0
Sunt uneori întrebat despre simbolul inimii, al cărui sens nu este clar pentru toți cetățenii. Unii oameni acordă atenție faptului că adesea găsesc simboluri ale inimii în diferite manifestări ale naturii animate și neînsuflețite. De fapt, depinde doar de cultura și societatea în care a petrecut interpretul cel mai propria viata. Înainte de a continua, vreau să vă sfătuiesc să citiți alte câteva articole pe tema femeilor. De exemplu, semnificația lui Kisses, care este Prime, care se numește Tumbler-chan, care înseamnă Arogant, cum să înțelegem cuvântul Inkwell etc.
Deci hai sa continuam Sensul simbolului inimii?
Când semnele vin în viața noastră, înseamnă pur și simplu că trebuie să le interpretăm corect, deoarece sunt legate de noi situatii de viata. În esență, acesta este un fel de mesaj și este întotdeauna personal (și de obicei profund).
Cu toate acestea, iată câteva idei despre semnificația simbolică a imaginilor inimii.
Semnificațiile comune ale simbolului inimii:
- iubesc
- Unitate
- Sacru
- coeziune
- Senzualitate
- Feminitate
- atracţie
- Reflecție în oglindă
Recomand cu caldura citirea unui articol foarte interesant. pe tema Heart Tattoo, in care vei gasi maximul alegere mareși descrierea tatuajelor.
Inima a fost mult timp recunoscută în diferite culturi ca simbol al iubirii, milei, bucuriei și compasiunii.
De asemenea, emblema adevărului, Inima sacra» Hristos, este centrul cultului romano-catolic, sub forma unui simbol al iubirii Domnului. Ca reprezentare grafică a unui triunghi inversat, simbolizează un vas în care dragostea este turnată sau transferată.
După cum știm cei mai mulți dintre noi (în special odată cu apariția unor filme populare precum Codul Davinci), inversarea triunghi asociat cu simbolul ezoteric al puterii divine feminine sau feminine în general.
Vedem triunghiul inversat ca punct focal în centrul Muladharei sau chakrei rădăcinii. Acest simbol denotă rădăcina robinetului de putere primară, și anume energie sexuală. Unul său punct (inversat) aprinde o scânteie care pompează energie în restul chakrei coloanei vertebrale. Triunghiurile inversate sunt, de asemenea, vizibile în Chakrele plexului solar (Manipura), inimii (Anahata), gâtului (Vishudha) și al treilea ochi (Ajna).
Mai mult, triunghiurile inversate reprezintă elementul apă. Această imagine a fost inventată chiar de Aristotel. El a desemnat triunghiurile drept elemente principale ale existenței noastre (foc, pământ, aer, apă, eter). Triunghiul inversat reprezintă elementul apă. Ezoteric vorbind, apa simbolizează multe lucruri, dintre care unele includ următoarele...
Semnificațiile simbolului inimii legate de apă și triunghiuri inversate:
- vise
- Emoţie
- Vindecarea
- Tranziție
- Perceptie mentala
~ Bob Marley
Simbolul inimii și corpul uman
Aș fi un prost dacă nu aș observa semnificația simbolului inimii indicând anatomia umană. Cu lipsă de imaginație, s-ar putea să descoperi că o inimă umană adevărată seamănă într-un fel cu desenul unei inimi în sine. De macar dacă întorci inima omului într-un anumit unghi. Wow? Da.
În viața mea anterioară, am fost student la medicină. Când am participat la autopsie, l-am văzut pe profesorul nostru” deschis" cufărși și-a descoperit inima. De fapt, nu prea seamănă cu inima pe care o dăruim de Ziua Îndrăgostiților. Dar de îndată ce profesorul a scos inima din corp și a început să o răsucească în mâini, într-un anumit unghi, am fost atent la un anumit asemănare. Această împrejurare m-a pus pe gânduri.
Trebuie amintit că autopsiile umane au început în secolul al XIV-lea, când au fost primele operatii chirurgicale pe cadavre. De fapt, aceasta poate fi percepută ca o altă plecăciune scăzută către Leonardo Da Vinci. La urma urmei, a fost unul dintre primii care au tăiat corpul umanîn scopul descoperirii, cunoașterii și vindecării.
Sensul simbolului inimii
Mi l-am imaginat pe Leonardo uitându-se în prima sa cavitate toracică deschisă și minunându-se de inima umană. Era un geniu, dar și un artist și am citit odată că ne-a văzut organul principal într-un unghi (la fel ca și eu). Poate că a schițat o versiune simplificată, creând un desen simbolic care a supraviețuit până în zilele noastre. Nu prea înțeleg ce s-a întâmplat cu mine atunci, dar m-a făcut să mă gândesc și să visez, să-mi imaginez acele vremuri grele și primii medici. Mi-aș dori să pot continua să visez, pentru că într-o zi profesorul mi-a atras atenția asupra unui cadavru cu sternul tăiat și am leșinat. Da.Cariera mea medicală nu a durat mult după ce mi-am dat seama că aveam o aversiune față de organele umane. Dar mă abat.
Vorbind despre semnificația simbolului inimii, trebuie să menționez și legătura acestuia cu o femeie. De exemplu, dacă te uiți la simbolul inimii, și apoi te uiți la triunghiul ei, vei vedea o anumită asemănare.
Cred că originea simbolului inimii poate proveni probabil din modul în care este înțeleasă artistic forma feminină și doar să o imit. Sa spunem sânul feminin. Și, poate, un pubis feminin. Jur că nu știu, sunt doar gândurile mele cu voce tare. Aceasta este într-adevăr o observație și mulți oameni de știință sunt de acord cu mine. După eșecul meu epic în domeniul medical, am devenit student la arte. Acum desenăm oameni goi, iar asta m-a făcut din nou să mă gândesc la simbolul inimii.
Privește atent la femeie răscroială, decolteul este absolut în formă de inimă, ca triunghiul ei de jos. Într-adevăr, inima este o reprezentare exemplară a formei feminine. Acest lucru este legat de ideile lui Da Vinci, Aristotel și Galen, care, după cum știți, au pictograme simplificate ale părților corpului, dintre care una este o icoană a inimii care imită formă feminină. În această lumină, semnificația simbolului inimii (în sensul feminin) simbolizează lucruri sacre precum: Erotică, Pasiune, Emoție, Educație. Destul de misto, nu?
Este priveliștea Anatomia omului sau un simbol grecesc sau alchimic, inima va rămâne în continuare o trăsătură integrală a iconografiei umane. V-aș încuraja să luați în considerare toate aceste semnificații și să le raportați la momentul apariției simbolului inimii în viața voastră. Aplicați aceste semnificații situațiilor din viața dvs. Fă-ți propriile observații.
Fă-ți timp să te gândești la mai multe sensuri profunde asociate cu observațiile dumneavoastră cardiace. Când ne facem timp să observăm și când suntem încă suficient de inteligenți, răspunsurile vin de la sine.
Sper că în acest articol v-am oferit fundatie buna a denota simbolul inimiiși te-a inspirat să folosești acest semn versatil pentru o mare inspirație în viața ta. Ca întotdeauna, mulțumesc foarte mult pentru citit!
După ce ai citit această publicație mică, dar informativă, ai învățat semnificația simbolului inimii și probabil ai aflat ceva despre care nici nu știai înainte.
Urmăriți-vă inima și nu o lăsați pe mâini rele
Forma inimii este considerată la nivel mondial ca un simbol al afecțiunii și iubire romantica, dar rădăcinile istorice ale simbolului sunt greu de urmărit. Unii cred că acest simbol provine din forma frunzei de iederă, deoarece planta este asociată cu fidelitatea. Alții susțin că a fost modelat după forma sânilor unei femei.
Poate „inima” să provină din sylphium
Cea mai neobișnuită teorie se referă la sylphium. Acesta este un tip de fenicul care a crescut pe coasta de nord a Africii, aproape colonie greacă Cyrene. În acele vremuri, era folosit ca aromă pentru alimente, precum și ca medicament. Se credea că siropul din această plantă ar putea face minuni pentru tuse. Dar a fost și el forma timpurie mijloace de contracepție. Scriitorii și poeții antici au celebrat această plantă tocmai datorită capacității sale de a controla nașterile și a devenit atât de populară încât a început chiar să fie cultivată special în secolul I d.Hr. Semințele acestei plante au o asemănare izbitoare cu simbolul modern al iubirii. Prin urmare, mulți presupun că asocierea silfiului cu relație intimă iar dragostea a devenit motivul popularizării acestui simbol. LA oraș antic Cireneenii, ai căror locuitori s-au îmbogățit în comerțul cu silfiu, acest simbol a fost folosit chiar și la baterea banilor.
Origine „anatomică”.
Teoria silfiului sună convingător, dar adevărata origine a simbolului inimii poate fi explicată mult mai simplu. Unii savanți susțin că rădăcinile sale pot fi urmărite înapoi în scrierile lui Gehlen și Aristotel, care au descris inima umană ca având trei camere și o mică adâncitură în mijloc. Poate că din această teorie s-a născut forma inimii, când artiștii și oamenii de știință medievali au încercat să studieze textele medicale antice. 
De exemplu, în secolul al XIV-lea, fizicianul italian Guido da Vigevano a creat desene anatomice, printre care se număra și imaginea inimii. Este foarte asemănător cu cel descris de Aristotel. Curând, forma sa a început să fie percepută ca un simbol al romantismului și al iubirii cavalerești medievale, deoarece o persoană a asociat de mult toate emoțiile pozitive cu inima. Simbolul a devenit deosebit de popular în timpul Renașterii, când a început să fie folosit în arta religioasa, înfățișând Sfânta Inimă a lui Hristos. În plus, a început să fie folosit ca unul dintre cele patru personaje din carti de joc. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, inima era deja un simbol recunoscut în notele de dragoste și felicitările de Ziua Îndrăgostiților.
Cu mult timp în urmă, în această zi, 5 septembrie 1946, în urmă cu 69 de ani, pe îndepărtata insula Zanzibar, s-a născut un băiat cu un nume ciudat pentru noi Farrukh (care înseamnă „fericit”, „frumos”)...
Acesta ar putea fi foarte bine începutul unui basm în spiritul lui Kipling sau roman de aventuri, dar, de fapt, s-a dovedit a fi prologul unuia dintre cei mai mari legende muzicale timpul nostru. Pentru că în lume, poate că nu toată lumea știe cine este Farrukh Bulsara - dar este greu să găsești o persoană care să nu fi auzit de Freddie Mercury.
Poți vorbi ore întregi despre profesionalismul muzicienilor Queen – dar fără carisma lui Mercury, grupul nu ar fi câștigat statutul de cult. Se poate admira cât de asemănătoare cu vocea lui Freddie este vocea lui Paul Rodgers, cu care încearcă să-l înlocuiască, dar „Queen + Paul Rodgers” este pur și simplu un surogat pentru nostalgici. La urma urmei, problema, de fapt, nu este în voce... Deci, care este esența legendei? Printre idoli lumea modernă Freddie are un loc special. În primul rând, pentru că este mult, este redundant. Are „una dintre cele mai bune voci ale rock-ului” (de fapt, una dintre cele mai bune voci ale secolului al XX-lea, Freddie poate concura cu cele mai bune voci de operă), o voce de o gamă uimitoare (de la bariton la contra-tenor), uimitoare. putere, frumusețe, farmec - ar fi suficient să fie amintit de lume. Freddie Mercury nu este doar vocea sa care poate fi recunoscută instantaneu, ci și personalitatea sa care poate fi recunoscută instantaneu. Și asta face arta sa irezistibilă și asta face imposibil ca Queen să lucreze cu alți vocaliști. Freddie Mercury este unul dintre cei mai mari cântăreți din lume, numele lui este la egalitate cu legendele, sau mai bine zis, el însuși a devenit deja o legendă. Este cunoscut chiar și de oameni care nu au absolut nimic de-a face cu muzica. Excentric, energic și artistic - așa a rămas pentru totdeauna, ca o stea nestingherită la orizontul rock-ului. Cântecele sale au devenit un simbol al rock-ului anilor 80, al clasicilor, multe dintre ele fiind populare și astăzi.
Câteva fapte:
Farok (sau, cu alte cuvinte, Farrukh) s-a născut pe 5 septembrie 1946 în Zanzibar într-o familie de părinți bogați. Și-a petrecut copilăria pe două insule idilice îndepărtate - Zanzibar și Pemba, situate în Oceanul Indianîn largul coastei de est a Africii. Se știu puține despre copilăria lui. A crescut și a fost crescut într-o pensiune pentru copii bogați. Avea puțini prieteni și Farrukh era mereu „pe gânduri”, asculta Beatles și Elvis Presley sub pături și plutea printre nori... Prima grupă și-a făcut la 12 ani, împreună cu colegii de la școala indiană. de Sf. Petru. Chiar și atunci, el a înlocuit numele exotic „Farukh” cu universalul „Freddie”. Când a izbucnit războiul în India, strămoșii lui Freddie și-au luat fiul în brațe și s-au mutat în Anglia, feriți de pericol. Băiatul de atunci avea deja 14 ani și habar nu avea absolut ce să facă în Anglia rece și inospitalieră, mai ales că studia prost și singura materie la care avea timp era desenul. Dar, din moment ce băiatul era dotat - compunea muzică și poezie, desena bine și adora hainele frumoase, a decis să devină critic de artă. În septembrie 1966 a intrat la Ealing College of Art și a absolvit trei ani mai târziu cu o diplomă în pictură și design. El a explicat mai târziu: „La facultate, am fost învățați să înțelegem mai bine moda și să fim mereu cu un pas înainte”. Curând s-a stabilit în Kensington - locul cunoscut pentru că aici au trăit boemi: muzicieni, artiști, oameni cu profesii creative. Și aici fatidicul tânărîntâlnire cu Tim Staffel, liderul trupei Smile.
Una dintre primele fotografii cu Farrukh-Freddie:
Mai târziu, potențialul său artistic a fost exprimat în imagini scenice excentrice și vii, pline de detalii neașteptate și îndrăznețe. În 1983, în videoclipul Queen pentru piesa „I Want to Break Free”, Freddie a interpretat rolul unui faun din baletul „Afternoon of a Faun”, în care Nijinsky a devenit celebru. A interpretat unele dintre numerele coregrafice cu London Royal Ballet. Mai ales pentru aceste scene, Mercury a îmbrăcat un tricou cu pate, și-a bărbierit celebra mustață și și-a făcut urechi ascuțite:
Freddie a spus: "Să mergi pe scenă în papuci de balet și maiouri este mișto. La vremea aceea aveam nevoie de acest efect. Am încercat să-l potrivesc în acțiunea de scenă, să completez muzica pe care o cântam cu ea și dacă nu mergea. , Aș vrea să nu fac asta. În plus, mi-a plăcut foarte mult costumul lui Nijinsky „(din cartea „Viața în cuvintele lui ”despre munca timpurie Freddie Mercury):
În 1969, Freddie și prietenul său Roger Taylor au deschis un magazin care, printre altele, vindea tablouri ale unui tânăr absolvent. În 1970, Staffel a decis să părăsească grupul și Freddie i-a luat locul. El a propus să redenumească grupul în Regina și a creat și emblema echipei, luând ca bază stema Marii Britanii și decorand toți membrii grupului cu semne zodiacale.
Freddy a devenit succesul întregului grup, aducându-l mai întâi în topurile britanice, iar apoi la nivel mondial. Apoi Freddie a luat pseudonimul Mercur, sub care a devenit cunoscut lumii.
Mercury a fost autorul multor cântece Queen, inclusiv cele mai de succes - Bohemian Rhapsody. Când a fost lansat ca single, mulți oameni au speculat că ar fi un eșec epic - durează de prea mult timp, iar amestecarea stilurilor muzicale părea riscantă. Dar „nebunia muzicală” a lui Mercur s-a mai mult decât justificat. Videoclipul piesei a devenit unul dintre cele mai semnificative din muzica mondială, mulți chiar îl numesc „primul videoclip din istorie.
În orice compoziție interpretată de Freddie Mercury, a existat o amprentă a personalității sale. Nu avea o frumusețe lucioasă Vedete de la Hollywood, strălucirea revistei, artificială - idealitate calculată și verificată, așa cum nu a existat urâțenia accentuată sau antiestetismul „șocant” al multor trupe rock. Era în el o căldură minunată de naturalețe, imperfecțiune dulce, frumusețe originală. Întreaga lui înfățișare era marcată de o deschidere care atingea inima, unul dintre gesturile sale scenice caracteristice - brațele întinse pentru o îmbrățișare sau pentru un zbor, sau mai bine zis, pentru o îmbrățișare și pentru un zbor.
Desigur, Freddie a fost foarte teatral. Petrecerile sale nebunești de îmbrăcare, tortul care trebuie transportat cu elicopterul, videoclipurile sale aglomerate, costumele fantastice (de exemplu, acoperite cu mulți ochi) dau o năvală de fantezie - aceasta este o „sărbătoare a imaginației”. De aici și înclinația lui de a schimba înfățișarea („marele pretendent”!) Freddie, judecând după amintirile oamenilor care îl cunoșteau îndeaproape, îi făcea plăcere să fie o sursă de sărbătoare. „Îi plăcea să se distreze” - aproape toți cei care au lăsat amintiri despre Freddie scriu despre asta, dar, de fapt, se pare că, mai degrabă, îi plăcea să se distreze, să facă spectacole-sărbători. Și cu cât este mai larg cercul de participanți, cu atât mai bine - amintiți-vă de celebra zi de naștere din Ibiza, unde în cele din urmă a fost un loc pentru aproape toți rezidenții - „așa” ... O vacanță căreia îi puteți oferi multe. Îi plăcea să dăruiască - conace, ciucuri scumpe, îi plăcea să dea bani - prietenilor, iubitorilor, nevoiașilor, despre care a auzit întâmplător. A dărui, a dărui, a dărui („Tot ce fac – este să dau”) – avea un fel de instinct de generozitate – și, bineînțeles, se manifesta nu numai prin faptul că cheltuia fără reținere bani și dădea lucruri. Aceeași generozitate fără margini - în ce și cum a cântat, în felul în care a tratat lumea.
În 1980, Mercury și-a schimbat imaginea - și-a tuns părul și i-a crescut o mustață.
În 1982, grupul a plecat în vacanță, iar Mercury s-a putut realiza în proiecte solo. Printre altele, a înregistrat albumul Mr. Bad Boy, care includea și melodia I was born to love you:
Printre cele mai cunoscute melodii ale lui Queen - We are the champions, care este considerat imnul fanilor fotbalului. Sună în mod tradițional în timpul decernării câștigătorilor Ligii Campionilor. Din 1977, trupa și-a încheiat tradițional concertele cu două piese - We are the champions și We will rock you. Ziua triumfului necondiționat al Reginei este 13 iulie 1985, când a avut loc un concert caritabil „Live Aid” pe stadionul Wembley din Londra. Evenimentul a atras peste 80 de mii de oameni. În ciuda faptului că la concert au evoluat și Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie și U2, prestația lui Mercury cu echipa a devenit evenimentul principal al serii. În 1986, Queen s-a întors la Wembley pentru un concert în sprijinul A Kind of Magic.
În 1987, a avut loc unul dintre cele mai faimoase duete ale lui Freddie Mercury - cu diva de operă Montserat Caballe. Era un tandem unic, în care muzica de masă și de elită s-au unit armonios, între care se părea un abis. Apropo, înainte de a cânta cu Freddie, Montserrat a cântat câteva dintre melodiile sale în timpul unui concert în Covent Garden din Londra. Mercury, care anterior îi dăduse divei o casetă cu înregistrările sale, a fost extrem de surprins de acest pas. Potrivit memoriilor compozitorului Mike Moran, cunoscându-se, Freddie și Montserrat Caballe au cântat toată noaptea: „nu cântă pentru bani, ci pentru a petrece eternitatea”.
O reprezentație comună cu Montserrat Caballe în 1988 a fost ultima pentru Mercur - până atunci SIDA îl doborâse deja... Deja în 1986 au început să vorbească despre boala lui Mercur. Freddie a făcut o declarație că a avut SIDA abia pe 23 noiembrie 1991, după câțiva ani de viață în izolare. A doua zi, 24 noiembrie, a murit.
Freddie Mercury a fost dovada vie că există lucruri în lume, sentimente care pot fi exprimate doar prin intermediul artei, poate trăiesc doar în artă. Muzica lui Freddie este muzica „reacțiilor simple”, a sentimentelor simple, este extrem de saturată de simțul vieții, dragoste lacomă pentru o lume imperfectă, sete de libertate, credință. Și aceasta este muzică tragică. Ultimele sale albume au fost unul mai bun decât celălalt. A devenit mai puternic, mai perfect vocea lui, a dobândit totul mare adâncime compozițiile sale. Și natura tragică a operei sale a devenit din ce în ce mai evidentă: „La asta am ajuns: oamenii sunt divizați...”, „Sunt doar o umbră a persoanei care ar trebui să fie...”, „Uite ce oameni au terminat cu sufletul lor: le ia viața... principalul lucru pentru ei este mândria... nu au toleranță, iar lumea ar putea fi un paradis pentru toată lumea”, „Prea multă dragoste ucide...”, etc. .
Și totuși... și totuși ochii lui erau mereu îndreptați către viață. Ceva vrednic de Dumnezeu și iertare și viata eterna a fost în gestul de adio de dragoste al lui Freddin, adresat invincibilului pentru el viata minunata. În piesa „Povestea de iarnă”, viața pare să expire în fața ochilor noștri. „Totul se învârte, se învârte... Totul este ca într-un vis...” - cântă Freddie, iar „încercul” pare să stingă conștiința, dar în același timp - „Năsarea - cerul înroșit... lună de mătase pe cer... Totul este plin de pace și liniște... E atât de frumos! Parcă ar fi pictat în rai! - Lumea este în palmele tale" - și toată această bogăție nebună se încheie cu o exclamație-oftat - "Uuu! Aceasta este fericire!” Răpire înainte lume frumoasă moare odata cu viata.
Puteți vorbi mult timp despre ceea ce l-a condus în cele din urmă pe Mercur la moarte. Treceți prin toate detaliile vieții sale personale și savurați-le, fiind de acord că totul s-a întâmplat cu un motiv. Dar pentru ce sunt toate acestea? A plecat, muzica a rămas – de înțeles de toată lumea, inspirată, puternică. A murit, dar cântecele lui inspiră să trăiască.
Pentru a finaliza povestea lui Mercur, nu trebuie să inventezi nimic. El a inventat totul el însuși, notând un rămas-bun tuturor celor care l-au cunoscut și celor care încă nu au știut - deja ca o legendă decedată. „Show must go on” este un single pe care Queen l-a înregistrat în 1991. Freddie era deja atât de bolnav încât nu a putut participa la filmările videoclipului. Show trebuie să continue, nimeni nu poate cânta ca Freddie. Dintr-un interviu cu Brian May CNN , 9 ianuarie 2000. „Această compilație conține The Show Must Go On, uh, care este o melodie Queen, pentru că într-o zi am decis să atribuim totul lui Queen, dar această melodie este un fel de... O consider copilul meu, pentru că am scris cea mai mare parte lângă Freddie, care stătea chiar aici (arată spre un scaun din apropiere) și, um, a fost o experiență uriașă, pentru că în acel moment Freddie chiar nu putea (sau nu voia) să se exprime în poezie, pentru că, cu excepția câtorva cazuri specifice, și el știa... știa că are legătură cu felul în care simțeam noi pentru el... și am cântat vocea principală pentru Freddie și a trebuit să cânt mai ales în falsetto pentru că am Pur și simplu nu puteam să cânt atât de sus și m-am adresat lui Fred: „Ce mai faci?” - „Bine” - (Fred) pune jos un pahar de vodcă, intră în studio și îl cântă imediat... și cred că aceasta este una dintre cele mai bune voci pe care Freddie le-a interpretat vreodată - versiunea originală a The Show Trebuie să continue..."
Tragedia unei vieți grandioase, toată revolta ei, suferința și omniprezența ei, setea de libertate, frumusețea de neconceput a lumii, care fac mereu semn și sunt atât de rar atinse - asta sună în această voce și trezește iubirea nesățioasă - pentru că unul nu se poate bucura pe deplin de viață. Iar nivelul acestei muzici este într-adevăr doar iubire și în ea există un gust divin al libertății și, prin urmare, vocea victoriei sună în ea și, prin urmare, când ascult pe Freddie, simt ca și cum inima lui bate în mine. .
Și în cinstea zilei de naștere a acestui om legendar, cel mai mare cântăreț de muzică rock, comunitatea noastră își propune să susțină ca parte a proiectului nostru principal „Queen: We will ROCK YOU!” mini-proiect „Freddie Mercury - omul legendar”, care va dura din 5 septembrie până în 30 septembrie 2015. Toate comunitățile care participă la proiectul principal se pot alătura proiectului nostru principal dacă doresc.
Pe 5 septembrie, Freddie Mercury, legendarul lider al trupei Queen, ar fi împlinit 72 de ani. Este greu să-l imaginezi pe Marele Pretendint ca pe un rocker pensionar bătrân și infirm, înconjurat de copii și nepoți. „Nu vreau să trăiesc până la 70 de ani: aceasta este probabil o ocupație foarte plictisitoare”,– a spus odată într-un interviu și.
Nu trebuie să fii un mare specialist pentru a înțelege: abilitățile vocale ale lui Mercur sunt excepționale. Chiar și știința a recunoscut măreția talentului său. În 2016, oamenii de știință suedezi, austrieci și cehi de la Universitatea Palacký au dovedit unicitatea gamei vocale a cântăreței. Rezultatele studiului au fost publicate în jurnal stiintific Logopedie Foniatrie Vocologie.
Pentru a analiza vocea, oamenii de știință au luat înregistrări de studio și interviuri de arhivă. În timpul experimentului, cercetătorii au descoperit că prin natura lui Mercur era un bariton, deși a devenit celebru ca tenor. Oamenii de știință au demonstrat, de asemenea, că gama vocală a cântărețului era mai mare de 3, dar mai puțin de 4 octave (baritonii obișnuiți de operă cântă în 2 octave).
Un fapt interesant: Freddie a refuzat odată, în glumă, să cânte un duet cu diva de operă Montserrat Caballe, întrucât era îngrijorat că fanii nu îl vor recunoaște ca pe un cântăreț de bariton și nu vor mai veni la concerte.
Montserrat Caballe și Freddie Mercury, Barcelona
Oamenii de știință au studiat, de asemenea, cântarea „mârâitoare” a lui Mercur și au ajuns la concluzia că cântăreața a implicat nu numai obișnuitele corzi vocale, dar și pliuri ventriculare (așa-numitele ligamente false). Această tehnică este stăpânită de maeștrii de cântare în gât în tonuri din Yakutia, Tuva și Tibet. În cele din urmă, vocalistul Queen s-a remarcat printr-un vibrato neobișnuit de rapid și neuniform ( schimbare periodică timbru, putere sau înălțime).
Combinația acestor date, precum și un suflet complet sălbatic, puternic și sensibil, l-au ajutat pe Freddie să creeze o imagine de scenă carismatică. Fiecare frază aruncată întâmplător era sinceră și mistic fatidică. Poate de aceea îi ating pe cei vii nu mai puțin decât cântecele lui.
Iată câteva citate ale artistului.
„Cred că în ochii publicului apar ca o persoană de pe scenă, foarte arogantă, foarte agresivă, înconjurată de glamour, așa că ori de câte ori oamenii vorbesc despre mine și mă văd în societate, nu se îndoiesc de aroganța mea. Într-o oarecare măsură, acest lucru este chiar bine, deoarece nu vreau ca toată lumea să știe despre adevăratele mele sentimente, pentru că aceasta este viața mea personală "
„Nu voiam să fac altceva, așa că, pentru a reuși, eram gata să întâmpin orice dificultăți și greutăți cu care mi-a prezentat soarta în viitor. Indiferent de cât timp durează pentru a reuși, trebuie doar să crezi în asta, iar eu am făcut-o. În același timp, este necesar să aveți o anumită cantitate de egoism, aroganță și încredere în sine.
„Ce voi face peste 20 de ani? voi fi mort! Îndoială?
„Dacă sunt destinat să mor mâine, nu-mi voi regreta. Chiar am făcut tot ce am putut.”
Da, Freddie, chiar ai făcut totul și mai mult. Geniile nu sunt uitate. Mulțumesc! La multi ani!
Pe 5 septembrie 2018, legendarul cântăreț Freddie Mercury ar fi împlinit 72 de ani. Este de remarcat faptul că muzicianul însuși era sigur că nu va trăi pentru a vedea acești ani.
Și dacă toți oamenii, de regulă, visează să trăiască cât mai mult posibil și chiar să caute modalități de a-și prelungi tinerețea, iată ce a spus Mercur:
„Nu am absolut nicio dorință să trăiesc până la 70 de ani. Cred că este foarte plictisitor.”
Cineva crede că, cu o afirmație atât de îndrăzneață, el însuși și-a prezis soarta. Dar este de remarcat faptul că aproape toți oamenii legendari au murit foarte devreme.
Până acum, cercetările legate de viața și opera lui Freddie Mercury sunt în desfășurare, iar talentul său excepțional a fost dovedit științific. În 2016, un grup de oameni de știință din Republica Cehă a efectuat cercetări legate de gama vocală a cântăreței. Rezultatele lui sunt uimitoare!
De exemplu, oamenii de știință au stabilit că Mercur era bariton, dar a devenit celebru ca tenor. Gama lui vocală era mai mare de 3, dar mai mică de 4 octave. În timp ce baritonii de operă au de obicei voci în 2 octave.
Cântăreața de operă Montserrat Caballe, care a interpretat un duet cu el, a fost uimită să afle că Freddie este fanul ei de multă vreme și își colecționează CD-urile. O altă mare descoperire a fost faptul că nu este doar un muzician talentat, ci și o persoană care a studiat serios muzica.
Când Montserrat l-a întrebat pe Mercury de ce nu a cântat cu frumosul său bariton la spectacole, cântărețul a glumit că în acest caz fanii săi nu vor veni la concertele sale.
Popularitatea incredibilă a lui Freddie Mercury se datorează nu numai vocii sale unice. Avea o energie puternică, nebună. Pe scenă, Freddie a creat o imagine strălucitoare, memorabilă, care, combinată cu talentul său, le-a oferit fanilor o mare plăcere de la fiecare concert.
Iată ce a spus muzicianul despre viața și moartea sa:
„Dacă sunt destinat să mor mâine, nu voi regreta nimic. Am făcut tot ce am putut în această viață”
Și, într-adevăr, a făcut tot ce a putut și chiar mai mult, dându-se complet pe scenă. Au trecut mulți ani de la moartea lui, dar amintirea lui va rămâne mereu vie!
Video 5417 vizualizări
Cântecul de rămas bun al lui Freddie Mercury - „A Mother's Love”
Un tată singur își face fiicei sale coafuri șic în fiecare zi. Uită-te doar la aceste cozi!
cognitive 4968 vizualizări
