Până când și-au desfăcut mâinile de armă,
se poruncește o altă voință.
Aducem noi tablete pe pământ
din Sinaiul nostru gri.
V. Mayakovsky
V. Mayakovsky este fondatorul unui nou tip de poezie, combinând direcția socio-istorică, morală și filosofică cu narațiunea francă lirică a unei persoane „despre timp și despre sine”. Opera sa a avut și are un impact extraordinar asupra dezvoltării tuturor poeziei, fiind o armă eficientă împotriva lipsei de ideologie și formalism în literatură.
Multe dintre operele lui Mayakovsky sunt profund patriotice. Incapacitatea și lipsa de dorință de a acumula orice valori, dorința unei vieți spirituale active și productive, sacrificiu și dăruire care stau la baza esenței sale umane și poetice, și l-au condus pe Mayakovsky la gânduri despre oameni, despre o lume „fără durere, necazuri și nemulțumiri ”, până la acceptarea revoluției, obligându-i să ducă„ o viață înzecită ”. Pentru acest poet, ideea unei contradicții de netrecut între artă și viață, artă și revoluție, înrădăcinată în mintea multor artiști (inclusiv foarte talentați) nu exista.
Patriotismul a fost principala caracteristică, direcția operei lui Mayakovsky, deoarece el considera că baza existenței spirituale este responsabilitatea personală pentru tot ceea ce se întâmplă în jurul său. Numeroasele lucrări revoluționare ale poetului au fost rezultatul unei astfel de viziuni asupra lumii.
Cursele de planete, puterile de a fi supuse voinței noastre. Tara noastra. Aerul este al nostru. Stelele noastre sunt mine de diamante. Și noi niciodată, niciodată! nu vom lăsa pe nimeni altcineva! rupe-ne pământul cu ghiulele, rupe-ne aerul cu sulițe ascuțite.
„Marșul stâng” al lui V. Mayakovsky este o chemare la arme, la o luptă curajoasă și activă împotriva lumii vechi. Cuvântul lui Mayakovsky - o încărcătură explozivă capabilă să scuture cea mai inertă conștiință - solicită gândului să se transforme imediat în acțiune:
Ochiul de vultur se va estompa? O să ne uităm la vechi? Sprijină degetele lumii pe gâtul proletariatului! Piept înainte curajos! Lipiți deasupra cerului cu steaguri!
Nici unul dintre preceptele trecutului nu l-a împovărat pe poet, a mers la revoluție fără nici o luptă internă: „Acceptați sau nu acceptați? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine ... Revoluția mea ".
Mayakovsky este, în primul rând, un om cu acțiuni decisive care i-au permis să devină primul poet al revoluției. Poeziile poetului au fost o reacție la ceea ce se întâmpla în lumea înconjurătoare și în sine.
Orice, cu excepția contemplației, este cheia naturii filosofice și etice a talentului lui Mayakovsky. Eficiența este întotdeauna și în toate - o calitate distinctivă a poetului. Material de pe site
Urăsc toată carnea! Iubesc tot felul de vieți!
Mayakovsky a transformat în mod deliberat arta poeziei într-o ascensiune dificilă și riscantă spre vârf, din care, așa cum i se părea, se deschideau orizonturile unei noi vieți fără precedent. El a scris întotdeauna doar ceea ce îi interesa pe oameni, îi îngrijora sau era de neînțeles, deoarece poetul, conform lui Mayakovsky, este un slujitor al poporului.
Dar dacă sunt șoferul oamenilor și în același timp - servitorul poporului?
Moștenirea lui Mayakovsky este enormă. El a îmbogățit poezia rusă și mondială cu opere de artă nemuritoare care nu vor pierde niciodată sentimentul de noutate, încredere și putere, din moment ce inima sa a fost dată pentru totdeauna oamenilor.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Folosiți căutarea
Pe această pagină material despre subiecte:
- sochineniya mayakovskogo
- patriotismul în opera lui Mayakovsky
- Mayakovsky, patriotismul Vladimir Vladimirovici
- un eseu despre patriotism în lucrările lui Mayakovsky
Originalitate, inovație, energie puternică, unicitatea eroului liric, credința că el apără cu toată puterea - acesta este ceea ce distinge poezia lui Vladimir Mayakovsky. După părerea mea, acesta este unul dintre cei mai talentați poeți ruși.
Desigur, una dintre temele principale în opera acestui artist al cuvântului este tema patriotică. Mai mult, tot ce a scris acest poet a fost într-un fel sau altul legat de preocuparea pentru soarta patriei sale, cu schimbări globale care au loc în ea, odată cu stabilirea unui nou sistem.
Versurile lui Mayakovsky sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările scrise înainte de revoluția din 1917 sunt pline de singurătate, dorul eroului de dragoste și înțelegere, de un spirit înrudit, pe care nu-l vede în realitatea din jur. Prin urmare - protest, rebeliune, șocant, dorința eroului liric de a reconstrui întreaga lume, întregul Univers. Dar vrea să înceapă din țara sa natală.
În poezia „Nate!” (1913) eroul se confruntă cu un public lipsit de suflet și vulgar. El, ca un document, își aruncă poeziile către acest public, fără a spera la înțelegerea ei și cu atât mai mult la o evaluare demnă a creativității.
Eroul liric le vorbește oamenilor despre cele mai dureroase, despre ceea ce îi smulge din inimă, despre cele mai interioare: „Ți-am deschis atâtea cutii de versuri, sunt o risipă de cuvinte de neprețuit”. Dar ce zici de public? Nu-i pasă:
Iată-te, omule, ai varză în mustață
undeva supă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
iată-te, femeie, albă pe tine gros,
te uiți la stridie din cochiliile lucrurilor.
Acești oameni sunt loviți de îngrijorări meschine din „lumea lucrurilor”. Ei și-au ascuns strâns sufletul în cochilie și acum nu mai pot înțelege nimic care să nu le atingă stomacul. Dar eroul liric se consideră liber de opinia mulțimii. El le poate spune în mod deschis acestor oameni tot ce crede despre ei. Eroul său își permite orice șocant să „stârnească” cumva mulțimea, pentru a o face să se simtă.
În poezia „Un nor în pantaloni”, eroul liric expune o societate burgheză în care el, ca și alte milioane de oameni, este nevoit să trăiască. Aceasta este o societate de „grăsime”, „stomacuri în Panama”, care nu are nimic sacru, nu are suflet și inimă.
Poezia este formată din patru părți, fiecare dintre ele fiind strigătul unui erou liric: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta!”
Eroul liric „distruge” toate bazele pe care se baza sistemul social al Rusiei. În realitate, revoluția trebuie să pună capăt lumii vechi. Doar ea, potrivit poetului, poate schimba odată pentru totdeauna viața oamenilor și a țării.
Este interesant faptul că eroul vede în revoluție nu numai o modalitate de transformare socială a lumii. Pentru el este și o curățare morală. Aici se află adevăratul creuzet pentru suflet și nu religia pe care vechiul sistem o oferă oamenilor.
După revoluția din 1917, tema patriotică din opera lui Mayakovsky a fost strâns legată de lupta pentru un nou sistem, cu neajunsurile care au împiedicat apariția comunismului:
Cetățeni, pentru arme!
Arme, cetățeni ...
În „Oda Revoluției” poetul vede toate aspectele negative ale loviturii de stat (el numește revoluția „cu două fețe”). Astăzi dă libertate minerului, îl readuce la demnitatea umană și la bucuria vieții. Și mâine - „mașinile tale de șase inci, porcii cu nasul tocit aruncă în aer mileniul Kremlinului”.
Mayakovsky caracterizează revoluția în felul următor, subliniind inconsecvența acesteia:
O, animal!
Oh, creșă!
Oh, bănuț!
Oh, minunat!
Și totuși „grozav” este cel mai important epitet pentru el! Potrivit lui Mayakovsky, toate neajunsurile sunt mai mult decât acoperite de o idee revoluționară - o reînnoire completă, eliberarea a milioane de oameni, o viață nouă, o nouă credință. De aceea, poetul din finalul poemului își trimite binecuvântarea revoluției:
Ești filistean
- oh, la naiba de trei ori!
si al meu,
poetic
- oh, fii slăvit de patru ori, binecuvântat!
Prin urmare, pare destul de logic ca poetul să preamărească pașaportul sovietic ca simbol al sistemului sovietic, ideea comunismului, a revoluției. În „Poezii despre pașaportul sovietic” eroul declară:
Orice
la naiba cu mamele
rola
orice bucată de hârtie.
Dar asta ...
Poetul descrie reacția pe care această „carte roșie” o evocă la străini. La urma urmei, și pentru ei, pașaportul sovietic este un simbol al URSS, o țară care reprezintă o amenințare pentru lumea capitalistă. Mayakovsky arată că orice mențiune a tinerei țări sovietice îi sperie pe străini:
bereta,
ca un șarpe cu clopoței
la 20 de înțepături
şarpe
înalt de doi metri.
Și acest fapt îl mândrește pe eroul liric: dușmanii se tem de el, de documentul său, de apartenența sa la marele Țară al sovieticilor.
Vladimir Mayakovsky s-a pus pe sine în opera sa. A crezut sincer în revoluție, în apărarea unei cauze juste. De aceea, poate, poetul nu a putut supraviețui dezamăgirii în ceea ce lupta. De aceea, mi se pare, 1930 a pus capăt vieții lui Vladimir Mayakovsky.
Patriotismul în opera lui Mayakovsky
Odată cu izbucnirea primului război imperialist, Mayakovsky a cunoscut o stare patriotică generală, susținută de propaganda oficială, chiar a cerut să se ofere voluntar pentru armata activă (nu a fost recrutat din cauza nesiguranței politice), dar deja la începutul anului 1915 poziția sa în războiul a fost schimbat drastic, o tragedie pe care a exprimat-o cu adevărat în războiul în poezia „Eu și Napoleon” și în poemul „Tu!”
Pentru tine, trăind în spatele unei orgii orgie, având o baie și un dulap cald!
Nu ți-e rușine să citești despre cele prezentate lui George din coloanele ziarelor?!
Poezia „Tu!” și premiera sa în Stray Dog, care a stârnit plângeri ipocrite din partea ziarelor, marchează un moment critic, o cotitură internă în înțelegerea războiului de către Mayakovsky. În acest moment, s-a întors la poza „Norul în pantaloni”, pe care a început-o în prima jumătate a anului 1914, după ce a vizitat Odessa în timpul unui turneu.
La Odessa, Mayakovsky s-a îndrăgostit. S-a îndrăgostit la prima vedere de tânăra Maria Aleksandrovna Denisova, o fată de un farmec extraordinar și, judecând după soarta ei, un personaj puternic. M-am îndrăgostit neîntemeiat, am suferit de asta și deja în drum spre următorul oraș în vagonul de tren am citit primele rânduri ale poeziei prietenilor mei ...
Apoi a fost o pauză lungă, războiul a respins acest plan. Și când a venit o epifanie cu privire la război, când sursele catastrofei mondiale au fost dezvăluite poetului, și-a dat seama că era gata să continue să lucreze la poem, dar într-o altă înțelegere a vieții. în general. Drama de dragoste a crescut în drama vieții. Poetul însuși a definit semnificația operei astfel: „jos cu dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta” - patru strigăte din patru părți ”.
Tema dragostei nu a dispărut din poem, impulsul inițial a fost atât de puternic, atât de incinerat intern încât, prin curentul său nervos, a pătruns în întregul poem, în fiecare parte a acestuia. Dar acest sentiment nu mai este autonom, capătă caracterul unei drame sociale. Rugându-se pentru dragoste pură, neîntinat de vreun egoism, poetul transferă toată pasiunea negării către ordinea mondială burgheză. În el vede răul, denaturând moralitatea, denaturând arta. El îl provoacă pe Dumnezeu însuși, el este „al treisprezecelea apostol” - o imagine puternică a negării, a rebeliunii (așa cum a fost numit la început poezia).
Blasfemie, vocabular agresiv, grosolănie de stradă și antiestetism deliberat dezvăluie tendințe anarhiste, elementul rebel al poemului. Și, deși Mayakovsky, blasfemând, crește o persoană, dar elementele o copleșesc: "Scoate, umblători, mâinile din pantaloni - ia o piatră, un cuțit sau o bombă ..."
Suferința și disperarea îl împing pe eroul poemului la rebeliune, iar suferința sa se revarsă asupra unui val liric atât de puternic care poate inunda o persoană, atrăgându-l într-un șir de pasiuni fără precedent. Aici se nasc metaforele paradoxale: „Mamă! Fiul tău este perfect bolnav! Mamă! Inima lui este în flăcări! ”; „Îmi voi dezumfla ochii murdari de butoaie. Lasă-mă să mă sprijin pe coaste. "
Revolta anti-burgheză a lui Mayakovsky din acest poem a fost, de asemenea, o revoltă împotriva salonului, drenată de estetica goală a artei. Indirect, prin instinctul unei persoane sănătoase, programate social, Mayakovsky se opune astfel futurismului cu conceptul său esențial de artă. Poetul provine dintr-o nevoie profund democratică: „... strada se zvârcolește fără limbă - nu are nimic cu care să strige și să vorbească.” Arta în conceptul său, izvorât din sensul poemului, capătă un caracter social, moral.
Eroul liric al lui Mayakovsky este un luptător pentru fericirea universală. Și, indiferent de evenimentul important din timpul nostru, poetul a răspuns, el a rămas întotdeauna un poet profund liric și a afirmat o nouă înțelegere a versurilor, în care stările unui om sovietic se îmbină cu sentimentele întregului popor sovietic.
Versurile lui Mayakovsky sunt bogate și variate. Poetul și-a dedicat multe dintre poeziile patriotismului poporului sovietic. Am identificat 2 moduri de a pune în aplicare motive patriotice. Prima modalitate de implementare este glorificarea și lauda Uniunii Sovietice, a liderului proletariatului și a poporului rus, vom considera aceste motive patriotice în paragraful 2.1. A doua modalitate de implementare, pe care o vom lua în considerare la punctul 2.2., Este opoziția URSS, a vieții sovietice și a oamenilor în general față de țările capitaliste.
Motive patriotice în poeziile lui V. Mayakovsky dedicate URSS
Primul tip de motive patriotice din V. Mayakovsky este asociat cu glorificarea Uniunii Sovietice. Pentru Mayakovsky, arta este indisolubil legată de ideea de partid și de propaganda ideilor sale. Funcția principală a artei este de a se concentra asupra comunismului și implementării ideilor partidului.
De exemplu, poezia „Către tovarășul Nette” - către o navă și un om ”și„ Poezii despre un pașaport sovietic ”realizează cel mai clar motive patriotice. Primul poem este o amintire a curierului diplomatic sovietic Theodore Nette, care a murit eroic în exercițiul datoriei. Introducerea subiectului este întâlnirea lui Mayakovsky cu un vapor cu numele celebrului erou. Dar, treptat, vaporul, ca să zicem așa, animă, iar imaginea unui om apare în fața poetului.
Acesta este el - îl recunosc
În ochelarii-ochelarii salubrelor.
Bună Nette!
(Mayakovsky, 2009, p. 55).
Mayakovsky a fost extrem de sincer în credința sa necondiționată în revoluție. El a fost motivat nu de aspirațiile credincioase de a jura rapid credință noului guvern, ci de o profundă convingere civică în sfințenia ideilor revoluționare. Poezia „Revoluție” a fost scrisă în căutarea fierbinte a evenimentelor revoluționare din februarie și are subtitlul „Poetochronicle”.
Beat, amestecat cu poliția, soldați
împușcat asupra oamenilor (Mayakovsky, 2001, p. 34).
Ultimele tunuri bubuiesc în dispute sângeroase
ultima baionetă este tăiată de fabrici.
Vom forța pe toată lumea să împrăștie praf de pușcă.
Vom distribui bilele de rodie copiilor
(Mayakovsky, 2001, p. 34).
Și totuși poetul nu era complet sigur de corectitudinea metodelor revoluționare, Mayakovsky caracterizează revoluția astfel, subliniind inconsecvența acesteia:
O, animal!
Oh, creșă!
Oh, bănuț!
Oh, minunat!
(Mayakovsky, 1998, p. 39).
Mayakovsky se străduiește să fie original chiar și în definiția genului operei. Fără îndoială, există numeroase cronici istorice și documentare, care descriu scrupulos evenimentele din 1917, spunând despre ele în limbajul existent al numerelor și al datelor. Pe de altă parte, Mayakovsky stabilește o sarcină diferită. Numai o cronică artistică (și mai ales o cronică poetică) poate umple o poveste de vitalitate. Mayakovsky arată cum mișcarea populară crește și se extinde („Arms Wing Wing Wider Wider and Wider”). Textul operei conține adesea lozinci și apeluri concepute pentru a spori dinamica dezvoltării complotului. Victoria revoluției este asociată și în conștiința autorului cu sfârșitul războaielor internaționale:
Și noi niciodată, niciodată!
nimeni, nimeni!
rupe-ne pământul cu miezuri,
rupe-ne aerul cu sulițe ascuțite
(Mayakovsky, 1999, p. 178)
Numeroase repetări, patetismul patriotic sunt menite să sublinieze cea mai importantă idee a luptei pentru pământ, unitate, credință universală într-un rezultat pozitiv al mișcării revoluționare. Este extrem de important pentru un poet să creadă și să-i îndemne pe cetățenii sovietici să facă o faptă bună de dragul viitorului prosper al întregii Uniuni Sovietice.
Aceleași motive se aud și în poezia „Marșul nostru”, al cărui ritm de desfășurare simbolizează procesiunea triumfală a învingătorilor.
Există aurul nostru ceresc?
Gloanțele viespei ne vor face milă?
Armele noastre sunt cântecele noastre.
(Mayakovsky, 1997, p. 45)
După ce a făcut din propaganda ideilor comuniste și a idealurilor patriotismului una dintre sarcinile principale ale operei sale, Mayakovsky nu a putut să nu scrie despre liderul bolșevicilor. Poeziile „Vladimir Ilici!”, „Lenin cu noi!”
vom duce
Ilyichevo, banner
(Mayakovsky, 2005, p. 33)
Autorul a încercat să glorifice, să propagandeze, să ilumineze nu biografia liderului, ci cauza leninistă. „Opera centrală dedicată conducătorului statului muncitorilor și țăranilor este poezia„ Vladimir Ilici Lenin ”. Ideea că nașterea lui Lenin în Rusia este o lege istorică trece prin întreaga operă ”(Dyadichev V.N., 2006, p. 128).
Motivele anti-război sunt o altă fațetă importantă a versurilor patriotice ale lui Mayakovsky, care au apărut în legătură cu izbucnirea primului război mondial. În poezia „Războiul a fost declarat”, însăși știrile despre începutul războiului sunt asemănate cu „un curent de sânge”. Datorită repetițiilor, prima și ultima strofă a operei formează o compoziție circulară „sânge purpuriu a turnat și a turnat un șuvoi”. Seria figurativă a poeziei este împărțită în două părți, prima include imagini care au răspuns energic și pozitiv la începutul războiului. Mayakovsky subliniază sloganurile posterului bravurei, ascensiunea exagerată a spiritului uman, „când chiar și generalii de bronz sunt gata să se repeadă în față”. A doua parte include imagini și fenomene de ordinul opus, oameni care neagă și nu acceptă violența: „cerul, zdrențuit de baionete înțepătoare”, „zăpadă roșie”, „căderea în bucăți suculente de carne umană”.
Poezia „Absurdități magnifice” dezvăluie convingerile celor care trec cu vederea războiul cu bravură și priviri ceremoniale.
Toți se vor ridica
întoarce-te
și, zâmbind, îi vor spune soției lor
ceea ce proprietarul este un tip vesel și un excentric.
Vor spune: nu a existat nici o ghiulea, nici o mină terestră
și, bineînțeles, nu exista o cetate!
Doar că băiatul de ziua de naștere a inventat masa
câteva absurde magnifice!
(Mayakovsky, 1996, p. 277).
Orientarea patriotică a poeziei lui Mayakovsky este îndreptată spre viitor. În poeziile „Invidia roșie” și „Secretul tinereții” poetul se adresează copiilor. De dragul lor, de dragul viitoarelor realizări economice la scară largă, generația mai veche face sacrificii și greutăți.
Pentru prima dată
copii mici, eu sunt
toba
Voi invidia.
rupt în viitor,
bate
pragul său,
venind-o
la douăzeci
mers pe jos
tunet de picioare
(Mayakovsky, 1993, p. 44).
Tânăr -
cine luptă
rânduri subțiate
toți copiii:
vom reface viața pământească! "
(Mayakovsky, 2001, p. 38).
Dedicarea celor mai bune linii către țara natală este o tradiție profundă atât a poeziei clasice rusești, cât și a literaturii în general, încă din timpul istoriei sale antice. Sunt deosebit de relevante reflecțiile asupra soartei patriei, glorificarea măreției sale și punctele de cotitură atunci când alegerea căii viitoare de dezvoltare a statului este determinată de mai mulți ani.
Versurile patriotice ale lui Mayakovsky sunt polifacetice. Majoritatea poeziilor patriotice glorifică noua țară sovietică. Dar există și poezii despre o mică patrie:
Doar un picior a pășit în Caucaz,
Mi-am amintit că sunt georgian
Elbrus, Kazbek. Și totuși - ce mai faci?!
Încărcați muntele!
(Mayakovsky, 2001, p. 55).
prostia este eden și paradis!
am cantat despre asta,
trebuie să fie
pământ vesel,
însemna poeți ...
(Mayakovsky, 2001, p. 79).
În poezia „Vladikavkaz-Tiflis” eroul liric călătorește la locul său natal, deplasându-se liber în spațiu și timp. Pentru a crea o aromă națională, Mayakovsky folosește fraze georgiene. El tânjește după schimbări progresive în viața țării sale natale, domeniul construcțiilor, dezvoltarea industriei, Mayakovsky ar dori să vadă cum Georgia înflorește și se transformă.
În toată agilitatea, pentru șantier nu este păcat de rupere!
Chiar dacă
Kazbek va interveni - dărâmați-l!
Încă nu trebuie văzut în ceață.
Rezumând paragraful, trebuie remarcat faptul că motivele patriotice din poeziile lui V.V. Mayakovsky este realizat în imaginile cetățenilor individuali (Theodore Nette, VI Lenin) și ai oamenilor în ansamblu: soldați ruși, cetățeni sovietici obișnuiți, concetățeni, tineri („Vladimir Ilici!”, Poemul „Vladimir Ilici Lenin” „Poezii despre pașaportul sovietic "). Poetul își subliniază devotamentul față de liderul poporului, îl mulțumește și îl iubește și, de asemenea, solicită întregului popor sovietic să-l urmeze pe lider către un viitor luminos.
Poetul susține unitatea universală, luptă pentru patria sa, glorifică revoluția ca o modalitate de a schimba viața oamenilor în bine).
Patriotismul și dragostea lui Mayakovsky se realizează și cu ajutorul imaginii micii sale patrii, în lucrări precum „Vladikavkaz-Tiflis”, „Jubilee”. Autorul își pasă și își face griji cu privire la viitorul țării sale natale, visează să vadă Georgia ca o țară progresistă și prosperă odată cu înființarea unui nou sistem.
Vladimir Mayakovsky își face griji cu privire la tânăra generație sovietică („Invidia roșie”, „Secretul tinereții”), îi îndeamnă să protejeze și să aibă grijă de bunăstarea Uniunii Sovietice. Originalitate, inovație, energie puternică, unicitatea eroului liric, credința că el apără cu toată puterea și patriotismul inepuizabil - acesta este ceea ce distinge poezia lui Vladimir Mayakovsky.
Originalitate, inovație, energie puternică, unicitatea eroului liric, credința că el apără cu toată puterea - acesta este ceea ce distinge poezia lui Vladimir Mayakovsky. După părerea mea, acesta este unul dintre cei mai talentați poeți ruși.
Desigur, una dintre temele principale în opera acestui artist al cuvântului este tema patriotică. Mai mult, tot ce a scris acest poet a fost într-un fel sau altul legat de preocuparea pentru soarta patriei sale, cu schimbări globale care au loc în ea, odată cu stabilirea unui nou sistem.
Versurile lui Mayakovsky sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările scrise înainte de revoluția din 1917 sunt pline de singurătate, dorul eroului de iubire și înțelegere, de un spirit înrudit, pe care nu-l vede în realitatea înconjurătoare. Prin urmare - protest, rebeliune, șocant, dorința eroului liric de a reconstrui întreaga lume, întregul Univers. Dar vrea să înceapă din țara sa natală.
În poezia „Nate!” (1913) eroul se confruntă cu un public lipsit de suflet și vulgar. El, ca un document, își aruncă poeziile către acest public, fără să spere la înțelegerea ei, darămite la o evaluare demnă a creativității.
Eroul liric vorbește cu oamenii despre cele mai dureroase, despre ceea ce îi smulge din inimă, despre cele mai interioare: „Ți-am deschis atâtea poezii de cutii, sunt o risipă de cuvinte neprețuite”. Dar ce zici de public? Nu-i pasă:
Iată-te, omule, ai varză în mustață
undeva supă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
iată-te, femeie, albă pe tine gros,
te uiți la stridie din cochiliile lucrurilor.
Acești oameni sunt loviți de îngrijorări meschine din „lumea lucrurilor”. Ei și-au ascuns strâns sufletele într-o cochilie și acum sunt incapabili să înțeleagă ceva care nu le atinge stomacul. Dar eroul liric se consideră liber de părerea mulțimii. El poate spune în mod deschis acestor oameni tot ce crede despre ei. Eroul său își permite orice șocant, pentru a „agita” cumva mulțimea, pentru a o face să se simtă.
În poezia „Un nor în pantaloni” eroul liric expune o societate burgheză în care el, ca și alte milioane de oameni, este nevoit să trăiască. Aceasta este o societate a „grăsimilor” stomacurilor din Panama, care nu are nimic sacru, nu are suflet și inimă.
Poemul este format din patru părți, fiecare dintre ele fiind strigătul unui erou liric: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta!”
Eroul liric „distruge” toate bazele pe care se baza sistemul social al Rusiei. În realitate, revoluția trebuie să pună capăt lumii vechi. Doar ea, potrivit poetului, poate schimba odată pentru totdeauna viața oamenilor și a țării.
Este interesant faptul că eroul vede în revoluție nu numai o modalitate de transformare socială a lumii. Pentru el este și o curățare morală. Aici se află adevăratul creuzet pentru suflet și nu religia pe care vechiul sistem o oferă oamenilor.
După revoluția din 1917, tema patriotică din opera lui Mayakovsky a fost strâns legată de lupta pentru un nou sistem, cu neajunsurile care au împiedicat apariția comunismului:
Cetățeni, pentru arme!
Arme, cetățeni ...
În „Oda Revoluției” poetul vede toate aspectele negative ale loviturii de stat (el numește revoluția „cu două fețe”). Astăzi dă libertate minerului, îl readuce la demnitatea umană și la bucuria vieții. Și mâine - „porcii tăi de șase inci aruncă în aer mileniile Kremlinului”.
Mayakovsky caracterizează revoluția în felul următor, subliniind inconsecvența acesteia:
O, animal!
Oh, creșă!
Oh, bănuț!
Oh, minunat!
Și totuși „grozav” este cel mai important epitet pentru el! Potrivit lui Mayakovsky, toate neajunsurile sunt mai mult decât acoperite de o idee revoluționară - o reînnoire completă, eliberarea a milioane de oameni, o viață nouă, o nouă credință. De aceea, poetul din finalul poemului își trimite binecuvântarea revoluției:
Ești filistean
Oh, al naibii de trei ori! -
O, fii slăvit de patru ori, binecuvântat! -
Prin urmare, pare destul de logic ca poetul să preamărească pașaportul sovietic ca simbol al sistemului sovietic, ideea comunismului, a revoluției. În „Poezii despre pașaportul sovietic” eroul declară după cum urmează:
La naiba cu mamele
orice bucată de hârtie.
Dar asta ...
Poetul descrie reacția pe care această „carte roșie” o evocă de la străini. La urma urmei, și pentru ei, pașaportul sovietic este un simbol al URSS, o țară care reprezintă o amenințare pentru lumea capitalistă. Mayakovsky arată că orice mențiune a tinerei țări sovietice îi sperie pe străini:
Ca un șarpe cu clopoței
Două metri înălțime.
Și acest fapt îl mândrește pe eroul liric: dușmanii se tem de el, de documentul său, de apartenența sa la marele Țară al sovieticilor.
Vladimir Mayakovsky s-a pus pe sine în opera sa. A crezut sincer în revoluție, în apărarea unei cauze juste. De aceea, poate, poetul nu a putut supraviețui dezamăgirii în ceea ce lupta. De aceea, mi se pare, 1930 a pus capăt vieții lui Vladimir Mayakovsky.
