Tehnicile poetice ca mijloc de creare a unei imagini (pe baza materialului artistic al poeților din Astrahan). Care sunt numele tehnicilor literare. Cum se numește un dispozitiv literar cu un joc de cuvinte

Genuri (tipuri) de literatură

Baladă

Operă poetică liro-epică cu o intrigă pronunțată cu caracter istoric sau cotidian.

Comedie

Tip de operă dramatică. Afișează tot ce este urât și ridicol, amuzant și absurd, ridiculizează viciile societății.

Poemul liric

Vedere fictiune, exprimând emoțional și poetic sentimentele autorului.

Particularitati: formă poetică, ritm, fără intriga, dimensiune mică.

Melodramă

Un fel de dramă, ale cărei personaje sunt împărțite brusc în pozitive și negative.

Novella

Un gen de proză narativă caracterizat prin concizie, o intriga ascuțită, un stil neutru de prezentare, absența psihologismului, un deznodământ neașteptat. Uneori este folosit sinonim cu o poveste, alteori se numește un fel de poveste.

O operă poetică sau muzical-poetică, care se distinge prin solemnitate și sublimitate. Ode notabile:

Lomonosov: „Odă pentru capturarea lui Khotin”, Oda pentru ziua urcării Majestății Sale împărătesei Elisabeta Petrovna la tronul întregii Rusii. ”

Derzhavin: „Felitsa”, „Către conducători și judecători”, „Grandee”, „Dumnezeu”, „Viziunea lui Murza”, „Despre moartea prințului Meshchersky”, „Cascada”.

Articol de referință

Cea mai sigură formă de literatură narativă, epică, care prezintă fapte din viața reală.

Cântec, sau cântec

Cea mai veche formă de lirică. O poezie formată din mai multe versuri și un refren. Cântecele sunt împărțite în populare, eroice, istorice, lirice etc.

Povestea

La mijloc între poveste și roman gen epic, care prezintă o serie de episoade din viața eroului(i). Din punct de vedere al volumului, povestea este mai mare decât o poveste și înfățișează realitatea mai larg, desenând un lanț de episoade care alcătuiesc o anumită perioadă din viața personajului principal. Există mai multe evenimente și personaje în ea decât în ​​poveste. Dar, spre deosebire de roman, o poveste, de regulă, are o singură poveste.

Poem

Tip de opera epică lirică, narațiune intriga poetică.

Joaca

Denumirea generală a operelor dramatice (tragedie, comedie, dramă, vodevil). Scris de autor pentru spectacol pe scenă.

Poveste

Gen epic mic: o proză la scară mică, care descrie de obicei unul sau mai multe evenimente din viața eroului. Cercul de personaje din poveste este limitat, acțiunea descrisă este scurtă în timp. Uneori un povestitor poate fi prezent într-o lucrare de acest gen. Maeștrii poveștii au fost A.P. Cehov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

roman

O mare lucrare epică, care înfățișează în mod cuprinzător viața oamenilor la o anumită perioadă de timp sau pe parcursul unei întregi vieți umane.

Proprietățile caracteristice ale romanului:

Multiliniaritatea intrigii, acoperind soarta unui numar de personaje;

Prezența unui sistem de caractere echivalente;

Acoperire cerc mare fenomene de viață, enunț de probleme sociale semnificative;

Durată semnificativă a acțiunii.

Exemple de romane: „Idiotul” de FM Dostoievski, „Părinți și fii” de IS Turgheniev.

Tragedie

Un tip de operă dramatică care povestește despre soarta nefericită a protagonistului, care este adesea condamnat să moară.

Epic

Cel mai mare gen de literatură epică, o narațiune extinsă în versuri sau proză despre evenimente istorice naționale remarcabile.

Distinge:

1.Epopee populară antică națiuni diferite- lucrări pe subiecte mitologice sau istorice, povestind despre lupta eroică a poporului împotriva forțelor naturii, a invadatorilor străini, a vrăjitoriei etc.

2. un roman (sau un ciclu de romane) care înfățișează o perioadă mare de timp istoric sau un eveniment semnificativ, fatidic din viața unei națiuni (război, revoluție etc.).

Epopeea se caracterizează prin:
- acoperire geografică largă,
- o reflectare a vieții și vieții tuturor straturilor societății,
- naționalitatea conținutului.

Exemple de epopee: „Război și pace” de Lev Tolstoi, „Don liniștit” de MA Sholokhov, „Vii și morți” de KM Simonov, „Doctor Jivago” de BL Pasternak.

Tendințele literare Clasicismul Stilul și tendința artistică în literatura și arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Numele este derivat din latinescul „classicus” - exemplar. Caracteristici: 1. Apel la imaginile și formele literaturii și artei antice ca standard estetic ideal. 2. Raționalism. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și consistența universului însuși. 3. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător. El renunță la semnele și trăsăturile individuale. 4. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. 5. S-a stabilit o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în „înalt” și „jos” (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are limite stricte și caracteristici formale clare. Genul principal este tragedia. 6. Drama clasicistă a aprobat așa-numitul principiu al „unității locului, timpului și acțiunii”, ceea ce însemna: acțiunea piesei să se desfășoare într-un singur loc, timpul acțiunii să fie limitat de timpul reprezentației, o intriga centrală ar trebui să se reflecte în piesă, nu întreruptă de efecte secundare... Clasicismul își are originea și și-a primit numele în Franța (P. Corneille, J. Racin, J. La Fontaine etc.). După Marea Revoluție Franceză, odată cu prăbușirea ideilor raționaliste, clasicismul a căzut în decădere, iar romantismul a devenit stilul dominant al artei europene. Romantismul Una dintre cele mai mari tendințe din literatura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era faptic, neobișnuit, ciudat, găsit doar în cărți, și nu în realitate, era numit romantic. Principalele trăsături: 1. Romantismul este cea mai vie formă de protest împotriva vulgarității, rutinei și caracterului prozaic al vieții burgheze. Condiții socio-ideologice – deziluzie față de rezultatele Marii Revoluții Franceze și roadele civilizației în general. 2. Orientare generală pesimistă - ideile de „pesimism cosmic”, „durere mondială”. 3. Absolutizarea principiului personal, filozofia individualismului. In centru piesa romantica există întotdeauna o persoană puternică, excepțională, care se opune societății, legilor acesteia și standardelor morale și etice. 4. „Dualitatea”, adică împărțirea lumii în real și ideal, care sunt opuse unul altuia. Eroul romantic este supus iluminării spirituale, inspirației, datorită cărora el pătrunde în această lume ideală. 5. „Aromă locală”. O persoană care se opune societății simte o apropiere spirituală de natură, de elementele ei. De aceea, romanticii au atât de des țările exotice și natura lor ca loc de acțiune. Sentimentalismul Curent în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Plecând de la raționalismul educațional, el a declarat dominanta „naturii umane” nu rațiunea, ci sentimentul. Am căutat calea către o personalitate ideal-normativă în eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. De aici marele democratism al sentimentalismului și descoperirea de către acesta a bogatei lumi spirituale a oamenilor de rând. Aproape de preromantism. Caracteristici cheie: 1. Loial față de idealul personalității normative. 2. În contrast cu clasicismul cu patosul său educațional, sentimentul, nu rațiunea, a declarat principalul lucru în natura umană. 3. El a considerat eliberarea și îmbunătățirea „sentimentelor naturale” ca fiind condiția formării unei personalități ideale. 4. Sentimentalismul a deschis bogata lume spirituală a plebeului. Aceasta este una dintre cuceririle lui. 5. Spre deosebire de romantism, sentimentalismul este străin de „irațional”: stările de spirit contradictorii, impulsivitatea impulsurilor emoționale, el le percepe ca accesibile interpretării raționaliste. Trăsături caracteristice ale sentimentalismului rus: a) Tendințele raționaliste sunt clar exprimate; b) Atitudinea moralizatoare este puternică; c) Tendinţe educaţionale; d) Îmbunătățirea limbii literare, sentimentaliștii ruși au apelat la norme colocviale, au introdus limbajul popular. Genurile preferate de sentimentaliști - elegie, mesaj, roman epistolar (roman cu litere), note de călătorie , jurnale și alte tipuri de proză, în care predomină motivele confesionale. Naturalism O mișcare literară care s-a dezvoltat în ultima treime a secolului al XIX-lea în Europa și Statele Unite. Trăsături caracteristice: 1. Luptă pentru o reprezentare obiectivă, exactă și nepasională a realității și a caracterului uman. Sarcina principală a naturaliștilor a fost să studieze societatea cu aceeași completitudine cu care un om de știință studiază natura. Cunoașterea artistică a fost asemănată cu cunoștințele științifice. 2. O operă de artă a fost considerată „document uman”, iar caracterul estetic principal al caracterului complet al actului de cunoaștere desfășurat în ea. 3. Naturaliștii au refuzat să moralizeze, crezând că realitatea înfățișată cu imparțialitate științifică este ea însăși destul de expresivă. Ei credeau că pentru un scriitor nu există intrigi nepotrivite sau subiecte nedemne. Prin urmare, lipsa de complot și indiferența socială au apărut adesea în lucrările naturaliștilor. Realism O reprezentare adevărată a realității. O tendință literară care s-a dezvoltat în Europa la începutul secolului al XIX-lea și rămâne una dintre principalele direcții ale literaturii mondiale moderne. Principalele trăsături ale realismului: 1. Artistul înfățișează viața în imagini care corespund esenței fenomenelor vieții înseși. 2. Literatura în realism este un mijloc de cunoaștere a unei persoane despre sine și despre lumea din jurul său. 3. Cunoașterea realității se realizează cu ajutorul imaginilor create prin tastarea faptelor realității. Tipificarea personajelor în realism se realizează prin „veridicitatea detaliilor” condițiilor specifice de existență a personajelor. 4. Arta realistă este artă care afirmă viața, chiar și cu o rezolvare tragică a conflictului. Spre deosebire de romantism, fundamentul filozofic al realismului este gnosticismul, credința în cunoașterea lumii înconjurătoare. 5. Arta realistă se caracterizează prin dorința de a lua în considerare realitatea în dezvoltare. Este capabil să detecteze și să surprindă apariția și dezvoltarea de noi fenomene și relații sociale, noi tipuri psihologice și sociale. Simbolism Direcția literară și artistică de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bazele esteticii simbolismului au luat contur la sfârșitul anilor '70. bieniu al XIX-lea în operele poeților francezi P Verlaine, A. Rembo, S. Mallarmé ș.a. Simbolismul a apărut la cumpăna epocilor ca expresie a crizei generale a civilizației de tip occidental. El a avut o mare influență asupra întregii dezvoltări ulterioare a literaturii și artei. Caracteristici principale: 1. Legătura continuă cu romantismul. Rădăcinile teoretice ale simbolismului se întorc la filosofia lui A. Schopenhauer și E. Hartmann, la opera lui R. Wagner și la unele dintre ideile lui F. Nietzsche. 2. Simbolismul a fost îndreptat predominant spre comemorarea artistică a „lucrurilor în sine” și a ideilor care depășesc percepția senzorială. Simbolul poetic a fost văzut ca un instrument artistic mai eficient decât imaginea. Simboliștii au proclamat înțelegerea intuitivă a unității lumii prin simboluri și descoperirea simbolică a corespondențelor și analogiilor. 3. Elementul muzical a fost declarat de simboliști ca fiind baza vieții și a artei. De aici - dominarea începutului lirico-poetic, credința în puterea suprareală sau irațional-magică discurs poetic... 4. Simboliştii apelează la arta antică şi medievală în căutarea unor relaţii genealogice. Acmeism O tendință în poezia rusă a secolului al XX-lea, care s-a format ca o antiteză cu simbolismul. Acmeiștii au opus aspirațiile mistice ale simbolismului „incognoscibilului” „elementului naturii”, au declarat o percepție concret-senzorială a „lumii materiale”, revenirea la cuvânt a sensului său originar, non-simbolic. Această tendință literară a fost stabilită în lucrările teoretice și practica artistică a lui N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov și alți scriitori și poeți ... Toți s-au unit în grupul „Atelierul Poeților” (funcționat între 1911 - 1914, reluat în 1920 - 22). În 1912 - 13gg. a publicat revista „Hyperborey” (editor ML Lozinsky). Futurism (Derivat din latinescul futurum - viitor). Una dintre principalele mișcări de avangardă în arta europeană de la începutul secolului al XX-lea. Cea mai mare dezvoltare primită în Italia și Rusia. Baza generală a mișcării este un sentiment spontan al „inevitabilității prăbușirii lucrurilor vechi” (Mayakovsky) și dorința de a anticipa, prin artă, de a realiza viitoarea „revoluție mondială” și nașterea unei „noui umanități” . Caracteristici principale: 1. Rupe cu cultura traditionala, aprobarea esteticii civilizației urbane moderne cu dinamica, impersonalitatea și amoralismul ei. 2. Dorința de a transmite pulsul haotic al „vieții intense” tehnizate, schimbarea instantanee a evenimentelor-experiențe, fixată de conștiința „omului mulțime”. 3. Futuristii italieni s-au caracterizat nu numai prin agresivitatea estetica si gustul conservator revoltator, ci si prin cultul general al fortei, o apologie a razboiului ca „igiena lumii”, care mai tarziu i-a condus pe unii dintre ei in tabara lui Mussolini. Futurismul rus a apărut independent de italian și, ca fenomen artistic original, a avut puține în comun cu acesta. Istoria futurismului rus a constat în interacțiunea complexă și lupta a patru grupuri principale: a) „Gilea” (cubo-futuriști) - V.V. Khlebnikov, D.D. și ND Burlyuki, VV Kamensky, VV Mayakovsky, BK Lifshits; b) „Asociația ego-futuriștilor” - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov și alții; c) „Poetry Mezzanine” - Khrisanth, VG Shershenevich, R. Ivnev și alții; d) „Centrifugă” - SP Bobrov, BL Pasternak, NN Aseev, KA Bolshakov și alții Imagism Tendință literară în poezia rusă a secolului XX, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității este crearea unei imagini. Principalul mijloc expresiv al Imagiștilor este metafora, adesea lanțuri metaforice, juxtapunând diverse elemente din două imagini - directe și figurative. Practica creativă a Imagiștilor se caracterizează prin motive șocante, anarhice. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich, și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de poeți noi țărani. Imagismul sa dezintegrat de fapt în 1925. În 1924, Serghei Yesenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea Ordinului, alți imagiști au fost nevoiți să abandoneze poezia, apelând la proză, dramă, cinema, în mare parte de dragul de a câștiga bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin, conform versiunii general acceptate, s-a sinucis, Nikolai Erdman a fost reprimat

Tehnici literare și poetice

Alegorie

Alegoria este expresia unor concepte abstracte prin concret imagini artistice.

Exemple de alegorii:

Proștii și încăpățânați sunt adesea numiți Măgarul, lașul - iepurele, vicleanul - vulpea.

Aliterație (scriere sonoră)

Aliterația (scrierea sonoră) este repetarea consoanelor identice sau omogene într-un vers, dându-i o expresivitate sonoră deosebită (în versificare). în care mare importanță are o frecvență mare a acestor sunete într-o secțiune de vorbire relativ mică.

Totuși, dacă se repetă cuvinte întregi sau forme de cuvinte, de regulă, nu vorbim de aliterație. Aliterația se caracterizează printr-o repetare neregulată a sunetelor și tocmai aceasta este principala trăsătură a acestei tehnici literare.

Aliterația diferă de rimă în primul rând prin aceea că sunetele repetitive sunt concentrate nu la începutul și la sfârșitul liniei, ci absolut derivate, deși cu o frecvență înaltă. A doua diferență este faptul că, de regulă, consoanele sunt aliterate. Principalele funcții ale tehnicii literare de aliterație includ onomatopeea și subordonarea semanticii cuvintelor unor asociații care evocă sunete la o persoană.

Exemple de aliterație:

— Acolo unde crângul nechează cu arme.

„Până la o sută de ani
se dezvolta
noi fără bătrâneţe.
An la an
se dezvolta
veselia noastră.
Laudă,
ciocan și vers,
pământul tinereții.”

(V.V. Mayakovsky)

Anaforă

Repetarea cuvintelor, frazelor sau combinațiilor de sunete la începutul unei propoziții, al unui rând sau al unui paragraf.

de exemplu:

« Nu intenționat suflau vânturile

Nu intenționat a fost o furtună”

(S. Yesenin).

Negru fata ochilor

Negru cal cu coama!

(M.Lermontov)

Destul de des, anafora, ca dispozitiv literar, formează o simbioză cu un astfel de dispozitiv literar precum gradația, adică o creștere a caracterului emoțional al cuvintelor din text.

de exemplu:

„More vitele, moare prietenul, moare omul însuși”.

antiteză (opoziție)

Antiteza (sau opoziția) este o comparație de cuvinte sau expresii care sunt puternic diferite sau opuse în sens.

Antiteza face posibilă o impresie deosebit de puternică asupra cititorului, să-i transmită entuziasmul puternic al autorului datorită schimbării rapide a opusului în conceptele de sens folosite în textul poeziei. De asemenea, emoțiile, sentimentele și experiențele opuse ale autorului sau ale eroului său pot fi folosite ca obiect de opoziție.

Exemple de antiteză:

Jur primul ziua creației, jur ultimul după-amiaza (M. Lermontov).

Cine a fost nimic, el va deveni pentru toti.

Antonomază

Antonomasia este un mijloc expresiv, atunci când autorul folosește un nume propriu în loc de un substantiv comun pentru o dezvăluire figurativă a caracterului personajului.

Exemple de antonomazie:

El este Othello (în loc de „Este un om mare gelos”)

Zgârcitul este adesea numit Plyushkin, visătorul gol - Manilov, persoana cu ambiții excesive - Napoleon etc.

Apostrof, adresa

Asonanţă

Asonanța este un dispozitiv literar special care implică repetarea sunetelor vocale într-un anumit enunț. Aceasta este principala diferență dintre asonanță și aliterație, unde consoanele sunt repetate. Există două utilizări ușor diferite ale asonanței.

1) Asonanța este folosită ca instrument original care conferă unui text literar, mai ales poetic, o savoare aparte. de exemplu:

Urechile noastre sunt deasupra capului
O mică dimineață a luminat tunurile
Și pădurile sunt vârfuri albastre -
Francezii sunt chiar acolo.

(M.Yu. Lermontov)

2) Asonanța este folosită pe scară largă pentru a crea rime imprecise. De exemplu, „orașul ciocanului”, „prințesa este incomparabilă”.

Unul dintre exemplele manuale de utilizare a rimei și asonanței într-un singur catren este un fragment din opera poetică a lui V. Mayakovsky:

Nu mă voi transforma în Tolstoi, deci în grăsime -
Mănânc, scriu, din căldura cheliei.
Cine nu a filosofat peste mare?
Apă.

Exclamare

O exclamație poate apărea oriunde într-o poezie, dar, de regulă, autorii o folosesc, subliniind intonațional momente deosebit de emoționante într-un vers. În același timp, autorul concentrează atenția cititorului asupra momentului care l-a entuziasmat în mod deosebit, comunicându-i experiențele și sentimentele sale.

Hiperbolă

Hiperbola este o expresie figurativă care conține o exagerare exagerată a dimensiunii, forței, semnificației oricărui obiect sau fenomen.

Exemplu de hiperbolă:

Unele case sunt lungi ca stelele, altele sunt lungi ca luna; spre cerul baobabilor (Mayakovsky).

Inversiunea

Din lat. inversio - permutare.

Schimbarea ordinii tradiționale a cuvintelor într-o propoziție pentru a da frazei o nuanță mai expresivă, evidențierea intonațională a unui cuvânt.

Exemple de inversare:

Vela singuratică se albește
În ceața mării albastre... (M.Yu. Lermontov)

Ordinea tradițională necesită o construcție diferită: o velă singură în ceața albastră a mării strălucește alb. Dar acesta nu va mai fi Lermontov și nu marea lui creație.

Un alt mare poet rus Pușkin a considerat inversarea ca fiind una dintre principalele figuri ale discursului poetic și adesea poetul a folosit nu numai contactul, ci și inversarea de la distanță, când alte cuvinte sunt încrucișate între ele când cuvintele sunt rearanjate: „Bătrânul ascultător lui Perun...”.

Inversiunea în textele poetice îndeplinește o funcție accentuată sau semantică, o funcție de formare a ritmului pentru construirea unui text poetic, precum și funcția de creare a unui tablou verbal-figurativ. În lucrările în proză, inversarea servește la aranjare stres logic, să exprime atitudinea autorului față de personaje și să transmită starea lor emoțională.

Ironie

Ironia este un mijloc puternic de exprimare care are o nuanță de batjocură, uneori ușoară batjocură. Când folosește ironia, autorul folosește cuvinte cu sens opus în sens, astfel încât cititorul însuși să ghicească despre adevăratele proprietăți ale obiectului, obiectului sau acțiunii descrise.

Joc de cuvinte

Joc de cuvinte. O expresie plină de duh, o glumă bazată pe folosirea unor cuvinte care sună asemănător, dar diferit ca sens, sau sensuri diferite un cuvânt.

Exemple de jocuri de cuvinte în literatură:

Într-un an pentru trei clicuri tu pe frunte,
Dă-mi fiert ortografiat.
(A.S. Pușkin)

Și cine m-a servit înainte poem,
Sfâșiat de o sfoară, poem.
(D.D. Minaev)

Primăvara va înnebuni pe oricine. Gheață - și asta început.
(E. Meek)

Litotă

Opusul hiperbolei, o expresie figurativă care conține o subestimare exorbitantă a mărimii, forței, valorii oricărui obiect sau fenomen.

exemplu Litota:

Calul este condus de căpăstru de un țăran în cizme mari, în haină de piele de oaie, în mănuși mari... cu o galbenele! (Nekrasov)

Metaforă

Metafora este folosirea cuvintelor și a expresiilor în sens figurat bazate pe un fel de analogie, asemănare, comparație. Metafora se bazează pe asemănarea sau asemănarea.

Transferarea proprietăților unui obiect sau fenomen la altul conform principiului asemănării lor.

Exemple de metafore:

Mare Probleme.

Ochi ard.

Fierbe dorința.

Amiază aprins.

Metonimie

Exemple de metonimie:

Tot steaguri ne va vizita.

(steagulele înlocuiesc țările aici).

eu am trei farfurii a mancat.

(aici farfuria inlocuieste masa).

Adresă, apostrof

Oximoron

O combinație deliberată de concepte conflictuale.

Vezi-o distractiv să fii trist

Astfel de nud inteligent

(A. Ahmatova)

Impersonarea

Uzurparea identității este transferul sentimentelor, gândurilor și vorbirii umane către obiecte neanimateşi fenomene precum şi asupra animalelor.

Aceste semne sunt selectate după același principiu ca atunci când se folosește o metaforă. În cele din urmă, cititorul are o percepție specială asupra obiectului descris, în care obiectul neînsuflețit are imaginea unei ființe vii sau este înzestrat cu calitățile inerente ființelor vii.

Exemple de uzurpare a identității:

Ce, pădure deasă,

Grijuliu,
Tristeţeîntuneric
S-a aburit?

(A.V. Koltsov)

Atenție la vânt
De la poarta eliberată,

Bătut prin fereastra
A fugit pe acoperiș ...

(M.V. Isakovski)

Parcare

Parcelarea este o tehnică sintactică în care o propoziție este împărțită intonațional în segmente independente și evidențiată în scris ca propoziții independente.

Exemplu de colet:

„S-a dus și el. La magazin. Cumpărați țigări "(Shukshin).

Perifraza

O periferie este o expresie care transmite în mod descriptiv sensul unei alte expresii sau cuvânt.

Exemple de parafrazare:

Regele animalelor(in loc de un leu)
Mama râurilor rusești(in loc de Volga)

Pleonasm

Verbositate, folosirea cuvintelor redundante din punct de vedere logic.

Exemple de pleonasm în viața de zi cu zi:

În Mai lună(e suficient să spunem: în mai).

Local aborigen (este suficient să spunem: aborigen).

alb albinos (e suficient să spunem: albinos).

Am fost acolo personal(ar fi de ajuns să spun: am fost acolo).

În literatură, pleonasmul este adesea folosit ca un dispozitiv stilistic, un mijloc de expresivitate.

De exemplu:

Tristețe-melancolie.

Mare ocean.

Psihologism

O imagine în profunzime a experiențelor mentale și emoționale ale eroului.

Abține

Un vers repetat sau un grup de versuri la sfârșitul unui vers de cântec. Când un refren devine o strofă întreagă, de obicei se numește refren.

O întrebare retorică

O propunere sub forma unei întrebări la care nu se așteaptă să primească un răspuns.

Exemplu:

Sau este nou pentru noi să ne certăm cu Europa?

Sau rusul a pierdut obiceiul victoriilor?

(A.S. Pușkin)

Apel retoric

Un apel adresat unui concept abstract, unui obiect neînsuflețit, unei persoane absente. O modalitate de a spori expresivitatea vorbirii, de a exprima o atitudine față de o anumită persoană, obiect.

Exemplu:

Rusia! unde te grabesti?

(N.V. Gogol)

Comparații

Comparația este una dintre tehnicile expresive, atunci când este folosită, anumite proprietăți cele mai caracteristice unui obiect sau proces sunt relevate prin calități similare ale altui obiect sau proces. În același timp, o astfel de analogie se face astfel încât obiectul, ale cărui proprietăți sunt folosite în comparație, să fie mai cunoscut decât obiectul descris de autor. De asemenea, obiectele neînsuflețite, de regulă, sunt comparate cu cele animate, iar abstractul sau spiritualul cu materialul.

Exemplu de comparație:

apoi viața mea a cântat - urlă -

Bâzâit - ca surful de toamnă –

Și a plâns pe ea însăși.

(M. Tsvetaeva)

Simbol

Simbol- un obiect sau un cuvânt care exprimă în mod convențional esența unui fenomen.

Simbolul conține un sens figurat, iar în aceasta este aproape de metaforă. Cu toate acestea, această apropiere este relativă. Simbol conține un fel de secret, un indiciu, care nu permite decât să ghicească ce se înțelege, ce a vrut poetul să spună. Interpretarea simbolului este posibilă nu atât prin rațiune, cât prin intuiție și simțire. Imaginile create de scriitorii simboliști au propriile lor caracteristici, au o structură bidimensională. În prim plan este un anumit fenomen și detalii reale, în al doilea plan (ascuns) - lumea interioara eroul liric, viziunile sale, amintirile, imaginile generate de imaginația sa.

Exemple de simboluri:

zori, dimineață - simboluri ale tinereții, începutul vieții;

noaptea este un simbol al morții, al sfârșitului vieții;

zăpada este un simbol al răcelii, al sentimentului de frig, al alienării.

Sinecdocă

Înlocuirea numelui unui obiect sau fenomen cu numele unei părți a acestui obiect sau fenomen. Pe scurt, înlocuirea numelui unui întreg cu numele unei părți din acel întreg.

Exemple de sinecdoce:

Nativ vatră (în loc de „acasă”).

Plutitoare naviga (în loc de „barca cu pânze navighează”).

„... și s-a auzit până în zori,
cât de jubilat francez... "(Lermontov)

(aici „franceză” în loc de „soldați francezi”).

Tautologie

Repetarea cu alte cuvinte a ceea ce s-a spus deja, ceea ce înseamnă că nu conține informații noi.

Exemple de:

Anvelopele auto sunt anvelope pentru o mașină.

Ne-am adunat.

Figură de stil

Trop este o expresie sau un cuvânt folosit de autor în sens figurat, alegoric. Prin utilizarea tropilor, autorul oferă obiectul sau procesul descris caracteristică strălucitoare, care evocă în cititor anumite asocieri și, ca urmare, o reacție emoțională mai tranșantă.

Tipuri de trasee:

metaforă, alegorie, personificare, metonimie, sinecdocă, hiperbolă, ironie.

Mod implicit

Tăcerea este un dispozitiv stilistic în care exprimarea gândirii rămâne neterminată, se limitează la o aluzie, discursul început este întrerupt în așteptarea ghicirii cititorului; vorbitorul, parcă, declară că nu va vorbi despre lucruri care nu necesită explicații detaliate sau suplimentare. Destul de des, efectul stilistic al tăcerii este că un discurs întrerupt în mod neașteptat este completat de un gest expresiv.

Exemple implicite:

Această fabulă ar putea fi mai bine explicată -

Da, pentru a nu tachina gâștele...

Câștig (gradare)

Gradația (sau câștigul) este o serie cuvinte omogene sau expresii (imagini, comparații, metafore etc.), pompând, crescând sau, dimpotrivă, scăzând în mod constant semnificația semantică sau emoțională a trăirilor transmise, a gândului enunțat sau a evenimentului descris.

Un exemplu de gradare ascendentă:

Nu scuze nu Eu chem nu plângând...

(S. Yesenin)

În îngrijire dulce cețoasă

Nici o oră, nici o zi, nici un an va pleca.

(E. Baratynsky)

Exemplu de gradare descendentă:

El promite jumătate din lume, iar Franța doar el însuși.

Eufemism

Un cuvânt sau o expresie care este neutră în sens, care în conversație înlocuiește alte expresii care sunt considerate indecente sau nepotrivite în acest caz.

Exemple de:

Am de gând să-mi pudrez nasul (în loc să merg la toaletă).

I s-a cerut să părăsească restaurantul (în loc să fie dat afară).

Epitet

Definiția figurativă a unui obiect, acțiune, proces, eveniment. Epitetul este o comparație. Din punct de vedere gramatical, un epitet este cel mai adesea un adjectiv. Cu toate acestea, alte părți de vorbire pot fi folosite și în capacitatea sa, de exemplu, numerale, substantive sau verbe.

Exemple de epitete:

catifea Piele, cristal sunând.

Epifora

Repetarea aceluiași cuvânt la sfârșitul segmentelor adiacente de vorbire. Opusul anaforei, în care cuvintele sunt repetate la începutul unei propoziții, al unui rând sau al unui paragraf.

Exemplu:

„Festooane, toate festone: pelerinka din scoici, pe mâneci festone, epoleți din scoici... „(N. V. Gogol).

Contorul poetic Contorul poetic este o anumită ordine în care silabele accentuate și neaccentuate sunt plasate în picior. Un picior este o unitate de lungime a versului; o combinație repetitivă de silabe accentuate și neaccentuate; un grup de silabe, dintre care una este accentuată. Exemplu: Furtuna ascunde întunericul cerului 1) Aici, după silaba accentuată, urmează una neaccentuată - în total se obţin două silabe. Adică este o dimensiune cu două silabe. După o silabă accentuată, pot urma două neaccentuate - atunci aceasta este o dimensiune de trei silabe. 2) Există patru grupuri de silabe accentuate-neaccentuate într-o linie. Adică are patru picioare. DIMENSIUNEA SINGURA Brahicolonul este o marime poetica monocotiledonata. Cu alte cuvinte, un vers format doar din silabe accentuate. Un exemplu de brahicolon: Frunte - Creta. Bel Sicriu. A cântat Pop. Snop de săgeți - Ziua Sfântă! Cripta este oarbă. Shadow - La naiba! (V.Hodasevici) DIMENSIUNI DUBLE Khorey Picior poetic cu două silabe cu accentul pe prima silabă. Adică prima, a treia, a cincea, etc. silabe sunt accentuate într-o linie. Dimensiuni de bază: - 4 opriri - 6 opriri - 5 opriri Un exemplu de coree de patru picioare: Furtuna acoperă cerul cu întuneric ∩́ __ / ∩́ __ / ∩́ __ / ∩́ __ Zăpada răsucitoare răsucitoare ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Pușkin) Yamb Picior poetic cu două silabe cu accentul pe a doua silabă. Adică, silaba a doua, a patra, a șasea etc. sunt accentuate într-o linie. Silaba accentuată poate fi înlocuită cu o silabă pseudoaccentuată (cu accent secundar în cuvânt). Apoi silabele accentuate sunt separate nu de una, ci de trei silabe neaccentuate. Dimensiunile principale sunt: ​​- 4 picioare (versuri, epopee), - 6 picioare (poezii și drame ale secolului al XVIII-lea), - 5 picioare (versuri și drame ale secolelor 19-20), - picioare libere mixte ( fabulă din secolele 18-19., comedia secolului al XIX-lea) Un exemplu de tetrametru iambic: Unchiul meu al celor mai onorabile reguli, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Când nu este o glumă, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / S-a respectat pe sine ___ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Nu m-am putut gândi mai bine. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Pușkin) Un exemplu de pentametru iambic (cu silabe pseudoaccentuate, acestea sunt cu majuscule): Suntem ocupați să conducem orașul împreună, __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Dar, se pare, nu ar trebui să ne uităm la EL... __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ (A.S. Pușkin) TREI DIMENSIUNI DE SIMBOL Dactil Picior poetic trisilabic cu accent pe prima silabă. Dimensiuni principale: - 2 picioare (în secolul al XVIII-lea) - 4 picioare (din secolul al XIX-lea) - 3 picioare (din secolul al XIX-lea) Exemplu: Nori de cer, străini veșnici! ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Cu un pas azuriu, un lanț de perle ... ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / __ __ / (M.Yu Lermontov) Amphibrachiy Picior poetic cu trei silabe cu accentul pe a doua silabă. Dimensiuni principale: - 4 picioare (începutul secolului al XIX-lea) - 3 picioare (de la mijlocul secolului al XIX-lea) Exemplu: Nu bate vântul peste pădurea de pini, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Brooks nu a fugit din munți - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / Moroz-voivod __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Ocolește pe ale lui. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Nekrasov) Anapest Picior poetic cu trei silabe cu accentul pe ultima silabă. Dimensiuni de bază: - 4 picioare (de la mijlocul secolului al XIX-lea) - 3 picioare (de la mijlocul secolului al XIX-lea) Exemplu de anapest de 3 picioare: O, primăvară fără capăt și fără muchie - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Vis fără sfârșit și fără sfârșit! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Te recunosc, viață! Accept! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Și salutați cu sunetul scutului! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Cum să ne amintim caracteristicile dimensiunilor cu două silabe și trei silabe? Vă puteți aminti cu ajutorul acestei fraze: Dombay is walking! Doamnă, seara încuie calitus! (Dombay nu este doar un munte; în traducerea din unele limbi caucaziene înseamnă „leu”). Acum să trecem la picioarele cu trei silabe. Cuvântul DAMA a fost format din primele litere ale numelor picioarelor cu trei silabe: D- dactil A.M- amfibrah A- anapest Și în aceeași ordine, următoarele cuvinte ale propoziției aparțin acestor litere: Vă puteți imagina și asta:

Complot. Elementele grafice

Complot o operă literară este o succesiune logică de acțiuni ale eroilor.

Elemente grafice:

expunere, decor, culminare, deznodământ.

Expunere- parte introductivă, inițială a intrigii, premergătoare începutului. Spre deosebire de intriga, nu afectează cursul evenimentelor ulterioare din lucrare, ci conturează situația inițială (timp și locul acțiunii, compoziție, relații de caracter) și pregătește percepția cititorului.

Cravată- evenimentul de la care începe desfăşurarea acţiunii în lucrare. Cel mai adesea, există un conflict în cravată.

Punct culminant- moment cea mai mare tensiune acţiune complotară în care conflictul atinge un punct critic în desfăşurarea sa. Punctul culminant poate fi o ciocnire decisivă a eroilor, un punct de cotitură în soarta lor sau o situație care le dezvăluie pe deplin personajele și mai ales dezvăluie clar o situație conflictuală.

Schimb- scena finală; poziția actorilor, care s-a dezvoltat în lucrare ca urmare a desfășurării evenimentelor descrise în ea.

Elemente dramatice

Observație

O explicație dată de autor într-o operă dramatică, descriind modul în care își imaginează înfățișarea, vârsta, comportamentul, sentimentele, gesturile, intonațiile personajelor, situația de pe scenă. Observațiile sunt linii directoare pentru interpreți și regizorul care regizează piesa, ca o explicație pentru cititori.

Replica

Utterance, o frază a unui personaj pe care el o rostește ca răspuns la cuvintele altui personaj.

Dialog

Comunicare, conversație, declarații a doi sau mai mulți actori, ale căror replici urmează alternativ și au sensul acțiunilor.

Monolog

Discursul actorului, adresat propriului sau altora, dar, spre deosebire de dialog, nu depinde de indiciile acestora. O modalitate de a dezvălui starea de spirit a unui personaj, de a-și arăta caracterul, de a familiariza spectatorul cu circumstanțele acțiunii, care nu au primit întruchipare scenic.

Informații similare.

1. Mijloace de vocabular poetic

Aplicație (lat. - „atașament”) - împletirea unei expresii binecunoscute în text ca citat direct sau apropiat:

Acum toți credincioșii din lume se bucură,
În cer toate puterile în Hristos triumf,
„Regele nostru s-a născut”, - ei cântă laude, -
„Slavă lui Dumnezeu în cele de sus, pace pe pământ!”

Alt exemplu:

Sau sau! lama sawahfani?
Ce durere, ce greu, și ei
A bate fără milă cuiele în mâini...
În jurul crucii - sunete furioase de ridicol

Aplicațiile ajută, fără ajutorul referințelor la Biblie, să întărească cutare sau cutare afirmație a autorului.

Arhaismele (greacă - „vechi”) sunt cuvinte care au căzut din uz de-a lungul anilor. Sunt folosite pentru a transmite mai viu savoarea epocii:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Îndeplinește-mi voința
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.

V acest exemplu sunt folosite cuvinte învechite care aduc textul autorului mai aproape de expresia sa adevărată, biblică.

Întrucât limba literară din Rusia până în secolul al XVIII-lea era slavona bisericească, arhaismele tipice sunt slavismele („vale”, „azi”, „zane”, „am”).

Exemplu: (biblic):
Lasă tovarășul să fie ferm
Toate virtuțile cu tine,
Mergând pe calea poruncilor,
Prin dreptate este milostiv;
Da, îi voi vizita pe cei care sunt în temnițe,
Însetate de băut, sunt doamne netede,
Balsam pentru bolnavii din spitale
Și tată sânul orfanilor.

Slavismele, comune pentru limbajul biblic și limbajul de cult, sunt numite biblice („foame”, „se”, „kolmi mai mult”, „pentru”)

Introducerea cuvintelor unei limbi străine într-un discurs coerent se numește barbarie.
De cele mai multe ori, barbarile se găsesc într-o formă modificată, asimilată de limba rusă, când sunetele unei limbi străine sunt înlocuite cu cele corespunzătoare rusești, sufixele străine sunt înlocuite și cu ruși: demisia franceză se transformă în „resemnare”, la modă engleză. - la "la modă"

Pe măsură ce sunt aplicate, barbarile sunt asimilate în limbă, transformându-se în cuvinte de origine străină. Folosirea barbariei în poezia spirituală nu este justificată.

Dialectisme - împrumutarea cuvintelor din dialectele aceleiași limbi, în mare parte neliterare, adică nu au propria lor literatură scrisă. În același timp, ei disting: dialectisme etnice - de dialectele grupurilor etnice (Dialectul mic rusesc, Ucraina); provincialisme - din dialecte regionale; utilizarea dialectelor anumitor grupuri sociale. Practic, dialectismele sunt preluate din dialectele unor persoane departe de cultura literară, iar aici se remarcă un anumit „declin al limbii”, adică. folosirea formelor de vorbire neglijate în dialectul „persoanei educate literare” medie.

Exemple: „identitate”, „confuz”, „sklo”, „nonche”, „mamma”, „de încredere”.
Această clasă de vocabular include și imitarea dialectului rus al străinilor care au o cunoaștere slabă a limbii ruse: „ai apartamente de stat”.

Utilizarea vocabularului grupurilor profesionale, precum și a dialectelor care apar într-un anumit mediu de zi cu zi - așa-numitele jargoane (jargonul hoților, „argotul de stradă", etc.) ar trebui, de asemenea, atribuite zonei dialectismelor.

Așa-numitele „vulgarisme” se alătură și jargonismelor, adică. folosirea cuvintelor vernaculare grosiere în literatură (cuvinte putrede și urâte, ca să spunem simplu).
Dialectismele ar trebui evitate în discursul poetic al unui creștin.

Neologismele sunt cuvinte nou formate care nu existau anterior în limbă. T. n. „crearea cuvintelor” folosește legile formării cuvintelor rusești și este larg răspândită în poezie.

Exemplu:
Unde în apele calme turcoaz
Înaintemergătorul Ioan L-a botezat,
Când pentru prima dată poporului Său
Fiul Omului S-a descoperit pe Sine.

Benediktov are neoplasme de genul: „abundență”, „drăzneală”, „înstrăinare”, „rime”, „neînmuiere”, etc.
Neologismele nu sunt caracteristice poeziei spirituale. Asemenea dialectismelor, ele atrag prea multă atenție asupra lor, distrugând uneori impactul spiritual asupra ascultătorului.

Prozeismele sunt cuvinte legate de vocabularul prozaic folosit într-un context poetic.
În poezie, legea tradiției lexicale este foarte puternică. În poezie trăiesc cuvinte care au fost de mult uzate în proză, iar, pe de altă parte, cuvinte de o nouă origine, care au dreptul deplin de cetățenie în limba proză, cu greu pătrund în poezie. Prin urmare, în fiecare epocă există o serie de cuvinte care nu sunt folosite în poezie.

Introducerea acestor cuvinte în poezie se numește prozeism:

Și sperjur și tortură
Și râsete, și abuzuri și calomnii -
Încercări ineficiente
Pentru a-l umili pe Domnul Hristos.

Alt exemplu:
"Secolul XX"
Secolul XX se grăbește
Lacrimi și bule.
Întoarce-te la Dumnezeu
Persoana nu vrea.
Display-uri inventate
Videocasete.
Pe zi ce trece devine mai supărat
Rachetele rânjesc.
Secolul al XX-lea este ocupat
El este bun, apoi groaznic!
Norii sunt străpunzători
Vârfurile turnurilor TV.
Smog peste întreaga planetă
Varsat gros:
Omul din asta
Viața este pierdută.
Aceste stresuri, răsuciri,
Tunete și discuții sumbre
Scurge curat
Pârâul este transparent.
Acel firicel - Cuvântul -
Vindecă, nu doare.
El ne cheamă la unul nou
Trăiește în planul lui Dumnezeu!

Folosirea prozei și a cuvintelor străine este justificată aici de direcția versului. În ultimele două strofe - un apel la Cuvânt, vocabularul se schimbă.
Multe cuvinte care au fost considerate prozaice în secolul al XIX-lea au sinonime poetice. De exemplu, cuvântul "vacă" în versuri a fost înlocuit cu cuvântul "junincă", "cal" - "cal", "ochi" - "ochi", "obraji" - "obraji", "gura" - "gura" . Introducerea în versuri a unui sinonim colocvial în locul unuia poetic a fost considerată prozaică. Utilizarea unui termen științific sau tehnic sună la fel de prozaic în versuri.

2. Tehnici stilistice ale poeticii

Anaforă (greacă - „comanda unui singur om”) - repetarea sunetelor, cuvintelor, sintactice, ritmice și alte grupuri echivalente. Compoziția oricărui poem liric, în special cântecele, nu este completă fără utilizarea anaforei.

Anafora sonoră este o repetare a combinațiilor de consoane la începutul liniilor adiacente:

Din vârful Muntelui Golgota
"S-a terminat!" - s-a auzit o exclamație.

Din exemplul dat, se poate observa că anafora sonoră este un fel de aliterație sau asonanță a sunetului.

Anafora lexicală este repetarea acelorași cuvinte la începutul liniilor poetice:

Când încercările prevalează
Când într-o luptă insuportabilă obosești

Cel mai adesea, anaforele lexicale nu sunt cele care poartă sens, ci părțile de serviciu ale vorbirii: pronume, conjuncții, prepoziții, particule. Cea mai comună este anafora biblică, exprimată prin conjuncția „și”:

Și s-a lipit de buzele mele,
Și mi-a smuls limba păcătoasă,
Și leneș și viclean,
Și înțepătura unui șarpe înțelept
Buzele mele înghețate
Introdus cu mâna dreaptă însângerată.

Acest exemplu dezvăluie deosebit de clar sens stilistic repetarea „și”; creează impresia unei creșteri a entuziasmului liric îndreptat către un eveniment.
Anafora sintactică este aranjament paralel doi sau mai mulți membri ai unei propoziții în versurile adiacente:

Văd un chip într-o coroană de spini,
Aud un geamăt din gura lui Hristos.
Anafora strofică este repetarea unuia sau mai multor cuvinte la începutul fiecărei strofe noi:

Oh, într-adevăr, regele universului,
Tronul tău nu este glorios în ceruri,
Că în adâncul unui suflet smerit
Ai găsit Împărăția pentru tine?
O, într-adevăr, rege al cerului,
vastitatea cerurilor tale este atât de mică,
Ce este în coliba mea corporală
Ai vrut să construiești un templu?

Acest dispozitiv stilistic este tipic pentru multe lucrări destinate aranjamentului muzical. Repetarea acelorași cuvinte la începutul fiecărei strofe leagă la maximum întreaga lucrare, ceea ce contribuie la o mai bună înțelegere a subiectului.

Inversare sintactică (latină - „permutare”) - aranjarea cuvintelor într-o propoziție sau frază într-o ordine nestabilită de regulile gramaticale. Cu o inversare reușită, intonația în schimbare bruscă oferă versului mai multă expresivitate:

Nu caut raiul pe acest pământ,
Și Dumnezeu este Creatorul acestui paradis.
Sau:
Dumnezeu dă daruri atât de binevoitor,
Cu care oamenii nu le pot accepta.

În aceste exemple, ordinea inversată a cuvintelor nu ascunde câtuși de puțin sensul propoziției, ci, dimpotrivă, o face mai strălucitoare și mai memorabilă. Din păcate, astfel de permutări sunt foarte rare în versurile spirituale. De cele mai multe ori, inversiunea este doar un petic bun pentru a ascunde sărăcia vocabularului compozitorului. Uneori trebuie să citești o strofă timp de câteva minute pentru a înțelege sensul propoziției distorsionate de inversare.

Adesea, permutările nerezonabile ale cuvintelor fac propozițiile ambigue, unde sensul secundar duce uneori gândul la punctul de absurd:

S-a aprins focul iertării
În chipurile oamenilor dispăruți.
(Cuvântul „disparut” poate fi atribuit „persoanelor” și... „oamenilor”)
Sau:

Și altarul taurilor a fost pătat de sânge...

(Autorul înseamnă: altarul a fost pătat cu sângele taurinelor, dar o inversare nereușită a dus la ideea că altarul taurilor a fost pătat cu un fel de sânge).
Aceste greșeli grosolane sunt tipice; ele se găsesc la aproape toți poeții începători. Prin urmare, atunci când lucrați la un vers, ar trebui să acordați o atenție deosebită înțelegerii propozițiilor inverse.

Ring - repetare la sfârșitul unui vers poetic, al unei strofe sau al întregii opere cuvintele inițiale sau sunete individuale.
Inel sonor:
Crucea a răspuns, a răsunat la viață.
Sau:

Trecutul este aruncat în marea uitării.
O astfel de repetare a cuvintelor consoane la începutul și la sfârșitul unui vers (o creștere a numărului de rime într-o strofă) contribuie la o exprimare vie a sentimentelor autorului.
Inel lexical:

M-am săturat să-mi chinuiesc sufletul
M-am săturat de îndoieli mortale.
Această repetare întărește sensul cuvântului care este important pentru propoziție.

Inel strofic:
Domnul este cu mine - și crucea, pentru mulți grea,
Nu zdrobește carnea...
Și nu mi-e frică de nimic în lume -
Domnul este cu mine!

Atât inelul lexical, cât și cel strofic servesc la întărirea accentului pus pe fraza concepută de autor, care poartă un sentiment sau o gândire deosebit de profundă. Astfel de repetări strâng extrem de diferite strofe prin repetare verbală și conferă întregului poem o singură legătură cu tema.

Multiuniunea este construcția unei fraze, în care toți membrii omogene ai propoziției sunt legați între ei prin aceeași unire (mai adesea uniunea „și”):

Și râuri, și câmpuri, și dușuri și munți,
Atât cerul, cât și stelele îl măresc pe Creator!

Cu ajutorul unui cuvânt care se repetă, se subliniază scopul și unitatea articolului.

Transfer - necoincidența completității unei propoziții cu sfârșitul unui vers sau al unei strofe:
El era pe moarte... Și sângele din rănile Lui

Tekla ... și din ce în ce mai dificil
A suflat... Pe El
Scuipa... Nazarinean,
Coboara repede de pe cruce
Atunci vom crede
Ca esti de la Dumnezeu...

Transferul ca tehnică deliberată pentru recrearea unei imagini mai expresive este folosit foarte rar. Folosirea lui în acest exemplu este justificată de discursul agitat confuz al naratorului. În alte cazuri, transferul unui cuvânt special care poartă sens într-un alt vers sau strofă este o încălcare a legii eufoniei. Astfel de silabe sunt mai ales inacceptabile în textele destinate cântării, deoarece o frază muzicală urmată de o cezură (pauză) coincide de obicei cu sfârșitul unui vers (linie). Și acest lucru distorsionează sensul textului dincolo de recunoaștere:

Îndepărtați povara de la toate națiunile
Antipatie. Ni se va da mult.

Dumnezeu cheamă întuneric cine respinge Lumina.
El îl denunță pe mincinos cu cuvântul adevărului,
Cine spune că nu a fost și nu este
Îl numește pe Hristos un nebun.

Polimetrie (greacă - „multidimensionalitate”) - utilizare în mare poezie(de obicei în poezii) de diferite dimensiuni poetice.
Utilizarea acestei tehnici ameliorează o bucată mare de monotonie, îi conferă varietate ritmică.

Enclitica - construcția unei fraze, în care cuvântul din spatele percuției, așa cum spune, se contopește cu el într-una singură:
Chemare la mântuire, cântând un cântec,
Pentru slava Evangheliei.

Enclitica este principiul de bază al construirii rimelor compuse, care servesc la introducerea în vers de repetări sonore proaspete, nu pretențioase.

3. Tehnici compoziționale și metodologice

Aluzie (lat. - „hint”) - o scurtă explicație, transmiterea de către autor a experiențelor sau gândurilor sale prin unul sau mai multe cuvinte asociate cu evenimente istorice binecunoscute:

Hosanna acoperă adesea
Calea spre Calvar cu flori de glorie.

Alogism (greacă - „negarea inferenței general acceptate”) - încălcarea deliberată a conexiunilor logice pentru a sublinia profunzimea gândirii exprimate:

Sunt orb de lumina gândului,
Văd o lume invizibilă.

Această tehnică este asociată continuu cu afirmarea tuturor pozițiilor creștine. Pagini Sfânta Scriptură conţin nenumărate exemple de expresie atât de vie a adevărului.

Un exemplu de illogism poetic sunt următoarele cuvinte ale apostolului Pavel:

Suntem cerșetori, dar îi îmbogățim pe mulți,
Nu avem nimic, dar avem totul...

Antiteză (greacă - „opoziție”) - utilizarea contrastelor ascuțite în exprimarea cuvintelor și conceptelor, imaginilor și prevederilor:
Nu iubiți lumea, nici ceea ce este în lume:
Iubește lumea așa cum a făcut-o Hristos.
Întoarce-ți inima de la sărbătoarea lumească,
Ia eternitatea în serios cu inima ta.

Antiteza, ca și alogismul, pătrunde în toată învățătura creștină: întruparea Regelui regilor sub formă de sclav, dragostea Lui pentru cei ce urăsc, călcarea în picioare a morții prin moarte. Poeziile construite pe antiteză nu creează o imagine vie, fără suflet, ci tridimensională.

O, Pavel, spune-mi de unde pot lua putere,
Să fii primul care te consideră păcătos?!

Sau referirea la un obiect neînsuflețit (alegorie) ca animat (această tehnică este mai comună în poezie):

Spune-mi, ramură a Palestinei,
Unde ai crescut, unde ai înflorit?

Timp, unde mergi?
Timp, unde te grăbești?

Apostroful este un fel de personificare - una dintre prevederile cheie ale poeticii.

Apophasia - (greacă - „contrar celor de mai sus”) - infirmarea gândului de mai sus:

Învățarea veșnică este ucisă
O moarte rușinoasă cu înțepătură?
- Nu! Moartea lui Hristos a fost începutul
Duminică câștigă.

Hiperbola (greacă - „exagerare”) este o expresie figurativă, exagerând acțiune, obiect, fenomen. Folosit pentru a spori impresia artistică:

Sufletul a suferit atât de mult încât i-a ajuns un geamăt
Granițele nenumăratelor galaxii invizibile.

Sângele sfânt curge ca un râu
Pentru a spăla păcatele.

Folosirea unei astfel de tehnici în versurile creștine nu poate fi considerată o denaturare a adevărului, deoarece simbolizează un mare adevăr spiritual: ceea ce este nesemnificativ în fața oamenilor este mare în fața lui Dumnezeu.

Scara - aranjarea în poem a cuvintelor și expresiilor în ordinea crescătoare a sensului lor:

Prietenul meu, Păstorul meu, Învățătorul meu,
Tatăl Ceresc, Mântuitorul meu -
Creatorul tuturor este marele Dumnezeu!

Această tehnică stilistică ajută la exprimarea mai bună a creșterii fluxului emoțional al subiectului și creează un contrast avantajos pentru aprobarea ideii principale de rezolvare.

Litota (greacă - „simplitate”):

A) definirea unui concept prin negarea contrariului:
Suntem cumpărați de Dumnezeu la un preț mare
(în loc de „mare”)

B) subestimare - opusul hiperbolei:
Sângele meu este înghețat
Și limba a amorțit.
Fără putere de a respira
Nu există cuvinte pentru pocăință.

Psalmii lui David sunt impregnați de subestimarea capacităților cuiva, de slăbirea „Eului” al cuiva. Din păcate, în versurile poeților creștini moderni, litota nu se găsește aproape niciodată. Dar hiperbola „Eului” cuiva este folosită tot timpul. Spre deosebire de catrenul construit pe litote, prezentăm o strofă asemănătoare (tipică pentru mulți poeți), construită pe o hiperbolă:

Îmi arde sângele
Prin focul iubirii sfinte.
Versetul meu inspirator
Aduce mântuire tuturor.
Am dobândit puterea lui Dumnezeu
În sângele lui Hristos,
Am devenit o lumină
În valea umbrei morții.

Metaforă (greacă - „transfer”) - utilizarea cuvântului în sens figurat. Metafora este unul dintre principalele tropi (dispoziții) din teoria versurilor. Se bazează pe o comparație fără nume a unui obiect cu altul pe baza unei caracteristici comune ambelor.

Într-o metaforă, contextul vă permite să înțelegeți ce cuvânt se înțelege aici. Și cuvântul folosit în locul lui trebuie să aibă trăsături secundare care sunt similare cu trăsăturile cuvântului înlocuit. Cu cât mai multe dintre aceste semne și cu cât apar mai natural în reprezentare, cu atât metafora este mai strălucitoare și mai eficientă, cu atât mai mult „locește imaginația”.

Exemplu:
Albină dintr-o celulă de ceară
Zboară pentru un omagiu adus terenului.
Starea sau acțiunea metaforică a obiectelor neînsuflețite poate fi exprimată sub formă de verbe, substantive, adjective inerente ființelor gânditoare:
Printre pajiști și albastru a crescut
A încolțit floarea soarelui mică.
Și deodată, în ceea ce privește o veche cunoștință,
Și-a întors capul spre soare.
Lumină frumoasă toată ziua
L-a udat cu căldura lui.
Iubea soarele. Atunci ce?
El însuși a devenit ca soarele.

O metaforă este un fel de comparație în care se omit cuvintele comparative: „ca”, „ca”, „ca”, etc.

Metonimie (greacă - „redenumire”) - înlocuirea unui cuvânt sau a unui concept cu un alt cuvânt care are o relație cauzală:

Citiți, oameni, profeți de foc,
Ascultați, oameni buni, Cartea Cărților.
În loc de: „Citiți cărțile profeților de foc. Fiți atenți, oameni buni, la cuvintele Bibliei”.

Pereții văruiți în alb erau tăcuți,
Inimile lor negre au devenit din ce în ce mai negre.
În loc de: „Fariseii au tăcut”.

Această tehnică extinde utilizarea cuvintelor de către poet, face vorbirea mai strălucitoare, facilitează o selecție ușoară a rimei dorite.

Metonimia diferă de metaforă prin faptul că nu implică cuvinte comparative: „Îmi place”, „Îmi place”, „Îmi place”, etc.

Perifrază (greacă - „repovestire”) - înlocuirea unui cuvânt sau a unei fraze cu o curbă de vorbire, care indică semnele unui obiect fără nume:

Un munte de osândire și un munte de mântuire
Culmea chinului și slavei este înălțimea,
Stânca nemuririi, credința duminică,
Înmuiat în sângele lui Hristos.
(În loc de un cuvânt „Golgota”).

Exemplul arată că perifraza se bazează pe principiul metonimiei extinse. O astfel de tehnică ne face să aruncăm o privire proaspătă și să supraestimăm cuvintele devenite obișnuite, emasculate de utilizarea frecventă.
Sarcasmul (cel mai înalt grad de ironie). Folosit în versurile acuzatoare:
Răstignește-L. Nu mai merita!

Pentru că ai raiul în ochii Săi
Ele interferează cu viața ta, conștiința ta este tulburată,
Ei insuflă frică înaintea judecății celor care vor veni.

Discursul lui Iisus Hristos adresat fariseilor este construit pe sarcasm: „Sicrie pictate”, „pereți văruiți” etc.

Sylleps (greacă - „combinație”) este un dispozitiv stilistic în care subiectul și predicatul nu au acord în număr:
Nu misticismul vieții de apoi
Ea ne-a salvat de păcat.
Aceasta este viața, acesta este adevărul
Ea a intrat în inima noastră.
(În loc de „intrat”.)

Oamenii au stat indiferenti.
S-au uitat la crucifix,
Neștiind că Dumnezeu era pe moarte.
("Ei" în loc de "El").

Silleps extinde posibilitățile poetului în manipularea cuvântului.
Symphor (greacă - „corelație”) este cea mai înaltă formă de exprimare metaforică fără cuvinte comparative:

„Cerul s-a pocăit - lacrimi vărsate...”
În loc de: „A fost un tunet și a început să plouă”.

Utilizarea unei forme rafinate de metaforă face uneori dificilă înțelegerea textului, dar cu toate acestea este o expresie extrem de artistică a fenomenelor cotidiene. Fără a numi direct obiectul, simforul evocă o nouă reprezentare figurativă a acestuia, lăsând o profundă impresie estetică.

Sinecdoca este unul dintre tipurile de metonimie asociate cu utilizarea:

A) părți în loc de întreg:
Ierusalim, Ierusalim,
De ce i-ai dat lui Dumnezeu să fie răstignit?!
(În loc de: Iudeea sau Poporul Ales);

B) întreg în loc de parțial:
După învierea lui Isus
Omenirea a exclamat: „Îmi pare rău!”
(În loc de: adepți sau credincioși);

C) un număr mai mare în loc de o mulțime nedefinită:
Și un milion de lumini transcendentale
Au cântat lui Dumnezeu un cântec de bucurie
(În loc de: nenumărate);

D) singular în loc de plural:
Creștine, poartă focul tău minunat,
Pe care ți-a dat Hristos.
(În loc de: creștini, urs...)

Sinecdoca, asemenea silepelor, îl eliberează pe poet în alegerea cuvântului necesar curgerii ritmice a versului și îndeplinește funcția unui fel de hiperbolă sau litotă.

Sinonimia (greacă - „nume”) este utilizarea sinonimelor în vorbirea artistică, adică cuvinte diferite ca sunet, dar identice ca sens:

În ziua recoltei glorioase, câmpurile s-au îngălbenit,
Câmpurile de toamnă erau îmbrăcate în aur.
Ambele rânduri spun același lucru, dar exprimate în mod diferit cuvinte sinonime, ne pictează un tablou mai luminos, liric al toamnei.
Comparația este cel mai comun dispozitiv stilistic folosit în poezia de orice gen.

Cea mai simplă formă de comparație este exprimată folosind cuvintele: „cum ar fi”, „exact”, „ca”, „ca”, „ca”, „ca”, „ca”, etc.

De exemplu:

„Speranța va străluci ca o rază strălucitoare”
„Ochii celor mântuiți strălucesc ca cerul”.
„Ca o pasăre, țintesc azurul”
Mai complex, dar în același timp formă frumoasă este o comparație formată fără cuvinte auxiliare prin intermediul cazului instrumental al definițiilor:
Grace s-a revărsat într-un val blând...
(În loc de: „ca un val blând”.)

Astfel de forme de comparație se dezvoltă de fapt în metafore și conferă poemului nuanțe lirice unice și o reproducere extraordinară, figurativă, a fenomenelor cotidiene.

Tăcerea este o figură stilistică în care discursul început este întrerupt în așteptarea presupunerii cititorului sau ascultătorului:

Și acum Mântuitorul este adus la judecată:
„El hulește”, a spus marele preot.
„El este fără sine, în El este un diavol”, a strigat mulțimea. „El...
... Și El a tăcut în numele mântuirii lor.

Folosirea tăcerii accentuează esența emoțională a imaginii, contribuie la empatia cititorului pentru evenimentele descrise.

Utilizarea este o cifră de afaceri stilistică bazată pe principiul comparației detaliate. Toate pildele evanghelice și poeziile moraliste se bazează pe această tehnică.

Înotați până la țărmul salvator în haine -
Privește-te de speranța ta salvatoare.
Deci, respectând decența în fața oamenilor,
Pierim în abisul ipocriziei,
Uneori pierdem eternitatea din cauza hainelor.

O comparație detaliată contribuie la o asimilare mai ușoară a adevărului și face ca cele mai complexe concepte accesibile fiecărei persoane.

Elipsa - un gol într-o frază de cuvinte implicite:

Să se împărtășească din viața Pâinii,
Construiește un templu din dărâmături -
Privire - la Calvar, inima - spre cer
Și rațiunea - la cuvintele lui Dumnezeu.

(Se înțeleg verbele „direct”, „întoarce”, „direct”.)

Elipsa nu confundă sensul frazei, ci, dimpotrivă, o face mai expresivă și mai concisă.

Un epitet (greacă - „aplicație”) este o caracteristică figurativă a unei persoane, un fenomen printr-un adjectiv metaforic.
Epitetul este adesea confundat cu adjectivele atributive, care diferă de acesta prin caracterizarea literală a substantivului. De exemplu: " soare stralucitor", "Zăpadă albă", " Iarna rece". Adjectivele din aceste combinații sunt pur și simplu definiții ale subiectelor și, de exemplu, „soare bun”, „zăpadă care râde”, „iarnă somnoroasă”, sunt epitete în care există o imagine metaforică.
Uneori, în locul unui adjectiv, rolul unui epitet este jucat de un pronume care exprimă grad superlativ afirmă:

Ce fel de har este asta -
Trezirea dintr-o viață moartă!

Poeții folosesc adesea epitete constante (în general acceptate): „mare albastră”, „câmp senin”, „zăpadă albă”, „soare roșu” etc. Astfel de epitete sunt foarte apropiate de adjectivele atributive și, prin obiceiul lor de a suna, de obicei nu creează o imagine lirică vie inerentă epitetelor metaforice.
Mai sus, unele tehnici de expresivitate a imaginii ar trebui să servească doar ca mijloc auxiliar pentru aprobarea ideii lucrării.

Bibliografie:
1. Shatalovsky N.F. Structură și claritate (un ghid pentru versificare). M .: „Renașterea spirituală” BCE, 1999.-90 p.
2. Tomashevsky B.V. Teoria literaturii. Poetică: manual. indemnizatie. - M .: Aspect Press, 2002 .-- 334 p.
3. Fluturi care zboară: trei versuri japoneze / 612 Per. cu jap. V. N, Markova.-M .: LLP Letopis, 1998.-348 p.
4. Carnegie D. Cum să dezvolți încrederea în sine și să influențezi oamenii vorbind în public. / Per. din engleza - Rybinsk: Tipografia Rybinsk OJSC, 1996. - 800 p.
5. Liră creștină (poezii). Moscova: Transformarea la Față, 1992.
6. Song of Revival (colecția de cântece spirituale ale BCE), ediția 1. „Friedenstimme”, 1993
7. Cântecul renașterii, ediția 2. Editura „Christian”, 2002
8. Fidelitate (culegere de versuri creștine), editura SC BCE, 1984
9. Poezia raiului (Dumnezeu și om în poezia clasică rusă a secolelor XVIII-XX). - SPb., „Biblia pentru toți”, 1999. - 640 p.
10. Culegere de versete creștine („cu Rut”), vol. 1 și 2. Minsk, 1997

FIGURĂ DE STIL

Figură de stil este un cuvânt sau o expresie folosită în sens figurat pentru a crea imagine artisticăși obținerea unei mai mari expresivitati. Traseele includ trucuri precum epitet, comparație, personificare, metaforă, metonimie, uneori ele includ hiperbolă și litotie... Nicio ficțiune nu este completă fără tropi. Un cuvânt artistic este polisemantic; scriitorul creează imagini, jucându-se cu semnificațiile și combinațiile cuvintelor, folosind mediul cuvântului din text și sunetul acestuia - toate acestea constituie posibilitățile artistice ale cuvântului, care este singurul instrument al scriitorului sau poetului.
Notă! Când se creează un traseu, cuvântul este întotdeauna folosit într-un sens figurat.

Luați în considerare diferitele tipuri de trasee:

EPITET(Epitetonul grecesc, atașat) - acesta este unul dintre tropi, care este o definiție artistică, figurativă. Epitetul poate fi:
adjective: blând chip (S. Yesenin); aceste sărac sate, asta slabă natura ... (F. Tyutchev); transparent Fecioară (A. Blok);
participii: margine abandonat(S. Yesenin); frenetic dragon (A. Blok); decolare iradiat(M. Tsvetaeva);
substantive, uneori în legătură cu contextul înconjurător: Iată-l, lider fără echipe(M. Tsvetaeva); Tineretea mea! Micul meu porumbel este întunecat!(M. Cvetaeva).

Orice epitet reflectă unicitatea percepției autorului asupra lumii, prin urmare exprimă în mod necesar un fel de evaluare și are o semnificație subiectivă: un raft de lemn nu este un epitet, deci nu există definiție artistică, chip de lemn - epitet care exprimă impresia vorbitorului despre expresia de pe chipul interlocutorului, adică crearea unei imagini.
Există epitete de folclor stabile (permanente): la distanță un fel de corpul bine făcut, clar soare, precum și tautologice, adică epitete repetitive, cu aceeași rădăcină cu cuvântul fiind definit: Eh tu, durere amară, plictiseală plictisitoare, muritor! (A. Blok).

Într-o operă de artă un epitet poate îndeplini diverse funcții:

• descrie la figurat subiectul: strălucitor ochi, ochi- diamante;
• creați o atmosferă, o stare de spirit: sumbru dimineaţă;
• transmite atitudinea autorului (naratorul, erou liric) față de subiectul caracterizat: „Unde va fi persoană pusă pe glume? "(A. Pușkin);
• combinați toate funcțiile anterioare în proporții egale (în majoritatea cazurilor de utilizare a epitetului).

Notă! Tot cod de culoareîntr-un text literar sunt epitete.

COMPARAŢIE- Acesta este un dispozitiv artistic (trop), în care o imagine este creată prin compararea unui obiect cu altul. Comparația diferă de alte comparații artistice, de exemplu, asimilările, prin aceea că are întotdeauna o trăsătură formală strictă: o construcție comparativă sau o cifră de afaceri cu uniuni comparative parcă, parcă, parcă, parcăși altele asemenea. Expresii ca arăta ca... nu poate fi considerată o comparație ca un traseu.

Exemple de comparații:

Comparația joacă, de asemenea, anumite roluri în text: uneori autorii folosesc așa-numitul comparație detaliată, dezvăluirea diferitelor semne ale unui fenomen sau transmiterea atitudinii lor faţă de mai multe fenomene. Destul de des, o lucrare se bazează în întregime pe comparație, cum ar fi, de exemplu, poemul lui V. Brusov „Sonetul în formă”:

PERSONALIZARE- un dispozitiv artistic (trop), în care proprietățile umane sunt date unui obiect, fenomen sau concept neînsuflețit (nu confunda, este uman!). Uzurparea identității poate fi folosită restrâns, într-un singur rând, într-un mic fragment, dar poate fi o tehnică pe care se construiește întreaga lucrare („Tu ești pământul meu abandonat” de S. Yesenin, „Mama și seara ucisă de germani”. ", "Vioara si putin nervos" V. Mayakovsky etc.). Uzurparea identității este considerată un tip de metaforă (vezi mai jos).

Sarcina de uzurpare a identității- să coreleze obiectul reprezentat cu o persoană, să-l apropie de cititor, să înțeleagă la figurat esența interioară a obiectului, ascunsă de viața de zi cu zi. Uzurparea identității este unul dintre cele mai vechi mijloace de artă figurative.

HIPERBOLĂ(Hiperbola greacă, exagerare) este o tehnică în care o imagine este creată prin exagerare artistică. Hiperbola nu este întotdeauna inclusă în setul de tropi, dar natura utilizării cuvântului în sens figurat pentru a crea o imagine a hiperbolei este foarte apropiată de tropi. O tehnică opusă hiperbolei în conținut este LITOTĂ(Litotes grecești, simplitate) - o subestimare artistică.

Hiperbola permite autorul să arate cititorului într-o formă exagerată cel mai mult trăsături specifice obiect înfățișat. Adesea, hiperbola și litota sunt folosite de autor într-o manieră ironică, dezvăluind nu doar aspecte caracteristice, ci și negative, din punctul de vedere al autorului, ale subiectului.

METAFORĂ(greacă. Metafora, transfer) - un fel de așa-numită cale complexă, turnover de vorbire, în care proprietățile unui fenomen (obiect, concept) sunt transferate altuia. Metafora conține o comparație ascunsă, asimilare figurativă a fenomenelor folosind sens figurat cuvinte, ceea ce este comparat subiectul este subînțeles doar de autor. Nu e de mirare că Aristotel a spus că „a compune metafore bune înseamnă a observa asemănări”.

Exemple de metafore:

METONIMIA(greacă Metonomadzo, redenumire) - tip de cale: o desemnare figurativă a unui obiect în funcție de una dintre caracteristicile sale.

Exemple de metonimie:

Când studiezi subiectul „Unelte expresie artistică„și completând temele, acordați o atenție deosebită definițiilor conceptelor date. Trebuie nu numai să înțelegeți semnificația acestora, ci și să cunoașteți terminologia pe de rost. Acest lucru vă va proteja de greșelile practice: știind că tehnica de comparație are semne formale stricte. (vezi teoria subiectului 1), nu veți confunda această tehnică cu o serie de alte tehnici artistice, care se bazează și pe compararea mai multor obiecte, dar nu sunt o comparație.

Vă rugăm să rețineți că trebuie să începeți răspunsul fie cu cuvintele sugerate (rescrierea lor), fie cu propriul răspuns la începutul răspunsului complet. Acest lucru se aplică tuturor acestor sarcini.

Lectură recomandată:

• Critica literara: Materiale de referinta... - M., 1988.
• Polyakov M. Retorică și literatură. Aspecte teoretice. - În cartea: Întrebări de poetică și semantică artistică. - M .: Sov. scriitor, 1978.
• Dicţionar termeni literari... - M., 1974.

Pentru ce sunt tehnicile de artă? În primul rând, pentru ca lucrarea să corespundă unui anumit stil, implicând o anumită imagine, expresivitate și frumusețe. Mai mult, scriitorul este un maestru al asociațiilor, un artist al cuvintelor și un mare contemplator. Tehnicile artistice în poezie și proză fac textul mai profund. În consecință, atât prozatorul, cât și poetul nu se mulțumesc doar cu stratul lingvistic; ei nu se limitează la utilizarea doar a sensului superficial, de bază al cuvântului. Pentru a putea pătrunde în profunzimile gândirii, în esența imaginii, se cere folosirea diverselor mijloace artistice.

În plus, cititorul trebuie să fie ademenit și atras. Pentru aceasta se folosesc diverse tehnici, acordând un interes deosebit narațiunii și un mister care trebuie dezlegat. Mijloacele artistice sunt numite în alt fel căi. Acestea nu sunt doar elemente integrante ale imaginii de ansamblu a lumii, ci și evaluarea autorului, fundalul și tonul general al lucrării, precum și multe altele la care noi, citind următoarea creație, uneori nici nu ne gândim.

Principalele tehnici artistice sunt metafora, epitetul și comparația. Deși epitetul este adesea privit ca un fel de metaforă, dar nu vom intra în jungla științei „criticii literare” și, în mod tradițional, nu o vom identifica ca un mijloc separat.

Epitet

Epitetul este regele descrierii. Nici un singur peisaj, portret, interior nu este complet fără el. Uneori, un singur epitet ales corect este mult mai important decât un întreg paragraf, creat special pentru clarificare. Cel mai adesea, vorbind despre asta, ne referim la participii sau adjective care dotează cutare sau cutare imagine artistică cu proprietăți și caracteristici suplimentare. Un epitet nu trebuie confundat cu o definiție simplă.

Deci, de exemplu, se pot propune următoarele cuvinte pentru a descrie ochii: viu, maro, fără fund, mare, pictat, viclean. Să încercăm să împărțim aceste adjective în două grupe și anume: proprietăți obiective (naturale) și caracteristici subiective (suplimentare). Vom vedea că cuvinte precum „mare”, „maro” și „vopsit” transmit prin semnificația lor doar ceea ce poate vedea oricine, deoarece se află la suprafață. Pentru a ne imagina aspectul unui erou sau al unuia, astfel de definiții sunt foarte importante. Cu toate acestea, ochii „fără fund”, „vii”, „sprețuiți” sunt cei care ne vor spune cel mai bine despre esența lui interioară, caracterul. Începem să ghicim că în fața noastră se află o persoană neobișnuită, înclinată spre diverse invenții, având un suflet viu, mobil. Aceasta este tocmai proprietatea principală a epitetelor: să indice acele trăsături care ne sunt ascunse în timpul examinării inițiale.

Metaforă

Să trecem la o altă cale la fel de importantă - metafora. comparație exprimată printr-un substantiv. Sarcina autorului aici este de a compara fenomene și obiecte, dar foarte atent și cu tact, pentru ca cititorul să nu ghicească că îi impunem acest obiect. Exact așa, insinuant și firesc, trebuie să folosiți orice tehnici artistice. „lacrimi de rouă”, „focul zorilor”, etc. Aici roua se compară cu lacrimi, iar zorii se compară cu focul.

Comparaţie

Ultima cea mai importantă tehnică artistică este o comparație, dată direct prin utilizarea unor astfel de uniuni precum „parcă”, „cum”, „parcă”, „exact”, „parcă”. Exemplele includ următoarele: ochii sunt ca viața; roua ca lacrimile; copac ca un bătrân. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că utilizarea unui epitet, metaforă sau comparație ar trebui făcută nu numai de dragul unui „slogan”. Nu ar trebui să existe haos în text, ar trebui să graviteze spre har și armonie, prin urmare, înainte de a folosi acest sau acel trop, trebuie să înțelegeți clar în ce scop este folosit, ce vrem să spunem prin aceasta.

Alte tehnici artistice mai complexe și mai puțin obișnuite sunt hiperbola (exagerarea), antiteza (opoziția) și inversiunea ( ordine inversă cuvinte).

Antiteză

Un astfel de trop ca antiteză are două varietăți: poate fi îngust (într-un paragraf sau propoziție) și extins (plasat pe mai multe capitole sau pagini). Această tehnică este adesea folosită în lucrările clasicilor ruși în cazul în care este necesară compararea a doi eroi. De exemplu, Alexander Sergeevich Pușkin în povestea sa " fiica căpitanului„compară Pugaciov și Grinev, iar puțin mai târziu Nikolai Vasilyevich Gogol va crea portrete ale celebrilor frați, Andriy și Ostap, tot pe baza antitezei. Tehnicile artistice din romanul Oblomov includ și acest trop.

Hiperbolă

Hiperbola este o tehnică preferată a unor genuri literare precum epicul, basmul și balada. Dar se găsește nu numai la ei. De exemplu, hiperbola „ar putea să mănânce un mistreț” poate fi folosită în orice roman, poveste sau altă operă de tradiție realistă.

Inversiunea

Să continuăm să descriem tehnicile artistice în lucrări. Inversiunea, după cum ați putea ghici, servește pentru a adăuga o emotivitate suplimentară lucrării. Poate fi observat cel mai des în poezie, dar proza ​​este adesea folosită, de asemenea. Puteți spune: „Fata asta a fost mai drăguță decât celelalte”. Și poți striga: „Fata asta era mai frumoasă decât altele!” Imediat apare și entuziasm, și expresie și multe altele, ceea ce poate fi văzut când comparăm două afirmații.

Ironie

Următorul trop, ironia, într-un alt fel - batjocura autorului ascuns, este folosit destul de des și în ficțiune. Desigur, o lucrare serioasă ar trebui să fie serioasă, dar subtextul ascuns în ironie uneori nu doar demonstrează inteligența scriitorului, ci îl face și pe cititor să tragă aer și să se pregătească pentru următoarea scenă, mai intensă. Într-o lucrare plină de umor, ironia este de neînlocuit. Marii maeștri ai acestui lucru sunt Zoșcenko și Cehov, care folosesc acest trop în poveștile lor.

Sarcasm

Un altul este strâns legat de această tehnică - nu mai este doar un râs bun, dezvăluie defecte și vicii, uneori exagerează culorile, în timp ce ironia creează de obicei o atmosferă strălucitoare. Pentru a avea o idee mai completă despre această cale, puteți citi mai multe povești despre Saltykov-Șchedrin.

Impersonarea

Următorul truc este uzurparea identității. Vă permite să demonstrați viața lumii din jurul nostru. Apar imagini precum iarna mormăiitoare, zăpada dansând, apă cântând. Cu alte cuvinte, personificarea este transferul proprietăților animate către obiecte neînsuflețite. Deci, știm cu toții că doar oamenii și animalele pot căsca. Dar în literatură, există adesea imagini artistice precum un cer care căscă sau o ușă care căscă. Primul dintre ele poate ajuta la crearea unei anumite dispoziții în cititor, la pregătirea percepției acestuia. Al doilea este de a sublinia atmosfera somnoroasă din această casă, eventual singurătatea și plictiseala.

Oximoron

Oximoron este o altă tehnică interesantă, care este o combinație de incongruente. Aceasta este atât o minciună dreaptă, cât și un diavol ortodox. Asemenea cuvinte, alese destul de neașteptat, pot fi folosite atât de scriitorii de science-fiction, cât și de iubitorii de tratate filozofice. Uneori este suficient un singur oximoron pentru a construi o întreagă operă care are un dualism al ființei, un conflict insolubil și o subtilă nuanță ironică.

Alte tehnici artistice

Interesant este că „și, și, și” folosit în propoziția anterioară este, de asemenea, unul dintre mijloacele artistice numite multi-unire. Pentru ce este? În primul rând, pentru a extinde gama narativă și pentru a arăta, de exemplu, că o persoană are frumusețe, inteligență, curaj și farmec ... Și eroul știe, de asemenea, să pescuiască, să înoate, să scrie cărți și să construiască case...

Cel mai adesea, acest trop este folosit împreună cu altul, numit Acesta este cazul când este dificil să-ți imaginezi unul fără celălalt.

Cu toate acestea, acestea nu sunt toate tehnici și mijloace artistice. Să notăm și întrebările retorice. Nu necesită un răspuns, dar în același timp îi pun pe cititori pe gânduri. Poate că toată lumea îl cunoaște pe cel mai faimos dintre ei: „Cine este de vină?” și "Ce să faci?"

Acestea sunt doar tehnici artistice de bază. Pe lângă acestea, se pot distinge parcelare (diviziunea propunerii), sinecdocă (când singular se folosește în loc de plural), anaforă (început similar de propoziție), epiphora (repetarea terminațiilor lor), litota (eufemizare) și hiperbolă (dimpotrivă, exagerare), parafrazare (când un cuvânt este înlocuit cu descrierea lui succintă. Toate aceste mijloace pot fi folosite ca în poezie și în proză. Tehnicile artistice dintr-o poezie și, de exemplu, o poveste, nu sunt fundamental diferite.

Dispozitive poetice (cai)- conversii de unități de limbă, constând în transferul denumirii tradiționale într-o altă materie.

Epitet- unul dintre tropi, o definiție figurată a unui obiect (fenomen), exprimată în principal printr-un adjectiv, dar și printr-un adverb, un substantiv, un numeral, un verb. Spre deosebire de definiția logică obișnuită, care distinge un obiect dat de multe („sunet liniștit”), un epitet fie evidențiază una dintre proprietățile sale într-un obiect („cal mândru”), fie – ca epitet metaforic – îi transferă proprietățile. a altui obiect („melodie live”).

Comparaţie- o expresie verbală figurativă în care fenomenul reprezentat este asemănat cu altul după o trăsătură comună pentru ei pentru a identifica proprietăți noi, importante în obiectul comparației:

Metaforă- un fel de cale bazată pe transferul proprietăților unui obiect la altul, conform principiului asemănării lor în orice privință sau prin contrast: „pârâu fermecat” (VA Jukovsky), „car viu al universului” (FI Tyutchev), „Viața este un foc dezastruos” (AA Blok). În metaforă, diferite semne (cu ce este asemănat obiectul și proprietățile obiectului însuși) sunt prezentate într-o nouă unitate nediferențiată a imaginii artistice.

Există următoarele tipuri de metafore:

personificare („apa curge”);

reificare („nervi de oțel”);

distragerea atenției („domeniul de activitate”) etc.

Impersonarea- un tip special de metaforă bazată pe transferul trăsăturilor umane (mai larg, trăsăturile unei ființe vii) la obiecte și fenomene neînsuflețite. Există următoarele tipuri de uzurpare a identității:

personificarea ca figură stilistică inerentă oricărui discurs expresiv: „inima vorbește”, „râul joacă”;

personificarea în poezia populară și versurile individuale ca metaforă, apropiată în rolul ei de paralelismul psihologic;

personificarea ca simbol care se dezvoltă din sistemul de personificări private și exprimă ideea autorului.

Metonimie - tipul de traseu, care se bazează pe principiul adiacenței.

Tipuri de metonimie și metode de creare a acesteia :

întreg și parțial (sinecdocă): „Hei, barbă! Cum să ajungi la Plyushkin?" (N.V. Gogol);

lucru și material: „Nu asta pe argint, - am mâncat pe aur” (AS Griboyedov);

conținut și care conține: „Soba inundată trosnește”, „Șuieratul paharelor spumoase” (AS Pușkin);

purtător al proprietății și proprietății: „Curajul orașului ia” (ultimul);

creație și creator: „Un țăran... va purta Belinsky și Gogol din bazar” (N.A. Nekrasov) și alții.

Hiperbolă- o figură stilistică sau un dispozitiv artistic bazat pe exagerarea anumitor proprietăți ale obiectului sau fenomenului reprezentat: „La o sută patruzeci de sori, apusul a strălucit ...” (V. Mayakovsky).

Litotă- trop opus hiperbolei: subestimarea atributului obiectului („omul-cu-unghie”, „băiat-cu-deget”).

ironie (în stil)- o alegorie care exprimă batjocură sau înșelăciune, atunci când un cuvânt sau un enunț în contextul vorbirii capătă un sens opus sensului literal sau îl neagă, ceea ce îl pune la îndoială. Ironia este reproș și contradicție sub masca aprobării și consimțământului: „Unde, isteț [măgar], rătăciți cu capul?” (I.A.Krylov).

Oximoron- o antiteză condensată și deci sună paradoxal, de regulă sub forma unui substantiv antonimic cu adjectiv sau a unui verb cu adverb: „cadavru viu”; „Lux nenorocit de ținută” (NA Nekrasov); „O lume rea este mai bună decât o ceartă bună”; „Este fericită să fie tristă, atât de inteligent goală” (AA Akhmatova).

Joc de cuvinte- un joc de cuvinte bazat pe polisemia (polisemia), omonimia sau asemănarea sunetului, pentru a obține un efect comic.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține secțiunii:

Discipline literare de bază și auxiliare

Considerăm natura inspirației gândirii creative pe exemplul studierii formării conștiinței de sine a individualității artistului Comparând .. Percepția inițială a lumii corespunzătoare înclinațiilor și pulsiunilor determină .. Inspirația este considerată ca manifestare și realizarea individualității artistului, sinteza proceselor mentale ..

Dacă aveți nevoie de material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. de pe rețelele sociale:

Tweet

Toate subiectele din această secțiune:

Discipline literare de bază și auxiliare.
Critica literară este o știință care studiază specificul, geneza și dezvoltarea artei verbale, explorează valoarea și structura ideologică și estetică a operelor literare, studiază istoria socială a

Specificitatea art.
Dispute despre specificul și esența artei, creație artistică au fost conduse încă din antichitate. Esența creativității artistice Aristotel este legată de „pasiunea” înnăscută a unei persoane de a imita

Lumea artelor și a ficțiunii.
Lumea artelor și a ficțiunii este moștenirea culturală și spirituală a omenirii. Fiecare națiune este bogată în cultura sa, care își reflectă mentalitatea în imagini vii

Tipuri de imagini artistice.
Una dintre cele mai importante funcții ale unei imagini literare este de a oferi cuvintelor acea greutate, întregime și semnificație de sine pe care o au lucrurile. Specificul imaginii verbale se manifestă şi în

Epilog.
Componenta finală a lucrării, finalul, separat de acțiune, s-a dezvoltat în partea principală a textului. COMPOZIȚIA OPEREI LITERARE Compoziție

ORGANIZAREA SUBIECTULUI A TEXTULUI.
Într-o operă literară, ar trebui să se facă distincția între obiectul vorbirii și subiectul vorbirii. Obiectul vorbirii este tot ceea ce este descris și tot ceea ce se spune despre: oameni, obiecte, împrejurări, evenimente etc.

DISCURSARE ARTISTICA SI LIMBAJ LITERAR
Imagine literară poate exista doar într-o cochilie verbală. Cuvântul este purtătorul material al imaginilor în literatură. În acest sens, este necesar să se facă distincția între conceptele de „artistic

Resursele lexicale ale vorbirii artistice.
Ficțiunea folosește limba națională în toată bogăția posibilităților sale. Poate fi neutru, vocabular ridicat sau scăzut; cuvinte și neologisme învechite; cuvinte străine

Figuri poetice.
Expresivitatea sintactică este un alt mediu lingvistic important al ficțiunii. Aici, lungimea și modelul melodic al frazelor și aranjarea cuvintelor în ele și diferitele tipuri de fraze sunt importante.

ORGANIZAREA RITMICĂ A DISCURSII ARTISTICE

STROFICA
O strofă în versificare este un grup de versuri unite printr-un semn formal, repetându-se periodic de la strofă la strofă. Monostikh - poetic

Intriga, intriga, compoziția lucrării subțiri.
C O M P O Z I C I C I ON N E D E T A L I Lucrări: 1. COMPLOTUL LUCRĂRII - legarea evenimentelor care dezvăluie personajele și relațiile eroului

Adiţional.
Prolog. Partea introductivă a unei opere literare, care precede sensul general, intriga sau motivele principale ale operei sau rezumă evenimentele premergătoare celei principale

COMPOZIȚIA OPEREI LITERARE.
Compunerea unei opere literar-artistice joacă mare rolîn exprimarea sensului ideologic. Scriitorul, concentrându-se asupra acelor fenomene ale vieții care îl atrag în prezent,

Orientarea ideologică și emoțională a literaturii. Conceptul de patos și varietățile sale.
Lumea ideologică a unei opere este a treia componentă structurală a nivelului conținut-conceptual, alături de subiecte și probleme. Lumea ideologică este o zonă

Genuri epice.
Genurile literare epice datează din genurile folclorice epice, cele mai apropiate de basme. Din punct de vedere al formei de gen, basmul are o structură proprie destul de stabilă: un început repetitiv

Epopee ca un fel de creație artistică. Tipuri de epos. Caracteristicile genurilor epice.
Cel mai vechi dintre aceste tipuri de creație artistică este epopeea. Formele timpurii ale epicului apar chiar și în condițiile sistemului comunal primitiv și sunt asociate cu activitatea de muncă a unei persoane, cu pacea.

Versurile ca un fel de creație artistică. Genuri lirice. Conceptul și controversa despre eroul liric.
Versurile sunt un alt tip de creație artistică. Se deosebește de epopee prin faptul că aduce în prim-plan experiențele interioare ale poetului. În versurile din fața noastră este un che live, agitat

Drama ca fel de creație artistică. Caracteristicile genurilor dramatice.
Drama este un tip distinctiv de creație artistică. Specificul dramei ca tip de literatură constă în faptul că, de regulă, este destinată punerii în scenă. În drama re

Funcția cognitivă a literaturii.
În trecut, potențialul cognitiv al artei (inclusiv al literaturii) a fost adesea subestimat. De exemplu, Platon a considerat necesar să-i alunge din starea ideală pe toți artiștii adevărați.

Funcția de anticipare („Începutul Kassandrei”, arta ca anticipare).
De ce „Începutul Kassandra”? După cum știți, Cassandra a prezis moartea Troiei în perioada de glorie și puterea orașului. În artă și mai ales în literatură, a existat întotdeauna un „început al lui Kassandra”

Funcția educațională.
Literatura formează structura sentimentelor și gândurilor oamenilor. Arătând eroi care au trecut prin încercări dificile, literatura îi face pe oameni să empatizeze cu ei și, parcă, le purifică lumea interioară. V

Conceptul de direcție, flux și stil în critica literară modernă.
Dar pentru toată unicitatea indivizilor creativi în cadrul sistemelor artistice, soiurile speciale se formează în funcție de caracteristicile lor comune. Pentru studiul acestor soiuri, mai ales sub

Conceptul de literatură antică.
Dacă Grecia este leagănul culturii europene, atunci literatura greacă este fundamentul, fundamentul literaturii europene. Cuvântul „antic” în traducere din latină înseamnă „vechi”. Dar nu fiecare q

Soarta literaturii antice.
Intrigile, eroii și imaginile literaturii antice se disting printr-o asemenea completitudine, claritate și profunzime de semnificație, încât scriitorii epocilor ulterioare se îndreaptă constant către ele. Subiectele antice își găsesc un nou sens

Periodizare și trăsături ale literaturii antice.
În dezvoltarea ei, literatura antică a trecut prin mai multe etape și este reprezentată de exemple clasice în toate tipuri literare: este epic și versuri, satira, tragedie și comedie, odă și fabulă, roman și și

Mitologia antică.
Cel mai important element al culturii grecești au fost miturile, adică legendele, tradițiile, legendele datând din cele mai vechi timpuri. Ele constituie cel mai bogat tezaur de imagini și intrigi. Miturile reflectate

Epopee antică. Homer.
Cele mai mari monumente ale primei perioade a literaturii grecești sunt poeziile lui Homer Iliada și Odiseea. Poeziile aparțin genului de epopee eroică populară, așa cum au folclor, folk

Perioada de glorie a dramei în epoca lui Pericle.
5-4 secole. î.Hr. - o epocă glorioasă în istoria Greciei, marcată de ascensiunea extraordinară a literaturii și artei, științei și culturii sale, înflorirea democrației. Această perioadă se numește Attic, după numele de Attica

Teatru antic.
Este umanitatea să imitem. Copilul din joc imită ceea ce vede în viață, sălbaticul din dans înfățișează scena vânătorii. Aristotel, filozof și teoretician al artei grecești antice, toată arta

Tragedie antică.
Suferința și moartea oamenilor, demni în mod obiectiv de o soartă mai bună, capabili de multe isprăvi glorioase pentru binele omenirii, care au câștigat faima nemuritoare printre contemporani și descendenți, sunt trăite de noi.

Comedie antică.
Oamenii tind să râdă. Aristotel a ridicat chiar această trăsătură umană la o demnitate care distinge omul de animal. Oamenii râd de tot, chiar și de cei mai dragi și apropiati. Dar într-un sl

versuri grecești.
Există un tipar în dezvoltarea literaturii grecești: anumite perioade istorice sunt marcate de dominația anumitor genuri. Perioada cea mai veche, „Grecia homerică” - vremea eroicului e

proză greacă.
Înflorirea prozei grecești cade în perioada elenă (secolele III-I î.Hr.). Această epocă este asociată cu numele lui Alexandru cel Mare. Cuceririle și campaniile sale în ţările din est a avut un impact major asupra

Epoca Evului Mediu.
Imperiul Roman s-a prăbușit în secolul al V-lea. ANUNȚ ca urmare a răscoalei sclavilor și a invaziei barbarilor. Pe epava ei au apărut state barbare de scurtă durată. Trecerea de la epuizat istoric

Un cuvânt despre lege și har ”de Hilarion.
4. Cele mai vechi vieți rusești („Viața lui Teodosie din Peșteri”, viețile lui Boris și Gleb). Viețile Sfinților. Monumente de gen hagiografic - viețile sfinților - aduse și ele în discuție

Povestea ruinei din Ryazan de Batu.
6. Genul oratoriei este unul dintre genurile principale din sistem Literatura rusă vecheîn secolul al XIII-lea. reprezentate de „cuvintele” lui Serapion. Cinci „cuvinte” ale lui Serapion au ajuns până la noi. Subiect principal cu

Conceptul de umanism.
Conceptul de „umanism” a fost introdus în uz de oamenii de știință din secolul al XIX-lea. Provine din latinescul humanitas (natura umană, cultură spirituală) și humanus (uman), și denotă ideologie, n.

Epistolă a Arhiepiscopului Vasily de Novgorod către Vladyka Theodore despre Paradis”.
Lupta politică pentru primatul între principatele ruse care a avut loc în perioada analizată întărește orientarea jurnalistică și actualitatea operelor literare create la acea vreme.

Povestea lui Temir-Aksak.
Principalele genuri de literatură, ca și în perioadele anterioare, sunt scrisul de cronică și hagiografia. Genul mersului reînvie. Genul legendelor legendare și istorice devine larg răspândit,

Narațiune istorică.
În secolul al XVI-lea. scrierea cronicilor în întregime rusă a devenit centralizată: această cronică a fost condusă la Moscova (cel mai probabil, prin eforturile comune ale Marelui Duce și Cancelariei Mitropolitane); cronicari din alte orase

Publicism (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan cel Groaznic).
V Rus antic nu exista un termen specific pentru definirea jurnalismului – la fel cum nu exista niciun termen pentru ficțiune; limitele genului jurnalistic, pe care le putem schița, desigur, sunt foarte condiționate

Romantismul ca subțire universală sis-ma.
Romantismul - direcția în literatura de la începutul secolului al XIX-lea. ROMANTISM.Câteva sensuri ale cuvântului „romantism”: 1. Direcția în literatură și artă a primului trimestru

Realismul ca subțire universală sis-ma.
Realismul - în literatură și artă - este o direcție care tinde să înfățișeze realitatea. R. (real, real) - metoda subtire, urma

Principiile realismului socialist.
Naţionalitate. Aceasta a însemnat atât comprehensibilitatea literaturii pentru oamenii de rând, cât și utilizarea modelelor de vorbire populară și a proverbelor. Ideologie. Spectacol

În literatură.
Literatura realismului socialist a fost un instrument al ideologiei de partid. Scriitorul, în expresia binecunoscută a lui Stalin, este „inginerul sufletelor umane”. Cu talentul său, el trebuie să influențeze trișorul

Modernismul ca subțire universală sis-ma.
Literatura secolului XX s-a dezvoltat într-o atmosferă de războaie, revoluții și apoi apariția unei noi realități post-revoluționare. Toate acestea nu au putut decât să afecteze căutările artistice ale autorilor acestei epoci.

I Postmodernismul: definiție și caracteristici.
Postmodernismul este o tendință literară care a înlocuit modernitatea și se deosebește de aceasta nu atât prin originalitate, cât printr-o varietate de elemente, citat, imersiune în

Încețoșarea granițelor dintre arta de masă și arta de elită.
Aceasta se referă la versatilitatea operelor literaturii postmoderne, concentrarea lor atât asupra cititorului pregătit, cât și asupra cititorului nepregătit. În primul rând, promovează unitatea publicului și este rău

II. Caracteristicile postmodernismului rusesc.
Trei perioade pot fi distinse în mod convențional în dezvoltarea postmodernismului în literatura rusă: sfârșitul anilor 60 - 70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein etc.) Anii 70 - 8

Simbolism și Acmeism.
SIMBOLISM este o direcție literară și artistică în arta europeană și rusă din anii 1870-1910, care considera ca obiectivul artei să fie o înțelegere intuitivă a unității lumii printr-un simbol.

Futurismul în Rusia.
În Rusia, la început, futurismul s-a manifestat în pictură și abia apoi în literatură. Căutări artistice ale fraților David și N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin și

Cubo-futurism.
Programul futurismului rus, mai precis cel al grupului său, care la început s-a numit „Gilea”, și a intrat în istoria literaturii ca grup de cubo-futuriști.

Ego-futurism. Igor Severyanin
Nordul a fost primul din Rusia, în 1911, care s-a autointitulat futurist, adăugând la acest cuvânt un altul - „ego”. S-a dovedit - ego-futurism. („Sunt viitorul” sau „Sunt în viitor”). În octombrie 1911 la Sankt Petersburg a fost organizat

Alte grupări de futuriști.
După „kubo” și „ego”, au apărut și alte grupări futuriste. Cele mai cunoscute dintre ele sunt „Poetry Mezzanine” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev etc.) și „Tsen

Futuristii și revoluția rusă.
Evenimentele din 1917 i-au pus imediat pe futurişti într-o poziţie specială. Au primit bun venit revoluția din octombrie ca distrugerea lumii vechi şi un pas spre viitorul spre care aspirau. "Accept

Care a fost baza generală a mișcării?
1. Un sentiment spontan al „inevitabilității prăbușirii vechiului”. 2. Crearea prin artă a revoluției viitoare și nașterea unei noi umanități. 3. Creativitatea nu este o imitație, ci o continuare

Naturalismul ca mișcare literară.
Alături de simbolism, în anii apariției sale, o altă tendință nu mai puțin răspândită în literatura burgheză a fost naturalismul. Reprezentanţi: P. Bobora

Expresionismul ca mișcare literară.
EXPRESIONISMUL (expresie franceză - expresie) este o mișcare de avangardă în literatură și artă de la începutul secolului XX. Subiectul principal al imaginii în expresionism sunt experiențele interioare

BEDEKER DESPRE EXPRESIONISMUL RUS
V. Terekhin 17 octombrie 1921 la Muzeul Politehnic sub președinția lui Valery Bryusov a avut loc „Revizuirea tuturor școlilor și grupurilor de poezie”. Declarații și poezii au fost făcute de neoclasicist

DECLARAȚIE DE EMOȚIONALISM
1. Esența artei este producerea unei singure acțiuni emoționale unice prin transmiterea în singura formă unică a singurei percepții emoționale unice. 2

Suprarealismul ca mișcare literară.
Suprarealismul (fr. Surrealisme - superrealism) este o tendință în literatură și artă a secolului XX, care a luat contur în anii 1920. Originar din Franța la inițiativa scriitorului A. Breton, surre

Despre asociația OBERIU.
Acesta era numele reprezentanților grupului literar de poeți, scriitori și personalități culturale, organizat la Casa de Presă din Leningrad, directorul căruia N. Baskakov era destul de prietenos.

Alexandru Vvedensky
Oaspete călare (fragment) Calul de stepă aleargă obosit, pe buzele calului curge spumă. Vizitator de noapte, nu ești o sută

Constanța distracției și murdăriei
Apa din râu murmură, este răcoroasă, iar umbra munților se întinde pe câmp și lumina cerului se stinge. Și păsările zboară deja în vise. Și un portar cu o mustață neagră*

Existențialismul ca direcție literară.
Existențialismul.La sfârșitul anilor 40 și începutul anilor 50. fr proza ​​traversează o perioadă de „dominare” a literaturii existențialismului, pisica a avut o influență asupra artei, comparabilă doar cu influența ideilor lui Freud. Îndoiți

EXISTENTIALISMUL RUS.
Termenul folosit pentru a identifica un set de filozofii. exerciții, precum și (mai mult în sens larg) mișcări literare și artistice legate spiritual, structura categoriilor, simbolurilor și

Artă autodistructivă.
Arta autodistructivă este unul dintre fenomenele ciudate ale postmodernismului. Tablouri pictate cu vopsea decolorată în fața ochilor publicului...

Figură de stil. Trasee.
Mijloace de vizualizare a vorbirii. Corectitudine, claritate, acuratețe și puritate - acestea sunt proprietățile vorbirii, care ar trebui să difere în silaba fiecărui scriitor, indiferent de forma re

Trasee (tropos grecesc - cifra de afaceri).
Destul de multe cuvinte și fraze întregi sunt adesea folosite nu în sensul lor propriu, ci într-un sens figurat, de exemplu. nu pentru a exprima conceptul pe care îl denotă, ci pentru a exprima conceptul altuia, având unele

Discurs de ficțiune și componentele sale.
Discursul de ficțiune (în rest - limbajul ficțiunii) coincide parțial cu conceptul de „limbaj literar”. Limbajul literar este un limbaj normativ, normele sale sunt fixe

Sisteme de versificare (metric, tonic, silabic, silabotonic).
Organizarea ritmică a vorbirii artistice este asociată și cu structura intonațional-sintactică. Cea mai mare măsură a ritmului se distinge prin vorbirea poetică, unde ritmul este atins datorită uniformității

Dolniki. Accent vers de V. Mayakovsky.
1. DOLLNIK este un tip de vers tonic, în care doar numărul de silabe accentuate coincide în rânduri, iar numărul de silabe neaccentuate dintre ele variază de la 2 la 0. Intervalul dintre accente este n

G.S. Skripov Despre principalele merite ale versului lui Maiakovski.
Ce este remarcabil pentru noi și drag pentru apariția creativă a lui V.V. Mayakovsky? Rolul său în arta sovietică și în viața poporului sovietic de „agitator, gât-gât, lider” este bine cunoscut și merită.

Meter, ritm și dimensiune. Tipuri de dimensiuni. Determinanții ritmici ai versului.
În inima discurs poetic constă în primul rând un anumit principiu ritmic. Prin urmare, caracteristica unei versificări specifice constă în primul rând în determinarea principiilor r-ului acesteia

Rime, moduri de a rima.
Rima este o repetare a unor combinații mai mult sau mai puțin similare de sunete care leagă terminațiile a două sau mai multe versuri sau părți situate simetric ale versurilor poetice. În clasică rusă

Tipuri de strofe.
O strofă este un grup de versuri cu un aranjament specific de rime, repetate de obicei în alte grupuri egale. În cele mai multe cazuri, strofa este un întreg sintactic.

Sonetul este italiană și engleză.
Sonetul italian este un poem de paisprezece versuri împărțit în două versone și două versuri finale în trei versuri. În catrene se aplică fie cruce, fie inele

Gândirea filozofică și literar-critică în Grecia Antică și Roma Antică.
Critica literară ca știință specială și dezvoltată a apărut relativ recent. Primii critici și critici literari profesioniști au apărut în Europa abia la începutul secolului al XIX-lea (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Dezvoltarea gândirii critice literare în Evul Mediu și Renaștere.
În Evul Mediu, gândirea critică literară s-a stins complet. Poate că unele dintre reflecțiile sale se regăsesc în scurta perioadă a așa-numitei Renașteri carolingiene (sfârșitul secolelor VIII - începutul secolelor IX). Cu

Gândire literar-critică a Iluminismului.
Compatriotul lui Voltaire, Denis Diderot (1713-1784), fără să-i atace pe adepții lui Aristotel și Boileau, a exprimat ceva nou în comparație cu aceștia. În articolul „Frumos”, Diderot vorbește despre rudă

Metoda biografică a criticii literare.

Școală mitologică, critica mitologică și ritual-mitologică în critica literară.
În secolul al XIX-lea, critica literară a luat contur în știință separată, angajat în teoria și istoria literaturii și include o serie de discipline auxiliare - studii textuale, studii sursă, bi

Şcoala culturală şi istorică. Principalele idei ale lui A. Veselovsky despre arta cuvintelor.
Un alt critic literar remarcabil, Hippolyte Taine (1828–1893), se considera un student al lui Sainte-Beuve, ale cărui idei și metodologie au fost decisive pentru critica literară europeană în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Metoda istorică comparată a criticii literare.
Nu este surprinzător că cel mai mare critic literar rus al secolului al XIX-lea, A. Veselovsky, care a experimentat influența școlii cultural-istorice în tinerețe, și-a depășit ulterior limitările și a devenit fondatorul

Critica psihanalitică.
Această școală influentă în studiile literare a luat naștere pe baza învățăturilor psihiatrului și psihologului austriac Sigmund Freud (1856 - 1939) și ale adepților săi. Z. Freud a dezvoltat doi psihologi importanți

Școli formale de critică literară. școală oficială rusă.
Școli formale de critică literară. Critica literară a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se caracterizează printr-un interes pentru latura de conținut a literaturii. Cele mai mari școli de cercetare ale vremii

Structuralismul și noua critică.
Noua critică Cea mai influentă școală în critica literară anglo-americană a secolului XX, a cărei origine datează din perioada primului război mondial. Metode ale criticii literare XX

Poststructuralism și deconstructivism.
Poststructuralism Curentul ideologic al gândirii umanitare occidentale, care în ultimul sfert de secol a avut o influență puternică asupra criticii literare a Europei de Vest și a Statelor Unite. Poststructuri

Critica fenomenologică și hermeneutică.
Critica fenomenologică Fenomenologia este una dintre cele mai influente tendințe ale secolului XX. Fondatorul fenomenologiei este filozoful idealist german Edmund Husserl (1859–1938), care a aspirat

Contribuția lui Yu.M. Lotman în critica literară modernă.
Yuri Mikhailovici Lotman (28 februarie 1922, Petrograd - 28 octombrie 1993, Tartu) - critic literar, culturolog și semiotic sovietic. Membru al PCUS (n

Contribuția lui M.M. Bakhtin în știința modernă a literaturii.
Mihail Mikhailovici Bakhtin (5 (17 noiembrie), 1895, Oryol - 6 martie 1975, Moscova) - filozof și gânditor rus, teoretician al culturii și artei europene. Isle

Genurile și dialogicitatea internă a operei.
Bakhtin a văzut în literatură nu numai „material ideologic organizat”, ci și o formă de „comunicare socială”. Potrivit lui Bakhtin, procesul de comunicare socială a fost imprimat în textul lucrării în sine. ȘI