Opera lui Wagner, Tristan și Isolda, a devenit un adevărat clasic al genului său. Opera este formată din 3 acte.

Acțiunea 1

Prințesa irlandeză Iseult, căsătorită cu regele Mark, navighează pe o navă către Cornwall. Tristan o conduce. Sluga Isoldei, Brangena, este surprinsă de reticența stăpânei sale de a se căsători cu regele, deoarece ea crede că nu există o soartă mai bună. Cert este că Isolda și Tristan se iubesc, dar niciunul dintre ei nu știe că această iubire este reciprocă. Tristan îi urează Isoldei numai bine și vrea să-i aranjeze o căsătorie cu regele.

Servitorul lui Tristan, Curwenal, susține cu aroganță că, după ce a învins Irlanda, Iseult nu este altceva decât un prizonier, iar Tristan nu ar trebui să aibă nimic de-a face cu ea. În timpul conversației Isoldei cu Brangena, se dovedește că Tristan este un cavaler pe care prințesa a vrut să-l răzbune pentru uciderea logodnicului ei, dar în schimb l-a vindecat de rănile sale. Ofensată de faptul că Tristan vrea să o căsătorească cu rege, Iseult cere să i se servească două boluri cu otravă. Ea îl înșală pe Tristan, spunându-i că acestea sunt cupe de vin și că prințesa vrea să le bea în cinstea împăcării. Tristan își ghicește adevăratele intenții și, în speranța unei morți apropiate, amândoi încetează să-și ascundă sentimentele și se aruncă unul în brațele celuilalt. În acest moment, nava acostează pe ținutul regelui Mark.

Acțiunea 2

Curtea merge la vânătoare cu regele. O torță arde în grădina de lângă camerele Isoldei - acesta este un semn pentru Tristan, care se grăbea să o întâlnească pe Isolda în acea noapte. Tristan trebuia să vină la ea după stingerea torței. Isolda îi ordonă lui Brangene să-l stingă. Însă slujnica își avertizează stăpâna că cavalerul Melot îl urmărește îndeaproape pe Tristan și în acest caz îi va spune regelui despre toate.

Isolda nu este îngrijorată de acest lucru: crede că Melot este un adevărat prieten cu Tristan și nu-l va trăda niciodată, pentru că el a fost cel care a adunat pe toți să vâneze. Prințesa stinge ea însăși torța, iar Brangena merge de gardă. Îndrăgostiții se întâlnesc. Mai târziu, Kurvenal intră și îi spune lui Tristan să scape repede, dar nu are timp. Regele dă buzna în cameră, Melot și alaiul lui. Melot îl acuză pe Tristan de crima pe care a comis-o. Regele Mark îl acuză pe nepotul său de teribilă ingratitudine. Tristan o întreabă pe Iseult dacă poate pleca cu el. În acest moment, Melot îl ucide.

Acțiunea 3

Curwenal l-a adus pe Tristan la castelul său din Bretania. Servitorul știe sigur că singurul doctor care își poate salva stăpânul este Iseult. Împreună cu ciobanul, ei așteaptă nava pe care urmează să sosească prințesa. Păstorul cântă o melodie jalnică. Tristan se trezește, melodia ciobanului îi aduce gânduri sumbre. Vrea să moară, dar nu poate face asta fără Iseult. Tristan leșină.

Imediat ciobanul cântă o melodie veselă - o corabie a sosit. Servitorul aleargă să-l întâlnească pe mult așteptatul oaspete. Tristan, uitând de toate rănile, se grăbește la ea să moară. Păstorul cântă melodia următoare, ceea ce înseamnă că nava lui Mark a sosit. De la Brangena, a aflat că îndrăgostiții au băut otravă pentru a muri împreună, iar acum vrea să o elibereze pe Isolda. Dar de îndată ce îl vede pe rege, Iseulta se aruncă pe trupul lui Tristan îndurerată și moare. Regele Mark binecuvântează iubitorii morți.

Ce învață opera? Pentru că dragostea adevărată nu poate fi despărțită. Tristan și Isolda au reușit să-și păstreze sentimentele și au murit împreună. Iar regele Mark, dându-și seama de greșeala sa, a putut să o lase pe Iseult să plece și, ca un om bun, a vrut să-i binecuvânteze, dar era prea târziu.

Imagine sau desen Wagner - Tristan și Isolda

Alte povestiri și recenzii pentru jurnalul cititorului

• Rezumat Legenda orașului Kitezh

  Creația este o lucrare care povestește despre evenimente reale care au avut loc în Rusia Antică, expuse sub forma unei cronici.

• Rezumat Belyaev Ariel

  Ariel - un tânăr cu ochi albaștri și păr blond - a studiat la școala indiană Dandrat. Era o școală secretă în care erau instruiți preoții sectelor religioase. Elevii au trecut prin iad. Psihicul lor a fost suprimat de hipnoză și mulți dintre ei au murit sau au înnebunit.

• Rezumat Vasul inepuizabil Shmelev

  Aceasta este o poveste exaltată despre viața unui tânăr pictor de icoane, despre depășirea greutăților unei vieți grele și despre înțelegerea bucuriei spirituale printr-un mare sentiment de iubire.

• Rezumatul Omul în cazul lui Cehov

  Protagonistul poveștii, Belikov, este un profesor de greacă veche la un gimnaziu. Imaginea lui este colectivă, tipică societății. În caracterul și aspectul protagonistului, toate trăsăturile aspectului sunt cele mai pronunțate.

• Rezumat Moartea lui Tarelkin Sukhovo-Kobylin

  Lucrarea continuă povestea unui anume Tarelkin, unde a fost menționat mai devreme în cartea „Nunta lui Krechinsky”. Și totul începe cu faptul că personajul nostru nu a primit niciun ban pentru conducerea numeroaselor cazuri,

Pe un libret (în germană) al compozitorului, bazat pe legende străvechi.

Personaje:

KING MARK OF CORNWALL (bas)
TRISTAN, nepotul lui (tenor)
KURVENAL, scutierul lui Tristan (bariton)
Izolda, prințesă irlandeză (soprano)
BRANGENA, servitorul Isoldei (mezzo-soprano)
MELOT, curteanul regelui (tenor)
TANĂR MARINAR (tenor)
PILOT (bariton)
CIOBAN (tenor)

Timp de acțiune: vremurile legendare ale regelui Arthur.
Locație: Cornwall, Bretania și mare.
Prima reprezentație: München, Teatrul Curții, 10 iunie 1865.

Este în general acceptat – și există un motiv întemeiat pentru aceasta – că „Tristan și Isolda” este cel mai mare imn scris vreodată în lauda dragostei erotice pure. Istoria creării acestei opere este strâns legată de această pasiune. Aproape tot timpul în care Wagner a scris Tristan și Isolda, a trăit în casa unui bogat negustor de mătase din Zurich, Otto Wesendonck; Wagner era îndrăgostit de tânăra soție a proprietarului, Matilda. Mai târziu, când a fost scrisă opera, au avut loc cel puțin douăzeci și patru de repetiții pentru producția ei la Opera Curții din Viena, dar producția a fost în cele din urmă anulată. Motivul, probabil, a fost că era prea dificil și stilul nou pentru trupă - cel puțin asta a fost declarat oficial. Cu toate acestea, dragostea și politica (două mari forțe motrice în viața lui Wagner) au jucat și ele un rol important în această dezvoltare. În trupă s-au format două tabere: pro-Wagner și anti-Wagner. În fruntea primei s-a aflat soprana repartizată în rolul Isoldei - Louise Dustman Meyer. Totuși, ea și-a refuzat asistența în punerea în scenă a operei când a aflat de povestea de dragoste a lui Wagner cu sora ei mai mică.

Chiar înainte ca Opera Curții din Viena să se angajeze să pună în scenă Tristan și Isolda, Wagner a încercat ca opera să fie interpretată la Strasbourg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Praga, Hanovra și chiar la Rio de Janeiro, unde a trebuit să fie interpretată în italiană. Niciuna dintre aceste încercări nu a avut succes: opera nu a fost pusă în scenă nicăieri - în principal din motive politice. În cele din urmă, la șase ani de la încheierea lucrărilor la operă, premiera a mai avut loc. S-a desfășurat sub patronajul marelui, deși extrem de dezechilibrat și impulsiv, prieten al lui Wagner, rege Ludwig al II-lea al Bavariei.

Dirijorul premierei a fost Hans von Bülow, un înflăcărat promotor al muzicii wagneriene. Cu două luni înainte de premieră, Frau von Bülow a avut o fiică, pe care a numit-o Isolda. Este foarte probabil ca la vremea aceea dirijorul să nu știe încă că compozitorul, pe lângă faptul că este nașul fetei, era și adevăratul ei tată. În realitate, Cosima von Bülow (fiica nelegitimă a lui Franz Liszt) i-a născut lui Richard Wagner trei copii înainte ca Hans să divorțeze în cele din urmă de ea și să se căsătorească cu compozitorul.

Nu este nevoie să cauți în opera o reflectare a multor pasiuni amoroase ale lui Wagner pentru soțiile altora – dragostea lui Tristan și Isolda este mult mai idealizată și pură decât orice pagină din biografia șocantă a compozitorului. În esență, aceasta este o poveste foarte simplă, iar partitura, poate mai mult decât oricare alta compusă de Wagner, completează teoria sa despre ceea ce ar trebui să fie drama muzicală (spre deosebire de „operă”) tradițională. Wagner refuză să împartă clar acțiunea într-o succesiune de numere. În această operă, lumea s-a familiarizat pentru prima dată cu drama muzicală, în care orchestra joacă, desigur, rolul principal, comentând fiecare mișcare psihologică și dramatică în dezvoltarea intrigii printr-un sistem dezvoltat de laitmotive. Aici Wagner și-a realizat ideea de „melodie infinită”, creând un stil cu totul special de arii, duete, cvartete, pe care toată lumea le cunoaște de atunci. Acest lucru a provocat un război amar al criticilor, care nu s-a potolit până astăzi.

INTRODUCERE

De asemenea, Wagner a refuzat să definească clar tonul în care sună muzica aici. Desemnarea inițială a cheii indică faptul că introducerea este scrisă în do major (sau la minor); începe cu un fragment din melodie, care poate fi considerat și fa major (sau re minor), și înainte de a se termina măsura a doua, ajungem la acordul a șaptea dominant în la major. În acest moment, ni se prezintă și două dintre motivele principale ale lucrării, atât de intim dizolvate unul în celălalt încât unii comentatori le numesc, respectiv, motivele „Tristan” și, respectiv, „Isoldei”.

Aceasta încheie comentariile mele muzicale și tehnice. Această intro, după cum știe toată lumea, este una dintre cele mai expresive, senzuale și emoționante poeme sonore despre dragoste care au fost scrise vreodată.

ACTUL I

Isolda este o prințesă irlandeză, fiica unei vrăjitoare celebre, cunoaște perfect otrăvurile, poțiunile și arta medievală de a vindeca. Când cortina se ridică, o găsim pe navă. Ea este luată, împotriva voinței ei, să se căsătorească cu regele Mark de Cornwall. Bărbatul care o duce în Cornwall, căpitanul navei este Tristan, nepotul regelui Mark. Isolda, într-o poveste lungă și plină de indignare, îi explică servitoarei Brangene motivul mâniei ei. Din această relatare devine clar că Isolda avea un logodnic pe nume Morold, pe care Tristan l-a provocat la o luptă pentru a decide într-un duel dacă Cornwall va continua să aducă un omagiu Irlandei. Drept urmare, Tristan a câștigat. Dar el însuși a fost rănit. Deghizat în harpist, a venit la castelul lui Iseult. Iseult, stăpânind arta vindecării, l-a vindecat și i-a redat viața și l-a considerat un harpist pe nume Tantris, așa cum își spunea el însuși. Dar într-o zi, pe sabia care aparținea răniților, ea a găsit o crestătură care avea exact aceeași formă cu bucata de oțel găsită în capul tăiat al lui Morold, pe care cornicii o trimiseseră în Irlanda cu puțin timp înainte. Așa că știa cine era cu adevărat harpistul. Era gata să-l omoare pe Tristan și își ridicase deja sabia peste el, dar el o privi în ochi atât de pătrunzător încât o dragoste pasională pentru el a izbucnit în ea. Dar acum, din ordinul unchiului său, o ia să se căsătorească cu el. Nu e de mirare că e supărată!

Isolda îl trimite după Tristan, dar acesta, neputând părăsi podul căpitanului, îl trimite pe scutierul său Kurvenal. Kurvenal, acel bariton grosolan și nepoliticos (dar cu adevărat devotat lui Tristan), o informează fără ceremonie pe Iseult că Tristan nu va veni și, împreună cu canoșii, cântă o baladă batjocoritoare despre victoria lui Tristan asupra lui Morold. Acest lucru o enervează complet pe Isolda și ea decide să-l omoare pe Tristan și pe ea însăși, doar să nu se căsătorească cu Mark, pe care ea, apropo, nu l-a văzut niciodată. Ea îi ordonă lui Brangene să pregătească o poțiune otrăvitoare și îl cheamă din nou pe Tristan, declarând că refuză să meargă la țărm dacă nu vine la ea. De data aceasta este, pentru că nava ar trebui să aterizeze în curând pe țărm. Ea îi amintește cu reproș ascuțit că el i-a ucis logodnicul. Tristan, pentru ispășirea vinovăției sale, îi oferă sabia lui ca să-l omoare. În schimb, Isolda îi oferă de băut. Tristan acceptă ceașca, fără să se îndoiască că conține otravă. Dar Brangena, fără să-i spună nimic Isoldei, a înlocuit otrava cu o băutură de dragoste. Tristan înghite ceașca până la jumătate, apoi Isolda o apucă de la el și termină ceașca pentru a muri cu el. Dar rezultatul este complet neașteptat. Foarte mult timp se privesc unul in ochi (muzica de la introducere suna in orchestra in acest moment). Și deodată, parcă nebuni, se aruncă unul în brațele celuilalt, rostind cuvinte extatice de încântare.

Dar deodată se aude cântecul vesel al marinarilor - țărmul a apărut la orizont. Kurwenal intră în fugă și anunță că cortegiul de nuntă se apropie, condus de regele Mark. Îndrăgostiții ies în întâmpinarea lui, complet nepregătiți să-l întâlnească pe rege.

ACTUL II

Introducerea orchestrală transmite entuziasmul Isoldei. Se ridică cortina și vedem grădina din fața castelului regelui Mark. Aici merg camerele Isoldei. (Dacă ceremonia de căsătorie a Isoldei și a Regelui Mark a avut loc sau nu între primul și al doilea act, Wagner nu lămurește în niciun fel; este suficient ca Isolda să se considere – și toți ceilalți cred – mireasa regelui). Regele merge la vânătoare și chiar la începutul acestei acțiuni auzim sunetul unui corn de vânătoare în afara scenei. Dar în timp ce regele vânează, Tristan și Iseult au decis să se întâlnească în secret. O torță arde pe zidul castelului. Când se stinge, va fi un semn pentru Tristan să intre în grădină.

Brangena, servitoarea Isoldei, se teme de o conspirație a regelui. Ea este convinsă că Melot, un cavaler Cornish care este considerat cel mai bun prieten al lui Tristan, îi va trăda. Ea o sfătuiește pe Isolda să nu stingă torța și, prin urmare, să nu-i dea semn lui Tristan să vină la ea, în timp ce sunetele unui corn de vânătoare se aud încă și regele și suita lui sunt aproape. Dar Isolda arde de nerăbdare. Ea refuză să creadă că Melot ar putea fi atât de perfid. Ea stinge torța, urcă câteva trepte și, luminată de lumina strălucitoare a lunii, își flutură fularul strălucitor, dându-i și lui Tristan un asemenea semn să vină la ea.

Orchestra sună o emoție febrilă, iar Tristan iese pe scenă. "Iubita Isolda!" exclamă el, iar Iseulta îi repetă: „Iubit!” Acesta este începutul unui uriaș duet amoros cunoscut sub numele de „Liebesnacht” („Noaptea iubirii”), o expresie lungă, pătrunzătoare, emoționantă a iubirii, a puterii ei transformatoare – o iubire care preferă noaptea în zi („Coborâți pe pământ noaptea”. al iubirii”), o iubire care preferă moartea vieții („Și așa vom muri, ca să trăim pentru totdeauna”). La finalul acestui duet, ei cântă celebra și extraordinar de frumoasă melodie „Liebestod”, iar, tocmai în momentul în care dezvoltarea duce la un punct culminant, Brangena, care a fost în alertă în tot acest timp, scoate un strigăt pătrunzător. . Regele și alaiul lui s-au întors pe neașteptate de la vânătoare. Ei au fost adusi înapoi de ceea ce se credea a fi prietenul lui Tristan, Melot, care el însuși este înflăcărat de o dragoste secretă pentru Iseult și acționează astfel din cele mai condamnabile motive. Sentimentul principal al nobilului rege este tristețea, tristețea pentru faptul că onoarea lui Tristan, iubitul său nepot, este pătată. Cântă despre asta într-un monolog foarte lung; Isolda, profund stânjenită, se întoarce.

La sfârșitul monologului regelui Mark, Tristan o întreabă pe Iseult dacă îl va urma într-un ținut unde este noapte veșnică. Ea este de acord. Și apoi într-un duel scurt cu Melot, Tristan, expunându-și pieptul în fața lui, se deschide în mod deliberat pentru o lovitură. Regele Mark intervine și îl respinge pe Melot, împiedicându-l să-l omoare pe Tristan. Un Tristan grav rănit cade la pământ. Isolda cade la piept.

ACTUL III

Tristan este transportat la castelul său din Bretania; aceasta a fost făcută de credinciosul său scutier Kurvenal. Aici zace, rănit și bolnav, în fața castelului. El așteaptă corabia - corabia care o poartă pe Isolda, care vrea să navigheze spre el pentru a-l vindeca. În culise, un cioban cântă pe o pipă o melodie foarte tristă. Melodia melancolică, febra bolii, tragedia vieții sale - toate acestea împreună au întunecat mintea bietului Tristan. Mintea lui rătăcește undeva departe: îi povestește lui Kurvenal despre soarta tragică a părinților săi, despre chinurile care l-au chinuit. Toate aceste teme (și altele, de asemenea) îi trec prin mintea febrilă în timp ce zace acolo, iar Kurwenal încearcă - în zadar - să-și aline suferința.

Deodată ciobanul a început să cânte o altă melodie. Acum ea scânteie într-o cheie majoră. La orizont a apărut o navă. Apoi dispare, apoi reapare, în cele din urmă acostează, iar câteva clipe mai târziu, Isolda coboară rapid la mal. Era aproape prea târziu să-și prindă iubitul în viață. Într-o emoție pasională, el rupe bandajul și, sângerând, cade mort în brațele Isoldei. Ea se aplecă cu jale peste cadavrul.

O altă navă se apropie de țărm. Aceasta este nava regelui Mark cu alaiul său. Aici a navigat și ticălosul Melot cu el. Mark ajunge să-i ierte pe iubiți, dar Kurvenal nu este conștient de intenția lui. El vede doar dușmanii stăpânului său în alaiul său. Trădat lui Tristan, acesta intră într-un duel cu Melot și îl ucide. Dar el însuși primește o rană de moarte și cade, murind la picioarele stăpânului său. Apoi Isolda ridică cadavrul lui Tristan. Transformată de sentimentele ei, ea cântă „Liebestod” și în cele din urmă își tragă ea însăși ultima suflare. Mark îl binecuvântează pe defunct, iar opera se încheie cu două acorduri lungi și liniștite în si bemol major.

Henry W. Simon (traducere de A. Maykapar)

Wagner se referă adesea la peisaje, elemente și imagini ale naturii. Înclinația lui pentru simbolismul natural produce picturi magnifice și de-a dreptul grandioase. De la munții elvețieni până la mările furtunoase ale nordului, până la vegetația sudică udă de soare, totul l-a atras pe acest om cu gustul regizorului și pictor peisagist, ca un fel de magnet senzual, acoperit de idei diverse, inclusiv abstracte și mistice ( în Parsifal, Hristos expirând pe cruce, moare pe fundalul trezirii naturii). În „Tristan și Isolda”, această poezie despre dragoste, despre pasiunea febrilă, creația sorții oarbe, înaltă și inexorabilă, personajul principal de fundal este marea, personificând pasiunile și impulsurile supraomenești. Marea acoperă sufletul cu valurile ei neliniştite, zguduite până în adâncuri de patimile nestăpânite. Pământul nu este arătat, în timp ce marea pasiunii atrage ascultătorul de la o furtună la alta. În rarele momente când își moderează atacul și se calmează, din întunericul nopții ies amintiri dureroase. „Pentru prima dată respir acest aer neînnorat, curat, dulce... Când seara plutesc într-o gondolă pe Lido, aud în jurul meu zgomotul unor corzi tremurânde, aducându-mi aminte de sunetele blânde și lungi ale vioara, pe care o iubesc atat de mult si cu care te-am comparat candva; vă puteți imagina cu ușurință ce simt în lumina lunii, pe mare!” Așa scria Wagner într-o scrisoare din Veneția în 1858 către Mathilde Luckmayer, soția bogatului om de afaceri Otto Wesendonck. Relația romantică cu Matilda, întreruptă de zborul lui Wagner la Veneția, l-a inspirat pe compozitor la o operă despre dragostea dureroasă, plină de nostalgie pentru ceva ce nu numai că a intrat în trecut, dar nu a fost pe deplin trăit și cunoscut și din care există sunt sentimente de dorință nesatisfăcută și dor nesfârșit. Libretul și muzica au fost scrise între august 1857 și august 1859; premiera a avut loc la München abia în 1865 datorită sprijinului lui Ludwig al II-lea al Bavariei. În Italia, opera a fost pusă în scenă în 1888 la Bologna, la Teatrul Comunale.

Construcțiile mistice și filozofice sunt stratificate pe baza biografică a complotului despre îndrăgostiți din vina „băuturii magice”. O astfel de pasiune carnală, senzuală, ridicată la absolut, pierde caracterul de păcat sau de plăcere criminală (ca orice plăcere), pentru a dobândi trăsăturile unei legi cosmice, conform căreia Tristan și Iseult iubesc ca zei, și nu ca oameni. Legat de această tensiune a pasiunii este folosirea unei melodii nesfârșite, o linie vocală și armonică evazivă, oscilantă, sinuoasă, care nu își găsește sprijin sau adăpost nicăieri în afară de ea însăși și care nu are decât imposibilitatea de a scăpa de ea însăși. "Copil! acest „Tristan” devine ceva groaznic!.. Mi-e teamă că opera va fi interzisă. Dacă o reprezentație proastă nu va transforma totul într-o parodie... Doar o reprezentație mediocră mă poate salva, una complet bună nu poate decât să conducă publicul nebun - nu pot gândi altfel... La asta am ajuns! Vai de mine! Și în asta am pus cea mai mare pasiune!" - i-a scris Wagner aceluiasi Wesendonk.Modulatiile flexibile si tranzitiile cromatice, care, datorita acuitatii lor, vor deveni legendare, se raspandesc ca o „infectie” (ca sa folosesc cuvantul lui Nietzsche).In vartejul sunetului, formele traditionale slabesc, se dezintegreaza pana la se reunesc în lanțul narativ, care este o serie continuă de stări conștiente și inconștiente. Pe suprafața diverselor fluxuri ritmice și melodice se poartă teme cheie: pe lângă temele dragostei și morții, există multe altele care leagă fragmente de un mozaic în mișcare care înfățișează diverse manifestări ale sentimentelor amoroase. Printre cele mai caracteristice sunt temele recunoașterii, dorului, privirea, băutura de dragoste, băutura morții, vasul magic, eliberarea în moarte, marea, caracteristicile diferitelor stări ale minții ale Tristan, teme ale zilei, nerăbdare, pasiune, impuls de dragoste, cântec de dragoste, chemare la noapte, tema suferinței lui Mark, imaginea stărilor sufletești ale lui Kurvenal, tema încurajării lui Brangena - în timp duet al actului II (cel mai mare număr vocal din istoria operei). Aceste laitmotive apar și dispar precum strălucirea valurilor, frumusețea lor constă în faptul că sunt recognoscibile, chiar se risipesc. Datorită bogăției diverselor posibilități muzicale, aceste laitmotive sunt de scurtă durată, ca și alte caracteristici stilistice: idei muzicale, consonanțe, disonanțe, modificări de interval. Și nu atât pentru că (cum va fi în tetralogie și în Parsifal) fragmentul tematic este aproape gata să se dizolve în căutarea complexă a semnificațiilor raționale sau intuitive, cât din cauza pasiunii, a sentimentelor neobișnuite care caută să absoarbă toate rămășițe de logică și devin o nouă logică, dincolo de timp și spațiu. În timp ce orchestra este remarcabilă pentru o mobilitate fără precedent, colorată cu un singur timbru de cenușă de foc și care sugerează mai degrabă o temă erotică decât să o înfățișeze, partea vocală favorizează „apeluri scurte și umile” (cum scrie bine Franco Serpa). Și doar în duet se ridică construcția lirică, sună maiestuosul imn al nopții, cu unele concesii la sentimentalism. Moartea Isoldei va cere ultimul omagiu din partea orchestrei pentru a-i încununa căsătoria postumă cu un sunet solid în care vocea unui instrument muzical nu se poate distinge. Astfel se face ultimul sacrificiu – spre teama pe care toată frumusețea o trezește în sufletul unui egoist: prea târziu a venit bunul Rege Marcu cu cuvântul său înțelept.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Istoria creației

Legenda lui Tristan și Iseult este de origine celtică. Probabil că a venit din Irlanda și s-a bucurat de cea mai largă popularitate în toate țările Europei medievale, răspândindu-se în multe variante (prima sa adaptare literară, romanul franco-breton, datează din secolul al XII-lea). De-a lungul secolelor, a căpătat diverse detalii poetice, dar sensul a rămas același: iubirea este mai puternică decât moartea. Wagner, în schimb, a interpretat altfel această legendă: a creat o poezie despre o pasiune dureroasă, atotconsumătoare, mai puternică decât rațiunea, simțul datoriei, obligațiile familiale, care răstoarnă ideile familiare, rupe legăturile cu lumea exterioară, cu oameni, cu viață. În conformitate cu intenția compozitorului, opera este marcată de o unitate a expresiei dramatice, mare tensiune și o intensitate tragică a sentimentelor.

Wagner îi plăcea foarte mult „Tristan”, considerată cea mai bună lucrare a lui. Creația operei este asociată cu unul dintre cele mai romantice episoade din biografia compozitorului - cu pasiunea sa pentru Mathilde Wesendonck, soția unui prieten și patron, care, în ciuda dragostei ardente pentru Wagner, a reușit să-și subordoneze sentimentele ei. soțul și familia. Wagner a numit „Tristan” un monument al celei mai profunde iubiri neîmpărtășite. Natura autobiografică a acestei opere ajută la înțelegerea interpretării neobișnuite de către compozitor a unei surse literare.

Wagner a făcut cunoștință cu legenda lui Tristan și Isolda încă din anii 40, ideea operei a apărut în toamna anului 1854 și l-a captivat complet pe compozitor în august 1857, forțându-l să întrerupă lucrările la tetralogie Der Ring des Nibelungen. Textul a fost scris la unison, în trei săptămâni; compunerea muzicii a început în octombrie. Lucrarea s-a desfășurat cu întreruperi lungi, opera a fost finalizată în 1859. Premiera a avut loc pe 10 iunie 1865 la München.

Muzică

Tristan și Isolda este cea mai originală dintre operele lui Wagner. Există puțină acțiune exterioară, mișcare scenică în ea - toată atenția este concentrată pe experiențele celor doi eroi, pe arătarea nuanțelor pasiunii lor dureroase, tragice. Muzica, plină de langoarea senzuală, curge într-un flux neîncetat, nu împărțit în episoade separate. Rolul psihologic al orchestrei este extrem de mare: pentru dezvăluirea experiențelor spirituale ale personajelor, nu este mai puțin important decât partea vocală.

Starea de spirit a întregii opere este determinată de introducerea orchestrală; aici motive scurte se înlocuiesc continuu, uneori jale, alteori entuziaste, mereu tensionate, pasionale, nicăieri dăruind calm. Introducerea este deschisă și intră direct în muzica primului act.

Motivele introducerii pătrund în țesutul orchestral al primului act, dezvăluind starea de spirit a lui Tristan și Isolda. Ele sunt puse în contrast cu episoadele cântecelor care servesc drept fundal unei drame psihologice. Așa este cântecul de deschidere al tânărului marinar „Mă uit la apus”, răsunând de la distanță, fără acompaniament orchestral. Energic, curajos este cântecul ironic al lui Kurvenal, preluat de corul „Așa că spune-ți Isolda”. Caracterizarea centrală a eroinei constă în lunga ei poveste „Peste mare, barca, condusă de val, a navigat spre stâncile irlandeze”; aici este frământare și confuzie. Stări similare au marcat începutul dialogului dintre Tristan și Iseult „Care va fi comanda ta?”; la sfârșitul ei, motivele dorului de dragoste sună din nou.

În actul al doilea, locul principal este ocupat de uriașul duet amoros al lui Tristan și Isolda, încadrat de scene cu Brangena și Regele Marcu. Introducerea orchestrală transmite renașterea nerăbdătoare a Isoldei. Aceeași dispoziție predomină în dialogul dintre Isolda și Brangena, însoțit de chemarea îndepărtată a coarnelor de vânătoare. Scena cu Tristan este bogată în contraste de experiențe; începutul ei vorbește despre bucuria furtunoasă a întâlnirii mult așteptate; apoi sunt amintiri ale suferinței trăite în despărțire, blesteme pentru zi și lumină; episodul central al duetului – melodii ample, lente, pasionale care slăvesc noaptea și moartea: primul – „Coborâre pe pământ, noaptea iubirii” cu un ritm flexibil, liber și o melodie instabilă cu sunet tensionat – a fost împrumutat de Wagner din ceea ce a scris în anul în care a început să lucreze la „Tristan” Romance „Vise” după cuvintele Matildei Wezendonk. Este completată de chemarea lui Branghena - avertisment despre pericol - aici compozitorul reînvie forma „cântecelor de dimineață” îndrăgite de trubadurile medievale. Una dintre cele mai bune melodii ale lui Wagner – „Așa că let’s die to live forever” – colorată, care se desfășoară la nesfârșit, luptă în sus. O ascensiune mare duce la un punct culminant. Plângerea jalnoasă și nobil reținută a lui Mark: „Chiar m-ai salvat, ieși în evidență în scena finală? Crezi asta? și un mic cântec de rămas bun de Tristan și Isolda „În acea țară îndepărtată nu există soare deasupra”, unde răsună ecourile unui duet amoros.

Cel de-al treilea act este încadrat de două monologuri prelungite - Tristanul rănit la început și Isolda pe moarte la final. Durerea și langoarea lui Tristan sunt întruchipate în introducerea orchestrală, care folosește melodia romantismului „În seră” la cuvintele Mathildei Wesendonck. Ca și în primul act, experiențele emoționale dureroase ale personajelor sunt declanșate de episoade cântece mai clare. Așa este melodia melancolică a cornului englezesc (pipa ciobanului), care deschide acțiunea și revine în mod repetat în monologul lui Tristan; acestea sunt discursurile energice ale lui Kurvenal, însoțite de o temă orchestrală în marș. Acestea sunt contrastate de scurtele replici ale lui Tristan, rostite parcă în uitare. Marele monolog al eroului este construit pe schimbări bruște de dispoziție. Începe cu frazele de jale „Crezi așa? Știu mai bine, dar ce, nu poți ști, ”unde se aud ecourile adio lui Isolda din actul al doilea. Treptat, drama se acumulează, disperarea răsună în discursurile lui Tristan, deodată el este înlocuit de bucurie, jubilație furtunoasă și din nou dor fără speranță: „Cum să te înțeleg, cântând o melodie veche și tristă”. Urmează apoi melodii lirice ușoare. Punctul de cotitură dramatic al actului este melodia veselă a cornului englez. În momentul morții lui Tristan, se repetă din nou tema lâncerii amoroase, care a deschis opera. Plângerea emfatică a Isoldei „Sunt aici, sunt aici, dragă prietene” este plină de exclamații dramatice. Ea pregătește scena finală - moartea Isoldei. Aici se dezvoltă larg și liber melodiile melodioase ale duetului amoros al actului II, dobândind un sunet extatic transfigurat, luminat.

M. Druskin

„Tristan și Isolda” este cea mai originală creație a poetului Wagner: izbește prin simplitatea și integritatea sa artistică. Poveștile cu mai multe straturi ale legendei antice, care datează din secolul al XII-lea, sunt reduse la mai multe scene, un număr mare de participanți la dramă - la două personaje principale și trei sau patru care îndeplinesc funcții secundare.

În centrul Actului I se află greșeala fatală a lui Tristan și Isolda, în loc de un castron cu otravă, au scurs un pahar cu o băutură magică de dragoste (scena este pe puntea unei nave în marea liberă). În centrul actului II se află cel mai bun din operă, scenă de dragoste dezvoltată simfonic (scena este un parc umbrit în posesiunile regelui Mark, a cărui soție este Isolda; aici regele îi depășește pe iubiți, iar unul dintre curteni îi rănește de moarte. Tristan). Actul III, cel mai complet (în castelul Tristan de pe malul mării), este impregnat de așteptarea agonizantă a unei întâlniri și a morții eroilor operei.

Viața din jur, parcă de departe, ajunge în conștiința îndrăgostiților: așa este cântecul cârmaciului, strigătele marinarilor din Actul I, sau sunetele coarnelor de vânătoare - în II, sau pipa singuratică a ciobanului - în III. „Adâncurile mișcărilor spirituale interioare” - aceasta este ceea ce, potrivit lui Wagner, este exprimat în poemul său. Compozitorul, în primul rând, se străduiește să transmită varietatea de sentimente de dragoste - slăbiciune, așteptare, durere, disperare, sete de moarte, iluminare, speranță, jubilare - toate aceste nuanțe primesc o expresie uimitor de bogată și puternică în muzică.

Iată de ce „Tristan” este cea mai inactivă operă a lui Wagner: latura „eveniment” din ea este redusă la minimum pentru a da mai mult spațiu identificării stărilor psihologice. Și chiar dacă se ivește un moment dramatic important, și este duelul dintre Melot și Tristan (în actul II), Wagner îl caracterizează pe scurt și cumpătat, în timp ce scena de dragoste premergătoare duelului ocupă aproape jumătate din act.

Ar fi greșit, însă, să credem că Wagner își izolează complet eroii de viață. Da, descrierea mediului extern al acțiunii îl va interesa din ce în ce mai puțin. Dar în dramaturgia operelor lui Wagner, importanța tablourilor naturii și a schițelor picturale crește în consecință. Într-un efort de a pătrunde în esența mitului popular, de a descoperi în el ceea ce nu este legat de „aleatoriu”, în cuvintele lui Wagner, straturile istorice, el arată „omul adevărat” în comuniune spirituală cu natura, în legătură inseparabilă cu acesta. Rolul acestui factor peisagistic este deosebit de mare în dramaturgia tetralogiei Der Ring des Nibelungen. Dar în „Tristan” este semnificativ.

Actiunea operei se desfasoara mai ales seara, noaptea. Pentru romantici, noaptea este un simbol al unui sentiment eliberat de capturile minții. Noaptea se trezesc forțele elementare; orele de noapte sunt pline de fantezie, farmec poetic de mișcări vagi, misterioase în natură, în sufletul uman. Romanticii sunt străini de limpezimea zilei, li se pare aparent, pentru că soarele orbește ochii, nu permite să vadă cel mai interior care se dezvăluie doar în amurg. (Aceasta este diferența fundamentală dintre romantici și clasicii școlii vieneze. Lumina rațiunii, în viziunea acestuia din urmă, adusă în filozofia Iluminismului, împrăștie întunericul prejudecăților și superstițiilor. Prin urmare, de exemplu , conceptul ideologic al Flautului magic de Mozart este opusul polar al lui Tristan: orbitor Raza de soare regatele înțelepciunii Sarastro se opune personificării răului - Regina noptile.) . De aceea poetul romantic german Novalis a cântat cu atâta inspirație imnurile nopții. Dintre compozitorii secolului al XIX-lea, nimeni nu a cântat „romantul nocturn” la fel de mult ca Wagner, și mai ales în Tristan.

Muzica operei - acest gigant poem vocal-simfonic despre puterea distructivă a unei pasiuni atotdevoratoare - este marcată de o unitate a expresiei dramatice, de o uriașă tensiune a sentimentelor; întreaga lucrare este cuprinsă de o entuziasm neîncetat. Psihologism de profunzime, „sensibilitate hipertrofiată” (expresia lui Romain Rolland) – iată ceea ce este caracteristic lui „Tristan”. Această stare dominantă este enunțată concis în introducerea orchestrală la operă, în care, ca într-un cheag, conținutul ei este transmis. Introducerea este o perioadă muzicală ciclopică desfășurată, unificată, a cărei dinamică de desfășurare urmează, parcă, în cerc, în momentul culminației revenind la punctul de plecare. "Degeaba! Inima cade neputincioasă pentru a se dizolva în slăbiciune”, explică Wagner sensul acestei introduceri.

Încă de la începutul introducerii, se creează un sentiment de tensiune extremă a sentimentelor. Primele paisprezece-cincisprezece măsuri sunt un predicat dominant larg (cheia principală a introducerii este a-moll, doar în concluzie apare C-dur și minorul cu același nume). Evitând cu încăpățânare triada tonică, ascunzând marginile cadențelor în desfășurarea „melodiei fără sfârșit”, folosind armonii alterate, secvențe, modulând constant, Wagner ascute la maximum mișcarea tonale. În tema inițială, consonanța instabilă, care se rezolvă într-o coardă a șaptea dominantă, are o importanță decisivă, ceea ce sporește și mai mult senzația de tensiune persistentă. (Acest acord al treilea sfert cu o quinta redusă ( f) și ton fără acord ( gis) intrând în a șaptea este leitarmonia lui „Tristan”, pătrunzând în întreaga țesătură a partiturii.)

Este interpretată de trei ori (a patra performanță incompletă sună ca un ecou al celor anterioare), după care ia naștere a doua temă a dorinței amoroase:

Dezvoltarea acestor teme (după a 16-a bară) dă naștere unui val dinamic mai coerent care duce la A-dur. Apogeul său este subliniat de apariția unei a treia teme, cu un entuziasm frenetic (mesele 64-65):

De aici începe următorul, cel mai înalt și mai intens val de dinamică (de la barele 74 la 84), a cărui culminare este în același timp punctul culminant al întregii introduceri! - marchează o defecțiune: o revenire la starea inițială (acord f-ces-es-as enarmonică identică cu acordul f-h-dis-gis cu care începe introducerea).

În introducerea luată în considerare, sunt concentrate trăsăturile tipice ale partiturii de operă. Remarcând că armoniile lui „Tristan” pe alocuri ajung la „frumusețe și plasticitate izbitoare”, Rimski-Korsakov a subliniat că muzica în ansamblu „reprezintă aproape exclusiv stil rafinat dus la extrem tensiune". Această tensiune, conform definiției potrivite a lui Rimski-Korsakov, dă naștere „monotoniei luxului”.

Deci, în muzica lui Wagner, alături de „ Siegfriedian", intră" tristanovskoe" Start. Iar dacă prima este legată de aprofundarea trăsăturilor obiective, folk-naționale, în muzica lui Wagner, atunci a doua provoacă o creștere a momentelor subiective, subtil psihologice. Într-o măsură sau alta, aceste două principii coexistă în lucrările scrise în perioada post-Lohengrin. „Tristan” ocupă un loc aparte în acest sens: motivele „Siegfried” sunt aproape complet absente în el.

În ciuda acestui conținut limitat, Wagner a obținut o mare putere de exprimare în cadrul sarcinii stabilite pentru el însuși. El a descoperit nu numai noi mijloace artistice de transmitere a nuanțelor psihologice complexe ale experiențelor emoționale, ci și metode dezvoltate în continuare. simfonizări opere, care au contribuit la crearea unui conținut flexibil și încăpător, de amploare prin forme. Cele mai bune fragmente ale operei cuceresc cu adevărată dramă: introducerea orchestrală și scena finală a morții Isoldei. Aceste două pasaje mari formează un arc care încadrează întreaga lucrare. (Adesea sunt interpretate succesiv ca două piese simfonice.) Muzica lor se completează reciproc: tema introducerii, pe măsură ce drama se dezvoltă, face loc temei principale a scenei morții Isoldei:

Ultima temă capătă un rol dominant în operă, începând cu duetul amoros, care este centrul Actului II. Aceasta este „o melodie gigantică de pădure”, a spus Wagner despre muzica duetului. „Nu vă veți aminti melodia lui, dar nu va fi uitată niciodată; pentru a-l trezi în suflet, trebuie să mergi în pădure într-o seară de vară...”.

Vagner Sidorov Alexey Alekseevici

„Tristan și Izolda”

„Tristan și Izolda”

Zurich a rămas reședința lui Wagner timp de zece ani. Wagner a muncit din greu ca teoretician, ca poet și ca muzician; și-a recreat viziunea asupra lumii; ca bărbat, a experimentat durere și bucurie, prietenie și dragoste. În el s-a născut conștiința că a fost „ales”. În asta își convinge contemporanii. În acești ani, numele său a început să devină un slogan. Tineretul muzical al Germaniei îl atinge cu entuziasm, în îndepărtata Rusia, în persoana lui Alexander Serov, are un student și un apolog. Liszt nu se teme să-și asume atâtea necazuri și antipatii câte îi place în „Apostolatatul lui Wagner”. Și el însuși rămâne același - fierbinte, impulsiv, naiv și practic, egoist și, în același timp, capabil de o prietenie duioasă. Trăiește din subvențiile prietenilor, din „pomană” – și în același timp crede că așa trebuie să fie – căci nu le dă în schimb tot ce poate? Se străduiește pentru comunicare, pentru umanitate, pentru colectiv - și în același timp își dă seama că arta lui este înaintea modernității, că este înconjurat de neînțelegeri, indiferență sau dușmănie.

Începând cu 1850, guvernul elvețian a eliminat numele lui Wagner de pe listele de emigranți și l-a tratat ca pe propriul cetățean. Dar lui Wagner nu îi pasă de cetățenia lui. Cele mai recente cercetări asupra biografiei lui Wagner duc la convingerea că Wagner a rămas în tot acest timp un rebel și un om al simpatiilor revoluționare.

În Germania, în această perioadă, producțiile operelor sale s-au înmulțit, cea mai populară dintre lucrările sale a fost Tannhäuser. - După producția Liszt din Weimar, Lohengrin a fost montat în principal pe scenele provinciale. Situația financiară a compozitorului s-a îmbunătățit. Își cumpără mobilă nouă, niște perdele neobișnuite la ferestre, soția lui are rochii noi elegante, deși Minna, desigur, ar dori să economisească, și să nu cheltuiască bani. Wagner poartă o pălărie roz deschis pentru el. În portretul făcut lui de cunoscuta lui din Zurich, doamna Stockar-Escher, el stă într-un fotoliu, cu o mantie drapată romantic pe umeri. Nu era frumos, dar craniul lui mare, ochii și gura de copil răsfățat și încăpățânat, îi conferă un farmec ciudat. Wagner a fost bolnav în toți acești ani și el însuși s-a rănit semnificativ cu „hidroterapia” sa nemoderată. Durerea lui se datorează nervilor și abia în 1856 în sanatoriul doctorului Vaillant, lângă Geneva, unde l-a trimis Liszt, Wagner începe în sfârșit să se simtă sănătos.

Călătorește mult în Elveția, cutreind ghețarii cu prietenii săi. Minna Wagner, cu un felinar în mâini, îi luminează drumul lui Wagner în timpul plimbărilor sale dimineața devreme. Călătorește la Lago Maggiore și la Mont Blanc în compania soției sale și a lui Herweg, celebrul poet emigrat, unul dintre eroii eșuați ai revoluției din 1848, care a avut de curând o aventură tragică cu soția lui Herzen și a fost respins de toți săi. cunoscuți, cu excepția lui Wagner. La Zurich, Wagner a dirijat timp de două sezoane (1851-52 și 1852-53) concerte cu abonament, pentru care a produs anunțuri speciale de programe, explicând publicului Beethoven și propriile sale compoziții. Pe 26 martie 1851, la Zurich a fost pus în scenă Don Giovanni de Mozart, textul fiind tradus din italiană în germană de însuși Wagner; el conduce opere de Weber și Bellini și dirijează Olandezul zburător cu mare succes. Încununarea acestei activități la Zurich au fost concertele sale din 18, 20 și 22 mai 1853, la care, după ce și-a asigurat o bază financiară de la Societatea Muzicală din Zurich, a reușit să invite muzicieni din toată Germania. Au fost interpretate fragmente din „Rienzi”, „Olandez”, „Tannhäuser” și „Lohengrin”.

Între timp, în Indexul general al poliției din Dresda, alături de avizele de arestare a mai multor escroci, la nr. 652 și la rubrica „Persoane politice periculoase”, a fost plasat un anunț: partid, persecutat pentru participare la revoluția de la Dresda din mai. 1849, are, conform informațiilor, intenția, de la Zurich, unde se află în prezent, să plece în Germania. Pentru a-i facilita arestarea, aici este atașat un portret al lui Wagner, care, dacă apare, ar trebui arestat și predat curții regale a orașului Dresda... Alexander Ritter, un prieten al lui Wagner, care locuia atunci la Weimar, este desemnat ca aparținând unei familii care are „îndrăzneala blasfemiană” de a-l sprijini financiar pe Wagner...

Wagner nu avea de gând să se întoarcă la Dresda. Liszt a venit la Zurich să-l vadă.

Wagner a râs și a plâns de bucurie. Liszt scrie: „De douăzeci de ori pe zi se aruncă pe gâtul meu, se rostogolește pe jos, își mângâie câinele Pepsa și spune neîncetat prostii... Aceasta este o personalitate mare, copleșitoare, un fel de Vezuviu, care, jucându-se cu focul, crește tufe de liliac la suprafață și trandafiri”. Wagner are nevoie de un milion pentru a pune în scenă The Ring! - Ei bine, Liszt este gata să-l găsească! Herweg va publica o revistă pentru a promova ideile lui Wagner...

Liszt, Wagner și Herweg beau fraternitate în munții elvețieni din cele trei izvoare Grütli. Într-una dintre serile acestei veri, Societatea de Canto din Zurich îi dă lui Wagner o diplomă de onoare și organizează o procesiune solemnă la lumina torțelor cu discursuri emoționante în cinstea sa. Wagner urmează să viziteze Italia. Dar, ajungând în La Spezia, s-a îmbolnăvit de dizenterie. Întins pe un pat tare. Wagner experimentează o senzație care aruncă lumină asupra psihofiziologiei operei sale muzicale. „Am căzut într-un fel de stare de somnambulism: deodată mi s-a părut că mă plonjez în apă care curge rapid. Murmurul ei mi-a apărut sub forma unui acord muzical Es-dur. Curgea irezistibil pe... M-am trezit din pe jumătate de somn cu o senzație ciudată că valurile s-au închis sus deasupra mea. Am visat la uvertura „Rinului de Aur”...

Pe 6 octombrie 1858, la Basel, la hotelul Three Kings, Wagner aude brusc un cor: motivul fanfarei regale de la Lohengrin. Acesta este Liszt cu tineri muzicieni din Weimar: Hans von Bülow, viitorul celebru violonist Joachim, compozitorul Cornelius, Richard Pohl, Dionysus Pruckner. Acesta este un timp distractiv, zgomotos, festiv. La Basel vin și „Doamnele de la Liszt”: Prințesa Wittgenstein, iubita lui și fiica ei Maria, cu care Wagner va avea apoi o corespondență amicală. Wagner citește textul „Inelului”; escortează Liszt și doamnele lui la Paris. Aici Liszt i-a prezentat copiilor săi de la Contesa d'Agout, Blandina și Cosima Liszt: ambii aveau să joace mai târziu un rol în viața lui Wagner. Wagner se întoarce în Elveția la lucrarea sa „Cu ce ​​credință, cu ce bucurie m-am aruncat în muzică!”... „Muzica mea este groaznică”...

Dar îi aduce ea satisfacția interioară pe care o aștepta? În Seelisberg, lângă lacul Vierwaldstedt, unde soția lui Wagner a fost tratată pentru boli de inimă, el percepe frumusețea naturii în așa fel încât vrea să moară. Simțind o nouă nemulțumire față de munca sa, simțind brusc din nou griji legate de bani, experimentând singurătatea lui, îi scrie lui Liszt: angoasa vieții...”

Herweg îl prezintă pe Wagner în cărțile lui Schopenhauer tocmai în acest moment. Filosofia pesimismului este o revelație pentru Wagner. „Datorită cărții lui Schopenhauer, am început să mă raportez în mod conștient la ceea ce tratasem anterior doar prin prisma sentimentului”. El îi trimite lui Schopenhauer „în semn de închinare” o carte cu textul „Nibelungen”. Dar nici Schopenhauer personal, nici reprezentantul cercurilor romantismului poetic german de la începutul secolului - Bettina von Arnim, nu au răspuns solicitărilor lui Wagner și Liszt de a face o trecere în revistă a „Inelului”. Wagner se simte din nou la o răscruce. „Este rău cu mine, foarte rău”, îi scrie lui Liszt la 15 ianuarie 1854. Și într-o altă scrisoare: „De dragul celor mai bune viziuni ale vieții mele, de dragul tânărului Siegfried, mai trebuie să fac. termin Nibelungii... dar din moment ce, la urma urmei, n-am experimentat niciodată fericirea iubirii în viața mea, vreau să ridic un monument pentru acest cel mai frumos dintre visuri, în care dragostea ar putea fi cu adevărat săturată de la început până la sfârșit: Am făcut în cap o schiță a lui Tristan și Isolda, cea mai simplă, dar cea mai plină de sânge idee muzicală; cu steagul negru care zboară în fereastră, mă voi acoperi ca să mor.

Soluția la problema fericirii și a iubirii dată în Inelul, tema monologului final al Brunnhildei, a necesitat o nouă revizuire.

Wagner a scris textul lui Tristan între 20 august și 18 septembrie 1857, după ce și-a alimentat ideile în ultimii doi ani și jumătate. Muzica i-a luat mai mult de un an și jumătate. În iulie 1859, cel de-al treilea act al celei mai tragice drame muzicale a lui Wagner a fost finalizat la Lucerna. „Tristan”, ca orice operă de artă mondială, nu poate fi explicat, așa cum iubește știința burgheză, din evenimentele vieții personale a autorului său. Dar este necesar să ținem cont de aceste evenimente, fie și doar pentru a pune momentul personal la locul său adevărat.

Peisajul actului III al operei „Moartea zeilor”.Dresda -1913.

Matilda Vevendoni.

Soția lui Wagner are acum aproximativ cincizeci de ani. Aceasta este o femeie mândră jignită de soartă, care nu a făcut nici un pas pentru a înțelege ideile lui Wagner. Le pasă de casă și de pâine, de ceea ce spun ei. Acesta este trecutul lui Wagner. Filistinismul tipic mediului său original, rutina scenelor de teatru provinciale.

Wagner, care se ridicase în opera și în gândirea sa la culmile culturii sale contemporane, care credea că este înaintea tuturor, că are cuvinte noi care nu fuseseră auzite până atunci - Wagner nu putea decât să simtă regret pentru Minna. Bineînțeles că avea nevoie de Minna, ca gospodină, ca menajeră. Îi era clar că o femeie nu intrase încă în viața lui. Iar când a intrat, Wagner a salutat noua iubire cu răsuflarea tăiată. Această femeie era Matilda Wesendonck, - o femeie înaltă, zveltă, frumoasă, în negru, „cu o privire tandră și tristă, în adâncul căreia străluceau uneori scântei neașteptate” (memoriile lui E. Schure), - soția lui Otto Wesendonck, un capitalist asociat cu New York . Mathilde avea douăzeci și patru de ani când l-a cunoscut pe Wagner în 1852 la Zurich. Era o mamă mai mult decât fericită. În iunie 1853, Wagner a scris o sonată pentru pian pentru albumul ei - prima sa piesă muzicală după o lungă pauză. Nicio femeie nu avea până atunci ocazia de a inspira muzica lui Wagner...

Dar înainte ca tragedia amoroasă a lui Wagner să se desfășoare, viața i-a deschis noi pagini.

În 1856, Wagner a conceput o nouă dramă, The Winners. Tema sa este predicarea budismului. Filosofia lui Schopenhauer devine liderul ideologic al lui Wagner. Ea întruchipa toată inerția, individuală și socială, a burgheziei germane, care trecea prin dureri în creștere. Într-o oarecare măsură, apropiat de romanticii timpurii, Schopenhauer cu budismul său este calea către acel misticism care respinge știința și toate realizările civilizației, care la vremea aceea pentru mulți era un fel de surogat al viziunii asupra lumii. Wagner din epoca ascensiunii valului revoluționar este un feuerbachian, iar în epoca prăbușirii idealurilor burghezo-democratice, el este și un susținător al lui Schopenhauer.

Renunțarea la lupta vieții, calea către pace prin renunțare, este în contradicție directă cu provocarea îndrăzneață a destinului pe care a întruchipat-o Wagner și duelul lui Siegfried cu șarpele. Acum visează la o altă victorie. Dacă suferința este inevitabilă, atunci lăsați-o să fie ridicată la înălțimea principiului lumii. Dacă este adevărata soartă a tuturor, atunci lăsați-o să încununeze pământul. „Câștigătorii” a rămas o schiță. Conținutul principal al dramei a fost justificarea lui Buddha a iubirii feminine. Viziunea reacționară asupra lumii a lui Schopenhauer Wagner a trecut din nou la o problemă personală.

Odată cu aceasta, se făcea „Tristan”. Wagner a scris „Tristana” cu mare tensiune. Imaginea femeii pe care o iubea stătea deasupra lui - aproape și de neatins departe... Acestea sunt zilele „Adăpostului” pe un deal verde lângă Zurich. Aici capitalistul de succes Otto Wesendonck și-a construit o vilă bogată. Chiar lângă ea era o casă mică cu două etaje. Mathilde Wezendonck și-a convins soțul să-l cumpere și să i-o ofere lui Wagner, întrucât compozitorul era împovărat la nesfârșit de condițiile de viață din fostul său apartament, visa la pace pentru creativitate, iar în casa pe care o numea „Adăpost”, s-a gândit să-și găsească. patria pentru tot restul vieții. A petrecut un an și jumătate acolo.

„... Am terminat textul lui Tristan și ți-am adus manuscrisul ultimului act. Când am venit la canapea, m-ai îmbrățișat și mi-ai spus: „Acum toate dorințele mele s-au împlinit”. În acea zi, la această oră, am înviat la o nouă viață. Tot ce a fost înainte a fost „pre-viață”, din acel moment a început o postfață pentru mine... Am trăit o viață adevărată doar în acel moment minunat..."

Matilda locuiește cu soțul și copiii ei în vila ei luxoasă. Wagner ocupă etajul doi al Adăpostului. Soția lui este prima. Minna Wagner privește relația dintre Wagner și Mathilde Wesendonck cu ostilitate crescândă. Minna a susținut că nu este geloasă, că doar bârfele care au început în jur, că doar mândria ei a făcut-o să intervină în relația dintre Richard și Matilda. Dar, pe de altă parte, Minna era ferm convinsă că între Matilda și Wagner există o adevărată poveste de dragoste. De fapt, ea nu era. Relația lui Wagner cu familia Wesendonck a fost complicată. Vorbește cu amărăciune despre „necivilizarea” lui Wesendonck, dar își vizita casa în fiecare zi. Schopenhauer, legende hinduse, Calderon au fost citite împreună. Aici au vizitat prietenii lui Wagner, Herweg, Keller, celebrul romancier. În iarna anilor 1857-1858, Wagner a compus cinci romane după cuvintele Matildei Wesendonck, o fostă scriitoare talentată. Ultima dintre aceste poezii se numește „În seră”. „Bietele plante! Îți împărtășim soarta „... În căldură, sub sticlă, dar în captivitate... Wagner îi scrie Matildei: „Nu, să nu le regreti niciodată, despre acele mângâieri cu care mi-ai împodobit viața slabă cu bucurii... Și eu. încă se bucură de această aromă magică de flori pe care mi-a adus-o inima ta...”

Minna deschise una dintre scrisorile lui Wagner către Matilda. Nu se mai putea locui în cartier. Cuplul s-a despărțit pentru o vreme, apoi s-a întâlnit din nou la Adăpost. În iulie și august 1858, soții Wagner au avut oaspeți: studentul și adeptul său devotat, acum un pianist și dirijor strălucit, Hans von Bülow cu tânăra sa soție Cosima, fiica lui Liszt. 17 august 1858 Wagner părăsește complet Adăpostul, cu o dificultate incredibilă să obțină bani pentru el și soția sa. Se duce la Veneția. Aici, în vastele camere ale palatului lui Giustiniani de închiriat, își petrece o iarnă singuratică. El scrie muzica lui „Tristana”, îi trimite o scrisoare Matildei Wezendonk printr-o prietenă comună - doamna Ville, iar în jurnal, care este din nou destinat Matildei, îi aduce gândurile, sentimentele, visele sale triste. „Viața, ființa, este din ce în ce mai învăluită într-un nor de vise.”

„Tristan” a fost finalizat la Lucerna, unde Wagner s-a mutat din Veneția în martie 1859, deoarece patria sa săsească a pus problema Austriei, care deținea atunci Veneția, despre extrădarea lui Wagner, un criminal politic. A vizitat din nou Zurich, a văzut-o pe Matilda și a părăsit Elveția. La Paris, existau perspective de a-și pune în scenă operele. Tristan a fost vândut lui Breitkopf și Hertel, partitura Ringului, încă neterminată, a fost cumpărată de la Wagner de Otto Wesendonck.

Pentru Wagner a început din nou o perioadă de rătăciri.

Ceea ce caracterizează noua lucrare a lui Wagner este un cult al suferinței personale, al egocentrismului, generalizat până la un triumf total asupra temelor sociale largi din primii săi ani elvețieni.

Vila Wesendonck și „refugiul” Zurich.

„Tristan și Isolda Schiță a decorului de N. K. Roerich.

Legenda iubirii nefericite a cavalerului Tristan pentru regina Isolda, soția altcuiva, Wagner era cunoscută dintr-o poezie a poetului medieval german Gottfid de la Strasbourg (începutul secolului al XIII-lea). În traducerea lui Simrok, Wagner o citește (nu pentru prima dată) în 1855. Era familiarizat și cu transcrierea făcută de Hermann Kurz (1844). Sursele sale despre fundamentele mitologice ale „Inelului” l-au pregătit pentru percepția despre „Tristan”. Vechi - mult mai vechi decât credea Wagner, mitul stă la baza acestei legende. Știința burgheză modernă occidentală se limitează în studiul rădăcinilor lui „Tristan” la indicii ale originii persane a epopeei. Poetul persan Gorgani în poezia sa „Vis și Ramin” de la mijlocul secolului al XI-lea a schițat toate fundamentele din care s-a dezvoltat ulterior legenda europeană. Știința sovietică ridică această întrebare mai profund și mai fundamental. În Piles of the Institute of Language and Thought, personalul academicianului N. Ya. Marr a trasat calea de la Isolda la Ishtar, vechea zeiță a umezelii. Tristan este un tip de zeitate solară, la fel ca și Siegfried. Dar aceste rădăcini stabilite științific erau necunoscute lui Wagner. El inversează sensul legendei în felul său: eroul și eroina lui glorific noaptea și merg la moarte prin dragoste.

Moartea lui Tristan și Isolda a dus la drama lui - și mai mult în muzica sa - în victoria și triumful iubirii asupra lumii. Realitatea noastră, viața, ziua - este atrasă de Tristan ca un miraj, inutil, rău, ascund adevăratul sens al fenomenelor. Noapte, moarte, scufundare în adâncurile extraconștientului, pentru el - adevăratul adevăr. Pentru Wagner, iubirea în această realitate este de neconceput altfel decât sub aspect tragic. Fără îndoială că însăși cufundarea în aceste probleme ale „personalului” este un moment reacționar în artă. Dar Wagner trebuie înțeles în condițiile existenței sale. Și-a generalizat tragedia personală la nivelul unui „simbol” uriaș.

Wagner însuși a spus mai târziu că nu a reușit niciodată să realizeze o asemenea unitate de cuvânt și muzică în opera sa. „Tristan și Isolda” este scris în versuri, care formează o abatere de la cerințele „rimei runice” – vers aliterativ liber, stabilit în lucrările teoretice ale lui Wagner. În „Tristan” există o melodiozitate deosebită a replicilor scurte și flexibile – în întregime subordonate elementului muzical. „Melodiile fără sfârșit” se împletesc într-un complex comun și, în același timp, într-un singur întreg. Forma compozițională muzicală a lui Wagner diferă tocmai de toți predecesorii săi prin aceea că o face purtătoarea tuturor conținuturilor întruchipate în dramă și face acest lucru vizual tangibil și aproape senzual. În opoziții ascuțite de tonalități, muzica transmite contrastul dintre dragoste și moarte...

… Îngenunchează peste noi.

Noaptea iubirii…

Să uităm.

Ce suntem in viata.

În sânul nopții

acceptă-ne

Din univers

A muri este o fericire inexprimabilă. Moartea Isoldei trece la motivul extazului amoros entuziast, se dizolvă în „excitarea lumii, în respirația lumii”. Și aceasta nu este despătimirea „nirvanei” budiste, ci „plăcerile superioare”. Și unde pentru eroii săi moartea a fost eliberatorul, pentru Wagner acest rol a fost jucat de artă.

Tristan și Isolda l-au eliberat pe Wagner de dragostea lui amară pentru Mathilde Wesendonck.

În „Tristan” Wagner și-a întruchipat pe deplin teoriile. Critica l-a întâlnit pe „Tristan” cu expresii precum „monstru”, „absurd”, „haos”, „monotonie”, „muzică de pisică”. Hanslick, dictatorul critic vienez, consideră că primul act este încununarea plictiselii și a impotenței poetice... „uciderea sensului și a limbajului, bâlbâiala”... Protestul criticii contemporane la adresa lui Wagner a fost într-o anumită măsură un protest împotriva noilor forme de artă, un protest al grupurilor clasei conducătoare împotriva tuturor încercărilor de a schimba gustul canoanelor stabilite. Principalul lucru pentru care muzicologii, Hanslick, Riehl, Naumann i-au reproșat lui Wagner a fost „distrugerea” formelor muzicale. Muzica fără melodie – care era înțeleasă ca o „reprise” clasică, completă și stabilită de tradiție, părea pur și simplu să nu satisfacă cele mai firești nevoi ale ascultătorului. Printre adversarii lui Wagner s-au numărat reacţionari înfocaţi, obscurantişti în artă, dar au existat şi susţinători ai progresului muzical, căutând să sublinieze că Wagner era pe o cale greşită. Este caracteristic, însă, că aceștia din urmă l-au învinovățit pe Wagner pentru convingerea sa de bază despre fuziunea artelor, a apărat muzica „simfonică” pură, abstractitatea elementului sonor, adică înclinat în esență către teoria la fel de reacționară a „artei pentru artă”. dragul." Critica la adresa lui Wagner ca poet și dramaturg-gânditor s-a dezvoltat în alte moduri. Era ușor să fii ironic în legătură cu aliterațiile, arhaismele, crearea de mituri. Dar, în general, critica lui Wagner a semnat mai des în înțelegerea greșită a lui Wagner decât l-a infirmat. Nietzsche, cel mai puternic dintre criticii lui Wagner, nu și-a dat încă cuvântul.

Din cartea Săgetător cu un ochi și jumătate autor Livshits Benedikt Konstantinovici

TRISTAN CORBIER 215. PEISAJUL RĂU Nisip și praf. Valul șuieră și se topește, Ca un sunet îndepărtat. Val. Un alt val. O mlaștină fetidă unde luna flămândă înghite viermi mari. Aici febra curge încet, Lumina palidă lâncește, Iepurele evocă și tremură dulce În putrede.

Din cartea Cum au plecat idolii. Ultimele zile și ore ale preferatelor oamenilor autorul Razzakov Fedor

TRISTAN DEREM 270. Le-am așteptat pe eroinele care au adormit La umbra cătină verde, Sau ațipind dulce pe paturi De crini și ramuri roșii, Și le-am cânta până la urmă buzele, ardoarea febrelor lor, Pentru ca, având terminat cu tinerețea noastră, Să spună posterității cât de schimbătoare Întreaga înfățișare, cât de insidioasă

Din cartea Dosar despre stele: adevăr, speculații, senzații, 1934-1961 autorul Razzakov Fedor

TRISTAN CORBIER Corbier T. (1845-1875) - adept decedat timpuriu al lui Baudelaire, coleg cu Verlaine și Rimbaud, a fost trecut în „poeții blestemati”. Singura sa carte, Yellow Love (1873), a atras imediat atenția.215. În soarele lupului - vezi nota. la soare, p. 562.216. Hidalgo

Din cartea Pasiune autorul Razzakov Fedor

TRISTAN DEREM Derem T. (1889-1941) - aparținea aceluiași grup de poeți ca Thule și Farg, supranumiti „fantasiști” de criticii francezi. În esență, acesta nu este un grup unit de principii poetice comune, ci mai multe epigoni mai mult sau mai puțin talentați ale defunctului.

Din cartea Strălucirea stelelor care nu se estompează autorul Razzakov Fedor

IZVITSKAYA IZOLDA IZVITSKAYA IZOLDA (actriță de film: „Tinerețea neliniștită” (1955), „Primul eșalon”, „Patruzeci și unu” (ambele - 1956), „Poet”, „Primăvara unică” (toate - 1957), „La negru Sea" , „Următorul zbor” (ambele - 1958), „Armagedon” (1962), „Noi numim foc asupra noastră” (t / f, 1964), „Pe un subțire

Din cartea Lumina stelelor stinse. Au plecat în această zi autorul Razzakov Fedor

Izolda Izvitskaya Isolda Izvitskaya s-a născut pe 21 iunie 1932 în regiunea Gorki din micul oraș de chimiști Dzerjinsk. Părinții ei nu aveau nimic de-a face cu lumea artei: tatăl ei lucra ca chimist, mama ei era profesoară. În vara anului 1950, Isolda Izvitskaya a terminat 10

Din carte Pentru ca oamenii să-și amintească autorul Razzakov Fedor

Izolda Izvitskaya Această actriță de film odinioară populară (cartea ei de vizită este rolul Maryutka din filmul din 1956 Forty-First) s-a căsătorit imediat după ce a absolvit VGIK în 1955. Cu soțul ei - actorul Eduard Bredun, în vârstă de 20 de ani - s-a întâlnit pe platoul filmului

Din cartea Gala. Cum să faci un geniu din Salvador Dali de Benoit Sophia

IZVITSKAYA Izolda IZVITSKAYA Izolda (actriță de teatru, film: „Bogatyr” merge la Marto” (Nastenka), „Tinerețe anxioasă” (Catherine) (ambele - 1955), „Bună dimineața” (rolul principal - Masha Komarova), „Patruzeci și unu ” (rolul principal - Maryutka Filatova), „Primul eșalon” (Anna Zalogina) (toate -

Din cartea Mari povești de dragoste. 100 de povești despre un sentiment grozav autor Mudrova Irina Anatolyevna

1 martie - Izolda Izvitskaya Această actriță a avut o creștere rapidă și o cădere tragică. Cu soarta ei, ea a confirmat clar adevărul că lumea cinematografiei mari te poate ridica până la vârful succesului, dar cu același succes te poate răsturna de acolo și

Din cartea Wagner autor Sidorov Alexey Alekseevici

Izolda Izvitskaya Vedeta Izoldei Izvitskaya a crescut la mijlocul anilor 50 - cu rolul Maryutka în filmul „Forty-First”. Atunci tinerei actrițe i s-a părut că numai succesul și dragostea unui public de milioane de spectatori o așteaptă înainte. Din păcate, fericirea nu a durat mult - doar cinci ani. Atunci

Din cartea Cartea măștilor autorul Gourmont Remy de

Izolda Izvitskaya Izolda Vasilievna Izvitskaya s-a născut pe 21 iunie 1932 în regiunea Gorki din micul oraș de chimiști Dzerjinsk. Părinții ei nu aveau nimic de-a face cu lumea artei: tatăl ei lucra ca chimist, mama ei era profesoară. În vara anului 1950, Izvitskaya a absolvit 10 ani

Din cartea lui Izold Izvitskaya. Blestemul ancestral autor Tendora Natalya Yaroslavovna

Capitolul 8. Tristan Tzara și rebelii parizieni. „Cărțile poștale” ca o provocare pentru societate

Din cartea autorului

Tristan și Isolda Tristan și Isolda sunt personaje legendare dintr-o poveste cavalerească medievală din secolul 12. Tristan a fost prințul Loonua. Mama lui a murit devreme, iar el, ascunzându-se de intrigile mamei sale vitrege, a venit la curtea unchiului său, regele Cornish Mark, care a crescut cu grijă.

Din cartea autorului

„Tristan și Isolda” Zurich a rămas reședința lui Wagner timp de zece ani. Wagner a muncit din greu ca teoretician, ca poet și ca muzician; și-a recreat viziunea asupra lumii; ca bărbat, a experimentat durere și bucurie, prietenie și dragoste. Avea conștiința că el

Din cartea autorului

Din cartea autorului

O vedetă pe nume Izolda Fenomenul actriței Izolda Izvitskaya, o vedetă a realismului poetic, care a aprins strălucitor și plin de culoare pe cerul filmului de la mijlocul anilor 50 după lansarea filmului „Patruzeci și unu” al lui Grigory Chukhrai, este încă puțin studiat. Cum să explic o asemenea amețeală

Personaje:

Tristan	tenor
Mark, regele Cornwallului, unchiul său	bas
Curwenal, slujitorul lui Tristan	bariton
Melot, curteanul regelui Mark	tenor
Iseult, prințesă irlandeză	soprană
Brangena, servitoarea ei	soprană
Tânăr marinar	tenor
Păstor	tenor
Pilot	bariton
Marinari, cavaleri și scutieri.
Acțiunea se petrece pe puntea unei nave, în Cornwall și Bretania. Timpul de acțiune: Evul Mediu timpuriu.

ISTORIA CREAȚIEI

Legenda lui Tristan și Iseult este de origine celtică. Probabil că a venit din Irlanda și s-a bucurat de cea mai largă popularitate în toate țările Europei medievale, răspândindu-se în multe variante (prima sa adaptare literară, romanul franco-breton, datează din secolul al XII-lea). De-a lungul secolelor, a căpătat diverse detalii poetice, dar sensul a rămas același: iubirea este mai puternică decât moartea. a interpretat altfel această legendă: a creat o poezie despre o pasiune dureroasă atotconsumătoare, care este mai puternică decât rațiunea, simțul datoriei, obligațiile familiale, care răstoarnă ideile obișnuite, rupe legăturile cu lumea exterioară, cu oamenii, cu viața. . În conformitate cu intenția compozitorului, opera este marcată de o unitate a expresiei dramatice, mare tensiune și o intensitate tragică a sentimentelor.

Wagner îi plăcea foarte mult „Tristan”, considerată cea mai bună lucrare a lui. Creația operei este asociată cu unul dintre cele mai romantice episoade din biografia compozitorului - cu pasiunea sa pentru Mathilde Wesendonck, soția unui prieten și patron, care, în ciuda dragostei ardente pentru Wagner, a reușit să-și subordoneze sentimentele ei. soțul și familia. Wagner a numit „Tristan” un monument al celei mai profunde iubiri neîmpărtășite. Natura autobiografică a acestei opere ajută la înțelegerea interpretării neobișnuite de către compozitor a unei surse literare.

Wagner a făcut cunoștință cu legenda lui Tristan și Isolda încă din anii 40, ideea operei a apărut în toamna anului 1854 și l-a captivat complet pe compozitor în august 1857, forțându-l să întrerupă lucrările la tetralogie Der Ring des Nibelungen. Textul a fost scris la unison, în trei săptămâni; compunerea muzicii a început în octombrie. Lucrarea s-a desfășurat cu întreruperi lungi, opera a fost finalizată în 1859. Premiera a avut loc pe 10 iunie 1865 la München.

PLOT

Multă vreme regele Mark de Cornwall a adus un omagiu Irlandei. Dar a venit ziua în care, în loc de tribut, irlandezii au primit capul celui mai bun războinic al lor - curajosul Morold, care a fost ucis într-un duel de nepotul regelui Mark, Tristan. Mireasa omului ucis, Isolda, a jurat ura veșnică pentru învingător. Odată, marea a purtat o barcă cu un războinic rănit de moarte pe țărmurile Irlandei, iar Isolda, învățată de mama ei arta vindecării, a început să-l trateze cu poțiuni magice. Cavalerul se numea Tantris, dar sabia lui trăda secretul: era o crestătură pe ea, de care se apropie un ciob de oțel găsit în capul lui Morold. Isolda își ridică sabia peste capul inamicului, dar privirea rugătoare a răniților o oprește; deodată Isolda își dă seama că îl iubește pe Tristan. După ce și-a revenit, Tristan a părăsit Irlanda, dar s-a întors curând din nou pe o navă bogat decorată - pentru a o curte pe Isolda ca soție a regelui Mark pentru a pune capăt ostilității dintre țările lor. Supunându-se voinței părinților ei, Isolda a fost de acord, iar acum ei navighează spre Cornwall. Isolda, jignită de răceala lui Tristan, îl împușcă cu ridicol. Neputând să-și suporte indiferența, Isolda decide să moară împreună cu el; ea îl invită pe Tristan să împartă cu ea paharul morții. Dar credincioasa Brangen, vrând să-și salveze stăpâna, toarnă o băutură de dragoste în loc de băutura morții. Tristan și Isolda beau din același pahar și o pasiune de neînvins îi prinde. La strigătele de bucurie ale marinarilor, corabia aterizează pe țărmurile Cornwall, unde regele Mark își așteaptă de mult mireasa.

Sub acoperirea nopții în grădina de lângă odăile Isoldei, îndrăgostiții se întâlnesc în secret. Astăzi, Tristan a fost întârziat de vânătoare - nu departe se aud coarnele alaiului regal, iar Brangena ezită să dea un semnal - să stingă torța. Ea o avertizează pe Isolda că Melot îi urmărește, dar Isolda este departe de a fi bănuitoare: pentru ea, el este un adevărat prieten al lui Tristan. Neputând să mai aștepte, Isolda stinge ea însăși torța. Apare Tristan, iar în întunericul nopții răsună mărturisiri pasionale ale îndrăgostiților. Ei slăvesc întunericul și moartea, în care nu există minciună și înșelăciune care domnește în lumina zilei; numai noaptea oprește despărțirea, numai în moarte se pot uni pentru totdeauna. Deodată apar regele Mark și curtenii. Au fost aduse de Melot, care fusese de mult chinuit de o pasiune pentru Iseult. Regele este șocat de trădarea lui Tristan, pe care l-a iubit ca pe un fiu, dar sentimentul de răzbunare îi este necunoscut. Tristan își ia rămas bun cu tandrețe de la Isolda, o cheamă cu el în ținutul îndepărtat și frumos al morții. Revoltat, Melot își scoate sabia, iar Tristanul grav rănit cade în brațele servitorului său Kurvenal.

Credinciosul Kurwenal l-a dus pe Tristan din Cornwall la castelul familiei sale din Careol din Bretania. Văzând că cavalerul nu și-a recăpătat cunoștința, a trimis un cârmaci cu vești la Isolda. Și acum, după ce a pregătit un pat pentru Tristan în grădina de la porțile castelului, Kurwenal se uită încordat în întinderea pustie a mării - va apărea acolo nava care o poartă pe Isolda? De departe vine melodia tristă a flautului ciobanului - și el îl așteaptă pe vindecătorul iubitului său stăpân. Un cântec familiar îl face pe Tristan să deschidă ochii. Cu greu își amintește tot ce s-a întâmplat. Spiritul lui a rătăcit departe, într-o țară fericită în care nu există soare - dar Isolda este încă în tărâmul zilei, iar porțile morții, deja trântite în spatele lui Tristan, sunt din nou larg deschise - trebuie să-și vadă iubita. Delirând, Tristan își imaginează o navă care se apropie, dar melodia tristă a ciobanului îl readuce la realitate. Se cufundă în amintirile triste ale tatălui său, care a murit fără să-și vadă fiul, ale mamei, care a murit la naștere, ale primei întâlniri cu Isolda, când el, ca și acum, murise de o rană, și al băuturii amoroase. care l-a condamnat la viața veșnică.făină. O emoție febrilă îl privează pe Tristan de putere. Și din nou vede o navă care se apropie. De data aceasta nu a fost înșelat: ciobanul dă vești vesele cu o melodie veselă, Kurvenal se grăbește spre mare. Rămas singur, Tristan se repezi entuziasmat pe pat, rupe bandajul de pe rană. Se clatina, se duce spre Isolda, ii cade in brate si moare. În acest moment, ciobanul raportează apropierea celei de-a doua corăbii - Mark a fost cel care a sosit cu Melot și soldații; Se aude vocea Brangenei strigând-o pe Isolda. Kurvenal cu o sabie se repezi spre poartă; Melot cade, ucis de mâna lui. Dar forțele sunt prea inegale: Kurvenal, rănit de moarte, moare la picioarele lui Tristan. Regele Mark este șocat. Brangena i-a spus secretul poțiunii de dragoste și s-a grăbit după Iseult să o unească pentru totdeauna cu Tristan, dar în jurul lui nu vede decât moartea. Deconectată de tot ce se întâmplă, Isolda își fixează privirea asupra trupului lui Tristan; ea aude chemarea iubitei ei; cu numele lui pe buze, ea moare.

MUZICĂ

Tristan și Isolda este cea mai originală dintre operele lui Wagner. Există puțină acțiune exterioară, mișcare scenică în ea - toată atenția este concentrată pe experiențele celor doi eroi, pe arătarea nuanțelor pasiunii lor dureroase, tragice. Muzica, plină de langoarea senzuală, curge într-un flux neîncetat, nu împărțit în episoade separate. Rolul psihologic al orchestrei este extrem de mare: pentru dezvăluirea experiențelor spirituale ale personajelor, nu este mai puțin important decât partea vocală.

Starea de spirit a întregii opere este determinată de introducerea orchestrală; aici motive scurte se înlocuiesc continuu, uneori jale, alteori entuziaste, mereu tensionate, pasionale, nicăieri dăruind calm. Introducerea este deschisă și intră direct în muzica primului act.

Motivele introducerii pătrund în țesutul orchestral al primului act, dezvăluind starea de spirit a lui Tristan și Isolda. Ele sunt puse în contrast cu episoadele cântecelor care servesc drept fundal unei drame psihologice. Așa este cântecul de deschidere al tânărului marinar „Mă uit la apus”, răsunând de la distanță, fără acompaniament orchestral. Energic, curajos este cântecul ironic al lui Kurvenal, preluat de corul „Așa că spune-ți Isolda”. Caracterizarea centrală a eroinei constă în lunga ei poveste „Peste mare, barca, condusă de val, a navigat spre stâncile irlandeze”; aici este frământare și confuzie. Stări similare au marcat începutul dialogului dintre Tristan și Iseult „Care va fi comanda ta?”; la sfârșitul ei, motivele dorului de dragoste sună din nou.

În actul al doilea, locul principal este ocupat de uriașul duet amoros al lui Tristan și Isolda, încadrat de scene cu Brangena și Regele Marcu. Introducerea orchestrală transmite renașterea nerăbdătoare a Isoldei. Aceeași dispoziție predomină în dialogul dintre Isolda și Brangena, însoțit de chemarea îndepărtată a coarnelor de vânătoare. Scena cu Tristan este bogată în contraste de experiențe; începutul ei vorbește despre bucuria furtunoasă a întâlnirii mult așteptate; apoi sunt amintiri ale suferinței trăite în despărțire, blesteme pentru zi și lumină; episodul central al duetului – melodii ample, lente, pasionale care slăvesc noaptea și moartea: primul – „Coborâre pe pământ, noaptea iubirii” cu un ritm flexibil, liber și o melodie instabilă cu sunet tensionat – a fost împrumutat de Wagner din ceea ce a scris în anul în care a început să lucreze la „Tristan” Romance „Vise” după cuvintele Matildei Wezendonk. Este completată de chemarea lui Branghena - avertisment despre pericol - aici compozitorul reînvie forma „cântecelor de dimineață” îndrăgite de trubadurile medievale. Una dintre cele mai bune melodii ale lui Wagner – „Așa că let’s die to live forever” – colorată, care se desfășoară la nesfârșit, luptă în sus. O ascensiune mare duce la un punct culminant. Plângerea jalnoasă și nobil reținută a lui Mark: „Chiar m-ai salvat, ieși în evidență în scena finală? Crezi asta? și un mic cântec de rămas bun de Tristan și Isolda „În acea țară îndepărtată nu există soare deasupra”, unde răsună ecourile unui duet amoros.

Cel de-al treilea act este încadrat de două monologuri prelungite - Tristanul rănit la început și Isolda pe moarte la final. Durerea și langoarea lui Tristan sunt întruchipate în introducerea orchestrală, care folosește melodia romantismului „În seră” la cuvintele Mathildei Wesendonck. Ca și în primul act, experiențele emoționale dureroase ale personajelor sunt declanșate de episoade cântece mai clare. Așa este melodia melancolică a cornului englezesc (pipa ciobanului), care deschide acțiunea și revine în mod repetat în monologul lui Tristan; acestea sunt discursurile energice ale lui Kurvenal, însoțite de o temă orchestrală în marș. Acestea sunt contrastate de scurtele replici ale lui Tristan, rostite parcă în uitare. Marele monolog al eroului este construit pe schimbări bruște de dispoziție. Începe cu frazele de jale „Crezi așa? Știu mai bine, dar ce, nu poți ști, ”unde se aud ecourile adio lui Isolda din actul al doilea. Treptat, drama se acumulează, disperarea răsună în discursurile lui Tristan, deodată el este înlocuit de bucurie, jubilație furtunoasă și din nou dor fără speranță: „Cum să te înțeleg, cântând o melodie veche și tristă”. Urmează apoi melodii lirice ușoare. Punctul de cotitură dramatic al actului este melodia veselă a cornului englez. În momentul morții lui Tristan, se repetă din nou tema lâncerii amoroase, care a deschis opera. Plângerea emfatică a Isoldei „Sunt aici, sunt aici, dragă prietene” este plină de exclamații dramatice. Ea pregătește scena finală - moartea Isoldei. Aici se dezvoltă larg și liber melodiile melodioase ale duetului amoros al actului II, dobândind un sunet extatic transfigurat, luminat.

27 iunie 2009

Muzica: Tristan si Isolda

„Întrucât n-am experimentat niciodată adevărata fericire a iubirii în viața mea, vreau să ridic un alt monument în cinstea acestui cel mai frumos vis, în care iubirea trebuie să-și potolească foamea de la început până la sfârșit.”

Richard Wagner.

Opera sau drama muzicală (Tristan und Isolde) a fost finalizată de Wagner în 1859 și pusă în scenă pentru prima dată la 10 iunie 1865 la München. Scrierea operei a fost însoțită de evenimente semnificative din viața lui Wagner, premiera și producția - dificultăți și chiar moartea dirijorilor pe scenă și a primului tenor după patru producții. În primii ani de existență, opera nu a fost aprobată, a fost criticată și a primit recunoașterea abia zeci de ani mai târziu, având un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a muzicii.

Perioada vieții lui Wagner, după operele sale Tannhäuser (Tannhäuser, 1845) și Lohengrin (Lohengrin, 1850), este un punct de cotitură în destinul său extern și interior. Operele nu au fost primite cu un entuziasm deosebit, publicul și critica nu l-au înțeles pe Wagner, chiar și soția sa Minna, care la acea vreme a căzut într-o depresie profundă, nu-i plăcea de mult operele. În plus, Wagner, care a jucat un rol mic în revoluția eșuată din mai din 1849, a fost forțat să renunțe la funcția de dirijor la Opera din Dresda, să părăsească Germania și să plece la Zurich de teama persecuției. Acolo, în 1952, Wagner a cunoscut un bogat negustor de mătase, Otto Wasendonk, care l-a susținut financiar câțiva ani și a cărui soție, Matilda, a fost fascinată de Wagner și ulterior, alături de lucrările lui Arthur Schopenhauer, l-a inspirat pe Wagner să scrie opera. Tristan si Isolda... Friedrich Nietzsche, un filozof german și unul dintre cei mai fericiți susținători ai lui Wagner, a scris despre această perioadă în opera compozitorului: „... perioada vieții unui mare om, ca o reflectare aurie luminată de strălucirea celei mai înalte priceperi! Acum doar geniul dramei ditirambice aruncă ultimul văl!”.

În 1854, prietenul lui Wagner, poetul Georg Herweg, l-a prezentat în opera filozofului german Arthur Schopenhauer. Wagner va numi mai târziu acest eveniment cel mai important din viața sa. Una dintre doctrinele lui Schopenhauer a fost că muzica joacă cel mai important rol dintre toate artele. El a afirmat că muzica este o expresie directă a voinței oarbe impulsive ca principiu fundamental al lumii. Wagner s-a apucat imediat de această idee, în ciuda părerii sale opuse, potrivit căreia muzica din operă ar trebui să fie subordonată dramei și să nu fie sursa principală a tuturor celorlalte. S-a remarcat faptul că, de când a fost indicată influența lui Schopenhauer asupra lui Wagner, acesta din urmă a început să nominalizeze muzica pentru rolul principal din operele sale, inclusiv cea de-a doua parte a operelor din ciclul Inelul Nibelungului, care până la acel moment încă nu avea. a fi scris.

Până la sfârșitul anului 1854, Wagner schițase toate cele trei acte ale operei, dar abia în august 1857 a început opera cu seriozitate, amânându-l pe Siegfried (a treia dintre cele patru părți ale monumentalei opere Der Ring des Nibelungen). ) pentru o vreme. În aproape o lună, între 20 august și 18 septembrie, Wagner a scris libretul (sau poemul, așa cum prefera el însuși să-l numească). În octombrie 1857, compozitorul a început să scrie partea muzicală. Anul acesta, Wagner a fost deja orbit de o pasiune pentru Matilda Wasendonk, dar apariția unei legături între ei care le-ar putea distruge familiile a fost împiedicată atât de Matilda însăși, care prețuiește căsătoria ei, cât și de soția lui Wagner, Minna, care au intervenit în relaţia lor în modul cel mai decisiv. În august 1858, Wagner a fost forțat să plece la Veneția. Mai târziu și-a descris ultimele zile în Zurich ca „adevărat iad”. Până în martie 1859, Wagner a locuit la Veneția, unde a terminat lucrările la partea a doua a operei. A treia parte a fost finalizată în august același an, deja în orașul elvețian Lucerna.

Premiera acestei opere, greu de pus în scenă, din diverse motive a fost amânată până în vara anului 1865. Inițial, Wagner a intenționat să-l pună în scenă la Opera din Paris, dar după eșecul Tannhäuser-ului său revizuit în acest teatru în 1861, compozitorul s-a stabilit într-un teatru din Karlsruhe, Germania. După ce a vizitat Opera Regală din Viena, administrația orașului s-a oferit să pună în scenă opera la Viena, iar în următorii trei ani au avut loc peste șaptezeci de audiții pentru rolurile principale, dar Opera din Viena a refuzat în cele din urmă să pună în scenă opera, lucrarea a fost declarată. neperformabil. Chiar și după ce s-au strâns fonduri suficiente pentru producerea operei, datorită regelui Ludwig al II-lea al Bavariei, care a fost un mare admirator al operelor lui Wagner încă din copilărie, premiera inițială, programată pentru 15 mai 1865, a trebuit să fie amânată din cauza faptul că interpretul rolului Iseult răgușit. Opera a avut premiera pe 10 iunie 1865 la Teatrul Național din München. Rolul lui Tristan a fost cântat de Ludwig Schnorr von Karolsfeld, rolul Isoldei a fost cântat de soția sa Malvina. Trei săptămâni mai târziu, după patru spectacole, Ludwig Schnorr von Karolsfeld a murit pe neașteptate, au apărut zvonuri că moartea a fost cauzată de efort excesiv în timpul spectacolului. Doi dirijori au murit în 1911 și 1968 din cauza sarcinii grele de muncă în timp ce lucrau chiar pe scenă în timpul interpretării celui de-al doilea act.

Opera a fost inițial criticată. Din toate părțile, din publicațiile muzicale, scriitori și alți artiști, s-au auzit replici și cenzurii. Ei au scris că Wagner nu a arătat viața eroilor din saga nordică, care trebuia să instruiască și să întărească spiritul ascultătorului german, ci a creat o lucrare obscenă care arată prăbușirea vieții eroilor prin senzualitate. Mark Twain, după ce a ascultat „Tristan and Isolda” la Opera din Bayreuth, a comentat după cum urmează: „Cunosc pe unii și am auzit de mulți care nu au putut dormi după aceea și au plâns toată noaptea. Mă simt în afara elementului meu. Uneori mi se pare că sunt singurul cu mintea mea în această societate de nebuni.. Unii au numit opera o lucrare dezgustătoare. Cu toate acestea, cu timpul, opera a început să fie tratată mai favorabil. Compozitori precum Giuseppe Verdi, Richard Strauss, scriitorul Bernard Shaw, au admirat „Tristan și Isolda”, recunoscând-o drept o capodopera. Friedrich Nietzsche a scris: „Tristan și Isolda” este un adevărat opus metaphysicum al întregii arte - o operă pe care se sprijină privirea stinsă a muribundului, cu dorința sa nesățioasă, lâncezitoare, de secretele nopții și ale morții, de evadare din viață, care, ca ceva. rău, înșelător și despărțitor, iese în evidență tăios în razele unei dimineți misterioase, de rău augur; în plus, aceasta este o dramă îmbrăcată în cea mai severă, strictă formă, captivantă prin simplitatea ei maiestuoasă...". Chiar și după ruptura cu Wagner, Nietzsche nu și-a schimbat viziunea despre operă: „Chiar și acum, sunt încă în căutarea unei opere care să evoce o atracție atât de periculoasă, un sentiment de veșnicie fericită și să fie atât de emoționant ca Tristan și Isolda - până acum căutarea nu a avut succes în nicio formă de artă”.

Partitura din „Tristan și Isolda” a fost adesea privită ca o piatră de hotar în istoria dezvoltării muzicii occidentale. De-a lungul operei, Wagner a folosit o varietate uimitoare de nuanțe orchestrale, armonii și polifonii, și a făcut acest lucru cu o libertate care era aproape inexistentă în operele sale anterioare. Opera se remarcă prin diverse inovații, cum ar fi suspensia armonică - viraje armonice pentru a crea tensiune muzicală prin cadențe întrerupte, determinând astfel ascultătorul să se aștepte la rezoluție în muzică (rezoluția armoniilor dominante instabile în tonic). Deși supresorul de armonici a fost folosit ocazional în muzica pre-Renaștere, Wagner este unul dintre primii compozitori care l-au folosit pe parcursul unei piese. Un exemplu al acestei tehnici poate fi auzit în duetul de dragoste din actul al doilea ( „Wie sie fassen, wie sie lassen...”, vezi mai jos al treilea fragment muzical al operei, 6:20). Tonalitatea „Tristan și Isolda” a avut ulterior o influență extraordinară asupra muzicii clasice occidentale.

Wagner a scris libretul bazat pe povestea originală a lui Tristan și Isolda, care este romanul prin excelență al Evului Mediu și al perioadei Renașterii. Dintre mai multe versiuni ale povestirii, cea mai veche datează de la mijlocul secolului al XII-lea, iar versiunea lui Gottfried din Strassburg a avut o influență uriașă asupra literaturii germane mai târziu. Această poveste dramatică povestește despre doi îndrăgostiți a căror dragoste nu a durat mult, întrucât circumstanțele vieții i-au împiedicat să fie împreună. Tristan îl ia pe Iseult, logodit cu unchiul său, regele Mark, pe o navă spre Cornval. În timpul unei călătorii pe mare, ambii beau accidental un elixir, crezând că este otravă și, crezând că moartea este aproape, își declară dragostea unul altuia. Deja pe pământ regal, în timpul unei lungi întâlniri de noapte, când regele Marcu, care o iubește și pe Isolta, este la vânătoare, îndrăgostiții slăvesc noaptea și moartea, care pentru ei sunt mai înalte decât lumina zadarnică a zilei. Ei cântă despre noapte ca pe un timp în care numai ei pot fi împreună și numai în noaptea veșnică a morții pot fi mereu împreună. Fără să observe începutul zilei, Tristan și Iseult se trezesc descoperiți de rege și alaiul său unul în brațele celuilalt. Regele este întristat de trădarea nepotului său, prietenul lui Tristan, Melot, sprijină partea regelui și își trage sabia împotriva lui Tristan. Într-o luptă scurtă, Tristan își aruncă sabia deoparte și este rănit de moarte. După aceste evenimente, slujitorul credincios al lui Tristan, Kurvenal, îl duce acasă. Odihnindu-se pe un pat în castelul său din Bretania, Tristan își pierde cunoștința, apoi își revine în fire, discutând sumbru despre propria sa soartă. El crede că numai Isolda îl poate vindeca. Când ea ajunge la castelul lui, el îi rupe bandajele de pe răni și se aruncă în brațele ei pentru a muri imediat cu numele ei pe buze. Mai târziu, moare și Isolda de durere. Despre libretul lui Wagner, Nietzsche scria: „... nici una dintre dramele wagneriene nu este destinată a fi citită și, astfel, nu pot fi supuse cerințelor pe care le punem unei drame literare”, „În poezia lui Wagner se simte plăcerea de limba germană, ceva și sinceritatea comunicării cu el; acest lucru, cu excepția lui Goethe, nu se simte într-o asemenea măsură la niciun scriitor german.

Fragmente din operă.

1. Actul 1. Un fragment din scena a 2-a. Pe navă. Isolda și-a trimis servitorul Brangen pentru Tristan și așteaptă, servitorul lui Tristan, după ce l-a văzut pe Brangen, îi raportează acest lucru lui Tristan.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Actul 1 - Scena 2.mp3

2. Actul 1. Începutul scenei 5. Prima întâlnire pe nava lui Tristan și Isolda.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Actul 1 - Scena 5.mp3

3. Actul 2. Fragmente din scenele 2 și 3. Tristan și Iseult împreună, bucurându-se de noapte singuri, fără a observa apariția zilei, sunt descoperite de Rege și curteni. Pe parcursul acestui fragment, tensiunea din muzică crește treptat. Wagner reușește să transmită drama istoriei cu muzica și vocile cântăreților ca nimeni altul. Ascultă de la început până la sfârșit! Și cel puțin de câteva ori. 2 minute. 25 sec.: Servitoarea Isoldei din turnul castelului îi avertizează că ziua va veni în curând, trebuie să se despartă. 5 min: Îndrăgostiții nu vor să se părăsească, dorindu-și ca noaptea să dureze pentru totdeauna, chiar dacă această noapte este moartea. 8 min: Rezoluția se apropie aici! Se simte ca muzica nu te lasa sa pleci. De fiecare dată când ascult scena a doua a actului II nu rămân indiferent, de parcă ar fi ceva magic în această muzică.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Actul 2 - Scena 2 - So starben wir - Scena 3.mp3