Ce ar putea face un fotograf celebru în lume și mai vizibil? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotografie, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă a fotografiei? Nimic de genul acesta; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice fotografie pe care fotograful a reușit să o surprindă.
Cele mai multe dintre cele mai multe fotografi celebri cel mai adesea încearcă să tacă pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnăturile autorului pe lucrările lor pentru ca aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână nerecunoscuți, nu-și dezvăluie fețele din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru publicul tot mai mare de admiratori, sau poate totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt onorați, de regulă, pentru o fotografie specifică a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.
După cum se spune, „Doar o fotografie spune cât o mie de cuvinte”. Și astfel, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în timpul carierei, a reușit să surprindă o astfel de fotografie care l-ar putea ridica la rangul de măreție. Acest articol prezintă câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor și, de asemenea, prezintă chiar munca care i-a făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din întreaga lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cei mai renumiți fotografi ai lumii.
Murray Becker, fotograf pentru agenția de presă Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul în flăcări Hindenburg. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.
(1961-1994) - Câștigătorul premiului Pulzer din Africa de Sud, Kevin Carter, pentru fotografie artistică, și-a dedicat câteva luni din viață fotografierii foametei din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru agențiile de știri Reuter și Sygma Photo NY și în calitate de fost editor de ilustrații de reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera acoperirii conflictelor din țara natală. Africa de Sud. El a fost foarte apreciat la prestigioase Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri din 1993.
Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei moderne este Ellen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei liniștite și poetice făcute pe străzile orașului în care și-a trăit cea mai mare parte a vieții au inspirat și uimit generații de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, fotografia lui Helen Levitt și-a reflectat viziunea poetică, umorul și inventivitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile orașului New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a regizat filmul „On the Streets” împreună cu Janis Loeb și James Agy, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. Cea mai importantă expoziție a lui Levitt a avut loc la Muzeu artă Modernăîn 1943, iar acolo a avut loc în 1974 o a doua expoziție personală, constând doar din lucrări color. Retrospective majore ale operei sale au fost organizate în mai multe muzee: mai întâi în 1991, împreună cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și în Centrul Internațional Fotografii din New York și Muzeul Metropolitan de Artă din New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.
Philip Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga, Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a fondat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi-pictori portretistici din Franta.
Din anii 1940 până în anii 1970, Philippe Halsman a surprins portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și în special Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.
Charles O'Rear (născut în 1941) fotograf american cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
De-a lungul anilor '70 a participat la Agenția pentru Protecția Mediu inconjurator DOCUMERICA și a fotografiat și pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația Napa Valley Winemakers. Apoi a continuat să fotografieze producția de vin din întreaga lume. Până în prezent, a contribuit cu fotografia sa la șapte cărți legate de vin.
Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care au acoperit evenimentele din timpul războiului. În special, este renumit pentru fotografiile sale care înfățișează războiul Crimeei, care desigur. este parțial regretabil, deoarece acest lucru i-a permis să-și arate doar o mică parte din talentul său în fotografiile de peisaj. În plus, a jucat mare rol V dezvoltare generală fotografii.
O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Copil românesc dăruitor balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.
Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.
Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. jocuri Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean înlăcrimat după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” - fotografie a marșului regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.
Tipul se uită Album de familie, care a fost găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.
Tatăl fiului său mort, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.
Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.
O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989
Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane aterizează pe țărm în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonier al Doilea Război Mondial eliberat Uniunea Sovietică, m-am întâlnit cu fiica mea.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Similar cu a închide vreun incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center sărind pe o fereastră către propria moarte 11 septembrie
„În acea zi, care, mai mult decât în orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.
Mai târziu, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la universitate medicala, guvernul vietnamez a găsit-o, iar imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice de atunci. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un telefon prin care i-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață pentru că... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de omîn istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea cuprindea fotografii care au fost publicate în revistă câteva zile mai târziu. Noul Yorker.” Acesta a devenit cel mai mult scandal zgomotosîn jurul prezenţei americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe podea și ne-au forțat să dormim în acest nămol, fără să ne scoatem glugile din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”
Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea pentru aceste atacuri revine islamistului organizație teroristă Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile celui de-al Doilea Război Mondial. Centru comercial, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Cert este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor răzbunării” Viet Cong, iar în această zi, el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața
Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc spre „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”
Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
De mult plănuiesc să postez în feed-ul meu povești de viață și de succes ale celor mai faimoși fotografi din trecut. De fapt, am vrut să încep să-mi mențin subiectele chiar cu acest subiect.
ÎN În ultima vreme Adesea cred că tot ceea ce facem (adică noastre activitate profesională, și hobby-urile noastre) - acesta este un fel de PSHIC, care este puțin probabil să schimbe vreodată ceva în viața generațiilor actuale și viitoare. Acestea. întrebarea este CE la urma urmelor este AUTOREALIZAREA(inclusiv în fotografie?!)
Elliott Erwitt- o legendă a fotografiei mondiale, a devenit celebră ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale sunt vii, emoționante, cu simțul umorului și înțeles adânc, a captivat publicul din multe țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia în lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Ervit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.
„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) și-a dedicat aproape șaptezeci de ani din viață fotografiei, fără să înceteze să lucreze până la moartea sa: „August și cu mine (Newman vorbește despre soția sa - A.V.) suntem mai ocupați și mai activi ca niciodată”, spunea fotograful în 2002, „Astăzi am Lucrez din nou la idei noi, cărți, călătorii - nu se va termina niciodată și îi mulțumesc lui Dumnezeu.” În aceasta s-a înșelat - la 6 iunie 2006 a murit - stop cardiac brusc. De parcă ar fi anticipat acest diagnostic, el a spus odată: „Nu facem fotografii cu aparatele foto. Le facem cu inimile noastre.”
« Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de purtat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado - doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Ei pot folosi orice temă pentru a crea o fotografie, indiferent care este aceasta. Ele creează cu adevărat fotografii de care vă bucurați, de la care vă bucurați mult. Și acum, de fiecare dată e același lucru: doi oameni în pat, cineva cu un ac în braț sau ceva de genul ăsta, Stiluri de viață sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și după o săptămână începi să uiți, după două săptămâni nu-ți mai amintești nici una. Dar o fotografie poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră» Arnold Newman
Alfred StieglitzConform Enciclopediei Britanice, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) „aproape singur și-a împins țara în lumea artei secolului al XX-lea”. Stieglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au primit statutul de muzeu. Încă de la începutul carierei sale de fotograf, Stieglitz s-a confruntat cu disprețul față de fotografie din partea elitei artistice: „Artiștii cărora le-am arătat fotografiile mele timpurii au spus că sunt geloși pe mine; că fotografiile mele sunt mai bune decât picturile lor, dar, din păcate, fotografia nu este artă. „Nu am putut înțelege cum poți să admiri simultan o lucrare și să o respingi ca nefiind făcută manual, cum poți să-ți pui propriile lucrări mai sus doar pe baza faptului că sunt făcute manual”, a fost indignat Stieglitz. Nu a putut să se împace cu această stare de fapt: „Atunci am început să lupt... pentru recunoașterea fotografiei ca un nou mijloc de auto-exprimare, astfel încât să aibă drepturi egale cu orice alte forme de creativitate artistică. ”
« Aș dori să vă atrag atenția asupra celei mai populare concepții greșite despre fotografie - termenul „profesional” este folosit pentru fotografiile care sunt în general considerate de succes, termenul „amator” este folosit pentru cele fără succes. Dar aproape toate fotografiile grozave sunt făcute - și au fost întotdeauna făcute - de cei care urmăresc fotografia în numele iubirii - și cu siguranță nu în numele profitului. Termenul „amator” implică tocmai o persoană care lucrează în numele iubirii, așa că eroarea clasificării general acceptate este evidentă.”Alfred Stieglitz
Este poate dificil să găsești în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai controversată, mai tragică și atât de diferită de oricine altcineva decât Diane Arbus. Este idolatrizată și blestemată, unii o imită, alții încearcă cu toată puterea să o evite. Unii pot petrece ore întregi uitându-se la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera Dianei Arbus lasă puțini oameni indiferenți. Nu era nimic nesemnificativ sau banal în viața ei, fotografiile ei, moartea ei.
Talent extraordinar Yousuf Karsh ca fotograf portret, și-a făcut treaba: a fost – și rămâne – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor. Cărțile sale se vând în număr mare, expoziții ale fotografiilor sale sunt organizate în toată lumea, iar lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor de top. Karsh a avut o mare influență asupra multor fotografi portret, în special în anii 1940 și 1950. Unii critici susțin că el idealizează adesea personajul, își impune filozofia modelului și vorbește mai mult despre sine decât despre persoana portretizată. Cu toate acestea, nimeni nu neagă că portretele sale au fost realizate cu o pricepere extraordinară și lumea interioara- model sau fotograf - are o atenție captivantă asupra privitorului. A primit numeroase premii, premii, titluri onorifice, iar în 2000 Cartea Recordurilor Guinness a fost numită Yusuf Karsh cel mai remarcabil maestru al fotografiei de portret.
« Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la fotografie și spui: „ Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes» Yusuf Karsh
Man Ray De la începutul carierei sale fotografice, a experimentat constant noi tehnici tehnice. În 1922, a redescoperit metoda de a crea imagini fotografice fără aparat de fotografiat. O altă descoperire a fotografului, cunoscută și cu mult înaintea lui, dar practic nefolosită, a fost solarizarea – efect interesant care se obține prin reexpunerea unui negativ. A transformat solarizarea într-o tehnică artistică, drept urmare obiecte obișnuite, fețele, părțile corpului au fost transformate în imagini fantastice și misterioase.
„Vor fi întotdeauna oameni care se uită numai la tehnica de execuție - întrebarea lor principală este „cum”, în timp ce alții, mai curioși, sunt interesați de „de ce”. Pentru mine personal, o idee inspiratoare a însemnat întotdeauna mai mult decât alte informații.”Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) are o capacitate uimitoare de a (prin macar, mult mai des decât rezultă din teoria probabilității) să fie la locul potrivit la momentul potrivit. Este surprinzător de norocos – deși trebuie amintit că norocul pentru un fotoreporter vine de obicei din nenorocirile altor oameni sau chiar din națiuni întregi. O educație mai mult decât prestigioasă nu l-a ajutat pe Steve în profesia de fotojurnalist - și-a făcut drum spre culmile meșteșugului său prin încercări și erori, încercând să învețe cât mai multe de la predecesorii săi.
„Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place foarte mult să privesc oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența sa, întreaga sa poveste.”Steve McCurry
„Un amestec de algebră cu armonie”. Gjon Mili una dintre cele mai fotografi celebriîn America. El a arătat lumii frumusețea mișcării înghețate sau a unei serii de momente înghețate într-un singur cadru. Nu se știe când și unde s-a interesat de fotografie, dar la sfârșitul anilor 1930 fotografiile sale au început să apară în revista ilustrată Life - în acei ani, atât revista, cât și fotograful tocmai își începeau drumul către faimă. Pe lângă fotografie, Mili era interesat de cinema: în 1945, filmul său „Jammin’ the Blues” despre muzicieni celebri din anii 1930-1940 a fost nominalizat la premiul Oscar.
„Timpul într-adevăr poate fi oprit”Gyen Miles
Andre Kertész cunoscut drept fondatorul suprarealismului în fotografie. Unghiurile sale neconvenționale, pentru acea vreme, și lipsa de dorință de a reconsidera poziția în stilul lucrărilor sale l-au împiedicat foarte mult să obțină o recunoaștere largă la începutul carierei. Dar a fost recunoscut în timpul vieții și este în continuare considerat unul dintre fotografii de seamă care au stat la originile fotojurnalismului, dacă nu chiar a fotografiei în general. " Cu toții îi datorăm mult» - Cartier-Bresson despre Andre Kertésche.
« Nu adaptez sau calculez, mă uit la o scenă și știu că este perfecțiunea, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină munca mea. Trag așa cum simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea. » Andre Kertész
Richard AvedonE greu să găsești o celebritate care să nu fi pozat Richard Avedon. Modelele sale includ Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn și multe alte vedete. Foarte des, Avedon reușește să surprindă o celebritate într-o formă sau o dispoziție neobișnuită, dezvăluind astfel o latură diferită și forțând-o să arunce o privire diferită asupra vieții unei persoane. Stilul lui Avedon este ușor de recunoscut după culorile alb-negru, fundalurile albe orbitoare și portretele mari. În portrete, el reușește să transforme oamenii în „simboluri ale lor”.
Peter Lindbergh- unul dintre cei mai respectați și copiați fotografi. El poate fi numit un „poet al glamourului”. Din 1978, când revista Stern a publicat primele sale fotografii de modă, nicio publicație internațională de modă nu a rămas fără fotografiile sale. Prima carte a lui Lindbergh, Ten Women, un portofoliu alb-negru cu cele mai bune zece modele ale vremii, a fost publicată în 1996 și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. A doua, Peter Lindbergh: Images of Women, o colecție a lucrării fotografului. de la mijlocul anilor '80 până la mijlocul anilor '90, publicat în 1997.
Din cele mai vechi timpuri, Republica Cehă a fost o țară a misticismului și a magiei, casa alchimiștilor și a artiștilor; aceștia au țesut vrăji și au fost creatori de lumi fantastice ale imaginației. Fotograf ceh de renume mondial Jan Saudek nu o excepție. Pe parcursul a patru decenii, Saudek a creat un Univers paralel - Teatrul Magic al Viselor.
p.s. Tocmai acum am observat că marea majoritate a celor mai cunoscuți fotografi sunt evrei :)Această secțiune prezintă cantitati mari portofoliu de fotografi celebri, creativi și cei mai buni ai timpului nostru.
12-03-2018, 22:59
Vă prezentăm atenției o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare pe care cu siguranță vă veți gândi la procesul de filmare și la realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am studiat singur procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. Cele mai recente proiecte nu au absolut niciun element Photoshop.
Maestrul adoră să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi fragmentați. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita și a compune plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.
7-03-2018, 20:14
Dacă vă aflați vreodată în Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc numit Bybury. Celebrul artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajele satului pot fi văzute pe coperta interioară a pașaportului britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda vizitelor frecvente ale turiștilor. Bibury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Koln curge prin teritoriul satului.
5-01-2018, 18:25
Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Anne Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și frunzele fermecătoare de toamnă.
Anne a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrări interesante. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.
15-12-2017, 22:16
Astăzi vă vom prezenta lucrările unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. El fotografiază diverse flori și plante folosind tehnologia modernă UVIVF. Toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări nu sunt cunoscute cu siguranță. Artistul creează o strălucire fluorescentă în lucrările sale folosind lumina UV. În timpul fotografierii, radiațiile ultraviolete sunt blocate în obiectiv.
În acest moment, Barrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar în viitorul apropiat intenționează să lucrări similare cu grădini întregi. Pentru proiectele mari, se vor folosi proiectoare de 100 de wați. Căutați fotografii detaliate în materialele de astăzi!
15-12-2017, 22:16
Selecția de fotografii de astăzi vă va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire către insula numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, iar gheața de mare nici măcar nu începuse să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai sloturilor de gheață s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească fiecăruia dintre noi un exemplu clar impactul uman asupra mediului. Găsiți mai multe fotografii în articolul nostru de astăzi.
23-06-2017, 12:45
Materialul nostru de astăzi vă va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Rzezhikha. În lucrările sale el folosește tehnici minimaliste și clasice. fotografie alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine oras mic Krupke, care este situat lângă Teplice. De-a lungul copilăriei i-a plăcut să călătorească și natura inconjuratoare. Prima sa pasiune pentru fotografie a început tocmai în timpul diferitelor călătorii, în care băiatul a făcut poze cu un aparat de fotografiat point-and-shoot.
Mai întâi gândit ocupatie profesionala Am început să fac fotografii în 2006, după care mi-am cumpărat o cameră Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!
22-06-2017, 12:18
Fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a apărut după ce a călătorit cu bicicleta de la Tula la Vladivostok; ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri celebre ale lumii. Ale mele noua serie intitulată „Iarna”, ea l-a dedicat frumuseții șic a iernii rusești. Fiecare dintre lucrări transmite foarte subtil întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului.
21-06-2017, 10:14
Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să afle ce este deasupra cerului, în universul presărat cu miriade de stele. Fotografului finlandez Oskar Keserci îi place fotografierea cer înstelat. Cel mai Anii în Finlanda sunt reci. Noaptea temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele de albastru ale fotografiilor transmit cu succes senzația de nopți geroase finlandeze, crede Oscar. Într-o noapte înstelată poți experimenta senzații speciale care te vor cufunda într-o lume a fanteziei. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!
Vezi si - ,
Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă, nu doar înghețarea unui moment.
Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografiile și, prin urmare, specializarea fotografilor, sunt împărțite în diferite categorii, care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.
Modă
Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.
Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea sa neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar pentru a obține imagini frumoase, modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe. În aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat a fost lăsat să intre în casele celor mai bogați oameni din Londra și a fost fotograf popular de la vedete.
Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.
Natura și fauna sălbatică
Ansel Adams
Născut în San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.
Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.
Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea tot ceea ce este nou în subiectul afișat.
Fotojurnalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajelor foto.
Eddie Adams
Laureat premiu Pulitzerși câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.
Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente în care trăiesc colțuri diferite teren. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celei de-a doua războiul opiumului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.
Fotografie portret
Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portrete și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni faimosi acel timp. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.
Philippe Halsman
În ciuda faptului că Halsman a suferit mai multe eșecuri în viața personală stadiu timpuriu, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un magnific portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. A fost nevoie de trei ore pentru a finaliza lucrarea planificată. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. ÎN primii ani a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii din Asakusa. Perfecționist din fire, putea petrece câteva zile căutând persoana potrivita- subiectul fotografierii.
Fotografie aeriană
Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corp Corpul Marin SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului în perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.
William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A ajutat armata SUA să producă filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.
Fotografie sub apă
Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!
