Maria Guleghina, a cărei biografie este descrisă în acest articol, a studiat pentru a fi balerină și a devenit cântăreață. Dificultățile au bântuit-o încă din copilărie. Ea și-a găsit fericirea personală abia la a treia încercare. Ea este numită un miracol vocal și „Cenuşăreasa rusă”.
Copilărie
Maria Guleghina s-a născut pe 9 august 1959 la Odesa. Familia ei era neobișnuită. A amestecat sângele a patru naționalități: armeni, polonezi, ucraineni și evrei. Dar însăși Maria păstrează încă cetățenia belarusă. Maria s-a născut un copil foarte slab. Era adesea bolnavă și nu a început să meargă până la vârsta de doi ani. Și în cizme ortopedice speciale. A început să poarte pantofi obișnuiți abia la vârsta de 4 ani, după permisiunea medicilor.
studio de balet
În speranța că baletul va ajuta la îmbunătățirea stării de sănătate a fiicei sale, mama Mariei a înscris-o într-un studio coregrafic. Părintele a sperat că bebelușul va învăța nu doar să meargă frumos, ci și să se miște. La început, tatăl a tăcut, dar cu timpul a spus că baletul nu este cel mai bun lucru pentru o fată.
Balet abandonat
Maria Guleghina nu a fost deloc suparata ca raspuns la afirmatia categorica a parintelui. Mai mult, îi plăcea să cânte mai mult decât să danseze. Genele ereditare au contribuit și ele la acest lucru, deoarece întreaga familie avea voci frumoase bine plasate. Și deja la 15 ani, Maria era joasă și foarte puternică.
Educaţie
Prin urmare, imediat după absolvirea liceului, a mers să intre în conservator. Dar la audiție, ea a fost sfătuită să vină anul următor. Apoi Maria a intrat la școala de muzică la secția de dirijor. Și apoi am dat cu ușurință o audiție pentru Conservatorul din Odesa.
Maria Guleghina crede că cel mai bun profesor a fost E.I.Ivanov, care a predat tradițiile vechii școli italiene. În timpul antrenamentului, vocea cântăreței s-a schimbat într-o soprană dramatică. Și a ajutat la extinderea gamei de performanțe.
Începutul carierei cântăreței
După ce Maria a absolvit conservatorul, cântăreața s-a angajat la Teatrul Bolșoi. I s-a oferit un repertoriu slab și i s-a oferit un indiciu clar că „nicio carieră serioasă nu strălucește” pentru provinciali. Dar talentul Mariei a fost remarcat de Svetlana Danilyuk, o cântăreață din Belarus, și s-a oferit să lucreze la Opera din Minsk. Guleghina s-a mutat acolo. Sub îndrumarea dirijorului Yaroslav Voschak, a trecut printr-o școală excelentă, interpretând multe părți solo.
Concursuri
În 1985, la Rio de Janeiro a avut loc competiția vocală mondială. Maria a primit Marele Premiu și a fost invitată să interpreteze un rol în 10 spectacole. Dar Concertul de Stat a interzis turneul. În 1986, Guleghina a participat la a 8-a Concurs Internațional. Ceaikovski. Cunoscătorii au fost uimiți de performanța ei și se așteptau ca Maria să ocupe primul loc, dar ea a fost doar pe locul trei. Și era foarte îngrijorată de asta.
Scandal
În 1987, Maria a primit o invitație de a cânta alături de Luciano Pavarotti la Teatrul La Scala. Acest lucru a stârnit invidia colegilor de la Opera din Minsk. Iar propunerea Mariei de a interpreta opere în italiană a fost primită cu ostilitate. A început un conflict prelungit, timp în care Guleghina a fost interzisă mai întâi de la turneele străine, iar apoi chiar și repertoriul ei de la Opera din Minsk a fost redus.
„Cenuşăreasa rusă” în străinătate
În 1989, Maria Guleghina, cântăreață de operă, a primit oferta de a interpreta „Aida” în orașul spaniol Ovieda. Și din moment ce cântăreața nu mai era mulțumită de munca de la Opera din Minsk și chiar și soțul ei a rămas fără muncă, cuplul a plecat imediat. În Italia, Mary a fost imediat supranumită „Cenuşăreasa rusă”. Ea a atras instantaneu atenția multor case de operă străine. Și au venit oferte din toate părțile.
Maria a semnat multe contracte. A jucat la Opera din Viena, la Teatrul Regal din Covent Garden și a strălucit pe multe alte scene celebre. Maria a fost desemnată cea mai bună interpretă din multe părți populare. Dar cântăreața însăși îi preferă pe Puccini și Verdi.
Viata personala
În total, Maria Guleghina, a cărei viață personală prezintă un mare interes pentru fani, s-a căsătorit de trei ori. Pentru prima dată la 18 ani, când am învățat în anul I de conservator. Maria a avut o fiică, Natalia. Fata nu a avut timp suficient pentru toate, iar mama ei a ajutat-o să crească copilul. Dar căsătoria nu a durat mult. Rudele soțului au fost împotriva spectacolului Mariei pe scenă. Și a urmat curând un divorț.
A doua oară Maria s-a căsătorit cu un tânăr profesor de pian Mark Gulegin. Ceva mai târziu, după un mare scandal în teatru, cuplul a plecat să locuiască în străinătate, luând doar lucrurile necesare. În 1990, s-a născut fiul lor Ruslan. Mary a avut o perioadă foarte grea. Și-a dus fiul la muncă și la repetiții. Hrănit în pauze și pauze.
Căsătoria lui Marcu și Mariei părea prosperă din exterior, dar era doar o aparență. Și în 2009, Guleghina a decis să divorțeze. Despărțirea a fost foarte grea. Împărțirea proprietății a necesitat mai multe procese. Atunci Maria a oficializat drepturile de a-și crește fiul. Și asta nu numai că m-a epuizat psihic, dar a și interferat foarte mult cu munca mea.
Maria și-a putut găsi fericirea feminină abia la a treia încercare. Ea l-a cunoscut pe Vyacheslav Mkrtychev, un antrenor de lupte greco-romane. Cunoștința s-a întâmplat prin prieteni comuni. Vyacheslav era văduv de trei ani la vremea aceea. S-au căsătorit cu Maria în 2010 la New York, într-o biserică armeană.
Vyacheslav respectă foarte mult munca soției sale, văzând cât de mult investește ea în afacerea ei preferată. El încearcă să-i creeze confort psihologic. Și ca răspuns, Mary își înconjoară soțul cu grijă și dragoste. Cântăreața recunoaște că de-a lungul timpului a devenit mult mai calmă și mai înțeleaptă, iar acum este foarte greu să o enerveze. Guleghina are deja doi nepoți.
Maria Guleghina azi
Acum Maria este una dintre cele mai bine plătite cântărețe de operă. Programul ei este programat pentru 2 ani înainte. Dar reușește să susțină multe concerte gratuite și caritabile. În 2010, Maria a evoluat la închiderea Jocurilor Olimpice desfășurate la Vancouver.
În 2012, a venit să cânte la Sankt Petersburg, la un concert de gală al vedetelor mondiale ale operei. La acel moment, o mulțime de mii de spectatori s-a adunat la Castelul Mihailovski. Maria Guleghina (Teatrul Mariinsky colaborează cu cântăreața de 25 de ani) a interpretat pe această scenă o serie de lucrări ale compozitorilor italieni în stagiunea 2015/2016. Multe spectacole cu participarea divei operei sunt difuzate pe canalele TV.
Din 2006, Guleghina este Ambasador de bunăvoință pentru UNICEF. În același timp, Maria este membră a Comitetului Paralimpic Internațional. Este câștigătoarea a numeroase premii și premii: D. Zanatello, im. V. Bellini, orașul Milano și multe altele. Guleghina a primit două medalii de aur. Și pentru munca ei a fost distinsă cu cel mai înalt premiu al Bisericii Ortodoxe Ruse - Ordinul Sfânta Olga.
Soprana puternică și profundă a Mariei Guleghina surprinde complet orice ascultător, chiar și pe cei indiferenti la operă.
În ciuda faptului că Guleghina este numită prima opera rusă, ea a lucrat mult și fructuos în străinătate și locuiește în Luxemburg.
Cu toate acestea, Guleghina poate fi numită la fel de bine o mare cântăreață de operă armeană, deoarece este armeancă.
De la Odesa la Milano
Remarcabila cântăreață de operă Maria Agasovna Guleghina (numele ei de fată este Meytarjyan) s-a născut în 1959 în cartierul Moldavanka, faimos în toată Odesa.
Maria Guleghina a început să studieze muzica de la vârsta de patru ani - mai întâi acasă, apoi la o școală de muzică cu părtinire dirijor-cor. În plus, a studiat baletul și gimnastica ritmică. Dar în curând a fost nevoită să renunțe la cursurile de balet: tatăl ei, destul de în armeană, a considerat că nu era potrivit ca fiica ei să „și ridice picioarele”.
Guleghina și-a primit studiile muzicale superioare la Conservatorul de Stat Odessa Nezhdanova în clasa vocală a lui A. Dzhamagortsyan. Pianul la conservator a fost predat de viitorul ei soț, Mark Gulegin.
Maria Agasovna îi este deosebit de recunoscătoare profesorului E. Ivanov, cu care a studiat după absolvirea Conservatorului din Odesa. Ea îl consideră pe Ivanov un mentor remarcabil, deoarece elevii săi joacă cu succes pe scene din multe țări ale lumii.
Activitatea creativă profesională a lui Guleghina a început în 1985 la Teatrul de Stat de Operă și Balet din Minsk. Ea nu a avut șansa să cânte la Opera din Odesa, deoarece soțiile directorului șef și dirijorului șef, care au jucat în trupa acestui teatru, aveau și o soprană și era imposibil să concureze cu ele.
La Teatrul din Minsk, a jucat, în special, în rolurile Gildei și Elisabeth din operele lui G. Verdi Rigoletto și Don Carlos, Rosina din opera lui G. Rossini Bărbierul din Sevilla.
În 1987 i s-a acordat titlul de artist onorat al Belarusului.
Deși munca cu dirijorul șef al Teatrului din Minsk A. Voshchak a devenit o școală de creație bună pentru Maria Agasovna, ea a avut șansa să trăiască vremuri grele în această echipă. Ea credea că, ca și în alte teatre de operă de top, spectacolele de operă ar trebui să fie în limba originală.
O astfel de cerere a stârnit rezistență din partea colegilor ei de la teatru, iar aceștia au început să scrie scrisori indignate către organele de conducere cu atacuri la adresa lui Guleghina.
Totul a început cu Amalia
În 1987, în viața Mariei Agasovna a avut loc un eveniment extraordinar: șeful celebrului La Scala, Cesar Mazzonis, a invitat-o să cânte rolul Amaliei din opera Un ballo in maschera a lui G. Verdi. Partenerul ei în rolul lui Ricardo a fost Luciano Pavarotti.
În 1988-1989 M. Guleghina în același teatru a jucat ca Gilda și Elisabeth în opere de G. Verdi și Rosina în Bărbierul din Sevilla.
În 1989, cântăreața, împreună cu soțul ei Mark Gulegin, un celebru profesor de pian, au părăsit Uniunea Sovietică și s-au mutat la Hamburg. Din acel moment, a început viața strălucită de turneu a Mariei Agasovna.
Urmează una după alta invitațiile de a cânta la celebrele teatre de operă din Berlin, San Francisco, Chicago, Londra, Roma, Monte Carlo, Viena, în săli de concerte din multe țări ale lumii. În patria sa istorică din Armenia, a cântat cu un concert solo în 1990. Apropo, în lumea muzicii este cunoscută nu numai sub numele de fată Meitarjyan, ci și de Muradyan, moștenit din prima ei căsătorie.
Diva
Interpretă a rolurilor principale în 17 opere de Verdi, în multe opere ale altor compozitori de seamă, este primadona de la Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Opera din Viena. Spectacolele ei în spectacole de operă și concerte sunt programate pentru câțiva ani înainte. Și asta sugerează că Guleghina este o mega-star a operei mondiale.
Guleghina a fost recunoscută drept cea mai bună interpretă a rolurilor Reginei nopții din Flautul fermecat de Mozart, Leonora din Fidelio de Beethoven, Amalia, Aida, Abigail, Elizabeth, Lady Macbeth, Inessa, Elena din operele lui Verdi, Manon din Manon Lescaut de Puccini. , Lisa în opera lui Ceaikovski Regina de pică.
Floria Tosca din opera cu același nume a lui Puccini i-a adus faima mondială. Elena Mateoposeos scrie despre asta în cartea sa: „Dorul lui Guleghina este singurul care poate fi comparat cu Dorul Mariei Callas”. Nu poate exista o evaluare mai mare.
Apropo, Guleghina este considerată cea mai scumpă divă de operă. În Uniunea Sovietică, Maria Agasovna a primit 120 de ruble pentru primul ei turneu la Milano, în timp ce La Scala i-a plătit o taxă de câteva mii de dolari pe spectacol. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care familia Gulegins și-a părăsit pentru totdeauna patria.
Activitatea creativă a Mariei Guleghina a primit numeroase premii și premii. În 1984, la Moscova, a câștigat premiul I la Concursul Internațional Glinka; în 1986 la VIII Concurs Internațional Ceaikovski i s-a acordat premiul III; în 1996 a primit prestigiosul premiu Zenatello pentru debutul ei strălucit la Verona.
Iată cum vorbește cântăreața despre viața ei din Luxemburg.
„Casa mea este o proprietate rusească reală. Am făcut totul singur... mobilier, mobilier în stil semi-muzeu, în jurul câmpurilor, pajiștilor, pădurilor... Natalia (fiica cântăreței) este autoarea mea, compozitoare, compune și cântă balade. Anul acesta, Natasha m-a bucurat - a început să mă ajute ca secretară personală, cu siguranță are o perspectivă managerială.
În 1990, La Scala din Milano a făcut un turneu la Moscova. În cadrul unui interviu la televiziune, directorul teatrului a declarat că Maria Guleghina a fost o adevărată descoperire pentru La Scala.
Despre rădăcini
Într-unul dintre interviuri, când a fost întrebată de ce are ochii triști și nasul înclinat, Guleghina a răspuns:
„Tatăl meu este armean (tatăl meu este un armean din Akhaltsikhe). Numele meu de fată este Meytarjyan. Și de la mamă, o ucraineană cu un amestec de sânge polonez-evreiesc.
Cât despre cocoașă, am căzut de pe bicicletă la vârsta de șase ani. Băieții au făcut o plimbare cu o bicicletă pentru adulți „Ucraina”. Nu știam unde este frâna și nu am încetinit (pe copilul meu, aveam frână de mână). Ca rezultat - o comoție, o față moale fiartă. De aici cocoașa armeană.
Apropo, pe lângă rusă, ucraineană, engleză, italiană și „puțin” germană, Maria Guleghina vorbește și armeană, ceea ce îi bucură de două ori pe admiratorii armeni ai marelui talent al cântăreței.
Într-unul dintre numeroasele interviuri, Maria Guleghina a răspuns întrebărilor despre rolul lui Turandot în opera lui Puccini cu toată pasiunea sufletului armean.
„Se pare că nu a mai rămas niciun loc pe planetă în care să nu l-aș cânta. Birgit Nilsson a spus că operele lui Wagner au făcut-o celebră, iar opera lui Puccini „Turandot” a făcut-o bogată.
Dar vorbind despre cât de mult m-a îmbogățit Turandot, voi spune că pentru mine bogăția nu înseamnă bani. Acest joc îmi dă o mare bucurie. Îmi place imaginea acestei femei - tandră, cu durere - cu durere genetică. Eu, ca armean, înțeleg foarte bine acest lucru și o parte din sângele meu evreu mă face să simt asta.
În aria In questa reggia, Turandot, când i se aduce un alt prinț, cântă despre cum a fost capturată țara ei cu o mie de ani în urmă, despre cum strămoșii ei au fost violați și uciși și cum se răzbune acum pe urmașii violatorilor, străini.
Despre soț și copii
În urmă cu aproximativ trei ani, Maria Guleghina s-a căsătorit cu un sportiv rus la fel de celebru și o figură importantă a sportului, antrenorul de lupte greco-romane Vyacheslav Mkrtychev. Totuși, fiind armeancă de sânge, este atrasă de bărbații armeni. Sau mai degrabă, întins. Lui iubit, singurul, și după ea, fericit.
Nunta și nunta au avut loc în biserica armeană, unde au fost prezenți prietenii ei: Barbara Frittoli, Salvatore Licitra, Paul Karan, Natale de Carolis. La nunta din biserică au participat și Placido Domingo și soția sa Marta.
Lena Zaremba (o colegă, locuiește cu familia ei în Luxemburg) a fost martoră.
Guleghina spune că este foarte bucuroasă că în viața ei a apărut Vyacheslav, care înțelege totul - atât munca ei, cât și dorința maternă de a zbura nu la Moscova, ci la Luxemburg, la fiul ei în timpul liber dintre spectacole, așa că zboară și acolo. .
În momentul în care s-au cunoscut, Vyacheslav Mkrtychev era văduv, Guleghina era divorțată. Ei bine, soarta plină de resurse i-a dat lui Mary totul. Și acest „tot” pe care îl merita mai mult decât ea.
Acum se află la New York împreună cu soțul ei, care, de dragul acestei călătorii, și-a întrerupt munca responsabilă de antrenor de stat al Rusiei în luptele greco-romane. Când a fost întrebată cum se înțeleg două persoane diferite din punct de vedere profesional, ea răspunde:
"Minunat. Spune cumva: „Voi veni la tine în pauză”. Și eu - "Și cum ai reacționa dacă soția luptătoarei tale ar veni la luptătorul tău între runde?"
... Este o persoană foarte demnă și modestă, în ciuda faptului că este foarte faimos ca sportiv. Sincer să fiu, sper să nu fiu atât la Moscova cu el, cât să călătoresc împreună în jurul lumii. Nunta, de exemplu, s-a jucat la New York.
Slava are multe obligații în Rusia, dar are destul timp liber. Zboară la toate spectacolele mele. Deci se poate considera că am făcut cu siguranță o faptă bună - am devenit dependent de opera unei persoane care înainte era departe de asta (râde). Totuși, nu a fost greu, are o inimă foarte sensibilă.
În urmă cu câțiva ani, din propria ei recunoaștere, ea, în sfârșit, pentru prima dată, de la nașterea fiului ei, a reușit să petreacă o lună întreagă în vacanță fără pauză. S-au odihnit cu toată familia în Italia: fiică, fiu, soț și fiica soțului.
„Întotdeauna m-am odihnit în criză, plecând la un festival, apoi la altul, așa că nu a fost odihnă continuă mai mult de două săptămâni. Fiului meu nu i-a venit să creadă că am fost cu el o lună întreagă!
A fost minunat, deși dacă îmi spun - nu cânta, mă ocup eu de treburile casnice, gătesc tot ce vrei - sarmale și pește gefilte - dar nu suport mult. Maxim trei zile. Și apoi voi începe din nou să cânt.
Maria Guleghina vorbește despre copii cu mândrie și tandrețe. Fiica Natalya este managerul mamei și, aparent, foarte bună. În exterior, Natalia este o imagine scuipătoare a unui armean. Totuși, genele sunt un lucru foarte misterios. Uneori la nepoți apar chiar mai mult decât la copii. Ea - așa cum a fost scris mai sus - este asistenta principală, managerul, cel mai apropiat prieten.
„Aici trebuie să-i mulțumesc mamei mele - Împărăția cerurilor pentru ea! Ea a crescut-o pe Natasha... Fiul Ruslan - are 11 ani, acum se află în Luxemburg, unde avem o casă, este un băiat minunat, mă tratează neobișnuit, învață bine și vrea să fie actor, apoi anul va merge la o școală specială.
Răspunzând la întrebarea în ce meserie ar putea intra, Maria Guleghina, fără ezitare, răspunde că va deveni bucătăreasă:
„Pentru a mea, parcurg poiana cu mare plăcere. Bucătăria mea natală, armeană, are un succes deosebit. Sunt armean de sânge.”
Despre La Scala, Pavarotti, La Traviata, Turandot și multe altele
Maria Guleghina a izbucnit literalmente pe scena mondială, pentru că ea, o tânără cântăreață de la Opera din Minsk, a fost invitată să cânte la Teatrul La Scala din Milano în aceeași reprezentație cu Leo Nucci și Luciano Pavarotti.
Era încă vremea sovietică, iar Concertul de Stat, economisind cei patru dolari pe zi pe care trebuiau să îi plătească pe Gulegină pentru trai, a eliberat-o nu cu 25 de zile înainte de spectacol, așa cum a cerut Scala, ci trei.
Bine că directorul teatrului de atunci a înțeles cu cine are de-a face și a așteptat și nu a încălcat contractul, întrucât cântărețul nu a sosit la timp. Guleghina s-a repezit direct de la aeroport la teatru.
„Este prima dată când intru în sala La Scala, îmi este încețoșat capul, Pavarotti repetă pe scenă și lacrimile curg de șoc. Regizorul vine și întreabă - în italiană, bineînțeles, ei bine - ești curajos? raspund curajos. Vei urca pe scena? Și urc pe scenă. Repetați cu toată lumea”.
De mulți ani, Maria a deschis sezonul la Scala. Partenerul ei a fost Pavarotti. Vocea ei puternică, cu un timbru neobișnuit de frumos, a fost mai întâi confundată cu un contralto, apoi cu o mezzo-soprană. Astăzi s-a stabilit deja că aceasta este o soprană dramatică.
Voci de o asemenea putere și bogăție apar rar, iar astăzi ea este aproape singura care poate cânta cu atâta strălucire părțile lui Turandot, Tosca și Manon Lescaut din operele cu același nume ale lui Puccini sau Lady Macbeth din Macbeth de Verdi. Ar fi o Cio-Cio-San frumoasă, dar constituția ei nu permite: nu poți face o japoneză fragilă dintr-o Guleghina înaltă și impunătoare. Iată-o pe Abigail - fiica pasională, irezistibilă, disperată a regelui babilonian Nabucodonosor (Nabucco) în Nabucco lui Verdi - asta spune ea, în ciuda dificultăților inimaginabile ale partidului.
Pentru unii cântăreți, printre care și soția lui Verdi, ea a costat vocea, dar Guleghina chiar a complicat-o față de original. Nu pentru a lovi cu o notă deosebit de înaltă, ci pentru a spori efectul emoțional.
Apropo, Guleghina cântă această parte din 1996 (ceea ce îi face exemplul deosebit de rar!) iar astăzi este numită Abigail „domnitoare” a lumii operei. Din 2002, ea a cântat această parte în producția Met, care nu a făcut decât să sporească complexitatea: trebuie să alergi pe scări uriașe, să urci pe dale, să cânți, stând pe o platformă îngustă deasupra scenei. O reprezentație s-a încheiat cu o coastă ruptă. Dar ea nu a ratat următoarea reprezentație. Durea doar partea stângă, ba chiar s-au gândit că, din fericire, nu a fost infarct.
Însăși Maria Guleghina spune că a fi pe scenă este fericire, toată durerea, toate greutățile sunt uitate. Cu o zi înainte de spectacol, prima donna tace, însă, așa cum ne sfătuiește ea, nu trebuie să ai prea mult grijă de vocea ta:
„Trebuie să-l lăsăm să lucreze, numai bine. Lucrez mult între spectacole, perfecționând ceea ce interpretez în acest moment și pregătind părțile următoare. Principalul lucru este munca constantă. De asemenea, ajută și exercițiile fizice: cântăreața are nevoie de mușchi puternici pe tot corpul. La urma urmei, avem un instrument special - dacă se sparge, nu poți cumpăra altul. ”
Maria Guleghina împreună cu Dima Bilan și rapperul Roma Zhigan au cântat imnul Jocurilor Olimpice de la Soci. După cum a explicat Guleghina, de câțiva ani susține mișcarea olimpică și paralimpică, a fost la Jocurile Paralimpice din China.
Despre generația tânără
„Astăzi totul se întâmplă prea devreme și prea repede. Uneori cred că e mai bine să fii Cenușăreasa și să lucrezi de dimineața până seara, și nu surori răsfățate cărora li se dă totul. Anterior, trebuia să cânți mai întâi în toate marile teatre și abia apoi ai fost invitat să înregistrezi și să apari la televizor. Acum e invers.
Bărbat de 19-20 de ani, are în spate una sau două spectacole de succes, dar televiziunea, internetul, reviste - îl trâmbițează peste tot, pentru că casa de discuri trebuie să vândă discuri. Este ușor să te calmezi, să fii arogant.
Despre soprana dramatică, forma fizică și nuanțe ale părților de operă
De dragul La Traviata, cu ajutorul dietei, mișcării, Maria Gulegina a slăbit 15 kilograme. De asemenea, își susține vocea, protejează de influențele negative. Dar există ceva care poate duce automat la pierderea unui joc deja jucat.
Această diferență în prezentarea imaginii eroinei, unde, de exemplu, La Traviata este cântată cu o voce mai ușoară, iar Turandot cu una mai profundă, poate duce la o cădere. Guleghina însăși a crezut mulți ani că după Turandot va fi imposibil să se întoarcă în La Traviata. Prin urmare, ea nu a cântat-o imediat:
„Am cântat Turandot în Mitropolie și acum îl cânt peste tot. Înregistrările au fost deja lansate, există doar trei versiuni ale videoclipului, filmul este la înaltă definiție în cinematografe.
Înainte, întotdeauna mă consideram tânăr, dar acum am aprofundat această imagine și mi-a plăcut foarte mult. Nu e de mirare că se crede că Turandot este o operă pentru un cântăreț matur. Nu ar trebui să fie o competiție - cine este mai tare, eu sau cornul, eu sau Birgit Nilsson (marea cântăreață a celei de-a doua jumătate a secolului XX, al cărei rol principal a fost Turandot).
Esența este alta - în suferința umană secretă a acestei, la prima vedere, eroină fără inimă, în trauma ei spirituală, în setea de tandrețe, pe care o ascunde tuturor. Și ca apărare are un atac.
„Nu voi merge la cântatul pop,
- Guleghina răspunde la întrebarea dacă ar putea trece la alt gen.
Cu greu. Acest lucru este mai caracteristic vocii masculine, nu se schimbă atât de mult de la trecerea de la operă la scenă. Iar vocea feminină pop sau jazz este o producție complet diferită. Aici este necesar, parcă, zboară separat, cotlet separat (râde).
Și pentru a nu strica muzica bună, care, vom presupune, nu am fost învățată, lasă-mă să rămân la lucrul meu preferat - la operă. Și ai grijă de voce în felul în care am avut mereu grijă de ea. Până la urmă, nu am cântat niciodată muzică modernă, pentru a nu încălca unele legi naturale ale științei sunetului.
Singurul lucru pe care mi-l pot permite, și îmi place foarte mult, sunt cântecele populare. Cânt uneori în voce populară acasă. Dar asta nu înseamnă că o astfel de cântare va atrage publicul.
Dar rămân o fată din Odessa, iar pentru mine scufundarea din digurile a fost principala distracție pe mare. Îmi plăcea să fac capriole în apă, iar astăzi îi arăt fiului meu când ne întâlnim cu el în vacanță, iar el mă oprește, dându-și seama cât de mult risc.
Astăzi simt că vocea este în perioada de glorie - poate fi atât străpungătoare, cât și liniștită, blândă, exprimând întreaga gamă de sentimente. Fanii barocului care îi urăsc pe Puccini și Verdi scriu că am „multă voce”. Oribil! Diamantul mare - fu, ce urâciune! Vă rog, stropiți-ne cu sticlă fin spartă, cine mă cunoaște chiar pe Guleghina care cântă în operă.
P.S.: Întrebată ce nu ar face niciodată Maria Guleghina, ea a răspuns la fel de sincer ca întotdeauna când comunică cu jurnaliştii: „Nu cânt niciodată dacă publicul stă la mesele aşezate”.
Mulți oameni o cunosc drept „Cenuşăreasa rusă”. Cântăreața Maria Guleghina este astăzi considerată una dintre cele mai cunoscute dive de operă din lume.
"Miracolul vocal"
O soprană rusă magnifică cu „muzică Verdi” în sânge, ea a devenit faimoasă pentru interpretarea sa uimitoare a părților Tosca și Aida din operele cu același nume.
Roluri principale în „Manon Lesko” și „Norma”, „Fedora” și în „Turandot” și „Nabucco”. Mai mult de o operă a fost împodobită cu reprezentația ei. Maria Guleghina a cântat rolurile Violettei din celebra La Traviata, Lisa din The Queen of Spades, Desdemona din Othello și multe, multe altele. Marina Agasovna Meytarjyan, și exact așa sună numele ei de fată, în 1987 a primit titlul de artist onorat al RSS Bielorusia. Și mai recent - în 2013 - în Republica Osetia de Nord-Alania i s-a dat titlul de oameni.
Biografie
Maria Agasovna s-a născut la 9 august 1959 la Odesa, în familia unui armean și a unui ucrainean. A absolvit conservatorul local în clasa vocală. Profesorul ei a fost A. Dzhamagortsyan. Maria Guleghina, a cărei biografie este strâns legată de Belarus, și-a început activitatea principală pe scenă în 1983, ca solistă a Teatrului Academic din Minsk. Un an mai târziu, a fost invitată la Scala, unde a debutat în Un ballo in maschera. Partenerii ei au fost multe vedete, inclusiv Pavarotti, cu care a cântat pentru prima dată pe această scenă de renume mondial sub bagheta maestrului Gavazzeni.
Vocea caldă și puternică pe care Maria Guleghina a primit-o de la natură, abilitățile ei de actorie au transformat-o într-o invitată binevenită în multe teatre mondiale. Este interesant că vedeta scenei mondiale de operă, care nu cunoaște egal în interpretarea unor piese dramatice de soprană, și-a făcut debutul ca artistă la vârsta de șaisprezece ani, dar nu cântăreață, ci... dansatoare. Ea a interpretat rolul unei țigane în opera La Traviata, care a fost pusă în scenă de studenții Conservatorului din Odesa. Cert este că Maria Guleghina a absolvit școala de balet și abia după aceea și-a încercat mâna la voce. La început a studiat ca contralto, apoi ca mezzo-soprano, iar abia apoi s-a arătat ca soprană dramatică.
Cariera profesionala
La Scala, Guleghina a participat la paisprezece producții, printre care spectacolele „Cei doi Foscari” și „Tosca”, „Fedora” și „Macbeth”, „Regina de pică” și „Manon Lescaut”, precum și „Nabucco”. „ „Force of Destiny” în scenă de Riccardo Muti etc. De la debutul ei la Metropolitan Opera, unde Maria Guleghina a luat parte la producția lui André Chénier cu Luciano Pavarotti în 1991, cântăreața a apărut pe această scenă mai mult de o sută și de treizeci de ori, inclusiv în spectacolele „Aida”, precum și „Norma” și „Adrienne Lecouvrere”.
În același 1991, „Cenuşăreasa rusă” și-a făcut debutul în producția „André Chénier”. Aici a cântat părțile Lisei și Toscai, precum și Elvirei în Ernani, Aida și multe altele. Chiar înainte de apariția pe scena de la Covent Garden, unde a cântat în Fedora alături de Placido Domingo, diva operei a participat la un concert al operei nemuritoare Hernani la Sala Barbican cu trupa Teatrului Regal. Aceasta a fost urmată de o invitație de a vorbi la Wigmore Hall.
În 1996, iubitorii de operă s-au putut bucura de vocea ei pe scena din Arena di Verona. Aici, pentru interpretarea din Nabucco, rolul lui Abigail, Maria Gulegina a primit Premiul Zanatello. Mai târziu, ea a cântat în mod repetat în acest teatru.
Viata personala
În mod surprinzător, două imagini coexistă perfect în această femeie. Reușește să îmbine cu ușurință în viața ei agitată și uneori imprevizibilă două roluri grozave deodată: o mare cântăreață și o mamă talentată. Fiica ei - Natasha deja adultă de la prima căsătorie - își ajută astăzi mama în multe chestiuni. Iar fiul Ruslan, în vârstă de zece ani, îi oferă ocazia să simtă până la capăt bucuriile iubirii materne. Și Maria Guleghina nu a ascuns niciodată că copiii ei, și nu onorariile mari și rolurile principale, au fost și sunt cele mai importante în viața ei. Doar câteva femei au reușit să atingă astfel de vârfuri în profesia lor preferată, pe care „Cenuşăreasa rusă” a cucerit-o. Pentru aproape treizeci de ani de muncă, ea a reușit să cânte în toate teatrele celebre din lume. Vizita ei în orice punct este un eveniment pentru această țară.
Soții Mariei Guleghina erau foarte diferiți. Ea a fost căsătorită pentru prima dată la vârsta de optsprezece ani. Drept urmare, s-a născut Natasha. După aceea, s-a căsătorit cu un pianist celebru, al cărui nume îl poartă încă. Cu el, în 1989, după ce a părăsit Uniunea Sovietică, s-a mutat la Hamburg. În 2010, diva a fost căsătorită pentru a treia oară cu un luptător celebru și antrenor al echipei naționale a Rusiei.
veche ranchiune
În 1986, la Moscova, Guleghina a participat la Concursul Ceaikovski. Apoi a ocupat doar locul trei, deși merita o medalie de aur, care, din motive destul de clare, nu i-a fost acordată. Mulți, probabil, ar fi fost mulțumiți de un astfel de rezultat, dar nu și Maria, o luptătoare din fire. După o astfel de performanță „nereușită” în opinia ei și o „judecată” nemeritată la Moscova, diva operei a plecat la Minsk, unde de ceva timp a jucat roluri principale la Teatrul de Operă și Balet.
Recunoaștere mondială
Maria Agasovna joacă în mod regulat astăzi pe scenele mondiale. Printre partenerii ei se numără cântăreți celebri precum Placido Domingo și Leo Nucci, Samuel Reimi și José Cura, Renato Bruson și mulți alții. A fost acompaniată în diverse momente de orchestre conduse de dirijorii Gianandrea Gavazzeni și Zubin Meta, Mutti, Levine, dar și de Claudio Abbado.
Guleghina este laureată a numeroase premii și premii. Cântăreața a fost distinsă cu Medaliile de Aur ale Mariei Zamboni și Festivalul de la Osaka. Ea face multă muncă în comunitate. Pentru activitățile sale, Maria Agasovna a primit Ordinul Sf. Olga - acesta este cel mai înalt premiu acordat de Biserica Ortodoxă Rusă. A fost prezentată cântăreței de către II. În plus, Guleghina este Ambasador de bunăvoință UNICEF. Ea este, de asemenea, membru de onoare al POC.
Prima din clanul sopranelor.
MARIA GULEGINA
Maria Guleghina este o soprană dramatică rusă, „un miracol vocal cu Verdi curgându-i în sânge” – aceasta este doar una dintre caracteristicile pe care i-au dat-o fanii și criticii. Până în prezent, nu are egal în interpretarea rolurilor sopranei dramatice „putere”, în special din repertoriul lui Verdi și Puccini. Interpretarea ei a rolurilor principale din operele „Macbeth”, „Norma”, „Tosca”, „Aida” și multe altele oferă o plăcere aproape înfricoșătoare.
Sursa: http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html
În februarie 2014 la Soci, Maria Guleghina a cântat la deschiderea Jocurilor Paralimpice. Stând pe prova spargătorului de gheață MIR, ea a traversat stadionul Fisht. Și a devenit victoria ei personală.
Maria Guleghina este cea mai strălucită soprană dramatică a scenei de operă mondială. Fenomen. Element. De douăzeci de ori (și aceasta este o cifră record!) Ea a deschis stagiunile la La Scala din Milano și la Metropolitan Opera din New York.
Povestea Cenușăresei pe scena de operă
Maria Agasovna Meytarjyan-Gulegina (în prima ei căsătorie Muradyan) este numită „Cenuşăreasa rusă”, deşi s-a născut la Odesa, într-o familie mixtă armeano-poloneză-ucraineană-evreiască la 9 august 1959. Fata s-a născut foarte slabă și bolnavă și a început să meargă abia la vârsta de doi ani și chiar și atunci în cizme ortopedice. Totuși, la vârsta de patru ani, de îndată ce medicii i-au permis să poarte pantofi obișnuiți, mama Mariei a dus-o într-un studio de balet, în speranța că pregătirea coregrafică va întări sănătatea fiicei sale și o va învăța să se miște frumos. Adevărat, de-a lungul timpului, tatăl a spus că coregrafia nu este cel mai bun lucru pentru o fată decentă. Acest lucru nu a supărat-o prea tare pe Maria - ea a decis că va deveni cântăreață, la fel ca eroina ei literară preferată, Consuelo, mai ales că toate rudele lor atât pe partea maternă, cât și pe cea paternă aveau voci bune, iar la vârsta de 15 ani vocea ei. a devenit foarte puternică și scăzută.
Maria a studiat timp de un an la departamentul de dirijat al unei școli de muzică, apoi a intrat fără dificultate la Conservatorul din Odesa. Celebra cântăreață îl numește pe E.I. Ivanov, care a păstrat tradițiile vechii școli italiene, cel mai bun mentor al ei. În procesul de pregătire, vocea Mariei s-a schimbat de la contralto la mezzo-soprano, iar apoi la soprană dramatică, care ulterior i-a extins foarte mult gama de interpretare. Imediat după intrarea în conservator, viitoarea cântăreață s-a căsătorit și a născut o fiică, Natalya. Căsnicia a fost de scurtă durată - rudele soțului ei nu au aprobat dorința ei de a cânta pe scenă. Curând, Maria s-a căsătorit cu Mark Gulegin, un tânăr profesor de pian.
După ce a absolvit conservatorul, Maria a mers la o audiție la Teatrul Bolșoi. I s-a oferit să cânte Euphrosyne în Povestea orașului Kitezh, dar au arătat clar că tânăra cântăreață din provincii nu va trebui să se bazeze pe un repertoriu amplu. Cu toate acestea, un membru al juriului, cântăreața belarusă Svetlana Danilyuk, a invitat-o pe Maria să cânte la Opera din Minsk, unde faimosul Yaroslav Voshchak lucra în acea perioadă ca dirijor. Guleghina își amintește cu recunoștință de școala profesională prin care a trecut sub îndrumarea sa. Tanara cantareata a cantat Gilda in Rigoletto, Rosina in The Barber of Seville, Elizabeth in Don Carlos, piese solo in Carmina Burana.
În 1985, la Concursul Vocal Mondial de la Rio de Janeiro, Guleghina a primit Marele Premiu și o invitație de a interpreta rolul Aidei în zece spectacole, dar Concertul de Stat i-a refuzat permisiunea de a merge în turneu. În 1986, Maria Guleghina a participat la a VIII-a Concurs Internațional Ceaikovski. Programul ei i-a impresionat pe cunoscători, cântăreața a fost prezis cu încredere pe primul loc - dar s-a dovedit a fi doar a treia și a luat-o foarte dureros.
Nici la Opera din Minsk situația nu era prea bună.
La Scala, debut ca Amelia, Maria 24
Invitații la Scala în 1987, reprezentația premierei „Bala Masquerade” împreună cu Luciano Pavarotti a stârnit invidia colegilor de pe scenă, pe care firea dificilă a Mariei nu a făcut decât să o exacerbeze. Propunerea ei de a interpreta opere ale compozitorilor italieni în limba italiană a fost, de asemenea, primită cu ostilitate. Conflictul s-a încheiat cu o scrisoare colectivă către Comitetul Central al Partidului Comunist din Belarus, după care cântăreața a fost mai întâi interzisă de la turneele străine, iar apoi repertoriul ei de pe scena din Minsk a început să fie redus.
În 1989, după ce au primit o invitație de a interpreta „Aida” în teatrul orașului spaniol Ovieda, Maria și soțul ei, care până atunci plecaseră fără muncă, au eliberat independent vize turistice și au plecat, luând cu ei doar notițe și cele mai necesare lucruri.
Sosirea „Cenusăreasa rusă”, așa cum a numit-o presa occidentală pe Mary, a atras asupra ei atenția celor mai faimoase case de operă. Cântăreața a încheiat un contract după altul, a jucat la Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, Opera din Viena și alte săli de operă celebre. A devenit una dintre cele mai bine plătite prima donna de operă. Guleghina a fost numită cea mai bună interpretă a Reginei Nopții, Manon Lescaut, Lisa din The Queen of Spades, iar coroana lui Guleghina, Tosca, este pusă la egalitate cu prestația marii Maria Callas. Cântăreața însăși consideră că lucrările lui Verdi și Puccini sunt cele mai apropiate de ea.
Au fost create filme pe baza unor producții de operă renumite, cu participarea lui Guleghina, precum The Queen of Spades, Manon Lescaut, Tosca, Nabucco, Macbeth, Andre Chenier.
În 2009, căsătoria de lungă durată a Mariei și Mark Gulegins s-a despărțit, iar cântăreața însăși a susținut că nu a fost niciodată fericită în viața de familie.
În 2010, s-a căsătorit în Biserica Armenească din New York cu fosta campioană europeană la lupte greco-romane, iar acum antrenorul Vyacheslav Mkrtychev, care și-a înmormântat soția cu trei ani mai devreme. Maria are deja doi nepoți și recunoaște că este foarte fericită când se reunesc toate rudele ei.
Ascultă melodii interpretate de Maria Guleghina: http://melody24.net/search/Maria+Gulegina
FOTOGRAFII DIN DIFERI ANI
Nunta Mariei Guleghina
Vancouver
Nunta Mariei Guleghina. Colegul și prietenul Placido Domingo și minunata lui soție Marta Domingo
Nunta Mariei Guleghina. Cu Elena Zaremba și Barbara Frittoli
cu Nikolai Valuev
Olga Borodina, Natalia Vodianova, Maria Gulegina la deschiderea scenei a doua a Teatrului Mariinsky
Cu Nikolai Baskov
Cu Nikolai Tsiskaridze
Berlin, cu Vitali Klitschko, Ruslana și prim-ministrul Ucrainei
Japonia
Valery Gergiev, Nikolay Ziskaridze, Uliana Lopatkina și restul distribuției și al echipei
Gulegina Maria Gulegina Cariera: Operă
Naștere: Rusia
Maria Guleghina este o cântăreață semnătură Verdi, cea mai bună Tosca a vremii ei. În urmă cu cincisprezece ani, cântăreața încăpățânată, care era considerată la locul ei de muncă în teatrul ei natal din Belarus, s-a grăbit să asalteze opera internațională Olympus. A început la Scala. Acum Guleghina vine adesea în Rusia. Recent, a venit să cânte la un concert-teleconferință de caritate în memoria victimelor terorismului din Catedrala Mântuitorului Hristos. Chiar și prima doamnă a operei a reușit să dedice timp repetițiilor lui Nabucco din Helikon, cu care a colaborat recent, și să acorde un interviu lui NG.
Maria, stilul de viață al cântăreților tinde să-i facă bufnițe de noapte și ne întâlnim la zece dimineața...
Baroneasa se demnează să nu se odihnească în manierele mele. Dacă am o repetiție cu orchestra la zece dimineața, mă trezesc la cinci să mă încălzesc.
Cum ai ajuns în Luxemburg?
Când am părăsit Rusia, ne-am gândit că vom emigra pentru totdeauna și ne-am stabilit inițial în Germania. Pentru mine, totul era prea uscat și rigid. În plus, dacă nu vorbești german, ești un kaput direct. Și Luxemburg este mai cald, mai tolerant, mai internațional. Casa mea este o proprietate rusească. Am făcut totul eu, ca și Violetta, doar, bineînțeles, fără tavanele Zeffirelli de șase metri. Mobilier, situatia este in stil semimuzeal, de jur imprejur sunt campuri, poieni, paduri.
Fiica ta adultă este și pentru că cântă...
De asemenea, soțul dumneavoastră Mark vă ajută în această calitate?
Probabil că unele schimbări au devenit motivul întoarcerii tale în patria ta: în tine sau în noi?
Aici cel mai greu a fost să trec linia înapoi și îi sunt foarte recunoscător lui Paata Burchuladze, cel care m-a convins să cânt la spectacolul său benefic de la Teatrul Bolșoi, a promis că nu voi recunoaște țara și oamenii. Și așa s-a întâmplat. Înainte de asta, am răspuns doar „nu” la toate invitațiile, era imposibil să lucrez din greu cu structurile sovietice.
Care este interesul principal al profesiei în ceea ce este acum?
La fel ca să nu te oprești niciodată. Întotdeauna am ambiția de a lucra mai bine decât ieri. Acum trebuie să vin cu o nouă super-sarcină pentru viitor din nou. A fost nevoie de 10 ani să-l termin pe precedentul, apoi toate eroinele mele sângeroase, de parcă Lady Macbeth, Abigail și Tosca, m-am apropiat de bel canto și am cântat în sfârșit Norma (cu patru ani în urmă la teatrul Maestranza din Sevilla, iar vara asta la festival). în Santander regizat de Dmitry Bertman ) și sunt pe cale să cânt La Traviata. Asa de? Încă nu am venit cu el, dar evident că trebuie să cânt Regina Nopții.
Cum a apărut Traviata în viața ta?
Soarta a dat câteva semne. La 16 ani nu m-au dus la conservator din cauza vârstei mele, iar timp de un an am fost la o școală de muzică, după care am fost invitat să dansez o țigancă la balul Florei într-o piesă care era în studioul de operă al Conservatorului nostru din Odesa. Din punct de vedere inițial, prostii, dar după aceea au spus că am un sunet inutil de considerabil pentru Violetta, că nu pot ridica coloratura, și așa mai departe. De asemenea, a alimentat stima de sine. Și mereu eram enervat când Violetta era cântată de soprane de coloratură de păpuși. Cum nu este interzis să transmitem durere, chin, până la urmă, isteria unei femei epuizate de viață cu o asemenea voce? La urma urmei, de exemplu, Semper libera din prima arie este isterie pură. Și așa m-am maturizat, iar managerii mei au început să caute un teatru care să nu fie cel mai tare, în care să fie permis să trăim. Și din moment ce riscul este încă mare, una dintre condițiile mele a fost să ofer un număr suficient de repetiții personale (pentru că în conducta noastră de operă se fac multe din mers și adesea zburăm în spectacol aproape de la aeroport). S-a găsit un astfel de teatru, aceasta este Opera din Bratislava, iar premiera o vom juca destul de repede în turneu la Tokyo.
Care este Violetta ta?
Acum se obișnuiește să desenezi o astfel de tânără Violetka, prima dragoste. Eu văd lucrurile altfel. La urma urmei, aceasta este o doamnă care a trăit deja, bătută de viață. Are 35 de ani, și este conștientă că este mult mai în vârstă decât Alfred, că o va părăsi pentru ceva vreme. Iar când tatăl ei Germont vine la ea, el îi cere Violettei să-și părăsească fiul, nu numai din motive de clasă, ci și pentru că este deja cam bătrână și sugerează că într-o zi, și cu viteză, poate el însuși va veni clientul ei. Violetta nu moare din consum, ci din trădare.
Regizorul din operă ar trebui să devină o reprezentație dramatică firească sau este problema lui, folosind alte mijloace expresive, să-l lase pe cântăreț în pace?
Oh, un motiv interogativ serios. Să începem cu faptul că regizorul trebuie să fie într-adevăr regizor. Prima lui problemă este să-i unească pe toți cu o singură idee într-un spectacol distractiv. Modul în care va acționa în acest sens (interpretarea motivației psihologice sau orientarea cu ușurință a scenelor) nu este esențial. Bertman din Santander nu avea, în linii mari, casa Normei, dar totul era clar pentru toată lumea. Pune-ți mâinile pe sâni, îmi pare rău, și plângi două ore, cine are nevoie? Și Dima și cu mine am fost de acord că era necesar să lucrăm la un fel de performanță veristică în spirit, când fiecare gând nu este un solfegiu frumos și ușor, ci vine din viață.
Acum ei spun că sunetul se află pe locul șase, iar o operă internațională considerabilă învârte jocurile agenților și circulația capitalului, și nu un pic de impulsuri creative...
Sunt în afară de această mașină, sunt o păsărică care merge singură. Ei nu pot să mă prindă și să vină cu tot felul de prostii pe care eu am un temperament prost și un temperament dur. Și nu am un temperament prost, dar calitatea naturii este de așa natură încât nu voi acționa niciodată în viața mea ceea ce nu-mi place. Împușcă-te, eu plec și am plecat. Am o dispoziție sinceră.
Este corect în momentul de față să vorbim despre cântăreții slavi din Occident ca forță de muncă ieftină?
Da, poate, nu mai depinde de factorul național. Este semnificativ pentru un cântăreț tânăr și la acea vreme încă ieftin să cânte în așa fel încât oricând valoarea lui să crească. Am început și eu mic. Da, iar Concertul de Stat m-a jefuit, nu vă puteți imagina cum, deși vremurile nu erau deja deloc sovietice. Și cât de prostit au tratat oamenii, dacă ai ști! La fel ca la iobagii. Prin urmare, am plecat departe de această grosolănie și jaf. Cel mai important onorariu italian de la Scala a fost egal cu câteva mii de dolari pe spectacol, iar Concertul de Stat mi-a lăsat 120! Și cu acești bani era necesar să existe la Milano o lună întreagă. Teatrele și impresarii occidentali, bineînțeles, au folosit faptul că rușii sunt jefuiți cu atâta nebunie în patria lor și că rușii pot cânta pentru un ban doar ca să sară afară. Asta a dispărut că eram atât de ieftini. Arată-mi astăzi la operă un cântăreț care câștigă mai mult decât mine și eu sunt din Rusia.
Ei bine, să presupunem că altcineva nu poate costa mai puțin.
Da, puteți numi încă o duzină de nume populare de pe coperțile CD-urilor, dar aceștia sunt toți artiști a căror imagine este întărită nu numai de propriul talent, ci și de înregistrarea sonoră cu promovarea publicitară. Reclama record la momentul actual se învârte pe principiul că nu poți trișa, nu poți vinde. Și despre ce suntem cu toții triști?
Bine, îți plac propriile discuri?
Nu. Îmi place teatrul activ. În primul rând, totul este deschis și fără înșelăciune. Sunetul de operă a fost creat pentru a uimi și a cuceri oamenii în direct. Pe înregistrare, tonurile vocii se pierd, în timp ce acustica live o decorează. Macaraua, ca în cântecul acela din film, ar trebui să zboare pe cer.
Poți avea inspirația să cânți la Bolșoi?
De ce? Cânt când interesele mele artistice și financiare coincid. Adevărat, uneori interesul artistic urgent poate copleși, dar acesta este un alt subiect.
Se spune că a fost o ceartă cu refuzul tău de a face epoca producției și lucrării filmului în Orașul Imperial Interzis din China, că ai cerut o taxă de neconceput, că ai început să antrenezi partidul și te-ai speriat.
Există tendința ca cei care încep să cânte Turandot să plece după 34 de ani. Dar acest lucru nu este surprinzător când există o competiție pentru cine va cânta mai tare decât Birgit Nilsson. Dacă o cânt acum, atunci mă vor chema doar pe Turandot, pentru că nu are cine să cânte. Pe scurt, la început a trebuit să intrăm pe o coloană sonoră, dar la Beijing s-a dovedit că era necesar să cântăm live în piață. Sunt un om expansiv și aș putea conecta post-arzătorul. Și nu am nevoie deloc. Și cu ce am venit? Ea a fost de acord, dar a cerut un milion de dolari. Au început să se certe pentru 750 de mii. I-am explicat că aceasta nu este o taxă, ci un fel de compensare a durerii pentru daune acceptabile. Cel mai rău lucru este că oamenilor li s-a spus că voi fi acolo, iar fanii mei au fugit în China. Așa că destul de des m-au pus la cale - îmi scriu în afișe și anunțuri ale lui Gulegin chiar înainte de semnarea contractului și apoi spun: iată, n-a venit, a dezamăgit-o... Cine m-a dezamăgit, unul întreabă? Dar dacă există un contract, mori, dar cântă. Punctualitatea este calitatea mea, întârzierea este sfârșitul.
