Ca urmare a luptei interne de partid din 1957, N.S. Hrușciov a preluat funcția de președinte al Consiliului de Miniștri. Devenit șeful partidului și șeful guvernului, el și-a concentrat toată puterea în mâinile sale. Cursul reformelor sociale și politice era garantat să continue.
Pregătirile pentru procesele „dușmanilor poporului” (cazul medicilor, cazul Leningrad) au fost oprite. Gulagul a fost lichidat. MGB a fost redenumit Comitetul de Securitate a Statului din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS. A început reabilitarea victimelor represiunilor, au fost revizuite 16.000 de cazuri. Unii șefi ai agențiilor de securitate au fost trimiși în judecată pentru falsificare. Presa a început să critice politica lui Stalin.
La cel de-al 20-lea Congres al PCUS din februarie 1956, Hrușciov a prezentat un raport „Despre cultul personalității și consecințele sale”. Conținea informații despre represiunile în masă de 30-40 de ani. Motivele lor au fost asociate cu abateri de la înțelegerea marxistă a rolului individului în istorie și cu caracterul ambițios al lui Stalin.
Atmosfera spirituală din prima jumătate a anilor '60. a continuat în general să fie o atmosferă de „dezgheț”. Fenomenul „dezghețului” are mai multe fațete: este speranța reînnoirii socialismului, generată de cel de-al XX-lea Congres al PCUS, și dorința de libertate creatoare, și setea de a înțelege țara în care trăiești, și pasiunea romantică pentru leninism, eliberată de distorsiunile staliniste, și încercările de a depăși ideile și stereotipurile obișnuite ale cercului, precum și credința că este posibil și necesar să gândim, să trăim, să scriem, să cream sincer, fără a aștepta instrucțiuni, fără teama de a striga , fără a privi înapoi la autorități. Aceste principii și speranțe au fost cele care au determinat imaginea spirituală a generației anilor șaizeci.
În anii „dezghețului”, S.A., interzisă în anii precedenți, a revenit cititorilor. Yesenin, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, I.E. Babel, B.A. Pilnyak, M.M. Zoshchenko, a devenit posibil să se studieze munca lui V.E. Meyerhold și A.Ya. Tairov, să asculte lucrările lui D.D. Şostakovici, S.S. Prokofiev, A.I. Khachaturian și alții.Pădurea Rusă de L.M. Leonov, „Nu numai cu pâine” de V.V. Dudintseva, „Căutători” D.A. Granin, „Frații și surorile” F.A. Abramova, „Terkin în lumea următoare” de A.T. Tvardovsky, „O zi din viața lui Ivan Denisovich” de A.I. Soljeniţîn. Un fenomen semnificativ în viața literară și politică a fost revista Novy Mir, condusă de Tvardovsky. La Moscova a fost deschis teatrul Sovremennik, ale cărui spectacole („Forever Alive”, „The Naked King” etc.) au stârnit încântarea și controversa publicului. Filmul M.K. „The Cranes Are Flying” de Kalatozov a fost prezentat triumfător la Festivalul de Film de la Cannes. Au fost și seri de poezie la Muzeul Politehnic, care au adunat sute de admiratori ai tinerilor E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, cântece de B.Sh. Okudzhava și V.S. Vysotsky.
În decembrie 1958, s-a făcut o tranziție de la învățământul obligatoriu de șapte ani la cel de opt ani. Învățământul secundar ar putea fi obținut fie la școală, fie în sistemul de învățământ profesional primar (SPTU), fie în școlile serale pentru tinerii care lucrează la locul de muncă. Admiterea la universitate depindea de vechimea în muncă și de recomandarea întreprinderii. Sistemul de învățământ superior seral și prin corespondență a fost extins, dar a fost ineficient. Majoritatea absolvenților de facultate au căutat să se stabilească în orașele mari. Prin urmare, sistemul de repartizare a absolvenților către întreprinderile cu perioadă de muncă obligatorie a devenit larg răspândit.
În anii 1960 au continuat cercetările active în domeniul fizicii nucleare și al explorării spațiului. În 1957, a fost lansat spărgătorul de gheață atomic „Lenin” și a fost lansat primul satelit artificial Pământului. Pe 12 aprilie 1961, primul zbor spațial în jurul Pământului de Yu.A. Gagarin. După o lungă pauză, cercetările în domeniul geneticii și ingineriei genetice au reluat. Guvernul s-a concentrat însă pe dezvoltarea complexului militar-industrial (MIC), unde erau concentrate principalele forțe științifice și financiare ale țării. Programul de dezvoltare pașnică a energiei atomice a fost auxiliar programului de dezvoltare a armelor atomice.
Blogger Donna Julietta scrie: „Astăzi m-am uitat la diferite fotografii retro care descriu istoria vieții oamenilor și apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care țin de modă, să văd cum s-a schimbat, cât de interesante se îmbrăcau fetele din modă atunci. . Și m-am hotărât, de ce să nu fac un review referitor la modă de zeci de ani. Voi face imediat o rezervare că nu voi cita ca exemplu femei care au fost populare la un moment dat, este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să discutăm doar despre modă.”
(Total 43 de fotografii)
Post sponsor: : Pentru toate gusturile. Colecție uriașă.
Sursa: Jurnal/ fă-ți stilul
Să începem cu anii 10 ai secolului XX.
1. Corsetele au reținut femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Imposibilitatea de a inspira și expira din nou, bolile constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut ca corsetul, deși un element semnificativ al epocii, să fie foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a sugerat pentru prima dată să poarte rochii de croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat la modă - de aceea cei zece ani au fost amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de toaletă, iar Paul Poiret a devenit un adevărat eliberator pentru doamnele din inalta societate.
2. În anii 1910, șic-ul rusesc era la modă - Anotimpurile rusești, pe care celebrul Serghei Diaghilev le-a adus la Paris, au avut un succes uriaș.Balet, operă, artă, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre ar putea adopta arta haute couture printre parizieni.
3. Atunci au început să intre în modă toate atributele familiare ale unei „vieți șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoar, decorându-le cu un număr mare de evantaiuri de pene, prețioase. bijuterii și accesorii strălucitoare.
Tranziție lină la moda anilor 20
4. În această perioadă, sportul, figurile sportive de tip masculin au intrat în modă cu pași încrezători, iar formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită reformatoarea și revoluționara modei din această perioadă. Alături de ea, în aceste vremuri, s-au creat haine la modă în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, casa de modă din blană „Jacques Heim” și altele.
5. Motivele egiptene au început să intre în modă în anii 1920. Modelele designerilor erau decorative, cu o abundență de bijuterii, broderii în zig-zag. Acest stil a fost numit „art deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă de la Paris în 1925.
6. Era stilul de a decora și înfrumuseța lucrurile. Elementele de decor au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.
7. Au intrat în modă pantofii tăiați cu broderie sau aplicații, împodobiți după gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materialele netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.
8. O astfel de combinație de incongruente, amestecate într-un singur stil.
9. Ca urmare a caracteristicilor modei anilor 20:
- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisarea este la modă;
- palton la modă de croială dreaptă care se îngustează până la fund și cu guler de blană;
- la moda sunt pantalonii de pijama si pijamale, in care pe vremea aceea mergeau la plaja;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost cusute din țesături mai accesibile și tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sport este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- apariția micuței rochițe negre clasice a lui Chanel;
Moda anilor 30
10. În aceste vremuri, croiala hainelor a devenit mai complicată. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trend-setter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau cu ajutorul cataloagelor trimise prin poștă. Aceste firme au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.
11. Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror linie de talie era la locul ei. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor a ajuns la mijlocul gambei, iar puțin mai târziu a căzut aproape până la gleznă. Doamnele, urmând tendințele modei, și-au lungit singure hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.
12. O îmbrăcăminte foarte populară a anilor 30 a fost un costum de stradă pentru femei, care a existat într-o mare varietate de versiuni. Îmbrăcăminte exterioară - paltoanele și jachetele s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.
13. Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv costumul, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complicată, a început să se bazeze pe geometrie, care dă claritate siluetei.
14. Detaliile decorative și decorațiunile au fost utilizate pe scară largă în costum. Pălărie, geantă, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.
15. Accesoriile alese în acest fel s-au asortat cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, majoritatea femeilor din acei ani, cu excepția unei pălărie sau a unei genți de mână, nu își puteau permite nimic altceva.
moda anilor 40
16. Tendința modei dominantă de la începutul anilor 40 a fost fuste lungi în straturi, funde uriașe pe haine, uneori cu adăugarea unei benzi verticale, mâneci umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Războiul a început, iar lumea a trecut într-o poziție paramilitară, așa că moda anilor 40 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.
17. În această perioadă, aspectul ținutelor a fost mult simplificat până la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Îmbrăcămintea pentru femei a început să fie produsă și cusută din acetat de mătase și viscoză.
18. Modelele florale revin la modă: ornamentele, florile mici au devenit principalul decor al țesăturii și rochiile cusute din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să prindă rădăcini în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit descoperirea perioadei de război.
19. Totodată, au lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.
20. De asemenea, o inovație a fost și producția de bluze cu gât, aceste modele cu guler înalt sub gât au primit pe merit recunoașterea fashionistelor acelor vremuri.
moda anilor 50
22. În anii postbelici, diferențele sociale au devenit vizibil mai accentuate. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie a devenit o vizită la un salon de coafură, aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, ar fi trebuit să fie complet înarmată deja dimineața devreme: cu o tunsoare perfectă, tocuri înalte și machiată, stând lângă aragaz sau aspirând covorul.
23. Chiar și în Uniunea Sovietică, în care modul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, se obișnuia să se facă coafură la coafor sau o permanentă cel puțin o dată pe săptămână, care a început, de asemenea, să devină la modă cu special. rapiditate.
24. Stilul anilor 50 a contrastat silueta clepsidra cu silueta clară, evazată a umerilor, care era populară în anii războiului. Astfel, au existat cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, o talie subțire, șolduri feminine rotunjite și sâni luxurianți.
25. Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete strânse, își căptușeau sutienele cu pânză sau bumbac și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
26. În rândul populației tinere, standardele au fost Lyudmila Gurchenko și alții.O femeie la modă și stilată a stilului anilor 50 a fost ca o floare în siluetă: o fustă pufoasă până la podea, sub care purtau un jupon cu mai multe straturi, tocuri înalte cu stiletto, ciorapi de nailon cu cusătură. Ciorapii sunt un accesoriu obligatoriu pentru a completa look-ul și erau extrem de scumpi. Dar ceea ce femeile nu au mers doar să arate atractive și să se simtă ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era problematic să cumpărați țesături la acea vreme, acestea erau eliberate într-o singură mână nu mai mult de o anumită cantitate, aprobată de normele acelor vremuri. Pentru a coase o fustă sub „noua silueta”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!
Moda anilor 60
Legendarii ani 60 este cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, perioada procesiunii solemne a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Încă o dată, Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, a fost lansat filmul francez Babette Goes to War, cu Brigitte Bardot în rol principal. O coafură bătută lejer cu o grămadă, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp pentru a o crea, devine super populară.
27. Accesoriile au devenit foarte populare: margele din margele mari, bijuterii voluminoase, macro ochelari care acopereau podeaua fetei.
28. La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - o fustă mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant a prezentat prima colecție mini-lungime. Noul stil, numit „London style”, a cucerit foarte repede tineretul lumii întregi.
29. Anii 60 - epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt utilizate pe scară largă în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.
30. Moda acelei vremuri susține nefiresc – gene false, peruci, articole de păr, bijuterii. Ghetele de dama inalte cu toc joase, cu varf rotunjit ingust sau lat din piele sau material sintetic, numite go-go (go go) devin super populare. Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei mini-lungime și a stilului de dans cu același nume.
Moda de la sfârșitul anilor 1960 este influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus distincțiilor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin aspectul lor, hippiii au subliniat negarea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat casual și chiar neglijenți - blugi rupti, brățări cu mărgele, genți-genți din stofă peste umeri. Este subliniată lipsa de sex, părul lung simbolizează libertatea.
moda anilor 70
31. În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.
32. Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Totul este posibil!”. Pentru alegerea tinerilor progresivi si activi, couturierii au prezentat mai multe stiluri, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar apoi de hipioți și studenți.
33. Tot în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare strălucitor, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.
34. În plus, trebuie menționat că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.
35. Dintre designerii din anii 70, a fost remarcată Sonia Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.
moda anilor 80
36. În moda anilor 80, imaginile retro s-au împletit, regândite de designeri, precum și născute de subculturi ale tineretului, tendințele muzicale și dansului și boom-ul permanent al sportului.
37. Hip-hop, gotic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.
38. Lista articolelor emblematice ale deceniului de desfătare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, haine în stil militar și safari, kimono, mâneci liliac și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, denim uzat, așa-numitul denim fiert, jachete de piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „păr umed”, tunsori în cascadă, permanentă spirală, păr de culori decorative, cum ar fi „vinete” , evidențiind „penele”. Au fost folosite o mulțime de produse cosmetice de nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.
Anii 1980 masivi pot fi descriși ca fiind excesivi. Totul, așa cum ar fi, este „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea atrăgător, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
moda anilor 90
39. Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, însuși principiul creării imaginii cuiva se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele zile, hainele din denim aveau o importanță deosebită - doar leneșii nu intrau în ea. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea așa ceva în mai mult de o copie.
40. În anii 90, moda unisex se răspândește în întreaga lume: blugi cu tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.
41. Anii nouăzeci sunt vremea adidașilor și a pantofilor plati. Acest stil unisex este foarte pasionat de marile firme italiene și americane precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, ceea ce, totuși, reînvie tradițiile artei parteneriate, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține o teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimba in functie de orientarea sociala si teritorialitate, intrucat in Europa boema prefera hainele de designer conceptuale.
42. Accentul principal în modă din anii nouăzeci nu este pe haine, ci pe proprietarul său. O imagine la modă este creată de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau albă lăptoasă. Cultura corpului înflorește ca în zilele Greciei antice. Fashioniste și femeile modei vizitează nu numai cluburi sportive, ci și saloane de înfrumusețare și chiar apelează la serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele, o contribuție semnificativă la aceasta a fost adusă de televiziune și revistele de modă.
43. Ei bine, atunci. Asta incheie recenzia mea. Aș vrea să spun că din toate timpurile, anii 30, 50 și 70 sunt mai aproape de preferințele mele. În general, totul nou este un vechi uitat de mult.
Muzica anilor 60 în SUA și în Țara sovieticilor diferă semnificativ - era greu de imaginat că aceasta era într-adevăr muzica aceleiași epoci. Stânca se mișca prin lume cu un mers măturator și nervos. Au fost încălcate interdicțiile și fundamentele culturale tradiționale.
Marea Britanie bună și decentă a fost șocată de cât de repede au început să apară în ea diverse trupe rock - ea a devenit unul dintre cele două puncte fierbinți unice principale din lume în ceea ce privește muzica.
În 1963, Marea Britanie a oferit lumii arma sa secretă - patru tipi cântând simple (la prima vedere!) cântece lirice și cântând la instrumente muzicale. A fost The Beatles, iar cel de-al cincilea lor single I want to hold your hand a reușit aproape imposibil - i-a înlocuit pe artiștii americani din primele rânduri ale topurilor americane! Animals, The Zombies - toți au devenit primele rândunele ale „invaziei britanice” în spațiul muzical al lumii.
În America, între timp, cei care erau destinați să devină legende ale muzicii rock ieșeau din garajele lor. Rock a fost numit atunci garage rock - în principal datorită faptului că principalii săi lideri erau cei care chiar ieri au împrumutat garajul tatălui lor pentru primele lor repetiții. Într-un astfel de mediu aparent cotidian, s-au născut adevărate hituri, care au chinuit apoi inimile și sufletele tinerilor și destul de adulți iubitori de muzică.
O alternativă la garage rock, destul de ciudat, a fost muzica care a venit din el. Rock psihedelic complex, multifațetat și rock de avangardă – acestea sunt direcțiile care de mulți ani s-au scufundat în sufletele celor care au trăit atunci și ale urmașilor lor. Bob Dylan a deschis calea tuturor interpreților de astfel de genuri cu The Tambourine Man, iar apoi a continuat și a continuat - The Doors, Jefferson Airplane, Frank Zappa ... A fost în direcția rock psihedelic, precum și avan- garde, acel Pink Floyd s-a arătat pentru prima dată. Această muzică era strâns legată de interesul pentru substanțele interzise, care a fost apoi manifestat din ce în ce mai mult de tineri. Muzicienii s-au inspirat din substanțele psihedelice și au creat muzică care a continuat perfect linia stării de transă a drogurilor. Cu toate acestea, multe trupe care au început să-și creeze moștenirea în acel moment, pe valul de psihedelice, ascultă perfect un cap sobru până în prezent - motivul pentru aceasta, evident, este dorința de a crea melodii cu adevărat complexe și de înaltă calitate, care sunt amintite mult timp si nu se indeparteaza.din constiinta.
Festivalul de la Woodstock a devenit un refugiu pentru hipioți, o cultură care creștea în popularitate și cerea atenție la acea vreme, dorind ca muzica adecvată să devină imnul lor. Totul a început cu California Dreamin' din legendarul The mamas and papas, apoi a început. Târgul de muzică și arte din Woodstock din 1969 a oferit unei generații de iubitori de libertate, muzică și autoexprimare cei mai buni artiști ai acelei epoci - de la The Who la Janis Joplin, de la Jefferson Airplane la Jimi Hendrix, de la Grateful Dead la Carlos Santana. ..
În ceea ce privește anii șaizeci în URSS, trebuie remarcat că atunci a început să înflorească interesul pentru grupurile și interpreții „de peste mări”. Încet, înregistrările cu The Doors, Pink Floyd, The Beatles, Jimi Hendrix au început să pătrundă în Țara Sovietelor. Au găsit imediat o mulțime de fani - și acest lucru era previzibil, deoarece muzica anilor șaizeci în întinderile URSS era foarte monotonă și nu a atins o astfel de înflorire și progres. Pentru prima dată, a început să apară VIA, printre care s-au numărat destul de emblematice „Gems”, „Psnyary”, „Earthlings”, „Singing Guitars”. Rock-ul rusesc nu începuse încă să se dezvolte, dar cântecul autorului a înflorit - tocmai în anii șaizeci Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor și mulți alții au purtat adevărul prin muzică. Pentru URSS, totul era încă înainte...
Anii 60 ai secolului trecut au fost foarte diferiți, timp în care au avut loc schimbări dramatice în ceea ce privește îmbrăcămintea, iar apariția unor stiluri și lucruri noi în garderoba femeilor a revoluționat cu adevărat.Când Europa trecea prin vremuri grele de recuperare, moda mondială s-a mutat în America pt. un timp, pentru care moda europeană a fost întotdeauna un fel de standard. Dar din anii '50 Christian Dior, care a cucerit întreaga lume cu noua sa imagine feminină, a început calea restabilirii poziției modei franceze. Moda anilor 60 ai secolului trecut a devenit un nou punct de plecare în înțelegerea și percepția feminității și sexualității.
Până în anii 60, Parisul, ca atare, nu a fost considerat un centru mondial de modă. Dar în următorul deceniu, a avut loc o schimbare radicală în țesutul fundamental al modei. Un număr mare de oportunități indisolubil legate de toate domeniile vieții vor avea un impact uriaș, iar apariția unor culturi distincte va avea consecințe semnificative. Astronauții care au cucerit spațiul devin idolii generației , Yuri Gagarin și Valentina Tereshkova, trupă rock britanică Beatles, fondată în 1960, artiști ai Teatrului Bolșoi, care au făcut multe turnee în Occident, Elvis Presley care a căpătat faima mondială în anii ’60. Spiritul vremurilor era plin de vise noi și așteptări de mari schimbări care urmau. Moda a luat o nouă direcție futuristă și a devenit mai eliberată.
Croiala rochiilor s-a schimbat iar fusta a suferit cea mai mare transformare. După 30 de ani de stiluri vestimentare conservatoare, anii 60 au fost un pic o întoarcere la începutul secolului 20, tunsori scurte și îmbrăcăminte din ce în ce mai puțin modestă. La începutul deceniului, fustele ajungeau până la genunchi, dar erau din ce în ce mai scurte. Britanicii au făcut dintr-o dată un zgomot. Designer englez talentat Mary Quant, care nici măcar nu avea 30 de ani, le îmbrăca pe fete în fuste scurte, ceea ce a dus la inventarea colanților de damă, deoarece era imposibil să mergi în ciorapi și fuste scurte în același timp. Motto Quant: „Nu vă ascundeți sentimentele!”. Democratizarea spontană a modei este pe deplin în concordanță cu noile țesături. Nailonul și colanții au devenit semne ale adevăratei libertăți. Au deschis calea pentru alte materiale sintetice. Mary a făcut haine de ploaie din PVC, care anterior fuseseră folosite doar pentru tălpi.
Barbara Hulanicki- fondatorul legendarului butic Biba, care și-a început cariera în modă ca ilustratoare de modă independentă pentru diverse reviste precum Vogue și Tatler. În 1964, și-a deschis magazinul în Kensington, care a devenit cunoscut pentru ambianța elegantă decadentă și pentru inspirația Art Nouveau și Art Deco. A devenit un loc de întâlnire pentru artiști și muzicieni celebri. Oaspeții lui au fost Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull și Cathy McGowan. Magazinul a stocat fuste mini, boa cu pene, pălării din fetru, costume pantaloni din catifea și tricouri unisex. Apropo, celebra și-a început cariera ca angajată a magazinului Biba. Magazin Barbara Hulanicki a lucrat până în 1976.
Parisul din acea vreme a devenit faimos pentru designeri noi și nu mai puțin revoluționari, cum ar fi Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin a fost cel mai tânăr designer care, după ce a părăsit Casa Dior, și-a deschis propriul magazin la Paris. A devenit cunoscut pentru stilul său avangardist și colecțiile futuriste, aducând un omagiu erei spațiale. Prefera formele geometrice, nefiind mereu atenta formei corpului feminin. Modelele lui par uneori experimentale și nu întotdeauna practice. În 1954, el a introdus lumii „rochia cu bule”, care, cu multe îndoieli, poate împodobi orice femeie.
După ce a vizitat pentru prima dată Uniunea Sovietică în 1963, Pierre Cardin, poate singurul creator de modă european care a avut legături cu URSS, a vizitat Uniunea, a fost chiar consultant al conducerii KGB în materie de îmbrăcăminte. A fost și rămâne un bun prieten cu mulți actori, muzicieni, scriitori și artiști ruși. Amintindu-și de tinerețe, a creat costume de scenă pentru multe teatre sovietice. Ținutele pentru producții precum „Juno și Avos”, „Anna Karenina”, „Pescărușul” sunt contribuția sa la istoria teatrului sovietic. Muza sa de mulți ani a fost faimoasa balerină și actriță rusă Maya Plisetskaya, care în Occident purta titlul de cea mai elegantă femeie sovietică din acea vreme.
În anii 1960, Cardin a început o practică care acum este obișnuită, creând un sistem de licențe. Colecțiile vestimentare lansate în acești ani au surprins pe toată lumea arătând pentru prima dată logo-ul unui designer vestimentar. A revoluționat moda pariziană anunțând crearea pret-a-porter. Mai întâi au aruncat cu pietre în el, apoi toți i-au urmat exemplul. Cardin a fost și rămâne creatorul, creatorul și marele om de afaceri al imperiului său, principalul futurist al lumii modei, care a devenit creatorul gâtului și a introdus moda pentru blugi.
André Courrège cunoscut pentru designul său ultramodern. După ce a devenit inginer civil la vârsta de 25 de ani, a decis să intre în modă. După ce a lucrat în mai multe Case cunoscute, în 1961 și-a deschis Casa de Modă. În 1964, a realizat o colecție care să răspundă nevoilor noii „ere spațiale”, la scurt timp după care piața a fost inundată de fuste și jachete de plastic, cizme albe, ochelari de protecție și căști de protecție. Principalele forme de îmbrăcăminte erau geometrice: triunghiuri, trapeze, pătrate. Culori: metalizat, alb, rosu, galben, etc. Imaginea era: cizme, ochelari de protectie si fuste deasupra genunchiului. Apropo, Courrèges a concurat în dreptul de a inventa fusta mini cu Mary Quant. Trăsăturile sale laconice și geometrice ale îmbrăcămintei s-au îndrăgostit de public și s-au răspândit în întreaga lume. În colecțiile sale, a folosit nu numai țesăturile obișnuite, ci și plastic, metal și PVC. Colecțiile au fost o senzație absolută. Dar, din păcate, astfel de imagini erau mai potrivite pentru fetele tinere decât pentru clienții adulți ai caselor de modă scumpe.
Courrèges a fost influențat de arhitectura modernă, tehnologie, modernism și futurism în artă și design. Este cunoscut pentru creații precum: salopete, jachete de vânt, rochii de tenis, haine de plajă. Retailerii au preluat ideile lui geometrice, înmoaie puțin culorile acide strălucitoare.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, designer de modă francez, unul dintre cele mai mari nume din istoria modei. În 1965, creează celebra rochie Mondrian, al cărei design a fost inspirat din opera artistului olandez. Peter Mondrian, unul dintre fondatorii picturii abstracte. În anii 1960, a completat garderoba femeilor cu lucruri precum pantaloni strâmți, cizme înalte, jachete safari pentru bărbați și femei, prezentând publicului colecția sa africană în 1967. Născut în Africa, a avut întotdeauna sentimente sincere pentru etnicii acestui continent, care i-au influențat în mare măsură munca. Dar cea mai faimoasă achiziție a unei femei poate fi considerată un smoking, care până atunci era doar un tip de îmbrăcăminte masculină. Acest lucru s-a întâmplat în 1966. El credea că în hainele bărbaților, o femeie arată mult mai sexy.
Colecția din 1966, în care smokingul a fost prezentat pentru prima dată, a fost primită cu entuziasm de public și de presă. Saint Laurent a fost unul dintre primii couturieri francezi care a decis să scoată moda de pe soclu și să o democratizeze. Alte case de modă din acest moment au început și ele să pregătească linii de prêt-à-porter. Podiumul pentru el a fost întotdeauna o etapă sublimă și fermecătoare. Multe dive ale vremii erau gata să-i cumpere rochiile, dar Yves Saint Laurent nu a vândut niciodată originalele. Cunoștea bine literatura rusă și s-a întors la ea de mai multe ori în opera sa.
„Frumusețea nu mă interesează, doar șocul și ispita sunt importante.” Yves Saint Laurent.
Ea a continuat să-și creeze ținutele și Coco Chanel fără a opri luptele la modă împotriva atacurilor la genunchi. Ea este, de asemenea, ca Balenciaga a continuat să producă costume pentru femei conservatoare.
Forma și stilul de bază ale acelui timp erau simple, îngrijite și extravagante. Pălăriile au renunțat la pozițiile lor și au fost folosite doar pentru ocazii speciale. Pantofii ascuțiți au fost înlocuiți cu pantofi toci cu tocuri înalte și groase.
În anii 60, designeri renumiti și originali ca Paco Rabanne și Emilio Pucci. Structurile sportive dedicate artei optice și psihedeliei și-au câștigat o reputație care se extinde cu mult dincolo de înalta societate. Rochiile, tunicile și hainele sale de plajă au făcut parte din mișcarea de eliberare a figurii feminine, iar modelele sale sunt acum sinonime cu anii 60.
Verushka s-a îmbrăcat în Emilio Pucci
Paco rabanneși-a deschis casa în 1966 și de la bun început s-a angajat în designul modern. În loc de țesături obișnuite, a creat haine din aluminiu și bucăți de fier vechi. Designurile sale au fost mai experimentale, dar totuși au îndeplinit pe deplin nevoile femeilor moderne. Printre inovațiile sale s-au numărat rochii fără cusături, rochii de unică folosință cu buget redus, realizate din hârtie și fire de nailon. Rabanne a fost primul designer care a invitat modele negre să prezinte. Cu inovațiile sale, și-a stabilit ferm poziția unică în moda conservatoare, câștigând porecla de „lăcătuș model”.
La începutul anilor '60, parteneriatele celebrităților cu designeri de modă înaltă erau comune: și Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy și Oleg Cassini. În plus, multe modele celebre au avut o mare influență asupra modei: Twiggy, Gene Shrimpton.
firma italiana Missoni, care și-a început activitatea încă din anii 50, și-a găsit în sfârșit identitatea corporativă în 1962, inventând o dungă multicoloră în zig-zag. În procesul de experimentare, dungile orizontale au început să fie amestecate cu cele verticale, adăugând treptat linii complexe, astfel încât a apărut zigzagul original. Începând cu 1963, Missoni a început să folosească fire amestecate cu viscoză. În 1967, compania a fost invitată la un spectacol la Florența la Palatul Pitti, dar în procesul de pregătire s-a observat că sutienele ieșeau prea mult în evidență și denaturau aspectul imaginii, așa că Roșița (unul dintre fondatorii companiei). ) a sugerat ca modelele să le scoată. Dar din moment ce țesăturile erau puțin transparente, fetele păreau aproape goale când au ieșit pe podium sub reflectoare. Organizatorii au rămas șocați, iar unul dintre invitați a spus: „Ce cred ei că Palatul Pitti este Crazy Horse? ". Presa s-a năpustit despre această prezentare de modă, iar Missoni nu a fost invitat la Petty până în 1970.
În 1969, Missoni se întâlnește cu redactorul-șef al unei reviste americane la Grand Hotel din Roma. Cu sprijinul ei, compania organizează o expoziție a colecției sale la New York, după care produsele mărcii intră în lanțul de retail american. Arhitect Enrico Buzzi proiectează o nouă fabrică și în 1969 se deschide prima fabrică de tricotat Missoni. Stilul acestui brand face eco în special temelor etnice stil gaucho, Și. Zigzagurile multicolore au fost pe gustul publicului, iar compania și-a continuat activitățile de succes. Zigzagul norocului a susținut dorința tinerei generații de emancipare și libertate. Hainele lui Missoni erau confortabile și democratice și nu semănau cu scrisul de mână al altor mărci celebre.
Moda din URSS a rămas puțin în urma modei europene, iar fustele mini s-au stabilit abia după 1967. Dispozițiile cosmice și beatlemania fac costumele de pantaloni la modă, dar în Uniune acest lucru a fost perceput foarte dureros, de atunci se părea că apariția unei astfel de femei a încălcat etica instituțiilor statului. Moda pantalonilor era aproape sincronizată cu moda fustelor mini, iar partea de sus a costumului cu pantaloni semăna cu o tunică. Pantofii au suferit, de asemenea, mari schimbări, care la începutul anilor 60 erau cu nas ascuțit cu stiletto subțiri. Apariția fustelor mini a făcut posibil ca femeile să poarte cizme înalte, mai întâi din piele, iar apoi din plastic sau piele strălucitoare. substitui. În URSS, au apărut la vânzare în 1962-63. Coafurile înalte, voluminoase cu bouffant au fost foarte populare, datorită cărora a existat o modă pentru turbane, coafuri orientale, sub care era posibil să se ascundă o structură voluminoasă pe cap.
În 1967, colecția Casei Chanel a fost prezentată pentru prima dată la Moscova, ceea ce a făcut o mare impresie asupra designerilor de modă sovietici din acea vreme. Cu toate acestea, ei nu doreau să se angajeze în imitație, ci căutau propriile modalități de dezvoltare a modei interne, una dintre direcțiile căreia era combinarea tradițiilor rusești și modernității. Studiul portului popular era obligatoriu pentru toată lumea, astfel încât dominația temelor folclorice a fost urmărită în toate colecțiile. Creatorii de modă sovietici nu își puteau permite lux, bijuterii scumpe și extravaganță. Totul a fost foarte calm și concis. Unul dintre cei mai importanți și emergenti designeri de modă a fost Viaceslav Zaitsev, astăzi este metrul modei rusești.
La mijlocul anilor ’60 a apărut o nouă subcultură, autoproclamându-se, gravitând spre un stil etnic complet nepopular până atunci. Apărătorii libertății și păcii din campusurile din America și Europa purtau doar blugi. Au predicat o anumită filozofie și au influențat în mare măsură tendințele modei. Blugi flare, tricotaje, tunici, accesorii lucrate manual și multe altele.
Sfârșitul deceniului a fost marcat de apariția unei alte mișcări punk, care s-a caracterizat printr-o atitudine critică față de societate și politică. Cel mai faimos atribut al punk-ilor este o coafură, așa-numita mohawk. Ținute revoltătoare sub formă de jachete de piele, cizme grele, blugi rupti, uzați, au fost noul look al următorilor ani 70.
A doua jumătate a secolului al XX-lea a dat naștere unui nou tip de îmbrăcăminte -. Cele patru triunghiuri de țesătură au devenit explozia bombei și au meritat bine numele atolului din Oceanul Pacific, unde americanii au efectuat teste nucleare. Renunțarea la un costum de baie întreg a necesitat curaj. Această modă a început să apară după război, dar a primit o largă răspândire și recunoaștere publică abia în anii 60. Tinerii l-au acceptat de bunăvoie, deoarece răspundea nevoilor fetelor și, în special, ale feministelor în îmbrăcăminte. Astfel ei au proclamat eliberarea propriului trup.
Lumea se schimba, iar odată cu ea se schimba și moda, care a început cu fustele scurte, iar la sfârșitul deceniului, dobândind din ce în ce mai mult imaginea modei de stradă, supunând spiritului de libertate. a devenit o abordare a individualității, când fiecare dorea să-și găsească propria imagine, indiferent de statutul social și de suma de bani din portofel.
Îți place moda anilor 60? Ce crezi despre ea?
Cultură și putere în anii postbelici. Războiul a cauzat pagube semnificative culturii naționale și bazei sale materiale. Mii de școli, sute de universități și muzee au fost distruse, sute de mii de cărți au fost arse sau scoase din Sarana. Mulți oameni de știință, scriitori și artiști talentați nu s-au întors de pe front. Producția specialiștilor din universități a scăzut.
În condițiile dificile ale perioadei postbelice, statul a căutat fonduri pentru dezvoltarea științei, a educației publice și a artei. Reînvierea centrelor de cultură distruse a început imediat după expulzarea inamicului din teritoriile ocupate și a continuat în anii următori.
O trăsătură caracteristică a dezvoltării culturii în anii postbelici a fost interferența sporită a partidului și a aparatului de stat în viața culturală a societății. Sfera ideologiei era văzută ca un fel de „front ideologic”, unde principala lovitură ar fi trebuit să fie îndreptată împotriva rămășițelor concepțiilor burgheze și a înclinării față de cultura Occidentului burghez, împotriva retragerii din marxism în știință, literatură și artă. .
Cerințele pentru munca inteligenței creative au fost reflectate în rezoluțiile Comitetului Central al partidului din a doua jumătate a anilor '40 cu privire la chestiuni de literatură și artă. Printre primele care au apărut a fost decretul „Cu privire la revistele Zvezda și Leningrad” (1946). Motivul a fost publicarea în revista „Murzilka” a povestirii lui M. M. Zoshchenko „Aventurile unei maimuțe”, apoi retipărită de revista literară „Star”. O evaluare politică a poveștii copiilor de către MM Zoșcenko a fost oferită la o reuniune a Biroului de organizare al Comitetului Central al Partidului, la care au participat IV Stalin, secretarul Comitetului Central pentru Ideologie AA Jdanov, alți lucrători ideologici, scriitori. . Romanele, povestirile și poeziile unui număr de autori au fost recunoscute ca incompatibile cu viziunea socialistă asupra lumii. M. M. Zoshchenko a fost acuzat că este lipsit de principii, vulgar și apolitic. Rezoluția și publicațiile care o explicau conțineau acuzații politice și insulte împotriva lui A. A. Ahmatova, M. M. Zoșcenko și a altor scriitori sovietici.
O evaluare unilaterală, nejustificat de dură, a muncii unui grup de dramaturgi și compozitori talentați, figuri de teatru și cinema a fost cuprinsă în rezoluțiile Comitetului Central al partidului „Despre repertoriul teatrelor de teatru”, „Despre film” Viața mare”, „Despre opera „Marea prietenie” de V. Muradeli”, etc. Aceste decrete au avut un impact puternic asupra destinelor creative ale personalităților culturale individuale, asupra dezvoltării ulterioare a literaturii și artei.
La începutul anilor 1940 și 1950, Comitetul Central al Partidului a organizat discuții pe probleme de filosofie, economie politică și lingvistică. Alături de reprezentanți ai științei, la acestea au luat parte liderii partidului și ai statului. Astfel, A. A. Zhdanov a luat parte la discuția organizată cu scopul de a discuta despre cartea lui G. F. Aleksandrov despre istoria filozofiei vest-europene. El l-a acuzat pe autorul manualului că venerează filozofia burgheză occidentală și a cerut oamenilor de știință sovietici „să conducă lupta împotriva ideologiei burgheze corupte și ticăloase”.
La sfârșitul anilor 1940 a început o luptă pentru cultura națională sovietică, împotriva cosmopolitismului. Paginile ziarelor și revistelor erau pline de articole îndreptate împotriva „cosmopolitismului burghez” și a purtătorilor acestuia. Cosmopoliții au fost declarați reprezentanți ai științei, literaturii și artei, în a căror operă s-a văzut „admirarea pentru tot ce este occidental”. Această campanie a afectat în mod deosebit știința istorică.
Mulți oameni de știință sovietici cunoscuți (I. I. Mints, I. M. Razgon și alții) au fost acuzați că au denaturat istoria societății sovietice. Lucrările acestor autori au fost acuzate că au micșorat rolul URSS în procesul istoric mondial, că au micșorat rolul poporului rus și al clasei muncitoare ruse în victoria Revoluției din Octombrie și Războiul Civil, în construirea unei societăți socialiste. Lupta împotriva cosmopolitismului a fost însoțită de „studii” și măsuri administrative împotriva unor cunoscuți cercetători. A dus la faptul că în știință timp de mulți ani conceptele de dezvoltare istorică care s-au dezvoltat în anii 30-40 au rămas neatinse. Cele mai mici abateri din lucrările oamenilor de știință de la opiniile stabilite, încercarea lor de a arunca o privire nouă asupra problemelor științifice au fost considerate o încălcare a principiului partizanității în știință.
Interferența administrativă în activitatea creatoare a reprezentanților culturii, lupta împotriva „ideologiei burgheze”, evaluările politice ale creativității artistice și munca științifică au provocat deformări profunde în dezvoltarea vieții spirituale a societății.
Liberalizarea vieții sociale și politice a dat un impuls puternic dezvoltării literaturii și artei. Influența ideologică asupra operei intelectualității artistice a fost slăbită. În 1958, Comitetul Central al PCUS a adoptat o rezoluție „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor” Marea prietenie”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Din adâncul inimii”. Multe personalități culturale au fost reabilitate - victime ale represiunii politice. Au început să fie publicate cărțile lui A. Vesely. P. N. Vasilyeva, I. E. Babel și alții.
Apariția unor noi uniuni creative a contribuit la renașterea vieții spirituale a societății. S-au format Uniunea Scriitorilor din RSFSR, Uniunea Artiștilor din RSFSR, Uniunea Cinematografilor din URSS. Au apărut reviste literare, artistice și socio-politice inedite „Moscova”, „Neva”, „Literatura străină”, „Tineretul” etc.. În capitală a fost deschis un nou teatru de teatru „Sovremennik”, baza trupei de care era alcătuită din absolvenţi ai teatrului de artă din Moscova. Au fost organizate seri literare ale scriitorilor și poeților celebri.
La sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60 au avut loc mai multe întâlniri ale liderilor de partid și de stat cu reprezentanți ai intelectualității artistice. La ele au participat N. S. Hrușciov și secretarul Comitetului Central pentru Ideologie L. F. Ilicicev. Relațiile dintre șeful statului și figurile literaturii și artei nu au fost ușoare. Munca de restabilire a statului de drept, de reabilitare a persoanelor condamnate inocent i-au adus lui I. S. Hrușciov o mare popularitate. Cu toate acestea, încercările sale de a interveni în laboratorul de creație al lucrătorilor culturali, incompetența și evaluarea categorică a muncii lor au dus la pierderea autorității sale. Un anumit rol l-a jucat persecuția scriitorului și poetului talentat B. L. Pasternak, organizată nu fără știrea lui N. S. Hrușciov. În 1958, pentru romanul „Doctor Jivago”, interzis pentru publicare în URSS și publicat în străinătate, B. L. Pasternak a primit Premiul Nobel pentru Literatură. În același an, a fost exclus din Uniunea Scriitorilor din URSS și obligat să refuze Premiul Nobel.
Una dintre consecințele liberalizării cursului politicii externe a fost adâncirea relațiilor internaționale ale personalităților culturale. Reprezentanți ai științei și artei, profesori universitari au fost trimiși pentru stagii în diferite țări ale lumii. S-a extins schimbul de informații între institutele de cercetare și cooperarea lor reciprocă în rezolvarea unor probleme importante ale științei și tehnologiei. În URSS au fost organizate expoziții de la cele mai mari galerii de artă din lume. Au fost spectacole ale celor mai bune trupe de teatru și muzicale străine. La Moscova, primul concurs internațional de muzicieni și interpreți care poartă numele. P. I. Ceaikovski. Unul dintre laureații săi a fost pianistul american Van Cliburn. S-a dezvoltat turismul internațional.
La începutul anilor 1960, presiunea ideologică asupra vieții culturale și a metodelor de diktat în managementul acesteia s-a intensificat. Autoritățile de cenzură și-au intensificat munca. Democratizarea vieții socio-politice și culturale declarată de „conducerea colectivă” a țării s-a transformat în liberalizarea ei temporară.
Învățământul public și învățământul superior
Restaurarea școlilor distruse și construcția de noi școli au făcut posibilă până la sfârșitul anilor 1940 extinderea semnificativă a contingentului de elevi. Am dezvoltat o școală pentru tinerii muncitori. Au făcut posibilă finalizarea învățământului școlar pentru adolescenții care au fost nevoiți să-și întrerupă studiile în timpul războiului. Pentru a asigura economia națională o forță de muncă calificată, scara de pregătire a muncitorilor a fost mărită prin școli de pregătire în fabrici, școli de comerț și de căi ferate. Abia în 1946-1950. au instruit aproximativ 3,4 milioane de muncitori. Tranziția întreruptă de război la învățământul universal obligatoriu de șapte ani a fost reluată. La sfârșitul anilor 1950, învățământul public a fost restructurat pentru a întări legăturile dintre școală și producție. Planul existent de șapte ani a fost transformat într-o școală politehnică de opt ani, școala inițială de patru ani a fost înlocuită cu una de trei ani. Termenul de studii în liceu a crescut: a împlinit unsprezece ani. Munca în producție a fost inclusă în procesul de predare a elevilor de liceu. În acest scop, la întreprinderi au fost create ateliere și secții de formare. Cu toate acestea, restructurarea școlii s-a dovedit a fi insuportabilă și ineficientă. A dus la o supraîncărcare a programelor de învățământ și la o scădere a nivelului general de pregătire educațională a elevilor. În acest sens, în 1964 s-a decis revenirea școlii la un termen de studiu de zece ani.
Nevoia tot mai mare de specialiști calificați a contribuit la extinderea sferei și calității formării acestora. Au fost deschise noi licee și universități în Vladivostok, Novosibirsk, Irkutsk, Nalcik și alte orașe. Abia în 1950-1955. 50 de noi universități au început să funcționeze. În 1959-1965. instituțiile de învățământ superior au instruit și trimis să lucreze în economia națională peste 2,4 milioane de absolvenți.
Intensificarea muncii ideologice nu a trecut neobservată pentru școlile medii și superioare. Au introdus noi discipline sociale: „Științe sociale” pentru liceeni și „Fundamentele comunismului științific” pentru studenți. În astfel de moduri trebuia să îmbunătățească educația comunistă a tinerei generații. Pentru a ridica nivelul de cunoștințe politice a populației adulte, a fost extinsă rețeaua de școli politice și universități ale marxism-leninismului.
Dezvoltarea științei
Imediat după încheierea Marelui Război Patriotic, au început lucrările de restaurare a centrelor științifice. Academiile de Științe din Ucraina, Lituania și Belarus au început să funcționeze din nou. Au fost create academii de științe în Kazahstan, Letonia, Estonia. Au fost deschise noi institute de cercetare, inclusiv energie atomică, chimie fizică, mecanică de precizie și tehnologie computerizată. Au fost create centre de cercetare legate de industriile care lucrează pentru apărare. Oamenii de știință sovietici au realizat sinteza unei reacții nucleare controlate într-un reactor atomic. În 1949, o bombă atomică a fost testată în URSS.
Dictatura în sfera spirituală și ideologică a avut un impact puternic asupra dezvoltării științei. Cercetătorii implicați în mecanica cuantică, cibernetică și genetică s-au confruntat cu mari dificultăți. Cu cunoștințele liderilor țării, s-a organizat o adevărată fugă de geneticieni. La sesiunea VASKhNIL din august 1948, ei au fost declarați pseudo-oameni de știință, iar lucrările lor au fost scoase în afara legii.
Reformele din viața socială și politică din perioada „dezghețului” lui Hrușciov, schimbările în politica culturală au creat condiții mai favorabile pentru dezvoltarea științei. Intrarea Uniunii Sovietice în era revoluției științifice și tehnologice a necesitat extinderea rețelei de instituții de cercetare și crearea de noi institute de ramură. În vederea dezvoltării forţelor productive. Siberia și Orientul Îndepărtat, a fost organizată Filiala Siberiană a Academiei de Științe a URSS. Au crescut creditele în scopuri științifice.
Revoluția științifică și tehnologică a impus dezvoltarea unor ramuri ale cunoașterii științifice direct legate de crearea de noi tehnologii, folosind energia atomică pentru nevoile economiei naționale. S-a acordat multă atenție dezvoltării radiofizicii, electronicii și fizicii teoretice. În 1954, prima centrală nucleară industrială a început să funcționeze în URSS. În orașul Dubna, lângă Moscova, a fost înființat Centrul Internațional de Cercetare în Domeniul Fizicii Nucleare și Utilizarea Energiei Atomice în Scopuri Pașnice. Fizicienii renumiți A.P. Aleksandrov, D.I. Blokhintsev, I.V. Kurchatov au participat la formarea Institutului Comun de Cercetare Nucleară.
Designerii de avioane A. N. Tupolev, S. V. Ilyushin și alții au fost implicați în proiectarea de noi avioane de ultra-înaltă viteză.
Oamenii de știință sovietici au lucrat cu succes în domeniul rachetelor și al spațiului. Sub conducerea lui S.P. Korolev, au fost create o rachetă balistică și o navă spațială cu echipaj. La 4 octombrie 1957, în URSS a fost lansat primul satelit artificial de pe Pământ din lume. 12 aprilie 1961 Yu. A. Gagarin a fost primul care a zburat în jurul globului cu nava spațială Vostok. În anii următori, au fost efectuate mai multe zboruri cu nave spațiale cu mai multe locuri. În 1965, a avut loc prima plimbare spațială cu echipaj, efectuată de pilot-cosmonautul A. A. Leonov. Zborurile cosmonauților au deschis oportunități pentru continuarea explorării spațiului cosmic.
Cercetătorii au obținut rezultate semnificative în domeniul ciberneticii, electronicii și tehnologiei computerelor. Pentru munca lor în domeniul electronicii cuantice, A. M. Prokhorov și N. G. Basov, împreună cu fizicianul american C. Towns, au primit Premiul Nobel. Academicienii N. N. Semenov (împreună cu cercetătorul american S. Hinshelwood), L. D. Landau, P. A. Cherenkov, I. E. Tamm și I. M. Frank au devenit laureați ai premiului Nobel pentru realizări științifice majore. Rezultatele cercetării chimiștilor A. N. Nesmeyanov și I. L. Knunyants au fost utilizate pe scară largă în economia națională. Discursurile oamenilor de știință sovietici la congresele și conferințele științifice internaționale au devenit o practică. A devenit evident că „Cortina de Fier” care separa Estul de Vest începea să se prăbușească.
Al XX-lea Congres al PCUS a creat premisele formării de noi abordări ale cunoașterii societății. Oportunitatea de a face cunoștință cu documentele închise anterior pentru cercetători a contribuit la schimbări pozitive în științele sociale. Au apărut publicații interesante despre istoria națională. Autorii lor au încercat să revizuiască unele evaluări dogmatice ale evenimentelor din trecutul recent, să elimine „punctele goale” din știință („Eseuri despre știința istorică în URSS”, „Istoria Marelui Război Patriotic al Uniunii Sovietice. 1941-1945”. ", etc.). Dar, ca și înainte, în calea dezvoltării istoriei (precum și a filozofiei și a economiei) au existat anumite atitudini și cerințe care au împiedicat eliberarea acesteia de dogme și stereotipuri.
La începutul anilor 1960, s-au încercat să pună propaganda antireligioasă pe o bază „științifică”. Religia era privită ca principalul adversar al viziunii științifice asupra lumii, ca o relicvă a trecutului și rezultatul activității de „propaganda burgheză”. Pentru a întări educația atee a cetățenilor, a fost publicată revista „Știință și religie” și au fost deschise Case ale ateismului științific. Institutul de ateism științific a fost creat la Academia de Științe Sociale sub Comitetul Central al PCUS. În universități a fost introdusă o nouă disciplină - „Fundamentele ateismului științific”. Circulația literaturii antireligioase a crescut. Toate aceste măsuri, potrivit autorităților, ar fi trebuit să contribuie la educarea poporului sovietic în viziunea științifică și materialistă asupra lumii.
Literatura si arta
Victoria țării sovietice în Războiul Patriotic a avut o influență decisivă asupra dezvoltării creativității artistice în anii postbelici. Tema militară a ocupat un loc important în operele literare. Cărți atât de semnificative despre război au fost publicate ca „Povestea unui om adevărat” de B.N. Polevoy, povestea lui V.P. Nekrasov „În tranșeele din Stalingrad”. Scriitorii „generației din prima linie” - G. Ya. Baklanov, V. V. Bykov, au abordat subiectul Războiului Patriotic. Evenimentele din anii războiului au constituit tema principală în opera multor scenariști și regizori de film (The Feat of the Scout de B.V. Barnet, The Young Guard de S.A. Gerasimov etc.).
În același timp, în literatura și arta de la sfârșitul anilor 1940 au apărut lucrări care au denaturat evenimentele istorice și l-au glorificat pe șeful statului, I. V. Stalin. Apariția lor a fost facilitată de practicarea unui control sever asupra activității intelectualității artistice de către autoritățile de partid și de stat. Un exemplu în acest sens este revizuirea scriitorului A. A. Fadeev după ce a criticat romanul „Tânăra gardă”. Motivul criticii cărții a fost reflectarea „insuficientă” a rolului principal al partidului în organizarea rezistenței împotriva inamicului în Donbass în timpul Războiului Patriotic.
În literatura anilor 1950, interesul pentru om și pentru valorile sale spirituale a crescut. Din viața de zi cu zi cu ciocnirile sale, relațiile complexe ale oamenilor, eroii lui D. A. Granin („Căutători”, „Intru într-o furtună”) și Yu. P. German („Cauza pe care o slujești”, „Dragul meu om”, ”) și alții. Popularitatea tinerilor poeți EA Evtushenko, AA Voznesensky, B. Sh. Okudzhava a crescut. Literatura a fost completată cu lucrări interesante despre viața satului de după război (eseuri de V. V. Ovechkin „Viața de zi cu zi regională” și „Însemnări ale unui agronom” de G. N. Troepolsky). Romanul lui V. D. Dudintsev „Nu numai cu pâine” a primit un răspuns larg din partea publicului, unde a fost ridicată pentru prima dată subiectul represiunilor ilegale în statul sovietic. Cu toate acestea, această lucrare a primit o evaluare negativă din partea liderilor țării. În timpul uneia dintre întâlnirile cu figuri ale literaturii și ale artei, N. S. Hrușciov a criticat aspru autorul și romanul său. Dar tema represiunilor, lagărele lui Stalin nu a părăsit literatura. Cea mai semnificativă lucrare pe acest subiect interzis anterior a fost povestea lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovich”.
Arhitectura s-a dezvoltat în moduri complexe în anii postbelici. Mai multe clădiri înalte au fost construite la Moscova, inclusiv Universitatea de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov (1949-1953, arhitecți L. V. Rudnev, S. E. Chernyshev, P. V. Abrosimov, A. F. Hryakov). Arhitecții au participat la construcția și proiectarea stațiilor de metrou Moscova și Leningrad (A. V. Shchusev, V. D. Kokorin și alții). În acei ani, stațiile de metrou erau considerate și ca un mijloc de educație estetică a oamenilor. De aici și utilizarea sculpturii și picturii pentru proiectarea lor. Decorarea artistică a multor stații nu corespundea scopului lor funcțional, înmulțind costul lucrărilor de construcție. „Excesele” arhitecturale au fost prezente în unele clădiri rezidenţiale şi administrative construite pe proiecte individuale, case de cultură şi staţiuni balneare. La sfârșitul anilor 50, odată cu trecerea la construcția standard, „excesele” și elementele stilului de palat au dispărut din arhitectură.
La începutul anilor 1960, expunerea „vacilațiilor ideologice” ale figurilor literare și artistice s-a intensificat. O evaluare dezaprobatoare a liderilor de partid și de stat a fost primită de lungmetrajul lui M. M. Khutsiev „Avanpostul lui Ilici”. La sfârșitul anului 1962, N. S. Hrușciov a vizitat o expoziție de lucrări ale tinerilor artiști în Manege de la Moscova. În opera unor pictori de avangardă, el a văzut o încălcare a „legilor frumuseții” sau pur și simplu „daub”. Șeful statului și-a considerat părerea personală în materie de artă ca fiind necondiționată și singura corectă. La o întâlnire ulterioară cu personalități culturale, el a criticat dur lucrările multor artiști, sculptori și poeți talentați.
În general, anii „dezghețului” au avut un efect benefic asupra dezvoltării culturii naționale. Avântul social din acest timp a contribuit la formarea creativității figurilor literaturii și artei noii generații. Extinderea contactelor în domeniul științei, literaturii și artei cu țările străine a îmbogățit viața culturală a țării.
