Compozitor” O grămadă puternică” N. A. Rimski-Korsakov

Rimski-Korsakov- o figură destul de epocală în istoria dezvoltării limbii ruse muzica clasica, pentru a-i dedica doar lui o serie întreagă de articole. Dar deocamdată să încercăm să ne descurcăm scurtă biografieîn cadrul ciclului o. La început, el a fost pur și simplu un tânăr compozitor talentat, un student al lui Balakirev și al asociatului său, ca și alți compozitori care făceau parte din cerc.

În timp ce a visat la măreția și gloria celebrului compozitor și a fost mai mult un profesor militar decât un compozitor, Rimski-Korsakov s-a dovedit a fi cel mai prolific ca compozitor și, ulterior, ca profesor. La urma urmei, el a fost membru al mai mult decât doar cercului Balakirev și Mighty Handful. A fost, de asemenea, membru de onoare al cercului Belyaevsky, mai ales când cercul Balakirevsky a dispărut.

Dar mai întâi lucrurile.

Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov s-a născut la 6 martie 1844, în familia unei vechi familii nobiliare. Tatăl său, Andrei Petrovici, a servit de ceva timp ca viceguvernator al Novgorodului (Nikolai Andreevich s-a născut în regiunea Novgorod), apoi a început să ocupe postul de guvernator al Volynului.

Mama viitorului compozitor era educată şi femeie desteapta, în ciuda originilor sale destul de dubioase. Era fiica unui proprietar bogat Skaryatin și a unei fete iobag. Mama a avut o influență semnificativă asupra fiului ei. Primele sale lecții de muzică s-au ținut acasă, și abia apoi la internat, unde s-au numărat printre disciplinele de învățământ general.

Fratele mai mare al lui Nikolai Andreevich, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra dezvoltării preferințelor viitorului compozitor. Voin Andreevich însuși a devenit un reorganizator faimos al sistemului de învățământ naval. Deci, Nikolai, pe de o parte, a studiat muzica cu entuziasm și, pe de altă parte, a intrat în cele din urmă la Morskoy. corpul de cadeți. Tatăl său l-a adus acolo în 1856. Și în anii următori, până în primăvara lui 1862, Nikolai a studiat cu sârguință afacerile navale.

Eforturile sale nu au fost în zadar, iar în cele din urmă și-a încheiat studiile cu onoruri. Dar tatăl său, Andrei Petrovici, nu a trăit până să vadă ziua aceea. A murit cu un an înainte, în 1861. După aceasta, întreaga familie s-a mutat imediat la Sankt Petersburg.

In Marina

Anul 1861 a devenit pentru viitorul compozitor nu numai anul morții tatălui său, ci și anul cunoașterii lui. El, din câte vă amintiți, a fost în general o persoană destul de cu caracter. I-a plăcut imediat Nikolai și a decis să-l ia în cercul său. Ce poți face, Mily Alekseevich avea o pasiune pentru educarea tinerilor compozitori. el însuși a încurajat acest lucru într-o mică măsură, deci Rimski-Korsakov legal a devenit membru al Mighty Handful și a scris prima sa simfonie. Sub îndrumarea aceluiași Balakirev, a făcut toate aranjamentele, a făcut cumva orchestrația și a plecat să servească în marina, unde a fost repartizat. În acel moment, cercul Balakirev includea nu numai Rimski-Korsakov, ci și Modest Petrovici Mussorgsky, precum și Caesar Cui.

Repin I.E. Portretul lui N.A. Rimski-Korsakov. 1893

Ar fi destul de greu de spus cu siguranță cine a fost adevăratul creator al operelor acelor ani. Nu, creatorii, desigur, au fost Mussorgski, Cui și Rimski-Korsakov. Dar. Există doar un singur mare, mare DAR: Balakirev era în spatele lor tuturor.

El a fost inspiratorul lor ideologic, „chinuitorul” și corectorul lor. Dacă nu-i plăcea ceva, putea pur și simplu să forțeze întreaga lucrare să fie reluată și, în consecință, puțin a rămas din versiunea originală până când Profesorul a fost mulțumit și, prin urmare, tinerii compozitori și-au scrâșnit din dinți, dar au continuat să servească drept un fel de perie înăuntru în mâini capabile Balakireva.

Dar să revenim la eroul poveștii noastre. Așa că a plecat să servească în Marina. La început el a servit pe Almaz clipper. Datorită acestui serviciu, a vizitat multe tari interesante din acea vreme, inclusiv Anglia, Norvegia, Polonia, Franța, Italia, Statele Unite, Brazilia și Spania. Inutil să spun că Nikolai a absorbit multe impresii că ar fi fost păcat să nu le traducă în scor. A făcut exact asta, strălucitor și culori bogate transmitând aceste sentimente în orchestrațiile operelor sale.

Cu toate acestea, merită remarcat faptul că serviciul său pe o navă clipper nu i-a oferit practic nicio oportunitate de a-și îmbunătăți abilitățile de compoziție. Și, în general, nu a fost timp de scris serviciul unui marinar este complex și intens. Prin urmare, în toți acești ani, din stiloul său a apărut doar a doua parte a Primei Simfonii. A scris-o la sfârșitul anului 1862, după care a abandonat mult timp scrisul.

Înconjurat de compozitorii Mighty Handful

Rimsky-Korsakov N.A., portret

Aceasta a continuat până când s-a întors din călătoria sa. Apoi se trezește din nou înconjurat de compozitorii Mighty Handful, unde întâlnește un nou membru al cercului - un tânăr chimist talentat, care își arată și speranța că va deveni un compozitor excelent.

Curând, Balakirev l-a prezentat pe Nikolai Andreevich unor oameni atât de străluciți precum Pyotr Ceaikovski, Alexander Dragomyzhsky și Lyudmila Shestakova.

În cele din urmă, Mily Alekseevich l-a forțat pur și simplu pe compozitorul începător să rescrie complet Prima Simfonie. Pentru a lucra cu el, trebuia să ai o modestie și răbdare de invidiat, dar totuși trebuia să rescrie complet scherzo-ul, să refacă întreaga orchestrație și abia atunci profesorul i-a aprobat munca. Mai mult, în 1865, a fost interpretată pentru prima dată Simfonia I a lui Rimski-Korsakov. Interpretul primei ediții a Simfoniei I a fost însuși Balakirev. Și apoi s-a întâmplat că a devenit interpretul principal al tuturor lucrărilor timpurii ale lui Rimski-Korsakov.

Continuarea poveștii despre viață și creativitate

Introducere

PE. Rimski-Korsakov (1844-1908) un compozitor, profesor, dirijor, personalitate publică, critic muzical remarcabil rus.

În munca sa, compozitorul a urmat în mod constant tradițiile fondatorului clasicului rus scoala de Muzica M.I. Glinka, dezvoltându-le și actualizându-le. Nikolai Andreevici a fost un artist profund național și cuvintele pe care le-a exprimat: „...muzica nu există în afara naționalității...” confirmă acest lucru.

Viziunea asupra lumii și credințele artistice ale lui Rimski-Korsakov s-au dezvoltat în timpul erei mișcarea de eliberare Anii 60, în rândul intelectualității ruse avansate, cărora le-a rămas credincios ideilor progresiste până la sfârșitul vieții. Democrat-educator, umanist, patriot, Nikolai Andreevici a luptat neobosit pentru prim-plan arta rusă. Integritatea, voința puternică, conștiința estetică înaltă, perseverența în muncă și lupta pentru convingerile sale i-au caracterizat activitățile cu mai multe fațete.

Moștenirea creativă a N.A. Rimski-Korsakov pe larg. Include 15 opere, cantate, romante, lucrări pentru cor, simfonii și picturi simfonice. Creativitatea operatică este cea mai profundă și viu reprezentată parte a moștenirii compozitorului său.

Scopul lucrării de curs este de a lua în considerare imaginile feminine în lucrările lui N.A. Rimski - Korsakov. Pe baza acestui obiectiv, putem evidenția sarcinile stabilite în munca de curs:

1. Studiați opera lui Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

2. Analiza imaginilor feminine în lucrările lui N.A. Rimski-Korsakov.

Obiectul de studiu al lucrării de curs este opera și lucrările simfonice ale lui Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

Subiectul cercetării în cadrul lucrării de curs îl constituie imagini feminine în lucrările lui N.A. Rimski-Korsakov.

Baza metodologică a cercetării în cadrul lucrării de curs au fost lucrările unor muzicologi de seamă și manualele de literatură muzicală rusă.

Creativitate N.A. Rimski-Korsakov

opera korsakov imagine feminin

PE. Rimsky-Korsakov ocupă un loc special în cultura muzicală rusă. Drumul său creator a fost lung și a ținut mereu pasul cu vremurile, a fost întotdeauna un lider, o figură strălucitoare, extraordinară. Activitatea sa creativă a fost multifațetă, iar în fiecare domeniu a atins cote mari. Autorul unei uriașe moșteniri de compozitor; membru al „Mighty Handful” și lider al „Cercului Belyaev”; un profesor major, unul dintre primii profesori la Conservatorul din Sankt Petersburg; personalitate publică importantă (BMS, Singing Chapel, fanfare ale Departamentului Naval); conductor; autor de lucrări teoretice („Textbook of Harmony”, „Fundamentals of Orchestration”); editor de lucrări ale altor autori; folclorist

Opera lui Rimski-Korsakov a completat dezvoltarea clasicilor muzicali rusești în secolul al XIX-lea, evoluția genului de operă, muzică simfonică și vocală de cameră. În același timp, a marcat debutul unui nou etapa istorica, deja la începutul secolului al XX-lea. Rimski-Korsakov a fost unul dintre purtătorii și creatorii tradiției vie, în continuă dezvoltare, a artei ruse. Bazându-se pe straturile adânci ale naționalului cultura muzicala iar pe moștenirea lui Glinka și Dargomyzhsky, absorbind realizările contemporanilor săi, a îmbogățit muzica rusă cu realizările artei europene avansate din secolul al XIX-lea. Cu lucrările sale și cu toate activitățile sale muzicale diverse, Rimski-Korsakov a afirmat importanța globală a culturii muzicale ruse.

Moștenirea compozitorului este foarte mare, acoperind aproape toate genurile:

Opere (15);

Lucrări simfonice: 3 simfonii, „Uvertură pe teme rusești”, tablou muzical „Sadko”, Suita simfonică „Antar”, fantezie pe teme sârbești, „Capriccio spaniol”, „Sheherazade”, concert pentru pian și orchestră etc.

Instrumental de cameră: cvartet de coarde, sextet, cvintet, piese pentru pian;

Vocal și instrumental: 3 cantate, coruri;

Vocal de cameră: 79 romanțe, duete și triouri;

Tratamente cantece folk: 2 colecții - „100 de cântece populare rusești”, „40 de cântece populare rusești”.

Nici talentul, nici energia, nici bunăvoința nemărginită față de studenții și camarazii nu s-au slăbit vreodată. Viața glorioasă și activitățile profund naționale ale unei astfel de persoane ar trebui să fie mândria și bucuria noastră. ...câți în întreaga istorie a muzicii pot indica naturi atât de înalte, artiști atât de mari și oameni atât de extraordinari precum Rimski-Korsakov?
V. Stasov

La aproape 10 ani de la deschiderea primului Conservator rusesc din Sankt Petersburg, în toamna anului 1871, în zidurile lui a apărut un nou profesor la clasa de compoziție și orchestrație. În ciuda tinereții sale - avea douăzeci și opt de ani - și-a câștigat deja faima ca autor de lucrări originale pentru orchestră: Uverturi pe teme rusești, Fantezii pe teme ale cântecelor populare sârbești, o pictură simfonică bazată pe epopeea rusă „Sadko” și o suită bazată pe intriga unui basm oriental „Antar”. În plus, au fost scrise multe romane și lucrările la opera istorică „Femeia Pskov” erau în plină desfășurare. Nimănui nu i-ar fi putut trece prin minte (mai puțin directorul conservatorului, care l-a invitat pe N. Rimsky-Korsakov) că a devenit un compozitor fără pregătire muzicală aproape deloc.

Rimsky-Korsakov s-a născut într-o familie departe de interesele artistice. Părinții, de către tradiția familiei, l-a pregătit pe băiat pentru serviciul în marina (unchiul său și fratele mai mare erau marinari). Deși abilitățile muzicale au fost dezvăluite foarte devreme, în micul oraș de provincie nu era nimeni să studieze serios. Lecțiile de pian au fost date de o vecină, apoi de o cunoștință a guvernantei și o elevă a acestei guvernante. Impresii muzicale completate cantece folk spectacol amator al mamei și unchiului și cântând cult în Mănăstirea Tikhvin.

La Sankt Petersburg, unde Rimski-Korsakov a venit să se înscrie în Corpul Marin, merge la operă și la concerte, recunoaște „Ivan Susanin” și „Ruslan și Lyudmila” ale lui Glinka, simfoniile lui Beethoven. La Sankt Petersburg, are în sfârșit un adevărat profesor - un excelent pianist și muzician educat F. Canille. El l-a sfătuit pe studentul talentat să compună el însuși muzică, l-a prezentat lui M. Balakirev, în jurul căruia s-au grupat tinerii compozitori - M. Mussorgsky, Ts Cui, iar mai târziu li s-a alăturat A. Borodin (cercul lui Balakirev a intrat în istorie sub numele de „. Mâna puternică”).

Niciunul dintre „kuchkisti” nu a finalizat un curs de pregătire muzicală specială. Sistemul prin care Balakirev i-a pregătit pentru independență activitate creativă, a fost următorul: a propus imediat o temă responsabilă, iar apoi, sub conducerea sa, în discuții comune, în paralel cu studiul operelor marilor compozitori, au fost rezolvate toate dificultățile apărute în procesul de compunere.

Balakirev l-a sfătuit pe Rimski-Korsakov, în vârstă de șaptesprezece ani, să înceapă cu o simfonie. Între timp, tânărul compozitor, care a absolvit Corpul Naval, trebuia să plece într-o circumnavigare a lumii. S-a întors la muzică și la prietenii artistici abia 3 ani mai târziu. Talentul strălucit l-a ajutat pe Rimski-Korsakov să stăpânească rapid și formă muzicală, și orchestrație plină de culoare și tehnici de compunere, ocolind elementele de bază ale școlii. După ce a creat partituri simfonice complexe și a lucrat la o operă, compozitorul nu cunoștea însăși elementele de bază ale științei muzicale și nu era familiarizat cu terminologia necesară. Și deodată o ofertă de a preda la conservator!.. „Dacă aș fi studiat chiar și puțin, dacă aș ști chiar și puțin mai mult decât știam de fapt, atunci mi-ar fi clar că nu pot și nu am dreptul să asumă ceea ce mi s-a oferit.” Chestia este că a deveni profesor ar fi atât prost, cât și necinstit din partea mea”, și-a amintit Rimski-Korsakov. Dar a dat dovadă de cea mai înaltă responsabilitate, nu de necinste, începând să învețe lucrurile de bază pe care trebuia să le predea.

Concepțiile estetice și viziunea asupra lumii lui Rimski-Korsakov s-au format în anii 1860. sub influența „Mighty Handful” și a ideologului său V. Stasov. Atunci ne-am hotărât baza nationala, orientare democratică, teme principale și imagini ale operei sale. În următorul deceniu, activitățile lui Rimski-Korsakov au fost multiple: a predat la conservator, s-a angajat în îmbunătățirea propriei tehnici de compoziție (scrie canoane, fugă), a ocupat funcția de inspector al fanfarelor al Departamentului Naval (1873-84). și a dirijat concerte simfonice, înlocuit ca director al Școlii de Muzică Liberă Balakirev și pregătește pentru publicare (împreună cu Balakirev și Lyadov) partiturile ambelor opere ale lui Glinka, înregistrează și armonizează cântece populare (prima colecție a fost publicată în 1876, a doua în 1882). ).

Apelul la folclorul muzical rus, precum și un studiu detaliat al partiturii de operă ale lui Glinka în procesul de pregătire a acestora pentru publicare, l-au ajutat pe compozitor să depășească natura speculativă a unora dintre compozițiile sale, care a apărut ca urmare a unei pregătiri intensive în tehnici de compoziție. . În două opere scrise după „Femeia din Pskov” (1872) - „Noaptea de mai” (1879) și „Făioța zăpezii” (1881) - dragostea lui Rimski-Korsakov pentru ritualuri populareși cântecul popular și viziunea lui panteistă asupra lumii.

Opera compozitorului anilor '80. reprezentate în principal de lucrări simfonice: „Povestea” (1880), Sinfonietta (1885) și Concertul pentru pian (1883), precum și celebrele „Capriccio Espagnol” (1887) și „Scheherazade” (1888). În același timp, Rimski-Korsakov lucrează în Capela Cântării Curții. Dar, mai ales, timpul și energia lui și-a dedicat pregătirii pentru spectacolul și publicarea operelor răposaților săi prieteni - „Khovanshchina” de Mussorgsky și „Prințul Igor” de Borodin. Probabil, această muncă intensă asupra partiturii de operă a determinat că opera lui Rimski-Korsakov s-a dezvoltat în acești ani în sfera simfonică.

Compozitorul a revenit la operă abia în 1889, creând încântătorul „Mlada” (1889-90). De la mijlocul anilor 90. unul după altul urmează „Noaptea de dinainte de Crăciun” (1895), „Sadko” (1896), prologul „Femeia din Pskov” - un act „Boyaryna Vera Sheloga” și „Mireasa țarului” (ambele 1898). În anii 1900 Sunt create „Povestea țarului Saltan” (1900), „Servilia” (1901), „Voievodul Pan” (1903), „Povestea orașului invizibil Kitezh” (1904) și „Cocoșul de aur” (1907). .

Pe tot parcursul viata creativa compozitorul a apelat și la versuri vocale. Cele 79 de romane ale sale conțin poezie de A. Pușkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoi, L. Mey, A. Fet și de la autori străini J. Byron și G. Heine.

Conținutul operei lui Rimski-Korsakov este divers: a dezvăluit o temă populară-istorică („Femeia din Pskov”, „Povestea orașului invizibil Kitezh”), sfera poeziei lirice („Mireasa țarului”, „ Servilia”) și drama cotidiană („Pan Voivode”), reflectau imagini ale Orientului („Antar”, „Scheherazade”), întruchipează trăsăturile altor culturi muzicale („Fantezia sârbă”, „Capriccio spaniol”, etc.). Dar mai caracteristic pentru Rimsky-Korsakov este fantezia, fabulozitatea și conexiunile diverse cu arta populară.

Compozitorul a creat o întreagă galerie de imagini feminine unice în farmecul lor, pure, cu tandrețe lirice - atât reale, cât și fantastice (Pannochka în „Noaptea de mai”, Fecioara zăpezii, Marfa în „Mireasa țarului”, Fevronia în „Povestea invizibilului”. City of Kitezh”), imagini ale cântăreților populari (Lel în „The Snow Maiden”, Nezhata în „Sadko”).

Format în anii 1860. compozitorul a rămas fidel idealurilor sociale progresiste toată viața. În ajunul primei revoluții ruse din 1905 și în perioada de reacție care a urmat acesteia, Rimski-Korsakov a scris operele „Kașchei Nemuritorul” (1902) și „Cocoșul de aur”, care au fost percepute ca o expunere a politicii. stagnarea care a domnit în Rusia.

Calea creativă a compozitorului a durat mai bine de 40 de ani. După ce a intrat în el ca un continuator al tradițiilor lui Glinka, el a continuat în secolul al XX-lea. reprezintă cu demnitate arta rusă în cultura muzicală mondială. Activitățile creative și muzicale-sociale ale lui Rimski-Korsakov sunt multifațete: compozitor și dirijor, autor de lucrări teoretice și recenzii, editor al lucrărilor lui Dargomyzhsky, Mussorgsky și Borodin, a avut o influență puternică asupra dezvoltării muzicii ruse.

De 37 de ani munca pedagogică Peste 200 de compozitori au studiat cu el la conservator: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev și alții Dezvoltare Temele orientale ale lui Rimski-Korsakov („Antar”, „Sheherazade”, „Cocoșul de aur”) au fost de o importanță neprețuită pentru dezvoltarea culturilor muzicale naționale din Transcaucazia și Asia Centrală și diversele peisaje marine („Sadko”, „. Scheherazade”, „Povestea țarului Saltan” ”, ciclul de romane „Lângă mare”, etc.) au determinat foarte mult în pictura sonoră în aer liber a francezului C. Debussy și italianului O. Respighi.

E. Gordeeva

Opera lui Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov este un fenomen unic în istoria culturii muzicale ruse. Ideea nu este doar semnificația artistică enormă, volumul colosal și versatilitatea rară a operei sale, ci și faptul că activitatea compozitorului acoperă aproape în întregime o epocă foarte dinamică în istoria nationala- de la reforma țărănească până în perioada dintre revoluţii. Una dintre primele lucrări ale tânărului muzician a fost orchestrarea piesei „Oaspetele de piatră” a lui Dargomyzhsky. ” și Simfonia a II-a a lui Rahmaninov; doar patru ani despart premiera Cocoșului de aur (1909) de premiera piesei Sarbatoarea primăverii de Stravinski, la doi ani de la debutul lui Prokofiev ca compozitor.

Astfel, opera lui Rimski-Korsakov, pur în termeni cronologici, constituie, parcă, nucleul muzicii clasice rusești, legând legătura dintre epoca lui Glinka-Dargomyzhsky și secolul al XX-lea. Sintetizând realizările școlii din Sankt Petersburg de la Glinka la Lyadov și Glazunov, absorbind o mare parte din experiența moscoviților - Ceaikovski, Taneyev, compozitori care au cântat la începutul secolului al XIX-leași secolele XX, a fost mereu deschisă noilor tendințe artistice, interne și străine.

Un caracter cuprinzător, sistematizator este inerent în orice direcție a lucrării lui Rimsky-Korsakov - compozitor, profesor, teoretician, dirijor, editor. A lui activitate de viață in general - lume complexă, pe care aș dori să-l numesc „spațiul lui Rimski-Korsakov”. Scopul acestei activități este de a colecta și concentra principalele trăsături ale conștiinței muzicale naționale și, mai larg, artistice și, în cele din urmă, de a recrea o imagine integrală a viziunii ruse asupra lumii (desigur, în refracția sa personală, „Korsakoviană”). Această colecție este indisolubil legată de evoluția personală, autorală, precum și de procesul de formare și educare - nu numai a elevilor imediati, ci a întregului mediu muzical - cu autoformarea, autoeducația.

A. N. Rimsky-Korsakov, fiul compozitorului, vorbind despre varietatea constant reînnoită de probleme rezolvate de Rimsky-Korsakov, a descris cu succes viața artistului ca „un plex de fire asemănător unei fugă”. El, reflectând asupra a ceea ce l-a forțat pe genialul muzician să dedice o cantitate exagerată de timp și energie pentru tipurile de activități educaționale „laterale”, a arătat „o conștiință clară a datoriei sale față de muzica și muzicienii ruși”. " Serviciu» - cuvânt cheieîn viața lui Rimski-Korsakov, așa cum este „mărturisirea” în viața lui Mussorgski.

Se crede că muzica rusă este a doua jumătate a secolului al XIX-lea secolul gravitează în mod clar spre asimilarea realizărilor contemporane ale altor arte, în special ale literaturii: de aici și preferința pentru genurile „verbale” (de la romantism, cântec la operă, coroana aspirațiilor creative ale tuturor compozitorilor generației anilor 1860), precum și în genurile instrumentale. - dezvoltarea pe scară largă a principiului programaticității. Cu toate acestea, acum devine din ce în ce mai evident că imaginea lumii creată de muzica clasică rusă nu este deloc identică cu cea din literatură, pictură sau arhitectură. Particularitățile creșterii școlii ruse de compoziție sunt legate atât de specificul muzicii ca formă de artă, cât și de poziția specială a muzicii în cultura rusă a secolului al XX-lea, cu sarcinile sale speciale în înțelegerea vieții.

Situația istorică și culturală din Rusia a predeterminat un decalaj colosal între oamenii care, potrivit lui Glinka, „creează muzică” și cei care doreau să o „aranjeze”. Ruptura a fost profund, tragic ireversibilă, iar consecințele ei se resimt până la astăzi. Dar, pe de altă parte, natura multistratificată a experienței auditive cumulative a poporului ruși conținea posibilități inepuizabile pentru mișcarea și creșterea artei. Poate că în muzică „descoperirea Rusiei” a fost exprimată cu cea mai mare forță, deoarece baza limbajului său - intonația - este cea mai organică revelație a individului uman și etnic, o expresie concentrată. experiență spirituală oameni. „Multiformitatea” mediului de intonație națională din Rusia la mijlocul secolului înainte de ultimul este una dintre condițiile prealabile pentru inovarea școlii profesionale de muzică ruse. Adunarea într-un singur focus a tendințelor multidirecționale - relativ vorbind, de la rădăcini păgâne, proto-slave la cele mai recente idei Romantismul muzical vest-european, cele mai avansate tehnici ale tehnologiei muzicale, sunt trăsătura cea mai caracteristică a muzicii rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În această perioadă, părăsește în sfârșit puterea funcțiilor aplicate și devine o viziune asupra lumii în sunete.

Adesea, discutând anii şaizeci ai lui Mussorgski, Balakirev, Borodin, se pare că uităm că Rimski-Korsakov aparținea aceleiași epoci. Între timp, este greu să găsești un artist mai fidel celor mai înalte și mai pure idealuri ale timpului său.

Cei care l-au cunoscut pe Rimski-Korsakov mai târziu - în anii 80, 90 și 1900 - nu s-au obosit să fie uimiți de cât de aspru și-a prozelizat el însuși și munca sa. De aici și judecățile frecvente despre „uscațiunea” naturii sale, „academicismul”, „raționalismul” lui etc. De fapt, acest lucru este tipic anilor 60 combinat cu evitarea patosului excesiv de către artistul rus tipic în raport cu propria sa personalitate. Unul dintre elevii lui Rimski-Korsakov, M.F Gnesin, a exprimat ideea că artistul, într-o luptă continuă cu el însuși și cu cei din jur, cu gusturile epocii sale, părea uneori să se amărească, devenind mai îngust și inferior lui însuși. unele dintre declarațiile sale. Acest lucru trebuie reținut atunci când interpretați declarațiile compozitorului. Aparent, remarca unui alt student al lui Rimsky-Korsakov, A.V Ossovsky, merită și mai multă atenție: rigoarea, pretenția introspecției, autocontrolul care însoțeau invariabil calea artistului au fost de așa natură încât o persoană cu un talent mai mic pur și simplu nu le-ar fi rezistat. „defalcă” acele experimente pe care le-a desfășurat în mod constant asupra lui însuși: autorul „Femeia Pskov”, ca un școlar, se așează la probleme legate de armonie, autorul „Crăiasa zăpezii” nu ratează nici măcar o reprezentație a operelor lui Wagner. , autorul „Sadko” scrie „Mozart și Salieri”, profesorul un academician creează „Kashchey” etc. Și acesta, de asemenea, a venit de la Rimsky-Korsakov nu numai din natură, ci și din epocă.

Activitatea sa socială a fost întotdeauna foarte mare, iar activitățile sale s-au remarcat prin abnegație completă și devotament nedivizat față de ideea datoriei publice. Dar, spre deosebire de Mussorgski, Rimski-Korsakov nu este un „populist” în specific, semnificatie istorica acest termen. În problema oamenilor, el întotdeauna, începând cu „Femeia din Pskov” și poezia „Sadko”, a văzut nu atât istoricul și socialul, ci mai degrabă indivizibilul și eternul. În comparație cu documentele lui Ceaikovski sau Mussorgski din scrisorile lui Rimski-Korsakov, în „Cronica” sa există puține declarații de dragoste pentru popor și pentru Rusia, dar ca artist a fost caracterizat de un simț colosal al demnității naționale și în mesianismul artei ruse, în special în muzică, el nu era mai puțin încrezător decât Musorgski.

Toți kuchkisții erau caracterizați de o asemenea trăsătură a anilor șaizeci ca o nesfârșită curiozitate față de fenomenele vieții, o veșnică anxietate a gândirii. Pentru Rimski-Korsakov, s-a concentrat în cea mai mare măsură pe natură, înțeleasă ca unitatea elementelor și a omului, și pe artă ca cea mai înaltă întruchipare a unei astfel de unități. La fel ca Mussorgski și Borodin, el s-a străduit constant să obțină cunoștințe „pozitive” despre lume. În dorința sa de a studia temeinic toate domeniile științei muzicale, a plecat de la poziția - în care (ca și Mussorgski) credea foarte ferm, uneori până la naivitate - că în artă există legi (norme) atât de obiective, universale precum în știință și nu doar preferințe gustative.

Drept urmare, activitatea estetică și teoretică a lui Rimski-Korsakov a cuprins aproape toate domeniile cunoștințelor despre muzică și s-a dezvoltat într-un sistem complet. Componentele sale: doctrina armoniei, doctrina instrumentării (ambele sub formă de lucrări teoretice mari), estetică și formă (însemnări ale anilor 1890, articole critice), folclor (colecții de aranjamente de cântece populare și exemple de înțelegere creativă a motive populare în compoziții), doctrină despre mod (o mare lucrare teoretică despre modurile antice a fost distrusă de către autor, dar a fost păstrată o versiune scurtă a acesteia, precum și exemple de interpretare a modurilor antice în aranjamentele cântărilor bisericești) , polifonie (considerații exprimate în scrisori, în conversații cu Yastrebtsev etc., precum și exemple creative), educația muzicală și organizarea vieții muzicale (articole, dar în principal educaționale și activitate pedagogică). În toate aceste domenii, s-a exprimat Rimski-Korsakov idei îndrăznețe, a cărui noutate este adesea ascunsă de o formă de prezentare strictă, laconică.

„Creatorul „Pskovitul” și „Cocoșul de aur” nu a fost un retrograd. A fost un inovator, dar unul care s-a străduit pentru completitudinea clasică și proporționalitatea elementelor muzicale” (Zukkerman V.A.). Potrivit lui Rimski-Korsakov, orice nou este posibil în orice domeniu în condițiile unei legături genetice cu trecutul, logica, condiționalitatea semantică și organizarea arhitectonică. Aceasta este doctrina lui despre funcționalitatea armoniei, în care funcțiile logice pot fi reprezentate prin consonanțe ale unei mari varietăți de structuri; Aceasta este învățătura lui despre instrumentare, care se deschide cu fraza: „Nu există sonorități proaste în orchestră”. Sistemul de educație muzicală pe care l-a propus este neobișnuit de progresiv, în care modul de predare este asociat în primul rând cu natura talentului elevului și disponibilitatea anumitor metode de interpretare a muzicii live.

Epigraful cărții sale despre profesorul M. F. Gnessin a scris o frază din scrisoarea lui Rimski-Korsakov către mama sa: „Uită-te la stele, dar nu te uita și nu cazi”. Această frază aparent întâmplătoare a unui tânăr cadet al Corpului Naval caracterizează în mod remarcabil poziția lui Rimski-Korsakov - un artist în viitor. Poate că pilda Evangheliei despre doi mesageri este potrivită și pentru personalitatea sa, dintre care unul a spus imediat „Voi merge” - și nu s-a dus, iar celălalt a spus mai întâi „Nu voi merge” - și s-a dus (Mat., XXI, 28-31).

De fapt, peste tot calea creativă Rimski-Korsakov constată multe contradicții între „cuvinte” și „fapte”. De exemplu, nimeni nu a certat atât de vehement cucicismul și deficiențele sale (este suficient să ne amintim exclamația dintr-o scrisoare către Krutikov: „O, compozit rusesc O ry - sublinierea lui Stasov - își datorează lipsa de educație ", o serie întreagă de declarații jignitoare în Cronica despre Mussorgski, Balakirev etc.) - și nimeni nu a fost atât de consecvent în susținerea și apărarea principiilor estetice de bază ale Kuchkismului și! toate realizările sale creative: în 1907, cu câteva luni înainte de moartea sa, Rimski-Korsakov s-a autointitulat „cel mai convins kuchkist”. Puțini oameni au criticat atât de mult „vremurile noi” în general și față de fenomenele fundamental noi ale culturii muzicale la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea - și, în același timp, au răspuns atât de profund și complet nevoilor spirituale. nouă eră(„Kashchei”, „Kitezh”, „Cocoșul de aur” și alții în creativitate târzie compozitor). În anii '80 și începutul anilor '90, Rimski-Korsakov vorbea uneori foarte dur despre Ceaikovski și direcția sa - și a învățat constant de la antipodul său: opera lui Rimski-Korsakov, activitatea sa pedagogică, fără îndoială, a fost principala legătură între Sankt Petersburg și scolile din Moscova. Și mai devastatoare este critica lui Korsakov la adresa lui Wagner și a reformelor sale operistice și, totuși, printre muzicienii ruși, el a perceput cel mai profund ideile lui Wagner și a răspuns creativ la acestea. În cele din urmă, niciunul dintre muzicienii ruși nu și-a subliniat atât de consecvent agnosticismul religios în cuvinte și puțini au fost capabili să creeze imagini atât de profunde ale credinței oamenilor în munca lor creativă.

Trăsăturile dominante ale viziunii artistice despre lume a lui Rimski-Korsakov au fost „sentimentul universal” (propria sa expresie) și mitologia larg înțeleasă a gândirii. În capitolul din Cronica dedicat Fecioarei Zăpezii, el a formulat-o pe a lui proces creativ după cum urmează: „Am ascultat vocile naturii și ale artei populare și ale naturii și am luat ceea ce au cântat și sugerat ca bază a creativității mele.” Atenția artistului s-a concentrat cel mai mult asupra marilor fenomene ale cosmosului - cerul, marea, soarele, stelele și asupra marilor fenomene din viața oamenilor - nașterea, dragostea, moartea. Toată terminologia estetică a lui Rimski-Korsakov îi corespunde, în special a lui cuvântul preferat - « contemplare" Notele sale despre estetică se deschid cu afirmarea artei ca „sferă a activității contemplative”, unde obiectul contemplației este „ viaţă spirit umanși natura, exprimate în relațiile lor reciproce" Împreună cu unitatea spiritului uman și a naturii, artistul afirmă unitatea conținutului tuturor tipurilor de artă (în acest sens, propria sa opera este cu siguranță sincretică, deși pe temeiuri diferite decât, de exemplu, opera lui Mussorgsky, care mai susținea că artele diferă între ele doar în materie, dar nu și în sarcini și scopuri). Motto-ul pentru întreaga opera a lui Rimski-Korsakov ar putea fi al lui cuvintele proprii: „Ideea de frumusețe este ideea de complexitate infinită.” În același timp, termenul favorit al Kuchkismului timpuriu, „adevăr artistic”, nu i-a fost străin, el a protestat doar împotriva înțelegerii sale înguste și dogmatice.

Particularitățile esteticii lui Rimski-Korsakov au determinat discrepanța dintre munca sa și gusturile publicului. Este la fel de legitim să vorbim despre incomprehensibilitate în raport cu el ca și în raport cu Mussorgski. Mussorgski, mai mult decât Rimski-Korsakov, corespundea epocii sale în ceea ce privește tipul de talent și direcția intereselor sale (în general, istoria oamenilor și psihologia individului), dar radicalismul deciziilor sale era dincolo de capacitățile contemporanilor săi. Pentru Rimski-Korsakov, incomprehensibilitatea nu era atât de acută, dar nu mai puțin profundă.

Viața lui părea foarte fericită: o familie minunată, o educație excelentă, o incitantă călătorie în jurul lumii, succesul strălucit al primelor sale compoziții, o viață personală neobișnuită de reușită, oportunitatea de a se dedica în întregime muzicii și, ulterior, respectul universal și bucuria de a vedea creșterea studenților talentați în jurul său. Cu toate acestea, începând cu a doua operă și până la sfârșitul anilor 90, Rimski-Korsakov s-a confruntat constant cu neînțelegeri între „noi” și „străini”. Kuchkistii îl considerau un compozitor non-operă, care nu stăpânește drama și scrierea vocală. Multă vreme a existat opinia că îi lipsește melodicismul original. Rimski-Korsakov a fost recunoscut pentru priceperea sa, mai ales în domeniul orchestrei, dar nimic mai mult. Această neînțelegere prelungită a fost, de fapt, principalul motiv pentru criza severă trăită de compozitor în perioada de după moartea lui Borodin și prăbușirea finală a Mighty Handful ca mișcare creativă. Și abia de la sfârșitul anilor 90, arta lui Rimski-Korsakov a devenit din ce în ce mai în ton cu epoca și întâlnește recunoașterea și înțelegerea în rândul noii intelectualități ruse.

Acest proces de asimilare a ideilor artistului în conștiința publică a fost întrerupt de evenimentele ulterioare din istoria Rusiei. Timp de zeci de ani, arta lui Rimski-Korsakov a fost interpretată (și întruchipată, dacă vorbim despre realizările scenice ale operelor sale) într-un mod foarte simplificat. Cel mai valoros lucru din ea - filosofia unității omului și a cosmosului, ideea de a adora frumusețea și misterul lumii - a rămas îngropat sub categoriile fals interpretate de „naționalitate” și „realism”. Soarta moștenirii lui Rimski-Korsakov în acest sens nu este, desigur, unică: de exemplu, operele lui Mussorgski au fost supuse unor distorsiuni și mai mari. Cu toate acestea, dacă în În ultima vreme Au existat dispute în jurul figurii și operei lui Mussorgsky, moștenirea lui Rimski-Korsakov în ultimele decenii a fost într-o uitare onorabilă. Lui i-au fost recunoscute tot felul de merite ordine academică, dar parcă a căzut din constiinta publica. Muzica lui Rimski-Korsakov se cântă rar; în acele cazuri când operele sale apar pe scenă, majoritatea montărilor – pur decorative, în frunze sau basme populare – indică o neînțelegere decisivă a ideilor compozitorului.

1844 - 21 iunie 1908) - compozitor rus, membru al „Mighty Handful”. A fost un adevărat maestru al orchestrației. Cele mai cunoscute lucrări simfonice ale lui Rimski-Korsakov - Capriccio Espagnol, o uvertură pe teme a trei cântece rusești și suita simfonică Scheherazade - sunt exemple ale repertoriului muzical clasic, alături de suite și fragmente din unele dintre cele 15 opere ale sale. În Șeherazada, compozitorul abordează tema basmelor și credințe populare. Rimski-Korsakov a folosit adesea aceste tehnici în munca sa. El a crezut, ca și predecesorul său Balakirev, în dezvoltarea unui stil național de muzică clasică. Muzica lui Rimski-Korsakov a combinat folclorul rusesc cu elemente de tipare exotice armonice, melodice și ritmice (cunoscute sub numele de orientalism), îndepărtându-se în același timp de tehnicile compoziționale tradiționale occidentale. Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Nikolai Andreevici a combinat compunerea muzicii și predarea cu o carieră în armata rusă - mai întâi ca ofițer, apoi ca inspector civil în marina. Rimski-Korsakov (a cărui biografie este bine acoperită în Cronica lui My viata muzicala") a scris că în copilărie, citind cărți și ascultând poveștile fratelui său mai mare despre isprăvile din marina, și-a dezvoltat dragostea pentru mare. Trebuie să fi fost aceasta cea care l-a împins pe compozitor să creeze două lucrări simfonice celebre. Aceasta este " Sadko" (Rimsky-Korsakov a scris și opera cu același nume, nu trebuie confundate) și „Sheherazade”. Datorită serviciului său naval, cunoștințele sale în domeniul interpretării pe instrumente de alamă și lemn s-au extins - acest lucru a deschis noi oportunități pentru el în orchestrație, de asemenea, a transmis mai târziu aceste cunoștințe studenților săi. După moartea sa, a fost publicat un manual despre orchestrație, care a fost completat de fiul adoptiv al compozitorului, Maximilian Steinbreg.

Rimsky-Korsakov - biografia compozitorului

Nikolai Andreevici s-a născut în orașul Tikhvin (200 km est de Sankt Petersburg) într-o familie inteligentă. Fratele său Warrior, care era cu 22 de ani mai în vârstă decât compozitorul, a devenit un renumit ofițer de navă și contraamiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich și-a amintit că mama sa cânta puțin la pian, iar tatăl său putea interpreta mai multe piese după ureche. La vârsta de 6 ani, viitorul compozitor a început să ia lecții de pian. Potrivit profesorilor, a dat dovadă de o ureche bună pentru muzică, dar lipsit de interes. După cum însuși Nikolai Andreevici va scrie mai târziu, a cântat „nepăsător, nepăsător... menținând prost ritmul”. Deși Rimski-Korsakov a început să compună primele sale lucrări la vârsta de 10 ani, a preferat literatura decât muzica. Mai târziu, compozitorul a scris că datorită cărților și poveștilor fratelui său mare dragoste la mare, în ciuda faptului că compozitorul „nici măcar nu a văzut-o”. Nikolai Andreevici a absolvit Corpul Naval din Sankt Petersburg la vârsta de 18 ani. În paralel cu studiile sale, Rimski-Korsakov a luat lecții de pian. Compozitorul și-a amintit că, fiind indiferent față de studii, a dezvoltat o dragoste pentru muzică, care a fost facilitată de participarea la opere și concerte simfonice. În toamna anului 1859, Nikolai Andreevich a început să ia lecții de la Fyodor Andreevich Kanille, care, potrivit acestuia, l-a inspirat să studieze muzica și l-a încurajat să-și dedice întreaga viață. Pe lângă Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann și mulți alții au avut o influență uriașă asupra viitorului compozitor. În noiembrie 1861, Rimski-Korsakov, în vârstă de 18 ani, a fost prezentat lui Balakirev. Balakirev, la rândul său, îi prezintă lui Cesar Cui și Modest Mussorgsky - toți trei erau deja compozitori celebri, în ciuda vârstei fragede.

Îndrumarea lui Balakirev. „Grupul puternic”

La sosirea la Sankt Petersburg, în mai 1865, Rimski-Korsakov și-a asumat sarcinile de serviciu zilnic timp de câteva ore pe zi. Prima sa reprezentație a avut loc în decembrie același an, la sugestia lui Balakirev. A doua apariție pe scenă a avut loc în martie 1866 sub conducerea lui Konstantin Lyadov (tatăl compozitorului Anatoly Lyadov). Rimski-Korsakov și-a amintit că i-a fost ușor să colaboreze cu Balakirev. La sfatul său, compozitorul a rescris și corectat unele pasaje și le-a dus la perfecțiune. Sub patronajul său, compozitorul a finalizat o uvertură pe temele a trei cântece rusești, care s-au bazat pe uverturile populare ale lui Balakirev. Nikolai Andreevich a creat și versiunile inițiale ale lucrărilor simfonice „Sadko” și „Antar”, care au adus faima compozitorului ca maestru al creativității simfonice. Rimsky-Korsakov a purtat și discuții cu alți membri ai „Mighty Handful”, au criticat reciproc lucrările și au colaborat la crearea de noi lucrări. Nikolai Andreevich s-a împrietenit cu Alexander Borodin, a cărui muzică l-a „uimit” și a petrecut mult timp cu Mussorgsky. Balakirev și Mussorgsky au cântat la pian cu patru mâini, au cântat, au discutat despre lucrările altor compozitori, împărtășind un interes pentru lucrările lui Glinka, Schumann și compozițiile târzii ale lui Beethoven.

Activitate profesorală

În 1871, la vârsta de 27 de ani, Rimski-Korsakov a devenit profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, unde a predat cursuri practice de compoziție, instrumentație și orchestră. Nikolai Andreevici va scrie în memoriile sale că predarea la conservator l-a făcut „poate cel mai bun student al ei, judecând după calitatea și cantitatea informațiilor pe care mi le-a oferit”. Pentru a-și îmbunătăți cunoștințele și a rămâne mereu cu un pas înaintea studenților săi, a luat o pauză de trei ani de la compunerea muzicii și a studiat cu sârguință acasă, în timp ce preda la conservator. Profesorul a oferit compozitorului stabilitate Financiarăși m-a îndemnat să întemeiez o familie.

Căsătorie

În decembrie 1871, Rimski-Korsakov a cerut-o în căsătorie pe Nadezhda Nikolaevna Purgold, pe care a întâlnit-o în timpul întâlnirilor săptămânale ale „Mighty Handful” la casa miresei. În iulie 1872, a avut loc o nuntă, la care Mussorgsky a fost prezent ca cel mai bun om. Unul dintre fiii lui Nikolai Andreevich, Andrei, a devenit muzicolog, s-a căsătorit cu compozitoarea Yulia Lazarevna Weisberg și a scris o lucrare în mai multe volume despre viața și opera tatălui său.

Revoluția din 1905

În 1905, au avut loc demonstrații la Conservatorul din Sankt Petersburg - studenții cu minte revoluționară au cerut schimbări politice și crearea ordine constituțională in Rusia. Rimski-Korsakov a simțit nevoia să protejeze dreptul studenților de a demonstra, mai ales când autoritățile au început să arate cruzime față de participanții săi. Într-o scrisoare deschisă, compozitorul ia partea studenților cerând demisia directorului conservatorului. Parțial din cauza acestei scrisori, 100 de studenți au fost expulzați din instituție, iar Rimski-Korsakov și-a pierdut funcția de profesor. Cu toate acestea, Nikolai Andreevich a continuat să dea lecții acasă.

Excursie la Paris

În aprilie 1907, compozitorul a susținut mai multe concerte la Paris, organizate de impresarul Serghei Diaghilev. Nikolai Andreevici a prezentat muzică rusă scoala nationala. Aceste spectacole au fost un mare succes. ÎN anul urmator A avut loc o proiecție de opere compuse de Rimski-Korsakov: „Făiața zăpezii” și „Sadko”. Călătoria i-a oferit compozitorului ocazia de a se familiariza cu muzica modernă europeană.

Lucrările lui Rimski-Korsakov

Rimsky-Korsakov a dezvoltat idealurile și tradițiile „Mighty Handful”. În opera sa, a folosit teme liturgice ortodoxe, cântece populare (de exemplu, în „Capriccioul spaniol”) și orientalismul (în „Sheherazade”). Nikolai Andreevici s-a dovedit a fi un compozitor foarte productiv și autocritic. A revizuit și a editat aproape fiecare dintre lucrările sale, iar Rimski-Korsakov a corectat unele dintre ele, precum Simfonia a III-a, Antar și Sadko, de mai multe ori. Compozitorul a rămas nemulțumit de multe dintre compozițiile sale.

Rimski-Korsakov - opere

În ciuda faptului că Nikolai Andreevici este mai bine cunoscut ca maestru al creativității simfonice, operele sale sunt și mai complexe și mai bogate în tehnici orchestrale speciale decât lucrările instrumentale și vocale. Extrase din ele sunt uneori la fel de populare ca întreaga lucrare. De exemplu, „Zborul bondarului” din „Povestea țarului Saltan” - autorul Rimski-Korsakov. Operele compozitorului pot fi împărțite în 3 categorii:

1. Drama istorica. Acestea includ: „Femeia din Pskov”, „Mozart și Salieri”, „Voievodul Pan”, „Mireasa țarului”.
2. Opere populare: „Noaptea de mai”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”.
3. Basme și legende. Printre acestea se numără lucrări scrise de Rimski-Korsakov: „Făiața Zăpezii”, „Mlada”, „Sadko”, „Koschei Nemuritorul”, „Povestea țarului Saltan”, „Povestea orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia”. ”, „Cocoșul de aur” „.

Creativitate simfonică

Opera simfonică a lui Rimski-Korsakov poate fi împărțită în 2 tipuri. Cel mai faimos din Occident, și poate cel mai bun, este software-ul. Acest tip de creativitate simfonică a lui Nikolai Andreevici presupune prezența unei intrigi, personaje și acțiuni împrumutate din alte surse non-muzicale. A doua categorie sunt lucrări academice, cum ar fi Simfonia I și a III-a (de Rimski-Korsakov). Baletele bazate pe muzica sa pot fi văzute nu numai la noi, ci și în străinătate, precum și multe opere și alte lucrări muzicale ale compozitorului.