Fiodor Ivanovici Tyutchev

Cerul nopții este atât de posomorât
Era înnorat din toate părțile.
Nu este o amenințare sau un gând,
Este un vis letargic, fără bucurie.
Doar fulgere,
Aprinzându-se succesiv,
Precum demonii sunt surzi și muți,
Ei poartă o conversație între ei.

Ca printr-un semn de acord,
Deodată o dungă de cer fulgeră,
Și ieși repede din întuneric
Câmpuri și păduri îndepărtate.
Și apoi totul s-a întunecat din nou,
Totul a tăcut într-un întuneric sensibil -
E ca un lucru misterios
S-a hotărât acolo - la înălțime.

O temă preferată a versurilor lui Tyutchev sunt schițele dinamice ale unei furtuni. Cerul întunecat, tremurând de fulgere, luminează pământul întunecat, epuizat de căldura zilei. Poetul completează tabloul peisajului cu comparații luxuriante: fulgerele sunt asemănate cu „trandafiri de foc” sau cu privirea înspăimântătoare a unei creaturi necunoscute, foșnetul vârfurilor copacilor este ca o conversație anxioasă, o întâlnire urgentă. În spatele imaginilor furtunilor de vară se ascund secrete necunoscute ale principiului cosmic, dincolo de controlul voinței umane.

Textul, datând de la sfârșitul verii anului 1865, simulează o imagine sumbră care prefigurează vremea rea ​​noaptea. Poezia a fost creată pe drum, în timpul unei scurte călătorii de afaceri. Impresia dureroasă generată de observarea norilor întunecați este transmisă printr-o metaforă care identifică peisajul de dinainte de furtună cu un vis fără bucurie care nu aduce odihnă.

Întunericul nemișcat este în contrast cu fulgerele rapide care străbat cerul posomorât. O serie de reflecții îndepărtate primește o comparație expresivă, modelând o imagine fantasmagoric a unei conversații misterioase a demonilor. Scena supranaturală este complicată de elemente oximoronice. Spiritele rele, lipsite de capacitatea de a auzi și de a vorbi, se exprimă prin semne fulgerătoare.

Conținutul principal al ultimei opt rânduri este dedicat descrierii unor scăpări instantanee de lumină care iluminează câmpurile și distanța de pădure. Imaginea secundară a acestuia din urmă este personificată: pentru ei se alege verbul „a ieși”, denotă o cale de ieșire din întuneric. Un fulger rapid face loc tăcerii și întunericului, primind epitetul „sensibil”.

Întorsătura comparativă plasată în ultimul cuplet readuce narațiunea lirică la tema cosmogonică enunțată prin imaginea demonilor. Sus pe cer, ei discută despre un „caz” misterios necunoscut. Este ascuns de muritori în spatele unui văl misterios al raiului. Destinul uman este contemplarea reflecțiilor de foc, servind drept dovadă a existenței ascunse a personajelor fantastice.

Picturile mistice care înfățișează mișcările misterioase ale unui principiu haotic sunt comune în poetica lui Tyutchev. Subiectul discursului „Cât de dulce doarme grădina verde închis...” este atras de un sunet ciudat, caracterizat drept „un zumzet de neînțeles”. Este în contrast cu imaginea unui oraș adormit. Imaginea acustică simbolizează activitatea lumii corporale, pe care viziunea umană nu o poate discerne.

„Cerul nopții este atât de sumbru...” Fiodor Tyutchev

Cerul nopții este atât de posomorât
Era înnorat din toate părțile.
Nu este o amenințare sau un gând,
Este un vis letargic, fără bucurie.
Doar fulgere,
Aprinzându-se succesiv,
Precum demonii sunt surzi și muți,
Ei poartă o conversație între ei.

Ca printr-un semn de acord,
Deodată o dungă de cer fulgeră,
Și ieși repede din întuneric
Câmpuri și păduri îndepărtate.
Și apoi totul s-a întunecat din nou,
Totul a tăcut în întunericul sensibil -
Este ca un lucru misterios
S-a hotărât acolo - la înălțime.

Analiza poeziei lui Tyutchev „Cerul nopții este atât de sumbru...”

O temă preferată a versurilor lui Tyutchev sunt schițele dinamice ale unei furtuni. Cerul întunecat, tremurând de fulgere, luminează pământul întunecat, epuizat de căldura zilei. Poetul completează tabloul peisajului cu comparații luxuriante: fulgerele sunt asemănate cu „trandafiri de foc” sau cu privirea înspăimântătoare a unei creaturi necunoscute, foșnetul vârfurilor copacilor este ca o conversație anxioasă, o întâlnire urgentă. În spatele imaginilor furtunilor de vară se ascund secrete necunoscute ale principiului cosmic, dincolo de controlul voinței umane.

Textul, datând de la sfârșitul verii anului 1865, simulează o imagine sumbră care prefigurează vremea rea ​​noaptea. Poezia a fost creată pe drum, în timpul unei scurte călătorii de afaceri. Impresia dureroasă generată de observarea norilor întunecați este transmisă printr-o metaforă care identifică peisajul de dinainte de furtună cu un vis fără bucurie care nu aduce odihnă.

Întunericul nemișcat este în contrast cu fulgerele rapide care străbat cerul posomorât. O serie de reflecții îndepărtate primește o comparație expresivă, modelând o imagine fantasmagoric a unei conversații misterioase a demonilor. Scena supranaturală este complicată de elemente. Spiritele rele, lipsite de capacitatea de a auzi și de a vorbi, se exprimă prin semne fulgerătoare.

Întorsătura comparativă plasată în ultimul cuplet readuce narațiunea lirică la tema cosmogonică enunțată prin imaginea demonilor. Sus pe cer, ei discută despre un „caz” misterios necunoscut. Este ascuns de muritori în spatele unui văl misterios al raiului. Destinul uman este contemplarea reflecțiilor de foc, servind drept dovadă a existenței ascunse a personajelor fantastice.

Picturile mistice care înfățișează mișcările misterioase ale unui principiu haotic sunt comune în poetica lui Tyutchev. Subiectul de vorbire „ ” este atras de un sunet ciudat, caracterizat drept „un zumzet de neînțeles”. Este în contrast cu imaginea unui oraș adormit. Imaginea acustică simbolizează activitatea lumii corporale, pe care viziunea umană nu o poate discerne.

Analiza poeziei „Cerul nopții este atât de sumbru...”

Printre poezii, o am pe cea preferată - „Cerul nopții este atât de mohorât...”. Lucrarea a fost creată la 18 august 1865 pe drumul de la Ovstug la Dyatkovo.

Solemn, pe îndelete, poetul pictează o imagine a nopții dinaintea unei furtuni:

Cerul nopții este atât de posomorât

Era înnorat din toate părțile.

Poezia este pătrunsă de un sentiment de inevitabilitate a furtunilor. Blituri strălucitoare luminează cerul, vuietul rostogolit devine mai puternic și mai îngrozitor:

Doar fulgere,

Aprinzându-se succesiv,

Precum demonii sunt surzi și muți,

Ei poartă o conversație între ei.

pictează vizibil o imagine de rău augur. La început totul este liniștit, devine atât de liniștit doar înainte de o furtună, apoi apar fulgere și tensiunea din aer crește. Simțul realității a ceea ce se întâmplă dispare, lumea pare a fi cuprinsă de spirite rele, atotputernice, prin zgomote zgomotoase, pare audibil,

Precum demonii sunt surzi și muți,

Ei poartă o conversație între ei.

Ei par să confere unde să îndrepte fulgerul mortal Și deodată se aude o lovitură. Pentru o clipă totul este luminat („Și câmpurile și pădurile îndepărtate vor ieși repede din întuneric”). Și din nou „întuneric sensibil”. În vârf au luat o decizie cu privire la răzbunare și au pus-o în practică. Tyutchev vede o furtună ca un anumit element, în fața căruia o persoană este complet neputincioasă și singură.

Cuvintele „întuneric”, „noapte”, repetarea cuvintelor „întuneric”, „întunecat” intensifică sentimentul de lipsă de apărare a unei persoane, neputința sa în fața celor mai înalte puteri. Starea de spirit a acestei poezii este exprimată prin folosirea epitetelor „săbuit”, „dezolat”.

Sunetul tensionat și de rău augur al poemului este creat de tetrametrul iambic. Aliterația pe „r” și asonanța „u”, „a” ne oferă posibilitatea de a „auzi” o furtună - bubuitul tunetului, urletul vântului și, prin urmare, liniștea deosebit de plictisitoare dintre ele).

Folosind personificarea, poetul ne permite să vedem că furtuna este vie. Este ciuruit de fulgere, reluat de urletul vântului nopții, conturat cu culori puternice și imagini sonore („Niste fulgere de foc, aprinzându-se succesiv, ca niște demoni surdo-muți care vorbesc între ei”). Aici fulgerul se arată viu, datorită acestei tehnici furtuna ni se pare mai groaznică.

Poeziile despre furtuni și furtuni se bazează adesea pe fenomene de furtună nu numai în natură, ci și în sufletul omului. Prin urmare, motivul visului apare aici. Dar visul nu este colorat, ci gri și lipsit de bucurie, „langurit, fără bucurie” nu va lăsa în urmă nicio amintire.

Eroul liric al acestei poezii mi se pare un om care nu poate adormi pentru că îi este sufletul greu. Așa că se uită pe fereastră, urmărind o furtună teribilă.

În lucrările sale, Tyutchev folosește întotdeauna dimensiuni universale. Rândurile finale

Este ca un lucru misterios

S-a hotărât acolo - la înălțime

Ei ne spun că poetul credea într-o putere superioară, puterea ei nelimitată asupra noastră. Mi se pare că a vrut să-i avertizeze pe toți oamenii că faptele rele vor aduce asupra lor o justă pedeapsă.

Această poezie mi-a făcut o mare impresie prin semnificația ei filosofică profundă.

Imaginea cerului din poemul lui F. Tyutchev „Cerul nopții este atât de sumbru...”

Pentru Tyutchev, cerul îi influențează foarte mult starea de spirit, el descrie cerul atât de colorat. Cuvintele celebre ale lui L. Tolstoi despre Fet „îndrăzneala lirică” pot fi atribuite lui Tyutchev într-o măsură și mai mare. Niciunul dintre poeții ruși nu întâlnește astfel de comparații neașteptate care decurg din convingerea sa despre unitatea dialectică a omului și a naturii: „Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul, / viața pământească este înconjurată de vise de jur împrejur...” (1830).

Cerul nopții este atât de posomorât

Era înnorat din toate părțile.

Nu este o amenințare sau un gând,

Este un vis letargic, fără bucurie.

Doar fulgere,

Aprinzându-se succesiv,

Precum demonii sunt surzi și muți,

Ei poartă o conversație între ei.

Ca printr-un semn de acord,

Deodată o dungă de cer fulgeră,

Și ieși repede din întuneric

Câmpuri și păduri îndepărtate.

Și apoi totul s-a întunecat din nou,

Totul a tăcut în întunericul sensibil -

Este ca un lucru misterios

S-a hotărât acolo - la înălțime.

Nekrasov a remarcat că atunci când citești această poezie „simți un fior involuntar”. Tyutchev, ca nimeni altcineva în secolul al XIX-lea, a folosit imagini cu adevărat cosmice. Omul în poezia sa este înconjurat de un „abis arzător”. Nimeni, în afară de Tyutchev, nu ar îndrăzni să compare fulgerul cu conversația demonilor surdo-muți.

În primul rând al poemului, Tyutchev a descris o noapte leneșă, liniștită și întunecată. Cerul este sumbru, dar aceasta nu este „o amenințare sau un gând”. Acesta este un vis lent, un fel de flasc, fara sens, nu ofera nimanui nicio consolare, nu restabileste linistea sufleteasca. Și numai fulgerele tulbură fluxul noroios al nopții, Tyutchev îi numește demoni surdo-muți. Nu le pasă ce se întâmplă sub ei, nu le pasă sau au nevoie de nimic, sunt doar fulgerări fără sens. Fulgerul luminează în permanență pădurile și câmpurile, dar întunericul revine imediat, oricum își ia cugetul mereu, iar fulgerele de lumină nu fac decât să sublinieze acest lucru, poetului i se par „un lucru misterios... acolo sus, la înălțime”. Citind poezii precum „Ape de izvor”, „Furtună de primăvară”, „Există în toamna originală...” și multe altele, simți din toată inima bucuria și farmecul lumii din jurul tău, iar sufletul tău devine vesel. si lumina.

Dar, pe de altă parte, poetul vede natura într-o luptă constantă, emoție, un anumit element consumator, pe care îl numește „haos” sau „abis”. Și în fața acestui element o persoană este neputincioasă și singură. Frumusețea și puterea universului sunt inaccesibile omului. Gândul la misterul spontaneității naturii provoacă anxietate și deznădejde în sufletul lui Tyutchev. Acest sentiment de frică și groază este dezvăluit în mod deosebit unei persoane noaptea, când „țesătura vălului grației” este ruptă din lume și abisul inexistenței este expus.

Dar indiferent de ce dispoziții domină sufletul poetului - bucurie, optimism, credință în triumful armoniei și frumuseții sau tristețea, anxietatea și disperarea - natura lui este mereu vie, ea, ca o persoană, are un suflet, își trăiește propria viață. .

Tyutchev, cândva perceput ca un „poet pentru puțini” și apreciat doar de un cerc restrâns de admiratori (care includea Nekrasov, Cernîșevski, Dobrolyubov, L. Tolstoi), a venit la cititorul de masă abia după Revoluția din octombrie 1917. Viața creativă, Tyutchev a scris poezii lirice scurte, al căror volum, de regulă, nu depășește 20 de rânduri. Pentru a întruchipa probleme semnificative de natură filozofică și psihologică într-o formă atât de scurtă, a trebuit să folosească noi mijloace artistice: epitete metaforice îndrăznețe, personificări, întreruperi ale ritmului poetic etc. Într-o serie de cazuri, poeziile sale sunt structurate ca un apel către om sau natură, ca un fragment dintr-o conversație. Aceasta corespunde intonației interogative sau exclamative care apare deja în rândurile inițiale ale unui număr de poezii.

Versurile poetului sunt pline de admirație pentru măreția și frumusețea, infinitatea și diversitatea regnului natural.

„Toate aceste poezii sunt foarte scurte și totuși nu este absolut nimic de adăugat la niciuna dintre ele”, a scris N.A. Nekrasov.

„Cele mai scurte poezii ale lui Tyutchev sunt aproape întotdeauna cele mai de succes”, a scris I.S. Turgheniev.

După cum se vede din prima strofă a poeziei, poetul este copleșit de gânduri despre o esență superioară, despre demoni și treburi misterioase. Culoarea emoțională a majorității poemelor lui Tyutchev este determinată de viziunea sa neliniștită și tragică asupra lumii. Poetul a simțit autocrația „eu-ului uman” ca pe un dezastru cel mai grav și un păcat grav - o manifestare a individualismului, rece și distructivă. Sentimentul de anxietate este mai ales agravat noaptea, când bariera fantomatică - lumea vizibilă - dintre om și „abis” cu „fricile și întunericul” lui dispare.

Cele grozave despre poezie:

Poezia este ca pictura: unele lucrări te vor captiva mai mult dacă le privești cu atenție, iar altele dacă te îndepărtezi.

Micile poezii drăguțe irită nervii mai mult decât scârțâitul roților neunse.

Cel mai valoros lucru în viață și în poezie este ceea ce a mers prost.

Marina Tsvetaeva

Dintre toate artele, poezia este cea mai susceptibilă la tentația de a-și înlocui propria frumusețe particulară cu splendori furate.

Humboldt V.

Poeziile au succes dacă sunt create cu claritate spirituală.

Scrierea de poezie este mai aproape de cult decât se crede de obicei.

Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poezii fără să cunoști rușinea... Ca păpădia pe gard, ca brusturele și quinoa.

A. A. Ahmatova

Poezia nu este doar în versuri: se revarsă peste tot, este peste tot în jurul nostru. Uită-te la acești copaci, la acest cer - frumusețea și viața emană de pretutindeni, iar acolo unde este frumusețe și viață, există poezie.

I. S. Turgheniev

Pentru mulți oameni, a scrie poezie este o durere tot mai mare a minții.

G. Lichtenberg

Un vers frumos este ca un arc tras prin fibrele sonore ale ființei noastre. Poetul ne face să cânte în noi gândurile, nu ale noastre. Povestindu-ne despre femeia pe care o iubeste, el trezeste incantator in sufletele noastre dragostea si tristetea noastra. Este un magician. Înțelegându-l, devenim poeți ca el.

Acolo unde curge poezia grațioasă, nu este loc pentru vanitate.

Murasaki Shikibu

Mă întorc la versificarea rusă. Cred că în timp ne vom întoarce la versuri goale. Sunt prea puține rime în limba rusă. Unul îl sună pe celălalt. Flacăra trage inevitabil piatra în spatele ei. Prin simțire apare cu siguranță arta. Cine nu s-a săturat de dragoste și sânge, dificil și minunat, credincios și ipocrit și așa mai departe.

Alexandru Sergheevici Pușkin

-...Poeziile tale sunt bune, spune-mi tu?
- Monstruos! – spuse deodată Ivan cu îndrăzneală și sinceritate.
— Nu mai scrie! – întrebă rugător noul venit.
- Promit și jur! - spuse Ivan solemn...

Mihail Afanasievici Bulgakov. „Maestrul și Margareta”

Cu toții scriem poezie; poeţii se deosebesc de alţii doar prin faptul că scriu în cuvintele lor.

John Fowles. „Amanta locotenentului francez”

Fiecare poezie este un văl întins peste marginile câtorva cuvinte. Aceste cuvinte strălucesc ca stelele și datorită lor poezia există.

Alexandru Alexandrovici Blok

Poeții antici, spre deosebire de cei moderni, rareori au scris mai mult de o duzină de poezii în timpul vieții lor lungi. Acest lucru este de înțeles: toți erau magicieni excelenți și nu le plăcea să se irosească pe fleacuri. Așadar, în spatele fiecărei opere poetice din acele vremuri se ascunde cu siguranță un Univers întreg, plin de miracole - adesea periculos pentru cei care trezesc neglijent replicile moșinitoare.

Max Fry. „Chatty Dead”

I-am dat unuia dintre hipopotamii mei stângaci această coadă cerească:...

Maiakovski! Poeziile tale nu încălzesc, nu excită, nu infectează!
- Poeziile mele nu sunt o sobă, nici o mare și nici o ciumă!

Vladimir Vladimirovici Maiakovski

Poeziile sunt muzica noastră interioară, îmbrăcată în cuvinte, pătrunsă de șiruri subțiri de semnificații și vise și, prin urmare, alungă criticii. Sunt doar niște patetici înghițitori de poezie. Ce poate spune un critic despre adâncurile sufletului tău? Nu-i lăsa mâinile vulgare bâjbâite acolo. Poezia să-i pară un moo absurd, o grămadă haotică de cuvinte. Pentru noi, acesta este un cântec al libertății de o minte plictisitoare, un cântec glorios care răsună pe pantele albe de zăpadă ale sufletului nostru uimitor.

Boris Krieger. „O mie de vieți”

Poeziile sunt fiorul inimii, emoția sufletului și lacrimile. Iar lacrimile nu sunt altceva decât poezie pură care a respins cuvântul.