Acasă Grădină de bucătărie pe pervaz În ce an au mers pânzele stacojii? Un monument viu. Cum Alexander Green a creat povestea „Scarlet Sails. O poveste pentru Nina

Grădină de bucătărie pe pervaz

În ce an au mers pânzele stacojii? Un monument viu. Cum Alexander Green a creat povestea „Scarlet Sails. O poveste pentru Nina

Dacă ai citit-o pe cea recentă, atunci probabil că știi deja că își are originea în depărtare 1907 anul - atunci a fost creat primul desen animat din Japonia.

De atunci, an de an, au apărut din ce în ce mai multe lucrări noi, au apărut noi genuri și noi varietăți de fan service. Și drept urmare, după 108 ani, avem ceea ce avem.

Dar care anime al secolului trecut poate fi considerat pe drept cel mai influent? Ce lucrări au devenit fondatorii genurilor, creatorii de tendințe, descoperitorii de clișee și pionierii clișeelor? Care filme de animație și seriale TV au avut cel mai mare impact asupra autorilor și spectatorilor în dezvoltarea cinematografiei japoneze? Veți găsi răspunsurile la aceste întrebări în topul nostru de astăzi. Dar, înainte de a începe, să vorbim, ca întotdeauna, despre formalități.

Primul: este imposibil de determinat care anime este mai semnificativ decât celelalte prezentate aici. Prin urmare, primele poziții nu sunt distribuite după rating, ci după anul publicării lucrărilor.

Al doilea: deoarece acest top se numește „ 12 cele mai importante anime din istorie„, Atunci sunt prezentate aici creațiile, destul de străvechi, lansate în intervalul cu 1907 pe 1999 al anului.

Acum suntem gata să începem Top 12 anime istorice.

Kitayama Seitaro este unul dintre creatorii primei animații profesionale japoneze

Acest scurtmetraj durează doar 5 minute și este considerat prima animație profesională japoneză. Creatorii săi, pionierii cinematografiei japoneze, sunt un artist Kitayama Seitaroși mangaka Oten Shimokawa... Până în prezent, banda a fost pierdută, așa că nimeni nu poate spune cu siguranță despre ce a fost primul anime profesional.

Cum a contribuit acest scurtmetraj la dezvoltarea animației japoneze? Ei bine, după asta, mulți autori aspiranți au crezut în ei înșiși și au vrut să „facă așa ceva”. Deci, putem spune că această lucrare este punctul de plecare pentru dezvoltarea anime-ului.

Acest anime are multe merite. Este primul film animat color din Japonia. Este primul film de animație japonez care va fi prezentat în Statele Unite. Este primul anime care a câștigat premii străine la Festivalul de Film pentru Copii de la Veneția din Italia în 1959. Dar asta nici măcar nu este principalul lucru. Cel mai mare merit al filmului este că a avut un impact uriaș asupra absolvirii liceului. Hayao Miyazaki... Da, da, aceluiași eminent regizor japonez, ale cărui lucrări îi împacă pe fanii animației japoneze cu cei care îi urăsc. Nu ieși la timp închiriat Legenda șarpelui alb - iar tu și cu mine nu vom vedea niciunul " Spirited Away"Nici" Totoro"Nici" Castelul plimbător„, Nicio altă creație de studio Ghibli.

Meritul acestei lucrări față de alte anime nu poate fi supraestimat. De fapt, după Astroboy seriale TV.

Deși Astroboy nu a fost primul serial anime din istorie (această onoare a fost acordată " Calendar în imagini de studioul Otogi "), a devenit prima lucrare de succes comercial a creatorilor japonezi. Acest anime a făcut lista celor mai bune 100 de seriale animate. IGN ca primul serial anime TV popular. Privind la succesul său, alți animatori au decis că realizarea de seriale este o afacere mult mai plină de satisfacții decât filmele de lungă durată. Și nu s-au înșelat.

Importanța acestui anime va fi apreciată de cei care l-au urmărit în copilărie Sailor Moonși sa bucurat de spectacol.

Adevărul este că Vrăjitoarea Sally- primul din istoria genului anime fata maho... Acesta este, împreună cu seria ulterioară " Secretul lui Akko-chan"(" Khimitsu no Akko-chan ", 1969-1970) a pus bazele trăsăturilor caracteristice ale genului:

Eroina trebuie să-și păstreze secrete abilitățile magice. Dacă dezvăluie un secret, va fi pedepsită.
Când eroina folosește magia, are nevoie de fraza ei magică și de un obiect fermecat, cum ar fi o baghetă. (fraza magică a lui Sally: „ Mahariku Maharita Yanparayan„A fost folosit de mai multe ori în multe anime-uri de parodie și comedie mai târziu).
Servitorul magic o însoțește pe eroina în lumea obișnuită. Destul de des, acesta este un animal obișnuit (de exemplu, o pisică).
Două personaje - unul feminin și celălalt o fată ca un băiat - acționează ca prieteni apropiați ai protagonistului.

Acest anime nu este atât de semnificativ pentru istoria animației japoneze (deși aceasta este prima lucrare majoră la crearea căreia a participat Hayao Miyazaki), câte pentru oameni anime ruși (sau mai bine zis, sovietici), pentru că acesta este primul anime afișat în URSS... Imediat după lansarea navei fantomă, primii fani ai animației japoneze au început să apară în Uniunea Sovietică.

Dacă cuvântul " hentai„Nu este un sunet gol pentru tine, atunci poți să apreciezi contribuția acestui anime la dezvoltarea animației japoneze. Adevărul este că Povești din 1001 de nopți- primul anime erotic vreodată. Desigur, înainte de această lucrare, au existat și alte încercări de a descrie actul sexual sub formă de animație. Primul hentai trebuia să fie o creație Hakusana Kimura « Navă răcoritoare", Filmat înapoi în 1932 an. Cu toate acestea, la acea vreme, guvernul japonez (și majoritatea telespectatorilor) nu era încă pregătit pentru apariția desenelor animate erotice. Prin urmare, Nava de împrospătare nu a fost niciodată terminată, din cauza faptului că poliția i-a percheziționat pe creatorii săi și a confiscat hentai-ul.

Așadar, 37 ani mai târziu, prima animație erotică a fost prezentată publicului, iar publicul a acceptat-o cu recunoștință. Publicul nu a fost jenat nici de imoralitate, nici de franchețea primului hentai, deși el a descris nu doar relațiile sexuale între un bărbat și o femeie, ci și între o femeie și o femeie și un bărbat și un crocodil.

Nu ne-am putut abține să nu menționăm acest anime, nu doar pentru că este cel mai lung serial animat din lume (are ceva mai puțin 7 mii de episoade), care este încă în derulare, dar și pentru că aceasta este prima piesă creată de o femeie... Autorul manga originale, Matiko Hasegawa, a demonstrat tuturor că anime-ul și manga nu sunt doar pentru bărbați.

Daca stii ce" Transformatoare„... deși, despre ce vorbesc... știi ce este „Transformers”. Dar știți istoria din spatele acestei francize apreciate? Transformers își datorează aspectul genului blană, care la rândul său își datorează popularitatea seriei anime Masinger Zet eliberat în 1972 an.

Din nou, aceasta nu a fost prima piesă de acest gen, dar a fost cea care a atras atenția fanilor și a pus bazele genului. Masinger Z este acum considerat clasicul de aur al anime-ului despre roboții umanoizi giganți, iar mulți fani vechi de școală sunt nostalgici pentru el până în prezent.

Nu cred că sunt multe de spus aici. Dacă te uiți la anime de câțiva ani, atunci știi despre acest serial și evaluezi contribuția sa la istorie destul de realist.

Manga Akira Toriyama iar anime-ul bazat pe acesta a făcut foarte mult pentru dezvoltarea animației și benzilor desenate japoneze. În special, au influențat semnificativ genul " shounen».

În anii 80 și 90 ai secolului trecut, anime-ul a devenit destul de răspândit în afara Japoniei. Cu toate acestea, publicul occidental era încă precaut față de produsele Țării Soarelui Răsare. Dar totul s-a schimbat odată cu lansarea lui 1988 -al-lea an de anime de lungă durată " Akira". Aceasta este creația unui regizor puțin cunoscut la acea vreme. Otomo Katsuhimo, a făcut furori în rândul publicului occidental. Fanii au apreciat povestea complexă și captivantă, precum și opera de artă avansată și efectele CGI. Deci, Akira a devenit primul anime popular în Occident mai mult decât în Japonia.

Poate că ați întâlnit pentru prima dată numele unor lucrări din topul nostru de astăzi, dar oh Frumusețea Sailor Moon probabil ai auzit multe. Această serie cea mai populară până în prezent a jucat un rol important nu numai în dezvoltarea anime-ului, ci și a animației în general.

Asemenea francize celebre non-japoneze ca Vrăjitoareleși Winx... La urma urmei, acest anime a fost cel care a descoperit formula universală pentru succes în rândul adolescenților. Este suficient să luați un grup mic de școlari, să le înzestrați cu un fel de superputere cosmică, să oferi personajului principal un tip frumos și voilà - publicul fecior este al tău. Adăugați la aceasta scena ușor sexy a reîncarnării lor, ținute revelatoare și scene de luptă foarte bune - și veți acorda atenție muncii băieților.

Această formulă este populară până în ziua de azi, la fel și anime-ul care a descoperit-o.

Apropo de meritele anime-ului pentru animație, adesea nu știi de unde să începi. Aceasta este prima serie în care japonezii au atins profund temele religioase ale altor țări. Aceasta este prima serie care rupe toate șabloanele genului și creează altele noi. Aceasta este prima serie, pentru care oamenii sunt sfătuiți să se pregătească mental și să devină curajoși (citește Biblia, de exemplu). Aceasta este prima serie, al cărei final nu l-a înțeles nimeni (e posibil ca și autorul însuși).

Toate acestea și multe altele reduc meritele anime-ului la faptul că, după el, moda a început să îngroape mai profund sensul posibil al lucrării. Autorii și-au dat seama că în unele locuri este posibil să se sacrifice logica și adecvarea a ceea ce se întâmplă, principalul lucru este să nu uităm de simbolism. În acest fel, se poate crea un anime de succes și profitabil care va primi statutul de „controversat” și va fi discutat de fani multe decenii mai târziu. Și dacă semnificația unui astfel de anime există cu adevărat este o întrebare filozofică.

Ei bine, asta a ajuns la sfârșitul Top 12 cele mai importante anime din istorie. Poate că inițial a fost ușor nedrept, pentru că orice creație (nu contează dacă a avut succes sau nereușit), într-un fel sau altul, a influențat dezvoltarea animației japoneze și a făcut anime-ul așa cum îl vedem acum. Cu toate acestea, aceste 12 piese au fost cu siguranță puncte de cotitură în istoria anime-ului.

Animeul este una dintre tendințele culturii mondiale. Acestea nu sunt desene animate obișnuite, ci un întreg strat de cultură modernă japoneză, spre deosebire de omologii occidentali, concepute nu mai pentru copii, ci pentru adolescenți și adulți. Lumea animației japoneze este vastă. Și pentru a o înțelege mai bine, ar trebui să studiem istoria apariției „lumii” noastre iubite.

Animeul, ca direcție a culturii mondiale, a apărut în anii 50 ai secolului XX, dar nașterea animației japoneze a avut loc mai devreme, când japonezii erau interesați de tehnologia importată pentru crearea animației. Astfel, ține pasul cu Occidentul. Cel mai vechi anime cunoscut datează din 1907, a fost un scurt desen animat tăcut format din cadre succesive. Apropo, anime-ul este prescurtat din engleză. Animație - animație.

Prima perioadă este nașterea reală a filmelor de animație japoneze. Originile animației japoneze datează de la începutul secolului al XX-lea. Animeul a fost creat de entuziaști solo care și-au imitat omologii occidentali. Filmele au fost scurte (până la șase minute) animație fără sunet. Intrigile și personajele au fost preluate din basmele japoneze.

A doua perioadă se referă la perioada dintre războaiele mondiale. Animele au început să cucerească mase mari ale populației și să atragă atenția statului. În complot, folclorul japonez a făcut loc unor comploturi umoristice în stil european. Au fost adoptate primele legi care au limitat vârsta de vizionare, au apărut anime cu o restricție de peste 15 ani. Dar anime-ul care vizează promovarea patriotismului a fost puternic susținut de stat. Pentru astfel de lucrări au fost cheltuite infuzii uriașe de numerar. Permiteți-mi să vă reamintesc că Japonia la acea vreme era un stat militarizat și propaganda în rândul populației era un factor important. Japonia a invadat China și cenzura a fost introdusă în 1937. Astfel, statul a început să reglementeze lansarea anime-urilor. În ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, au început să filmeze anime comandate de armată și să creeze un studio pentru asta, stilul de anime a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să fie ca desenele vestice, deoarece Japonia a început să lupte cu țările occidentale. Comploturile, de asemenea, nu au trecut neobservate, au început să tragă despre bravii militari japonezi, despre armata invincibilă a împăratului. Unul dintre acestea a fost primul film de animație cu drepturi depline, intitulat „Războinicii din Marea Sfântă din Momotaro”, care a fost lansat în aprilie 1945. Complotul spune povestea operațiunilor eroice ale armatei japoneze pentru a elibera Indonezia și Malaezia din Statele Unite. După sfârșitul războiului, țara era în ruine, cenzura și participarea statului au fost eliminate, dar nu au fost publicate lucrări semnificative. S-a instalat o stagnare de zece ani.

A treia perioadă este perioada postbelică, țara a început să-și revină în fire, Statele Unite au turnat capital imens în economia țării. A avut loc „miracolul politic” japonez. În 1956, studioul de animație Toei și-a început existența, care mai târziu avea să lanseze primul film anime color de lungă durată, Hakujiaden. Crearea acestui studio a marcat începutul unei noi perioade în istoria dezvoltării animației japoneze - perioada creativității profesionale. Primele filme Toel au imitat Disney. Compania există până în prezent și este cel mai vechi studio de animație japonez. Vectorul studioului pentru experimentul și libertatea intrigii lucrărilor a dat un impuls bun restului studiourilor și generației în creștere, care mai târziu au devenit animatori atât de celebri precum Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii. Anime-ul a devenit o operă de autor și a ridicat probleme sociale și politice acute. În 1960, Tezuka, un susținător al animației pentru adulți, a creat mai multe filme pentru acest public: O mie și una de nopți, Cleopatra și Sad Belladonna.
În anii 1970, televiziunea a început să înlocuiască cinematografele și a început crearea unor seriale anime. Câteva studiouri mari au dat faliment, dar acest lucru a avut un impact pozitiv, întrucât s-a deschis drumul pentru noi animatori. Animatorii au început să experimenteze din ce în ce mai mult cu genuri, cum ar fi serialul de televiziune Heidi al lui Isao Takahata din 1974. Fiind o dramă realistă destinată copiilor, a fost inițial respinsă pentru că producătorii se temeau că nu va da roade. Lor li s-a părut că copiii sunt mai interesați de science fiction și povești cu mai puțină încărcătură semantică, dar serialul „împușcat”. A devenit foarte popular în Japonia și în țările europene, astfel spectatorul lumii a început să devină dependent de anime. Succesul și finanțele rezultate au permis lui Miyazaki și Takahata să urmeze anime-ul World Masterpiece Theatre. Au început să apară tot felul de genuri, anime-ul a câștigat faimă imensă.
Anii 1980 sunt „Epoca de Aur” pentru industria anime. Manga și anime-ul au devenit recunoscute în toată Japonia.

A patra etapă este sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea. Anime-ul a câștigat recunoaștere la nivel mondial, au început să combine grafica pe computer, adică 3D și animația - 2D. În 1997, prințesa Mononoke a lansat un film anime de lungă durată, care a câștigat un box office uriaș.

Rezumând din cele de mai sus, putem spune cu încredere că din desenele animate pentru copii și filmele de propagandă, animația japoneză s-a transformat într-o cultură mondială și o moștenire a omenirii. Astăzi anime-ul este un fenomen cultural unic care reunește un număr mare de oameni din întreaga lume. Anime-ul a trecut printr-o cale dificilă de formare, sper că va continua să se dezvolte în direcția corectă și să nu „moară” de dragul evaluărilor și vederilor, ci va produce lucrări originale și interesante. Articolul a fost pregătit pentru tine de Nikita Kutuzov.

Anii au marcat momentul acceptării pe scară largă a anime-ului în afara Japoniei. Akira și Ghost in the Shell din 1995, primele care combină animația tradițională și grafica pe computer, au devenit celebre în întreaga lume. În 1997, anime-ul prințesă Mononoke a încasat 160 de milioane de dolari în Japonia.

Numărul fanilor și spectatorilor anime care îl urmăresc din când în când a crescut exponențial. În același timp, Japonia a continuat să îmbunătățească tehnologiile de creare și redare anime: studiourile au trecut la grafica pe computer, folosind activ animația tridimensională. Din desenele animate pentru copii de la începutul secolului al XX-lea, animația japoneză a evoluat într-o cultură care creează lucrări diverse, serioase și amuzante, emoționante și naive pentru adolescenți, copii și adulți.

Origini

Lucrările primului sfert al secolului al XX-lea au fost create în principal de entuziaști care s-au inspirat din creațiile colegilor lor străini. Filmele erau scurte - de la unu la cinci minute - filme de animație fără sunet. Uneori, intrigile și personajele unor astfel de anime-uri au fost împrumutate din cultura occidentală, dar mai des au fost adaptări cinematografice ale vechilor basme japoneze. Până la sfârșitul acestei perioade, durata desenelor animate individuale ar putea ajunge la 15 minute.

Din diverse motive, majoritatea lucrărilor acestor ani s-au pierdut acum. Se știe însă că unele dintre ele au fost prezentate în public, ba chiar au strâns bani în cinematografe. În era filmului mut, animatori precum Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (al cărui desen animat „The Mountain Where They Threw Old Men” este, probabil, cel mai vechi anime cu titlul cunoscut), Yasuji Murata și maestrul animației în umbre, Noboru Ofuji, a lucrat în era filmului mut. Cei mai mulți dintre ei lucrau de acasă, deși erau susținuți de proprietarii teatrelor, cumpărând de la aceștia drepturile de a-și prezenta creațiile.

A doua generație de animatori japonezi a apărut în perioada antebelică. În acest moment, folclorul japonez din anime a lăsat locul unor noi comploturi, adesea pline de umor, în stil occidental. Animația a câștigat atenția publicului larg și interesul statului. În acești ani, au fost adoptate primele legi care restricționau publicul lucrărilor - unele anime s-au găsit potrivite pentru demonstrație numai persoanelor de peste 15 ani. Pe de altă parte, filmele care conțin elemente educaționale au fost puternic susținute și aprobate de Ministerul Educației din Japonia. S-au cheltuit sute de mii de yeni pentru sponsorizarea unor astfel de lucrări.

Animeul a reflectat, de asemenea, mediul politic și social general din Japonia. Unul dintre primele semne ale avansării militarismului a fost desenul animat de 11 minute al lui Mituyo Seo „Private Second Class Norakuro”, o adaptare cinematografică a unei scurte benzi desenate de ziar despre un câine ghinionist care era soldat în armata animalelor. După invadarea Chinei de către Japonia în 1900, au fost adoptate primele legi de cenzură, care au simplificat foarte mult controlul asupra produselor fabricate. A apărut un număr mare de anime de propagandă, filmate la ordinul armatei. În perioada premergătoare izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial, stilul anime a început să se schimbe. Animeul nu trebuia să semene cu desenele animate occidentale. În 1900, guvernul japonez a decis să finanțeze crearea primului film de animație japonez de lungă durată și l-a contractat pe același Mituyo Seo să adune o echipă de animatori în acest scop. Filmul lor de 74 de minute „Holy Sea Warriors Momotaro” a fost un film de tineret despre o echipă de fiare puternice și neînfricate (probabil simbolizând soldații japonezi), care eliberează Indonezia și Malaezia de extratereștri cu coarne diavolești, posibil reprezentând forțele aliate, lansat în aprilie a anului. .

Toei Animation și Mushi Production

După încheierea războiului, economia Japoniei era în declin. În ciuda faptului că cenzura și participarea statului la crearea animației au fost practic reduse la zero, lucrări notabile nu au apărut timp de aproape zece ani. Un obstacol semnificativ în calea dezvoltării animației a fost și faptul că, odată cu creșterea duratei și a complexității lucrărilor, a devenit imposibil să se lucreze singur sau cu un număr mic de asistenți. Garsonierele autohtone nu au mai putut deservi nevoile publicului, iar companiile mari nu au apărut din cauza riscului întreprinderii și a situației economice dificile din țară.

Situația s-a schimbat odată cu apariția în 1956 a Toei Animation, care a lansat în curând primul său film anime color, Hakujaden. Apariția lui Toei a marcat începutul unei noi perioade în dezvoltarea anime-ului - perioada creativității profesionale. Primele lungimetraje ale studioului au urmat foarte îndeaproape canoanele lucrărilor Disney, folosind inserții muzicale și cântece, precum și folosind animale la egalitate cu oamenii. Această stilizare a fost reținută parțial în lucrările Toei Animation până în anii 1970. Compania există și astăzi, rămânând cel mai vechi studio de animație japonez cunoscut.

Politica lui Toei de la începuturile sale a permis animatorului să experimenteze destul de liber cu lucrările de artă. Un bun exemplu în acest sens este filmul lui Isao Takahata Hols: Prince of the Sun (), un film experimental, oarecum provocator. „Hols” este adesea menționat ca precursorul anime-ului original sau experimental, căruia mulți regizori celebri, chiar și Hayao Miyazaki și Mamoru Oshii, au fost atribuiți ulterior în diferite perioade de dezvoltare. La momentul apariției, filmul era și neobișnuit pentru că a fost unul dintre primii care s-au îndepărtat de canoanele Disney către propriile inovații. În ciuda unor modificări și a aproximativ 30 de minute de scene tăiate, Hols: Prince of the Sun a fost lansat de Toei și a câștigat un box office de dimensiuni medii în cinematografe.

O contribuție semnificativă a lui Toei timpurie la anime-ul modern a fost utilizarea „scenelor cheie”. O metodă utilizată pe scară largă de reducere a costurilor de animație în prezent este de a reda cadre individuale, semnificative din punct de vedere vizual, cu detalii mult mai mari decât fluxul video general. Yasuo Otsuka, un animator la Toei, a fost primul care a folosit această tehnică, creând-o pe măsură ce a experimentat cu ușurarea animației.

anii 1970

În următorul deceniu, televiziunea a înlocuit încet, dar sigur cinematografele ca fiind cel mai popular divertisment. Toei Animation a abandonat treptat producția de muzicale în stil Disney și a trecut la producția de seriale de televiziune. Animatorii care au lucrat pentru Mushi Production s-au dispersat în studiouri nou formate precum Madhouse sau Sunrise, după ce Mushi a dat faliment brusc. Această realiniere a talentului a avut un impact pozitiv asupra industriei anime în general, deoarece le-a permis tinerilor animatori să ocupe poziții cheie în studiouri și ulterior să experimenteze destul de liber cu filmele produse.

Un exemplu în acest sens este serialul TV „Heidi” al anului al lui Isao Takahata. Fiind o dramă destul de realistă pentru copii, serialul a fost inițial respins de multe rețele de televiziune – producătorii s-au gândit că copiii ar fi interesați de ceva mai fantastic, cu elemente de basm. „Heidi”, cu toate acestea, sa dovedit a fi incredibil de popular nu numai în Japonia, ci și în străinătate - în multe țări europene. Succesul neașteptat al seriei le-a oferit lui Miyazaki și Takahata posibilitatea de a crea anime-ul literar World Masterpiece Theatre. Seria a rulat cu succes până la mijlocul anilor 1990, deși Takahata și Miyazaki au părăsit proiectul câțiva ani mai târziu.

În aceiași ani, a apărut un alt gen specific anime-ului, blana. Lucrările timpurii care i-au fost atribuite includ Mazinger Z (-), Science Ninja Team Gatchaman (-), Space Battleship Yamato (-) și Mobile Suit Gundam (-). Maturarea science-fiction-ului în anime a dus la o schimbare în centrul atenției serialelor de la aventurile super-eroilor la opere spațiale mai realiste și detaliate, unde conceptele de bine și rău nu mai erau atât de simple ca imagine. Personajele au fost elaborate mai profund, ceea ce a făcut posibilă luarea în considerare a acelorași probleme din puncte de vedere diferite.

Anime Epoca de Aur

Creșterea interesului pentru saga spațială a devenit și mai vizibilă odată cu lansarea primului film din seria Războiul Stelelor, la sfârșitul anilor 1970. Succesul și popularitatea acestui film i-au determinat pe producătorii japonezi să finanțeze un lungmetraj bazat pe seria anterioară Space Battleship Yamato. Apariția sa pe ecrane este adesea asociată cu începutul unei perioade de super-popularizare, așa-numita „epocă de aur a anime-ului” – deși, de fapt, în loc de un secol, a durat doar mai puțin de cincisprezece ani.

În momentul în care „Space Battleship Yamato” a apărut pe ecrane, un alt eveniment, incredibil de important pentru dezvoltarea ulterioară a animației japoneze, avea deja loc - apariția subculturii otaku. La început, fanii serialului spațial rar din acele vremuri și science fiction s-au unit, regăsindu-se prin hobby-uri comune și prin primele reviste de anime, precum Animage sau Newtype de mai târziu. Însăși apariția unor astfel de reviste a fost un răspuns la popularitatea tot mai mare a anime-ului în toate segmentele populației.

Primii fani anime au apărut și în alte țări. Mai multe anime-uri populare au fost importate în Statele Unite și prezentate la televizor. O practică obișnuită a acelei vremuri a fost reelaborarea seriei înainte de spectacol: de exemplu, „Gatchaman” după prima reelaborare s-a transformat în „Bătălia planetelor” (), în timp ce al doilea l-a reelaborat ca „G-Force” () . Emblematicul Space Battleship Yamato a fost lansat în America sub numele de Star Blazers. Cea mai faimoasă victimă a cuțitului regizorului este serialul TV Robotech, creat din trei anime-uri diferite - The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southern Cross și Genesis Climber Mospeada și versiuni augmentate ale dramelor japoneze și prima generație de otaku american. a crescut.

Un eveniment important a fost și apariția în adaptarea cinematografică a manga a lui Rumiko Takahashi „Urusei Yatsura”, în regia lui Mamoru Oshii. Începând cu doujinshi simplu, „Urusei Yatsura” a lui Takahashi a făcut-o celebră și incredibil de populară printre fanii anime-ului. Lucrările ei ulterioare, în special Ranma 1/2, au stabilit-o doar ca una dintre figurile cheie din lumea manga și animația japoneză. În ceea ce îl privește pe Osea, de ceva vreme s-a îndepărtat de la crearea unor seriale TV de lungă durată și a preferat să creeze într-un stil personal, fără să acorde atenție opiniilor fanilor. Acest lucru i-a permis în viitor să creeze lucrări experimentale destul de originale.

De-a lungul timpului, subcultura otaku a început să aibă o influență vizibilă asupra creării anime-urilor. Unii dintre primii otaku au devenit ei înșiși regizori și animatori, ceea ce nu a putut decât să le afecteze produsele. Cel mai izbitor exemplu al acestei influențe este Daicon Films, care a devenit ulterior cel mai faimos studio Gainax. Fondatorii Gainax și-au început cariera creativă creând scurtmetraje anime pentru competiția Daicon Scifi. Popularitatea uriașă a acestor scurt-metraje a oferit studioului nou înființat posibilitatea de a strânge fonduri pentru cel mai scump anime al vremii, Wings of Honneamise ().

În acești ani, a fost filmat unul dintre cele mai faimoase, clasice filme anime, „Nausicaä of the Valley of the Winds” (). În urma succesului său și a popularității în creștere a anime-ului, au fost lansate și multe alte filme non-standard și ambițioase, dintre care unele încă nu își pierd semnificația astăzi. Regizorul Navsikai, Hayao Miyazaki, și partenerul Isao Takahata, au avut ocazia să-și înființeze propriul studio sub patronajul fostului editor Animage Toshio Suzuki, numindu-l Studio Ghibli. Primul film din viitorul celebrei companii a fost „Castle in the Sky” () de același Miyazaki.

Distribuția anime-urilor a evoluat și ea. Pe lângă difuzarea tradițională a serialelor la televizor, a apărut o zonă separată de vânzare, numită OVA (ing. Animație video originală, „Animație direct de vânzare pe video”). După cum sugerează și numele, lucrările OVA nu au fost afișate la televizor, ci vândute imediat pe casete video. Prima astfel de creație cunoscută este considerată a fi „Moon Base Dallos” (-) creată sub conducerea lui Mamoru Oshii. Dallos a fost probabil nepopular pentru a ilustra expresia „prima clătită este cocoloașă”, dar „Megazone 23” () a devenit foarte, foarte faimos, adunând destui bani în vânzări către sponsorii interesați de pe această nouă piață de produse. Ulterior, lucrările OVA au început să fie utilizate în mod activ pentru evaluarea preliminară a lucrării înainte de a crea versiunea integrală sau TV. Multe seriale TV bine-cunoscute, Patlabor, de exemplu, au început ca OVA, dar au primit ulterior sequele de televiziune sau film. Apariția OVA este, de asemenea, asociată cu apariția primului anime pornografic holistic, hentai, precum „Cream Lemon” () - înainte de aceasta, autorii lor erau constrânși de cenzura televiziunii și cinematografelor.

Majoritatea acestor filme, însă, nu au dat roade la box office. Atât Akira, cât și Wings of Honneamise au eșuat la box office în timpul primelor lor proiecții în cinematografe. Criza investițiilor care a apărut ca urmare a unor astfel de rezultate deprimante a determinat închiderea multor studiouri de anime, în timp ce alții au fost nevoiți să abandoneze experimentele și să se întoarcă la soluții și povești testate în timp. Unul dintre puținii a suferit fără durere scăderea finanțării Studio Ghibli, lansând filme de mare succes cu o consistență de invidiat. Următorul lor film, „Kiki's Delivery Service”, a ieșit în topul casetelor în acel an, încasând peste 40 de milioane de dolari în cinematografe.

În ciuda eșecului în box office-ul japonez al lui Akira, succesul îl aștepta în afara țării. Fiind prezentat în multe țări din Europa și America, filmul a devenit foarte popular și chiar a reprezentat într-o oarecare măsură animația japoneză în vestul acelor ani. Odată cu moartea lui Osamu Tezuka, criza financiară și creșterea interesului internațional pentru anime, perioada numită „epoca de aur” este considerată a fi încheiată.

anii 1990

După o creștere a popularității în anii precedenți, anime-ul a fost într-o criză de finanțare la începutul anilor 1990. Bugetele au fost subestimate, iar proiectele promițătoare au fost abandonate din lipsă de fonduri. Criticii au remarcat, de asemenea, scăderea calității serialelor anime și a filmelor asociate cu revenirea la intrigi și design-uri testate în timp. Producătorii nu au fost dispuși să-și asume riscul de a susține filme experimentale scumpe.

Acest lucru s-a schimbat odată cu lansarea a ceea ce este probabil cel mai controversat serial de televiziune din istoria anime-ului, Neon Genesis Evangelion. Regizat de Hideaki Anno din studioul „Gainax”, fiind el însuși un otaku, a transformat un exemplu destul de banal al genului de blană în ceva extrem de confuz, psihologic și care implică o cantitate imensă de semnificații ascunse. Se spune că Anno și-a propus să facă anime „de la otaku la otaku” și, în același timp, să-și exprime punctul de vedere asupra problemelor acestei comunități. Într-un fel sau altul, la sfârșitul serialului, regizorul încetează în cele din urmă să se rețină în cadrul semnificației a ceea ce se întâmplă și apelează la orice soluții disponibile, chiar dacă foarte ciudate, pentru a-și exprima gândurile. pe ecran. Ulterior, au lansat două filme anime, „Evangelion: Death and Rebirth” și „The End of Evangelion” (ambele -), doar au dezvoltat acest stil de poveste.

Plasat inițial în intervalul de timp pentru copii, Evangelion a fost extrem de nepopular, în ciuda apartenenței sale inițiale unor copii de blană destul de drăguți. Câteva episoade mai târziu, intervalul de timp a fost schimbat și, în noua sa capacitate, Evangelion a câștigat în mod neașteptat atenția publicului. În scurt timp, serialul a devenit incredibil de faimos în Japonia și în curând printre fanii anime-ului din întreaga lume. Povestită într-un mod haotic, mototolit, cu utilizarea multor tehnici de artă, povestea unui băiat care fuge de realitate a fost atât de bine primită, încât zece ani mai târziu, vânzările de bunuri însoțitoare - figuri de eroi, obiecte de colecție - sunt încă destul de mari. .

Influența lui Evangelion asupra industriei anime a fost atât de mare încât a dat naștere chiar și la o serie de așa-numite seriale TV „post-Evangelion”. Cele mai multe aparțin și genului de blană și au un fel de nuanțe religioase, filozofice sau psihologice. Exemple de astfel de emisiuni TV sunt RahXephon, Brain Powered și Gasaraki. Un alt produs de Evangelion - sau cel puțin dat un al doilea vânt datorită acestui serial - stilizarea serialului este „psihedelic”, ciudat sau extrem de neobișnuit, seriale controversate. De la lansarea Experiments Lane (), televiziunea de la miezul nopții a devenit o rampă de lansare pentru multe seriale experimentale. Printre acestea din urmă se numără „Boogiepop Phantom” (), „Texhnolyze” () și „Agent of Paranoia” ().

anii 2000

În ultimii ani, anime-ul a cunoscut o altă perioadă de creștere puternică. Anime-ul a devenit omniprezent în afara Japoniei, declanșând dezvoltarea unei subculturi înrudite în multe țări. A crescut atât numărul distribuitorilor de anime, cât și numărul companiilor care le produc. Volumul produselor lor este în creștere și adesea nu în detrimentul calității. Nivelul general al calității animației este în creștere; tehnologiile computerizate sunt utilizate în mod activ pentru a crea anime și manga.

În ciuda faptului că primele firme care licențiază și distribuiau anime în Statele Unite au apărut cu mult înainte de aceasta, sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000 au fost marcate de o creștere a poziției acestor companii și o creștere a numărului lor. Pe piața americană, situația de licențiere pentru anime a devenit astfel încât cea mai mare parte a producției de anime este licențiată și publicată în termen de un an de la lansarea sa în Japonia. Acest interes pentru anime se reflectă în finanțarea sa în Japonia, mulți distribuitori, precum Geneon, sponsorizează seriale și filme individuale de anime. Situația cu licențele anime în Rusia s-a schimbat și ea în bine: în ultimii ani, câteva mari companii rusești au apărut de la zero, cumpărând licențe și distribuind anime.

Popularitatea în creștere, pe de altă parte, a dus la apariția fenomenului anime-ului, care vizează exclusiv publicul otaku. După succesul incredibil al „Evangelion” din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care pot deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze. O altă direcție de dezvoltare care a fost folosită activ recent este fanservice. În secvența video a unui astfel de anime, cadrele de conținut erotic sunt încorporate sau chiar întreaga serie este dedicată erotismului, păstrând în același timp un anumit complot. Exemple de anime cu un fan service pronunțat de acest fel sunt Hot Summer () și Hand Maid May (). Uneori anime-ul se bazează pe jocuri video erotice populare japoneze din genul simulatoarelor de întâlniri, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi „Kanon” ().

O altă variantă a fan service-ului este menționarea culturii otaku în serie, în unele cazuri - o demonstrație a „neobișnuitului” și „detașării lor de restul lumii”. Originară în anii 1980 cu studioul „Otaku no Video” „Gainax”, regia în ultimii ani a fost completată cu mai multe lucrări demne, uneori explorând otaku la un nivel foarte serios. De exemplu, „Genshiken” () este în întregime dedicat subculturii fanilor produselor de divertisment japoneze.

Un alt fenomen neobișnuit al ultimilor ani este animatorul japonez Makoto Shinkai, care a creat primele sale scurtmetraje de anime She and Her Cat (, 5 min.) și Voice of a Distant Star (30 min.) Fie singur, fie cu ajutorul prietenului său. .. Primind astfel atenție și finanțare publică, în 2004 a lansat un film de o oră și jumătate de lungă durată „Dincolo de nori, locul promis”.

Vezi si

Istoria animației
Istoria cinematografiei

Note (editare)

Legături

Anime și manga în Rusia este o mini-enciclopedie de anime și manga, care conține un număr mare de articole despre istoria anime-ului.
„Introducere în animația japoneză” - o carte de B. Ivanov pe site-ul său oficial.

Anime și manga

Origini

Toei Animation și Mushi Production

anii 1970

Anime Epoca de Aur

anii 1990

anii 2000

Vezi si

Istoria animației
Istoria cinematografiei

Note (editare)

Legături

Anime și manga în Rusia este o mini-enciclopedie de anime și manga, care conține un număr mare de articole despre istoria anime-ului.
„Introducere în animația japoneză” - o carte de B. Ivanov pe site-ul său oficial.

Anime și manga

Apariția anime-ului

Prima serie anime a fost produsă de studioul „Otogi”, care este un desene istorice alb-negru. În 1963, Osamu Tezuki, supranumit „Zeul Manga”, a fondat Mushi Productions și a lansat primul său serial anime, Tetsuwan Atom. Acesta a fost începutul boom-ului anime-ului.
Primele experimente cu animația în Japonia au început încă din 1913, iar primele filme de animație au apărut în 1917. Acestea erau filme mici, cu durata de la unu la cinci minute, și au fost realizate de artiști solo care au încercat să reproducă experiențele timpurii ale animatorilor americani și europeni.
Cel mai vechi anime cunoscut, găsit în 2005, a fost creat cu aproximativ un secol în urmă, în 1907. Scurtul desen animat a constat din cincizeci de cadre desenate pe bandă de celuloid. Băiatul înfățișat pe ele desenează hieroglife, apoi se întoarce către privitor, își scoate pălăria și se înclină.
Animeul, ca regie independentă în animație, a apărut în 1958 și a fost recunoscut oficial ca artă la sfârșitul secolului al XX-lea. Istoria anime-ului datează de la începutul secolului al XX-lea, când japonezii au început să manifeste un anumit interes pentru animația țărilor occidentale.

În a doua jumătate a anilor 1980, sexul a ajuns la anime. Acest lucru a fost făcut foarte greu - în 1987, a fost lansat primul OAV din seria „The Legend of the Superman - Tramp Boy” de Hideki Takayama. A combinat un complot complicat și neobișnuit cu scene pictate în culori ale relațiilor sexuale umane.De fapt, această serie a început tradiția „hentai” ca gen independent și a deschis încă o dată o controversă cu privire la posibilitatea valorii artistice a pornografiei.
În 1987, a fost lansat primul yaoi-OAV, „A Song of the Wind and Trees”, bazat pe manga de Takemiya Keiko. A devenit clar că sexul a ajuns în anime bine și pentru o lungă perioadă de timp.Ca și în cazul anime-ului obișnuit, majoritatea anime-urilor din genul hentai sunt bazate pe manga (în acest caz, manga hentai). Scenele pornografice redate în hentai pot avea conținut și caracter diferit. Variațiile de direcții sunt destul de extinse de la sexul standard la diferite tipuri de perversiune, cum ar fi yaoi, yuri, shootakon, lolicon. Speciile deosebit de crude pot fi atribuite unui grup separat, de exemplu, guro sau tentacule - acestea sunt orori deosebite și povești de groază ale hentai-ului. Dar ar fi greșit să clasificăm hentai-ul doar după conținutul scenelor erotice, deoarece la fel ca în orice alt anime, comedie, misticism, science fiction, fantezie, romantism pot fi distinse în hentai.

Subcultura Otaku
Au început să apară subculturi ale fanilor anime: așa-numita „Otaku”.De-a lungul timpului, subcultura otaku a început să aibă o influență notabilă asupra creării anime-ului. Unii dintre primii otaku au devenit ei înșiși regizori și animatori, ceea ce nu a putut decât să le afecteze produsele.
În acești ani, a fost filmat unul dintre cele mai cunoscute filme clasice anime, Nausicaä of the Valley of the Winds (1984). În urma succesului său și a popularității în creștere a anime-ului, au fost lansate și multe alte filme non-standard și ambițioase, dintre care unele încă nu își pierd semnificația astăzi.

Dezvoltarea genurilor anime
La începutul anilor 90, cyberpunk domina lumea anime-ului. Canoanele sale au fost stabilite în seria 1987-1991 Bubblegum Crisis, regizat de Katsuhito Akiyama și designerul de caractere Kenichi Sonoda. Un remake al filmului cult a apărut la sfârșitul anilor 90 sub numele „Bubblegum Crisis Tokyo 2040” - un anime grafic și intriga și mai perfect, o adevărată capodopera. Dar anii nu au devenit timpul domniei unui gen, iar numărul de filme uimitoare de la sfârșitul secolului al XX-lea este pur și simplu uimitor. Comoara anime-ului include filme dintr-o mare varietate de genuri și studiouri, din serialul „despre fete pentru fete” și care se termină cu fantezia „Wars of Lodoss” și „Bastard”.
După o creștere a popularității în anii precedenți, anime-ul a fost într-o criză de finanțare la începutul anilor 1990. Bugetele au fost subestimate, iar proiectele promițătoare au fost abandonate din lipsă de fonduri.

Căile de propagare
Distribuția anime-urilor a evoluat și ea. Pe lângă difuzarea tradițională a serialelor la televizor, a apărut o zonă separată de vânzare numită OVA (Original Video Animation). După cum sugerează și numele, lucrările OVA nu au fost afișate la televizor, ci vândute imediat pe casete video. Prima astfel de creație cunoscută este considerată a fi „Moon Base Dallos” (1983-1984), creată sub conducerea lui Mamoru Oshii. Multe seriale TV bine-cunoscute, Patlabor, de exemplu, au început ca OVA, dar au primit ulterior sequele de televiziune sau film. Apariția OVA este, de asemenea, asociată cu apariția primului anime pornografic holistic, hentai, precum „Cream Lemon” (1984) - înainte de asta autorii lor erau constrânși de cenzura televiziunii și cinematografelor.

Informatizarea animelor
Odată cu dezvoltarea tehnologiei computerizate, grafica computerizată este din ce în ce mai folosită în anime. Recent, inserțiile de animație tridimensionale au apărut chiar și în proiecte la scară mică. Există un anime creat în întregime cu aceste tehnici. De exemplu, „Gantz” (2004) combină personaje bidimensionale din prim-plan cu medii complet tridimensionale, moștenind acest lucru din manga cu același nume, creată în același mod.
După succesul incredibil al „Evangelion” din anii 90, multe studiouri și-au încercat mâna să creeze seriale care pot deveni „clasice” pentru fanii animației japoneze.

Fanservice
O altă direcție de dezvoltare care a fost folosită activ în ultimii ani este fanservice. În secvența video a unui astfel de anime, cadrele de conținut erotic sunt încorporate sau chiar întreaga serie este dedicată erotismului, păstrând în același timp un anumit complot. Acest lucru se face pentru a atrage diferite audiențe țintă, adică pentru a susține popularitatea serialului. Poate că regizorul vrea să arate personajele anime din cealaltă parte și să dezamorseze sau pur și simplu să diversifice situația. Destul de des, episoadele fanservice sunt realizate sub formă de specialități și sunt lansate separat pe un disc DVD.
Uneori, anime-ul se bazează pe jocuri video erotice japoneze populare din genul simulatoarelor de întâlniri, dar astfel de adaptări pot fi, de asemenea, lucrări destul de serioase, cum ar fi „Kanon”

Diviziunea „anime”

Toate „anime” pot fi împărțite în mai multe categorii. De obicei, intervalele dintre dezvoltarea de la o etapă la alta durează de la unul la câțiva ani. Dar, de obicei, „oamenii anime” înflăcărați ajung cumva la ultimul pas. Așa că încercați să vă evaluați și să decideți singur în ce stadiu de dezvoltare vă aflați:

1. Când se solicită desene animate „așa...”, „ceva așa...”, adică Au văzut ceva, le-a plăcut și acum caută așa ceva. Nici măcar nu bănuiesc că există anime fără actorie rusească. Anime-ul este de obicei stocat pe discuri CD sau pe un șurub

2. Încep să-și spună ce să scrie. începeți să citiți recenzii, să ascultați foarte mult sfaturile celor din afară. Dacă sfătuiesc lucrul greșit (au spus că a fost un zbor complet, dar până la urmă nu a meritat urmărit), s-ar putea să fie dezamăgiți de anime. Majoritatea covârșitoare a „atacatorilor” se află în această categorie. încep să se uite anime cu subtitrări în limba rusă și înțeleg că există o voce foarte proastă, ceea ce este mai bine să preferați subtitrarile. Animeul de pe șurub nu se mai potrivește.

3. Puțini oameni ascultă ( ignoră sfaturi precum „Samurai -rulezz”), citesc recenzii, dar nu toată lumea le ia de la sine înțeles. Distingeți conceptele de gen și public țintă, urmăriți produse noi. Ei își pot exprima clar propriile preferințe. Încep să scrie recenzii sau într-un fel sau altul încearcă să contribuie la activitățile comunității anime (în mare parte doar câțiva decid în acest sens). Se îngrozesc de dublarea rusă, mulți încep să învețe japoneză (cel puțin câteva sute de cuvinte). Animeul pe șurub nu se potrivește de mult, și pe raftul cu discuri.

4. Recenzii practic nu citesc, tk. intelege cine le scrie. Ei ascultă doar părerea câtorva oameni ale căror gusturi sunt apropiate de ale lor, sau ale căror gusturi măcar le înțeleg. „Atacatorii” sunt condescendenți, ei înșiși nu forțează anime-ul nimănui. Ei pot specula despre regizori, direcții, despre sezoane de succes și nu atât, și așa mai departe. Ei învață (știu deja) japoneză. ei disprețuiesc nu numai actoria vocală rusă, ci și majoritatea submarinilor ruși. Lista anime-urilor vizionate depășește toate limitele rezonabile.

5. Psihozele complete.
(Această diviziune este doar aproximativă și nu încearcă să încalce drepturile cuiva)

Genuri anime

Ca orice creativitate, anime-ul are diferite fațete și nuanțe, pe care acum le vom lua în considerare.

anime Shounen.
Până în 1964, a fost format canonul așa-numitului „anime pentru băieți” - „shonen anime”. Animeul este conceput pentru tinerii cu vârste cuprinse între 12 și 16-18 ani. Dacă descriem intriga foarte pe scurt, atunci va arăta astfel: „un alt băiat pe următorul robot mare, salvând o altă lume”. Mai detaliat, astfel de serii arată povestea creșterii și nu a unui adolescent obișnuit (așa cum le place să sublinieze autorii lucrărilor în adnotări), ci una foarte NEOBȘUIT - de regulă, un tânăr / băiat are explicit sau superputeri ascunse (dar, bineînțeles, manifestate), pe care le folosește .. în scopul propus - pentru a lupta cu un invadator extraterestru, pentru a-și proteja iubita/prietenii de huliganii vampiri pe o alee întunecată etc. Mai mult decât atât, de regulă, salvează în mare parte prietenii sau lumea în ansamblu - relațiile cu fetele din anime-ul shonen sunt arătate foarte superficial, fetele / fetele sunt prezente în serie doar ca prietene. Privind în viitor (din punct de vedere al cronologiei), cel mai izbitor reprezentant al acestei categorii de anime poate fi numit epopeea despre Gundam - roboți de luptă umanoizi mari. Care, desigur, este controlată de același băiat care salvează o altă lume. Ironia deoparte, din 1979 (aproape 30 de ani) studioul Sunrise spune aceeași poveste cu culori noi, iar interesul pentru acest univers nu a scăzut. Personal, MS Gundam SEED s-a cufundat în sufletul meu, probabil pentru că a fost lansat relativ recent, desenul seriei este la un nivel decent, ei bine, nici eroii, desigur, nu au dezamăgit. Apropo, Gundam-ii aparțin subtipului anime-ului shonen, chiar și subspeciei. Prima subspecie este genul „blană” (din mecanismul englezesc), în care acțiunea se desfășoară în jurul acelor „roboți umanoizi foarte mari”, a doua subspecie este „sentai” (lit., echipă/grup), în care , de regulă, vorbim despre o echipă mică, dar constantă de personaje care se luptă cu cineva/ceva.

anime Shoujo.
Este logic să argumentăm că acolo unde există anime pentru băieți, ar trebui să existe anime pentru fete (gradația de vârstă este exact aceeași ca și în anime-ul pentru băieți). Și în 1966, studioul „Toei Animation” a lansat primul și incredibil de succes serial anime pentru fete (anime shoujo) - „Witch Sally” („Mahou Tsukai Sally”, 1966-1968), bazat pe manga „Witch Sani” de Yokoyama Mitsuteru , care la rândul său s-a bazat pe serialul TV american Bewitched. Și numele personajului principal a fost schimbat din cauza discrepanțelor cu drepturile de autor ale companiei „Sony” („Sony”) pentru marca comercială „Sunny”. Animeul Shoujo arată aceeași poveste de creștere, dar cu o fată în rolul principal. Pe măsură ce cultura anime s-a dezvoltat în acest subtip de anime, relațiile romantice complexe între eroii principali și (nu așa) au devenit norma. „Sally the Witch” este, de asemenea, o subspecie de anime shojo - „maho-shojo”, de la jap. mahou - magic, magic. Intriga unui astfel de anime se învârte în jurul fetelor care au abilități magice. De regulă, o fată/fată fie este o vrăjitoare ereditară (ca în cazul lui Sally), fie circumstanțele sunt de așa natură încât fata/fata primește un artefact magic cu care poate face fapte bune, mai ales „în numele luna.” Cred că mulți dintre compatrioții noștri, cel puțin pe scurt, au văzut un exemplu de maho-shodze, care a fost difuzat inițial pe deja decedat pe canalul Bose TV 2 * 2 - "Sailormoon - Moon in a sailor suit". Serialul se numea inițial „Bishoujo Senshi Sailor Moon” și a fost lansat la TV în 1992, a avut multe continuare, inclusiv așa-numitul film live-action (adică un film în care au fost filmați actori în direct). Să revenim la shoujo. Cu toate acestea, în ciuda abundenței de trucuri de magie, fetele din astfel de emisiuni TV continuă să meargă la școală, să-și ajute părinții cu treburile casnice și cu toate puterile lor să apere viața obișnuită de răufăcători, vor să fie „școlare simple”. Acesta este un moment educațional foarte important, „creșterea” se manifestă prin faptul că adolescenții învață să vadă neobișnuit în obișnuit, să aprecieze demnitatea vieții lor de zi cu zi. Există, de asemenea, influența vederilor tradiționale japoneze asupra rolului femeii în familie și societate, fetelor li se insufla ideile de „soție bună, mamă grijulie” încă de la o vârstă fragedă.

Spokon.
Poveștile acestui anime spun despre aventurile tinerilor sportivi, prietenii și adversarii lor. De fapt, numele genului în sine este format din două cuvinte: „sport” și „putere de voință” (konjo).

Anime Kodomo.
Anime conceput pentru copii. De exemplu, știm v „Candy-Candy”, „Maya the Bee”, „Lulu - Angel of Flowers”, „Grendayzer”, „Speedy Racer”. Toate aceste titluri au fost transcrise de traducătorii noștri, iar în original seria era intitulată astfel: „Candy Candy”, „Mitsubachi Maaya no Boken”, „Moon Moon Flower Girl”, „OZN Robo Grandizer”, „Mach Go Go Go Go”. ". După cum puteți vedea, numele au fost foarte des adaptate consumatorului nostru, acest lucru se observă mai ales în traducerea aceluiași Sailormoon, care a primit-o deja de la cenzura americană (și această versiune a fost redată la un moment dat pe canalele noastre). ).

Dobutsu.
Se traduce din japoneză prin „păsărice”. Animeul acestui gen vorbește despre creaturi umanoide „pufoase”. Semnul genului este „mustață, labe și coadă” :) Adică eroii, în principiu, arătând ca oameni, au avantajele de mai sus.

Hentai.
Tocmai din cauza acestui gen anime-ul nu este exclusiv desene animate pentru copii. Numele genului este foarte vorbitor și este tradus din japoneză ca „pervertit/deviație”. Dacă pe degete și pentru ca toată lumea să înțeleagă, atunci aceasta este pornografie desenată. Cu toate acestea, fiecare regulă are propriile sale excepții, iar hentai-ul le are și ele. De obicei, aceasta se referă la anime care se află la intersecția dintre hentai și alte genuri. De exemplu, infama „Kite the Killer Girl” nu este doar scene violente în pat, ci și o dramă socială. În unele cazuri, drama (nu vorbesc doar despre Kite) este exagerată, iar personajele principale ar putea alege un alt mod de a-și rezolva problemele, mai degrabă decât să se predea oricui, dar, pe de altă parte, mentalitatea japonezilor. iar vârtejul gândirii lor nu a fost încă anulat. În cazul hentai-ului pur, trebuie remarcate următoarele puncte/extreme. Prima extremă: doar fete-școlari emergente, cu care diferite personalități rele fac orice au. După cum știți, în Japonia există un fel de perversiune ca dependență a bărbaților adulți de fete / fete foarte tinere (cu toate acestea, acest lucru, în principiu, se observă peste tot, dar în Japonia aceasta a dus la cealaltă extremă), prin urmare, femeile mai mature încearcă să „întinereze” îmbrăcându-vă vechea uniformă școlară. Brrrr, sper ca aceasta „transformare” sa se intample doar in privat cu un partener. Cealaltă extremă este caracteristicile sexuale feminine secundare hipertrofiate. Hipertrofia la bărbați este și ea prezentă, dar mai puțin. La vederea acestei „frumusețe”, o persoană sănătoasă nu are nicio altă reacție în afară de râsul nervos. Trebuie remarcat faptul că seiyuu în acest caz „extrage” lucrarea, deoarece singura „reală” aici este vocea actorului/actriței, care este singura capabilă să evoce anumite emoții și reacții. Într-adevăr, nu va fi o imagine bidimensională care să aprindă imaginația adolescenților și adulților? Primul, yuri, vorbește despre relațiile homosexuale feminine, iar yaoi, respectiv, despre cele masculine. Mai mult decât atât, de regulă, fanii Yaoi sunt fete, iar yuri sunt tineri. La fel, aici sunt diferite „culori”. Nu pot da exemple de terry yaoi și yuri, dar ceva de nivel mediu este foarte uniform. Un exemplu pentru ambele categorii va fi același Sailormoon. Da Da! Este ea. Pentru cei care au urmărit epopeea, mai ales fără cenzură americană (care, în plus, i-a indus în eroare pe traducătorii noștri), relația lui Zoisite cu Kunsite depășește clar relația șef-subordonat, iar Haruka și Michiru înseamnă în mod clar mai mult unul pentru celălalt decât doar colegii de clasă și prietenele. ... ... De asemenea, binecunoscutul anime yuri este Shoujo Kakumei Utena, iar Gravitation are o aromă ușor yaoi.

Desigur, anime-ul atinge și genuri mai familiare precum opera fantezie și cosmo, cyberpunk (inclusiv steampunk) și misticism. Caracteristicile lor sunt larg cunoscute din filme și opere literare din aceleași categorii, așa că nu ne vom opri suplimentar asupra lor.