Versuri ale secolului al XX-lea în percepția mea. : „Valori eterne” în versurile poeților de la începutul secolului al XX-lea. Tendințele poetice în literatura de la sfârșitul secolului XX

Marele scriitor rus Maxim Gorki spunea că „marele impulsuri ale spiritului, minții și inimii adevăraților artiști sunt surprinse în literatura secolului al XIX-lea”. Acest lucru s-a reflectat în opera scriitorilor secolului al XX-lea. După revoluția din 1905, primul război mondial și războiul civil, lumea părea să înceapă să se dezintegreze. S-a instalat dizarmonia socială, iar literatura își asumă sarcina de a readuce tot ce a fost. În Rusia, gândirea filozofică independentă a început să se trezească, au apărut noi tendințe în artă, scriitorii și poeții secolului al XX-lea au supraestimat valorile și au abandonat vechea moralitate.

Ce este, literatura la începutul secolului?

Clasicismul în artă a fost înlocuit de modernism, care poate fi împărțit în mai multe ramuri: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismul a continuat să înflorească, în care lumea interioară a unei persoane era înfățișată în conformitate cu poziția sa socială; realismul socialist nu permitea critica autorităților, așa că scriitorii din opera lor au încercat să nu ridice probleme politice. Epoca de aur a fost urmată de epoca de argint, cu ideile sale îndrăznețe și temele diverse. Secolul al XX-lea a fost scris în conformitate cu o anumită tendință și stil: pentru Mayakovsky, scrierea cu o scară este tipică, pentru Hlebnikov - numeroasele sale ocazii, pentru Severyanin - o rimă neobișnuită.

De la futurism la realismul socialist

În simbolism, poetul își concentrează atenția asupra unui anumit simbol, un indiciu, astfel încât sensul operei poate fi ambiguu. Principalii reprezentanți au fost Zinaida Gippius, Alexander Blok, care erau în permanentă căutare a idealurilor eterne, întorcându-se în același timp către misticism. În 1910, a început o criză de simbolism - toate ideile erau deja rezolvate, iar cititorul nu a găsit nimic nou în poezii.

În futurism, vechile tradiții erau complet negate. În traducere, termenul înseamnă „arta viitorului”, scriitorii au atras publicul cu șocantă, grosolănie și claritate. Poeziile reprezentanților acestei tendințe - Vladimir Mayakovsky și Osip Mandelstam - se disting prin compoziția lor originală și ocazialisme (cuvintele autorului).

Realismul socialist și-a pus sarcina de a educa oamenii muncitori în spiritul socialismului. Scriitorii au descris situația specifică a societății în dezvoltarea revoluționară. Dintre poeți s-a remarcat în special Marina Țvetaeva, iar dintre prozatorii - Maxim Gorki, Mihail Sholokhov, Evgheni Zamiatin.

De la acmeism la versuri noi țărănești

Imagismul a apărut în Rusia în primii ani de după revoluție. În ciuda acestui fapt, Serghei Yesenin și Anatoly Mariengof nu au reflectat ideile socio-politice în munca lor. Reprezentanții acestei tendințe au susținut că poeziile ar trebui să fie figurative, așa că nu s-au zgarcit cu metafore, epitete și alte mijloace de exprimare artistică.

Reprezentanții noilor versuri țărănești au apelat la tradițiile folclorice în lucrările lor, au admirat viața satului. Așa a fost poetul rus al secolului al XX-lea Serghei Esenin. Poeziile sale sunt pure și sincere, iar autorul a descris natura și fericirea umană simplă în ele, făcând referire la tradițiile lui Alexandru Pușkin și Mihail Lermontov. După revoluția din 1917, entuziasmul de scurtă durată a făcut loc dezamăgirii.

Termenul „acmeism” în traducere înseamnă „timp de înflorire”. Poeții secolului al XX-lea Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam s-au întors în trecutul Rusiei în munca lor și au salutat admirația plină de bucurie a vieții, claritatea gândirii, simplitatea și concizia. Păreau să se retragă din dificultăți, plutind lin odată cu fluxul, asigurându-se că incognoscibilul nu poate fi cunoscut.

Bogăția filozofică și psihologică a versurilor lui Bunin

Ivan Alekseevici a fost un poet care trăia la intersecția a două ere, prin urmare, unele experiențe asociate cu apariția noului timp s-au reflectat în opera sa, cu toate acestea, a continuat tradiția Pușkin. În poezia „Seara” el transmite cititorului ideea că fericirea nu stă în valorile materiale, ci în existența umană: „Văd, aud, sunt fericit – totul este în mine”. În alte lucrări, eroul liric își permite să reflecteze asupra efemerității vieții, care devine un motiv de tristețe.

Bunin este angajat în scris în Rusia și în străinătate, unde mulți poeți de la începutul secolului al XX-lea au mers după revoluție. La Paris, se simte ca un străin - „pasărea are un cuib, fiara are o gaură”, și și-a pierdut pământul natal. Bunin își găsește salvarea în talent: în 1933 a primit Premiul Nobel, iar în Rusia este considerat un dușman al poporului, dar ei nu încetează să publice.

Versier senzual, poet și bătaietă

Serghei Esenin a fost un imaginar și nu a creat termeni noi, ci a reînviat cuvintele moarte, înglobându-le în imagini poetice vii. De la banca școlii, a devenit celebru ca om răutăcios și a purtat această calitate toată viața, a fost frecventator de taverne și a fost renumit pentru aventurile sale amoroase. Cu toate acestea, el și-a iubit cu pasiune patria natală: „Voi cânta cu toată ființa poetului a șasea parte a pământului cu numele scurt“ Rus ”- mulți poeți ai secolului al XX-lea și-au împărtășit admirația pentru țara natală. Yesenina dezvăluie problema existenţei umane.După 1917, poetul este dezamăgit de revoluţie, pentru că în locul mult-aşteptatului paradis viaţa a devenit ca un iad.

Noapte, stradă, lampă, farmacie...

Alexander Blok - cel mai strălucit poet rus al secolului al XX-lea, care a scris în direcția „simbolismului”. Este interesant de observat cum evoluează imaginea feminină de la colecție la colecție: de la Frumoasa Doamnă la înflăcărata Carmen. Dacă la început îndumnezeiește obiectul iubirii sale, îl slujește cu fidelitate și nu îndrăznește să discrediteze, mai târziu fetele îi par niște creaturi mai banale. Prin lumea minunată a romantismului, el găsește sens, trecând prin greutățile vieții, răspunde în poeziile sale la evenimente de importanță socială. În poezia „Cei doisprezece” el transmite ideea că revoluția nu este sfârșitul lumii, iar scopul ei principal este distrugerea vechiului și crearea unei lumi noi. Cititorii își amintesc pe Blok ca autor al poeziei „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”, în care se gândește la sensul vieții.

Două scriitoare

Filosofii și poeții secolului al XX-lea erau predominant bărbați, iar talentul lor a fost dezvăluit datorită așa-ziselor muze. Femeile s-au creat singure, sub influența propriei dispoziții, iar cei mai proeminenți poeți ai Epocii de Argint au fost Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Prima a fost soția lui Nikolai Gumilyov, iar celebra istorică Anna Akhmatova s-a născut în uniunea lor.Anna Akhmatova nu a arătat interes pentru strofe rafinate - poeziile ei nu puteau fi puse în muzică, erau rare. Predominanța galbenului și griului în descriere, sărăcia și obscuritatea obiectelor îi întristează pe cititori și le permit să dezvăluie adevărata dispoziție a poetei, care a supraviețuit execuției soțului ei.

Soarta Marinei Tsvetaeva este tragică. Ea s-a sinucis, iar la două luni după moartea ei, soțul ei a fost împușcat. Cititorii își vor aminti întotdeauna ca pe o femeie mică cu părul blond, legată de natură prin legături de sânge. Mai ales des în opera ei apare boaba rowan, care a intrat pentru totdeauna în heraldica poeziei ei: "Rowanul era luminat cu o perie roșie. Cădeau frunzele. M-am născut".

Cât de neobișnuite sunt poeziile poeților secolelor al XIX-lea și al XX-lea?

În noul secol, maeștrii stiloului și ai cuvântului au aprobat noi forme și teme ale lucrărilor lor. Poeziile-mesaje către alți poeți sau prieteni au rămas relevante. Imagistul Vadim Shershenevich surprinde cu lucrarea sa „Toast”. Nu pune un singur semn de punctuație în el, nu lasă spații între cuvinte, dar originalitatea lui se află în altă parte: privind prin text cu ochii din rând în rând, poți vedea cum unele majuscule ies în evidență printre alte cuvinte, formând un mesaj: Valery Bryusov de la autor .

toți arătăm ca niște role

să cadă ușor acum

repezind și vâslit

doamnelor lorryingtotmennonus

gerul nostru

și wedearShowersAshiprom

căutând sudul iulie în toată forma

rushForceopenTokclipper

știm că știm că toți tinerii

Și Toți Aproape Spun Ruby Beards

Revendicând asta Ashkupunsha

bea cu joyzabryusova

Opera poeților secolului al XX-lea este izbitoare prin originalitate. Vladimir Mayakovsky este amintit și pentru faptul că a creat o nouă formă de strofă - „scara”. Poetul a scris poezii din orice motiv, dar a vorbit puțin despre dragoste; a fost studiat ca un clasic de neegalat, tipărit în milioane, publicul s-a îndrăgostit de el pentru scandalos și inovator.

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

În literatura rusă a secolului XX pot fi distinse mai multe perioade. Primele două decenii au fost numite „Epoca de Argint”: aceasta este epoca dezvoltării rapide a tendințelor literare, apariția unei întregi galaxii de străluciți Maeștri ai Cuvântului. Literatura acestei perioade a scos la iveală contradicțiile profunde care au apărut în societatea de atunci. Scriitorii nu au mai fost mulțumiți de canoanele clasice, a început căutarea de noi forme, de noi idei. Teme universale, filozofice, despre sensul ființei, despre moralitate, despre spiritualitate vin în prim-plan. Au început să apară tot mai multe teme religioase.

3 slide

Descrierea diapozitivului:

În anii ’30 a avut loc un „mare punct de cotitură”: mii de intelectuali au fost supuși represiunii, iar existența celei mai severe cenzurii a încetinit dezvoltarea proceselor literare. A doua jumătate a secolului al XX-lea este caracterizată de diversitate și inconsecvență. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că dezvoltarea literaturii a fost determinată în mare măsură de structurile conducătoare. De aceea, asemenea denivelări: fie dominație ideologică, fie emancipare completă, fie strigăt de comandă al cenzurii, fie îngăduință.

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Principalele direcții ale poeziei epocii de argint. Simbolism Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, contemporane - modernismul. Există trei tendințe literare principale în poezia epocii de argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

5 slide

Descrierea diapozitivului:

Acmeism În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - Atelierul poeților. Ea a inclus poeții S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, născut ca școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a reunit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.

6 slide

Descrierea diapozitivului:

Futurism Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte tendințe interesante numite „futurism” (din latină futurum, care înseamnă „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

7 slide

Descrierea diapozitivului:

Egofuturiști Pe lângă cubofuturism, au apărut câteva alte curente, inclusiv egofuturismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys” , „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se remarcau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifuga” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Senzualul textier, poet și încăierare Serghei Yesenin a fost un imagist și nu a creat termeni noi, ci a reînviat cuvintele moarte, înglobându-le în imagini poetice vii. De la banca școlii, a devenit celebru ca om răutăcios și a purtat această calitate toată viața, a fost frecventator de taverne și a fost renumit pentru aventurile sale amoroase. Cu toate acestea, el și-a iubit cu pasiune patria natală: „Voi cânta cu toată ființa poetului a șasea parte a pământului cu numele scurt“ Rus ”- mulți poeți ai secolului al XX-lea și-au împărtășit admirația pentru țara natală. Versurile filozofice ale lui Yesenin dezvăluie problema existenței umane.După 1917, poetul devine dezamăgit de revoluție, pentru că în locul paradisului mult așteptat, viața a devenit ca iadul.

9 slide

Descrierea diapozitivului:

10 diapozitive

Descrierea diapozitivului:

Noapte, stradă, lampă stradală, farmacie... Alexander Blok este cel mai strălucit poet rus al secolului XX, care a scris în direcția „simbolismului”. Este interesant de observat cum evoluează imaginea feminină de la colecție la colecție: de la Frumoasa Doamnă la înflăcărata Carmen. Dacă la început îndumnezeiește obiectul iubirii sale, îl slujește cu fidelitate și nu îndrăznește să discrediteze, mai târziu fetele îi par niște creaturi mai banale. Prin lumea minunată a romantismului, el găsește sens, trecând prin greutățile vieții, răspunde în poeziile sale la evenimente de importanță socială. În poezia „Cei doisprezece” el transmite ideea că revoluția nu este sfârșitul lumii, iar scopul ei principal este distrugerea vechiului și crearea unei lumi noi. Cititorii își amintesc pe Blok ca autor al poeziei „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”, în care se gândește la sensul vieții.

În anii 20 ai secolului XX, Yesenin a cunoscut o creștere a activității creative. Se dovedește a fi aproape singurul poet care continuă să creeze lucrări lirice. Situația de la acea vreme era de așa natură încât mulți scriitori sovietici au negat în general existența versurilor în lumina erei revoluționare. Serghei Esenin, s-ar putea spune, în ciuda tuturor, a dovedit că lirica nu contrazice situația existentă în țară. Mai degrabă, dimpotrivă, este timpul ca oamenii să-și lase armele și să acorde atenție frumosului, eternului. Versurile poetului se remarcă prin psihologism profund, maturitate și sunt impecabile și în ceea ce privește designul artistic.

Lucrările lirice ale lui Serghei Esenin sunt pline de imagini clare care indică sentimentele și experiențele autorului, dezvăluie frumusețea sufletului uman: „Eu rătăcesc prin prima zăpadă, în inima mea sunt crini din valea forțelor fulgerătoare. ...”. Yesenin a fost, într-o oarecare măsură, un inovator în literatura rusă. Pentru el, personajele sunt imagini neobișnuite pentru acea vreme. Numai în acest autor „seara a atras sprâncenele negre”, „frunzișul auriu s-a învârtit în apă roz pe iaz, ca un stol ușor de fluturi cu muște decolorate către lună”. Când creează poezii, Yesenin folosește diverse tehnici artistice. De exemplu, poemul „Nu regret, nu sun, nu plâng...” se caracterizează atât prin originalitatea formei, cât și prin noutatea conținutului. Apelurile retorice conferă poemului o emotivitate uimitoare: „Spirit vagabond, ești din ce în ce mai puțin...”, „Viața mea? Sau ai visat la mine? Citind poezia, se simte tristețea autorului, o oarecare condamnare temporară: „Totul va trece ca fumul alb din meri”. Yesenin înțelege că totul se termină mai devreme sau mai târziu, deoarece tinerețea lui trece acum. Trecutul este atât frumos, cât și deja inaccesibil: „O, prospețimea mea pierdută, revoltă de ochi și potop de sentimente”. Acest poem se caracterizează și prin negații emoționale de cântec, personificări și simboluri. Gândurile destul de realiste sunt combinate aici cu imagini metaforice. Sentimentul de tristețe sună în multe lucrări ale lui Serghei Yesenin. Adesea poeziile sale reflectă drame, experiențe personale și, de asemenea, dezvăluie timpul în care poetul a trebuit să trăiască și să creeze.

În binecunoscuta poezie „Crândul de aur a descurajat...” dezvăluie starea psihologică dificilă a autorului. De la primele cuvinte se simte o vaga anxietate. Crângul nu numai că i-a descurajat, dar i-a descurajat cu „limbaj de mesteacăn, vesel”. Aici se vede clar durerea autorului pentru ceva trecut, despre zilele trecute. Cu fiecare rând, tristețea devine mai profundă: „Și, din păcate, zboară, ei nu mai regretă pentru nimeni”, „Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni”. Inevitabil, timpul zboară repede, nimic nu-l poate opri, dar totul merge așa cum trebuie. Metaforele lui Yesenin scufundă cititorul într-o lume uimitoare a imaginilor: „O plantă de cânepă cu o lună largă deasupra unui iaz albastru visează la toți cei plecați”. Yesenin a spus că „viața imaginii este uriașă și vărsată”. Asta a dovedit cu fiecare dintre lucrările sale. În ciclul de poezii „Motive persane” folosește elemente de vers melodios: repetări frecvente de sunet, folosirea propozițiilor interogative și exclamative, care la rândul lor creează anumite intonații, construcția inelului de strofe, repetarea unui vers în cadrul unei strofe. Adesea, rimele simple sunt combinate cu componente complexe care poartă principala încărcătură semantică: „și un strigăt într-o greblă – și cântece blânde”. Din multe dintre poeziile lui Yesenin, se remarcă atitudinea lui reverentă față de culoare. Puteți chiar evidenția culorile preferate ale autorului - albastru, auriu, albastru. În tradiția antică a culorilor rusești, simbolismul acestor culori este clar definit. Poetul este un adevărat artist. El vede luna mai albastră, iar iunie albastru. Inima poate deveni un bloc de aur, iar tinerețea sălbatică este un temerar de aur.

Multe dintre poeziile lui Yesenin sunt dedicate femeilor. Dragostea pentru poet este o minune inexplicabilă și strălucitoare: „Cel care ți-a inventat silueta și umerii flexibili, a pus gura la secretul strălucitor”. Un sentiment minunat, potrivit poetului, poate vindeca orice suflet, chiar și un suflet dezamăgit. Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt pline de o varietate de emoții. Aceasta este bucuria unei noi întâlniri, impulsul, tristețea și dorul de iubit și disperarea. În ultimii ani, tema iubirii se îmbină în Serghei Yesenin cu tema Patriei. iar dragostea poetului este posibilă numai în țara natală, în cercul oamenilor apropiați și iubitor. Imaginea mamei este ca prin toată munca lui Yesenin. O mamă nu este doar o persoană care a dat viață, ci una care își înzestrează cu generozitate copiii cu talent de cântec. Pentru un poet, aceasta este persoana cea mai apropiată. Autoarea o răsplătește cu epitete: dulce, amabil, bătrân, tandru. În poezia „Scrisoare către mamă”, Yesenin exprimă pe deplin sentimentele fiului său:

Tu ești singurul meu ajutor și bucurie, Tu ești singura mea lumină inexprimabilă.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești au fost transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură și artă. Există diverse evaluări, uneori direct opuse, ale perspectivelor socio-economice și culturale de dezvoltare a țării. Sentimentul general este declanșarea unei noi ere, care aduce o schimbare a situației politice și o reevaluare a vechilor idealuri spirituale și estetice. Literatura nu a putut să nu răspundă schimbărilor fundamentale din viața țării. Are loc o revizuire a liniilor directoare artistice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă se dezvoltă deosebit de dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită „renașterea poetică” sau Epoca de argint a literaturii ruse.

Realismul la începutul secolului al XX-lea

Realismul nu dispare, el continuă să se dezvolte. L.N. lucrează, de asemenea, activ. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... În cadrul esteticii realismului, individualitățile creative ale scriitorilor secolului al XIX-lea au găsit o manifestare vie, poziția lor civică și idealurile morale - realismul reflecta în egală măsură opiniile autorilor care împărtășesc un creștin, în primul rând ortodox, viziunea asupra lumii - de la FM Dostoievski către I.A. Bunin și cei pentru care această viziune asupra lumii era străină - din V.G. Belinsky către M. Gorki.

Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți scriitori nu mai erau mulțumiți de estetica realismului - au început să apară noi școli estetice. Scriitorii se unesc în diverse grupuri, propun principii creative, participă la polemici - se afirmă mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism etc.

Simbolismul la începutul secolului al XX-lea

Simbolismul rus, cea mai mare dintre mișcările moderniste, s-a născut nu doar ca un fenomen literar, ci și ca o viziune specială asupra lumii care îmbină principiile artistice, filozofice și religioase. Data apariției unui nou sistem estetic este considerată a fi 1892, când D.S. Merezhkovsky a realizat un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. A proclamat principiile principale ale viitorilor simboliști: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în estetica simbolismului a fost acordat unui simbol, unei imagini care are o potențială inepuizabilitate a sensului.

Cunoașterii raționale a lumii, simboliștii s-au opus construcției lumii în creativitate, cunoașterii mediului prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o drept „înțelegere a lumii în alte moduri, neraționale”. În mitologia diferitelor popoare, simboliștii au găsit modele filozofice universale cu ajutorul cărora este posibil să înțelegem fundamentele profunde ale sufletului uman și să rezolvăm problemele spirituale ale timpului nostru. Reprezentanții acestei tendințe au acordat, de asemenea, o atenție deosebită moștenirii literaturii clasice ruse - noi interpretări ale operei lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev s-au reflectat în lucrările și articolele simboliștilor. Simbolismul a dat culturii numele unor scriitori remarcabili - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetica simbolismului a avut un impact uriaș asupra multor reprezentanți ai altor mișcări literare.

Acmeismul la începutul secolului al XX-lea

Acmeismul s-a născut în sânul simbolismului: un grup de tineri poeți a fondat mai întâi asociația literară „Atelierul poeților”, apoi s-au proclamat reprezentanți ai unei noi tendințe literare - acmeismul (din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare). , vârf). Principalii săi reprezentanți sunt N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simboliști, care se străduiesc să cunoască incognoscibilul, să înțeleagă esențele superioare, acmeiștii s-au îndreptat din nou către valoarea vieții umane, diversitatea lumii pământești strălucitoare. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost claritatea pitorească a imaginilor, compoziția verificată și precisă, echilibrul stilistic și claritatea detaliilor. Acmeiștii au atribuit memoriei cel mai important loc în sistemul estetic al valorilor - o categorie asociată cu păstrarea celor mai bune tradiții interne și a patrimoniului cultural mondial.

Futurismul la începutul secolului al XX-lea

Recenzii derogatorii ale literaturii anterioare și contemporane au fost făcute de reprezentanții unei alte tendințe moderniste - futurismul (din latină futurum - viitor). O condiție necesară pentru existența acestui fenomen literar, reprezentanții săi au considerat o atmosferă de scandalos, o provocare la adresa gustului public, un scandal literar. Pofta futuriștilor pentru spectacole de teatru de masă cu îmbrăcăminte, pictură de fețe și mâini a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți în piață, să sune în fața spectatorilor-ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro și alții) au propus un program de transformare a lumii cu ajutorul unei arte noi care a abandonat moștenirea predecesorilor săi. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor mișcări literare, în fundamentarea creativității, aceștia s-au bazat pe științe fundamentale - matematică, fizică, filologie. Trăsăturile formale și stilistice ale poeziei futurismului au fost reînnoirea sensului multor cuvinte, crearea cuvintelor, respingerea semnelor de punctuație, designul grafic special al poeziei, depoetizarea limbajului (introducerea vulgarismelor, termenilor tehnici, etc.). distrugerea granițelor obișnuite dintre „înalt” și „jos”).

Ieșire

Astfel, în istoria culturii ruse, începutul secolului al XX-lea este marcat de apariția diverselor mișcări literare, a diferitelor viziuni estetice și a școlilor. Cu toate acestea, scriitorii originali, adevărați artiști ai cuvântului, au depășit cadrul îngust al declarațiilor, au creat lucrări extrem de artistice care au supraviețuit erei lor și au intrat în vistieria literaturii ruse.

Cea mai importantă trăsătură a începutului secolului al XX-lea a fost dorința generală de cultură. A nu fi la premiera unui spectacol în teatru, a nu asista la seara unui poet original și deja senzațional, în saloane și saloane literare, a nu citi o carte de poezie tocmai apărută era considerat un semn de prost gust, învechit, nu la modă. Când cultura devine un fenomen la modă, acesta este un semn bun. „Moda pentru cultură” nu este un fenomen nou pentru Rusia. Așa a fost în zilele lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin: să ne amintim „Lampa verde” și „Arzamas”, „Societatea iubitorilor de literatură rusă” etc. La începutul noului secol, exact o sută de ani mai târziu, situația s-a repetat practic. Epoca de Argint a venit să înlocuiască Epoca de Aur, menținând și menținând legătura timpurilor.

PRINCIPALELE MOTIVE ALE VERSURILOR LUI S. A. ESENIN

Începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de tendințe, tendințe și școli poetice diverse. Simbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich , Mariengof). Opera acestor poeți este numită pe bună dreptate versurile Epocii de Argint, adică a doua cea mai importantă perioadă din perioada de glorie a poeziei ruse. Cu toate acestea, împreună cu autorii enumerați mai sus, alți poeți originali și străluciți, care nu aparțineau unei anumite școli, au intrat în istoria artei acelui timp și, în primul rând, Serghei Yesenin, a cărui operă se deosebește în colorat și divers. lumea poeziei la începutul secolului.

Soarta complexă și interesantă a poetului, multe călătorii, locuri și stiluri de viață în schimbare, combinate cu o abordare creativă a înțelegerii realității, au condus la bogăția și varietatea temelor și motivelor versurilor lui Yesenin. Copilăria și tinerețea și-a petrecut în satul Konstantinov, pe malul Oka, într-o familie de țărani; Tema principală a versurilor timpurii ale lui Yesenin devine în mod firesc o descriere a naturii, picturi native, peisaje impregnate de căldură, apropiate din copilărie, cunoștințe, cei dragi. În același timp, poetul personifică multe fenomene naturale, vede în ele un principiu viu, inteligent, atribuie plantelor calitățile animalelor:

Unde sunt petice de varză
Răsăritul soarelui toarnă apă roșie,
Uter mic de arțar
Uger verde suge.

O astfel de figurativitate, strălucire a metaforelor și comparații vor fi caracteristice lucrării ulterioare a lui Yesenin, dar în versurile timpurii are un caracter proaspăt, vesel, inovator, care conferă poeziei o atingere și o expresivitate deosebită. Natura nativă pentru poet este o eternă sursă de admirație și inspirație, descrierea celor mai simple și cotidiene scene în percepția sa devine magică, fabuloasă, ademenitoare („Mesteacăn”, „Pudră”). La fel de emoționant în ceea ce privește peisajele în general, Yesenin se referă la fiecare element specific al vieții sale natale, fie că este o creangă de copac care se uită pe fereastră, ustensile de uz casnic sau chiar un animal: multe dintre poeziile lui Yesenin sunt dedicate special animalelor („Vaca” , „Vulpea”, „Sukin un fiu”). Percepția tinerească a poetului asupra vieții este strălucitoare, veselă; în poemele timpurii apare și tema iubirii („Culoarea stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”), percepută cu aceeași veselie și prospețime. Dragostea pentru Yesenin în această perioadă este un fel de stare de spirit romantică, fragilă, iubita lui nu este o fată, ci o viziune, un simbol: eroul liric o descrie în mare parte nu pe ea, ci sentimentele și experiențele sale, în plus, romantic tineresc și atingere:

Cu un snop de păr de ovăz
M-ai atins pentru totdeauna.

Este caracteristic faptul că iubirea și natura în versurile timpurii ale lui Yesenin sunt interconectate, inseparabile. Toată varietatea de motive pentru descrierea naturii (schițe de peisaj, poezii despre animale, scene cotidiene) se dezvoltă într-un subiect global, important pentru înțelegerea întregii versuri a lui Yesenin - tema Patriei; unul dintre primii în înțelegerea ei de către poet a fost poemul „Goy you, my dear Russia!”. Poetul își mărturisește dragostea pentru Patria și de fapt o pune mai presus de paradis, mai presus de viața cerească:

Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.

În poezie apar motive religioase, creștine, asociate în principal cu accesoriile bisericești. „Colibele sunt în hainele imaginii”, „Mântuitorul tău blând miroase a mere și miere în biserici.” Poetul își imaginează Rusia doar creștină, acest motiv este dezvoltat și în poezia „Cântau drogurile cioplite” (1916):

Și pe varul clopotnițelor
Involuntar, mâna este botezată.

În aceeași poezie, poetul folosește o schemă de culori caracteristică:

O Rus - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu...

Descriindu-și satul natal, Yesenin folosește de obicei culori albastru, albastru, verde (poetul însuși a spus: „... Rusia! Rouă și putere și ceva albastru...”).

Mutarea la Moscova, o viață scandaloasă, un comportament oarecum prefăcut, șocant a provocat o divergență, dualitate a temelor lui Yesenin: pe de o parte, au fost versurile șocante („Merg neîngrijit intenționat...”), pe de altă parte, amintirile. din satul meu natal, viața în el ca în cea mai strălucită perioadă. Tema patriei este dezvoltată în poeziile „Scrisoare către mamă”, „Rusia sovietică”, „Plecarea Rusiei”, „Întoarcerea în patrie”. Poetul percepe transformările revoluţionare care au avut loc în mediul rural cu o cotă de tragedie; la urma urmei, vremurile trecute sunt irecuperabile, irecuperabile și strălucitoare, viață lipsită de griji; Yesenin simte pierderea conexiunii cu țara natală, unde acum „cântă agitația săracului Demyan”:

Limba concetățenilor mi-a devenit ca un străin,

Oamenii nu îl percep pe Yesenin ca pe un poet, dar Yesenin se autointitulează „ultimul poet al satului”. Autorul sporește sentimentul de tragedie cu comparații directe care subliniază schimbarea idealurilor:

Sătenii de duminică
La parohie, ca într-o biserică, s-au adunat...

("Rusia Sovietica")

Și acum sora mea se reproduceDupă ce a deschis, ca o Biblie, „Capitala” cu burtă...

(„Întoarcere”)

Apare motivul creativității poetice, sensul său și capătă același sunet tragic:

Poezia mea nu mai este necesară aici.
Și, poate, nici eu nu am nevoie aici.

Tema poetului și poezia de aici este strâns legată de tema patriei: Yesenin își percepe opera ca pe un posibil mijloc de legătură spirituală cu oamenii. Schimbările din sat au transformat-o atât pe ea, cât și pe oameni, au făcut-o spre deosebire de țara natală, apropiată poetului, dar amintirea tinereții și a Rusiei acelor ani rămâne strălucitoare și curată în memoria lui Yesenin. În „Motive persane”, în poemul „Shagane ești al meu, Shagane ...” Yesenin scrie:

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,
Că acolo luna e de o sută de ori mai mare,
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Dar nu mai bine decât întinderile Ryazan.

Tema Patriei este din nou legată de tema iubirii, se dezvoltă aproape în paralel. Versurile perioadei Moscovei și ultimii ani ai vieții poetului descriu în principal dragostea nefericită, sortită despărțirii. („Îmi amintesc, iubirea mea, îmi amintesc...”, „Scrisoare către o femeie.”) O viață sălbatică, scandaloasă nu poate fi combinată cu iubirea sinceră; într-o serie de poezii, Yesenin scrie despre renunțarea la un stil de viață nebun în numele iubirii:

Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.

(„Un foc albastru a măturat...”)

Inima mea nu minte niciodatăȘi, prin urmare, la vocea tâmpitului
Pot spune cu siguranță
Că îmi iau rămas bun de la huliganism.

(„Lasă-te să fii beat de alții...”)

Dar, cu toate acestea, bravada huliganului se dovedește a fi mai puternică decât sentimentele, apare motivul despărțirii („Fiu de cățea”, „Scrisoare către o femeie”). Atât eroul liric, cât și iubita lui suferă de separare, dar viețile lor se dovedesc a fi separate de o furtună de viață, „soarta evenimentelor”. Și totuși, în unele poezii, apare o tandrețe dureroasă, înduioșătoare; în poezia „Câinele lui Kachalov” poetul scrie (referindu-se la câine):

Ea va veni, vă promit.
Și fără mine, în privirea ei holbată,
Îi lingi ușor mâna pentru mine
Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Ultimele poezii ale poetului sunt din nou tragice, sună motivul iubirii neîmpărtășite, nefericite, neîmpărtășite.

Dragostea este una dintre condițiile necesare pentru fericirea umană, iar înțelegerea de către o persoană a esenței fericirii se schimbă de obicei odată cu vârsta, la fel ca și înțelegerea iubirii. Dacă în poeziile timpurii Yesenin descrie fericirea ca o stare de spirit a unei persoane care își vede casa, fata iubită și mama sa:

Iată-o, fericire proastă
Cu ferestre albe spre grădină!
Pe iaz ca o lebădă roșie
Un apus liniştit pluteşte.

(1918)

... bucuria mea liniștită - Iubind totul, nu vreau nimic.

(În același timp.)

Cu toate acestea, în timp, poetul ajunge la o înțelegere mai profundă, filozofică, a esenței fericirii și a sensului vieții umane. În versuri apar motive filozofice. Poeziile din ultimii ani reflectă gândurile lui Yesenin despre viața sa (probabil, poetul și-a prevăzut sfârșitul): nu regretă vremurile trecute, acceptă cu calm și înțelepciune filozofică faptul că „Toți suntem, toți suntem pieritoare în această lume. " Adevăratele capodopere ale lui Yesenin sunt poeziile „Credicul de aur descurajat...” și „Nu regret, nu sun, nu plâng...” Semnificația și ideile lor de bază sunt similare:

Crângul de aur a descurajat
Mesteacan, limbaj vesel...

Aur ofilit îmbrățișat,
Nu voi mai fi tânăr.

Asemănarea este evidentă chiar și în imagini; poetul simte că tinerețea a trecut iremediabil, nu există cale către trecut și fiecare om va părăsi într-o zi această lume, așa cum a venit cândva în ea. Yesenin transmite din nou această percepție armonioasă, calmă a vieții prin imagini ale naturii, mai mult decât atât simbolice: „grove” este întreaga viață a eroului, soarta lui; Tinerețea este întotdeauna asociată cu flori albastre sau liliac („sufletul este o floare de liliac”), bătrânețea este peria de cenușă de munte, iar toată viața este transmisă printr-o comparație figurată:

De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme
Călărește pe un cal roz.

Iar ultima poezie muribundă a poetului se referă și la versurile filozofice, ea, parcă completează, pune capăt drumului creator scurt, dar furtunos:

În această viață, a muri nu este nou,
Dar a trăi, desigur, nu este mai nou.

(„La revedere, prietenul meu, la revedere”)

Într-adevăr, Yesenin a trăit o viață scurtă, dar foarte strălucitoare, în multe privințe tragică; ponderea poeților care au lucrat după revoluție a căzut în grele încercări, în primul rând - problema apăsătoare a alegerii, care era foarte greu de rezolvat pentru mulți. Și lui Yesenin, care s-a autointitulat „ultimul poet al satului”, i-a fost extrem de greu să continue să creeze în condiții de cenzură, supraveghere, neîncredere. Dar chiar și într-o perioadă atât de scurtă de timp, poetul a reușit să o înțeleagă, să înțeleagă și să o exprime în formă poetică, încât moștenirea literară lăsată de el, multifațetă, îmbinând multe motive, imagini, teme, idei, rămâne un monument al talentul poetului țăran rus, „ultimul poet al satului”, Serghei Alexandrovici Yesenin.

EROU LIRIC S. A. Yesenin

Deceniul și jumătate pe care l-a creat S. Yesenin a fost una dintre cele mai dificile și imprevizibile epoci din istoria Rusiei. Evenimentele tulburi care au avut loc în țară au afectat viața fiecărei persoane, și mai ales puternic soarta geniilor înzestrate cu super-susceptibilitate. Odată cu schimbarea mediului, viziunea lui Yesenin asupra lumii s-a schimbat. Toate acestea s-au reflectat în versurile poetului, ceea ce înseamnă că a influențat imaginea eroului liric, care a parcurs un drum dificil de evoluție.

Tânărul Yesenin a mărturisit moralitatea creștină, dar Hristos pentru el nu este Dumnezeu, ci, mai presus de toate, o persoană ideală. Iisus, ca mulți sfinți, poate fi găsit umblând alături de „kalik” și „rugăciuni” de-a lungul drumurilor sfintei Rusii Țărănești, descrise în versurile poetului. Eroul liric al Yeseninului timpuriu este neobișnuit de armonios. El este un rătăcitor, un „pelerinaj trecător” („Goy you, Russia, my drag ...”), mergând într-o „skufia ca un călugăr umil” („Voi merge într-o skufia ca un călugăr umil... ”). Altarele lui se află chiar în țara rusă: „Mă rog pentru zori stacojii, Împărtășania lângă pârâu” („Sunt un păstor; odăile mele...”); templul său a fost creat de natura rusă: „În spatele slujbei de rămas bun, stau la mesteacănii care tămâie” („Sunt ultimul poet al satului...”); unul dintre sentimentele sale principale este dragostea pentru patria:

Dar să nu te iubesc, să nu crezi
nu pot invata.

(„Hewn drogs a cantat...”)

Deja în acești ani, Yesenin scrie:

Am venit pe acest pământ
Să o părăsesc curând.

(„Țara iubită! Inima mea visează...”)

În conștientizarea fragilității a tot ceea ce există, se manifestă și armonia eroului liric, care se împacă complet cu ciclul natural al vieții.

Dar în 1915, imaginea unui păcătos și a unui luptător împotriva lui Dumnezeu pătrunde în această lume calmă:

Nu mă căuta în Dumnezeu.
Nu chema să iubești și să trăiești...
Voi merge pe acel drum
Întinde-ți capul

(„Credința noastră nu se stinge...”)

Această temă se dezvoltă în versurile timpurii („The Robber”, 1917) și în întreaga opera lui Yesenin.

Singura perioadă de opoziție deschisă a eroului liric față de Dumnezeu a căzut în timpul revoluției din 1917. În 1918, Yesenin a scris un ciclu de zece poezii scurte. În cea mai cunoscută dintre ele, „Inonia”, eroul liric se autoproclamă profet și descrie „o altă țară”, „unde trăiește zeitatea celor vii”. El exclamă, renunțând la creștinism: „Trupul, trupul lui Hristos, scuip din gura mea”. Dar curând Yesenin, și odată cu el și eroul său liric, revine la filosofia tradițională țărănească, impregnată, potrivit poetului, de ideea de a lega omul de cosmos. Luna este direct implicată în soarta eroului:

Iar ceasul cu lună este de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va crona.

(„Sunt ultimul poet al satului...”)

În aceeași poezie se aude ideea că cultura țărănească moare fără murmur, că Rusia-templul moare. Eroul liric este conștient de inevitabilitatea a ceea ce se întâmplă în patrie. Drumul de la tinerețe la „ofili” este la fel de natural și de logică. În poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...” se dezvoltă ideea fragilității vieții: „... Totul va trece ca fumul din meri albi” , eroul liric este împăcat cu ordinea existentă și este recunoscător pentru „că a trebuit să înfloresc și să mor”. Tensiunea emoțională enormă a acestei poezii se realizează prin utilizarea apelurilor („inima”, „spirit rătăcitor”), repetări lexicale („mai rar, mai rar”, „noi toți, noi toți”), inversiuni („ Aur ofilit acoperit ...”), întrebări („Viața mea? Sau te-am visat?”), pictură în culori unice (alb, auriu, roz). Imaginile vii neașteptate ale poemului au făcut-o una dintre cele mai faimoase din opera lui Yesenin.

Amărăciunea față de dispariția Rusiei Țărănești îl conduce pe poet la un sentiment tragic al singurătății sale, inutilității într-o viață nouă. Eroul liric își ascunde sufletul tandru și vulnerabil sub masca scandalului. Dualitatea eroului, relațiile poetului cu lumea exterioară, exacerbate până la limită, se reflectă cel mai clar în ciclul „Taverna Moscovei”. În „Confessions of a Hooligan”, în spatele imitației de bravada („Merg neîngrijit intenționat, Cu capul ca o lampă cu kerosen pe umeri”), fidelitatea față de adevăratele valori („Îmi iubesc patria. Îmi iubesc patria. foarte mult!”) Despre personajul creat de textier este ghicit.

Singura modalitate de a ajunge la armonie este dragostea pură (ciclul „Dragostea unui bătăuș”: „Pentru prima dată am cântat despre dragoste, pentru prima dată refuz să scandal”) și amintirile din satul meu natal și din lumea îngrijirii materne. , opus vieții păcătoase din oraș („Scrisoarea mamei”). Uneori, animalele devin cel mai aproape de toți oamenii de eroul liric:

Printre oameni, nu am prietenie...
Fiecare câine de aici pe gât
Sunt gata să dau cea mai bună cravată a mea.

("Nu mă voi înșela...")

Aceeași idee sună în poemul „Câinele lui Kachalov”, în care poetul își încredințează cele mai intime gânduri lui Jim și nu proprietarului sau oaspeților săi.

Autorul face o încercare activă de a depăși criza ideologică în timpul creării ciclului „Motive persane”. Eroul liric caută să-și găsească liniștea sufletească în dragoste pentru o frumoasă persană. Reușește să-și uite o vreme singurătatea în versuri precum „Tu ai spus că Saadi...”, care se concentrează exclusiv pe „dulce Shagane”. Dar majoritatea lucrărilor sunt impregnate de nostalgie. În „Shagane ești al meu, Shagane!...” autorul nu se poate abține să se gândească „la secară ondulată de la lună”, la „întinderile Ryazan”. Nici măcar Shagane însăși nu este capabilă să o umbrească pe fata din nord.

Scurta perioadă de armonie relativă în timpul călătoriei spre sud se încheie. Sentimentul de singurătate și inutilitatea lui în noua Rusie revine. În „Rusia sovietică” eroul liric exclamă: „... În țara mea sunt ca un străin”. Îi este aproape doar natura, care, la fel ca poetul, nu acceptă inovații: „arțarii se încrețesc” când un soldat al Armatei Roșii spune o poveste. Aici se manifestă din nou dualitatea eroului liric, care este gata să-și dea „tot sufletul lui octombrie și mai” pentru libertatea creativității („... nu voi da draga mea liră”). Aceasta este o continuare a luptei nou exprimate cu al doilea „eu” al său, care s-a încheiat cu victoria eroului liric asupra părții întunecate a sufletului din poemul „Omul negru” din 1925.

Înainte de această victorie, Yesenin a încercat să adopte un nou sistem de valori. În poemul „Scrisoare către o femeie”, el proclamă „lauda și glorie cârmaciului”, referindu-se probabil la Lenin. În lucrarea „Incomodabilă lunaritate lichidă...” eroul liric vede „prin piatră și oțel” „puterea... laturii sale natale”. Încearcă să se împace cu victoria locomotivei asupra mânzului de la Sorokoust, dar remarcă: „Poate că nu sunt potrivit pentru o viață nouă...” În cele din urmă, în poemul „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie...” autorul vorbește limpede pe buzele eroului liric pentru ca acesta să rămână poetul „colibei de bușteni de aur”.

Lumea satului, aproape de Yesenin, pleca. Și poetul însuși s-a gândit tot mai mult la moarte. Aceste gânduri sună deosebit de strălucitoare în poezia „Credicul de aur a descurajat...”. Autorul său era gata să moară, era conștient de iremediabilitatea anilor trecuți. Eroul liric, care trece prin calea vieții sale, este comparat în această poezie atât cu crâng, cât și cu cocorile, iar sufletul său tânăr este comparat cu „floarea de liliac”. Iată din nou motivul conexiunii omului cu cosmosul:

Cânepa visează la toți cei plecați
Cu o lună largă peste iazul albastru.

Tragedia morții este atenuată de afirmația că viața nu se termină cu moartea:

Periile Rowan nu vor arde,
Iarba nu va dispărea din galben.

O piatră de hotar specială în dezvoltarea eroului liric Yesenin a fost crearea poeziei „Anna Snegina” (1925).

Sergey este atât eroul principal, cât și liric, autorul și naratorul. Dar multe aprecieri asupra a ceea ce se întâmplă, experiențe, reacții la anumite evenimente ar putea aparține poetului însuși. Această lucrare este foarte optimistă: Yesenin a găsit ceva care ajută o persoană să supraviețuiască. Mijloacele de mântuire din toate necazurile este un sentiment pur de iubire tinerească purtată de-a lungul întregii vieți.

O parte de optimism este prezentă și în cea mai recentă poezie a lui Yesenin. Eroul liric crede că viața sufletului nu se termină cu moartea trupului:

Despărțire destinată
Promite să se întâlnească înainte

a scris într-o scrisoare de adio unui prieten...

„DRAGOSTE PENTRU ȚĂMÂNTUL NATIV” ÎN VERSURILE LUI S. A. YESENIN

Dar mai ales

Dragoste pentru pământul natal

m-a chinuit,

Chinuit și ars.

S. Yesenin

Tema Patriei în literatura rusă este una dintre cele mai îndrăgite teme ale scriitorilor și poeților ruși. Nu există un singur creator cunoscut pentru mine care să nu atingă acest subiect în lucrările sale. Unii dintre ei au atins-o doar pentru scurt timp, alții și-au dedicat toate creațiile Patriei, punând în ei dragoste și sentimente, demonstrând că Patria este o parte importantă și uneori cea mai importantă din viața și munca lor. Această atitudine față de țara lor natală a izbucnit în lucrările lor cu un flux furtunos de emoții, timp în care au existat atât admirație pentru pământul rus, cât și iubire imensă pentru Patria Mamă.

„Tema patriei, Rusia, este principala în toate poeziile mele...”, a menționat adesea Yesenin. Da, a fost dragostea arzătoare pentru Rusia, pentru acel colț de glob în care s-a născut, asta a fost forța care l-a inspirat către noi lucrări.

Față în față
Nu pot vedea fețele.
Mare vazut de la distanta...

Așadar, este posibil să se caracterizeze în cuvintele poetului însuși privirea sa, îndreptată spre Rusia din „frumosul departe”. Creând ciclul „Motive persane”, Yesenin, nefiind niciodată în Persia, oferă o imagine minunată a Patriei. Chiar dacă se află într-un pământ fertil, nu poate uita asta

Luna este de o sută de ori mai mare acolo
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
El nu este mai bun decât întinderile Ryazan,
Pentru că sunt din nord, nu?

Împărtășind cu Rusia întorsăturile tragice ale destinului ei, el se îndreaptă adesea către ea ca către o persoană apropiată, căutând simpatie și un răspuns la întrebări amare de nerezolvat.

Ah, patria-mamă!
Ce amuzant am devenit.
Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați.
În propria mea țară, sunt ca un străin.

Așa percepe el evenimentele revoluționare, așa se vede în noua Rusie. În anii revoluției, a fost în întregime de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul lui, „cu părtinire țărănească”. Prin buzele țăranilor, Yesenin își exprimă atitudinea față de acțiunile noilor stăpâni ai Rusiei:

Ieri icoanele au fost aruncate de pe raft,
Comisarul a scos crucea de pe biserică...

Dar, regretând „plecarea Rusului”, Yesenin nici nu vrea să rămână în urma „Rus care va veni”:

Dar totuși sunt fericit.
În mulţimea furtunilor
Am făcut impresii inimitabile.
Vârtejul mi-a îmbrăcat soarta
În floare aurie.

Cu toată dragostea lui pentru Rusia patriarhală, Yesenin este jignit de înapoierea și nenorocirea ei, exclamă în inimile sale:

Câmp Rusia! Suficient
Trageți de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.

Dar indiferent ce greutăți au chinuit Rusia, frumusețea ei a rămas neschimbată, datorită naturii minunate. Simplitatea încântătoare a picturilor lui Yesenin nu poate decât să captiveze cititorii. Deja pentru unul „Ceață albastră. Întindere de zăpadă, lumină subțire de lămâie” te poți îndrăgosti de Rusia poetului. Fiecare frunză, fiecare fir de iarbă trăiește și respiră în poeziile lui Yesenin, iar în spatele lor - suflarea pământului lor natal. Yesenin umanizează natura, chiar și arțarul lui arată ca o persoană:

Și, ca un paznic beat, ieșind pe drum
S-a înecat într-un puț de zăpadă, și-a înghețat piciorul.

În spatele aparentei simplități a imaginilor se află o mare pricepere, iar cuvântul maestrului este cel care transmite cititorului un sentiment de iubire profundă și devotament față de țara natală.

Dar Rusia este de neconceput fără un sentiment de respect și înțelegere a naturii dificile a poporului rus. Serghei Esenin, trăind un sentiment profund de dragoste pentru Patria Mamă, nu a putut să nu se închine în fața poporului său, a forței, puterii și rezistenței lor, un popor care a reușit să supraviețuiască atât foametei, cât și devastării.

Ah, câmpurile mele, brazde dragi,
Ești bun în tristețea ta!
Îmi plac aceste colibe bolnăvicioase
În așteptarea mamelor cu părul gri.
Voi cădea la pantofii de scoarță de mesteacăn,
Pacea fie cu tine, grebla, coasa si ara!

Dar este imposibil de formulat fără ambiguitate de ce exact Patria Mamă este iubită. Lermontov a vorbit și despre dragostea lui ciudată pentru Rusia și despre insubordonarea acestui sentiment față de rațiune:

Iubesc Patria, dar cu o dragoste ciudată...

Aproape un secol mai târziu, Yesenin va răsuna:

Dar te iubesc, dragă Patrie!
Și pentru ce - nu pot să-mi dau seama.

„SENTIMENTUL PĂRIILOR ESTE BAZA ÎN CREATIVITATEA MEA” (S. Yesenin)

Descriindu-și versurile, Yesenin a spus: „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.”

Într-adevăr, fiecare rând din poemele lui Yesenin este pătruns de dragoste arzătoare pentru patria-mamă, iar pentru el patria-mamă este inseparabilă de natura rusească și de mediul rural. În această fuziune a patriei, a peisajului rusesc, a satului și a soartei personale a poetului stă originalitatea versurilor lui S. Yesenin.

În poeziile prerevoluţionare ale poetului sună durere pentru patria sa sărăcită, pentru acest „pământ părăsit”. În poeziile: „Drogurile cioplite au cântat...”, „Goy you, Russia, my draga”, poetul spune că iubește „angerea de lac” a patriei sale la „bucurie și durere”. „Dar nu pot învăța să nu te iubesc!” exclamă el, întorcându-se spre Rusia. Dragostea poetului pentru patria sa a dat naștere unor astfel de versuri sincere:

Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.

Yesenin a întâlnit cu bucurie Marea Revoluție Socialistă din Octombrie, dar cu anumite îndoieli și ezitări; cum spunea el însuși: „Am luat totul în felul meu, cu părtinire țărănească”.

Necunoscând teoria marxist-leninistă, Yesenin și-a imaginat socialismul ca pe un fel de paradis țărănesc, necunoscut de către cine și așa cum a fost creat în Rusia țărănească iubită, sărăcită și mizerabilă, analfabetă și abătută. El credea că, de când a avut loc o revoluție, atunci dăruiește tuturor „o colibă ​​nouă, acoperită cu lemn de chiparos”, oferiți fiecăruia, la prima lor cerere, „un căldare de aur cu vin de casă”.

Și focul războiului civil nu s-a stins în țară, intervenționiștii au chinuit patria, devastarea și foamea și-au făcut treaba. Poetul a văzut sate pustii, câmpuri nesemănate, pânze negre de crăpături pe pământul pârjolit de secetă, iar inima i s-a scufundat de durere.

Și atunci a fost nevoie să se vindece rănile, să rupă vechiul mod de viață a satului, să pună țărănimea pe „calul de fier”. Văzând toate acestea, Yesenin a exclamat cu amărăciune:

Rusia! Draga inima!
Sufletul se strânge de durere!

Simțind o dezamăgire acută, Yesenin începe să blesteme „calul de fier” - orașul cu industria sa, care aduce moartea satului drag în inima poetului, începe să plângă Rusia veche, plecată.

Gândurile neliniștite ale poetului, care credea că revoluția a adus ruină în satul său drag, s-au reflectat în poezia „Sorokoust”.

Ruptura cu trecutul a fost dureroasă pentru Yesenin. Nu putea să înțeleagă imediat lucrurile noi care intrau în viața țării. Aceasta a fost drama spirituală grea despre care poetul a scris în poemul „Rusia pleacă”.

Vechiul sat își trăia ultimele zile. Yesenin a simțit-o, a înțeles-o și uneori a început să-i pară că și el își trăiește timpul cu ea.

Călătoria în străinătate l-a obligat pe poet să-și privească țara cu alți ochi, să evalueze într-un mod nou tot ce se întâmplă în ea. El, în cuvintele sale, „s-a îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”.

După ce și-a vizitat natalul Konstantinov în 1924, după ce s-a întors din străinătate, Yesenin a văzut ce schimbări au avut loc acolo. El scrie despre asta în poezia „Rusia sovietică”.

Poetul s-a întors în țara copilăriei și a recunoscut-o cu greu. I s-a părut că moartea vine în sat, viața se sfârșește, dar a văzut cu totul altceva acolo: țăranii își discutau „viața”. Se dovedește că viața nu s-a terminat, s-a întors într-o altă direcție, este deja dificil să o ajungi din urmă. În locul fostelor gemete disperate, în loc de o slujbă de înmormântare jalnică, se nasc noi motive. Și deși el, poet, nu-și găsește un loc în această viață, și este foarte amar de acest gând. El îmbrățișează această viață și slăvește noua.

Poetul, desigur, este jignit că cântecele sale nu se cântă în noul sat. Simte un sentiment amar de resentimente pentru faptul că în locurile natale este ca un străin, dar acest resentiment este deja asupra lui. E vina lui că nu a cântat melodii noi, e vina lui că în sat nu-l iau de-al lor, dragă.

Cu toate acestea, măreția lui Yesenin constă în faptul că a putut să se ridice deasupra destinului său personal, nu și-a pierdut perspectiva dezvoltării.

Poetul simte că oamenii noi au o viață diferită și totuși o binecuvântează, indiferent de soarta lui personală.

Poezia se încheie cu versuri strălucitoare adresate tineretului, viitorului țării lor natale.

Esenin își declară noile puncte de vedere și mai clar în poemul „Lumina lichidă incomodă a lunii”. Nu mai pleacă Rusia, ci Rusia sovietică, vrea să cânte poetul.

Nu-i mai plac „cocioarele”, „cântecele de taiga”, „focul de vatră”, pentru că toate acestea sunt legate de Rusia noastră, de „sărăcia câmpurilor”. Vrea să vadă Rusia „oțel”, deja prevede puterea țării sale natale.

Yesenin a cântat cântecul său despre Rusia, fără poporul său nu și-ar putea imagina viața, creativitatea.

Dragostea curajoasă și dezinteresată pentru patria l-a ajutat pe Yesenin să-și găsească drumul către marele adevăr al secolului.

TEMA PĂRII MAME ÎN OPERAREA LUI S. A. YESENIN (versiunea I)

În poezia lui Yesenin, senzația dureroasă din țara natală este izbitoare. Poetul a scris că de-a lungul vieții a purtat o mare iubire. Aceasta este dragostea pentru patria-mamă. Într-adevăr, fiecare poezie, fiecare rând din versurile lui Yesenin este plină de dragoste filială caldă pentru Patrie.

Yesenin s-a născut și a crescut în zonele înconjurătoare, printre vastele întinderi rusești, printre câmpuri și pajiști. Prin urmare, tema Patriei din opera poetului este inseparabil legată de tema naturii.

Yesenin a scris poezia „Zăpada de cireș de pasăre” la vârsta de cincisprezece ani. Dar cât de subtil simte poetul viața interioară a naturii, cu ce epitete și comparații interesante înzestrează peisajul de primăvară! Autorul vede cum cireșele de pasăre se revarsă nu cu petale, ci cu zăpadă, cum „se cad ierburile de mătase”, simte cum miroase a „pin rășinos”; aude cântecul „păsări”.

Într-o poezie ulterioară, „Țara iubită, inima mea visează...”, simțim că poetul se contopește cu natura: „Aș vrea să mă pierd în verdeața clopotelor tăi”. Totul este în regulă la poet: mignonetă, și o riză de terci, și sălcii sfidătoare și o mlaștină și chiar „ars într-un jug ceresc”. Aceste frumuseți visează, și inima. Poetul întâlnește totul și acceptă totul în natura rusă, este bucuros să fuzioneze în armonie cu lumea exterioară.

În lucrările sale, Yesenin spiritualizează natura, se contopește cu ea, se obișnuiește cu lumea ei, îi vorbește limba. El nu numai că îi oferă sentimentele și senzațiile unei persoane, dar compară adesea dramele umane cu experiențele animalelor. Tema „fraților noștri mai mici” a fost mereu prezentă în opera lui Yesenin. A portretizat animale, mângâiate și jignite, domestice și sărace. Poetul simpatizează cu o vacă decrepită care visează la o junincă („Vaca”), simte durerea unui câine fătător („Cântecul unui câine”), empatizează cu o vulpe rănită („Vulpea”).

O trăsătură caracteristică a poeziei lui Yesenin din această perioadă este că, împreună cu natura, el gloriifică Rusia patriarhală și religioasă. În poezia „Goy you, Russia, my draga”, în fața privirii poetului apar colibe, periferii joase, biserici. Cu aceste imagini poetice, Yesenin a legat viața și obiceiurile satului rusesc. Se bucură să audă râsete de fete, sunând ca niște cercei, să contemple un dans vesel pe pajiști. Prin urmare, la strigătul sfântului rati - „Aruncă-ți Rusia, trăiește în paradis!” - poetul nu poate răspunde decât așa:

Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.

Motive similare sună în poezia „Hewn drogs chante”. Sentimentele de „tristețe caldă” și „durere rece” sunt la fel de contradictorii ca peisajul unui sat rusesc.

Pe de o parte, de-a lungul drumului se află capele și cruci memoriale, iar pe de altă parte, inele de iarbă cu pene poetice și „rugăcioase”.

Anul 1917 a devenit o piatră de hotar în înțelegerea lui Yesenin a temei Patriei. Poetul are o conștientizare dureroasă a despărțirii sale, a atașamentului față de vechea Rusie patriarhală. Asemenea experiențe le găsim în poeziile „Departing Russia”, „Scrisoare către mama”, „Huligan”, „Sunt ultimul poet al satului”. În lucrarea „Scrisoare către o femeie”, poetul se simte „într-o viață sfâșiată de furtună”. El este chinuit pentru că nu înțelege „unde ne duce stânca evenimentelor”. În poezia „Iarba cu pene doarme. Dragă simplă...” poetul rostește cuvinte confesionale. Dacă cineva „se bucură, se înfurie și suferă, trăiește bine în Rusia”, atunci Yesenin, pierdut într-o viață nouă, își păstrează propriul „eu”.

Și acum că iată noua lumină
Și viața mea a atins soarta,
Eu rămân poet în continuare
Cabană din bușteni aurii.

Vechile ritualuri și tradiții dispar în trecut. Fânețele festive sunt înlocuite cu „oaspetele de fier”. În poeziile „Sorokoust”, „Întoarcerea în patrie”, „Rusia sovietică”, poetul încearcă să pătrundă stilul de viață sovietic, încearcă să înțeleagă „Rus crescută de comună”.

Dar noua lumină a altei generații încă nu se încălzește. Yesenin se simte ca un pelerin posomorât. Cuvintele lui sună supărat și trist...

Ah, patria-mamă! Ce amuzant am devenit.
Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați,
Limba concetățenilor mi-a devenit ca un străin,
În propria mea țară, sunt ca un străin.

Cu imaginea patriei, Yesenin personifică afecțiunea maternă. Poeziile „Scrisoare către mamă”, „Scrisoare de la mama”, „Răspuns” sunt scrise sub forma unui mesaj în care Yesenin își deschide sufletul către persoana cea mai apropiată - mama sa. Poetul leagă imaginea patriei cu viiturile de primăvară ale râurilor, el numește primăvara „marea revoluție”. În ciuda disperării care sună în această poezie, poetul crede în felul lui Pușkin: „Va veni, timpul dorit!”

Și această dată a venit pentru Yesenin la sfârșitul vieții. El glorificează Rusia sovietică în lucrările liric-epopee „Balada celor douăzeci și șase” și „Anna Snegina”. Autorul caută să înțeleagă noua patrie natală, să devină un adevărat fiu al „marilor state ale URSS”. La urma urmei, chiar și în „Motivele persane” Yesenin rămâne cântărețul întinderilor Ryazan, opunându-le „regiunii șofranului”.

Astfel, tema Patriei străbate toată opera poetului. În ciuda tuturor îndoielilor și dezamăgirilor din Rusia sovietică, inima lui Yesenin a rămas cu patria sa și frumusețile ei.

În mintea noastră, poetul va rămâne veșnic amintit ca un cântăreț al întinderilor rusești.

TEMA PATRIEI ÎN OPERAREA LUI S. A. ESENIN (versiunea II)

Îmi iubesc țara foarte mult...

(„Confesiunile unui bătăuș”)

„Geniul este întotdeauna popular”, a spus Alexander Blok. Poate că aceste cuvinte pot fi atribuite oricărui scriitor ale cărui lucrări sunt numite în mod obișnuit clasice mondiale. Și vorbim aici nu doar despre „accesibilitatea” lucrărilor pentru cel mai larg cerc de cititori sau despre subiecte care privesc la propriu poporul. Blok a surprins foarte exact relația care există între supradotație și un sentiment special pentru Patria Mamă. Fiecare, într-o măsură sau alta, își simte legătura cu oamenii, și deci cu Patria Mamă, pentru că aceste două concepte sunt inseparabile. O persoană cu adevărat grozavă, care este capabilă să „se ridice” deasupra modernității și să privească „de sus”, ar trebui să simtă în special această legătură, să-și simtă apartenența la o galaxie de fii fideli ai patriei sale. În același timp, o anumită perioadă de timp și o anumită țară nu contează - la urma urmei, conceptele de „oameni” și „geniu” sunt eterne.

Vorbind despre tema patriei în literatura rusă, nu se poate să nu ne amintim de Serghei Yesenin și rolul său în poezia începutului de secol XX. Epoca numită clasic s-a încheiat, dar teme eterne au fost dezvoltate în opera noilor scriitori, care în cele din urmă au devenit și clasici.

Primele poezii ale lui Yesenin (1913-1914) sunt schițe de peisaj, uimitoare prin frumusețea lor, în care Patria este, în primul rând, acel colț de lume în care poetul s-a născut și a crescut. Yesenin face natura animată pentru a arăta cât mai strălucitor frumusețea lumii înconjurătoare, esența ei vie. Totul în jur își trăiește propria viață: „Răsăritul soarelui toarnă apă roșie pe paturile de varză”, „Mesteacanii stau ca niște lumânări mari”. Chiar și „urzica îmbrăcată cu sidef strălucitor” în poezia „Bună dimineața”.

Identificarea patriei cu satul natal este, de asemenea, caracteristică versurilor de mai târziu a lui Yesenin. Satul este conceptualizat ca un fel de microcosmos. În poezia „Goy you, Russia, my drag ...” și „Hewn drogs a cantat ...”, tema sfințeniei țării rusești începe să sune latent:

Și pe tei cu clopot
Involuntar, mâna este botezată.

(„Hewn drogs a cantat...”)

Ca un pelerin rătăcitorUrmăresc câmpurile tale.

(„Du-te, Rusia, draga mea...”)

Motivele creștine nu sunt întâmplătoare – vorbim despre cea mai mare valoare. Totuși, poetul desenează un peisaj plin de melancolie răsunătoare pătrunzătoare, apare imaginea „crucilor comemorative”, tema „durerii reci”. Dar, în același timp, Yesenin vorbește despre o iubire atotconsumătoare pentru Patria Mamă, iubire „până la bucurie și durere”. O astfel de iubire, pe care, probabil, orice adevărată experiență rusească, nu poate exista fără „angere de lac”, fără un strop de amărăciune... „Nu voi renunța la aceste lanțuri”, spune Yesenin despre acel dor nesocotit care se amestecă cu dragoste. și face ca sentimentul să fie cu adevărat profund și etern. „Lanțurile” sunt familiare eroului liric și există dulceață în greutatea lor.

Această temă, transversală pentru opera lui Yesenin, își găsește continuarea logică în ciclul „Rus”. Aici apare imaginea poporului, care, împreună cu natura, este inseparabilă pentru poet de conceptul de „Rus”. Yesenin prezintă imagini ale vieții populare („Și cum băieții latră cu talyanka, Fetele vor ieși să danseze în jurul focurilor”), precum și imagini folclor: aici sunt „spirite rele din pădure” și vrăjitori.

În a treia parte a ciclului sună motive sociale, dar ele sunt dezvoltate în lumina percepției anterioare a autorului asupra subiectului. Yesenin descrie „timpul adversității”: miliția se adună, cursul pașnic al vieții este perturbat. Peisajul capătă o dimensiune cosmică.

Evenimentul descris - o recrutare în sat - depășește obișnuitul, transformându-se într-o catastrofă universală:

Tunetul a vuiet, cupa cerului s-a despicat...
Lămpile cerului se legănau.

Eroii ciclului sunt, de asemenea, simbolici - „Plugarii sunt pașnici”. Baza vieții poporului rus, în înțelegerea lui Yesenin, este munca țărănească pașnică, „o greblă, un plug și o coasă”. Nu degeaba aceasta este o „patrie blândă”, prin urmare, după bătălie, soldații visează la „o cosire veselă peste raze”. Yesenin caută să exploreze caracterul național, să înțeleagă secretul sufletului rusesc, să înțeleagă logica dezvoltării acestei țări misterioase. Sentimentul unei legături spirituale profunde cu poporul l-a determinat pe Yesenin să se îndrepte către trecutul istoric al Rusiei. Una dintre primele sale lucrări majore au fost poeziile „Marfa Posadnitsa” și „Cântecul lui Evpatiy Kolovrat”, iar mai târziu – „Pugachev”. Personajele acestor poezii sunt eroi ale căror nume sunt păstrate în memoria poporului, eroi epici, aproape epici. Principala antiteză a tuturor lucrărilor lui Yesenin despre subiecte istorice este „voința – captivitatea”. Libertatea pentru o persoană rusă a fost întotdeauna cea mai înaltă valoare, pentru care nu este înfricoșător să lupți cu Antihrist însuși. Libertatea din Novgorod este idealul poetului, care ulterior îl va conduce la adoptarea unei idei revoluţionare.

Gândindu-se la trecutul Patriei Mame, Yesenin nu a putut să nu încerce să privească viitorul ei. Visele, premonițiile, dorințele sale sunt reflectate în poeziile din 1917. Yesenin spune că a acceptat Revoluția din octombrie „în felul său, cu părtinire țărănească”. El percepea „viitorul luminos” ca venind într-un „paradis al țăranului”, adică la o societate bazată pe munca pașnică a țăranilor, egalitatea universală și dreptatea. Yesenin a numit acest utopic „stat bunăstării” Inonia. El vede revoluția ca pe o reorganizare a Universului, un protest împotriva a tot ce este vechi, învechit:

Traiasca revolutia.
Pe pământ și în cer!
Dacă e soare
În conspirație cu ei
Suntem toată armata lui
Să ne ridicăm în pantaloni.

("Toboșarul Ceresc")

Eroul liric al poemelor ciclului revoluționar stă în fruntea luptătorilor, deschizând calea către un paradis luminos. Respingându-l pe vechiul Dumnezeu, el îi ia locul, creându-și propriul univers:

noua ascensiune
Voi lăsa urme de pași pe pământ...
Astăzi am o mână elastică
Gata să transforme lumea întreagă.

("Ironie")

Eroii „Toboșarului Ceresc”, creatorii unui nou paradis, nu se tem să pătrundă în sacru. Cerurile devin accesibile, iar prin ele „oastea neagră, armata prietenească” mărșăluiește atât de neînfricat și de repede, condusă de toboșarul ceresc. Apar imagini blasfeme: „salivă icoană”, „lătrat de clopote”.

Yesenin înțelege că pentru a crea un „paradis al țăranului” este necesar să sacrifice fosta Patrie Mamă – un mod de viață drag inimii lui; „în hainele unei imagini” și „un dans vesel pe pajiști” ar trebui să devină un lucru din trecut. Dar acceptă această jertfă pentru a găsi în sfârșit „Iordanul de luncă”, unde ei cred într-un zeu nou, „fără cruce și muște”, și unde coboară pe pământ Apostolul Andrei și Maica Domnului.

Dar în curând ardoarea pasiunii nesăbuite, aproape fanatice, pentru ideile revoluționare trece. „... Nu este deloc socialismul la care m-am gândit”, spune Yesenin. El își exprimă noua înțelegere în poemul „Scrisoare către o femeie”, unde compară Rusia cu o navă în mișcare. Această poezie este în consonanță cu poezia anterioară „Sorokoust”, unde eroul liric ajunge la dezamăgire și disperare completă: ..

Lovitură, suflă cornul morții
Cum putem fi, cum putem fi acum?

Deja fără romantism tineresc, din punctul de vedere al unei persoane mature, Yesenin se uită la ceea ce se întâmplă și desenează imagini reale ale vieții oamenilor. În poezia „Anna Snegina” el arată cum s-a încheiat „lupta pentru Inonia” pentru satul rusesc. Cum ar fi frații Ogloblin, Pron și Labutya au venit la putere: „Ar trebui să fie trimiși la închisoare după închisoare...” Campania toboșarului ceresc a dus la o fundătură:

Acum sunt mii
Creați în libertate ticăloși.
Rusia a plecat, a plecat...
Susținătorul de familie Rus a murit...

Dar aceasta este patria lui, iar eroul liric nu este în stare să renunțe la ea, indiferent ce s-ar întâmpla. Ultima perioadă a operei lui Yesenin (anii 20) poate fi numită „întoarcerea în patrie”, în consonanță cu poemul din 1924.

Eroul liric al acestor ani capătă trăsăturile unui chip tragic. Revenit după mulți ani de aruncare și căutarea lui în casa părintească, este amarnic convins că „nu poți intra de două ori în același râu”. Totul s-a schimbat: tinerețea a dispărut și odată cu ea visează la eroism și la glorie; vechiul mod de viață obișnuit a fost distrus... Fosta patrie a dispărut pentru totdeauna. Viața este o mare furioasă, dar acum o altă generație se află pe creasta valului („Asta este viața surorilor, surorilor, nu a mea”). Eroul liric se dovedește a fi un străin în țara natală, ca „un pelerin posomorât Dumnezeu știe din ce parte îndepărtată”. Singurul lucru care i-a mai rămas este „Draga liră” și fosta iubire atemporală pentru Patria Mamă. Chiar dacă acest „pământ orfan” nu mai este același ca înainte („Clopotnița fără cruce”, „Capitala” în loc de Biblie), iar în Rusia sovietică a mai rămas puțin din acea „patrie blândă” plecată. Eroul liric este încă indisolubil legat de Patria și nici timpul, nici încercările, nici „groșa furtunilor și viscolului” nu au putut rupe „lanțurile” despre care a scris Yesenin chiar la începutul călătoriei sale.

Poetul s-a dovedit a fi capabil să surprindă sufletul contradictoriu al unui rus cu setea sa de rebeliune și un vis ingenu de pace. Această setare pentru un paradox duce la alegerea unor epitete contrastante care definesc cuvântul „patrie”: este „blând” și „violent” în același timp.

Yesenin scrie cu durere despre calea sângeroasă a Rusiei, despre impasul în care revoluția a condus țara. El nu caută vinovați direcți ai tragediei ruse:

Păcat că cineva ar putea să ne împrăștie
Și nimeni nu e vina de neînțeles

Poetul se roagă doar unei puteri superioare, speră într-o minune:

Protejează-mă, umezeală blândă,
Mai este albastru, iunie este albastru...

Repere temporale și idei vin și pleacă, dar eternul rămâne întotdeauna etern. Yesenin a spus asta într-una dintre poeziile sale ulterioare „Rusia sovietică”:

Dar apoi,
Când peste tot pe planetă.
Vrăjmășia triburilor va trece.
Minciunile vor dispărea spre tristețe,
voi scanda
Cu toată ființa în poet
a șasea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.

NATURA SI PATRIA IN OPERA LUI S. A. Yesenin

Poezia lui Yesenin... Lume minunată, frumoasă, unică! O lume care este aproape și pe înțelesul tuturor. Yesenin este un adevărat poet al Rusiei; un poet care s-a ridicat la culmile priceperii sale din adâncurile vieții populare. Patria sa - pământul Ryazan - l-a hrănit și adăpat, l-a învățat să iubească și să înțeleagă ceea ce ne înconjoară pe toți. Aici, pe pământul Ryazan, pentru prima dată Serghei Esenin a văzut toată frumusețea naturii rusești, pe care a cântat-o ​​în poeziile sale. Încă din primele zile ale vieții sale, poetul a fost înconjurat de lumea cântecelor și legendelor populare:

M-am născut cu cântece într-o pătură de iarbă.
Zorii de primăvară m-au răsucit într-un curcubeu.

În forma spirituală din poezia lui Yesenin, trăsăturile oamenilor au fost dezvăluite în mod clar - „forța sa neliniștită, îndrăzneață”, amploarea, cordialitatea, neliniștea spirituală, umanitatea profundă. Întreaga viață a lui Yesenin este strâns legată de oameni. Poate de aceea personajele principale ale tuturor poeziei sale sunt oameni obișnuiți, în fiecare rând se poate simți legătura strânsă, neslăbită de-a lungul anilor, dintre poet și persoana - Yesenin cu țăranii ruși.

Serghei Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. „În copilărie, am crescut respirând atmosfera vieții populare”, își amintește poetul. Yesenin era deja perceput de contemporanii săi ca un poet cu „mare putere de cântec”. Poeziile lui sunt ca niște cântece populare netede, calme. Și stropirea valului, și luna argintie, și foșnetul stufului, și imensul albastru al cerului și întinderea albastră a lacurilor - toată frumusețea țării natale a fost întruchipată de-a lungul anilor în poezii pline. de dragoste pentru pământul rus și poporul ei:

O, Rusia - un câmp purpuriu Și albastrul care a căzut în râu - Iubesc bucuria și durerea Suferința din lacul tău... „Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste”, a spus Yesenin, „dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.” În poeziile lui Yesenin, nu numai „Rus strălucește”, nu numai mărturisirea liniștită a poetului de dragoste pentru sunetele ei, ci exprimă și credința într-o persoană, în faptele sale mărețe, în viitorul mare al poporului său natal. Poetul încălzește fiecare rând al poemului cu un sentiment de iubire nemărginită pentru Patria:

Am devenit indiferentă la barăci.
Iar focul vatrăi nu este drăguț cu mine,
Chiar și merii primesc viscol
Acum imi place altfel...
Și în lumina consumatoare a lunii
Prin piatră și oțel
Văd puterea laturii mele natale.

Cu o pricepere uimitoare, Yesenin ne dezvăluie imagini din natura sa natală. Ce paletă bogată de culori, ce comparații exacte, uneori neașteptate, ce sentiment de unitate între poet și natură! În poezia sa, potrivit lui A. Tolstoi, se poate auzi „darul melodios al sufletului slav, visător, nepăsător, încântat în mod misterios de vocile naturii.” Totul în Yesenin este multicolor și multicolor. Poetul se uită cu nerăbdare la imaginile lumii care se reînnoiește în primăvară și se simte o părticică din ea, așteaptă răsăritul soarelui cu teamă și se uită îndelung la culorile strălucitoare ale zorilor de dimineață și de seară, la cerul acoperit de nori de tunete, la pădurile bătrâne, la câmpurile cu flori și verdeață. Cu profundă simpatie, Yesenin scrie despre animale - „frații noștri mai mici”. În memoriile lui M. Gorki despre una dintre întâlnirile cu Iesenin și poezia sa „Cântecul câinelui”, s-au auzit următoarele cuvinte: „... și când a spus ultimele rânduri:

Ochii unui câine s-au dat peste cap
Stele aurii în zăpadă

Erau și lacrimi în ochii lui.”

După aceste versuri, am crezut involuntar că S. Yesenin nu era atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care - mai mult decât orice altceva – este meritat de om”.

Natura lui Yesenin nu este un fundal de peisaj înghețat: trăiește, acționează, reacționează cu pasiune la soarta oamenilor și la evenimentele istoriei. Ea este personajul preferat al poetului. Întotdeauna îl atrage pe Yesenin la ea. Poetul nu este captivat de frumusețea naturii orientale, de vântul blând; iar în Caucaz nu lăsa gânduri despre patria-mamă:

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.

Yesenin, fără să se întoarcă, merge pe aceeași cale cu patria sa, cu oamenii lui. Poetul anticipează mari schimbări în viața Rusiei:

Coboară, arată-ne nouă, cal roșu!
Înhamează-te pe pământurile puțurilor...
Suntem un curcubeu pentru tine - un arc.
Cercul polar - pe ham.
Oh, scoate-ne globul
Pe o altă pistă.

În autobiografia sa, Yesenin scrie: „În anii revoluției, a fost în întregime de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul său, cu o părtinire țărănească”. A acceptat revoluția cu o încântare de nedescris:

Traiasca revolutia
Pe pământ și în cer!

În poezia lui Yesenin apar trăsături noi, născute din realitatea revoluționară. Poeziile lui Yesenin reflectă toate contradicțiile din perioada timpurie a formării sovieticilor în țară. Patosul revoluționar violent de la începutul anilor 1920, când Noua Politică Economică a fost pusă în practică, a făcut loc unor stări de spirit pesimiste, care s-au reflectat în ciclul Tavernei din Moscova. Poetul nu-și poate determina locul în viață, simte confuzie și nedumerire, suferă de conștiința diviziunii spirituale:

Rusia! Draga inima!

Sufletul se strânge de durere.
Câți ani nu aude câmpul
Cocoșul cântă, câine care lătră.
Câți ani are viața noastră liniștită
Verbe pașnice pierdute.
Ca variola, copite cu sâmburi
Pășunile și văile sunt îngropate.

Ce durere se simte în cântecul tragic al poetului despre cearta intestină care sfâșie „țara natală la margine de la margine”, neliniște pentru viitorul Rusiei. În mod dureros, se ridică în fața lui întrebarea: „Unde ne duce soarta evenimentelor?” Nu a fost ușor să răspunzi la această întrebare, atunci s-a stricat percepția spirituală a poetului despre revoluție, planurile sale utopice s-au prăbușit. Yesenin se gândește și suferă despre satul condamnat:

Doar eu, ca psalmist, cânt
Aleluia peste țara natală.

Trecerea timpului este neobosit, iar Yesenin o simte, apar tot mai multe replici, pline de confuzie mentală și anxietate:

Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.

Inconsecvența lui Yesenin este cea mai dramatică în gândurile sale despre viitorul satului. Angajamentul poetului față de țărănime devine din ce în ce mai evidentă. În poeziile lui Yesenin, se aude dorul de natură, pe care civilizația o va pierde. „Mânzul cu coamă roșie” a lui Yesenin de neuitat: Dragă, dragă, proastă amuzantă.

Ei bine, unde este, unde urmărește?
Nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?

La Yesenin, opoziţia dintre oraş şi rural capătă un caracter deosebit de acut. După o călătorie în străinătate, Yesenin acționează ca un critic al realității burgheze. Poetul vede efectul dăunător al modului de viață capitalist asupra sufletelor și inimilor oamenilor, simte acut sărăcia spirituală a civilizației burgheze. Dar călătoria în străinătate a avut un impact asupra muncii lui Yesenin. Își amintește din nou de „dorul de câmpii nesfârșite” cunoscut din tinerețe, dar acum, însă, nu mai este mulțumit de „cântecul de trăsura al roților”:

Am devenit indiferentă față de cocioabe,
Iar focul vatrăi nu este drăguț cu mine,
Chiar și merii primesc viscol
Am căzut din dragoste pentru sărăcia câmpurilor.

Imaginile din trecut trezesc o sete pasională pentru reînnoirea satului natal:

Câmp Rusia! Suficient
Trageți de-a lungul câmpurilor!
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
Nu știu ce se va întâmpla cu mine.
Poate că nu sunt potrivit pentru o nouă viață,
Dar tot vreau oțel
Să văd Rusia săracă, sărăcită.

Nu este acest adevăr al sentimentelor care arde inima și sufletul ne este deosebit de drag în poeziile lui Yesenin, nu este aceasta adevărata măreție a poetului?

S. Yesenin cunoștea profund viața țărănească a Rusiei, iar acest lucru a contribuit la faptul că a reușit să devină un poet cu adevărat popular.

Despre ce scrie Yesenin: despre revoluție, despre modul de viață țărănesc - încă revine la tema patriei. Patria pentru el este ceva strălucitor și a scrie despre ea este sensul întregii sale vieți:

Îmi iubesc patria
Îmi iubesc țara foarte mult!

Patria îl tulbură și îl liniștește pe poet. În operele sale lirice, devotamentul nemărginit pentru Patria, admirația pentru aceasta sună:

Dar chiar și atunci.
Când peste tot pe planetă
Vor fi dispute tribale.
Minciunile și tristețea vor dispărea
voi scanda
Cu toată ființa în poet
a șasea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.

Din poeziile lui Yesenin ia naștere imaginea unui poet-gânditor, care are o legătură vitală cu țara sa. A fost un cântăreț demn și un cetățean al patriei sale. Într-un sens bun, i-a invidiat pe cei „care și-au petrecut viața în luptă, care au apărat o idee grozavă” și a scris cu durere sinceră „despre zile irosite în zadar”:

Pentru că aș putea da
Nu ceea ce a dat.
Ce mi s-a dat de dragul unei glume.

Yesenin a fost o personalitate individuală strălucitoare. Potrivit lui R. Rozhdestvensky, el deținea „acea proprietate umană rară, care se numește de obicei cuvântul vag și nedefinit“ farmec ”...“ Orice interlocutor a găsit în Yesenin ceva propriu, familiar și iubit - și acesta este secretul de o influență atât de puternică a poemelor sale”.

Câți oameni și-au încălzit sufletul la focul miraculos al poeziei lui Yesenin, câți s-au bucurat de sunetele lirei lui. Și cât de des erau neatenți la Yesenin-Man. Poate că asta l-a ucis. „Am pierdut un mare poet rus...” – a scris M. Gorki, șocat de vestea tragică.

S. A. ESENIN - UN ADEVARAT POET AL POPORULUI

Doar pentru tine salvez iubirea.

S. Yesenin

Satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria celebrul poet rus S. Yesenin, se întinde de-a lungul malului de deal drept al Oka. De aici se deschide o imensă întindere de poieni cu apă, cufundate în flori, întinderea de lacuri de luncă, crânguri care alergă în depărtare.

Yesenin a crescut în întinderea naturii, care l-a învățat „să iubească tot ce este în această lume care îmbracă sufletul în carne”, așa că tema primelor sale poezii lirice este tema naturii sale natale. Toate frumusețile țării sale natale: focul zorilor și stropirea valurilor și luna argintie și imensul albastru al cerului și întinderea albastră a lacurilor - totul s-a reflectat în poemele sale, pline. de dragoste pentru pământul rus:

O Rus - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu -
Îmi place bucuria și durerea
Dorul tău de lac...

Suntem infinit aproape atât de drum, cât și de „mesteacănul cu părul verde, într-o fustă albă” Yesenin - imaginea preferată a poetului și vechiul său arțar, simbolizând „Rusia albastră”:

Îți țes o coroană.
Presară cusătură gri cu flori.
O, Rusia, un colț liniștit.
Te iubesc, cred in tine.

În înfățișarea naturii, Yesenin folosește experiența bogată a poeziei populare, epitete, comparații, metafore, personificări. Cireșul lui de pasăre „doarme într-o mantie albă”, strigă sălcii, șoptesc plopii, „țara adormită a zâmbit soarelui”. Natura lui Yesenin este multicoloră și colorată. Culorile preferate ale poetului sunt albastrul și albastrul. Ele par să întărească sentimentul vastității întinderilor Rusiei, exprimă un sentiment de tandrețe și dragoste.

Natura lui este mereu vie, reacționează cu căldură la soarta oamenilor, la evenimentele istoriei. Starea de spirit a naturii este întotdeauna în ton cu starea de spirit a omului:

Crângul de aur a descurajat
Limbă veselă de mesteacăn,
Și macaralele, care zboară din păcate,
Gata cu regrete pentru nimeni.

Yesenin s-a ridicat la culmile poeziei din adâncurile vieții populare. „Tatăl meu este un țăran, ei bine, iar eu sunt un fiu de țăran”, a scris poetul. Serghei Esenin era carnea din carnea Rusiei rurale, acea „Rusie albastră” pe care o cânta în poeziile sale:

Hai, Rusia, draga mea.
Cabane - în hainele imaginii ...
Nu vezi sfârșit și sfârșit
Numai albastrul suge ochii.

Și în scurte momente de bucurie, și în lungi ani de durere și tristețe, poetul este alături de oameni. Poezia „Rus” este o piatră de hotar semnificativă în întreaga opera anterioară a lui Yesenin. În ea, poetul vorbește despre încercările grele prin care trecea Rusia. Oamenii nu au nevoie de război, deoarece chiar și fără el există multă durere - aceasta este ideea principală a „Rus”-ului lui Yesenin. Războiul a fost un dezastru grav pentru țărănime. Severă, tristă, veridică este povestea poetului despre Patria în vremea greutăților militare:

Satul s-a înecat în gropi,
A blocat colibele pădurii.
Numai vizibile, pe denivelări și goluri,

Cât de albastru sunt cerurile.
Satele erau goale, colibele rămase orfane.
Din când în când în sat veneau veștile soldaților: .
Au crezut în aceste mâzgăleli
Scos cu munca grea,
Și a plâns de fericire și bucurie,
Ca într-o secetă sub prima ploaie.

Este greu să găsești o altă poezie în care sentimentul de dragoste al poetului față de Patria să se dezvăluie cu atâta forță:

O, tu, Rusia este patria mea blândă,
Doar pentru tine salvez iubirea.
Bucuria ta scurtă este veselă.
Cu un cântec tare primăvara în luncă.

Principalul lucru în poezia lui Yesenin este slujirea Patriei. Cuvintele lui au devenit de mult înaripate:

Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis.
Dă-mi țara mea”.

Dragostea pentru patria nu poate exista fără iubire pentru mamă. Poetul a fost foarte influențat de mama sa, înzestrat cu inteligență, frumusețe uimitoare și un dar minunat pentru cântat. Tatyana Fedorovna poseda o abilitate rară în interpretarea cântecelor populare rusești. Serghei Esenin și surorile sale, ale căror însoțitoare constante erau cântecele mamei, s-au alăturat în mod imperceptibil „cuvântului cântec”.

Yesenin și-a păstrat dragostea pentru mama sa și a purtat-o ​​toată viața. În momentele grele, el s-a îndreptat către mama sa ca către cel mai credincios prieten:

Sunt încă la fel de tandru
Și doar visez la asta.
Deci mai degrabă din dor rebel
Întoarce-te la casa noastră joasă.

În lucrările lui Yesenin se simte unitatea omului cu natura, cu toată viața de pe pământ. Într-una dintre întâlnirile sale cu Yesenin, A. M. Gorki a spus: „... că el este primul din literatura rusă care a scris despre animale atât de priceput și cu atât de sinceră dragoste.” „Da, iubesc foarte mult orice animal”, a răspuns Yesenin.

Epoca lui Yesenin este o perioadă de răsturnări abrupte în istoria Rusiei. De la Rusia de câmp, patriarhală la Rusia, transformată de revoluție, Rusia sovietică - așa este drumul istoric parcurs de poet, împreună cu Patria sa, cu poporul său. Tot ce s-a întâmplat în Rusia în zilele lui octombrie a fost neobișnuit, unic. Yesenin a întâlnit revoluția cu bucurie și simpatie arzătoare, nu a ezitat să ia partea ei. Revoluția i-a dat lui Yesenin ocazia de a simți într-un mod nou legătura lui cu oamenii, cu Patria Mamă, ea i-a dat o nouă temă socială. Principalul lucru în noile lucrări ale lui Yesenin este conștientizarea puterii, a libertății, pe care octombrie le-a adus atât poetului, cât și Rusiei țărănești. El exclamă:

Traiasca revolutia
Pe pământ și în cer!

Realitatea revoluționară a dat naștere unor noi trăsături ale stilului artistic. În acele vremuri, goană, ritmuri tensionate izbucnesc în poemele sale dintr-o viață furtunoasă:

Cerul este ca un clopot.
Luna - limba, .
Mama mea este patria mea.
Sunt bolșevic.

Viața Rusiei revoluționare a devenit din ce în ce mai intensă: focul războiului civil nu s-a stins, intervenționiștii au chinuit țara, devastarea și foametea și-au făcut treaba murdară. În această perioadă de lupte de clasă, „prejudecata țărănească” a lui Yesenin s-a manifestat cel mai tangibil. Durerea profundă răsună în poeziile „ultimului poet al satului” despre satul vechi, irevocabil, condamnat istoric la moarte.

O călătorie în străinătate l-a ajutat pe Yesenin să înțeleagă nevoia de industrializare, să înțeleagă că Rusia trebuie să ajungă din urmă cu Europa. La întoarcerea sa în patria sa, el scrie:

nu stiu ce se va intampla cu mine...
Poate că nu sunt bun pentru cel nou,
Dar tot vreau oțel.
Să văd Rusia săracă, sărăcită.

Ca și cum rezultatul unei schimbări în opiniile sale a fost poemul „Rusia sovietică”, impregnat de dragoste și mândrie pentru patria sovietică, poporul sovietic:

Dar chiar și atunci
Când peste tot pe planetă
Vrăjirea tribală va trece,
Minciunile și tristețea vor dispărea
voi scanda
Cu toată ființa în poet
a șasea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.

Imaginea multifațetă a Patriei din lucrările lui S. Yesenin este concretă din punct de vedere istoric și plină de un mare conținut social. Iată o privire critică asupra trecutului Rusiei, a credinței în prezentul și viitorul ei.

Poezia lui Yesenin este apropiată și dragă tuturor popoarelor planetei noastre. Ea este nemuritoare. Puterea și strălucirea versului său vorbesc de la sine. Poezia lui nu poate îmbătrâni. Sânge veșnic tânăr de poezie veșnic vie le curge în vene.