Muzica lui Sviridov este un fenomen profund național și la fel de modern. Conține puterea inițială, convingerea, claritatea și înălțimea spirituală și morală. Aceasta este muzica sufletului. Chiar și cel mai sonor este liniștit, mereu sincer. Este atât de naturală încât, auzind-o odată, este greu de imaginat că odată nu a existat.
Muzica lui Sviridov se naște din nevoia de a gândi, de a asculta lumea din jurul lui, de a gândi, parcă, cu oamenii, exprimându-i. Cântecele lui sunt muzica stărilor interioare. Muzica pe care, după ce ai auzit-o, trebuie să o absorbi și să nu o cânți singur pe străzi, ci să o păstrezi, deoarece protejăm secretele spirituale de ochii celorlalți.
Muzica lui Sviridov nu poate fi confundată cu nicio alta - lumea ei imaginativă, intonații care iau sufletul, cuceresc ascultătorii încă de la primele sunete. Această muzică este simplă, lipsită de artă. Dar această simplitate este o consecință a unei înțelegeri profunde a complexității vieții și a dorinței și a capacității de a spune simplu despre asta. Această simplitate, pe fondul celor mai complexe căutări ale majorității compozitorilor moderni, pare fenomenală și de neînțeles.
Sviridov este unul dintre cei mai remarcabili compozitori ai celei de-a doua jumătăți a secolului XX, iar acest lucru poate fi argumentat, în primul rând, prin extraordinara bogăție spirituală și conținutul muzicii sale.
În exterior, viața lui Sviridov a fost obișnuită, fără fapte și aventuri extraordinare. Evenimentul principal din el au fost nenumăratele ore petrecute la pian sau la masă când a scris partitura.
Viitorul compozitor s-a născut în micul oraș Fatezh din provincia Kursk. Tatăl său era lucrător poștal, iar mama lui era profesoară. Când George avea doar patru ani, familia a rămas orfană: tatăl său a murit în timpul războiului civil. După aceea, mama și fiul ei s-au mutat la Kursk. Acolo Yuri (așa era numele lui Sviridov în copilărie) a mers la școală, unde s-au manifestat abilitățile sale muzicale. Apoi a stăpânit primul său instrument muzical - balalaica obișnuită. Sviridov l-a luat de la unul dintre camarazii săi și în curând a învățat să cânte după ureche, astfel încât a fost acceptat într-o orchestră de amatori de instrumente populare rusești. A încercat chiar să compună ceva. Aceasta a fost nașterea unui muzician.
Conducătorul orchestrei, fostul violonist Joffe, a organizat concerte și seri muzicale dedicate compozitorilor clasici. Cântând în orchestră, Sviridov și-a perfecționat tehnica și nu a încetat să viseze să obțină o educație muzicală. În vara anului 1929, a decis să intre la o școală de muzică. La examenul de admitere, Georgy a jucat un marș din propria sa compoziție. Comisia l-a plăcut și a fost admis la școală.
La școala de muzică, Sviridov a devenit elevul lui V. Ufimtseva, soția unui celebru inventator rus în domeniul aviației și energiei. Ea a devenit persoana care l-a sfătuit pe Sviridov să-și dedice viața muzicii. Comunicând cu familia Ufimtsev, Sviridov s-a îndrăgostit de literatură.
În 1932, Georgy Sviridov a intrat la Colegiul de Muzică din Leningrad la clasa de pian, condusă de profesorul I. Braudo. În acea perioadă, Sviridov locuia într-un cămin și, pentru a se hrăni, se juca seara în filme și restaurante. Sub îndrumarea profesorului Braudo Sviridov și-a îmbunătățit rapid tehnica de interpretare. Cu toate acestea, șase luni mai târziu, profesorul său a fost convins că Sviridov are un dar înnăscut pentru compoziție și a realizat transferul la departamentul de compoziție al școlii tehnice și la o clasă condusă de celebrul muzician M. Yudin.
În acel moment, mulți tineri talentați s-au adunat sub acoperișul primului colegiu muzical: N. Bogoslovsky, I. Dzerzhinsky, V. Soloviev-Sedoy. Și în ceea ce privește predarea, școala tehnică a concurat cu succes cu Conservatorul din Leningrad.
Aici a scris primul său referat - Variații pentru pian. Ele sunt încă celebre printre muzicieni și sunt interpretate ca material educațional. Dar cel mai faimos a fost ciclul de șase romanțe pe versurile lui Pușkin.
Malnutriția și munca obositoare au subminat sănătatea tânărului, el a trebuit să-și întrerupă studiile și să aibă grijă de sănătatea lui. Și în vara anului 1936, Sviridov a intrat la Conservatorul din Leningrad și a devenit laureat al bursei A. Lunacharsky. Primul său profesor a fost profesorul P. Ryazanov, care a fost înlocuit șase luni mai târziu de D. Șostakovici.
Sub îndrumarea noului său mentor, Sviridov a finalizat lucrările la un concert pentru pian, care a avut premiera pe parcursul unui deceniu de muzică sovietică, simultan cu Simfonia a cincea a lui Șostakovici.
Șostakovici a devenit pentru Sviridov nu numai un profesor, ci și un prieten mai vechi pe viață. A absolvit Conservatorul Sviridov în 1941.
Absolvența cu succes a Conservatorului a promis perspective strălucitoare pentru tânărul compozitor, el a avut în sfârșit ocazia să facă profesional lucrul lui preferat. Cu toate acestea, toate aceste planuri au fost întrerupte de război. În primele sale zile, Sviridov a fost înscris ca cadet la o școală militară și trimis la Ufa. Totuși, la sfârșitul anului 1941 a fost demobilizat din motive de sănătate.
Până în 1944, Sviridov a locuit la Novosibirsk, unde scrie cântece militare, precum și muzică pentru spectacole.
În 1944, Sviridov s-a întors la Leningrad, iar în 1950 s-a stabilit la Moscova. El scrie atât muzică serioasă, cât și muzică ușoară cu aceeași ușurință. Lucrările sale sunt diverse în genuri: acestea sunt simfonii și concerte, oratorie și cantate, cântece și romanțe.
Muzica vocală ocupă un loc central în opera lui Sviridov, indisolubil legată de lumea poeziei. Lucrând cu poezii ale diverșilor poeți, compozitorul își dezvăluie înfățișarea într-un mod nou.
A fost atras de Serghei Yesenin, un poet al cărui sentiment intens de dragoste pentru Patria, natura și oamenii ei este deosebit de apropiat de compozitor.
G.V. Sviridov vorbește despre poemul „În această lucrare am vrut să recreez înfățișarea poetului însuși, dramatismul versurilor sale, dragostea ei pasională pentru oameni face ca poezia lui să fie mereu incitantă. Aceste trăsături ale operei unui poet minunat îmi sunt dragi. Și am vrut să spun asta în limbajul muzicii.
Compozitorul nu pictează doar iarna rusească, primăvara frumoasă, întinderile vaste ale câmpurilor, vraja nopții de vară vrăjitoare. În spatele tuturor acestor lucruri, pulsul istoriei bate cu ecou: imaginile vieții din Rusia pre-octombrie se schimbă cu un vârtej revoluționar care mătură vechiul...
Ascultă un fragment din cantata „În memoria lui Yesenin” (1956), care se numește „Iarna cântă, auket”. Muzica pictează viu o imagine a iernii, transmite o senzație de ninsoare, viscol de iarnă, vânt și un început treptat de calm.
Trei teme devin conducătoare în opera lui Sviridov: una este asociată cu imaginile Patriei, cealaltă cu revoluția, iar a treia cu imaginea poetului, care apare ca cetățean, artist, minte, ochi și conștiință a lui. timpul lui, oamenii lui.
Un loc mare în muzica lui GV Sviridov este ocupat de imagini ale naturii rusești, uneori luminoase, suculente, scrise, parcă în linii mari (ca în „Poemul pentru memoria lui Serghei Yesenin”), apoi blânde, parcă neclare. , „acuarele” („Toamna”, „Aceste sate sărace „pe versurile lui FI Tyutchev), apoi stricte, severe („Rusia de lemn „pe versurile lui SA Yesenin). Iar cel mereu înfățișat este trecut prin inimă, cântat cu dragoste. Natura este inseparabilă, inseparabilă de atitudinea eroului liric Sviridov. Ea este animată, misterios de neînțeles. O astfel de percepție sporită a naturii vine din profunzimea naturii eroului, din subtilitatea sa spirituală, din sensibilitatea poetică.
Cantata „Cântece Kursk” (1964). G. Sviridov a scris pe baza studierii materialelor expediției creative în regiunea Kursk. Ascultând înregistrările melodiilor, a spus că totul în melodii este atât de perfect în ceea ce privește partitura corală și textura, încât compozitorul nu are aproape nimic de făcut aici. Compozitorul a fost foarte atent cu materialul melodic, pe care a încercat să-l păstreze în puritatea și frumusețea lui originală.
GV Sviridov încearcă să reflecte în opera sa cele mai semnificative evenimente și fenomene ale istoriei noastre și ale vieții moderne, de exemplu, Bătălia de la Kulikovo („Cântecul Rusiei” pe versuri de AABlok), evenimente revoluționare.
Dar nu numai fenomenele de epocă și-au găsit întruchiparea în muzica lui Sviridov, ci este o reflectare a vieții simple, de zi cu zi a oamenilor. Și în aceasta, compozitorul, ridicându-se la mari generalizări sociale, creează imagini ale unor destine tragice neobișnuit de multifațete, și uneori chiar întregi.
Unul dintre primii compozitori, Sviridov, a apelat la poezia lui Velimir Hlebnikov și B.L. Pasternak. Mica sa cantată Snow Falls (1965) se remarcă prin subtilitatea mijloacelor de exprimare, acordurile sunt mai rafinate, iar apoi răzbate aceeași universalitate cosmică. Melodia primei mișcări este construită pe doar două note, creând senzația de amorțire a fulgilor de nea care cad. Detașarea fascinantă a melodiei negrabite este susținută de acorduri solemne, creând un simbol al eternității naturii.
Georgy Sviridov este creatorul unui gen muzical interesant, pe care l-a numit „ilustrație muzicală”. Compozitorul, parcă, spune o operă literară prin intermediul muzicii. Acesta este, în primul rând, un ciclu dedicat poveștii lui Pușkin „Furtuna de zăpadă” (1974).
Se potrivește perfect cu spiritul poveștii lui Pușkin, simplitatea și lipsa de speranță, inocența eroilor, percepția lor integrală armonioasă a vieții. Această muzică este pătrunsă în întregime de principiul melodic, care predomină decisiv în ea. Armoniile din lucrări sunt destul de simple, deși uneori sunt originale și rafinate în felul lor.
Savoarea orchestrală stilizează epoca muzicală a lui Pușkin. Picturile orchestrei sunt acuarele ușoare, proaspete. Predomină timbrele corzilor și instrumentele spirituale din lemn, uneori ia naștere sonoritatea orchestrală deplină.
Prima parte, „Troika”, servește ca un fel de introducere a lucrării. Pe fondul mișcării continue, se ridică o melodie cu caracter rusesc pronunțat, parcă zburând peste infinitul unei câmpii înzăpezite.
Muzica recreează imaginea unui drum înzăpezit (sunete muzicale).
Acum vă invităm să ascultați încă un fragment din suita „March”. Fiți atenți la cât de expresiv și de exact ilustrează muzica textul literar al lui A. Pușkin. Ea izbucnește cu un contrast de timbru și dinamic, înfățișând intrarea unui regiment de husari în oraș (pe fundalul muzicii, sună un fragment din povestea lui A. Pușkin „Furtuna de zăpadă”).
Un alt fragment - „Romantic”, stilizat în maniera versurilor de dragoste de la începutul secolului al XIX-lea. Această lucrare este foarte populară astăzi și a intrat în viața noastră ca paginile de aur ale muzicii ruse. Adesea, în pasajele subterane din Moscova se aude melodia „Romantului”.
Lucrările lui Sviridov sunt larg cunoscute în țara noastră și în străinătate. Faima mondială a lui Sviridov a fost adusă de ciclurile corale uluitoare („Decembriștii” după cuvintele lui A. Pușkin și poeții decembriști, „Poemul amintirii lui Serghei Esenin”, „Oratoriul patriotic” după V. Mayakovsky, „Cinci Cântece despre Rusia” la cuvinte de A. Blok etc.). Cu toate acestea, Sviridov a lucrat și în genuri populare, de exemplu, în operetă („Lumini”, „Marea se întinde larg”), în cinema („Duminică”, „Vițelul de aur” etc.), în teatrul de teatru. (muzică pentru spectacolele lui A. Rastnin „Don Cesar de Bazan” și alții).
Sviridov a primit cu generozitate titluri și premii în aproape toate autoritățile: a primit de trei ori Premiile de Stat URSS (1946, 1968, 1980), Premiul Lenin în 1960, în 1970 i s-a acordat titlul de Artist al Poporului al URSS, în 1976 - Eroul Muncii Socialiste. Acesta este în mare parte motivul pentru care - când a izbucnit perestroika și a devenit la modă să certați trecutul - Sviridov și muzica lui au căzut în dizgrație. Celebrul screen saver din programul „Timp” („Timp, înainte!” (1974) a fost scos din aer ca exemplu al „trecutului totalitar”). Cu toate acestea, după câțiva ani, justiția a fost restabilită. Iată ce a scris regizorul de film M. Schweitzer despre asta: „Pentru că această muzică este pentru totdeauna. Pentru că are pulsul vieții lipsit de vanitatea politică. În ea, timpul, care, în ciuda tuturor loviturilor destinului, catastrofelor istorice și pierderilor ireparabile, continuă pentru totdeauna.”
Vom auzi frumusețea muzicii. Acum stă în energia sa neînfrânată, în mișcarea ei impetuoasă înainte. Fiecare dintre voi cu siguranță o veți simți. Poate că vei simți un val de forță în tine, o dorință de a face ceva real, bun, o dorință de a merge mai departe spre visele tale prețuite.
În această muzică, compozitorul a dorit să exprime spiritul epocii noastre, să transmită ceea ce trăiesc astăzi toți oamenii buni de pe glob: dorința de a face viața cât mai bună și frumoasă, de a construi noi orașe, de a cuceri spațiul și, cel mai important, , dorința de a face toți oamenii de pe pământ liberi, fericiți și bucuroși. Pulsul lumii moderne se aude în această muzică. Sună ca un imn la viața strălucitoare către care se îndreaptă omenirea. Aceasta este, într-adevăr, atât frumusețea, cât și puterea acestei muzici.
Dintre toți compozitorii contemporani ai Rusiei, Sviridov merită în cea mai mare măsură titlul de „folk” în adevăratul sens al cuvântului.
Simplitatea nobilă și patosul moral al artei lui Sviridov, atitudinea sa atentă față de comorile poeziei ruse i-au câștigat dragostea sinceră a unui public larg.
Sviridov, cu perspicacitatea sa caracteristică, mai devreme și mai profundă decât multe alte figuri ale culturii sovietice, a simțit nevoia să păstreze limbajul poetic și muzical rus, comori de neprețuit ale artei antice care au fost create de-a lungul secolelor.
Muzica lui Sviridov a devenit clasice ale artei sovietice ale secolului al XX-lea datorită profunzimii, legăturii strânse cu tradițiile bogate ale culturii muzicale rusești.
Dragi cititori! Cui dintre noi nu-i place să asculte muzică? Nu am educație muzicală, dar ascult muzică clasică populară cu mare plăcere și îmi trezește cele mai pozitive emoții. Recent am vizitat din nou camera de zi literară și muzicală, a cărei temă era „Compozitorul Georgy Sviridov și opera sa”.
Muzica este diferită. Cineva iubește jazz-ul, cineva folk, iar cineva este pur și simplu fascinat de clasic. Pentru mulți, clasicele nu sunt clare. Dar dacă aceasta este muzică din inimă și este ușor de perceput, aproape că nu există oameni indiferenți. Cu greu există o persoană indiferentă care să nu înghețe în admirație la sunetul unui vals, scris ca ilustrație muzicală pentru povestea lui Pușkin „Furtuna de zăpadă”.
Pe 15 decembrie 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov, cel mai mare compozitor al timpului nostru, ar fi împlinit 100 de ani. Acesta este un mare compozitor rus, așa cum l-au numit prietenii și admiratorii talentului său în timpul vieții. Pe lângă acest titlu național, acesta este Artistul Poporului al URSS, Erou al Muncii Socialiste, laureat leninist și de trei ori laureat al Premiului de Stat.
Viitorul compozitor s-a născut pe 15 decembrie 1915 în orașul Fatezh, regiunea Kursk. Tatăl său era lucrător poștal, iar mama lui era profesoară. Când Georgy avea 4 ani, tatăl său a fost ucis în războiul civil de denikiniți. În 1924 familia sa mutat la Kursk.
Odată, mama compozitorului a fost premiată pentru o slujbă bună și i sa oferit să aleagă o vaca sau un pian. Observând înclinațiile muzicale ale copilului, mama a ales pianul și, după cum puteți vedea, nu s-a înșelat. Deși în acea perioadă postbelică îi era foame și o vacă i-ar fi de mare ajutor.
Aici Georgy a fost foarte interesat de citit cărți și a făcut puțină educație muzicală. Dar treptat studiile muzicale au devenit o povară pentru el și la un moment dat chiar a renunțat la cursuri. Mai mult, a preferat să cânte la balalaika decât exerciții plictisitoare la pian. Nu aveau balalaica, a luat-o de la tovarășii săi și după un timp a învățat să cânte atât de mult după ureche, încât a fost acceptat într-o orchestră de amatori de instrumente populare rusești.
Cântând în orchestră sub conducerea fostului violonist Ioffe, Georgy și-a perfecționat abilitățile și a început să viseze la o educație muzicală. Și în 1929 a intrat la o școală de muzică. La examenul de admitere trebuia să cânți ceva la pian. Dar, din moment ce nu avea repertoriu, băiatul a decis să cânte un marș din propria compoziție.
Studiază la Leningrad
În timp ce studia la școala de muzică, Sviridov a învățat să cânte la pian profesional. După ce a absolvit școala, la sfatul profesorului M. Krutyansky, a plecat la Leningrad pentru a se înscrie la un colegiu muzical la ora de pian. Pentru a trăi și a hrăni cumva, Sviridov a fost luminat de lună în cinematograf și restaurante, cântând la pian. Dar la această facultate nu a studiat mult timp.
Observând darul înnăscut al compoziției, la șase luni de la admitere a fost transferat la departamentul de compoziție din clasa celebrului muzician M. Yudin. Împreună cu el a studiat N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy și alți compozitori celebri ai epocii sovietice. Studiul la colegiul de muzică la acea vreme a concurat cu Conservatorul din Leningrad.
În timp ce studia sub îndrumarea lui Yudin, Sviridov a scris primul său referat - Variații pentru pian. Mai târziu, în timp ce studia la școala tehnică, a scris multe dintre lucrările sale. Printre acestea se numără romanțele cu poezii de Pușkin, care au fost interpretate de Lemeshev și Pirogov.
Studiază la Conservator
Studiile intense, malnutriția i-au subminat sănătatea, iar tânărul a fost nevoit să-și întrerupă studiile și să se întoarcă la Kursk. Dar, după ce și-a îmbunătățit sănătatea, s-a întors din nou la Leningrad și în 1936 a intrat la Conservatorul din Leningrad. Primul său profesor a fost P. Ryazanov, iar șase luni mai târziu - D. Șostakovici. Șostakovici nu a fost doar un profesor, ci a devenit cel mai apropiat prieten al lui pe viață.
Studiile la conservator s-au încheiat în vara anului 1941. Lucrarea sa de absolvire a fost Prima simfonie și Concertul pentru coarde. Au fost multe planuri creative. Dar nu erau destinate să devină realitate - a început războiul și tânărul compozitor a fost înrolat în armată. Dar din motive de sănătate la sfârșitul anului 1941 a fost externat.
Mai târziu a fost multă muncă și viață în Novosibirsk, Leningrad și Moscova.
Viața creativă
Mulți oameni știu „Timpul înainte!” la programul „Timp”, care a fost difuzat de televiziunea centrală în epoca sovietică. Dar în anii perestroikei, când a devenit la modă să certați întregul trecut, Sviridov a căzut în dizgrație. Până și celebrul screensaver a fost scos din aer.
Totuși, după câțiva ani, s-a făcut dreptate. Iată cum a vorbit cineastul M. Schweider despre asta:
„Pentru că această muzică este pentru totdeauna. Pentru că are pulsul unei vieți lipsite de vanitatea politică. În ea, timpul, care, în ciuda tuturor loviturilor destinului, catastrofelor istorice și pierderilor ireparabile, continuă pentru totdeauna.”
Adus de poezia poeților ruși Yesenin și Pușkin, a scris multe ilustrații muzicale. Acestea nu erau doar ilustrații pentru poezia care îi plăcea, ci viziunea lui de a citi poezie.
A scris multe lucrări diferite, de la romanțe la cantate și simfonii. Trebuie să spun că lucrările scrise de el în ultimii ani sunt foarte diferite de cele care au fost scrise la cea mai timpurie vârstă creativă, de parcă ar fi fost scrise de diferiți autori.
Nu sunt critic muzical, prin urmare nu am dreptul să descriu cumva lucrările scrise de el. Iubesc muzica acestui mare compozitor. De asemenea, vă puteți bucura de muzica lui ascultând videoclipuri mici.
Georgy Sviridov este autorul muzicii pentru 13 filme. Printre aceștia: Pământul virgin răsturnat, Przhevalsky, Rimski-Korsakov, Marele Războinic al Albaniei Skanderbeg, Polyushko-Pol, Piața Roșie, Învierea, Pădurea Rusă, Viscol, Time Forward ”,“ Încrederea ”,“ Clopotele Roșii, Filmul 2. I a văzut nașterea unei lumi noi”.
Sviridov a murit pe 6 ianuarie 1998, după o boală gravă și prelungită. După slujba de înmormântare din Catedrala Mântuitorului Hristos, a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.
Este interesant
Apropo, despre influența muzicii. Ascultarea muzicii este insotita de un sentiment de euforie, in care hormonul dopamina, hormonul placerii sau satisfactiei, este eliberat in corpul uman. Nu numai la oameni, ci și la animale, în momentul ascultării muzicii, tensiunea arterială, ritmul cardiac și ritmul respirator se pot schimba. Am un articol pe acest subiect „”, citește-l.
Japonezii au arătat în studii că mamele care alăptează, în timp ce ascultă muzică clasică, cresc cantitatea de lapte cu 20-100%, în timp ce ascultă muzică jazz și pop, dimpotrivă, scade cu 20-50%. Trageți propriile concluzii.
Există oameni care sunt complet indiferenți la muzică, incapabili să o recunoască sau să o interpreteze. Această condiție se numește amuzie.
Cu urări de multă sănătate Taisiya Filippova
Opera lui G. Sviridov este reprezentată în principal de compoziții vocale de cameră, oratoriu și corale a capella. Principalele trăsături ale stilului lui Sviridov s-au format la începutul anilor 50 și apoi au variat doar puțin. Principala trăsătură a stilului lui Sviridov este originea națională rusă a muzicii sale, scrierea de cântece caracteristică folclorului rus - de unde diatonismul care stă la baza majorității lucrărilor sale, abundența unisonului și paralelismului, utilizarea pe scară largă a polifoniei subvoce și a pedalelor corale. . Se regăsește în armonia corală a lui Sviridov și cromatică, cel mai adesea acolo unde muzica exprimă o stare de spirit complexă (cf. „Norii de noapte” nr. 1); conform lui A. Belonenko, „armonia devine o oglindă în care se reflectă cele mai mici mișcări ale sufletului uman” [Belonenko A. Creativitate corală G. Sviridov // G. Sviridov, Lucrări pentru cor, numărul 1. „Muzica”, Moscova, 1989, p. 12]... În general, melodia lui Sviridov este diatonică, modurile arhaice sunt utilizate pe scară largă, pe baza cărora se creează intonații semitonale laconice și foarte expresive. Realizările lui Sviridov în domeniul melodicismului se remarcă mai ales pe fondul fascinației multora dintre contemporanii săi pentru noile tehnici de scriere - sonoristica, aleatorie, introducerea efectelor onomatopeice în partitură - Sviridov a rămas fidel tradiției corului cântător, care, în primul rând, i-a permis să transmită bogăția intonațională a vorbirii melodice rusești. Aproape fără a cita melodii populare, compozitorul dizolvă liber în muzica sa intonațiile cântecelor țărănești și urbane, cântece znamenny și versuri spirituale, cântece revoluționare și populare. Sviridov este unul dintre puținii compozitori contemporani care au readus melodia în rolul principal. Chiar și armonia este dictată în mare măsură de melodie: aceasta este așa-numita armonie rezonantă, care include și, parcă, prelungește sunetul tuturor tonurilor melodiei. De aici și structura sa neobișnuită, care se bazează pe raporturile quart și secunde. Armonia lui Sviridov, de regulă, joacă nu un rol funcțional, ci un rol fonic, în ea - „senzația de spații uriașe, care sună îndepărtat, clopoței sună.” Un rol coloristic similar este jucat de orchestră. În ciuda faptului că Sviridov a scris mici lucrări simfonice, nu există nicio îndoială că a creat un stil orchestral fundamental nou, combinând luminozitatea și puterea cu transparența, un sentiment de sunet vocal cu melodii pur instrumentale și sunete. Sviridov a contribuit foarte mult în special la sfera reprezentării corale și a scrierii sonore: deține cu măiestrie paleta timbrală a corului, este supus celor mai subtile tehnici și celor mai rafinate nuanțe de sonoritate.
În cântece, romane, părți individuale ale marilor opere corale, Sviridov folosește forme tradiționale simple: în două, trei părți, în special cuplet și cuplet-variație. Datorită variației constante, pătrunzătoare, formele sale devin transparente, cel mai adesea ultima secțiune sau verset este rezultatul. Compoziția compozițiilor de cantată-oratoriu este individuală de fiecare dată și depinde de problema creativă care se rezolvă în momentul de față. Dezvoltarea muzicală în ele este mai puțin supusă legilor dramei, nu există o intrigă dezvoltată intenționat, spre deosebire de cantatele și oratoriile din anii '30 ("Alexander Nevsky" de S. Prokofiev, "Pe câmpul Kulikovo" de Y. Shaporin ). În prim-plan nu se află imaginea evenimentului ca atare, ci înțelegerea și trăirea sa emoțională, așadar, ia naștere un anumit tip de dramă, bazată pe construcția treptată a unui întreg volumetric din detalii aparent nesemnificative. Acest tip de compoziție este aproape de lucrări epice rusești antice.
Toată opera lui Sviridov pătrunde în tema patriei în cel mai larg sens al cuvântului. Ocupă un loc central, subordonându-și pe toate celelalte: soarta istorică a Rusiei, natura ei, soarta unei singure persoane și a unui întreg popor, rolul artei în viața umană. Tema revoluției, locul ei în istoria Rusiei și destinele oamenilor este înțeleasă în mod repetat. Nu mai puțin importantă pentru Sviridov este tema Poetului - vocea și conștiința oamenilor. Poetul este protagonistul majorității operelor majore ale lui Sviridov: primul din acest rând este ciclul Pușkin, iar odată cu apariția poeziei „Țara Părinților” această temă devine principala.
După ciclul de poezii de Burns, compozitorul se concentrează în întregime pe subiecte naționale și poezia rusă. Creat la începutul anilor 60. dipticul de pe poeziile lui S. Yesenin dezvăluie noi tendințe ale creativității lui Sviridov: primul refren („Tu cânți-mi acel cântec care înainte...”) se alătură stadiului anterior al creativității, abundent în cântece, al doilea refren („The sufletul este trist de rai”) începe o nouă etapă cu referințele sale caracteristice la trecutul muzical și istoric al Rusiei, care ulterior avea să ducă la crearea a trei coruri la drama lui A. Tolstoi „Fyodor Ioannovich”, unde Sviridov se referă la particularitățile cântecului znamenny; puțin mai târziu, a abordat genul concertului de cor ca unul independent, care a devenit cea mai potrivită formă de întruchipare a ideilor majore, care poate fi considerată în legătură cu interesul compozitorului pentru antichitate și dorința de a stăpâni tradițiile artistice antice rusești. . Acest lucru a afectat tonul general al multora dintre lucrările sale - nerușine și sublim - cu privire la particularitățile limbii, iar finalizarea căii creative a fost crearea unor cântări spirituale originale. Sviridov continuă și dezvoltă tradițiile clasicilor ruși - Glinka și Kuchkists, în mare parte Mussorgsky, care, ca și Sviridov, în fiecare lucrare, în special vocală, au căutat constant intonația expresivă, s-au străduit pentru coeziunea supremă a muzicii și a cuvintelor. Apelul lui Sviridov pentru muzica vocală este o consecință a conexiunii profunde a operei sale cu rădăcinile naționale, deoarece se știe că toată muzica antică, atât profesională, cât și populară, a fost asociată cu cuvântul - a fost cântat. Cântecul în sensul larg al cuvântului a devenit baza stilului lui Sviridov.
Creativitate G.V.Sviridov
Viața și calea creativă
Georgy Vasilyevich Sviridov s-a născut la 3 decembrie 1915 în micul oraș Fatezh, situat în provincia de stepă Kursk. Tatăl lui Sviridov era țăran. La începutul revoluției, a intrat în Partidul Comunist și a murit în 1919, apărând puterea sovietică.
De la vârsta de nouă ani, Georgy Sviridov a locuit în Kursk. Aici a început să învețe să cânte la pian. Dar curând cursurile s-au oprit mult mai mult decât pianul, tânărul meloman a fost atras de balalaika. Sviridov a învățat să cânte și a intrat în orchestra de amatori a instrumentelor populare rusești.
În 1929 a intrat la clasa de pian a școlii de muzică din localitate. Trei ani mai târziu, Sviridov a absolvit școala și a venit la Leningrad pentru a-și continua studiile muzicale. Și-a început studiile la secția de pian a Colegiului Central de Muzică.
La Leningrad, un băiat de șaptesprezece ani a învățat o mulțime de lucruri noi. Pentru prima dată în viață a vizitat o operă și un concert simfonic. Dar descoperirea principală a fost că, se pare, poți învăța să compui muzică și că există chiar și o secție specială de compozitori în colegiul de muzică. Sviridov a decis să meargă acolo. A scris două piese pentru pian și în mai 1933 a fost admis la clasa de compoziție a profesorului M. A. Yudin. Cu un zel extraordinar, noul student a început să-l ajungă din urmă. După o lună de muncă grea, și-a prezentat primul eseu.
La sfârșitul anului 1935, Sviridov s-a îmbolnăvit și a plecat pentru o vreme la Kursk. Acolo a scris șase romanțe după cuvintele lui Pușkin, „Pădurea își lasă hainele vântului”, „Drum de iarnă”, „Către dădaca”, „Seara de iarnă”, „Premoniție”, „Apropiindu-se de Izhora”. Acest ciclu i-a adus tânărului compozitor primul său succes și faimă.
Surprinzător de simplu, aproape de tradițiile muzicii rusești și, în același timp, romanțele originale Pușkin ale lui Sviridov s-au îndrăgostit imediat atât de interpreți, cât și de ascultători.
În 1936, Sviridov a intrat la Conservatorul din Leningrad, unde a devenit student al lui D. D. Șostakovici. Au început anii de muncă încăpățânată, intensă, stăpânirea artei compoziției. A început să stăpânească diferite stiluri, să-și încerce mâna la diverse tipuri de muzică - Sviridov a compus sonate pentru vioară și pian, Simfonia I, Simfonia pentru orchestră de coarde în anii conservatori.
În iunie 1941, Sviridov a absolvit conservatorul. Chiar în primele zile ale Marelui Război Patriotic, a fost înscris ca cadet la o școală militară, dar în curând a fost demobilizat din motive de sănătate.
Chiar la începutul războiului, Sviridov a scris primele sale cântece pentru front. Strâns legată de tema militară este comedia muzicală The Sea Spreads Wide, scrisă în același timp, dedicată marinarilor baltici. Chiar înainte de sfârșitul războiului, în 1944, Sviridov s-a întors la Leningrad. Pe parcursul a trei ani, el a scris mai multe lucrări instrumentale camerale mari, care reflectă evenimentele și experiențele din anii războiului.
Cel mai ciudat din opera lui Sviridov din anii 1940 - compozițiile sale vocale, poemul „Cântecele rătăcitorului”, o suită la cuvintele lui V. Shakespeare, noi romane și cântece la cuvintele poeților sovietici, care au apărut în 1948. .
Sviridov lucrează mult în teatru și cinema. Această experiență l-a ajutat în crearea de noi compoziții majore care au apărut la începutul anilor 1950.
În 1949, Sviridov a făcut cunoștință cu opera marelui poet armean Avetik Isahakyan și a fost șocat de poezia sa inspirată. Una după alta, în traducerile lui A. Blok și ale poeților sovietici au început să apară romane cu poeziile lui Isahakyan. Curând a existat un plan pentru un mare poem vocal pentru tenor și bas și pian în unsprezece mișcări intitulat „Țara Părinților”. Poezia lui Sviridov este un „cântec epic” al zilelor noastre despre forța și înțelepciunea oamenilor, despre măreția spiritului lor.
În 1955, Sviridov a scris nouă cântece pentru bas și pian pe versuri de Robert Burns într-o traducere excelentă a lui S. Marshak. Spre deosebire de poezia „Țara Părinților”, acest ciclu nu conține imagini monumentale și picturi care reflectă evenimente de mare însemnătate istorică. În același timp, aceste două lucrări au multe în comun - seriozitatea intenției, capacitatea compozitorului de a vedea semnificația lor mare, universală, în spatele unor fenomene particulare.
Dacă în poemul „Țara Părinților” fiecare parte era o imagine, atunci cântecele cu cuvintele lui Burns sunt o galerie de portrete muzicale ale oamenilor obișnuiți, un șir de scene din viața lor în jurul unei imagini - un tânăr, „cel mai bun tip. din anii noștri”.
În noiembrie 1955, Sviridov, purtat de poezia lui Serghei Esenin, a scris mai multe cântece bazate pe poeziile sale. Au fost urmați de o serie de alții și, într-o explozie de inspirație creativă înaltă, în doar două săptămâni, sa născut poemul în mai multe părți „În memoria lui Serghei Yesenin”. A fost interpretat pentru prima dată pe 31 mai 1956 la Moscova.
Replicile lui Yesenin, cu frumusețea și melodiozitatea lor magică, par să își ceară muzică. Dar compozitorul le poate citi în diferite moduri. Uneori în Yesenin prețuiesc doar versurile „pure”, un „cântăreț al iubirii” cu chitară. Sviridov a văzut în el un mare poet național care iubea Rusia ca pe un fiu.
Ca întotdeauna, muzica lui Sviridov nu este doar o ilustrare muzicală pentru poeziile sale preferate. Compozitorul știe cu adevărat să „citească” poezie, este întotdeauna foarte atent și sensibil la trăsăturile unice ale cutare sau cutare autor.
Linia principală a lucrării compozitorului este clar definită - crearea muzicii vocale, deși lucrările instrumentale nu dispar din sfera intereselor sale. La început, genurile de cameră au prevalat în opera lui Sviridov - cântec, romantism; dar treptat trece la forme mai mari, în special la oratori. Și fiecare dintre lucrările sale este marcată de spiritualitate.
Un loc aparte în opera lui Sviridov îl ocupă „Oratoriul Patetic” (1959) pentru solişti, cor şi orchestră pe versuri de V. Mayakovsky. Mulți compozitori sovietici au scris lucrări de diferite genuri bazate pe poeziile lui Maiakovski. Dar, poate, „Oratoriul patetic” al lui Sviridov este cel mai semnificativ și mai interesant dintre ele.
Oratoriul Patetic este o pânză artistică monumentală țesută dintr-o multitudine de intonații. Deosebit de impresionantă este ultima parte finală a oratoriului, care folosește fragmente din poemul „O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky vara la dacha”. Această parte se numește „Soarele și Poetul”. Muzica strălucitoare, jubiloasă, solemnă este însoțită de sunetul clopoțelului, parcă ar transmite prin sunete strălucirea „o sută patruzeci de sori”.
Linia romantismului revoluționar, provenind de la Pathetique Oratorio, a fost continuată în continuare în muzica foarte dinamică pentru filmul Time Forward! (1977), care a fost timp de mulți ani o introducere muzicală în programul de televiziune de informare „Timp”, precum și în oratoriul „Doisprezece” după poezia lui A. Blok.
În urma oratoriului au fost scrise „Cantata de primăvară” pe versurile lui N. Nekrasov, cantata „Rusia de lemn” pe versurile lui S. Esenin, mai multe lucrări corale neacompaniate la poeziile sale „În seara albastră”, „Tread”, „ Sufletul se întristează pentru cer”, cantata „Zăpada cade” pe versurile lui B. Pasternak.
Aceste lucrări sunt, fără îndoială, mature, marcate de un înalt profesionalism, pline de imagini poetice. În ceea ce privește stilul, fluxul de cântece urban a devenit mai luminos și mai proeminent în ele.
Cu toate acestea, compozitorul nu s-a despărțit de compoziția țărănească. În anii 1960, dependența compozitorului de acest principiu fundamental al muzicii populare rusești a devenit și mai clară. Astfel, a fost creat ciclul vocal „Cântece Kursk”, care a fost punctul culminant al operei lui Sviridov din acei ani și una dintre capodoperele muzicii sovietice.
Ciclul se bazează pe cântece populare din regiunea Kursk, înregistrate de un grup de folclorişti şi publicate la sfârşitul anilor cincizeci. Rezultatul muncii de creație a compozitorului este această lucrare minunată a timpului nostru. În „Cântece Kursk” nu apar caracteristicile unei anumite epoci. Cu toate acestea, muzica acestei lucrări reflectă viața poporului rus cu toate caracteristicile sale.
Ca un Bayan profetic, fără grabă, compozitorul desfășoară această viață în fața noastră, arătându-și diversele fațete. Povestește cu entuziasm, vioi și în același timp strict, sublim, cu reținerea obiectivă a unui cronicar.
Șapte melodii au o singură linie dramatică, cu un punct culminant și o concluzie. Iar rezultatul este o scenă populară strălucitoare, cu caracter optimist.
O înțelegere sensibilă a materialului cântecului popular i-a permis compozitorului să creeze o structură armonică specială a acompaniamentului muzical, care în capacitatea sa, expresivitatea este echivalentă cu linia melodică principală și contribuie la identificarea sensului, conținutului întregului.
În perioada sa ulterioară de creativitate, Sviridov pare să sintetizeze armonia ființei și subtilitatea sentimentelor, ceea ce creează un fel de spiritualitate și sublimitate și mai lipsită de greutate.
Exemple în acest sens sunt „Cantata de primăvară” după cuvintele lui Nekrasov (1972) cu uimitoarea sa lejeritate, proaspătă ca picăturile de primăvară, prima mișcare și una dintre cele mai izbitoare lucrări ale lui Sviridov - Trei refrene de la muzică la tragedia lui AK Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici” (1973). Aici, intonațiile cântărilor antice de cult capătă un sunet modern și o acuratețe emoțională. Această muzică, probabil, este aproape de imnurile antice ale creștinismului timpuriu, cu tristețea lor solemnă și sentimentul profund al imperfecțiunii existenței umane.
De remarcat, de asemenea, „Concert în memoria lui A. A. Yurlov” (1973) - un fel de recviem în trei mișcări lente jalnice, cu o țesătură corală foarte rafinată și complexă, evocând amintiri triste și ușoare ale remarcabilului muzician. Aceasta este o slujbă de înmormântare pasională, lentă, dureroasă, care vine din adâncul unei inimi agitate.
Dimpotrivă, în poezia „Castaway Rus” (1977), dimpotrivă, sunt multe contraste, sunt și momente cu un caracter maiestuos tragic. Dar acestea nu sunt imagini ale bătăliilor sociale. Toată „acțiunea” a fost ridicată, parcă, la o înălțime cosmică. De aici și imaginile legendare ale binelui și răului, Hristos și Iuda.
Lumea figurativă a poeziei lui Pușkin îl atrage din nou pe compozitor și îl inspiră să creeze muzică frumoasă. Muzica filmului de televiziune „Snowstorm” (1974) bazat pe Pușkin este neobișnuit de poetică. Chiar și fără a privi ecranul, ci doar ascultând muzică, se pot „vedea” imagini ale naturii, scene de gen și bal, care toate se desfășoară pe fundalul unui vals, în intonațiile ușoare de „zbor” ale cărora unele tragice. se simt presimţiri. Vigilența mohorâtă se simte în muzica pentru scena „Nunta”. Iar romantismul, care a devenit imediat popular și adesea interpretat, seamănă în exterior cu romanțele din vremea lui Pușkin, dar fiind plin de unele presimțiri fatale o aduce mai aproape de un poem simfonic extins.
Editor Pavel Viaceslavovici Muskatiniev
Corector Marina Nikolaevna Sbitneva
© S.V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Produs de Ridero Intelligent Publishing System
De la autor
Scopul creării unui ciclu de dezvoltări metodologice la disciplina „Literatura muzicală internă a secolelor XX - XXI” pentru studenții din anul IV ai colegiilor de muzică (specialitățile: 53.02.04 „Arta vocală”, 53.02.05 „Folc solo și coral cânt”, 53.02.06 „Dirijarea corală”, 53.02.03 „Performanță instrumentală”, 53.02.07 „Teoria muzicii”), a fost, în primul rând, sistematizarea cercetării, precum și a literaturii de ficțiune (inclusiv modernă), într-un fel sau altul reprezentând personalitatea marelui compozitor rus al secolului XX - G.V.Sviridova.
De remarcat că manualele pe această temă nu au fost retipărite o perioadă lungă de timp. Literatura educațională apărută în ultimii ani conține informațiile de bază necesare asupra temelor cursului, dar volumul publicațiilor educaționale nu este capabil să reflecte multe probleme de actualitate ale creativității compozitorului, precum și să ofere o analiză holistică a operelor muzicale.
Ciclul dezvoltărilor metodologice a fost rezultatul a mulți ani de predare a cursului de mai sus. Lucrările includ un volum important de material educațional, care se bazează pe o imagine de ansamblu detaliată a celor mai importante aspecte ale activității creative a compozitorului, precum și pe o analiză a unui număr semnificativ de lucrări ale autorului. Secvența logică strictă a fiecărei dezvoltări metodologice demonstrează clar planul lecției, întrebările tematice cheie, cerințele finale pentru certificarea studenților. Fiecărei lucrări este atașată o listă actualizată a literaturii de cercetare, care poate servi ca un bun ajutor studenților la muzică în studiul lucrărilor autorului numit; precum și în procesul de redactare a eseurilor, lucrărilor semestriale și lucrărilor de creație. Fiecare subiect de curs este demonstrat sub formă de lecții deschise.
Un ciclu de dezvoltări metodologice dedicate creativității
G. V. Sviridova:
1. „G. V. Sviridov. Câteva caracteristici ale stilului creativ " - ilustrează unele aspecte ale evoluţiei stilului, acoperă poziţii cheie privind caracteristicile premiselor sociale şi artistice pentru formarea limbajului muzical al compozitorului. Lucrarea include o scurtă trecere în revistă a moștenirii creative, precum și a celor mai importante domenii de activitate creativă a lui G.V. Sviridov. În „Concluzie” sunt formulate principalele prevederi și concluzii referitoare la stilul artistic. Multe fapte, inclusiv cercetări și biografice, au apărut în ultimii ani în memoriile contemporanilor care l-au cunoscut îndeaproape pe compozitor, precum și după publicarea intrărilor „jurnalului” literar al lui Sviridov. Aceste fragmente sunt de asemenea incluse în lucrare.
2. „G. V. Sviridov. Creativitate vocală" - reprezintă cele mai importante trăsături stilistice ale muzicii vocale, considerate în contextul tradiţiilor artistice şi al specificului de gen. Lucrarea include o analiză a unor lucrări ale compozitorului și secțiuni care dezvăluie atitudinea compozitorului față de poezie, în special poezia rusă; lucrați cu diverse subiecte, precum și înțelegerea fenomenului intonației Sviridov.
3. „G. V. Sviridov. oratoriu patetic" - pentru dezvăluirea acestei teme s-a folosit un amplu material artistic și cultural, inclusiv caracteristicile trăsăturilor specifice stilului poetic al lui V. Mayakovsky; o scurtă trecere în revistă istorică a dezvoltării genului oratoriu, care indică faptul că această direcție de activitate a compozitorului rămâne relevantă pentru arta muzicală a secolelor XX - XXI. Conținutul dezvoltării include o analiză detaliată a oratoriului și acoperă, de asemenea, realități socioculturale largi, priorități stilistice și figurativ-tematice ale operei lui Sviridov, specificul interacțiunii tradițiilor și inovațiilor muzicale și întruchiparea lor în opera compozitorului. Acest spectru face posibilă realizarea unei analize cu drepturi depline a textelor poetice ale „Oratoriului Patetic”, ceea ce determină interpretarea calitativă și artistică a acestuia.
4. „G. V. Sviridov. Poezie în memoria lui Serghei Esenin " - dezvoltarea prezentată este dedicată uneia dintre cele mai semnificative lucrări ale compozitorului, care este considerată în contextul celor mai importante repere ale creativității - temele Poetului, Epocii, Patria Mamă. Compozitorul a fost primul dintre muzicieni care a introdus personalitatea lui Yesenin ca artist național major. Un fapt important pentru toată creativitatea lui Sviridov este înțelegerea muzicală și artistică constantă a naturii rusești. Aceste elemente specifice stilului creativ al compozitorului sunt, de asemenea, prezentate în lucrare.
5. „G. V. Sviridov. Cântece Kursk " - tema declarată a operei cuprinde cele mai importante probleme legate de opera compozitorului: „G. V. Sviridov și corul rus "," G. V. Sviridov și folclorul rus ”. Cantata „Kursk Songs”, creată în 1964, a fost rezultatul muncii autorului într-o expediție folclorică. Lucrarea reflectă una dintre tendințele principale ale artei muzicale rusești din a doua jumătate a secolului XX - apariția direcției de stil „Noul val de folclor”. Lucrarea face, de asemenea, paralele artistice și estetice ale cantatei cu alte lucrări ale compozitorului pentru a identifica modele stilistice specifice ale operei lui Sviridov. Cantata este analizată în ansamblu – se oferă o caracterizare consecventă a părților din punct de vedere al conținutului lor figurativ și al întrupării sale în muzică.
6. „G. V. Sviridov. Cantate „Rus de lemn” la st. S. Yesenin, „Ninge” la gară. B. Pasternak, „Cantata de primăvară” la st. N. Nekrasova " - conținutul dezvoltării metodologice reflectă una dintre cele mai stringente probleme ale creativității compozitorului - interacțiunea formelor și genurilor muzicale ale folclorului și tradițiilor muzicale academice. Sviridov își găsește propria „cheie” pentru fiecare dintre poeți, vede trăsături stilistice individuale (secțiunile „Sviridov și Yesenin”, „Sviridov și Pasternak”, „Sviridov și Nekrasov”). Cantatele demonstrează clar înțelegerea lui Sviridov asupra fenomenelor vieții și, în consecință, semnificația lor etică, ideologică, filosofică.
7. „G. V. Sviridov. Lucrări la poeziile blocului „Cântece de la Petersburg”, cantata „Norii de noapte” - înțelegerea de către compozitor a poeziei diverșilor autori a fost exprimată în lucrări reprezentând un artist-gânditor cu vederi filozofice asupra problemelor vieții. Sviridov a putut simți în poeziile lui Blok o muzicalitate deosebită, rară; dependența lui de poezia lui Blok era foarte persistentă. Principala verigă unificatoare a ambelor genii ale culturii ruse este tema patriei, naționalitatea creativității. Arta lui Blok, poetul epic al Rusiei, a fost în consonanță cu Sviridov, o trăsătură caracteristică a cărui stil național a fost pătrunderea și îmbogățirea reciprocă a individului și a naționalului.
8. „G. V. Sviridov. Poezia „Lepădarea Rusiei” în continuare. S. Yesenin " - această lucrare prezintă temele Patriei și Poetului ca lider în opera compozitorului. În centrul acestor sfere se află Yesenin, unul dintre poeții preferați ai lui Sviridov. Cuvântul poetic al lui Esenin și cel al lui Sviridov, muzical, „lectură”, se afundă în zonele profunde ale sintezei muzicale și poetice.
9 „G. V. Sviridov. Concert pentru cor „Coroana lui Pușkin” - conținutul dezvoltării acoperă cele mai importante aspecte ale caracteristicilor integrale ale concertului: tradiții artistice și muzicale generale care au alimentat stilul autorului lui GV Sviridov, o scurtă trecere în revistă a operei corale a compozitorului în anii 60-70 ai secolului trecut. , productivitatea apelului său la poezia lui AS Pușkin în contextul tendinței întregi rusești a școlii de compoziție rusă și sovietică, precum și luarea în considerare multilaterală a operei studiate din punctul de vedere al dramei sale, specificul genului ales și limbajul muzical.
10. „Estetica ultimelor lucrări ale lui G. V. Sviridov” Cântări și rugăciuni „pentru cor mixt (1980 - 1997) pe cuvinte din poezia liturgică” - lucrarea dezvăluie o serie de puncte cheie necesare înțelegerii valorii artistice a operei studiate: o caracteristică generală a principiilor estetice ale lui GV Sviridov, o listă de lucrări scrise în ultima perioadă a creativității, fapte biografice care contribuie la o înţelegere mai profundă a conţinutului muzical al operei. O dezvăluire profundă a subiectului a fost facilitată de articolul introductiv al muzicologului moscovit A. Belonenko (nepotul lui G. Sviridov) la publicarea „Cântări și rugăciuni” - aceste fragmente sunt și ele incluse în lucrare.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, muzicolog, profesor de discipline teoretice la Instituția de învățământ bugetar de stat din Republica Mordovia „Colegiul muzical Saransk numit după L. P. Kiryukova "
Introducere
Programul cursului „Literatura muzicală” are ca scop modelarea gândirii muzicale a studenților, dezvoltarea abilităților de analiză a operelor muzicale, dobândirea de cunoștințe despre legile formei muzicale, specificul limbajului muzical.
Materia „Literatura muzicală internă a secolului al XX-lea” este cea mai importantă parte a pregătirii profesionale a studenților departamentelor teoretice și interpretative ale colegiilor de muzică și de artă.
În cursul studierii cursului are loc procesul de analiză și sistematizare a diferitelor trăsături ale fenomenelor muzicale și artistice, a căror cunoaștere are o importanță directă pentru interpretarea și practica didactică ulterioară a studenților. Se creează condiții pentru conștientizarea științifică și creativă a problemelor artistice și înțelegerea diferitelor interpretări interpretative ale stilurilor muzicale moderne. În general, se creează un sistem flexibil de pregătire de specialitate, fără criteriul „specializării înguste”, care contribuie la aprofundarea competențelor profesionale, sporind interesul creativ al studenților pentru muncă.
Un studiu holistic al tendințelor artistice și estetice, stilurilor se bazează pe integrarea cunoștințelor studenților în diverse domenii: istoria muzicii străine și rusești (până în secolul al XX-lea), cultura artei mondiale, analiza operelor muzicale, practica interpretativă, care asigură formarea de noi cunoştinţe generalizate profesional.
Dezvoltare metodică pe tema: „G. V. Sviridov. Câteva caracteristici ale stilului creativ "
„Georgy Vasilievici Sviridov este un geniu rus care nu a fost încă apreciat cu adevărat”. Opera sa va avea o mare importanță în viitoarea renaștere a culturii ruse” (academician
D.S.Lihaciov).
Sarcina artei este să descopere, să dezvăluie sufletul uman
(G.V. Sviridov)
Potrivit cercetătorului A. Belonenko, „... Georgy Sviridov nu are nevoie de o introducere specială pentru cititori, în special pentru iubitorii de muzică. La urma urmei, nu este nevoie de niciun efort pentru a reaminti o melodie familiară, o imagine sonoră cunoscută din copilărie, o asociere. Muzica lui Sviridov este percepută ca un fel de fenomen natural, ca parte integrantă a peisajului Rusiei.
... Mai recent, s-a deschis un nou Sviridov - autor de opere literare originale, însemnări adunate în caiete groase. Ei deschid ușa către viața secretă a sufletului și minții lui Sviridov.
… În exterior, viața lui Sviridov a fost obișnuită, fără fapte și aventuri extraordinare. Principalele evenimente din ea au fost nenumăratele ore petrecute la pian sau la masă când scria partitura.
... În muzică s-a reflectat adevărata biografie a compozitorului. Misterul transformării în armonie este unul dintre cele mai mari mistere de pe pământ. Cu greu o poți ști, nu poți decât să o atingi.”
Scopul lecției - trasează evoluția stilului și a principiilor dramatice pe exemplul unor lucrări de G. Sviridov.
Planul lecției:
1. Compozitorul rus al secolului XX G.V.Sviridov
În sistemul de valori al culturii muzicale naționale a Rusiei, opera lui Georgy Sviridov ocupă un loc special. Semnificația lui Sviridov constă în faptul că opera sa nu este doar o direcție stilistică originală. Întreaga sa esență și toate trăsăturile limbajului muzical provin din viziunea compozitorului asupra lumii, din poziția înaltă a artistului, din înțelegerea sa a misiunii etice a artei și din respingerea unei idei ușoare a acesteia. Opera lui Sviridov este un fenomen remarcabil al culturii spirituale a poporului nostru, apartenența organică a compozitorului la cultura rusă este incontestabilă.
Ce face un artist național? Originile creativității lui Sviridov se află în curentul principal al tradițiilor naționale - în folclor și individual, fondate de fiecare dintre cei mai mari reprezentanți ai școlii ruse. Apartenența artistului la cultura națională determină și participarea acestuia la dezvoltarea progresivă ulterioară. Potrivit muzicologului A. Sokhor, „... cultura rusă a crescut pe baza vieții naționale și este plină de reflecții ale naturii rusești. Deci, opera lui Sviridov, ca reprezentant demn al acestei culturi, își are rădăcinile nu numai în arta internă (inclusiv în muzică), ci și în istoria țării noastre - din trecutul îndepărtat până în prezent - în viața rusului. oameni, machiajul și caracterul său spiritual, în natura Rusiei”.
Certându-se despre globalitatea la nivel național, Sviridov a spus: „Da, cultura rusă este în întregime umană. Și acesta este unul dintre avantajele sale foarte importante: se adresează întregii omeniri, tuturor oamenilor de pe pământ. Dar, poate, sarcina sa cea mai importantă, cea mai urgentă, primordială este să hrănească sufletul poporului său, înălțând acest suflet, protejându-l de corupție, de tot ce este de bază” [cit. de 3, p. 382]. Cultura rusă este inseparabilă de simțul conștiinței. Conștiința este ceea ce Rusia a adus conștiinței lumii. Aceste cuvinte îi aparțin și lui G. Sviridov.
2. Câteva lucrări ale lui G.V.Sviridov
Moștenirea creativă a lui Sviridov este enormă. Iată doar câteva dintre scrierile sale:
Lucrări instrumentale
Sonata pentru pian. În memoria lui I.I.Sollertinsky (1944);
Cvintet pentru două viori, violă, violoncel și pian (1945);
Trio pentru vioară, violoncel și pian (1945);
Douăsprezece piese pentru pian (Partita, 1946);
Şapte piese pentru pian (Partita în fa minor, 1957);
Album de piese de teatru pentru copii. Pentru pian (1957);
Muzică pentru orchestră de cameră (1964);
Triptic mic. Pentru orchestră simfonică (1964);
„Timp înainte!”. Suită din muzică de film. Pentru orchestră simfonică (1967);
"Viscol". Ilustrații muzicale pentru poveste de A. Pușkin. Pentru orchestră simfonică (1974);
Șase romanțe pe versuri. A. Pușkin (1935);
Romance pe versuri M. Lermontov (1938);
„Țara Părinților”. Poezie pentru tenor și bas și pian. Sl. A. Isahakyan (1950)
„Cântece pe următoarea. Robert Burns „în bandă. S. Marshak (1955);
„Tatăl meu este țăran”, la versuri. S. Yesenin. Ciclul de cântece pentru tenor, bariton și pian (1957);
„Slobodskaya Lyrica”. Șapte melodii pe următorul A. Prokofiev și M. Isakovski (1958);
„Petersburg Songs”, la versuri A. Blok. Pentru soprană, mezzo-soprano, bariton, bas, res. viori, violoncel și pian (1961 - 1963);
„Swallowed Rus”, la versuri. S. Yesenin. Poezie pentru voce și pian (1977);
Oratorie, cantate, coruri
„Poeme la memoria lui Serghei Esenin”, la versuri. S. Yesenin. Pentru tenor, cor și orchestră simfonică (1956);
Cinci coruri pentru cor mixt neacompaniat (1958);
„Oratoriu patetic”, la versuri. V. Maiakovski. Pentru bas, cor mixt și mare orchestră simfonică (1959);
„Kursk Songs”, versuri popular. Pentru cor și orchestră simfonică (1964);
„Rus de lemn”. Mică cantată pentru tenor, cor masculin și orchestră simfonică, după versuri. S. Yesenin (1964);
„Zăpadă”. Cantată mică pentru cor și orchestră simfonică. Sl. B. Pasternak (1965);
Cantata de primavara. În memoria lui A.T.Tvardovsky. Sl. N. Nekrasova. Pentru cor mixt și orchestră simfonică (1972);
Trei refrenuri de la muzica la drama lui A. K. Tolstoi „Țarul Fiodor Ioannovici”. Pentru cor neacompaniat (1973);
Concert în memoria lui A. A. Yurlov. Pentru cor neacompaniat (1973);
„Imnuri patriei”, la versuri. F. Sologuba. Pentru cor mixt neacompaniat (1978);
„Coroana lui Pușkin”, versuri A. Pușkin. Concert pentru cor (1979);
„Norii de noapte”. Cantată. Sl. A. Blok. Pentru cor mixt (1979);
Ladoga. Poezie corală, versuri A. Prokofiev. Pentru cor de cameră (1980);
„Cântece de atemporalitate”. Ciclul coral. Sl. A. Blok. Pentru cor mixt (1981);
Cântări și rugăciuni. Pentru cor mixt (1991 - 1994)
3. Expresia semantică a spațiului socio-cultural în opera lui Sviridov
Cultura muzicală joacă un rol deosebit în politica națională, în armonizarea relațiilor interetnice. Prin intermediul artei muzicale, cultura este chemată să transmită conștiinței tuturor că Patria este un stat cu tradiții istorice, sociale și spirituale, fiecare fenomen cultural contribuind la impactul asupra dezvoltării naționale și culturale a unei persoane. Logica internă a acestui proces se datorează în primul rând continuității în crearea valorilor culturii naționale ruse și introducerii fiecărei persoane în aceste valori.
Istoria țării natale a atras întotdeauna și pretutindeni atenția marilor gânditori și artiști naționali. Fără aceasta, factorul necesar și important al adunării oamenilor într-o națiune nu poate lua contur și se poate dezvolta - identitate nationala... Scriitori, poeți, muzicieni proeminenți ruși și-au dedicat lucrările unor evenimente din istoria Rusiei. Aceasta este tradiția pe care Sviridov o preia. În multe dintre lucrările sale, el apelează la epocile critice, critice din istoria țării pentru a înțelege soarta acesteia, pentru a înțelege calea dezvoltării Rusiei. Așa sunt „Cântecele Rusiei” din următorul. A. Blok, dedicat evenimentelor din Bătălia de la Kulikovo; tema revoluției în „Poemul în memoria lui Serghei Esenin”, „Oratoriul patetic”, multe lucrări corale. În unele lucrări, imaginea Rusiei capătă un sens simbolic, ridicându-se la cea mai înaltă generalizare. Așa sunt „My Rus, My Life” din „Songs of Russia”, „Mother Rus” din „Spring Cantata” (din poezia lui Nekrasov „Who Lives Well in Russia”). Printre aceste imagini-simbol, un loc aparte ocupă „Țara noastră” din „Oratoriul Patetic”.
O altă sursă a diverselor impresii creative ale compozitorului este viața de zi cu zi a oamenilor, munca țărănească și viața de zi cu zi. Imaginile satului rusesc sunt deosebit de apropiate de Sviridov - așa sunt episoadele din Poemul în memoria lui Esenin (Treieratul); din „Kursk Songs” și altele.
Imaginile ritualurilor populare antice - „Noaptea sub Ivan Kupala” („Poeme în memoria lui Yesenin”), „În oraș care sună clopote” din „Cântecele Kursk” s-au manifestat în multe feluri. Le sunt aproape imagini cântece ale vieții de zi cu zi a familiei, unde se subliniază și frumusețea și poezia extraordinară a formelor de viață populară care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor: „Seara” din ciclul „Tatăl meu e țăran”, „O, vai de lebăda mea” din „Kursk Songs”. Compozitorul a găsit aceleași calități în arta populară rusă: împreună cu o lucrare prietenoasă, controversată, interpretată conform vechii tradiții ruse, împreună cu acțiunea rituală, Sviridov înfățișează melodii complicate ale unui corn, flaut și armonică ("Cornul Smolensky", " Seara"), sau o melodie modestă de cântec ("Cum s-a născut cântecul").
Trebuie remarcată în special importanța enormă a naturii rusești pentru toată creativitatea lui Sviridov. Întregul cerc anual, toate anotimpurile, un peisaj rusesc divers este „pictat” în muzica sa („Ciclul romanțelor despre poeziile lui A. Pușkin”, „Poemul amintirii lui Serghei Esenin”, ciclul „Tatăl meu este un Țăran”, cantate „Cântece Kursk” și „Ruș de lemn”, „Cantată de primăvară”; muzică pentru filmele „Pădurea Rusă”, „Furtuna de zăpadă”; lucrare simfonică „Micul triptic”; cântece „Ascultă-mă, bun”, „Ziu proaspătă”. „, „Toamna”, „Latura de pădure”, „Aceste săraci sate” și multe alte lucrări. Și peste tot natura rusă este simțită cu sufletul și cântă cu dragoste, peste tot găsește un ecou emoțional profund personal în sufletul compozitorului, la fel cum în sine, autorul și eroii săi aud un răspuns la experiențele lor cele mai interioare.
Opera lui Sviridov a absorbit cele mai bune tradiții ale culturii urbane. În arta pre-revoluționară rusă, motivele tragice erau de obicei asociate cu tema orașului. Orașul capitalist este un depozit al păcatului și viciului, opresiunii inumane și a tot felul de crime, umilințe și durere (este simbolic faptul că aceste imagini ale megaloților moderne sunt în multe privințe relevante astăzi). Lucrările lui Nekrasov, Dostoievski, Blok reflectă aceste motive. Sviridov continuă această temă în „Petersburg Songs” despre poeziile lui Blok (1961 - 1963), arătând ideea de tulburare generală, dezordine. Ciclul Sviridov este un fel de fragment din viața marelui oraș în ajunul unor evenimente fatale teribile. Tema ciclului este soarta tragică a unui bărbat și a unei femei care nu și-au găsit locul într-un oraș mare. În fiecare moment al muzicii, compozitorul trezește simpatia pentru eroii săi și pentru soarta lor dificilă, clarifică valoarea morală a imaginilor lor: loialitatea, munca ca o nevoie aspră a existenței umane.
De remarcat că în perioada anilor 60 (deceniul precedent a fost în special marcat de compoziții oratorice de amploare cu o temă globală) Sviridov a creat mai multe cantate camerale cu tema generală a dezordinei în viața personală, tema destinului. a unui „om mic”.
A. Belonenko notează: „... În anii 1960, Aleksandr Blok a devenit poetul principal al creativității lui Sviridov, iar Blok-ul anilor 1910, cu sentimentul său de nedreptate socială, care se intensificase până atunci. Pe cuvintele lui Blok Sviridov scrie „Cântece de la Petersburg”, cantate „Cântece triste”, „Barca vieții”, apocaliptic „Vocea din cor” și multe altele. „Încă o dată bogatul este supărat și fericit...”, „Îi vor îngropa, îi vor îngropa adânc...”, „Barja vieții a devenit...” sinteza unei imagini groaznice, negre, a lumea. În același timp, creează cantata „Snow is Falling” după cuvintele lui Pasternak cu cântecul ei central, „funeral”, „My soul is a sad woman...”. Respingerea realității, conștientizarea nerezonabilă a acesteia - aceasta este ceea ce mai târziu va zbura în distanțe cosmice „Alungați Rusia”. În anii 1960, compozitorul nu și-a declarat niciodată gândurile despre viața actuală - arma lui era muzica. "
În multe opere de artă rusă s-a dezvăluit dorința de a surprinde o persoană în legăturile sale cu mediul înconjurător, cu întregul național și social, cu natura și viața de zi cu zi. Sviridov gândește și în imagini concrete și vizibile, vede trăsăturile individuale ale psihologiei eroilor săi. Prin urmare, multe dintre lucrările sale (în primul rând vocale) sunt imagini, scene, portrete, schițe de gen, postere, imprimeuri populare. Potrivit muzicologului A. Sokhor, „... după mulți ani de dominare în creativitatea vocală de cameră a romantismului liric ca formă de autoexprimare subiectivă „Sviridov a fost primul după Şostakovici (Din poezia populară evreiască) care a reînviat Tradiția „obiectivă” a lui Dargomyzhsky și Mussorgsky și mai mult decât oricine altcineva, a făcut pentru dezvoltarea sa ulterioară.”
În arta secolului XX G. Sviridov este un reprezentant epic linie asociată cu numele multor figuri ale culturii ruse din diferite epoci. Această misiune istorică onorabilă determină locul său special în dezvoltarea artei naționale pentru următorul mileniu.
4. Sviridov și pictura
Cercetătorul A. Belonenko notează: „... În muzica Sviridov, elementul pictural joacă un rol important. Compozitorului nu-i plăcea să gândească în formule abstracte, în opera sa a plecat de la un cuvânt poetic sau de la o imagine vizibilă. … Peisajul ocupă un loc semnificativ în muzica sa. Georgy Vasilievich poseda nu numai o ureche colorată, ci și un dar special pentru întruchiparea sonoră a reprezentărilor spațiale, imagini plastice. În opera sa există un puternic element contemplativ, mult aer, spațiu deschis. Sunt și schițe sonore specifice, peisaje, poze: „Nordul nostru”, „Pescarii pe Ladoga”. Compozitorul a glorificat ținutul Kursk, regiunea Moscovei. Petersburg este glorificat în lucrările sale de cuvintele lui Pușkin și ale altor poeți. Orașul tinereții sale este mai ales devotat muzicii lui Sviridov. Schițele din Petersburg sunt prezente în muzica pentru filme ("Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Trust", "Red Bells"). A. Blok în operele lui Sviridov este aproape tot Petersburg - „Cântece de la Petersburg”, o poezie pentru bariton și pian „Petersburg”, cantata „Adio Petersburg”, „Cântec de la Petersburg”, „Cerul de la Petrograd era înnorat de ploaie ...”, „Casa lui Pușkin”. Există schițe mici, pur lirice: „acuarela” corală „Canalul de iarnă” a fost scrisă pe cuvintele lui Nikolai Brown; există și maiestuosul „Mormântul lui Kutuzov” (la versetul lui Pușkin „Înainte de mormântul sfântului ...”), unde Catedrala din Kazan este cântată într-un imn solemn liniștit.
... Sviridov a fost un pasionat cunoscător al picturii. Oriunde mergea, mergea mereu la un muzeu sau la o galerie de artă. Casa de pe Bolshaya Gruzinskaya găzduiește o colecție de cărți și albume despre pictură. Avea propriile sale afecțiuni constante, existau și hobby-uri scurte, dar puternice. Cunoștea perfect vechea icoană rusă, iubea tipăriturile populare populare, arta aplicată, în special tot ce era din lemn. Printre artiștii ruși i-a remarcat pe A. Ivanov, Repin, Surikov, Nesterov, Petrov-Vodkin, Malyavin, Grigoriev, frații Korin și Deineka, a apreciat peisajele lui Shișkin și Levitan, miniaturi de S. Shchedrin și portretele psihologice ale lui Fedotov, grafică de carte a lui Bilibin și Lebedev, Sankt Petersburg Dobuzhinsky și Ostroumova-Lebedeva. ... A cunoscut foarte bine în originale și i-a iubit pe impresioniștii francezi, ceea ce nu l-a împiedicat să-i admire pe spaniolii Zurbaran și El Greco, Velasquez și Goya, olandezii Rembrandt, Brueghel și I. Bosch. Din pictura modernă a fost atras de pânzele monumentale ale lui Diego Rivera, a adorat Cina cea de taină a lui Salvator Dali. A apreciat orice manifestare de originalitate națională în pictură, a fost apropiat de Pirosmanishvili și Marc Chagall, fantasticul Henri Rousseau și primitiviștii iugoslavi. În anii săi mai tineri, nu a fost indiferent la fanteziile lui J. Miró, la lumea copilărească a lui Paul Klee sau la geometrismul sec al lui Piet Mondrian. ... Sviridov a cunoscut și apreciat sculptura, Rodin și Michelangelo Buonarroti, Matveyev; Mukhina a considerat că „muncitorul și fermierul colectiv” este o operă de artă remarcabilă. Îi plăcea foarte mult arhitectura modernă, aprecia funcționalismul...”.
5. Sviridov și poezia
Sviridov a vorbit mult despre dragostea lui pentru poezia rusă și a subliniat că a fost legat de aceasta toată viața. S-a îndreptat către opera poeților străini - Burns, Shakespeare, iar de la poeții secolului al XX-lea a remarcat în special nume precum Nikolai Rubtsov, Velimir Khlebnikov, Vladimir Sokolov, Yuri Kuznetsov, Vladimir Kostrov, Anatoly Jigulin, Stanislav Kunyaev, Gleb Gorbovsky , Viktor Bokov, Vasily Kazantsev și mulți alții. Ei au fost, potrivit lui Sviridov, cei care au construit punți între vremea noastră și Pușkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, Fet, Blok, Klyuev, Yesenin. În această zonă a poeziei ruse, credea Sviridov, există un subiect special care merită de mai sus doar expresie poetică. „Aceasta este tema patriei, sentimentul patriei ca... întreg mare, ca lume, ca înțelegere eu insumi ca parte a acestei lumi. Acest lucru este deosebit de important în timpul nostru critic, epoca de la începutul secolului... Trebuie să simți mai acut rudenia ta cu generațiile de oameni care au trăit cândva... Simțindu-ți legătura cu trecutul, atunci doar tu poți Gândește-te corect la viitor.”
Cercetătorul A. Belonenko notează: „... Sviridov cunoștea bine lumea literară. Aici a avut mulți prieteni, poate mai mulți decât printre compozitori. A fost la curent cu toate evenimentele dintre scriitori, a urmărit îndeaproape procesul literar, lupta dintre tendințele literare și reviste, a urmărit îndeaproape fiecare noutate...
I-a cunoscut pe MM Zoshchenko, pe poeții Nikolai Tikhonov, NV Krandievskaya, Alexander Prokofiev, Nikolai Brown, Vadim Shefner, iar mai târziu cu M. Dudin și G. Gorbovsky. Cântecele cu cuvintele lui Robert Burns l-au adus mai aproape de S. Ya. Marshak. A fost în relații amicale cu A. T. Tvardovsky, care l-a prezentat pe compozitor lui A. I. Solzhenitsyn. Eseurile despre cuvintele lui Serghei Esenin și Vladimir Mayakovsky au atras atenția rudelor și prietenilor marilor poeți. El le cunoștea personal pe Ekaterina și Alexandra Yesenin și pe Lyudmila Mayakovskaya, Lilya Brik ...
Sviridov a fost un cunoscător și un cunoscător al prozei ruse moderne. L-a cunoscut pe L. Leonov, sa întâlnit cu M. Sholokhov. F. Abramov și V. Astafiev, V. Belov și V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov și V. Likhonosov - cărțile acestor scriitori cu inscripții donative, precum și scrisorile lor, sunt păstrate în biblioteca compozitorului. .. a găsit sprijin ideologic, pentru că în literatura rusă modernă a simțit o mișcare importantă pentru societate, în care se vedea pe sine.”
Sviridov a fost primul dintre muzicieni care a prezentat personalitatea lui S. Yesenin ca artist național, unul dintre cei mai mari poeți ai începutului secolului al XX-lea. De fapt, Sviridov este primul care i-a reprezentat în muzică pe poeții B. Pasternak și V. Khlebnikov. Compozitorul, având un curaj artistic extraordinar, creează compoziții bazate pe poezii de V. Mayakovsky.
Muzicologul A. Sokhor notează: „... în cântece despre Rusia”, „Cântece de la Petersburg”, „Vocea din cor” și alte câteva lucrări din ultimii ani, Sviridov ne prezintă Blok nu chiar obișnuit, dar adevărat - poetul epic al Rusia, tribună și profet și în același timp, un artist de temă democratică, un succesor al tradițiilor lui Nekrasov. Și în „Cantata de primăvară” poezia lui Nekrasov a sunat proaspăt și neobișnuit, întorcându-și nu latura acuzatoare, ci afirmând, reflectând idealurile strălucitoare ale oamenilor, ideile sale de bunătate și frumusețe.
Tema Poetului din opera lui Sviridov a fost una dintre principalele. În multe lucrări, Poetul este personajul principal, eroul operei. Acest fenomen aparține și tradițiilor artei ruse. Pentru Sviridov, artistul, poetul, cântărețul este personificat cu vocea oamenilor, conștiința lor. Această poziție ideologică îl face pe Sviridov asemănător cu multe nume mari ale artei ruse care s-au gândit la numirea poetului.
6. Câteva caracteristici ale stilului creativ
Muzicologi - cercetătorii care analizează natura geniului Sviridov, menționează adesea cuvântul „simbol”. În acest sens, este potrivită și o comparație poetică cu forțele naturii însăși și unitatea ei generică. Privind o frunză care a căzut dintr-un copac, cineva poate înțelege și imagina toată frumusețea și puterea copacului însuși, rădăcinile și coroana lui. La urma urmei, o frunză este un simbol al acestui copac. Așa este și cu Sviridov - el gândește și intonă „într-un mod generic”. Dar în acest fenomen, el nu părăsește prezentul, ci încearcă să găsească un anumit ideal. Compozitorul caută atât în trecut, devenit legendă, cât și în prezent, contemporan nouă tuturor, apropierea inițială a omului de natură, armonia sufletului uman cu lumea din jurul său. Numai acesta, în opinia sa, este capabil să păstreze integritatea personalității, să aducă la viață acel armonios și bine care ar deveni un vis al viitorului.
