Slide 2

Relevanța cercetării

Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, om de știință, inginer și arhitect italian al Renașterii. Aproape toate domeniile științei sunt furnizate tocmai cu observațiile sale.

Slide 3

Scopul studiului

Arată viața și opera lui L. Da Vinci Viața lui L. Da Vinci. L. Da Vinci ca sculptor. L. Da Vinci ca arhitect, inginer și om de știință Pictură în viața lui Leonardo Metode de cercetare: colectarea și analiza informațiilor

Slide 4

Progresul cercetării

1. Viața lui L. Da Vinci 1452 La 15 aprilie, în satul Vinci de lângă Florența, s-a născut Leonardo, fiul nelegitim al notarului Piero da Vinci (n. 1426) și al țărancii Ecaterina, care s-a născut și ea. de căsătorie. Tatăl lui Leonardo era notar și provenea dintr-o familie care se stabilise în Vinci în secolul al XIII-lea. Patru generații dintre strămoșii săi erau și notari și se numărau printre orășenii înstăriți, purtând titlul de „semn”, care trecuse deja tatălui lui Leonardo prin moștenire.

Slide 5

2. L. Da Vinci ca sculptor.

Lodovico Sforza - uzurpatorul, conducătorul celui mai bogat oraș din Milano - i-a comandat o statuie uriașă a unui călăreț, pe care a vrut să o pună pe piața centrală în memoria tatălui său, Francesco Sforza. Pentru monument au fost pregătite 70 de tone de bronz. Leonardo a lucrat la proiect peste 10 ani, dar la noi au ajuns doar schițele pregătitoare. Cert este că tot bronzul care fusese depozitat a fost folosit pentru arme, deoarece în 1495 francezi ostili s-au apropiat de Milano. În 1498 au capturat orașul. Modelul de lut pentru turnarea unui cal, care avea 8 metri înălțime, a fost folosit de francezi ca țintă pentru antrenamentul de tir, iar Leonardo, împreună cu ucenicul său Gian și prietenul Luca Pacioli (inventatorul contabilității cu partidă dublă), s-a mutat la Florența.

Slide 6

3 L. Da Vinci ca arhitect, inginer și om de știință.

Arbalete uriașe. Desene din Codexul Atlantic În filmul lui Paul Verhoeven Flesh and Blood (1985), fiul baronului Arnolfini a proiectat și construit aproximativ același superturn pentru asaltul asupra castelului. Desenul unui costum de scafandru (dreapta) și reconstrucția acestuia (stânga). Un hibrid dintre o cositoare și un car. Codexul Arundel, 1487.

Descrierea prezentării pentru diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere diapozitiv:

MINISTERUL EDUCAȚIEI AL INSTITUȚIEI DE ÎNVĂȚĂMÂNT MUNICIPAL AL ​​FEDERATIEI RUSE „ȘCOALA SECUNDARĂ Nr. 1 KRASNOYARSKAYA” Regiunea Astrakhan Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk. , Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Districtul Krasnoyarsk, Satul Krasny Yaroslavl, strada Mordovtsev 18 „a” Profesor de istorie și științe sociale MISHAK S.V. Krasny Yar - 2008

2 tobogan

Descriere diapozitiv:

„Leonardo da Vinci nu a fost doar un mare pictor, ci și un mare matematician, mecanic și inginer, căruia cele mai diverse ramuri ale fizicii îi datorează descoperiri importante” (F. Engels)

3 slide

Descriere diapozitiv:

1. Introducere. 2. Perioada timpurie a creativității. 3. Perioada de maturitate. 4. Perioada târzie. Conţinut

4 slide

Descriere diapozitiv:

În orășelul Vinci, situat între Empoli și Pistoia, la 15 aprilie 1452, s-a născut sâmbătă Leonardo di ser Piero d'Antonio. Talentul artistic timpuriu al băiatului l-a determinat pe tatăl său să-l trimită să studieze cu unul dintre cei mai versatili și faimoși maeștri ai Florenței - sculptorul, bijutierul și pictorul Andrea Verrocchio. Aici a început formarea individualității creative a lui Leonardo. În 1472 s-a înscris ca maestru la Atelierul Pictorilor. Leonardo a fost implicat în toate sferele activității artistice, dând mereu dovadă de curiozitate nemărginită și capacitatea de a conecta arta cu cunoștințele științifice, care a fost rezultatul unei observări atent și al cercetării neobosite a fenomenelor naturale. 1. Introducere

5 slide

Descriere diapozitiv:

Ginevra De Benchi. 2. Perioada timpurie a creativității. Portretul lui Ginevra de Benci (circa 1478, Washington, National Gallery) este probabil primul tablou al lui Leonardo pictat independent. Scândura este tăiată cu aproximativ 20 cm de jos, astfel încât brațele încrucișate ale tinerei au dispărut (asta se știe din comparație cu imitațiile supraviețuitoare ale acestui tablou). În acest portret, Leonardo nu caută să pătrundă în lumea interioară a modelului, totuși, ca o demonstrație a posesiunii excelente a modelării alb-negru moale, aproape monocromă, această imagine este de neegalat. Din spate se văd ramurile de ienupăr și peisajul acoperit de o ceață umedă.

6 slide

Descriere diapozitiv:

Leonardo da Vinci l-a pictat pe Benois Madonna în Florența la sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului al XV-lea. Madonei i se dă aspectul unei fete oarecum bolnăvicioase care se joacă cu un bebeluș supradimensionat care stă în poală. O culoare verde de moarte deosebită, o interpretare realistă a corpului uman, o atenție sporită pentru reprezentarea jocului de lumini și umbre pe părți separate ale corpului, poziția complexă a ambelor figuri este subliniată. Lumina figurilor din imagine cade în principal din stânga. Pictează totul în tonuri verzui, aruncă lumini verzui pe părțile goale ale corpului, creează umbre groase în locuri mai întunecate, ascunse de ceva din lumina care cade de la fereastră. Centrul compozițional și ideologic al tabloului este împletirea a trei mâini: două mâini plinuțe ale unui băiat și o mână blândă, de fetiță, a unei mame care ține o floare de tulpină, la care privirea atentă și afectuoasă a Madonei și a unui privirea curios, serioasă a unui bebeluș, chinuitor - gâsca este incomod să apuce o floare. Madonna Benoit.

7 slide

Descriere diapozitiv:

8 slide

Descriere diapozitiv:

Adorația Magilor este o compoziție de amploare cu mai multe figuri pentru care artistul se pregătește de mult timp și temeinic. A realizat zeci de schițe și desene preliminare, încercând să clarifice în ele nu numai conceptul general de compoziție, ci și mișcările, posturile și gesturile figurilor individuale. L-au interesat mai ales gesturile cu care a căutat să transmită diverse nuanțe psihologice în experiențele tuturor celor care au venit să se încline în fața bebelușului. A vrut să depășească anumite rigidități și rigiditate psihologică inerente majorității picturilor secolului al XV-lea pe aceeași temă, și-a propus să extindă cadrul realismului, arătând viața diversă și contradictorie a oamenilor adunați. În același timp, este caracteristic că în schițele pregătitoare, Leonardo dă aproape toate figurile goale. Astfel, el și-a făcut mai ușor ocazia de a înțelege pe deplin cutare sau cutare motiv al mișcării.

9 slide

Descriere diapozitiv:

Neterminat „Sf. Iero-nim”, foarte apropiat ca stil de „Adorarea Magilor”, poate fi datat și în jurul anului 1480. Această pânză repetă una dintre temele sale preferate, corespondența emoțiilor dintre om și fiară. Detaliu rar observat: o includere arhitecturală ciudată în crăpătura dintre stâncile din colțul din dreapta sus sugerează lumea materială din care sfântul l-a negat pe Sfântul Ieronim.

10 diapozitive

Descriere diapozitiv:

3. Perioada de maturitate. Madonna în grotă. La Milano, în 1483, Leonardo a primit ordin de a face o parte din altarul Capelei Neprihănitei Concepții - „Madona în grotă” Maria îngenunchiată se uită la Pruncul Hristos și la micul Ioan Botezătorul, în timp ce un înger care arată spre Ioan se uită la privitor. Figurile sunt aranjate într-un triunghi în prim plan. Se pare că figurile sunt separate de privitor printr-o ceață ușoară, așa-numitul sfumato (neclaritate și neclaritate a contururilor, umbră moale), care devine acum o trăsătură caracteristică picturii lui Leonardo. În spatele lor, în semiîntunericul peșterii, se văd stalactite și stalagmite și ape curgătoare încet acoperite de ceață. Peisajul pare fantastic, dar ar trebui să ne amintim afirmația lui Leonardo că pictura este o știință.

11 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Madonna Litta - finalizată la câțiva ani după Madonna Benoit. De data aceasta, artista a ales un tip mai strict de chip al Madonnei, a păstrat poza într-o schemă de culori diferită. Dar sensul principal, conținutul ideologic al operei este același ca înainte: aceeași umanitate, aceeași dragoste pentru sentimentele autentice și vii ale oamenilor pătrund în întreaga operă. Mama alăptează copilul, privindu-l cu o privire tandră și gânditoare; copilul, plin de sanatate si energie inconstienta, se misca in bratele mamei, se intoarce, se invarte cu picioarele. Seamănă cu mama lui: aceeași negru, cu același păr auriu. Îl admiră, cufundată în gândurile ei, concentrând asupra copilului toată puterea sentimentelor ei. Chipul Madonei este întors spre privitorul din profil; vedem doar un ochi, chiar și pupila lui nu este conturată; buzele nu pot fi numite zâmbitoare, doar umbra din colțul gurii pare să sugereze un zâmbet gata și, în același timp, însăși înclinarea capului, umbrele alunecând peste față, privirea ghicit creează acea impresie de spiritualitate pe care Leonardo a iubit-o și a știut să o evoce. Madonna Litta.

12 slide

Descriere diapozitiv:

La mijlocul anilor 1480, Leonardo a pictat pictura „Doamna cu cornaș”. Hermina a înlocuit pisicile pe vremuri și era destul de răspândită în viața de zi cu zi. Aici acest animal este folosit ca emblema Gallerani. Cu o artă remarcabilă, Leonardo a transmis chipul delicat și feminin al Ceciliei, care este înfățișată privind în lateral și, parcă, ascultând cuvintele unui însoțitor invizibil. Mâinile ei sunt superb scrise, mai ales cea dreaptă, în care mângâie o hermină și în care există atât de multă individualitate încât un detaliu indică deja paternitatea unui maestru remarcabil. Este necesar să vedeți portretul Cracoviei în original pentru a vă convinge de cât de atent este vopsită lâna de hermine, fiecare păr fiind reprodus cu acuratețe aproape caligrafică. Doamnă cu hermină.

13 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

14 slide

Descriere diapozitiv:

Cea mai celebra lucrare a lui Leonardo, celebra „Cina cea de Taină” de la Mănăstirea Santa Maria della Grazie din Milano, a fost executată între anii 1495-1497. Cina cea de Taină l-a atras nu prin conținutul dogmatic, ci prin posibilitatea de a desfășura în fața privitorului o mare dramă umană, de a arăta diverse personaje, de a dezvălui lumea interioară a unei persoane și de a descrie cu acuratețe și clar experiențele sale. El a perceput Cina cea de Taină ca pe o scenă a trădării și și-a propus să introducă în această imagine tradițională acel început dramatic, datorită căruia va dobândi un sunet emoțional cu totul nou. Rafinând ipostazele și gesturile din desene, a căutat astfel de forme de expresie care să implice toate figurile într-un singur vârtej de pasiuni. El a vrut să surprindă oameni vii în imaginile apostolilor, fiecare dintre ei răspunzând în felul său la eveniment. Cina cea de Taină este cea mai matură și completă lucrare a lui Leonardo. În centru, el plasează figura lui Hristos, evidențiind-o cu deschiderea ușii. El îi îndepărtează în mod deliberat pe apostoli de Hristos pentru a-și sublinia și mai mult locul în compoziție. Leonardo își împarte elevii în patru grupe simetrice, pline de viață și mișcare. El face masa mică, iar trapeza austeră și simplă. Acest lucru îi oferă posibilitatea de a concentra atenția privitorului asupra figurilor cu o putere plastică enormă. Sarcina principală pe care Leonardo și-a propus-o în „Cina cea de taină” a fost transferul realist al celor mai complexe reacții mentale la cuvintele lui Hristos: „Unul dintre voi mă va trăda”.

15 slide

Descriere diapozitiv:

16 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

În 1504, Leonardo a început să lucreze la faimoasa sa pictură „Mona Lisa”. Acest tablou este considerat a fi coroana operei sale. A lucrat la el timp de patru ani. Nu fără motiv, Leonardo a lucrat atât de mult la „La Gioconda”. Nu vă puteți imagina o compoziție mai simplă și mai clară, mai completă și mai armonioasă. Mâinile încrucișate servesc drept piedestal pentru imagine, iar intensitatea incitantă a privirii este ascuțită de calmul general al întregii figuri. Peisajul lunar fantastic nu este întâmplător: înfășurări fine printre stâncile înalte rezonează cu degetele în acordul lor muzical măsurat și cu falduri de îmbrăcăminte și cu o pelerină ușoară pe umărul Monei Lisei. Totul trăiește și tremură în silueta ei, ea este autentică, ca viața însăși. Iar pe chipul ei abia se joacă un zâmbet, care nituiește privitorul la sine cu o forță cu adevărat de neoprit. Acest zâmbet este deosebit de izbitor în contrast cu cel lipsit de pasiune, ca și cum ar fi privirea cercetătoare îndreptată către privitor. În ele vedem înțelepciunea, viclenia și aroganța, sensul unui fel de mister, ca și cum ar fi experiența tuturor mileniilor anterioare ale existenței umane. Acesta nu este un zâmbet vesel care cere fericire. Acesta este acel zâmbet misterios care strălucește prin toată privirea lui Leonardo, în frica și dorința pe care le-a experimentat înainte de a intra într-o peșteră adâncă, făcându-i semn printre stâncile înalte. Și ni se pare că acest zâmbet se întinde pe toată imaginea, învăluie întregul corp al acestei femei și fruntea ei înaltă, halatul și peisajul lunar, pătrunde ușor în țesătura maronie a rochiei cu nuanțe aurii și ceața fumurie de smarald a cerul și stâncile. Această femeie, cu un zâmbet care flirtează imperios pe fața ei nemișcată, pare să știe, să-și amintească sau să anticipeze ceva ce ne este încă inaccesibil.

17 diapozitiv

Descriere diapozitiv:

Neașteptată prin decizie, înfățișând un bărbat răsfățat cu un zâmbet seducător, ea uimește prin faptul că Leonardo, parcă, abandonează binecunoscuta imagine a Botezatorului. În această îndoire a corpului, în acest zâmbet, artistul a exprimat chintesența acelui mister etern, care era în mare parte o parte a propriei sale creativități - enigma de a se crea. „Ioan Botezătorul” se adresează privitorului cu o profeție despre venirea lui Hristos. Degetul arătător îndreptat spre cer este un alt motiv asociat cu iconografia acestui sfânt care a venit pe lume să recite pocăință, care va „ghea calea” pentru apariția viitoare a lui Mesia. 4. Perioada târzie. Ioan Botezatorul.

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Leonardo Da Vinci: o personalitate strălucitoare Completat de: Sabitova Yulia, elevă din clasa a XI-a a Școlii Gimnaziale MKOU din satul Kobra Conducător: Rychkova Ekaterina Anatolyevna

Leonardo Da Vinci (1452-1519) În istoria omenirii, nu este ușor să găsești o altă persoană la fel de strălucitoare precum fondatorul artei Înaltei Renașteri, Leonardo Da Vinci. Natura atotcuprinzătoare a activităților acestui mare artist și om de știință a devenit clară numai atunci când au fost examinate manuscrise împrăștiate din moștenirea sa. Lui Leonardo i-a fost dedicată o literatură colosală, viața lui a fost studiată în detaliu. Și, cu toate acestea, multe din opera sa rămân misterioase și continuă să emoționeze mințile oamenilor.

Leonardo Da Vinci s-a născut în satul A nchiano de lângă Vinci, lângă Florența. Era fiul nelegitim al unui notar bogat și al unei simple țărănci. Casa în care s-a născut Leonardo

Observând abilitățile extraordinare ale băiatului în pictură, tatăl său l-a trimis în atelierul lui Andrea Verrocchio. În tabloul profesorului „Botezul lui Hristos” figura unui înger blond spiritualizat aparține pensulei tânărului Leonardo Andrea Verrocchio și Leonardo Da Vinci „Botezul lui Hristos” de Andrea Verrocchio

Printre lucrările sale timpurii se numără pictura „Madona cu floare” (1472).Spre deosebire de maeștrii secolului al XV-lea. Leonardo refuză narațiunea, folosirea detaliilor care distrag atenția privitorului, saturate de imagini de fundal. Pictura este percepută ca o scenă simplă, lipsită de artă, a maternității vesele a tinerei Maria „Madona cu floare”

În jurul anului 1482 Leonardo a intrat în serviciul ducelui de Milano, Lodovico Moro. Maestrul s-a recomandat în primul rând ca inginer militar, arhitect, specialist în domeniul lucrărilor de inginerie hidraulică, și abia apoi ca pictor și sculptor. Cu toate acestea, prima perioadă milaneză a operei lui Leonardo (1482-1499) s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă. Maestrul a devenit cel mai faimos artist din Italia, s-a angajat în arhitectură și sculptură, s-a îndreptat către frescă și pictura de altar

Leonardo nu a reușit să le implementeze toate planurile grandioase, inclusiv proiectele de arhitectură. Statuia ecvestră a lui Francesco Sforza, tatăl lui Ludovico Moro, a fost finalizată cu mai mult de zece ani, dar nu a fost niciodată turnată în bronz. Un model de lut în mărime naturală a monumentului, instalat într-una dintre curțile castelului ducal, a fost distrus de trupele franceze care au capturat Milano. Francesco Sforza Ludovico Moro

În 1977, Charles Dent a început renovarea sculpturii. În septembrie 1999, a fost instalat pe circuitul de curse San Siro din Milano. Statuie ecvestră (San Siro, Milano) Calul lui Leonardo, schiță de sculptură

Picturile lui Leonardo din perioada milaneză au supraviețuit până în vremea noastră. Primul retablo al Înaltei Renașteri a fost „Madona în grotă” (1483-1494). Pictorul s-a îndepărtat de tradițiile secolului al XV-lea, în ale căror picturi religioase predomina reținerea solemnă. În retabloul lui Leonardo sunt puține figuri: Maria feminină, Pruncul Hristos care îl binecuvântează pe micul Ioan Botezătorul și un înger îngenuncheat, ca și cum ar fi privit din imagine. Imaginile sunt perfect frumoase, conectate natural cu mediul lor. Această aparență de grotă printre stâncile de bazalt întunecate cu un decalaj în adâncime - un peisaj tipic lui Leonardo în ansamblu, fantastic de misterios. Siluetele și fețele sunt învăluite într-o ceață aerisită care le conferă o moliciune deosebită. Italienii au numit această tehnică Leonardo sfumato.

„Madona și Copilul” La Milano, se pare că maestrul a creat tabloul „Madona și Copilul” („Madonna Litta”). Aici, spre deosebire de „Madona cu floare”, el s-a străduit pentru o mai mare generalizare, idealitatea imaginii. Nu este înfățișat un moment anume, ci un fel de stare de lungă durată de pace, bucurie, în care este cufundată o tânără femeie frumoasă. O lumină rece și clară îi luminează fața subțire și moale cu o privire pe jumătate abătută și un zâmbet ușor, abia perceptibil. Pictura a fost pictată în tempera, dând sonoritate tonurilor mantiei albastre și rochiei roșii a Mariei. Părul pufos și creț auriu închis al bebelușului este scris surprinzător, privirea lui atentă îndreptată spre privitor nu este copilăresc de serioasă

Când Milano a fost luat de trupele franceze în 1499, Leonardo a părăsit orașul. A început vremea rătăcirilor sale. O vreme a lucrat la Florența. Acolo, opera lui Leonardo părea să fie luminată de un fulger strălucitor: a pictat un portret al Monei Lisei, soția bogatului florentin Francesco di Giocondo (aproximativ 1503). Portretul este cunoscut sub numele de „La Gioconda”, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale picturii mondiale. Mona Lisa (La Gioconda)

Autoportret În ultimii ani ai vieții sale, Leonardo Da Vinci a lucrat puțin ca artist. După ce a primit o invitație de la regele francez Francisc I, a plecat în Franța în 1517 și a devenit pictor de curte. La scurt timp, Leonardo a murit. În autoportretul său (1510-1515), patriarhul cu barbă cenușie, cu o privire profund întristată, părea mult mai în vârstă decât vârsta lui.

Clos-Luce, locul morții lui Leonardo

Amploarea și unicitatea talentului lui Leonardo pot fi judecate după desenele sale, care ocupă unul dintre locurile de onoare în istoria artei. Nu numai manuscrisele dedicate științelor exacte, ci și lucrările despre teoria artei sunt indisolubil legate de desenele, schițele, schițele, diagramele lui Leonardo Da Vinci. Se acordă mult spațiu problemelor clarobscurului, modelării volumetrice, perspectivei liniare și aeriene. Leonardo Da Vinci deține numeroase descoperiri, proiecte și cercetări experimentale în matematică, mecanică și alte științe ale naturii.

Lucrările lui Leonardo Da Vinci despre anatomia umană Omul Vitruvian Descrierea și schițele embrionului uman

Vehicul cu parașuta invențiile lui Leonardo

Avioane de desen de vehicule militare

Searchlight tobe de război

Mașină zburătoare care desenează arbaleta

Monumentul lui Leonardo din Amboise Arta lui Leonardo Da Vinci, cercetările sale științifice și teoretice, unicitatea personalității sale trecute prin întreaga istorie a culturii și științei mondiale, au avut un impact imens asupra acesteia.

Multumesc pentru atentie!

Leonardo da Vinci

„Mila este stăpânul a cărui lucrare este înaintea judecății lui; acel maestru înaintează spre perfecțiunea artei ale cărei lucrări sunt depășite de judecată.”

scurtă biografie

Leonardo da Vinci (1452-1519), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci s-a dezvoltat ca maestru, studiind cu Andrea del Verrocchio la Florența. Metodele de lucru din atelierul lui Verrocchio, unde practica artistică a fost combinată cu experimente tehnice, precum și prietenia cu astronomul P. Toscanelli, au contribuit la apariția intereselor științifice ale tânărului da Vinci. În lucrările sale timpurii (capul unui înger în Botezul lui Verrocchio, după 1470, Buna Vestire, circa 1474, ambele în Uffizi; așa-numita Benois Madonna, circa 1478, State Hermitage, Sankt Petersburg) artistul, dezvoltând tradițiile a Renașterii artei timpurii, a subliniat volumul neted al formelor cu lumină și umbră blânde, chipuri uneori însuflețite cu un zâmbet abia perceptibil, realizând cu ajutorul ei transmiterea unor stări subtile de spirit. Înregistrând rezultatele nenumăratelor observații în schițe, schițe și studii de teren efectuate în diverse tehnici (creioane italiene și argintii, sangvin, stilou etc.), Leonardo da Vinci a realizat, recurgând uneori la un grotesc aproape caricatural, ascuțițea în transferul facial. expresii și fizice particularitățile și mișcarea corpului uman al tinerilor bărbați și femei au fost aduse în perfectă corespondență cu atmosfera spirituală a compoziției.

• Leonardo da Vinci a apărut în fața noastră ca un mare pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer. În prezentarea ei, ea a acordat o mare atenție dezvoltărilor sale de inginerie și operelor de artă. Fără îndoială, acesta este un mare artist și un om de știință genial, ale cărui merite sunt greu de comparat cu ale altcuiva. Manuscrisele și proiectele sale sunt neprețuite.

Surse de

• uk.wikipedia.org/wiki/ Leonardo _ da _ Vінчі ‎
• Leu vinci .ru / biografie / ‎
• relaxic.net › Artă, design și creativitate ‎
• fishki.net/11842-kartiny- leonardo -da- vinchi -36-foto.html ‎
• https://vk.com/album-127681_12149692 ‎

1 din 25

Prezentare pe tema: Picturi de Leonardo da Vinci

Slide nr. 1

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 2

Descriere diapozitiv:

Pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri. Leonardo da Vinci s-a născut în 1452 în satul Anchiano, lângă orașul Vinci, lângă Florența. Era fiul nelegitim al unui notar florentin bogat, Piero da Vinci, mama lui era o simplă țărancă. Leonardo și-a arătat abilitățile artistice foarte devreme, iar când în 1469 el și familia sa s-au mutat la Florența, tatăl său l-a trimis să studieze cu Andrea Verrocchio. Alături de pictură, sculptură și bijuterii, aici au fost studiate arhitectura și construcția. Conform unui obicei de lungă durată, studenții l-au ajutat pe maestru în îndeplinirea comenzilor sale, iar acest lucru, în special, complică foarte mult determinarea paternității sau măsura participării lui Leonardo la lucrările din această perioadă. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slide nr. 3

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 4

Descriere diapozitiv:

Leonardo da Vinci, dezvoltând tradițiile artei Renașterii timpurii, a subliniat volumul neted al formelor cu lumină și umbră blânde, uneori chipuri însuflețite cu un zâmbet abia perceptibil, încercând să transmită stări sufletești subtile cu ajutorul său. Artistul a reușit, recurgând uneori la un grotesc aproape caricatural, claritate în transferul expresiilor faciale, iar trăsăturile fizice și mișcarea corpului uman al tinerilor bărbați și femei le-au adus în perfectă corespondență cu atmosfera spirituală a compoziției. În 1481 sau 1482, Leonardo da Vinci a intrat în serviciul domnitorului Milanului Ludovico Moro, acționând ca inginer militar, inginer hidraulic, organizator de sărbători de curte. Angajat în arhitectură, Leonardo da Vinci a dezvoltat diverse versiuni ale orașului „ideal” și proiecte ale bisericii centrale cu cupolă, care au avut o mare influență asupra arhitecturii Italiei sale contemporane.

Slide nr. 5

Descriere diapozitiv:

După căderea Milanului, viața lui Leonardo da Vinci a fost petrecută în călătorii neîncetate: Florența-Veneția-Milano-Roma-Franța. Leonardo da Vinci a dat primul loc picturii, înțelegând-o ca un limbaj universal capabil să întrupeze toate manifestările diverse ale principiului rațional din natură. Apariția sa ar fi fost percepută unilateral fără a ține cont de faptul că activitatea sa artistică s-a dovedit a fi indisolubil legată de activitatea științifică. De fapt, Leonardo da Vinci este singurul exemplu de mare artist pentru care arta nu a fost opera principală a vieții.

Slide nr. 6

Descriere diapozitiv:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Muzeul Luvru, Paris. Înalta Renaștere. Leonardo da Vinci a început să picteze „Madona stâncilor” în 1483, după ce a primit o comandă pentru o pictură de altar de la una dintre frățiile religioase. Discrepanțele cu clienții din cauza plății au dus la faptul că Leonardo da Vinci a păstrat pictura cu el, finalizând-o în cele din urmă între 1490 și 1494.

Slide nr. 7

Descriere diapozitiv:

Madonna în grotă 1495-1508. National Gallery, Londra. Renaştere. Nefiind primit de la Leonardo da Vinci tabloul promis „Madona în grotă”, clienții i-au intentat un proces, care a durat aproximativ douăzeci de ani. Abia între 1505 și 1508, un elev al lui Leonardo Ambrogio de Predis, sub directa supraveghere a maestrului însuși, a finalizat (cu unele modificări de detalii) repetarea tabloului „Madona în grotă”, care a fost predat clienților. .

Slide nr. 8

Descriere diapozitiv:

Madonna Benois 1478. Ermitaj, Sankt Petersburg. Înalta Renaștere. În jurul anului 1480, artistul Leonardo da Vinci a pictat Ermitage Madonna with a Flower (așa-numita Benois Madonna), o lucrare care poartă deja un nou concept holistic și reprezintă prima piatră de hotar importantă în cariera lui Leonardo. Artistul nu a atins încă maturitatea deplină a îndemânării - acest lucru se reflectă în figura nereușită - prea mare și oarecum condiționată - a unui copil. Și totuși pictura „Madonna Benoit” se remarcă puternic printre compozițiile quattrocentiste apropiate ei pe tema, în care imaginea Madonei pare statică, încremenită.

Slide nr. 9

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 10

Descriere diapozitiv:

Mona Lisa sau La Gioconda 1503-1505. Muzeul Luvru, Paris. Renaştere. În jurul anului 1503, Leonardo a început să lucreze la un portret al Mona Lisei, soția bogatului florentin Francesco Giocondo. Sentimentul de forță care emană din imagine este o combinație organică de calm interior și un sentiment de libertate personală, armonia spirituală a unei persoane, bazată pe conștiința propriei sale semnificații. Iar zâmbetul ei nu exprimă în niciun caz superioritate sau dispreț; este percepută ca rezultat al încrederii în sine calme și al autocontrolului total.

Slide nr. 11

Descriere diapozitiv:

Doamnă cu hermină 1485-1490. Muzeul Național, Cracovia. Renaştere. Tabloul „Doamna cu hermină” a fost pictat de artist în jurul anului 1490. În această imagine, artistul a introdus o nouă tehnică în modelarea volumetrică a figurii. Maeștrii florentini, pentru care elementele liniar-volumice au jucat un rol principal în limbajul lor pictural, sunt de multă vreme faimoși pentru plasticitatea lor clară, uneori chiar ascuțită a imaginilor lor. Lui Leonardo da Vinci, în schimb, nu-i plăcea iluminarea directă puternică, care dădea umbre și lumini prea dure. Lumina contribuie la modelarea fină nuanțată a feței și a siluetei, dar oferă și imaginii un halou de un fel de poezie romantică.

Slide nr. 12

Descriere diapozitiv:

Portretul unui muzician din anii 1490. Pinacothek Ambrosiana, Milano. Renaştere. Pictura „Portretul unui muzician” a fost începută de artistul Leonardo da Vinci la începutul anilor 90 ai secolului al XV-lea. Paternitatea lui Leonardo da Vinci este contestată; se presupune că marele pictor a început să lucreze, dar mai târziu elevul său Ambrogio de Predis a lucrat la portret, cu toate acestea, tabloul „Portretul unui muzician” a rămas neterminat.

Slide nr. 13

Descriere diapozitiv:

Slide nr. 14

Descriere diapozitiv:

Portretul Beatricei d'Este anii 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renașterea. Pictura a început de marele pictor în anul 90 al secolului al XV-lea și a fost finalizată ulterior de elevul său Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este este una dintre cele mai frumoase și luminate prințese ale Renașterii italiene, fiica lui Ercole I d'Este și sora mai mică a Isabellei d'Este și Alfonso I d'Este. Fata era bine educată, anturajul ei era format din artiști celebri ai Renașterii, precum pictorul Leonardo da Vinci și sculptorul Donato Bramante. Ea a fost logodită la vârsta de cincisprezece ani cu Lodovico Sforza. Viața Beatricei d'Este s-a încheiat foarte devreme, la 3 ianuarie 1497 la vârsta de 22 de ani, cauza morții a fost nașterea nereușită.

Slide nr. 15

Descriere diapozitiv:

Madonna Litta 1490-1491. Ermitaj, Sankt Petersburg. Renaştere. Tabloul „Madonna Litta” a fost pictat de artistul Leonardo da Vinci la începutul anilor 90 ai secolului al XV-lea. Sentimentul bucuriei maternității în pictura „Madonna Litta” s-a adâncit datorită conținutului însăși a imaginii Mariei - în ea tipul frumuseții feminine a lui Leonardo și-a găsit expresia matură. Ochii pe jumătate închiși și un zâmbet abia perceptibil dau o spiritualitate deosebită chipului frumos și delicat al Madonei - se pare că ea zâmbește viselor ei. Tabloul „Madonna Litta” a fost pictat de artist nu în ulei, ci în tempera.

Slide nr. 16

Descriere diapozitiv:

Cina cea de Taină 1495-1498. Mănăstirea Santa Maria delle Grazie, Milano. Renaştere. Fresca de Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” (fragment central). În 1495, Leonardo a început să-și creeze lucrarea centrală - fresca „Cina cea de Taină” în trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano. După aproape trei ani de muncă grea, pictura a fost deschisă publicului, gloriind numele lui Leonardo ca fiind cel mai mare artist al timpului său. Dar soarta acestei lucrări s-a dovedit a fi cu adevărat tragică. Lucrarea experimentală obișnuită a lui Leonardo asupra vopselelor și solului nu a avut succes - stratul de vopsea nu era suficient de puternic și deja în secolul al XVI-lea a început distrugerea frescei, care în timp s-a intensificat și a fost finalizată cu restaurări brute și inepte. În 1954, fresca a fost curățată de straturile ulterioare, iar rămășițele picturii originale au fost identificate și consolidate, dând astfel o idee generală asupra compoziției și soluției colorate a capodoperei lui Leonardo da Vinci. Pentru a judeca mai precis despre caracteristicile sale, trebuie să apelăm la copii și gravuri vechi, precum și la schițe ale lui Leonardo însuși și la desenele sale pregătitoare. Dimensiunea frescei este de 460 x 880 cm, tehnică mixtă. Fresca „Cina cea de Taină” a artistului Leonardo da Vinci este o compoziție uriașă care ocupă întregul perete transversal al sălii mari a trapezei mănăstirii. În pictura Quattrocento, anumite tradiții s-au dezvoltat deja în rezolvarea acestui subiect - este suficient să menționăm lucrările lui Andrea del Castagno și Ghirlandaio, care, în ciuda tuturor aspirațiilor lor realiste neîndoielnice, păstrează încă unele semne de constrângere dogmatică - în special, l-au despărțit pe Iuda de apostoli, punându-l singur de partea cealaltă a mesei. La fel ca predecesorii săi, Leonardo da Vinci i-a portretizat pe Hristos și pe apostoli la o masă pregătită pentru masă. Acțiunea se desfășoară într-o încăpere mare prezentată în perspectivă frontală, ai cărei pereți sunt atârnați cu covoare. Hristos este plasat în centru; figura sa este desenată pe fundalul unei uși în profunzimea compoziției, prin care se deschide o vedere a unui peisaj cu pante muntoase blânde. Leonardo da Vinci a ales pentru imagine momentul care a venit după ce Hristos a rostit cuvintele fatale: „Unul dintre voi mă va trăda”. Aceste cuvinte, atât de neașteptate pentru studenții săi, lovesc în inima tuturor. Prevestind moartea iminentă a profesorului lor, ei dau simultan o lovitură sentimentului de încredere și solidaritate reciprocă, pentru că în rândurile lor era un trădător. Deci, în locul unui sacrament religios, Leonardo da Vinci a întruchipat în fresca sa drama sentimentelor umane. Alegerea înțeleaptă a momentului decisiv al acestei drame i-a permis artistului să arate fiecare dintre personaje în expresia cea mai vie a caracterului lor individual. Tânărul, visătorul Ioan, așezat la dreapta lui Hristos, părea că s-a lăsat neputincios de lovitura pe care o primise; dimpotrivă, hotărâtul Petru, stând lângă el, apucă cuțitul cu mâna pentru a pedepsi un posibil trădător. Situat în mâna stângă a lui Hristos, Iacov cel Bătrân, cu un gest elocvent de nedumerire, și-a întins brațele în lateral, iar tânărul Filip, care s-a ridicat de pe scaunul său de lângă el - o imagine de înaltă frumusețe spirituală - se înclină înaintea lui Hristos în un impuls de sacrificiu de sine. Și ca contrast cu ei - aspectul de bază al lui Iuda. Spre deosebire de predecesorii săi, Leonardo l-a așezat împreună cu apostolii, evidențiindu-i fața doar cu o umbră căzând asupra lui. Dar în această frescă, nu numai fețele sunt expresive - personajele participanților la eveniment se manifestă la fel de viu în mișcările lor, în gesturi. Doar mișcările mâinilor exprimă toate nuanțele de sentimente, de la mâna lui Hristos culcat neputincios pe masă cu capul în jos - acest gest transmite un sentiment de ascultare stoică față de soarta care îl așteaptă - până la mâinile înspăimântate ale Apostolului Andrei.

Slide nr. 17

Descriere diapozitiv:

O copie a frescei Cina cea de Taină Sfârșitul secolului al XVI-lea. Muzeul Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renaştere. Copie a frescei artistului Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină” (fragment central). La realizarea copiei restaurate a frescei au luat parte mai mulți artiști. Dimensiunea tabloului este de 418 x 794 cm, ulei pe panza. Profunzimea deosebită, ambiguitatea emoțională a conținutului frescei este asociată cu dinamica internă a construcției sale dramatice. Această imagine nu reprezintă o fixare înghețată a vreunui moment, ruptă din fluxul general de timp. Dimpotrivă, se pare că acțiunea se desfășoară în fața ochilor noștri, căci această tragedie conține simultan atât punctul culminant (adică momentul celui mai înalt impuls dramatic), exprimat în imaginile apostolilor, cât și rezoluția ei, care reprezintă imaginea lui Hristos, plină de o conștiință calmă a inevitabilității destinului său așteptat... Dar, după ce a comunicat fiecare dintre personaje toată măsura expresivității, Leonardo da Vinci a păstrat în uriașa sa frescă cu mai multe figuri „Cina cea de Taină” un sentiment de integritate și unitate uimitoare. Această unitate se realizează în primul rând prin supremația necondiționată a imaginii centrale - Hristos. În el este cauza conflictului care se desfășoară în fața noastră, îi sunt adresate toate sentimentele elevilor săi. Din punct de vedere pictural, rolul său principal este subliniat de faptul că Hristos este așezat chiar în centrul compoziției, pe fundalul unei uși luminoase și, în plus, ca singură - figura sa este separată de apostoli prin intervale spațiale, în timp ce aceștia ei înșiși sunt uniți în trei în grupuri diferite de ambele părți de Hristos. Reprezintă, de asemenea, centrul construcției spațiale a frescei: dacă continui mental liniile pereților și covoarele agățate de ele, intrând în perspectivă, acestea vor converge direct deasupra lui Hristos anual. În cele din urmă, această centralizare este exprimată coloristic. Combinația de albastru și roșu care predomină în schema cromatică a frescei în sunetul ei cel mai intens este dată în mantia albastră și tunica roșie a lui Hristos; într-o formă slăbită, variază în diferite nuanțe în hainele apostolilor. Este necesar să se sublinieze noile metode de legătură a frescei Cina cea de Taină cu complexul arhitectural și spațial în care este amplasată. În secolul al XV-lea, maestrul frescor, folosind peretele pus la dispoziție, rareori a căutat să-și influențeze activ opera asupra întregului ansamblu arhitectural și artistic. Leonardo, aşezând fresca pe peretele de capăt al sălii alungite, a ţinut cont de cele mai avantajoase posibilităţi de percepere a acesteia în construcţia în perspectivă a compoziţiei sale, în scara acesteia, în aranjarea mesei şi a figurilor. Fără a apela la metode iluzionistice de trecere a spațiului real în cel înfățișat, Leonardo da Vinci a realizat, datorită centralizării puternice a construcției figurative și compoziționale, un asemenea Efect, când imensa încăpere a trapezei s-a dovedit a fi subordonată frescei. în sine, sporind monumentalitatea imaginilor sale și puterea influenței sale. Pictura murală din secolul al XV-lea nu cunoștea o dominație atât de sigură asupra spațiilor mari, iar Leonardo da Vinci, în acest sens, a deschis calea pentru ansambluri de fresce ale unor maeștri atât de mari ai Renașterii italiene precum Michelangelo și Rafael.

Descriere diapozitiv:

Madonna cu o roată care se învârte din anii 1510. Colecția privată a Ducelui de Backley, Castelul Drumlanrig, Scoția. Înalta Renaștere. Pictura o înfățișează pe Madona așezată pe fundalul unui lanț de munți. Are pruncul Iisus în poală. Potrivit uneia dintre evangheliile apocrife, Fecioara Maria din casa lui Iosif a lucrat la fabricarea de fire violet pentru cortina templului. Leonardo da Vinci a folosit acest subiect în pictura sa. Pruncul Isus ține o roată care se învârte în formă de cruce, care simbolizează acceptarea destinului său. Madonna, conform complotului imaginii, încă nu poate accepta acest lucru cu inima și, prin urmare, mâna ei este ridicată într-un gest de protecție.

Slide nr. 20

Descriere diapozitiv:

Ioan Botezătorul 1513-1516. Muzeul Luvru, Paris. Înalta Renaștere. În imagine, artistul înfățișează un tânăr cu părul lung, efeminat, care ține o cruce într-o mână și cu cealaltă arată spre cer, prin însăși ideea sa, prin natura imaginii, contrazice spiritul precedentului. arta lui Leonardo da Vinci. Este dificil să luăm în considerare trăsăturile acestei picturi doar ca urmare a declinului creativ propriu al artistului - calități care sunt legate în interior de fenomenele de criză care au fost dezvăluite în arta renascentist italiană în toată puterea lor după un deceniu și jumătate până la două decenii. deja apărând în ea.

Slide nr. 23

Descriere diapozitiv:

Buna Vestire 1472-1475. Galeria Uffizi, Florența. Înalta Renaștere. Tabloul „Anunțul” a fost pictat de artistul Leonardo da Vinci la vârsta de puțin peste 20 de ani. Dimensiunea tabloului este de 98 x 217 cm, lemn, tempera. Tabloul „Vestirea” este o compoziție destul de mare din secolul al XV-lea alungită orizontal, a cărei lungime este mai mare de doi metri și jumătate, o înfățișează pe Fecioara Maria stând la un stand de lectură la intrarea în clădire, monumentalitatea care este ilustrat de colțurile și arhitravele rustice mari ale portalului... În fața ei se află un înger în genunchi pe o peluză împrăștiată cu flori. Fundalul picturii formează un peisaj frumos cu chiparoși zvelți. Un detaliu oarecum invadant în spiritul unui quattrocento, cu care sunt desenate faldurile hainelor, florilor, decorațiunilor ornamentale ale standului de muzică, nu poate umbri frumusețea nobilă a înfățișării și calmul mișcărilor Mariei și ale îngerului. În combinație cu sistemul de culori atenuat al picturii, aceste calități, inaccesibile pentru Andrea Verrocchio, mai unghiular și dur, mărturisesc mâna unui artist mai tânăr care se află în pragul unei viziuni diferite asupra lumii. Acest lucru este dovedit de ordinea clară a construcției compoziționale, exprimată mai clar decât era obișnuit în secolul al XV-lea, care creează impresia unei spații calme - aici puteți ghici presentimentul acelor metode de organizare artistică care vor deveni caracteristice pentru maeștri ai Înaltei Renașteri.

Slide nr. 24

Descriere diapozitiv:

Portretul Ginevrei de Benci în jurul anului 1476. Galeria Națională de Artă, Washington. Înalta Renaștere. În această descriere a feței cu bust a unei tinere, a cărei față este marcată de o expresie de concentrare meditativă, puteți găsi o combinație similară de trăsături tradiționale cu o prefigurare a noului. Maniera picturală a artistului Leonardo da Vinci se mai remarcă aici printr-o detaliere oarecum fracționată, dar imaginea modelului doamnei Ginevra de Benci este deja înconjurată de un fel de atmosferă poetică, care este facilitată de fundalul peisajului, neobișnuit. în interpretarea sa.

Slide nr. 25

Descriere diapozitiv:

Ca om de știință și inginer, el a îmbogățit aproape toate domeniile științei la acea vreme. Leonardo da Vinci a acordat o atenție deosebită mecanicii, văzând în ea cheia principală a secretelor universului; presupunerile sale constructive ingenioase au depășit cu mult epoca sa modernă (proiecte de laminoare, mașini, submarine, avioane). Studiind structura ochiului, Leonardo da Vinci a exprimat presupuneri corecte despre natura vederii binoculare. A fost, de asemenea, angajat în botanică și biologie. Și în contrast cu această activitate creativă plină de cea mai mare tensiune - soarta vieții lui Leonardo, rătăcirile sale nesfârșite asociate cu incapacitatea de a găsi condiții favorabile pentru muncă în ceea ce era atunci Italia. Prin urmare, când regele francez Francis I i-a oferit postul de pictor de curte, Leonardo da Vinci a acceptat invitația. În Franța, în această perioadă, implicat mai ales activ în cultura Renașterii italiene, artistul a fost înconjurat la curte de venerație universală, care, însă, era mai degrabă externă. Puterile i se terminau, iar doi ani mai târziu, la 2 mai 1519, a murit la castelul Clu din Franța. Un om de știință experimental neobosit și un artist de geniu, Leonardo da Vinci a devenit un simbol universal recunoscut al Renașterii.