Principalele trăsături și trăsături ale poeticii lui A.A. Blok. Compoziție: Trăsături artistice ale versurilor lui Blok Care sunt trăsăturile caracteristice ale poeticii blocului

Tragedia eroului liric în „lumea groaznică”. Particularitatea intonației lirice.

Subiect "lumea infricosatoare"- transversal în opera lui Blok.

Omul care locuiește în "lumea infricosatoare" experimentând efectele sale nocive. În același timp, și valorile morale suferă, pasiunile distructive pun stăpânire pe o persoană. Eroul liric însuși cade și el sub influența acestor forțe întunecate: sufletul său experimentează tragic starea propriei sale păcătoșeni, necredință, goliciune, oboseală muritoare.

Viziunea tragică asupra lumii capătă proporții cosmice:

Lumile zboară. Anii zboară. gol

Universul ne privește cu întunericul ochilor săi.

Iar tu, suflet, obosit, surd,

Tot vorbești despre fericire - la ce oră?

"Într-un restaurant"

N-am să uit niciodată (a fost, sau n-a fost, în seara asta): focul zorilor A Ars și a despărțit cerul palid, Și în zorii galbeni - felinare.

Și imediat, ca răspuns, ceva a lovit corzile, A cântat frenetic funde... Dar erai cu mine cu tot disprețul tinerilor, Ușor sesizabil tremur al mâinii...

M-am așezat la fereastră într-o cameră aglomerată. Undeva s-au cântat plecăciuni despre dragoste. Ți-am trimis un trandafir negru într-un pahar auriu ca cerul, ai.

Te-ai repezit cu mișcarea unei păsări înspăimântate, Ai trecut de parcă visul meu e ușor... Și spiritele oftau, genele ațipite, șopti mătase îngrijorată.

Dar din adâncul oglinzilor ai aruncat privirea spre mine Și, aruncând, ai strigat: „Prinde! ..”

Te-ai uitat. Rușinat și cu îndrăzneală am întâlnit privirea arogantă și m-am înclinat. Întorcându-se spre domn, voit brusc, ai spus: „Și acesta este îndrăgostit”.

Printre oamenii care îl înconjoară pe eroul liric al acestei poezii, nu există dragoste: replicile sună nepoliticos „... monisto zbârnâia, țiganul dansa și striga zorii iubirii”. Dar fata care a derutat eroul „privire trufașă” si cuvinte „Și acesta este îndrăgostit”, devine păcat.

Înțelegem că comportamentul ei este doar ostentativ: vorbește "intentat dur" vizibil "mana tremurata" iar ea pleacă „mișcarea unei păsări înspăimântate”. Dorința de a iubi și de a fi iubit este ascunsă undeva în adâncul sufletului ei.

„Noapte, stradă, lampă, farmacie...”

Noapte, stradă, lampă, farmacie,

O lumină slabă și lipsită de sens.

Trăiește cel puțin un sfert de secol -

Totul va fi așa. Nu există ieșire.

Dacă mori, o iei de la capăt

Și totul se va repeta, ca de altădată:

Noapte, valuri înghețate ale canalului,

Farmacie, stradă, lampă.

Ideea principală a poeziei este gândul la ciclul fatal al vieții, la deznădejdea ei.)

Acest lucru este facilitat de compoziția inelului a lucrării, epitete precise și încăpătoare („lumină lipsită de sens și slabă”, „unduri de gheață ale canalului”) și hiperbolă neobișnuită („Dacă mori, iei de la capăt”)

„Pe calea ferată”.

Această poezie este interesantă pentru că îmbină reale și simbolice .

Găsiți semne de realitate în text.

„Un șanț necosit”, „platform”, „o grădină cu tufișuri șterse”.

Trăsurile se mișcau pe linia obișnuită,

Tremurau și scârțâiau;

Silențios galben și albastru;

În verde a plâns și a cântat.

Aici vedem nu doar semne reale ale unui tren care rulează (galben, albastru, verde - mașini de clasa a 2-a, 1-a și a 3-a), ci simboluri ale destinelor umane diferit formate.

Aceasta este o tânără care a trăit prăbușirea speranțelor pentru o posibilă fericire... „Așa că tinerețea nefolositoare s-a repezit,/ În vise goale, epuizată...”. Și aici este zdrobită. Și ce - „dragoste, murdărie sau roți” – nu contează: „totul doare”).

Sub terasament, în șanțul necosit,

Minciuni și priviri, parcă în viață,

Într-o eșarfă colorată, aruncată pe împletituri,

Frumos și tânăr.

Nu este însăși Rusia profanată, „zdrobită”? Într-adevăr, în Blok, ea apare adesea sub forma unei femei într-o eșarfă colorată sau cu model.

Tema „lumii groaznice” este continuată de două mici cicluri - „Retribuire” și „Yamba”.

Răzbunarea este condamnarea unei persoane de sine însuși, judecata propriei sale conștiințe. Răzbunare - goliciunea spirituală, oboseala din viață. Poem „Răzbunare” consoană "urban" Versurile lui Blok: tema sună în ea „civilizația mașinii”, „răbuitul necruțător al mașinii, forjând moartea zi și noapte”, avertismente împotriva ei.

Orașul pentru Bloc este un rechizitoriu împotriva ordinii publice:

Spre groaza impenetrabilă a vieții

Deschide, deschide ochii

În timp ce marea furtună

Totul nu a îndrăznit în patria ta... -

"Da. Așa dictează inspirația...” (1911).

Într-un ciclu "Yambs" răzbunarea nu mai amenință un individ, ci totul „lume îngrozitoare”.

Astfel poetul afirmă triumful omului:

Oh, vreau să trăiesc nebun

Tot ceea ce există este să perpetuezi,

Impersonal - încarnat,

Neîmplinit - a întruchipa!

Block însuși a spus: „Versuri foarte neplăcute... Ar fi mai bine dacă aceste cuvinte ar rămâne nespuse. Dar a trebuit să le spun. Greu de depășit. Și după el va fi o zi senină.

V "zi senină" pentru Rusia, poetul continuă să creadă și dedică cele mai bune poezii patriei sale.

Teme pentru acasă.

1. Trasează prin imaginile-simbol din poeziile lui Blok (mare, vânt, furtună de zăpadă).

2. Raport individual pe tema „Poemul blocului” Rusia”. Percepție, interpretare, evaluare.

Oh, vreau să trăiesc nebun

Tot ceea ce există - perpetuează,

Impersonal - încarnat,

Neîmplinit - a întruchipa!

Alexandru Blok

Alexander Blok a fost un poet de cea mai mare piatră istorică, acesta este marele poet al Rusiei vechi, pre-octombrie, care a completat cu opera sa căutările poetice ale întregului secol al XIX-lea. Anna Andreevna Akhmatova a scris: „Blok nu este doar cel mai mare poet european al primului sfert al secolului al XX-lea, ci și o epocă a omului”.

În lucrarea sa, Alexander Blok a reflectat trăsăturile esențiale ale acestei epoci tulburi și critice. Reflectarea revoluției ruse stă în poeziile și poeziile sale.

Ani aprinși!

Există necugetare în tine, există vreo speranță?

Din zilele războiului, din zilele libertății

Bloodshine c. sunt chipuri.

Se poate spune că misiunea istorică a lui Blok ca poet, critic, publicist a fost aceea de a aduce cultura trecutului în contact direct cu timpul său. Poetul a fost o legătură între literatura secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acesta este, probabil, motivul pentru care în opera și apariția lui Blok sunt combinate trăsături și calități incompatibile de personalitate.

Blok este clasic, reținut, profund intelectual și inteligent. Este cel mai izbitor reprezentant al uneia dintre cele mai în vogă tendințe moderniste - simbolismul, în care a văzut expresia căutărilor rebele ale timpului său. În conținutul operei sale, Blok a depășit cu mult doctrina simbolistă, dar a rămas fidel esteticii și poeticii simbolismului până la sfârșitul zilelor sale, simțind cu tărie „anxietățile timpului său”.

În limbajul pasionat și muzical al poeziei sale, Blok și-a exprimat cu brio presimțirea despre apropierea punctului de cotitură în viața lumii.

Și sânge de pământ negru

Ne promite, umflând vene,

Toate distrugând frontierele,

Schimbări nemaiauzite

Revolte nevăzute.

În lumea poetică a lui Blok, care, ca creator, căuta forme poetice comprimate, imaginile concrete transformate în simboluri încăpătoare care vorbesc despre infinit. Unul sau două cuvinte „magice” ar putea însemna pentru el infinit multe lucruri. Cele mai faimoase, clasice exemple în acest sens le găsim în poeziile „Frumoasa Doamnă”, „Străinul”, „Bucuria neașteptată”. Mai mult, multidimensionalitatea și profunzimea semnificațiilor implicite sunt de o importanță deosebită.

Simbolismul lui Blok nu rămâne neschimbat, este regândit într-un mod nou, încrucișat cu noi simboluri. În poeziile timpurii, de exemplu, în „Străinul”, avem un rând simbolic: „o pălărie cu pene de doliu”, „pene de struț înclinate”, ascunzându-se „într-o fereastră cețoasă...”, în spatele unui „voal întunecat” , "străin". În poezia târzie „Despre vitejie, despre fapte, despre glorie...” imaginea iubirii tragice, amintirea fericirii și tinereții trecute este asociată cu o altă serie picturală.

Imaginea iubitului din portret apare în fața noastră fără nicio ceață: „fața ta este într-un cadru simplu. Detaliile asociate cu lumea vieții de zi cu zi sunt generalizate simbolic: „și a aruncat inelul prețuit în noapte”, „albastru. mantie”, „au trecut zilele, învârtindu-se ca un roi blestemat” Poezia menționează singurul detaliu al toaletei – „pelerina albastră”. Nu este îmbrăcat doar de iubit – s-a învăluit în ea cu tristețe. Reapărând în un vis, această imagine capătă semnificația unui simbol. În această poezie, nu găsim nicio stele sau secrete, nici o dispariție misterioasă."... Într-o noapte umedă ai plecat de acasă" - plecarea iubitului tău este tangibilă și concretă, dar asta nu face percepția poeziei mondenă, ea, deși tristă, se învăluie într-o ceață romantică, simbolismul rămâne profund, cu multe subtexte.

O percepție similară este exprimată în metaforele lui Blok. La urma urmei, potrivit lui Blok, metafora este sora simbolului.

Apus de soare în sânge!

Sângele curge din inimă!

Plange, inima, plange...

Nu există odihnă! iapa de stepă

Se repezi.

("Pe câmpul Kulikovo")

Alexander Blok a creat un tip special de poezie lirică. Această poezie este impregnată cu un simț acut al istoriei și al realității. Stilul liric al lui Blok nu este o distrugere a formelor vechi, tradiționale, ci o combinație liberă și o redezvoltare a elementelor dintr-o mare varietate de stiluri: de la romantism-elegiac la cuplet-chastushechny. Poetul a umplut romantismul cu conținut psihologic și a creat-o ca un fenomen nu doar al „țiganismului”, ci al unui mare stil literar:

Flutură de primăvară și bâlbâit și foșnet,

Vise adânci, sălbatice

Și frumusețea ta sălbatică

Ca o chitara, ca o tamburina de primavara!

("Ești ca ecoul unui imn uitat...")

Intonația melodioasă și emoționantă a romantismului este adiacentă cântecului poetic colocvial:

Tânăra a lăsat deoparte cârligul de iarnă...

Vezi cât de distractiv este aprilie pe stradă!

Desfăcut peste râu Rochie de soare roșie,

Fericire, pricepere, melancolie Ceața respira.

(Din ciclul „Primăvara inutilă”)

Principiul contrastului, antiteza este un principiu artistic favorit al poeticii lui Blok. Deci, prologul poeziei „Răzbunare” este construit în întregime pe opusul cuvintelor antonime: „Viața este fără început și fără sfârșit. Șansa ne așteaptă pe toți...” Sau: „El, afirmând, a negat. Și s-a certat, negând..."

În poeziile intriga, Blok folosește adesea paralelismul pentru a crește tensiunea narațiunii:

Trăsurile se mișcau în modul obișnuit.

Tremurau și scârțâiau;

Silențios galben și albastru;

În verde a plâns și a cântat.

("Pe calea ferată")

Poetul folosește cu pricepere metaforele de culoare: „galben și albastru1 (mașini de clasa I și a II-a), „verde” (mașini de clasa a III-a). Aici, „galben și albastru” personifică clasa superioară și atitudinea ei indiferentă față de lumea lipsit.

Blok a crezut pe bună dreptate că poetului i s-a atribuit un rol special, măreț și responsabil: „Îi sunt atribuite trei lucruri: în primul rând, să elibereze sunetele de elementul nativ fără început în care se află; în al doilea rând, să aducă aceste sunete în armonie, să dea în al treilea rând, pentru a aduce această armonie în lumea exterioară.

Marea putere atrăgătoare a versului lui Blok, puterea interioară puternică a ritmurilor sale au fost testate de timp. Aceste ritmuri muzicale subtile și variate emoționează, deranjează, încântă, întristează și inspiră. Aceste ritmuri te fac să simți iar și iar armonia adusă în lume de marele poet. Decenii mai târziu, îi auzim vocea profetică:

Poate că tânărul este vesel

Pe viitor va spune despre mine:

Iartă întuneric - este

Motorul ascuns al lui?

El este tot un copil al bunătății și al luminii,

El este totul - triumf libertatea!

Semnificația lui Blok ca artist al cuvântului va deveni mai clară pentru alte generații de cititori ai săi. Dacă predilecția unui contemporan nu ne înșală, el își va lua locul printre primii textiști ruși - alături de Derzhavin, Pușkin, Baratynsky, Tyutchev, Lermontov și Fet. Acest lucru este dovedit de saturația artistică și completitudinea celei de-a treia cărți a sa, în ediția finală (1921), eveniment fără precedent în istoria poeziei moderne ruse. Dar fiind în acest sens un fenomen absolut semnificativ, supraistoric, opera poetică a lui Blok păstrează originalitatea profundă a momentului istoric: poeziile sale au fost un eveniment în istoria versurilor romantice rusești, au o tradiție și au avut o influență care este deja evident acum, dar despre care amploare putem vorbi în prezent doar aproximativ și în cea mai generală formă.

În poezia romantică, lumea ne apare poetic transfigurată și luminată. Principala metodă de transformare romantică a lumii este o metaforă; Prin urmare, din punctul de vedere al istoriei stilului, romantismul este poezia metaforei.

Noi sunam. metaforă, utilizarea unui cuvânt într-un sens modificat (adică într-un sens figurat), bazat pe asemănare. Deci, stelele seamănă cu perle, de unde metafora „stele perle”, stelele sunt „perle cerului”. Cerul seamănă cu o boltă albastră, cupolă sau bol; metaforele obișnuite ale limbajului literar sunt „bolta raiului”, „firmamentul”, „cupola raiului”; o metaforă mai rară, special poetică, este „cupa cerească”. Ambele serii metaforice pot intra în conjuncție; atunci cerul înstelat devine o „cupă de perle”. O astfel de alegorie metaforică are capacitatea de dezvoltare independentă ulterioară, urmând legea internă, imanentă a imaginii poetice însăși. Dacă cerul este o ceașcă sidefată, atunci ceașca poate fi umplută cu „vin azur”; poetul, cuprins înaintea cerului nopții de entuziasmul unui sentiment mistic, comunicând

cu viața misterioasă a naturii, „bea vin azuriu dintr-o ceașcă de perle”. Dezvoltându-se constant, alegoria metaforică se desfășoară într-o temă independentă a întregului poem; în astfel de teme metaforice ale unui simplu epitet alegoric sau al unui verb folosit în sens figurat („stele perle”), metafora devine, parcă, o realitate poetică. Acest proces de realizare a metaforei este trăsătura esențială a stilului romantic care îl deosebește cel mai mult de legile vorbirii colocviale obișnuite.

În limbajul practic, schimbarea sensului unui cuvânt în funcție de categoria de metaforă servește nevoii urgente de cuvinte noi pentru a denota concepte noi; de exemplu, „brațul râului”, „gâtul sticlei”. Procesul natural de dezvoltare a unor astfel de sensuri noi duce la uitarea vechiului sens și la separarea noului într-un cuvânt independent, de exemplu, „cai” de „cai mici”. Cu cât acest proces este finalizat mai repede, cu atât este mai convenabil pentru vorbitor: utilizarea unui cuvânt nou se face cu cel mai mic efort, automat. Dimpotrivă, poetul face ca metafora lingvistică să fie eficientă artistic, reînviindu-i sensul metaforic. Reînvierea unei metafore poate fi realizată cu ajutorul unei ușoare modificări în utilizarea cuvintelor, care scoate conștiința noastră din automatismul semnificațiilor obișnuite; de exemplu, în Blok, în locul epitetului „nori cu pene”, care este familiar în discursul în proză (și chiar a devenit un termen al științei), există o nouă frază poetică „în pene de aur ale norilor”. Poate, însă, o renaștere mai îndrăzneață și individuală a metaforei, un neologism metaforic (neoplasm semantic), înlocuind metafora obișnuită cu alta, originală, asemănătoare în sens general, dar diferită în exprimarea verbală. Deci, când Blok spune, în urma lui Lermontov: „Șișacul - un nor de aur - Trage în sus cu pene albe...”, sau, când în loc de „senzația de frig” obișnuită, „inima rece”, el vorbește despre „zăpadă”. dragoste”, despre inimă, adusă de „viscolul de zăpadă”. Simțim eficacitatea particulară a stilului metaforic tocmai prin gradul de abatere al metaforei de la utilizarea obișnuită a cuvintelor în discursul în proză.

Blok este un poet al metaforei. El însuși recunoaște percepția metaforică a lumii ca principală proprietate a unui poet adevărat, pentru care transformarea romantică a lumii cu ajutorul metaforei nu este un joc poetic arbitrar, ci o perspectivă autentică asupra esenței misterioase a vieții. În drama lirică „Trandafir și cruce”, poetul Gaetan, într-o serie de metafore împrumutate din tradițiile poetice ale Bretaniei natale, își dezvăluie animația romantică a fenomenelor naturale, iar reprezentantul vieții cotidiene, cavalerul Bertrand, își expune perspective din punctul de vedere al gândirii practice, prozaice:

„Scena a III-a. Coasta oceanului. Gaetan și Bertrand călare.

Acum - orașul subacvatic nu este departe,

Auzi clopotele sunând?

Cum cântă marea zgomotoasă.

Și vezi

Roba cenușie a lui Gwennole se repezi

Deasupra mării?

Văd ceață gri

Divergent.

Acum Vezi

Cum s-au jucat trandafirii pe valuri?

Da. Acest soare răsare în spatele ceții.

Nu! Acea sirena a solzilor rele! ..

Morgana se repezi prin valuri... Uite:

Gwennole ridică crucea peste ea!

Ceața s-a îngroșat din nou.

Auzi gemetele?

Sirena perfidă cântă...

Nu întârzia, prietene! Prin ceață - înainte!

Ca poet al metaforei, Blok are precursori în opera romantică a primilor simboliști ruși. 1 În loc de un număr mare de exemple, ne vom limita la două citate din Bryusov. În poezia urbană a lui Bryusov, orașul modern este transformat fantastic, misterios și fabulos. Acest lucru se realizează folosind tehnicile de „detașare” metaforică:

Arde cu electricitate lună

Pe curbat, lung tulpini.

Inelele de telegraf sună siruri de caractere

În invizibil și subțire mâinile.

Cercuri de cadrane chihlimbar

Luminat magic peste mulțime,

ȘI însetat plăci de pavaj

atins odihnă rece.

Și mai aproape de stilul metaforic al lui Blok: - o descriere a unei întâlniri cu un străin misterios pe străzile unui oraș de noapte:

Ea a trecut și în stare de ebrietate

languind, amurg de spirite

Și umbrită cu o privire rapidă

Posibilitatea unor vise imposibile.

Prin urletul de fier al străzii,

ȘI beat din foc albastru

Am auzit deodată un lacom râsete,

ȘI şerpiînfăşurat în jurul meu.

Și în oroarea unei lupte încăpățânate,

Între jurăminte, rugăciuni și amenințări,

am fost încurcat umiditate neagră

Părul ei liber.

Cu toate acestea, în ciuda unor predecesori precum Bryusov, locul deosebit al lui Blok în istoria versurilor romantice rusești este determinat de semnificația decisivă pe care metafora a primit-o în poezia sa ca dispozitiv dominant, ca „dominant” stilistic (termenul lui B. Christiansen) 2 și forme originale speciale utilizarea acestei abordări.

În imaginea memorabilă a Străinului lui Blok, regăsim deja aceste trăsături ale stilului metaforic, subordonate sarcinii artistice principale - transformarea realității pământești într-o minunată din punct de vedere romantic, frumusețe pământească - într-un străin fabulos: „Tabăra fetelor, cuprins de mătase,Într-o fereastră cețoasă se mișcă, „Respirând spirite și ceață, Ea stă lângă fereastră și a sufla vechi convingeri Mătăsurile ei elastice...”, „Și ochi albaștri fără fund înfloresc pe malul îndepărtat”. Să ne amintim încă o dată apariția Străinului „în restaurant”: parfumul „respiră”, genele „amoțește”, mătăsurile „șoptesc neliniştite”. Se repetă câteva metafore preferate: „Te sugrumi cu mătăsuri negre...”, „Totul este în mătăsuri strânse”. Avem o versiune a baladei „Străinul” cu aceleași metafore:

oftând vechi convingeri

mătăsuri negru zgomotos

Sub cască, Cu doliu pene...

Și o altă opțiune, cum ar fi prima schiță:

Și iată ochii și umerii ei

Și pene negre cascadă...

În alte cicluri, imaginea Iubitei se schimbă (de exemplu, ţiganca Carmen), dar metoda poetizării metaforice, în esenţă, rămâne neschimbată: „Se uită la moara a ei melodios..",„... Îți voi visa moara, ta foc, „.... o mare de dantelă înfundată..." etc.; procesiunea solemnă a Străinului și a domnitorului misterios se repetă în versurile din ultima perioadă:

Si al tau sălbatic farmec -

Cum chitară, Cum tamburina de primavara!

Și treci în gânduri și vise,

Cum regină vremuri binecuvântate,

Cu cap înecîn trandafiri

Cufundat într-un vis dulce.

Întrucât se poate vorbi de detalii specifice ale imaginii romantice a Iubitului, aceste detalii sunt date și într-o transformare metaforică. În acest sens, o comparație cu Akhmatova, o poetă de altă epocă și alt stil, este deosebit de interesantă, exactă, strictă și uscată în detaliile descrierii pe care a observat-o: „Pupilele ochilor orbitori s-au estompat și, se pare, , au devenit deja”, inelul meu”, „Numai râsete în ochii calmului lui Sub genele de aur deschis”, „Buzele tale uscate și roze!”, „Dar, ridicând mâna uscată, A atins ușor florile”, „Cât de diferit de îmbrățișarea atingerii acestor mâini”, etc. articolul 3

Altfel, Block. Ochii Iubitului său „cântă din loja întunecată”. „Albastru fără fund”, ei „înfloresc pe malul îndepărtat” (cf. și: „Și sub mască - ochii înfloreau atât de calm”, „Uite: am încurcat toate paginile În timp ce ochii tăi înfloreau”). Ele strălucesc ca „stelele” („Stelele ochilor albaștri s-au stins”), sau strălucesc ca „lumânările”, sau se aprind ca „focul” („Dar ochii unui foc tăcut...”). Privirea lor „arde prin piatră”, „locește” ca un „pumnal” („Zărâmarea ta, privirea ta, pumnalul tău!”), „Străpunge cu săbiile”, străpunge o „săgeată” („Se uită dulce în ea). ochii cu privirea ei ca o săgeată”). Sunt „mari ca cerul”; poetul „îşi aruncă” inima „în izvorul întunecat al ochilor strălucitori”. Deasupra ochilor sunt coborâte „gene-săgeți”, „gene lancete”. Din „genele de catifea” cad „umbre”; sub ele „amurg pândește” („Unde ai locuit și, palid, ai umblat, Sub gene, amurgul se topește...”). „O privire înaripată” se uită de sub gene: „Flacăra, zorile de jale, Ochii Mei înaripați!”, „Și eu nu tulbur întunericul decât cu focul Viu al ochilor înaripați” (cf. de asemenea; „Și cu ochii înaripați Bând! arată înălțimea”).

De asemenea, iese în evidență părul Preaiubitului: „În ochii cui este lumină, în a cărui împletitură este întunericul”, „Cred în întunericul părului tău...”, „Asta este noaptea roșie a împletiților tale?”; și o altă serie metaforică: „O furtună de împletituri încâlcite...”; în sfârşit, într-o altă direcţie de metaforizare – împletituri – „şerpi”: Iubit – cu „... un zâmbet nevinovat În părul greu de şarpe”, „Cu un vârtej violent în bucle de şarpe...”, „Şi şerpii negri Au dezlegat tresă." Ultima metaforă în dezvoltarea sa devine o realitate poetică: „Șerpii mi-au sucit mintea și duhul înalt M-au răstignit pe cruce, iar într-un vârtej de praf de zăpadă sunt credincios frumuseții șarpelui cu ochi negri”. Sau într-un alt pasaj: „Sunt tot chinuit de tine, șarpe Podkolodnaya! Impletind coasa albastra-neagra a lui Mila-prietena, Tu esti a mea si nu a mea! (cf. în poezia de mai sus a lui Bryusov: „Am fost încurcat în umezeala neagră a părului ei liber”, „Șerpii m-au împletit”).

Chiar și numele Preaiubitului servește ca subiect al unei transformări metaforice: „Îmi place numele tău subtil...”, „Dar numele tău subtil...”, „Știu numele tău măgulitor...”, „Viul”. numele Fecioarei Zăpezii...”, „Numele lor de aur”. Cu cât mai exact Akhmatova a spus: „Un nume scurt și sonor”.

Sunt foarte puține cazuri în care Blok se limitează la o simplă renovare a unei metafore depășite a limbajului. De obicei, după tipul de metafore lingvistice, el creează neologisme metaforice noi, originale și îndrăznețe. Deci, în limbajul colocvial, expresia „ochii ard” sau „sclipitor” este de obicei. Blok spune în schimb „Și ochii strălucesc ca lumânările noaptea...” sau, odată cu realizarea metaforei ca tehnică de amplificare, cu hiperbolă: „Pentru ca privirea neagră a fericitului Galla, Trezindu-se, să nu ardă piatră." Sau într-un mod similar, în loc de metafora obișnuită „ascuțită”, „pătrunzătoare” - un neoplasm metaforic neașteptat: „Privirea ta este o privire pătrunzătoare cu săbii”, „Străpungerea ta, privirea ta, pumnalul tău!”. Folosim adesea metafora „sub acoperirea nopții” în limbaj; Blok vorbește în loc de „coiful nopții” (ca deja în poezia germanică antică, unde cuvântul „cască” - „cârmă” era probabil încă simțit ca fiind legat de verbul „helan” - „ascunde”, „acoperă”, de unde expresia obișnuită „sub coiful nopții”):

A urcat pe calea lăptoasă.

Osiyanaya - plutește.

Cască cu vârf roșu

Brazdează bolta cerului.

Spunem „vântul urlă”, „viscolul cântă”. Ultima metaforă, mai puțin obișnuită în vorbirea colocvială, devine pentru Blok punctul de plecare în dezvoltarea unei lungi serii metaforice: „Viscolul a cântat”, „Cântecele viscolului ușor...”, „Nu există nicio ieșire din viscol. viscole melodioase!”, „Când o furtună de zăpadă cântă, cântă.. .”. Neoplasmele metaforice mai originale sunt „trilurile de viscol” (cf. Fet: „La pur-

al leagănului purpuriu au răsunat Trilurile de mai...") și „tamburin viscol”, „clopote” („Și țambalul viscolului decolând, clincheind îmbietor de clopote”). Dar de cele mai multe ori Blok folosește un alt neologism semantic, nu mai puțin îndrăzneț: vorbește de „trâmbițe de viscol”. De exemplu: „Cum a cântat un viscol în depărtare, Ridicând o țeavă la cer”, „Și ne grăbim spre distanțe de toamnă, Și ascultăm țevi îndepărtate...”, „Și moartea umblă pe câmpuri - Trâmbița de zăpadă . ..”, - sau cu transferul metaforei la impresii asemănătoare cu ușoare: „Și în spatele dantelei unui mesteacăn subțire, cânta Trompeta de Aur” („Dansurile toamnei”). Sau un alt neoplasm legat în direcția metaforizării - „coarnele unui viscol”. De exemplu: „... coarnele sunau într-un cor de viscol înzăpezit... Zburau zăpezile, Sunau coarnele nopții zburătoare”, „Și coarnele cântă, cântă”, - și odată cu extinderea subiectului metaforizării. :

Cocoșii cântă dimineața

Noaptea este speriată.

Cornul răgușit al negurii dimineții

În spatele trâmbițelor ei.

O altă caracteristică esențială a stilului metaforic al lui Blok este dezvoltarea consecventă a metaforei. De exemplu, metaforele limbajului obișnuit „cuvinte amare”, „discursuri dulci”, etc. sunt desfășurate după cum urmează: „Sunt un fluture strălucitor? Mierea cuvintelor tale este amară pentru mine! În același timp, așa cum am spus deja mai sus, metafora dintr-un simplu semn metaforic devine o temă metaforică complexă - parcă o realitate poetică. Așadar, „buclele de șarpe” ale Preaiubitului din exemplul de mai sus nu mai sunt bucle, ci șerpi care îl încurcă pe poet: „Și împletitura descâlcită cu șerpi negri. Și șerpii mi-au sucit mintea și duhul meu înalt...”, etc. Răspândite ca un evantai, luminile unui oraș îndepărtat devin „hărți ale nopții”, potrivit cărora Iubitul se întreabă:

Pajiște mlaștinoasă, deșertică

Hai sa zburam. Singur.

Arată ca niște cărți, într-un semicerc

Luminile se sting.

Ghici, copile, conform cărților nopții,

Unde este farul tău...

Metafora desfășurată în acest fel conform legilor sale interne imanente intră adesea în conflict cu sensul material-logic al cuvintelor din jur, pe care poetul le ignoră în mod deliberat. Luminile se pot „întinde ca cărțile” – într-un semicerc; se poate ghici după cărți, dar nu se poate (din punct de vedere logic) „ghici după cărțile nopții”.

Actualizând reprezentarea vizuală, imaginea vizuală ascunsă în starea potențială în fiecare parte separată a construcției verbale, obținem un întreg complex - cu un logic

din punct de vedere al contradicţiei interne, iraţional. 4 Un exemplu similar se află într-o altă poezie. Spunem „inima fierbinte”, „flacăra pasiunii”, „inima arde”. De aici - într-o dezvoltare consecventă - „focul sufletului”, inima, „arzând pe rug” (cf. Bryusov în ciclul „Momente”: „Focul, puterea ruptă a Două trupuri au ars un vis . .."). Poetul ne invită într-o noapte întunecată înstelată să vedem cum „ard inimile peste abis”, luminând întunericul din jur. Iată deja o contradicție deliberată, din punct de vedere logic, între planul real și cel metaforic:

Întuneric în camere și înfundat -

Ieși noaptea - noapte înstelată,

Iubește indiferent

Cum inimile ard deasupra abisului.

Focurile lor mult vizibil,

Iluminând întunericulînconjurător.

Visele lor sunt de nesătuit

Insondabil, necunoscut...

Într-o altă poezie („Cel care a acceptat lumea ca pe un dar de zgomot”), ochii Preaiubitului ard și aprind un foc în care arde tot orașul:

Mă uit: crește, focul face zgomot -

Ochii tăi ard.

Ce înfiorător și strălucitor!

Întregul oraș este un snop de foc strălucitor,

Râul este din sticlă limpede

Ochii tăi ard, ard

Ca două zori negre!

Voi fi aici. Vom arde cu toții

Tot orașul este al meu, râul și eu...

Botezează cu foc,

O draga mea!

Sub denumirea de catahreză, retorica antică a unit diverse cazuri de astfel de imagini interne contradictorii - o contradicție între sensul real original al cuvântului și utilizarea sa metaforică, figurativă (cum ar fi „cerneală roșie”, „cal de abur”) sau o contradicție între două serii metaforice comparate de poet (cel mai faimos exemplu este Shakespeare, în monologul lui Hamlet: „a lua armele împotriva unei mări de necazuri”). Din punctul de vedere al poeticii raționale, logice a epocii clasicismului, catahreza este o greșeală de stil. Totuși, punctul de vedere logic nu este aplicabil unei opere de artă: în fața curții legilor logice ale identității și contradicției, orice metaforă, chiar și „stele perle”, este o eroare logică.

„minciuna poetica”. Reprezentanții consecvenți ai raționalismului în artă au ajuns într-adevăr atât de departe încât au respins metafora ca o „minciună poetică” (de exemplu, E. Bara în cartea sa „Le style poétique et la révolution romantique” îi critică pe romantici, în special pe Hugo, pentru poetic „. falsitatea” stilului literar); în poetica raţionalistă a clasicismului francez, metafore noi, neconsacrate prin folosirea îndelungată în limba literară, printre marii poeţi ai secolului al XVII-lea, care nu şi-au luat loc în Dicţionarul Academic (adică, cu alte cuvinte, nu au pierdut, datorită familiarității lor, natura specifică a dispozitivului original și a noului dispozitiv) au fost tratate ca o eroare de stil. Poetica romantică introduce din nou metafora individuală în artă ca un dispozitiv pentru transformarea romantică a lumii. Alături de ea apare și catahreza - semn de vers poetic irațional. Despre Blok putem spune că catahreza în opera sa este o tehnică constantă și mai ales eficientă. Expandând metafora conform legilor artistice interne, el nu numai că nu evită contradicțiile logice cu sensul real, material al altor cuvinte, dar, parcă, subliniază în mod deliberat această inconsecvență pentru a crea impresia de irațional, supra-real, fantastic. În acele locuri ale poeziei sale, în care extazul mistic sau frenezia poetului nu-și găsește expresie în cuvântul rațional, aceste metafore disonante se iau ca „sunete revoltătoare”:

Într-o inimă ușoară - pasiune și nepăsare,

De parcă din mare mi s-a dat un semn.

cu sufletul la gura, un trotter zboară.

Sursa ultimei metafore în fenomenele limbajului este destul de clară. Adesea spunem „abisurile îi pândesc în suflet”, „el umblă peste prăpastie”, „dragoste peste prăpastie”, etc...”), cu totul indiferent de contradicția care apare atunci când această imagine este actualizată în real. situația unei călătorii cu o mașină nesăbuită către insule („Un troter zboară gâfâind”). În unele poezii dintr-o perioadă anterioară, această catahreză îndrăzneață este, parcă, pregătită, variantele ei sunt date, mai precaute, motivate psihologic și rațional; de exemplu: „Numai călcarea neuniformă a unui cal Parcă de la o înălțime îndepărtată...", "Și asta peste desert Din bubuitul copitelor... "," Și măsurăm drumurile de noapte, Frig înălțimi Ale mele...". Compararea acestor exemple creează treptat acel sentiment de înălțime și adâncime și zborul unui cal peste abis, care este apoi dat în strofa citată nemotivat și într-o aparentă contradicție a sensului real și alegoric.

Impresia de catahreză apare și în acele cazuri când poetul introduce o serie metaforică în desfășurarea succesivă a unei serii reale destul de neașteptat și nepregătit, fără nicio justificare logică și legătură clară. Cele mai caracteristice exemple se regăsesc din nou în descrierea extazului amoros, un sentiment pasional agitat mistic; mai mult, impresia de irațional, fantastic, depășind granițele conștiinței obișnuite este accentuată de disonanță. Deci, în „mesajul” deja citat către V.:

Valentine, vedetă, visează!

Cum cânta ta privighetoare...

Lume înfricoșătoare! Este prea mic pentru inimă!

În ea - săruturile tale sunt o prostie,

Ceață întunecată cântece țigane,

Zbor grăbit de comete!

Un exemplu similar este într-una dintre poeziile „restaurant”:

Ochi în ochi - și albastru arzător

Era loc.

Magdalena! Magdalena!

Vântul bate din deșert

Suflarea focului.

În același mod, imaginea simbolică a iapei de stepă sparge brusc și logic nepregătit în imaginile istorice reale ale Câmpului Kulikovo, parcă dintr-o altă realitate:

Lasă noaptea Hai acasa. Să aprindem focurile

Distanța de stepă.

Stindardul sfânt va străluci în fumul de stepă

Și oțelul sabiei Hanului...

Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre

Prin sânge și praf...

Zburătoare, iapă de stepă zburătoare

Și zdrobește iarba cu pene...

Impresia iraționalului nu este mai puțin puternică, atunci când începutul poemului direct și fără pregătire ne introduce într-o serie metaforică, într-o succesiune de alegorii, a căror „ghicire” nu este dată:

A sub masca era stelar.

Povestea cuiva a zâmbit

Noaptea a trecut liniștit.

Și o conștiință gânditoare

Plutind în liniște deasupra abisului

Și-a luat timp.

Și în mâini, cândva stricte,

Era un pahar cu umezeală din sticlă.

Noaptea a coborât pe holuri,

Încetinirea.

Am spune într-o poveste secvențială: „Poetul s-a întors acasă de la oaspeți. Acum este singur și își poate scoate masca. „Și sub mască” - în sufletul poetului, „a fost stelar”. Amintirile din viața anterioară i-au zâmbit, ca o „poveste” extraterestră „cuiva”, dar familiară. Și, amintindu-și trecutul, conștiința lui nu s-a uitat în abisul a ceea ce a trăit, ci doar s-a aplecat în liniște asupra lui ... ", etc. O altă interpretare este posibilă: "Poetul a privit în ochii unei măști necunoscute. Și sub mască era stelară. Povestea necunoscută a cuiva i-a zâmbit...”. Oricum ar fi, într-o asemenea prezentare, metaforele sunt pregătite, conectate psihologic și motivate; în povestea lui Blok, ei uimesc prin mister datorită începutului brusc și a tranzițiilor bruște. mier cea mai dificilă poezie în acest sens, dedicată Nopții?.. sau Iubitului?

Un tren împroșcat cu stele

Ochi albaștri, albaștri, albaștri.

Între pământ și cer

Vârtejul a ridicat focul.

Viață și moarte în vârtej veșnic,

Toate - în mătase strânsă -

Ești deschis către căile lactee,

Ascuns în norii de furtună.

Chiar dacă se dă o „ghicire” - sensul logic al unei metafore, de obicei urmează „ghicitoria” și nu o pregătește, nu îi slăbește surpriza; de exemplu, începutul în „Trei epistole”:

Corbul negruîn amurgul înzăpezit

Catifea neagră pe umerii negru...

Sau asemănător cu:

Numai catifea stacojie cu o haină stacojie,

Doar lumina zorilor - m-a acoperit.

O formă specială de catahreză sunt cazurile de ciocnire a două serii metaforice diferite (conform tipului de „braț împotriva mării grijilor”). Actualizarea tuturor elementelor unui întreg complex într-o imagine vizuală este deja categoric imposibilă aici, impresia de iraționalitate a întregii construcții atinge cea mai mare putere. Astfel de cazuri în Blok sunt extrem de numeroase: metafora principală devine imediat obiectul metaforizării pentru una sau mai multe metafore derivate, parcă de gradul doi, mergând în direcții diferite. Așadar, primei metafore - „strigătele viorilor” - i se alătură a doua metaforă derivată: „Trigătul viorilor îndepărtate este cețos...”, „Așa că în deșert strigătul viorilor... ”; pentru mine principal-

taphore - „furtuna de zăpadă geme” (cf. Balmont: „... geamătul liniștit al furtunii de zăpadă ...”) - se adaugă un derivat dintr-o altă serie metaforică: „Și sub geamătul sufocant de zăpadă ...” - sau din a treia: „Focul furtunii de zăpadă cu aripi albe...” Aceeași împletire de metafore eterogene în poemul de mai sus „Și sub mască era înstelat...”. Deja apariția bruscă a naturii alegorice a lui „Și sub mască...” face dificil de înțeles logic; cu atât mai izbitoare este noua metaforă, care la fel de brusc se transformă într-o serie diferită de idei, complet disonante: „Și sub mască era... stelar”. Dar aceeași lege care guvernează combinarea metaforelor eterogene într-o unitate mică - o propoziție - se extinde la o strofă întreagă și mai departe - la o poezie întreagă; de exemplu, în imaginea „Demonului” (mai mult Vrubel decât Lermontov):

În langoarea ta frenetică

Angostie fara precedent primăvară

Mă arde cu o grindă la distanta

ȘI întinde cântecul zurny.

………………………………..

Și în apusul de munte foc,

V deversări aripi albastre,

Cu tine, cu visul Tamarei,

Eu, muntele, veșnic fără putere...

Astfel, ca și poezia metaforei, versurile lui Blok dezvoltă cu îndrăzneală și consecvență tehnicile stilului metaforic. Poetul romantic nu numai că se eliberează în cele din urmă de dependența de normele logice ale dezvoltării vorbirii, de o privire timidă către claritatea logică, consistența, el refuză chiar posibilitatea de a actualiza construcția verbală într-o imagine consistentă (reprezentare vizuală), adică pornește pe calea contradicției logice, a disonanței ca dispozitiv artistic, motivată de iraționalitatea ideii generale a poetului. În acest sens, Blok este destul de original și are doar predecesori timizi printre poeții romantici ruși și primii simboliști. În ceea ce privește ultimii poeți, unii dintre ei, precum Mandelstam, sau Mayakovsky, sau Imagiștii, au mers chiar mai departe decât Blok în emanciparea construcției metaforice de normele vorbirii practice logic înțelese și consecvente, dar cu toate acestea - în fond - sunt în întregime elevii săi. . . Deci, de exemplu, „focul inimii” al lui Mayakovsky, cu pompierii în „ghete”, etc., din punct de vedere formal, nu este diferit de inima „arde pe rug” și luminând „întunericul din jur” noaptea în poemul Blok citat mai sus . În ambele exemple, dezvoltarea unei metafore duce la realizarea ei, iar aceasta din urmă duce la o contradicție între realitatea metaforică și realitatea vieții, cea metaforică.

serii și o serie de reale. Singura diferență este că contradicția, disonanța, catahreza din opera romantică a lui Blok este motivată de iraționalitatea experienței poetice; Tehnica lui Mayakovsky este lipsită de această motivație, este valoroasă în sine și, ca urmare, dă în mod natural impresia unei bufonii grotești comice, grandioase și captivante și, în același timp, poate părea mai originală și mai nouă decât atunci când este atent comparată cu aceeași. tehnici în poezia lui Blok.

Când poetul mistic recunoaște inexprimabilitatea în cuvânt a experienței infinitului, el desemnează inexprimabilul și misteriosul prin intermediul unei alegorii sau al unui simbol. Poezia romantică în acest sens a fost întotdeauna poezia simbolurilor, iar simboliștii moderni nu fac decât să continue o tradiție poetică care merge în urmă cu secole.

Numim un simbol în poezie un tip special de metaforă - un obiect sau o acțiune a lumii exterioare, care denotă fenomenul lumii spirituale sau spirituale conform principiului asemănării. Un cântec popular are propriul simbol tradițional: perle înseamnă durere (lacrimi), a cules un trandafir înseamnă a săruta o fată, a-i gusta dragostea (cf. celebra poezie a lui Goethe „Trandafir sălbatic” („Heidenröslein”), scrisă în spiritul unui popor. cântec). Simbolismul tradițional al artei religioase se bazează adesea pe o reinterpretare a unui simbol poetic popular; de exemplu, un trandafir este Fecioara Maria, un trandafir mistic este Eterna Feminitate (cf. Pușkin: „Lumen coeli, Sancta Rosa!”). La rândul ei, poezia mistică folosește de bunăvoie simbolismul religios deja consacrat; „Poetica trandafirului” o găsim printre o serie de poeți medievali (de exemplu, Dante), 5 în timpurile moderne – printre romantici („Romances despre trandafiri” de Brentano, „Elixirurile lui Satan” de Hoffmann). Vladimir Solovyov în „Cântarea ofiților” urmează simbolismul tradițional al sectelor gnostice: alb Crin Cu Trandafir, Cu un trandafir stacojiu combinăm, Cu un vis profetic secret, dobândim adevărul etern.

În urma lui Vladimir Solovyov, simboliștii (Viacheslav Ivanov în Gazele pe trandafir, Andrei Bely) au recurs adesea la simbolurile bisericii sau ale sectelor mistice. Blok a folosit această tradiție în drama lirică „Trandafirul și crucea” (simbolismul rozacrucienilor este o cruce încoronată cu trandafiri; cf. în special „Sacramentele” lui Goethe („Die Geheimnisse”)):

Oh, cât de departe de tine, Isora,

Cel dat de zână

Crucea aceea decolorată! -

Bloom, o, trandafir

În grădina prețuită

Parfumat în timp ce peste lume

Izvorul sacru plutește!

…………………………..

Stai în gardă, Bertrand!

…………………………..

Trandafirul tău nu se va estompa.

Dar în poezia simboliștilor, bazată pe o experiență individualistă a infinitului, pe o experiență mistică colorată subiectiv, simbolurile tradiționale sunt de obicei înlocuite cu unele individuale, sau cel puțin simbolurile tradiționale apar într-o interpretare nouă, subiectivă. Deci – în poezia lui Blok, care printre contemporanii noștri este, prin excelență, un poet al alegoriilor și simbolurilor.

Limbajul poemelor lirice ale lui Blok, mai ales în primele două cărți, este compus dintr-o serie de alegorii obișnuite. Poetul, parcă, neglijează sensul obișnuit al cuvintelor și își creează un discurs metaforic special, o a doua etapă a limbajului deasupra primei etape normale, folosind acest limbaj simbolic pentru a desemna experiențe care sunt inexprimabile pentru vorbirea în proză. Desigur, această notație nu este logic precisă, ca în limbajul conceptelor; nu marchează decât fenomenul complex și evaziv al vieții spirituale, dă un indiciu al lumii indefinibile și misterioase a experiențelor mistice, creează o dispoziție poetică favorabilă cufundării sufletului în această lume. Citind lucrările lui Blok, ne putem face un întreg dicționar de astfel de alegorii: „noapte”, „seară”, „întuneric”, „cețuri” (în special „cețuri albastre”), „ceață”, „amurg”, „vânt”. ”, „furtună”, „viscol”, „viscol”, „îngheț”, „iarnă”, „primăvară”, „azur”, „trandafiri”, „dimineață”, „zori” („zori”), „dal” („țara îndepărtată”, „coasta îndepărtată”), „cale” (“drum”, „cale”) și multe altele, precum și metaforele obișnuite ale pasiunii: „flacără”, „foc de tabără”, „vin”, „ calice”, etc. În alegerea acestor simboluri, este deosebit de clară dependența tânărului Blok de Vladimir Solovyov, primul poet simbolist rus. Găsim la Solovyov aproape toate simbolurile preferate care au căpătat o asemenea importanță în poezia elevului său. De exemplu, primăvara: „Încă nevăzută, primăvara care vine deja sună și suflă Cu suflarea veșniciei”, „Primăvara s-a repezit și ne rămâne doar amintirea primăverii...”; azur; „O, câte azururi pure sunt în tine Și nori negri, negri!”, „Tot în azur astăzi regina mea a apărut înaintea mea...”, „Azur este de jur împrejur, azur este în sufletul meu” (cf. Blok: „Ești puternic azur”, „Ai strălucit cu azur auriu pentru totdeauna!”, „Prosperează cu azurul tău”); „trandafiri”: „Lumina din întuneric. Fețele trandafirilor tăi nu s-au putut ridica deasupra blocului negru...”, „Și deodată au căzut zorii trandafirilor de seară...”, „Pământul și cerul respirau trandafiri.

un cerc"; „zori”: „Zorii s-au luptat cu ultimele stele...”; „cețuri”: „Când în ceața albastră calea vieții este înaintea ta...”, „În ceața dimineții cu pași nesiguri...”, „...Printre cețuri cenușii Ai venit pe lume... "; „Viscol” („Înzăpezit”, „Sufocos”): „În țara viscolului geros, printre cețuri cenușii ..”, „Sub puterea extraterestră a unui viscol înflăcărat...”, „Viscolele inimii se potolesc...” (cf. Blok: „Arde în zăpezile uitării...”); „țărm îndepărtat”, „templu îndepărtat”: „M-am dus pe țărmurile misterioase și minunate”, „Templul meu prețuit mă va aștepta” etc.

În poeziile tinerești ale lui Blok, soluția la aceste simboluri nu este dificilă; sunt stereotipati și nemișcați și nu au primit încă o realitate poetică independentă:

Lasă luna să strălucească - noaptea este întunecată,

Fie ca viața să aducă fericire oamenilor -

In sufletul meu iubește primăvara

Nu se va schimba furtună furtunoasă.

Acesta este un simbolism naiv de tipul: „Cu cât noaptea este mai întunecată, cu atât stelele sunt mai strălucitoare”, cu o expunere sinceră a naturii alegorice a folosirii cuvintelor: primăvara dragostei - in sufletul meu. mier în alte poezii din aceiaşi ani: „A in inimă, stingând, vocea îndepărtată a cântat cântecul zorilor. Sau: „Când puteam respira la ea In suflet Fericire de primăvară într-o zi de iarnă! Atât de des cu Solovyov: „Gheața se topește. se potoli cardiac viscol...”. Dar după primele experimente de acest gen, poetul trece la o utilizare mai liberă și mai îndrăzneață a limbajului alegoriei. În „Poezii despre frumoasa doamnă” tipul obișnuit de construcție a unui poem simbolic este următorul: din situația principală, tema alegorică, urmează detalii separate, care au și un sens simbolic general. O astfel de situație este, de exemplu, imaginea unui poet ca un cavaler, închinat cu rugăciune în fața divinei Mirese („Intru în templele întunecate...”, „Te prevăd. Anii trec...”, „Indistinct”. umbrele roz cresc ...”) , sau ca rătăcitor într-o călătorie lungă, într-o țară necunoscută, într-un templu îndepărtat sau în camera reginei („Odihna este în zadar. Drumul e abrupt...”, „M-am dus spre fericire, Calea a strălucit...”; cf. Solovyov: „În ceața dimineții cu pași nesiguri...”). În legătură cu sarcina simbolică principală, diverse elemente ale peisajului obișnuit al poemelor lui Blok - dimineața de primăvară, zorii, amurgul etc. - capătă un sens simbolic; un sens mai profund, parcă, strălucește prin sensul imediat, cel mai apropiat al cuvintelor folosite, de exemplu, într-o poezie scrisă pe tema obișnuită a „înotului” pe „marea vieții”:

Pierde ţărm contururi.

înot, naveta!

Înotați înainte fără un fior -

Somnul meu este profund.

Pacea lui nu va fi tulburată

Gromada valuri,

Când cu un geamăt se va doborî

Pe o barcă fragilă.

V ceaţă pură și profundă

Navetă, înotă!

Totul despre nemurire într-un vis îndepărtat

Visele mele.

Dezvăluirea elementelor individuale ale unei imagini simbolice complexe într-un sistem de concepte abstracte precise din punct de vedere logic nu mai este posibilă în astfel de cazuri. Elementele individuale ale peisajului simbolic intră în situația simbolică principală după o lege artistică imanentă, parcă ar dezvolta detaliile temei generale conturate. Și mai puțin vizibil este acest fundal simbolic într-un astfel de peisaj de primăvară:

Trăim într-o celulă veche

La potop de apă.

Primăvara este plină de distracție aici

Și râul cântă.

Dar ca un vestitor de bucurie,

În ziua furtunilor de primăvară

Celulele se vor vărsa la noi la ușă

Azur deschis.

Și plin de tremur prețuit

Ani mult așteptați

Ne vom grăbi în afara drumului

În lumea de nespus.

În a doua carte de poezii se schimbă nu numai conținutul simbolurilor (un nou „peisaj al sufletului”: în loc de „zori de primăvară” - „viscol de iarnă”, „viscol de zăpadă”), ci însăși metoda de simbolizare. Simbolurile își pierd imobilitatea statică, capătă mișcare, dinamism. Procesul de desfășurare a simbolului, implementarea lui în tema metaforică a întregului poem, împletirea complexă a rândurilor simbolice individuale amintește de ceea ce s-a spus mai sus despre procesul de dezvoltare și implementare a metaforei. În acest sens, poeziile din secțiunea „Mască de zăpadă” sunt deosebit de instructive.

Spunem în limbaj colocvial „senzație rece”, „inima rece”. „Am învins uitarea rece...” (Balmont) este o metaforă obișnuită în proză. Blok actualizează această metaforă, creează un neologism metaforic de tipul familiar gândirii noastre lingvistice, dar cu o combinație neobișnuită de cuvinte: „inima înzăpezită”, „inima acoperită cu zăpadă” - sau pentru acest exemplu: „arde în zăpadă”. a uitării...”. Dezvoltarea consecventă a simbolului duce la realizarea lui ca temă poetică. Poetul nu mai spune că „o furtună de zăpadă” este „în inimă” (cf.: „Și în inimă, stingând, glasul îndepărtat a cântat cântecul zorilor”); nu mai este în sufletul poetului în care mătură un „viscol zgomotos”, ci poetul însuși este

sen acest viscol, care a devenit realitate – cel puțin poetic:

Și nu există cota mea de invidiat -

Arde în zăpezile uitării

Și pe câmpul de zăpadă de la coastă

Sub viscolul sunet să moară.

Simbolul poetic al „viscolului de zăpadă” se întoarce la versurile lui Vladimir Solovyov (cf. în special „În țara viscolului geros”), iar în spiritul lui Solovyov se dezvoltă în poeziile timpurii ale lui Blok:

te vei trezi noapteși furtuna de iarna.

Tu atunci cu sufletul unui prieten de încredere

Lasă în jur iarnăși vântul urlă,

Sunt cu tine!

prieten de la tine furtunile va acoperi

Cu toata inima mea!

Aici simbolul poetic rămâne nemișcat și stereotip; sensul ei alegoric este gol. Cu totul altfel, în „Mască de zăpadă”, unde metafora se dezvoltă după propriile legi interne, imaginea primește mișcare, se îmbogățește cu noi trăsături și, ca realitate poetică deosebită, intră în conflict cu realitatea materială:

I-am uitat pe toți pe care i-am iubit

Mi-am sucit inima cu un viscol,

Mi-am aruncat inima departe munti albi,

Este în partea de jos!

Astfel, prin dezvoltarea treptată a metaforei-simbol, se creează o întreagă poezie „Mască de zăpadă”, care vorbește despre viscol și viscol de zăpadă, despre dragostea înzăpezită și Fecioara zăpezii. În prefața colecției „Pământul în zăpadă”, poetul înfățișează „peisajul spiritual” al noilor sale poezii ca pe o realitate poetică: „Și acum Pământ în zăpadă.. 6 Și zăpezile care ascund strălucirea Stelei Unice se vor potoli. Și zăpada care acoperă pământul - înainte de primăvară. În timp ce zăpada orbește ochii și frigul, înlănțuind sufletul, blochează drumul, de departe vine cântecul singuratic al Colportului: o melodie victorios de tristă, îmbietoare, purtată de un viscol...”.

Dezvoltarea temei simbolice principale a „viscolului de zăpadă” este complicată de introducerea unor teme secundare, parcă prin încrucișarea diferitelor rânduri metaforice. Așadar, deja tema „viscolului de zăpadă” este de origine dublă: leagă seria metaforică „inima rece” - „inima înzăpezită” cu o altă serie metaforică „sentimente furtunoase” - „inima furtunoasă” - „într-un vârtej de pasiune ”. Ambele rânduri, însă, apar întotdeauna împreună; de aici - expresia obișnuită a lui Blok despre dragostea lui: „viscol de zăpadă”, „viscol”.

O nouă complicație este introdusă de metafora obișnuită a pasiunii - „senzație fierbinte”, „dragoste de foc”. De aici și formarea poetică nouă „focul sufletului”, „focul” etc. (cf. exemplul de mai sus: „... ca inimile ard deasupra prăpastiei. Focurile lor sunt mult vizibile...”). Când temele metaforice se îmbină, „viscolul” devine un „foc de zăpadă” („Focul unui viscol cu ​​aripi albe...”), un „foc de zăpadă”, pe care poetul „arde” (implementarea metaforei ): „Eu însumi merg la focul tău! Arde-mă!”, „Și un foc înalt s-a urcat Deasupra celui răstignit pe cruce... Zboară, lumină, zboară, flacără, Zboară în jurul crucii!”. Fulgii de zăpadă devin „scântei” albe, „viscol de zăpadă” - un „snop” de scântei:

Și vântul batea repede

De buruieni

Și scântei s-au repezit în snopi

Prin ceață...

Dacă fulgii de zăpadă sunt „scântei”, atunci un viscol este o forjă uriașă. Prin urmare, o nouă etapă în dezvoltarea și implementarea metaforei:

Și un ciocan ridicat de zăpadă se vârtejește

Ne-a aruncat în abis, unde scânteile au zburat,

Acolo unde fulgii de nea s-au ondulat timid...

Introducerea unei noi serii metaforice provoacă o complicație suplimentară. Vorbim de dragoste „beată”; poetul vorbește despre „vinul” pasiunii amoroase, despre „pocalul” vinului pătimaș. Prin urmare, Blok are „vin de zăpadă” și „viscol de zăpadă” ca intoxicare:

Preparare ușoară de hamei de zăpadă

În cele din urmă, observăm cum metafora principală „furtună de zăpadă” devine la rândul său subiect de metaforizare ulterioară. Această metaforizare se dezvoltă în direcții diferite: albul fulgilor de zăpadă seamănă cu spuma albă („În spuma zăpezii”); strălucirea lor este ca argintul („argint zăpadă”, „argint viscol”, „zăpadă stea argintie”); firele de argint sunt combinate în fire („fir de câlc încâlcit”) sau coborâte de o perdea de argint („Mi-am acoperit viscolul cu argint...”), întinse cu o mânecă albă („Îmi voi sufoca viscolul cu mânecă"). Fulgii de nea se repezi ca „scântei” sau „stele” („Și stelele toarnă praf de zăpadă”, „Și de pe înălțimile stelelor argintii...”, etc.). Fecioara Zăpezii este acoperită cu stelele unui viscol de zăpadă („Totul este învăluit în stele viscolului...”, „Odinioară un viscol împroșca stele pe umeri, piept și talie...”). Metafora „stelei” înlocuiește conceptul de bază de „fulg de zăpadă”; nu mai este o „furtună de zăpadă” care îl mătură pe poet, ci „vârtej de stele” îl mătură: „Și stea după stea Răbușită, deschizând noi prăpastii către vârtejuri de stele”. Metafora reala-

linge: poetul zboară „... cu o săgeată sună În abisul stelelor negre!”:

Ascultă, vântul conduce stelele,

Ascultă, cai tulburi

Călca în picioare limitele stelare

Și ei mușcă puțin...

Sau vântul unui viscol este comparat cu mișcarea unei aripi mari (cf .: „Focul unui viscol cu ​​aripi albe...”). De aici - un viscol este ca o pasăre; „Pasarea viscolului cu aripi intunecate...”; și odată cu realizarea ulterioară a metaforei derivate: „Aripi mari ale unei păsări de zăpadă Mintea mea era acoperită de viscol”. În cele din urmă, o nouă serie de metafore derivate este dată de urletele unui viscol de zăpadă, „gemetele” și „cântecele” sale - cu neoplasmul original, care a fost menționat mai sus: „trâmbițe viscol”, „coarne de zăpadă”, „triluri de viscol”. ”, etc.

Aici plutesc viscolele ei triluri,

Stele trenul ușor târând,

Și decolare tamburină viscol,

Clopotele zbândind îmbietor.

Ca și în ultimul exemplu, diverse serii de metafore derivate se ciocnesc adesea, formează o disonanță, creează impresia unei catahreze iraționale, romantice de tipul indicat mai sus: „Focul unui viscol cu ​​aripi albe...”; de exemplu viscol triluri„plutesc” (spunem „sunetele se apropie, înaintează, curg”), iar în mișcarea lor ele implicăîn spatele tău stele fulgi de nea, Cum penaj.În poemul „Cântecele ei” mai multe rânduri de metafore derivate eterogene sunt combinate cu simbolul poetic principal - dragostea ca „viscol de zăpadă”:

Mâneca viscolelor mele

Argintul bucuriilor mele

Pe caruselul aerian

Câlc încurcat cu fire

Preparare ușoară de hamei de zăpadă

Atunci când poetul dorește să introducă o temă nouă, independentă în tema simbolică principală a poemului său („viscol de zăpadă” - „dragoste de zăpadă” - „Cioata zăpezii”), aceasta trebuie să se combine cu tema principală într-un tot coerent artistic. Așa este introdusă tema „troicii”. Se bazează pe metafora limbajului colocvial: fericirea „a trecut”, „a măturat”, tinerețea „s-a repezit”. Blok reînnoiește vechea metaforă introducând imaginea simbolică a „troicii” care ia fericirea (cf. pentru istoria acestei

Tafora a poeziei „Carul vieții” de Pușkin și „Cochererul Kronos” („An Schwager Kronos”) de Goethe:

Fericirea pământească întârzie

Pe troica lui nebună!

Dacă în aceste versuri sensul metaforic al imaginii poetice este încă gol, atunci odată cu dezvoltarea și complicarea metaforei, se realizează, devine o realitate poetică, tema unui întreg poem:

Sunt pironit pe tejgheaua tavernei.

Sunt beat de mult. Nu-mi pasă.

Acolo este fericirea mea - pe troica

În fumul argintiu dus...

Muște pe o troică, înecate

În zăpada timpului, în depărtarea secolelor...

Și doar sufletul era copleșit

Ceață argintie de sub potcoave...

Scântei sunt aruncate în întunericul surd,

De la scântei toată noaptea, toată lumina de noapte...,

Clopotul bolborosește sub arc

Fericirea aia a trecut...

Și doar un ham de aur

Văzut toată noaptea... Auzit toată noaptea...

Iar tu, suflete... suflet surd...

beat beat... beat beat...

Imaginea metaforică se desfășoară conform legilor artistice interne. Prin urmare, ar fi inutil să ne străduim pentru o interpretare rațional-logică a tuturor detaliilor simbolului și să ne întrebăm: ce înseamnă ham, ce înseamnă clopotele de pe triplul simbolic? Dezvăluim doar semnificația simbolică de bază a întregului poem în ansamblu, aspirația sa principală ca alegorie. Detaliile decurg din legile imanente ale dezvoltării artistice a imaginii și sunt alese de poet doar în așa fel încât să simbolizeze o anumită dispoziție generală - viața dusă fără speranță, îndrăzneala neputincioasă, tristețea și regretul pentru trecut etc.

Combinația dintre imaginea unei troici, care ia fericirea, tinerețea și dragostea, și un viscol de zăpadă, un viscol, care mătură inima, este dată în poemul următor de mai jos. Simbolul atinge limitele extreme ale realizării: troica nu-i mai ia fericirea poetului - îi ia pe poet însuși și pe iubita lui, Fecioara Zăpezii:

Iată că a venit. ecranat

Toate inteligente, toate prietene.

Și sufletul meu a intrat

În cercul ei vizat.

Și sub geamătul înfățișat de zăpadă

Trăsăturile tale au înflorit.

Doar troica se repezi cu un sunet

În uitare albă ca zăpada.

Ți-ai fluturat clopotele

Du-mă la câmp...

Sugruma cu mătase negre,

Sable s-a deschis...

Și despre acel liber arbitru

Vântul strigă de-a lungul râului

Și sună și ies pe câmp

Clopote, da lumini?

Astfel, întregul poem liric „Masca de zăpadă”, ca o compoziție orchestrală complexă, poate fi interpretat ca o armonizare a mai multor teme metaforice inițiale.

În cel de-al treilea volum de poezii, metoda simbolizării se schimbă din nou și atât de semnificativ încât unii critici nu au indicat pe bună dreptate trecerea lui Blok de la poetica romantică la un fel de nou realism. Adevărat, din lumea cântecului țigănesc, noi elemente ale peisajului urban intră în poezia lui Blok, înlocuind „zorii de primăvară” din primul volum și „viscolurile de zăpadă” ale colecțiilor ulterioare: „troika”, „sania” și „scorcher”. , „viori” unui restaurant de oraș, „țigan”, etc. Dar chiar și aceste obiecte cele mai reale din arta poetului simbolist sunt subdivizate, devin un „peisaj al sufletului”, o comemorare a unor evenimente interne, spirituale; cu singura diferență esențială că în „Poezii despre Frumoasa Doamnă” imaginea poetului ca un cavaler, plecat cu rugăciune în fața Divinei Mirese, este concepută de la bun început ca o alegorie poetică și întregul poem, deja în principal. idee, are o semnificație simbolică, în timp ce în versurile celui de-al treilea volum, o oarecare călătorie de la Iubit la insule, care în sine este un eveniment real, chiar sigur din punct de vedere biografic, parcă recunoscut ca fiind corespunzător unei anumite dispoziții interioare, emoționale. situație, este expresia ei tipică. De aceea această situație revine atât de des într-o serie de poezii (cf .: „Ici și colo”, „Aici a apărut. A blocat...”, „Umeri reci sub vânt...”, „Cu amarul ei”. lacrimi...” (în volumul al doilea), „Pe insule”, „Sunt bătut în cuie pe tejgheaua cârciumii...”, „Spiritul picant al lunii martie era în cercul lunar...”, „Luncă mlaștină deșertică ...” (în al treilea volum)). Am discutat mai sus despre originea acestui simbol. Sensul simbolic al situației este adesea revelat în cuvintele poetului însuși:

Și sună prin mănuși subțiri,

Și o privire severă

Și ecou peste deșertul răsunător

Din pocăința copitelor -

Totul vorbește despre infinit

Toată lumea vrea să ne ajute

Ca lumea asta, zboară fără scop

Într-o noapte strălucitoare!

Stilul metaforic îi permite și aici poetului, transformând romantic realitatea, să ne pregătească pentru posibilitatea unei percepții simbolice a unui eveniment real. Următoarele versete sunt deosebit de revelatoare în acest sens:

Peste groapa fără fund în eternitate,

Gâfâind, trotul zboară.

Fenomenele lumii exterioare, „mediul”, sunt animate metaforic, prind viață și capătă un sens uman, în consonanță cu starea de spirit a poetului. Deci - viori în ciclul restaurantului, poezii țigănești: „Și acum, ca răspuns, corzile au lovit ceva, Cânta frenetic arcuri...”, „Viori îndepărtate ţipăt ceață ... "," Și tenorul a cântat imnuri pe scenă nebun. viori și primăvară...”, „Și viori, topirea și slăbirea. Predare plecăciuni frenetice.”În repetarea sa frecventă, într-un fel de renaștere metaforică, motivul viorii devine un accesoriu simbolic constant al unei anumite dispoziții spirituale. De aici și titlul indiscutabil alegoric al întregii secțiuni din „Harpă și vioară” sau astfel de versuri în care sensul simbolic al acestui motiv apare destul de clar, de exemplu, în reprezentarea pasiunii frenetice: „Nu vreau să orbesc de la fulgere tunet, Nici să ascult urletul viorilor (sunete furioase! )..” - sau moartea iminentă: „Așa că în pustiul strigăt de viori Ochi înspăimântați Amurgul muritor stins” - și oarecum altfel într-o altă poezie: „Auzi prin intermediul. durerea chinului. Ca prietenul tău, vechi prieten, Mi-ai atins inima cu o vioară blândă? - sau în tabloul eliberării, voință violentă care a rupt cătușele vieții de odinioară:

Văi îndepărtate, umede

Și aproape, fericire furtunoasă!

Stau singur și ascult

Pentru că viorile îmi cântă.

Ei cântă cântece sălbatice

Despre faptul că am devenit liber! ..

Sau, în cele din urmă, în simbolismul filosofic al poemului „Vocile viorilor”, în care „treful gânditor” a lui Tyutchev („Există melodiozitate în valurile mării...”) este înlocuită cu o alegorie metaforică mai familiară lui Blok:

De ce, într-o oră senină de sărbători

Ești supărat, arcul meu este strident

Intră în orchestra mondială

Un cântec separat s-a grăbit?

Dar arta poetului din aceste ultime versuri constă tocmai în faptul că el își construiește opera, parcă, chiar la granița contactului a două lumi - cea reală și cea suprareală - astfel încât trecerea de la lumea realităților la lumea simbolurilor scapă cititorului și cele mai obișnuite obiecte par să strălucească într-un mod diferit.sens fără a-și pierde sensul material. Așadar, în „Pașii comandantului”: ceață în afara ferestrei, noapte moartă, apariția zorilor și strigătul unui cocoș „dintr-o țară fericită, necunoscută, îndepărtată” - simbolurile obișnuite ale poeziei lui Blok - par aici, într-o poezie nocturnă, obiecte aproape reale ale peisajului, iar împreună cu cei dau deja o premoniție a unei alte realități care pătrunde în această lume, până când, odată cu apariția unei fantome, această altă realitate nu devine direct în fața noastră.

În istoria simbolismului rus, poezia lui Blok denotă cel mai înalt nivel - cele mai sofisticate metode de utilizare a metaforei și simbolului ca modalități de a transforma realitatea și de a o marca cu imagini familiare ale altor realități („de la real la cel mai real” - o reclamă realibus). realiora - în cuvintele lui Vyacheslav Ivanov). Pentru Vechii Credincioși literari care nu sunt obișnuiți să citească alegorii poetice, arta sa, mai ales în primele două volume, ar trebui să rămână de neînțeles, contralogică, în orice caz - în exemple precum cele date mai sus: „Și sub mască era ... înstelat... "," Mi-am aruncat inima... din munții albi, Zace în fund! În vremea dumneavoastră, acordarea atenției artistice acestui fundal, binecunoscutul obicei de a simți prezența infinitului, super-realului, a unei noi dimensiuni în imaginea artistică, face ca lectura acestor alegorii poetice să fie destul de simplă și familiară. Dar pentru generațiile viitoare de poeți și scriitori, situația se poate schimba cu ușurință. Nu degeaba Gorodetsky, un reprezentant al „noului realism”, l-a atacat pe Blok încă din 1913 pentru poetica aluziilor și alegoriilor și a cerut poetului o „troică adevărată”, și nu un simbol: „Troica este de succes și bun cu clopotele, coșerul și caii, și nu tras sub acoperirea ei de politică...”. 7 Aici, în drepturile lor legale intră cerințele unui gust artistic diferit și, poate, o viziune diferită asupra lumii.

Încă din vremea lui Trediakovsky și Lomonosov domină versificarea silabotonică, sistem bazat, pe de o parte, pe

în vers (principiul tonic), pe de altă parte, pe un număr constant de silabe neaccentuate între accente (principiul silabic). Într-o astfel de versificare, numărul de silabe dintr-o linie este o valoare constantă, iar cea mai simplă unitate de repetare metrică este piciorul, ca o combinație constantă a unei silabe accentuate metric cu un număr cunoscut de neaccentuate. Trediakovsky și Lomonosov au împrumutat metrica silabotonică de la germani. Dar printre popoarele germanice înseși, acest principiu de versificare nu este național, ci inspirat de influențe antice și franceze. Poezia națională germană folosea exclusiv principiul tonic al unui număr constant de accentuări într-un vers, cu modificarea numărului de silabe neaccentuate între accente și înainte de prima accentuată. Pe un principiu pur tonic se construiește vechea epopee aliterativă germanică; a fost păstrat de cântecul popular german, atunci când poezia unei societăți educate s-a supus principiului non-național al opririi construirii. În epoca lui Goethe și a romantismului, acest principiu metric mai vechi este reînviat, datorită influenței cântecului popular și dezvoltării unui stil de cântec mai liber ritmic în poezia de carte. Începutul Faustului lui Goethe, balada despre regele din Fula, regele pădurii (nu este tradusă de Jukovski, dar în original), multe poezii de Heine, Eichendorff, Uhland și alți romantici, scrise sub influența unui popor. cântec, folosiți diverse forme de vers tonic pur. Putem arăta structura sa în traducerea lui Blok a celebrului „Lorelei” de Heine, care transmite trăsăturile metrice ale originalului german:

Amurgul rece sufla,

Și Rinul este întindere liniștită;

Seara razele aleeut

Vârfurile munților îndepărtați.

Aici, cu trei accentuări obligatorii în fiecare rând, numărul de silabe neaccentuate dintre accente (precum și numărul total de silabe dintr-o linie) este o valoare variabilă: în prima linie - 1, 1, 2; în al doilea vers - 1, 1, 1; în versetul al treilea - 1, 2, 1; în al patrulea vers - 1, 1, 1. Schema metrică generală a unui astfel de vers cu trei lovituri:

x-x-x-x,

unde x \u003d 0, 1, 2, 3 etc., adică este valoarea variabilei (cel mai adesea, x \u003d 1 sau 2). Desigur, un vers pur tonic nu poate fi împărțit în opriri identice, el este împărțit în părți formate din cuvinte independente sau grupuri verbale (măsuri de vorbire), unite prin accente mai puternice, de exemplu: „Coolness | amurg | veyut, || si Reina | linistit | spațiu...”, motiv pentru care, în metrica rusă, poeziile de acest tip sunt semi

chili este numele dolnikilor (în trei părți, sau în trei lovituri, în patru părți, sau în patru lovituri, vers etc.).

În comparație cu conexiunea metrică a versului silabic-tonic de carte, în care atât numărul de accentuări, cât și numărul de silabe dintre ele sunt ordonate metric, versul popular rusesc este mult mai liber și mai divers în structura sa ritmică, deoarece în el doar numărul a accentelor predeterminate de structura ritmică este o valoare constantă.structura melodiei (cf., de exemplu, versul epic obișnuit cu patru lovituri). În epoca romantismului, în țara noastră, ca și în Germania, au indicat bogăția ritmică și libertatea artei populare (de exemplu, Vostokov în experimentul său remarcabil „Despre versificarea rusă”) și au încercat să o imite. Dar victoria principiului tonicității pure asupra poziției de oprire a lui Lomonosov a avut deja loc în zilele noastre, în epoca neoromantismului, și în aceasta vedem o revoluție la fel de semnificativă în istoria versurilor rusești ca însăși introducerea sistemul silabotonic de Trediakovsky și adepții săi. În această revoluție, fără îndoială, rolul decisiv revine creativității lui Blok.

Desigur, Blok a avut predecesori, ca orice artist inovator. Elementul de tonicitate pură s-a infiltrat în poezia rusă în diferite moduri. Pe lângă imitarea cântecului rus și diverse experimente de asimilare a metrilor lirici antici, rolul principal a fost jucat de traducerile dolnikilor romantici germani și englezi, de exemplu, deja în „Plângerea ciobanului” a lui Jukovski (din Goethe), în lucrarea lui Lermontov. "Ai grijă! ai grijă! peste drumul Burgos ... ”(de la Byron), de la Tyutchev“ Oh, don’t lay me ... ”(din Uhland), în sfârșit, mai ales - traduceri din Heine în dimensiunea originalului - din Fet“ Tu sunt toate în perle și diamante.. . ”, „În vis am văzut o iubită...”, „S-au iubit...”, etc., la Ap. Grigorieva „M-au chinuit...”, „A fost odată un rege bătrân...”, „Am visat din nou...”. În această tradiție, traducerile lui Blok din Heine - „Again at home” („Die Heimkehr”) stau și ele în relația metrică. Păreau noi pe fundalul lui P. I. Weinberg și al traducătorilor școlii sale, dar sunt bine fundamentate în vechile tradiții ale traducătorilor, care sunt mai sensibili la structura ritmică a versului.

Sub influența versurilor populare se află și poeziile originale ale poeților romantici ruși scrise de dolniki: Lermontov, de exemplu, „Cântec” („Nu știu dacă am fost înșelat...”), „Obișnuiam să iau în considerare săruturi. ...”, din Tyutchev „Ultima dragoste” („O, ce pe panta anilor noștri...”) și o serie de poezii în „Contemporan” din 1836 (apropo, „Silentium”, „Visul pe mare”, etc.), reelaborată ulterior de Turgheniev în spiritul unei amprente școlare pentru ediția din 1861, de Fet „Sfâșiat de viață, de insidiositatea speranței...”, de Ap. Grigoriev „Că spiritul nemuritorilor distrează durerea...”, etc. Epoca simbolismului este deosebit de bogată în exemple; lungă listă deschisă

3. Gippius „Cântec” („Fereastra mea este sus deasupra pământului...”) și poezia „Florile nopții” („O, nu crede ceasul nopții!”); Urmează Bryusov (poezii din 1896, de exemplu, „Cu ochii în jos, într-o pelerină albă...”, „Abia avea paisprezece ani...”, „Există ceva rușinos în puterea naturii...” , etc. .), Balmont cu „replicile intermitente” („Mlaștină”, „Casa veche”, etc.), Vyacheslav Ivanov („Lauda soarelui”) etc. Unele dintre aceste poezii preced primele dolnik-uri ale lui Blok („Poezii despre Frumoasa Doamnă”), altele au fost scrise simultan sau mai târziu, în orice caz, sunt complet independente. Cu toate acestea, ca și poeziile lui Jukovski, Lermontov și alți poeți, ele dau impresia de experimente, un flux literar necanonic, subteran. Pentru prima dată în Blok, măsurătorile tonice gratuite au sunat ca de la sine înțeles, au primit un fel de melodiositate, un stil artistic complet. Și în acest fel, cel puțin pentru epoca noastră, s-a rezolvat victoria elementului tonic asupra vechii poziții a piciorului, limba poetică rusă a asimilat această formă nouă, până de curând neobișnuită:

Săli întunecate, decolorate.

Grilajul ferestrei înnegrit.

Vasalii au șoptit la ușă:

„Regina, regina este bolnavă”.

Și regele și-a încruntat sprâncenele,

A trecut fără pagini și slujitori.

Și în fiecare cuvânt aruncat

Am luat o boală mortală.

Gresit! Unde esti? Prin străzile adormite

Un lanț lung de felinare întinse,

Și, cuplu după cuplu, iubiții merg,

Încălzite de lumina iubirii lor.

Unde esti? De ce pentru ultimul cuplu

Nu ni te alături în cercul desemnat?

Mă duc să cânt la o chitară tristă

Sub fereastra unde dansezi in corul prietenilor tai!

În esență, aceste două varietăți de versuri tonice - trei șocuri și patru șocuri (cu terminații diferite - masculin, feminin, dactilic) - limitează posibilitățile metrice ale dolnikilor lui Blok. De obicei, aceste versuri au un caracter melodios, melodios, care corespunde stilului de cântec al versurilor romantice. Între accentul cel mai adesea (aproape exclusiv) una sau două silabe. Dar Blok mai are și alte versuri tonice, ale unui depozit colocvial, iar în ele mărimea fiecărei cote crește, adică trei sau mai multe silabe pot sta între accente, iar uneori două silabe accentuate stau una lângă cealaltă, de exemplu în poem. „Din ziare”:

Kolya s-a trezit, a oftat dezgustător,

Visul albastru este încă fericit în realitate.

Bubuitul sticlei s-a rostogolit și a înghețat:

Ușa zgomotătoare s-a trântit jos.

Au trecut ore. a venit un bărbat

Cu o placă de tablă pe o pălărie caldă.

Un bărbat a bătut și a așteptat la ușă.

Nimeni nu a deblocat. A jucat de-a v-ați ascunselea.

Au fost sărbători vesele de Crăciun geroase.

Astfel, cu Blok începe eliberarea decisivă a versurilor rusești de principiul numărării silabelor pe urme, distrugerea cerinței canonizate a lui Trediakovsky și Lomonosov de a ordona metric numărul și aranjarea silabelor neaccentuate în versuri. În acest sens, toți ultimii poeți ruși au învățat de la Blok și nu de la predecesorii săi, așa cum Derzhavin, Batiușkov și Pușkin au învățat versurile rusești de la Lomonosov și nu de la Trediakovsky. Dolniki Akhmatova construit pe același principiu pur tonic; dacă produc o impresie artistică puțin diferită, se datorează în principal alegerii cuvintelor (din limbajul colocvial, într-o combinație material-logică, fără metafore) și trăsăturilor sintactice care distrug melodiozitatea inerentă dolnikilor lui Blok.

Poeziile lui Maiakovski, oricât de revoluționare ar părea ca formă, în structura lor metrică sunt aceiași dolniki, cu patru-trei accentuări, cu singura diferență că partea lui Maiakovski include adesea un mare tact de vorbire, un întreg grup verbal, uniți de o stres puternic , care, totuși, se găsește uneori în Blok (de exemplu, în poemul „Poet” („Ei stau la fereastră cu tata ...”). Oricum ar fi, aceste deosebiri sunt mai putin semnificative decat faptele de asemanare: numele de Blok va determina ulterior momentul decisiv in decanonizarea vechiului sistem de versificatie si victoria elementului tonic pur.

Este greu de spus dacă această victorie este permanentă. Poate că eliberarea versurilor de principiile vechiului metru este legată de unele trăsături temporare și trecătoare ale erei romantice a poeziei ruse. Este caracteristic faptul că poeții stilului clasic se întorc de la dolniki la un sistem de stază mai strict, mai ordonat din punct de vedere artistic, de exemplu, Akhmatova în Turma albă. Pe de altă parte, un astfel de poet ca Kuzmin (cf. ultima sa colecție „Evenings Out of This Place”) știe să folosească metrii pur tonici în versuri clasice complete și stricte. Însuși Blok, după primele cântece dolniks din „Poezii despre frumoasa doamnă” și desfătarea ritmată a versurilor libere din „Mască de zăpadă” din cele mai mature versuri ale volumului al treilea, este mult mai strict și mai reținut. Se pare că în ultima etapă de dezvoltare a stăpânit o nouă formă metrică

al meu pe deplin și îl folosește la egalitate cu cel vechi, ca un artist înțelept, pentru care toate mijloacele sunt bune dacă servesc unui scop artistic conștient și deliberat. opt

Dacă poezia lui Blok joacă un rol decisiv în procesul de eliberare a versului rusesc de principiile poziției stop, atunci opera sa are o semnificație similară în istoria decanonizării rimei exacte care a avut loc în versurile rusești în ultimii ani.

Numim rimă o repetare sonoră la sfârșitul grupelor ritmice corespunzătoare (vers, semilinie, punct), care joacă un rol organizator în compoziția strofică a poeziei. Înțelegerea rimei în diferite epoci ale istoriei poeziei poate fi mai largă sau mai restrânsă. Noțiunea modernă de rimă exactă este deja specificată în definiție. Își asumă identitatea necondiționată a sunetelor finale ale seriei ritmice, începând cu ultima vocală accentuată. Condiționalitatea conceptului de rimă exactă este evidentă, totuși, din următoarele: pentru rima masculină într-o silabă finală deschisă, se solicită în prezent rimarea unei consoane de sprijin (adică preaccentuată); la tine: coroana, fluviul: tara pentru noi, rime insuficiente („sărace”). Cu toate acestea, poeții ruși ai secolului al XIX-lea. în diferite grade și în diverse cazuri, permit rime „sărace” în poeziile lor.

Astfel, conceptul de rimă exactă este relativ și schimbător; înseamnă limita, determinată de gusturile artistice ale epocii, mai liberă sau mai pretențioasă. În istoria rimei se observă, pe de o parte, procesul de canonizare a anumitor limite de acuratețe, stabilirea unor norme mai mult sau mai puțin definite pentru o terminare sonoră, pe de altă parte, distrugerea acestor norme, eliberarea de canoane stabilite, decanonizarea rimei exacte. În același timp, se dovedește în mod firesc că conceptul simplu și familiar de rimă exactă este compus, teoretic și istoric, din mai multe elemente de formare.

Deosebim următoarele elemente în rimă: 1) identitatea desinențelor metrice, sau propoziții vers, formate dintr-un număr egal de silabe cu accentul în același loc; 2) identitatea vocalelor accentuate (armonie vocală); 3) identitatea vocalelor post-accentuate (deoarece aceasta poate fi semnificativă din punct de vedere acustic: în rusă, vocalele post-accentuate sunt de obicei reduse într-o măsură mai mare sau mai mică într-un sunet vocal „indiferent” sau „surd”). ; 4) repetiție exactă și aceeași aranjare a consoanelor post-accentuate (după terminologia lui Brick - „repetare directă a sunetului”). 9

În procesul de canonizare a rimei exacte (în poezia germanică veche, în epopeea franceză veche și romantismul spaniol, la mijloc

lirică latină veche de un secol, în cântecul popular rusesc, în măsura în care tinde să folosească rime, fiind influențată de cărți sau independent, în versuri silabice rusești vechi etc.), toate aceste elemente de rimă exactă le găsim în dezvoltare independentă ca desinențe. care organizează versul. Pot exista rime care sunt diferite în ceea ce privește numărul de silabe și locația accentuărilor (adică, în structura terminației metrice - accentuate inegale și inegale); rime construite pe repetarea consoanelor cu diferență în vocala accentuată (așa-numita consonanță); rimează cu aceleași vocale dar consoane diferite ("asonanță"); în sfârşit, cu diverse abateri parţiale ale numărului şi aranjamentului consoanelor care formează o repetare etc. Rimele descompuse astfel în elementele lor constitutive se dovedesc a fi identice cu diferite tipuri de repetări sonore în cadrul unui vers care determină instrumentarea verbală a o poezie (armonie a vocalelor accentuate, repetări de consoane etc.). Cercetătorul istoriei rimei înțelege formarea unei rime din repetări sonore obișnuite, „aleatorie”, canonizarea ei într-o funcție specială a finalului care organizează compoziția strofică a poeziei. Pe de altă parte, în procesul decanonizării rimei exacte, aceste elemente formatoare devin din nou independente și dau naștere unor fenomene artistice, în multe privințe asemănătoare acelor etape inițiale din istoria rimei exacte, pe care le găsim în vechea epopee germană. sau în imnografia latină. 10

Decanonizarea rimei exacte în poezia modernă are diverse motive. Dintre acestea, cea mai importantă este dorința de a rupe monotonul și a încetat deja să fie returnarea efectivă a acelorași sunete în locuri prestabilite, adică ceva asemănător cu dezvoltarea transferului sintactic (enjambement) în romantism pe fundalul unei stricte. și împărțirea armonioasă a propoziției în versuri și semiversuri între poeții clasici sau cu folosirea disonanțelor nerezolvate în muzica contemporană. În acest sens, este esențială actualizarea compoziției rimelor, formarea unor combinații de rime noi și neașteptate în locul perechilor de rime plictisitoare și deja banale; căutarea unei noi rime găsește aici satisfacție pe lângă acele combinații exotice și rare (Bryusov: asp: răstignit; acostare: bazalt etc.) care ar rupe cântecul intim sau stilul conversațional al multor poeți contemporani. Utilizarea rimei inexacte în acest sens poate fi ilustrată printr-un exemplu din Blok („Într-un zbor nesigur, instabil...”):

În sferele cenușii zboară și cutreieră,

Lasă orchestra de pe podium să bubuie

Dar la muzica de vals ușoară

Inima se va opri - și șurubul.

În acest final al poemului dedicat aviatorului și construit pe rime exacte în primele două strofe, ne-am aștepta la aceleași rime în ultima strofă, de exemplu - rătăcire: grabă; da-te josși rime „verbale” similare; huruit: clocotitor, tăcut sau vedere: închis. Dar poetul ne înșeală așteptările cu o combinație de rime neașteptate - rătăcire: vals; zdrăngănitoare: şurub. Cuvintele noi neprevăzute capătă o expresivitate semantică extraordinară; în același timp, zbârnâitul enervant al terminațiilor sonore identice este întunecat, o disonanță nerezolvată se sparge în mișcarea armonioasă a sunetelor, în acest exemplu este destul de motivată și din latura semantică - de căderea bruscă a aviatorului.

Dacă lăsăm deoparte experimentele solitare ale lui Derzhavin și ale unora dintre contemporanii săi în domeniul rimei inexacte, precum și practica lui Nikitin, puținii predecesori ai lui Blok sunt primii simboliști și aproape singurul - Bryusov, care, urmând francezul moderniștii, au făcut o serie de experimente în domeniul rimei inexacte. Odată cu apariția lui Blok, în special a doua și a treia colecție a lui (acum a doua carte de poezii), rima inexactă din stadiul experimentelor teoretice devine un fenomen organic de stil. Folosind o serie de exemple din a doua carte, am dori să arătăm bogăția și varietatea dispozitivelor lui Blok în domeniul rimei inexacte, întrucât în ​​prezentarea obișnuită rolul său în istoria acestui dispozitiv este subestimat. 12

În primul rând, avem o serie lungă de exemple de rime cu o consoană finală de silabă de închidere tăiată (în special rime feminine), de exemplu - rece: dantelă, vine: vapor cu aburi, creaturi: lanternă, uita: oameni, victimă: mortși alții.Acest tip de rimă inexactă era răspândit mai ales în poeziile lui Ahmatova și poeții cercului ei; de exemplu, în „Rozariul” - flacără: amintire, buze: mal, al nostru; dat departe etc. Silaba finală poate fi închisă de un grup de consoane, dintre care una este tăiată sau abandonată, de exemplu - tunete: elice, catarg: trompetist. Consoana de închidere poate fi diferită în ambele cuvinte care rime - omis: a veni, persoana: zori, usa: umbra;în același mod - ultima consoană din grupul de închidere - tornadă: moarte; cel mai simplu caz al unei astfel de distincții este atunci când una dintre consoanele finale este palatalizată (consoana moale rimează cu cea tare corespunzătoare), de exemplu - farmec: foșnet, lanternă: vechi etc. În special în rimele feminine, sunt posibile abateri în grupul de consoane care separă vocala accentuată de cea neaccentuată, de exemplu, pierderea uneia dintre consoanele mijlocii - răspuns: muritor, obrăzător: perdele, dim: îngust, gloate - răsturnare si etc.; sau consoanele mijlocii sunt complet diferite - cupolă: ascultat, cenuşă: lumină, vânt: seară; sau, în sfârșit, una din grupul de consoane mijlocii rămâne neschimbată, cealaltă - în ambele cuvinte -

variat - scânteie: rapid, odihnă: aer, moarte: ramuri etc. Același lucru este posibil în rimele dactilice, de exemplu - kapore: peste mare, moarte: scos, palmier: primul, dig: de departe; numai în rimele dactilice există și o permutare a consoanelor mijlocii de la o silabă internă la alta, de exemplu - comportament: prețuit, nor: ascuțit. De o importanță deosebită sunt acele cazuri de variație a consoanelor mijlocii când silaba finală neaccentuată formează același sufix în ambele rime (tip: vocală accentuată + x + sufix: vocală accentuată +, y + sufix). De exemplu, pentru rime feminine - verandă: fata de masa, iepuras: baiat, uita: dragoste, imbratisare: rasturnare; pentru dactilic - se roagă: plecăciuni, pitici: biscuiți, Trinity: periferie, vomita: dus. Astfel de rime de sufix inexacte sunt caracteristice cântecelor populare rusești, unde apar adesea ca o consecință involuntară a paralelismului ritmico-sintactic mai mult sau mai puțin consistent, de exemplu: „Sunteți tineri, sunteți prietenii mei drăguți...” - sau „ Bărbații sunt bătrâni, bărbații niște bogați, orășeni țărani...”. Influența unui cântec popular este resimțită și de Blok în multe cazuri de folosire a rimei sufixate inexacte, mai ales dactilice:

Baieti da fete

Lumânări și sălcii

L-au dus acasă.

Flăcările strălucesc

Trecătorii sunt botezați

Și miroase a primăvară.

Avem o distrugere mult mai puternică a rimei exacte în acele cazuri în care elementul vocal al finalului este afectat. Deci - în diverse exemple de rime inegale cu o vocală finală tăiată - necunoscut: următor, deschis: neclar, brumă: albastru, ochi: noapte; sau cu o picătură în vocala mijlocie (uneori silaba mijlocie) -înzăpezit: fără speranță, important: fântâni, rază: martir, spargere: cădere. Cu așa-numita consonanță este afectată fortăreața rimei exacte - silaba accentuată - soare: inima (una dintre rimele preferate ale lui Blok în epoca măștilor de zăpadă), da: gheata; și aici adesea avem de-a face cu o rimă sufixală incompletă a depozitului popular - armonică: ranunturi, șuierat: foșnet, cămăruță: prunc. În cele din urmă, notăm câteva exemple de rime inegale - rinichi: orificii de aerisire, porți: vârcolac, bandajul stă nemișcat : v bârlogul șarpelui care mi-a luat sufletul: ce-i cu tine, îți cânt, mi se arde stepa, iarba este tăiată: și pe cine l-am sărutat nu e vina mea.

După versurile celei de-a doua cărți a lui Blok, procesul de decanonizare a rimei exacte decurge mai îndrăzneț și mai conștient. Am subliniat mai sus așa-numitele rime în versurile colocviale

Akhmatova, unde dorința de a stinge rime sonore enervante este complet de înțeles, în Kuzmin și multe altele. Blok însuși în poeziile volumului al treilea revine, ca și în domeniul metricii, la forme mai canonice și mai conservatoare. verset. Dar și aici eliberarea de norma tradițională a avut loc tocmai în opera lui Blok. Asemenea revoluționari de formă precum Mayakovsky și alți futuriști, desigur, au dezvoltat acest principiu mai consecvent; în special, cu Mayakovsky, rime accentuate inegal, compuse din două cuvinte cu accentuări independente, au o importanță deosebită - o tehnică pe care Blok este abia la început (aici am putea include câteva rime compuse care nu sunt corecte fonetic, de exemplu, Bryusov - ceea ce era cunoscut numai de noi: mă întâlnesc cu un imn de bun venit; la Blok - acest rătăcitor, cu siguranță, nu este fericit: suntem tămâie divină si in special zace nemişcat: bârlog). Dar, altfel, clasificarea lui Mayakovsky a rimelor inexacte va marca aceleași categorii de bază pe care le-am găsit în Blok, și nu în cazuri izolate, ci ca un dispozitiv stilistic realizat în mod consecvent (în a doua carte - până la 90 de exemple).

Când a apărut poezia „Cei doisprezece”, unii critici au subliniat că Blok devenea aici un student al lui Mayakovsky, evident în textura versului și în utilizarea rimei. Aceste indicații, după cum reiese din cele de mai sus, sunt complet nedrepte. Puterea artistică deosebită a poemului lui Blok, care în această privință nu are nimic egal în poezia rusă, constă în a crea impresia unei disonanțe grandioase nerezolvate, ca în muzica modernă. În primul rând se află disonanța menționată mai sus în conținutul tematic în sine - suișuri și coborâșuri de încântare, extaz cu revărsarea elementelor rebele („Să tragem un glonț în Sfânta Rusie...”) și dor fără speranță care domină toate urcușurile. și coborâșuri de sentiment. Pe lângă aceasta, există contradicții strigăte în alegerea materialului de vocabular: elemente necanonizate, parcă nu încă prelucrate artistic, ale vorbirii brute de zi cu zi, întorsături verbale ale unei cântece de fabrică și un nou limbaj revoluționar izbucni în stilul irațional, metaforic al modernului. poet romantic. În sfârșit, o distrugere hotărâtoare a structurii obișnuite armonice și simetrice a versului clasic rusesc: libertatea ritmică a secvențelor de sunet construite pe un principiu pur tonic, schimbarea numărului de accentuări și a naturii finalului versului; în legătură cu aceasta - deformarea strofei obișnuite de patru versuri cu rime încrucișate în formațiuni strofice mai libere și mai variabile și decanonizarea rimei exacte cu toată varietatea tehnicilor sale. Toate aceste elemente de disonanță, ridicate la principiul artistic dominant, se aflau deja în opera lui Blok însuși: extinderea vocabularului poetic cu material „non-canonic” - în poemele țigane și „realiste” din volumul al treilea,

decanonizarea vechilor norme metrice și rima exactă în cartea a doua, în special la secțiunile „Bubulele pământului” și „Mască de zăpadă”, unde anticipează mult poezia „Cei doisprezece”. În acest sens, Blok nu este nicidecum un student, ci mai degrabă un profesor al futuriștilor.

Poezia „Cei doisprezece” este doar expresia cea mai consistentă a acelui element romantic din opera lui Blok și a contemporanilor săi, care a făcut din simbolism o epocă critică, revoluționară în dezvoltarea poeziei ruse. Romantismul caută necondiționatul în viață; realizând infinitatea sufletului uman, el se îndreaptă către viață cu exigențe nesfârșite și îi neagă formele finite, limitate, imperfecte, care nu-i satisfac maximalismul spiritual. Ca tendință artistică, romantismul simte tradiția literară ca o convenție grea, vede norma artistică ca o limitare a libertății creative; se străduiește să distrugă formele artistice consacrate, canonizate, convenționale în numele idealului unei forme noi, necondiționate, absolute; și chiar și cuvântul în acest sens pentru el nu este atât un material legitim pentru priceperea poetică, cât o barieră pentru un poet care ar dori să „vorbească fără un cuvânt”. Acest dinamism al aspirațiilor artistice și de viață, distrugând granițele întărite ale artei și culturii, topind valorile imobile ale vieții, precum lava răcită a unui impuls inițial liber, individual și creator, poetului însuși îi plăcea să numească în ultimii ani ai vieții „spiritul muzicii” în arta romantică de la începutul secolului al XIX-lea. . Am văzut din punct de vedere istoric cea mai apropiată manifestare a acestui spirit de noi (în articolul rămas nepublicat despre romantism). Studiul stilului poetic (o metaforă irațională care contrazice sensul material-logic al cuvintelor) și chiar însăși textura versului (deformarea versificației clasice rusești) relevă în acest sens aceleași aspirații de bază care ne-au fost dezvăluite mai devreme. în faptele dezvoltării interioare a poetului, maximalismul său spiritual, tragicul său decalajul dintre „idealul Madonei” și „idealul Sodomei”. Oricare ar fi evaluarea noastră personală a maximalismului romantic ca fapt artistic și de viață, nu putem uita semnificația excepțională a poeziei lui Blok și apariția sa printre noi. În cântecele lui Blok, elementul romantic al poeziei rusești și al vieții rusești a atins apogeul dezvoltării sale, iar „spiritul muzicii”, despre care vorbea poetul, a apărut în cea mai perfectă manifestare.

Lucrarea lui Blok este unică. A coincis cu evenimente istorice importante de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Soarta țării și soarta personală a autorului s-au contopit într-una singură. Ritmul istoriei este reflectat viu în versuri. Există o evoluție a poeziei: în locul simbolismului ușor, realismul vine cu o treaptă grea.

Blok poate fi numit și modernist, deoarece una dintre misiunile poetului a fost să traducă cultura trecutului într-un mod modern. În ciuda frumuseții și spiritualității poemelor, autorul a subliniat ecourile melancoliei, disperării, pierderii și sentimentul de tragedie iminentă. Poate că asta i-a dat lui Akhmatova un motiv să-l numească „tenorul tragic al epocii”. Dar cu toate acestea, poetul a rămas mereu un romantic.

Principalele teme ale operei lui Blok:

1. soarta patriei și soarta omului în epocile istorice critice;
2. revoluție și rolul inteligenței în ea;
3. dragoste și prietenie adevărată;
4. soarta și soarta, frica și deznădejdea iminentă;
5. rolul poetului și al poeziei în viața societății;
6. legătura inextricabilă dintre om și natură;
7. religia si universul.

Capacitatea de a transmite nuanțele subtile ale sufletului și-a găsit întruchiparea într-o varietate de genuri: poezii și poezii, dedicații și cântece, vrăji, romanțe, schițe și schițe, gânduri.

Adevăratele valori umane se dezvăluie doar în rudenia indisolubilă cu „unitatea lumii”. Viitorul minunat al omenirii este fezabil ca urmare a muncii aspre și de zi cu zi, a pregătirii pentru o ispravă în numele prosperității Patriei. Aceasta este viziunea asupra lumii a poetului, pe care a exprimat-o în opera sa.

Imaginea patriei

Rusia este principala temă lirică a lui Blok, în care a găsit inspirație și putere pentru viață. Patria apare în imaginea unei mame, a unui iubit, a unei mirese și a unei soții.

Imaginea patriei a suferit o evoluție deosebită. La început, este misterios, învăluit ca într-un văl. Țara este percepută prin prisma unui vis frumos: „extraordinar”, „misterios”, „dens” și „vrăjitor”. În poezia „Rusia” patria apare ca un „cerșetor”, cu bordeie gri. Autoarea o iubește cu o dragoste duioasă și sinceră, care nu are nicio legătură cu mila.

Poetul a acceptat Rusia chinuită cu toate urgiile ei și a încercat să se îndrăgostească. Știa că era încă aceeași dragă Patrie, doar îmbrăcată în haine diferite: întunecate și respingătoare. Blok credea sincer că mai devreme sau mai târziu Rusia va apărea în haine strălucitoare de moralitate și demnitate.

În poezia „A păcătui fără rușine, fără probabilitate...” linia dintre iubire și ură este foarte precis conturată. Imaginea unui negustor fără suflet, obișnuit cu somnul adânc al minții, este respingătoare, iar pocăința în biserică este ipocrită. La final, se aude un „strigăt” distinct al autorului că chiar și o astfel de Rusia pe care nu va înceta niciodată să o iubească, ea îi va fi întotdeauna dragă inimii.

Poetul vede Rusia în mișcare. În ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, ea apare în imaginea maiestuoasă a unei „iape de stepă”, care se repezi „la galop”. Drumul către viitorul țării nu este ușor și dureros.

O notă de prevedere sună în poemul „Pe calea ferată”, unde Blok face o paralelă între soarta grea a patriei și soarta dificilă și tragică a femeilor.

„Cât timp se vor întrista mamele? // Cât va dura zmeul? - mânia și durerea sună în aceste rânduri. Zmeul și mama simbolizează soarta oamenilor, peste care atârnă aripile prădătoare ale unei păsări.

Flacăra revoluționară a luminat fața lui Blok și i-a pârjolit treptat cele mai secrete vise. Cu toate acestea, pasiunile din inima poetului nu au încetat să fiarbă. Au ieșit de sub condeiul lui și, ca niște palme în față, au căzut asupra dușmanilor patriei.

Simbolismul lui Blok

Fiecare poezie a poetului păstrează un simbol ascuns care ajută să-i simtă gustul. Acesta este ceea ce leagă poetul de simboliști - o mișcare modernistă care datează din epoca de argint a poeziei ruse. La începutul carierei sale, Blok a perceput fenomenele din lumea înconjurătoare ca pe ceva de altă lume, ireal. Prin urmare, în opera sa există multe simboluri care dezvăluie noi fațete ale imaginii lirice. Ele au fost alese destul de intuitiv. Versurile sunt pline de nebuloase, misticism, vise și chiar magie.

Simbolismul este individual. Scale multicolore de sentimente „dansate într-un dans rotund” în el. Inima tremura ca o sfoară întinsă, de admirație și griji pentru eroul liric. Fiind un simbolist, Blok a simțit un fel de „tremurări subterane”. Era un semn al destinului. O viziune mistică și intuitivă asupra lumii l-a urmărit pe poet pretutindeni. Alexandru Alexandrovici a simțit că țara se afla în ajunul a ceva teribil, global, ceva care va răsturna și va schilodi milioane de vieți. Revoluția venea.

Blok creează simbolismul culorilor în poezia sa. Culoarea roșie este atrăgătoare și atrăgătoare, culoarea pasiunii, a iubirii și a vieții. Albul și lumina este ceva pur, armonios și perfect. Culoarea albastră simbolizează cerul înstelat, spațiul adânc, ceva înalt și de neatins. Negrul și violetul sunt culorile tragediei și morții. Culoarea galbenă vorbește despre ofilire și mocnire.

Fiecare simbol corespunde unui anumit concept sau fenomen: marea este viață, oameni, mișcări istorice și răsturnări. Vierme roșu - foc. În poezia „Fabrică” apare un „cineva negru”. Pentru un poet, aceasta este o forță fatală. Fabrica și El sunt imaginea sinistră a asupritorului-distrugător.

Blok a căutat să-și exprime sentimentele și emoțiile, și nu doar să descrie lumea din jurul lui. A trecut fiecare poezie prin el însuși, prin suflet, așa că strofele sunt saturate de atitudinea lui, de bucurii și neliniști, de triumf și durere.

Tema de dragoste

Dragostea, ca o adiere ușoară, pătrunde în creațiile lui Blok.

În poezia „Despre isprăvi, despre vitejie, despre glorie...” se adresează maestrul soției sale. Ea a fost muza lui Alexandru Alexandrovici. În ea, poetul a văzut întruchiparea idealurilor sale. Blok folosește tehnici pentru a sublinia contrastul ascuțit dintre iluziile eroului liric și adevărata înfățișare a iubitului său: acest lucru se realizează prin contrastarea culorilor gri și albastru și înlocuirea atractiei „Tu” cu „tu”. Poetul a fost nevoit să renunțe la acest contrast și, în versiunea finală a textului, să schimbe intonația apelului la eroina sa cu una mai restrânsă. O astfel de dorință de a se ridica deasupra percepției pur lumești a dramei personale până la înțelegerea sa filozofică este caracteristică talentului lui Blok.

În viața lui Blok, o altă femeie, o mamă, a ocupat un loc important. Poetul i-a încredințat totul secret. În poemul „Prietene, uită-te cum în câmpia cerească...” Alexander Alexandrovich descrie sentimentul de tristețe și pierdere. Este supărat că Lyubov Mendeleev și-a respins curtarea. Dar poetul nu are nevoie de simpatie. Blok este hotărât să supraviețuiască suferinței mentale. Se forțează să înceteze „dorul după lună rece” și să guste viața reală. La urma urmei, este minunată!

Imaginea unei doamne frumoase

Blok credea că omenirea, înfundată în vulgaritate și păcate, ar putea fi încă salvată de „Feminitatea eternă”. Poetul și-a găsit întruchiparea în imaginea Frumoasei Doamne. Este saturat de sublimitate, personifică bunătatea și frumusețea. Lumina radiază din el, luminând sufletele întunecate ale oamenilor. Este posibil să se realizeze cea mai înaltă armonie cu lumea înconjurătoare prin dragoste pentru o femeie pământească. Un sentiment sincer ne schimbă în bine: noi orizonturi se deschid, lumea devine frumoasă. Începem să simțim farmecul fiecărei clipe, să auzim pulsul vieții.

Mulți poeți au înfățișat imaginea Frumoasei Doamne, dar Blok o are pe a ei: fuziunea Sfintei Fecioare și a femeii pământești. Imaginea seamănă cu reflexia strălucitoare a unei lumânări aprinse și cu imaginea unei icoane într-o riză de aur.

De fiecare dată, Frumoasa Doamnă apare într-o nouă înfățișare - Regina Cerului, Sufletul Lumii și o fată senzuală - care îl încântă pe eroul liric, care acceptă să-i fie sclava în slujbă.

În poezia „Te anticipez”, eroul liric este chinuit de îndoieli că Frumoasa Doamnă se poate transforma într-o creatură vicioasă și nu va mai fi nicio urmă din spiritualitatea ei. Dar chiar vrea să o vadă! Numai ea este capabilă să salveze omenirea de durerea iminentă și să arate calea către o viață nouă, fără păcat.

Poezia „Intru în templele întunecate” se contopește într-un singur sunet cu cel precedent. Atmosfera liniștită și solemnă a bisericii transmite starea de iubire și beatitudine, așteptările Frumoasei Doamne. Imaginea nepământeanului dă naștere unui sentiment de frumusețe, care este caracteristic unei persoane obișnuite.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Oh, vreau să trăiesc nebun

Tot ceea ce există - perpetuează,

Impersonal - încarnat,

Neîmplinit - a întruchipa! Alexandru Blok

Alexander Blok a fost un poet de cea mai mare piatră istorică, acesta este marele poet al Rusiei vechi, pre-octombrie, care a completat cu opera sa căutările poetice ale întregului secol al XIX-lea. Anna Andreevna Akhmatova a scris: „Blok nu este doar cel mai mare poet european al primului sfert al secolului al XX-lea, ci și o epocă a omului”.

În lucrarea sa, Alexander Blok a reflectat trăsăturile esențiale ale acestei epoci tulburi și critice. Reflectarea revoluției ruse stă în poeziile și poeziile sale.

Ani aprinși!

Există necugetare în tine, există vreo speranță?

Din zilele războiului, din zilele libertății

Bloodshine c. sunt chipuri.

Se poate spune că misiunea istorică a lui Blok ca poet, critic, publicist a fost aceea de a aduce cultura trecutului în contact direct cu timpul său. Poetul a fost o legătură între literatura secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acesta este, probabil, motivul pentru care în opera și apariția lui Blok sunt combinate trăsături și calități incompatibile de personalitate.

Blok este clasic, reținut, profund intelectual și inteligent. Este cel mai izbitor reprezentant al uneia dintre cele mai în vogă tendințe moderniste - simbolismul, în care a văzut expresia căutărilor rebele ale timpului său. În conținutul operei sale, Blok a depășit cu mult limitele doctrinei simboliste, dar a rămas fidel esteticii și poeticii simbolismului până la sfârșitul zilelor sale, simțind acut „anxietatea timpului său”.

În limbajul pasionat și muzical al poeziei sale, Blok și-a exprimat cu brio presimțirea despre apropierea punctului de cotitură în viața lumii.

Și sânge de pământ negru

Ne promite, umflând vene,

Toate distrugând frontierele,

Schimbări nemaiauzite

Revolte nevăzute.

În lumea poetică a lui Blok, care, ca creator, căuta forme poetice comprimate, imaginile concrete transformate în simboluri încăpătoare care vorbesc despre infinit. Unul sau două cuvinte „magice” ar putea însemna pentru el infinit multe lucruri. Cele mai faimoase, clasice exemple în acest sens le găsim în poeziile „Frumoasa Doamnă”, „Străin”, „Bucurie neașteptată”. Mai mult, multidimensionalitatea și profunzimea semnificațiilor implicite sunt de o importanță deosebită.

Simbolismul lui Blok nu rămâne neschimbat, este regândit într-un mod nou, încrucișat cu noi simboluri. În poeziile timpurii, de exemplu, în \"Străin\" avem un rând simbolic:\"o pălărie cu pene de doliu\", \"pene de struț înclinate\", ascunzându-se\"într-o fereastră... ceață\", în spatele\"voalului întunecat\",\"străin\". În poezia târzie „Despre vitejie, despre fapte, despre glorie...\” imaginea iubirii tragice, amintirea fericirii și tinereții trecute este legată de o altă serie picturală.

Imaginea iubitului din portret apare în fața noastră fără nicio ceață: \"chipul tău într-un cadru simplu. Detaliile asociate cu lumea vieții de zi cu zi sunt rezumate simbolic:\"și a aruncat inelul prețuit în noapte\",\ „pelerina albastră\”, „zile zburătoare, învârtindu-se ca un roi blestemat.\” Poezia menționează singurul detaliu al toaletei - „pelerina albastră\”. Nu este îmbrăcat doar de iubit – „ea a înfășurat”. ea însăși în tristețe\". Apărând în mod repetat într-un vis, această imagine capătă semnificația unui simbol. În această poezie, nu găsim nicio stele, niciun secret, nicio dispariție misterioasă.\"... Într-o noapte umedă tu plecat din casă\", - plecarea iubitului tău este palpabilă și concretă. Dar acest lucru nu face percepția poeziei mondenă, este, deși tristă, dar se învăluie într-o ceață romantică, simbolismul rămâne profund, cu multe subtexte. .

O percepție similară este exprimată în metaforele lui Blok. La urma urmei, potrivit lui Blok, metafora este sora simbolului.

Apus de soare în sânge!

Sângele curge din inimă!

Plange, inima, plange...

Nu există odihnă! iapa de stepă

Se repezi.

("Pe câmpul Kulikovo\")

Alexander Blok a creat un tip special de poezie lirică. Această poezie este impregnată cu un simț acut al istoriei și al realității. Stilul liric al lui Blok nu este o distrugere a formelor vechi, tradiționale, ci o combinație liberă și o redezvoltare a elementelor din cele mai diverse stiluri: de la romantism-somn-elegiac la cuplet-chastushechny. Poetul a umplut romantismul cu conținut psihologic și a creat-o ca un fenomen nu doar al „țiganismului”, ci al unui mare stil literar:

Flutură de primăvară și bâlbâit și foșnet,

Vise adânci, sălbatice

Și frumusețea ta sălbatică

Ca o chitara, ca o tamburina de primavara!

("Ești ca ecoul unui imn uitat...\")

Intonația melodioasă și emoționantă a romantismului este adiacentă cântecului poetic colocvial:

Tânăra a lăsat deoparte cârligul de iarnă...

Vezi cât de distractiv este aprilie pe stradă!

Desfăcut peste râu Rochie de soare roșie,

Fericire, pricepere, melancolie Ceața respira.

(Din ciclul „Primăvara inutilă”)

Principiul contrastului, antiteza este un principiu artistic favorit al poeticii lui Blok. Deci, prologul poeziei „Răzbunare” este construit în întregime pe opusul cuvintelor antonime: „Viața este fără început și sfârșit. Șansa ne așteaptă pe toți...” Sau: „El, afirmând, a negat. Și s-a certat, negând..."

În poeziile intriga, Blok folosește adesea paralelismul pentru a crește tensiunea narațiunii:

Trăsurile se mișcau în modul obișnuit.

Tremurau și scârțâiau;

Silențios galben și albastru;

În verde a plâns și a cântat.

(\"Pe calea ferată\")

Poetul folosește cu măiestrie metaforele de culoare: „galben și albastru1 (mașini din clasele 1 și II), „verde” (mașini)