Sarah Bernhardt, Vivien Leigh, Jean-Louis Trintignan, Elizabeth Taylor, Clark Gable, Vanessa Redgrave, Laurence Olivier, Innokenty Smoktunovsky, John Gielgud, Michelle Pfeiffer, Mel Gibson, Leonardo DiCaprio, Anthony Hopachinson, Emron Pachinson, Emron Pachino... Lista continuă, pentru că nu există actor care să nu viseze să joace într-o piesă de Shakespeare. Și nu există regizor care să nu viseze să pună în scenă Shakespeare.
Există sute de adaptări ale lui Shakespeare. Acestea sunt adaptări directe de filme și versiuni gratuite și modernizate, precum și diverse modificări, parodii, filme „bazate pe” și filme care îi datorează lui Shakespeare doar numele. Primul „film” a fost lansat de Fono-Cinema-Teatrul în 1900 și a durat trei minute. Desigur, a fost Hamlet, iar Sarah Bernhardt a jucat.
La scurt timp după înființare, cinematograful, în căutare de intrigi, a pătruns în literatură, fără a ocoli atenția Marelui Bard. Ei spun că motivele decisive pentru a apela la temele lui Shakespeare la acea vreme au fost considerentele dreptului de autor - trecând în categoria „moștenirii mondiale a întregii omeniri”, Shakespeare a oferit intrigi complet gratuit, fără a necesita drepturi de autor, precum și considerații de cenzură - câte atrocități teribile, crime sângeroase și senzații fascinante au fost în dramele sale! Și toate acestea sub masca clasicilor, pentru că Shakespeare este dincolo de orice bănuială!.. Poate că așa este, dar vreau să cred că dragostea de „artă pură” i-a condus și pe cei care în diferite momente s-au orientat către Shakespeare. Totuși, să vedem...
Joe Macbeth este un gangster. Este deja de vârstă mijlocie, influent, s-a căsătorit recent cu ambițioasa frumusețe Lily. Dar munca pe care Big Dook (Duncan) a îngrămădit-o asupra lui este peste puterile lui, mai ales că este timpul să devină „tipul #1” – așa că, spune Lily, vânzătoarea de castane dintr-un club de noapte a ghicit... ( Macbeth în genul gangsterilor, filmul „Joe Macbeth”, regizat de Ken Hughes, Anglia, 1955.)
Sau cam așa: un muzician de jazz negru este căsătorit cu o cântăreață albă care, supunând cererii gelosului ei soț, nu mai cântă pe scenă. Toboșarul Johnny se hotărăște asupra unei intrigi ticăloase: dacă această căsătorie este distrusă, atunci o fată dulce va fi de acord cu siguranță să cânte într-o trupă de jazz pe care o organizează ... 1961.)
Sau asta: Bianca și Kat, două surori de liceu, merg la aceeași facultate. Toți îl iubesc pe primul, îl urăsc pe celălalt, pentru că ea este încăpățânată și independentă. Aceștia decid să-i dea o lecție, convingând un bătăuș local să joace rolul unui admirator... („The Taming of the Shrew” în comedia pentru tineret „Ten Reasons of My Hate”, regizat de Jill Junger, SUA, 1999 .)
Despre încercarea de a filma „Tempest” lui Shakespeare în genul science fiction (filmul „Forbidden Planet”, regizat de Fred McLeod Wilcox, SUA, 1956) celebrul scriitor de science fiction Stanislav Lem a spus: „Acesta este la nivel de iluzie. . Și sub orice critică, căci se face în mod deliberat după principiul: Doamne ferește ca privitorul să se gândească măcar un minut.”
Afirmația „Shakespeare este relevantă în orice moment” este uneori luată prea literal? Este obligatoriu să-și îmbrace eroii în blugi pentru a-i face de înțeles pentru generația MTV? Trebuie să înlocuiesc sabia cu un tun de calibrul 25? Acest lucru a fost dezbătut atât în teatru, cât și în cinema de zeci de ani. Dar poate că forma nu este importantă dacă spiritul operelor nemuritoare ale lui Shakespeare este transmis, dacă mesajul lui este citit clar. La urma urmei, Marele Bard, oricine ar fi el cu adevărat, a vrut să gândim și să învățăm să gândim, să iubim și să „urcăm prin ferestre către femeile noastre iubite”, să visăm și să luptăm pentru visele noastre. Dacă un film bazat pe opera sa lasă în urmă o astfel de urmă, înseamnă că esența a fost surprinsă și transmisă. Și se vor certa mereu despre formă...
Andrei Tarkovski, care, din păcate, nu era destinat să-l filmeze pe Shakespeare, deși a visat mereu la asta, într-unul dintre interviurile sale și-a împărtășit gândurile: probleme moderne, și dacă nu izbucnește, atunci agățat, ca pe un cuier - fără formă. Sunt destule gândurile lor, care sunt nemuritoare până astăzi. Trebuie doar să le poți citi... După părerea mea, nu a existat niciodată un asemenea „Hamlet” pe care l-a scris Shakespeare. Când iei lucrări clasice, capodopere care sunt pline de semnificație pentru milioane de ani înainte, pentru totdeauna, pentru totdeauna și pentru totdeauna, trebuie doar să poți să le transmiți.”
Mulți regizori, odată ce l-au pus pe Shakespeare pe scenă, nu s-au mai putut opri. Cu entuziasmul lor i-au aprins pe actorii care, parcă s-ar transforma într-o trupă de teatru a Renașterii, rătăceau cu ei din scenă în scenă. Pentru fiecare dintre ei, Marele Bard a devenit dragostea vieții.
Akira Kurosawa
„Nu știu dacă piesele lui Shakespeare în filme pot fi la fel de bune ca și în teatru. În principiu, nimeni nu a reușit, cu excepția lui Kurosawa. Macbeth-ul japonez este cel mai bun Shakespeare pe care l-am văzut vreodată într-un film „- o recenzie atât de măgulitoare a maestrului savant pe Shakespeare Peter Brook a meritat filmul „Tronul în sânge” (1957) de Akira Kurosawa.
Dar acest „cel mai bun Shakespeare”, s-ar părea, este teribil de departe de adevăratul Shakespeare. Acțiunea lui „Macbeth” a fost transferată în Japonia în secolul al XVI-lea, sfâșiată de conflictele feudale, personajele au devenit diferite; în locul textului shakespearian, a apărut unul nou, mai modest ca volum, cu încărcătură grea. Dar, după ce a părăsit litera piesei lui Shakespeare, Kurosawa a rămas fidelă principalului lucru din ea - tragedia personajelor, întruchipată cu brio de actori, a căror interpretare uimește prin forță și plasticitate, necunoscută teatrului și cinematografiei europene. Expresiile faciale și machiajul actorilor au fost copiate de pe măștile teatrului clasic japonez nr. Este greu să uiți aceste chipuri, când distorsionate de furie, când supranatural de tensionate, când aproape nebunești.
Actrița, care a jucat rolul Lady Macbeth, a jucat scena nebuniei conform acestor tradiții teatrale. Îmbrăcată într-un chimono alb, cu o mască albă, stătea lângă un vas de bronz, spălând la nesfârșit sângele invizibil de pe degete, doar mâinile i se mișcau, ca un dans de rău augur al molilor albe.
Akira Kurosawa îl numește pe Shakespeare drept unul dintre autorii săi preferați. De asemenea, a apelat la Regele Lear în filmul său ulterior Ran (1985). Și deși interpretarea tragediei este exotică, el a reușit să transmită spiritul tragediei. Potrivit criticilor, unele scene, „în ciuda tăcerii, sună ca textul original al lui Shakespeare”.
Puțini au regizat atâtea piese ale marelui dramaturg precum regizorul Teatrului Regal Shakespeare, Peter Brook. Este creatorul celebrelor spectacole „Eforturile zadarnice ale dragostei”, „Povestea de iarnă”, „Măsură pentru măsură”, „Visul unei nopți de vară”, „Hamlet”, „Romeo și Julieta”, „Titus Andronicus”. Poate că cineva își amintește cum trupa lui a venit la Moscova cu regele Lear. Lucrarea lui Brook în teatru este un efort de a-l elibera pe Shakespeare de praful muzeului, de literalismul academic. El crede că clasicii sunt vii doar atunci când trezesc un răspuns din partea privitorului, când îi vorbesc despre problemele care îl îngrijorează. În toate producțiile de teatru ale regizorului, se poate simți influența dramei și filosofiei moderne, a politicii. De aceea sunt sortite să fie subiectul unor controverse nesfârșite.
Pentru singura sa adaptare shakespeariană, Brooke a ales tragedia Regele Lear (1970). Și deși adaptarea cinematografică a fost pregătită de toată experiența în teatru, a fost o provocare serioasă pentru regizor. „Regele Lear este un munte al cărui vârf nu a fost încă atins”, a scris Brooke. - Urcând-o, întâlnești corpurile prăbușite ale predecesorilor temerari: aici Olivier, acolo Lawton. Înfricoșător! "
Succesul filmului se datorează în mare măsură prietenului și asociatului lui Brook, celebrul actor englez Paul Scofield, care a jucat rolul principal. Lear lui a devenit una dintre cele mai mari încarnări actoricești ale secolului. Scofield a reușit să îmbine măreția și mediocritatea, înțelepciunea și orbirea, forța și neputința în eroul său - trăsături atât de necesare pentru a-i înțelege caracterul.
Grigori Kozintsev
Serghei Gerasimov și-a amintit cum intenționa Grigori Kozintsev, în vârstă de 18 ani, să modernizeze Hamlet. Uciderea regelui nu trebuia să se fi realizat cu ajutorul otravii de modă veche, ci cu o descărcare electrică de înaltă tensiune direcționată în receptorul telefonului. Foarte avangardist, mai ales dacă ne amintim de cuvintele lui Peter Brook, pe care le spunea 40 de ani mai târziu despre Hamletul lui Kozintsev: „Filmul lui Kozintsev este atacat, spunând că este academic; este, el este academic.”
Cercetările și reflecțiile lui Grigory Mihailovici au dus la cărțile Contemporanul nostru William Shakespeare și Spațiul tragediei, în filmele Hamlet (1964) și Regele Lear (1970).
Judecând după jurnalele și scrisorile din perioada de lucru la filme, ideile lui Shakespeare au dominat complet gândurile regizorului, abilitățile sale de observație s-au ascuțit la limită, el se gândea în permanență la rezolvarea unei anumite scene, peste gesturile actorilor. De asemenea, este curios că Kozintsev căuta paralele între Shakespeare și clasicii ruși - s-a îndreptat constant către poezia lui Pușkin, Blok, Baratynsky, Lermontov, la reflecțiile lui Dostoievski și Gogol. Grigori Mihailovici l-a considerat pe Boris Pasternak nu autorul traducerii, ci mai degrabă al versiunii ruse a tragediei. El a corespuns cu el, s-a consultat adesea și și-a împărtășit gândurile. Și când „Hamletul” său a fost prezentat în engleză, Koznitsev a insistat ca în unele locuri să se facă o traducere „de la Pasternak”, deoarece textul original nu transmitea ideile concepute de regizor.
În adnotarea pentru Hamlet, Kozintsev a scris: „Am încercat cel puțin să adaptăm celebra tragedie la cinema. Altfel, contrariul era important pentru noi: să învățăm pe ecran scara gândurilor și sentimentelor. Acesta este singurul motiv pentru care merită să stai la birourile școlii shakespeariane în aceste zile.”
Toți cei care au lucrat cu Grigori Mihailovici s-au unit într-o adevărată uniune creativă: compozitorul Dmitri Șostakovici, actorii Nikolai Cherkasov și Yuri Tolubeev, care au venit cu Kozintsev la cinema de la Teatrul Dramatic din Leningrad; părea să fi redescoperit geniul lui Innokenty Smoktunovsky în Hamlet și Yuri Yarvet în Lear.
Franco Zeffirelli
Cine nu a fost cucerit de Romeo și Julieta văzute de Franco Zeffirelli? Filmul său a câștigat două premii Oscar (1968), două Globuri de Aur, David de Donatello (Oscar italian) și multe alte premii. Recent, după ce a trecut testul timpului, a fost desemnată cea mai bună adaptare cinematografică a lui Romeo și Julieta.
După ce a trecut în revistă mulți concurenți pentru rolurile principale (800 de tinere actrițe sperau să joace Julieta și 300 de actori - Romeo!), Regizorul i-a ales pe Olivia Hussey, în vârstă de 16 ani, și pe Leonard Whiting, în vârstă de 17 ani, care au devenit cei mai tineri interpreți ai filmului. rolurile îndrăgostiților lui Shakespeare în istoria cinematografiei. „Actorii au dat filmului ceea ce mă așteptam de la ei: toate perfecțiunile și imperfecțiunile tinereții”, a spus Zeffirelli.
Maeștri recunoscuți ai meșteșugului lor au luat parte la realizarea filmului: opera de cameră a lui Pasquale de Santis a câștigat un Oscar, muzica a fost scrisă de Nino Rota; Foarte apreciată a fost și munca directorilor de dansuri antice, a specialiștilor în scrimă, a decoratorilor. Cu toate acestea, Italia însăși a devenit peisajul. Zeffirelli a scos în evidență acțiunea pe o natură autentică renascentist: Verona lui Shakespeare a prins viață pe străzile Florenței și pe micuța Pienza, scena de pe balcon - în Palazzo Borghese de lângă Roma, interioarele casei Capulet - în vechiul palat al Piccolomini!
Celelalte două filme ale lui Zeffirelli au același merit - debutul său în The Taming of the Shrew (1967), cu superb Elizabeth Taylor și Richard Burton, și mai târziu Hamlet (1991) cu Mel Gibson. Filmele lui Zeffirelli sunt întotdeauna frumoase: flerul său subtil, dezvoltat în timpul activității sale de artist de teatru, director de teatru de operă și teatru, se reflectă. La teatru a regizat Othello, Hamlet, Much Ado About Nothing, Antony and Cleopatra...
Anul trecut, la numeroasele titluri creative ale lui Franco Zeffirelli s-a adăugat titlul de cavaler: regina engleză l-a făcut cavaler pentru numeroasele spectacole pe care le-a pus în scenă pe scena londoneze.
Kenneth Branagh
Dacă credeți că filmele lui Kozintsev și Brook sunt prea muzeale, Kurosawa este prea exotică și Zeffirelli este clasic, asigurați-vă că vizionați filmele lui Kenneth Branagh. A filmat Henry V (1989), Much Ado About Nothing (1993), Hamlet (1996), Love's Labour's Lost (1999) și a jucat în toate aceste filme. Destul de multe pentru un regizor tânăr, nu-i așa? Nu te voi plictisi enumerând rolurile shakespeariane pe care le-a jucat în teatru și cinema, iar piesele puse în scenă de el pe scenă, nu o voi face. De asemenea, este profesor de literatură engleză și îi place în special Shakespeare.
La 35 de ani, Branagh a decis să-și îndeplinească visul - să-l filmeze pe Hamlet. Pentru prima dată, actorul s-a simțit suficient de matur pentru acest rol provocator. Cea mai mare virtute a producției lui Brana este că nici un cuvânt shakespearian nu a fost eliminat din scenariu. Nimeni nu a mai făcut asta înainte!
Hamlet de patru ore a lui Kenneth Branagh a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptare și a primit o varietate de premii. Cu toate acestea, a existat o altă recompensă importantă. În timpul filmărilor, actorul Derek Jacobi i-a înmânat solemn lui Kenneth un volum rulant cu William Shakespeare. Conform tradiției consacrate, cel mai bun Hamlet al fiecărei generații dă acest volum celui pe care îl consideră demnul său succesor. Iar Jacobi, al cărui Hamlet a inspirat-o pe Brana să devină actor cu mulți ani în urmă, și-a recunoscut studentul drept cel mai bun Hamlet al generației următoare.
Kenneth Branu poate fi numit un inovator - el transferă adesea acțiunea pieselor lui Shakespeare în timp și spațiu. Dar cu siguranță vei fi surprins de actoria uimitor de exactă, mai ales că Shakespeare, Bran este sigur, nu are personaje minore.
În filmele lui Brana se adună constelații întregi de actori celebri - Derek Jacobi, Julie Christie, Emma Thompson, Gerard Depardieu; veteranii Judy Dench, Sir John Mills și Sir John Gielgud fac apariții cameo în Hamlet fără cuvinte. Partidele excelente ale filmului sunt scrise de Patrick Doyle, iar Placido Domingo a cântat tema principală în Hamlet.
În concluzie, aș vrea să reamintesc încă o dată cuvintele lui Andrei Tarkovski: Shakespeare trebuie să poată transmite doar prin intermediul cinematografiei. La urma urmei, părea să vină în ajutorul Marelui Bard, care odată a apelat la imaginația publicului (prolog la „Henric al V-lea”):
O, dacă muza ar urca, arzind,
În firmamentul luminos al imaginației
Prin insinuarea că această scenă este un regat.
Actorii sunt prinți, spectatorii sunt monarhi!
* Compensează imperfecțiunile noastre,
Creează sute dintr-o singură față
Și transformă-te într-o armată prin puterea gândirii.
Când începem să vorbim despre cai,
Imaginează-ți pasul lor mândru;
Trebuie să-i îmbraci pe regi cu măreție,
Transferați-le în locuri diferite,
Creșterea în timp, îngroșând anii
Intr-o ora scurta...
Shakespeareanisme
Lucrările lui Shakespeare sunt o sursă inepuizabilă de cuvinte și expresii înaripate nu numai în engleză, ci și în rusă. Ceea ce este un singur lucru „Toată lumea este un teatru, în ea femeile, bărbații sunt toți actori” („Toată lumea este o scenă, iar toți bărbații și femeile sunt doar actori”).
Este interesant că unele fraze pe care le știe toată lumea aici, chiar și cei care nu l-au citit niciodată pe Shakespeare, nu s-au atins de englezi din anumite motive - de exemplu: „Te-ai rugat noaptea, Desdemona?” sau „Sunt multe astfel de lucruri pe lume, prietene al lui Horatio”. Poate sunt particularitățile caracterului național?
Traducătorii au contribuit, de asemenea, la apariția frazelor shakespeariane înaripate. În rândul des citat „Cal! Cal! Regatul meu pentru un cal!" Prin „eforturile” traducătorului Ya.G. Bryanskiy, s-a strecurat o inexactitate enervantă. În Shakespeare, regele Richard al III-lea este mult mai generos: oferă întregul regat pentru un cal.
Iar autorul unuia dintre shakespearianismele care a prins rădăcini în limba rusă nu este deloc Shakespeare! N. Polevoy (1837) a adăugat sintagma „Pentru un bărbat mi-e frică”, traducând Hamlet și, după cum se spune, a ghicit corect - au iubit-o în Rusia.
Dar Shakespeare nu ar trebui să aibă pretenții față de Polevoy, pentru că el însuși a făcut un fals istoric. Celebrele cuvinte „Și tu, Brutus?” a devenit nemuritor, iar astăzi puțini oameni știu că de fapt, mai exact conform mărturiei istoricului roman Suetonius, Cezar înainte de moartea sa a pronunțat în greacă: „Și tu, copilul meu?”
Și în diferite traduceri ale lui Hamlet celebrele cuvinte „Ceva este putrezit în statul Danemarcei” sună astfel: „Ceva este murdar în regatul danez”, „Totul este putrezit în regatul danez”, „Prevăd dezastrele din Danemarca”. Patrie”, „Să știi, ceva rău s-a întâmplat aici.”
Scriitori despre Shakespeare
Chiar prima pagină a lui Shakespeare, pe care am citit-o, m-a cucerit pentru tot restul vieții și, depășind primul lui lucru, am stat ca un orb născut, căruia o mână miraculoasă i-a dat deodată vederea! Știam, simțeam viu că existența mea s-a înmulțit la infinit; totul era nou pentru mine, necunoscut, iar lumina necunoscută îmi durea ochii. Oră după oră am învățat să văd.
I.V. Goethe
Îmi amintesc surpriza pe care am trăit-o când am citit prima dată pe Shakespeare. Mă așteptam să primesc o mare plăcere estetică. Dar, citind unul după altul cele mai bune lucrări ale sale: Regele Lear, Romeo și Iulia, Hamlet, Macbeth, nu numai că nu am experimentat plăcere, dar am simțit un dezgust irezistibil, plictiseală și nedumerire * Cred că Shakespeare nu poate fi recunoscut nu numai ca un mare, genial, dar chiar și cel mai mediocru scriitor.
L.N. Tolstoi
Dar ce fel de om este acest Shakespeare? Nu pot să-mi vin în fire! Cât de superficial în comparație cu el, Byron, tragicul! Mă simt amețit după ce am citit Shakespeare. Se pare că mă uit în abis.
LA FEL DE. Pușkin
Ca un dramaturg, Shakespeare a murit ca un cui. Shakespeare pentru mine este unul dintre bastioanele Bastiliei și trebuie să cadă.
B. Shaw
Shakespeare își ia imaginile de pretutindeni - din cer, de pe pământ - nu există nicio interdicție pentru el, nimic nu poate scăpa de privirea lui atotcuprinzătoare, el zguduie cu puterea titanică a inspirației victorioase, suprimă cu bogăția și puterea imaginației sale, strălucirea celei mai înalte poezii, profunzimea și lățimea unei minți uriașe.
ESTE. Turgheniev
Există sentimentul că natura a amestecat puterea rațiunii și măreția de neatins în mintea lui Shakespeare cu grosolănia și vulgaritatea insuportabilă caracteristice populației.
Voltaire
Shakespeare a făcut posibil ca o întreagă generație să se simtă ca o ființă gânditoare, capabilă să înțeleagă.
F.M. Dostoievski
pentru revista „Omul fără frontiere”
Odată cu dezvoltarea poeziei dramatice în Anglia, s-a îmbunătățit și producția teatrală a pieselor de teatru. De mare valoare dramă shakespeariană trezeşte interes pentru structura teatrului din timpul său. Cunoașterea decorului este esențială pentru înțelegerea dramelor lui Shakespeare, așa cum dramele lui Sofocle și Euripide devin inteligibile doar cu cunoașterea structurii teatrului grec. Drama engleză, ca și drama greacă, își are originile în drama religioasă. Biserica Catolică a permis un element comic în mistere și moravuri; reforma nu l-a tolerat. Anglia a adoptat calvinismul într-o formă atenuată dată de guvern. Regele și aristocrația, după ale căror concepte au fost înființate instituțiile Bisericii Anglicane, nu aveau nimic împotriva teatrului, ba chiar îl patronau; datorită dorinței lor de a cheltui bani pe spectacole, fostele trupe de amatori au fost înlocuite cu cadavrele artiștilor profesioniști. Cântăreții capelei regale au susținut spectacole la curtea Elisabetei. Sub patronajul nobililor, s-au format alte trupe de actori, care dădeau spectacole în marile orașe și în palatele rurale ale aristocraților; unele trupe au primit dreptul de a fi numite regale; au susținut spectacole în hoteluri, susținând că li se permite să facă acest lucru prin privilegiul titlului lor. Oameni cu viață dezordonată s-au adunat în jurul actorilor în hoteluri; au constituit o mare parte a publicului, mai ales în teatrele londoneze. Londra chiar și atunci a depășit toate orașele Europei ca populație și bogăție; conținea mii de oameni singuri care nu aveau lipsă de timp liber sau bani pentru distracție. Meșteri, șantier naval și muncitori ai fabricilor au umplut curtea care adăpostea scena teatrului englez din acea epocă. Un public dintr-o clasă și mai săracă a ocupat galeria; erau marinari, servitori, femei de stradă.
Teatrul era un loc de întâlnire pentru toate clasele societății engleze. Pentru oamenii de rând, în Londra erau multe teatre proaste. Dar, pe lângă ei, mai erau câțiva pentru clasele superioare, acolo, în primul rând al orchestrei, în fața actorilor care nu mai jucau în acea seară, poeți și critici, erau patroni de seamă ai artei dramatice, majoritatea tineri necăsătoriți. nobili care veneau să urmărească ceea ce i-a ocupat în viață: fapte militare, aventuri amoroase, intrigi de curte. Acești tineri nobili nu erau interesați de piesele din istoria Reformei, pe care clasa de mijloc le-a iubit. Erau prieteni cu actorii, fără a uita în cercul lor superioritatea lor asupra lor în statut social. Shakespeare a avut și astfel de patroni. S-au purtat insolent nu numai cu actorii, pe care i-au onorat cu prietenia lor, ci și cu publicul de teatru. Pentru mulți dintre ei, scaunele erau amplasate chiar pe scenă și între aripi; unii nu stăteau acolo în fotolii, ci stăteau întinși pe covoarele întinse pentru ei. Publicul a fumat, a băut bere, a mâncat mere, a roade nuci și a jucat cărți în timpul pauzelor și s-a distrat cu birocrația. În partea inferioară a celor două galerii ale Teatrului Globus stăteau acele femei de ușoară virtute care erau întreținute de oamenii bogați și nobili; aceste doamne s-au purtat foarte neceremonios. În spatele lor stăteau câteva dintre soțiile producătorilor și comercianților, acoperindu-și însă fața cu măști. În general, vizitarea teatrului era considerată indecentă pentru femeile cinstite. Nu existau actrițe, rolurile feminine erau jucate de băieți adolescenți. Este necesar să știm acest lucru pentru a înțelege de ce în Shakespeare, chiar și eroinele dramelor folosesc adesea expresii indecente; iar multe trăsături ale conținutului dramelor sale se explică prin absența femeilor modeste. Pentru un public nobil, aduce în scenă suverani, împărătese, domni și doamne nobili, vorbind într-o limbă elegantă; iar pentru masa publicului, scene comice crude sunt inserate în dramele sale. Oamenii din clasa de mijloc - burgheri, profesori, oameni de știință, preoți, medici - sunt de obicei prezentati de Shakespeare numai în scene comice, servesc drept glume pentru personaje nobile.
William Shakespeare
Clasa de mijloc a ocolit apoi teatrul, i-a fost chiar ostil, acești orășeni respectabili, prosperi, devotați Reformei, dispuși la dur. puritană viziune asupra vieții, părinți ai eroilor din Parlamentul Lung și republicani, nu au vizitat teatrul și au fost lăsați nesupravegheați de Shakespeare. Și totuși această clasă de societate era cea mai importantă în viața politică a Angliei și cea mai respectabilă; energia lui pregătea marele viitor al națiunii engleze. Era format din negustori și industriași, preoți, oameni cu funcții administrative și judiciare secundare, din proprietari de pământ care nu aparțineau aristocrației, din fermieri înstăriți; începea deja să domine în treburile publice. În anii 1580, oamenii puritani erau deja majoritari în Camera Comunelor; managementul afacerilor orașului le aparținea deja. Printre personajele din dramele de atunci, aproape că nu există deloc astfel de oameni și, în general, sunt puțini oameni cu o moralitate impecabilă.
Nu le-a plăcut teatrul, au cerut restrângerea libertății acestuia, chiar și interzicerea completă a spectacolelor. În timpul domniei primului Stewarts care iubea teatrul aproape chiar mai mult decât Tudorii, a fost un subiect constant de controversă între regi și clasa de mijloc; certurile asupra lui păreau să creeze pregătiri pentru o luptă politică. Pe vremea Elisabetei, ostilitatea masei respectabili din clasa de mijloc față de teatru era atât de mare încât, în ciuda patronajului Reginei, Leicester, Southampton, Pembroke, Rotland, clasa actorilor englezi a fost neglijată: un onest. societatea a despărţit-o de ea însăşi printr-o barieră de netrecut. Acest lucru este confirmat de multe locuri. Sonetele lui Shakespeare... Legile de atunci pune actorii pe aceeași linie cu magicienii, dansatorii de frânghie, vagabonzii. Drepturile pe care guvernul a vrut să le acorde, le-a cumpărat printr-o luptă grea cu dominantul, prejudecata. Elisabeta, la începutul domniei sale, a interzis spectacolele publice; mai târziu, când s-a îndrăgostit de spectacolele alegorice și, după unii, și de dramele lui Shakespeare, ea a fost totuși nevoită să supună teatrul unor măsuri timide pentru a face pe plac murmurul împotriva lui. Episcopii cedeau predilecțiilor reginei, dar preoții satului propovăduiau neîncetat împotriva iubirii nesfânte a teatrului. Și cu mai multă încăpățânare s-au răzvrătit împotriva teatrului, Lordul Primar și Bătrânii din City of London, care au acționat nu după dorințe personale, ci la cererea cetățenilor care le-au înaintat cereri și adrese. Au închis teatrele care au apărut în Oraș; trupele de actori au fost nevoite să-și mute spectacolele la periferie. Nici duminica li s-a interzis să cânte acolo, li sa ordonat să înceapă spectacolele la ora trei după-amiaza. Astfel, numai oamenii care nu aveau ocupație puteau vizita teatrul, iar partea muncitoare a populației era lipsită de posibilitatea de a se răsfăța în distracție zadarnică, iar duminica a fost ferită de întinarea plăcerii păcătoase. Aceste măsuri timide au fost o manifestare a unei concepții puritane asupra vieții care se răspândea constant în clasa de mijloc și au atins o asemenea forță sub Carol I, încât spectacolele au fost complet interzise.
Consiliul Local al City of London s-a răzvrătit nu numai împotriva a ceea ce era rău în dramele și comediile de atunci, ci și împotriva teatrului însuși, numind spectacolele slujba diavolului. Când în Londra au început să fie construite teatre permanente, consiliul orășenesc i-a supus pe acei actori care nu erau în noblețe pedepselor impuse vagabonzilor. În 1572 i-a refuzat permisiunea contelui de Sussex de a construi un teatru, iar în 1573 a forțat trupa contelui de Leicester să se retragă din oraș. A început să susțină spectacole în afara orașului, a înființat un teatru în fosta mănăstire a dominicanilor sau, așa cum se numeau în Anglia, Călugării Negri, Călugării Negri (după distrugerea monahismului în timpul Reformei, a servit drept depozit). a mașinilor). Richard Burbage a jucat în acest teatru; În ea a jucat și Shakespeare la început. Afacerile Teatrului Blackfriars au mers strălucit împotriva vrăjmășiei puritanilor. În 1589 trupa care cânta în ea a primit permisiunea de a fi numită regală; în 1594 a construit un alt teatru Globe (la sud de London Bridge). Pe lângă această trupă, care se afla sub patronajul lui Leicester, se afla și trupa Lordului Amiral; spectacolele sale au fost regizate de Philip Henslowe și Edward Ellen. Spectacolele lor în teatrele deschise publicului erau considerate repetiții pentru spectacolele din palatul Reginei, iar sub acest pretext au fost exceptate de la interdicție. Din cauza revoltelor din 1579 ale trupei Lordului Amiral, consiliul privat a ordonat distrugerea teatrelor; dar această comandă a fost făcută numai pentru formă și a rămas neîndeplinită; consiliul privat a protejat teatrele de vrăjmășia consiliului orășenesc.
Am vorbit deja despre amenajarea teatrelor londoneze la acea vreme. Descrierea noastră s-a referit în special la Teatrul Globus, unul dintre cele mai bune. Până la începutul anilor 1570, în Londra nu existau teatre permanente; pentru spectacole s-a montat în grabă o scenă în aer liber sau în holul hotelului; la finalul unei serii de spectacole, această clădire, din scânduri, a fost spartă. Curțile marilor hoteluri din City of London au fost primele teatre. Fața hotelului, orientată spre curte, avea galerii care serveau drept spații pentru public, ca acum nivelurile de cutii. Când au început să fie construite teatre permanente, aceste clădiri au primit numele de „cortina”; le-a numit teatre. Fiecare teatru, desigur, avea propriul său nume special: „Lebădă”, „Trandafir”, „Fortuna”... Sub Elisabeta numărul teatrelor a ajuns la unsprezece, sub Iacob I până la șaptesprezece. Banii lor mergeau bine; destul de mulți antreprenori și actori au făcut avere, chiar bogăție, precum Edward Ellen (m. 1626), Richard Burbage (d. în același an) și Shakespeare însuși. Acest lucru a fost posibil atunci doar într-un oraș ca Londra, care depășea toate celelalte capitale ale Europei ca populație și bogăție, avea mii de oameni bogați care iubeau divertismentul. Cercul de influență al spectacolelor din Anglia s-a limitat la Londra și, de fapt, doar la anumite clase de populație din Londra însăși.
Teatrul Globe al lui Shakespeare. În 1642 a fost închis de revoluționarii puritani. În 1997, recreat în forma sa originală
Momentul începerii spectacolului a fost indicat, așa cum este acum în teatrele de târg, prin faptul că steagul a fost atârnat și muzicienii au trâmbițat. Când publicul s-a adunat, muzicienii de pe balconul de sus au cântat din nou, anunțând că spectacolul este pe cale să înceapă; după a treia ritornelle, un actor într-o rochie de catifea neagră a jucat și a recitat prologul; la intervale și la sfârșitul piesei, bufonii jucau mici farse și cântau. Dar finalul real al spectacolului a fost rugăciunea actorilor pentru regină, care a servit drept dovadă a evlaviei și a sentimentelor lor loiale. Costumele erau destul de luxoase; actorii se mândreau cu averea lor; dar decorul a fost foarte slab. O tablă cu o inscripție indica locul în care se desfășura acțiunea. Imaginația publicului a fost lăsată să picteze acest peisaj sau această piață, această sală; când acțiunea a fost transferată în alt loc, a fost afișată o tablă cu o inscripție diferită. Astfel, fără nicio modificare a aspectului scenei, acțiunea teatrală a fost transferată dintr-o țară în alta. Așa se explică mișcarea frecventă a acțiunilor în dramele lui Shakespeare: nu a necesitat nicio bătaie de cap. O proeminență în mijlocul peretelui din spate al scenei însemna, în funcție de nevoi, fie o fereastră, fie un turn, un balcon, un meterez, o corabie. Covoare albastre deschise suspendate de tavanul scenei au însemnat că acțiunea se desfășoară ziua, iar covoare întunecate coborau pentru a indica noaptea. Doar pe scena tribunalului situația era mai puțin rară; sub Iacob I, avea deja decorațiuni în mișcare.
Așa a fost producția teatrală a pieselor predecesorilor și contemporanilor lui Shakespeare. Ben Johnson, care a condamnat neregularitatea formei dramelor engleze, a vrut să introducă în poezia dramatică engleză unitatea clasică de timp și loc. Trupa de curte, formată din cântăreții capelei regale, și-a jucat dramele, scrise după teoria clasică. Dar numai repertoriul care corespundea gustului național avea vitalitate; noi piese de teatru de formă națională au continuat să apară la Blackfrey, Globe, Fortune și alte teatre private; erau o mulțime. Adevărat, - aproape toate erau lucrări de fabrică. Autorul, sau adesea doi colaboratori, împreună, chiar trei, patru, au scris în grabă o dramă, a cărei atracție principală a fost reprezentarea unui eveniment contemporan care a interesat publicul. Dramele anterioare au fost remontate fără a ține cont de drepturile autorului; totuși, autorii de obicei nu aveau dreptul să se certe, deoarece își vindeau manuscrisele în proprietatea întreprinzătorilor sau a trupelor; la fel și Shakespeare. Piesele erau scrise în general la comandă, exclusiv pentru trupa care le punea pe scenă. Erau foarte puține drame tipărite care puteau fi date în toate teatrele. Aproape întregul repertoriu din fiecare teatru era format din manuscrise care îi aparțineau; nu le-a tipărit pentru ca alte teatre să nu le poată folosi. Astfel, în fiecare mare teatru englez din acea epocă, exista o mică societate de scriitori care lucra doar pentru el; sarcina lor principală era să se asigure că trupa nu avea lipsă de piese noi. Unul dintre scriitorii satirici ai vremii, Thomas Nash, spune: „Scriitorii unor astfel de piese își fac treaba cu ușurință: fură de peste tot, unde găsesc să fure, să traducă, să schimbe, să dea cerul și pământul scenei, într-un cuvânt, tot ce le iese în cale - întâmplări de ieri, cronici vechi, basme, romane”. Concurența dintre teatre și dramaturgi nu s-a sfiat de nimic: unul voia să-l devanseze pe celălalt. Tinerii nobili, care constituiau partea cea mai atentă și educată a publicului, lăudau binele, cereau constant ceva nou, care ar fi și mai bun. Este clar că această competiție, cu toate laturile ei dăunătoare, a avut o concurență bună; poezia dramatică, mulțumită ei, a atins rapid o astfel de dezvoltare, încât geniul lui Shakespeare a primit întreaga amploare pentru activitățile sale. Este clar că nu s-a putut menține la înălțimea la care a crescut-o, pentru că genii, egale cu el, se nasc foarte rar. Declinul său după el a fost accelerat de o schimbare în cursul vieții sociale.
Shakespeare părăsește teatrul
Shakespeare avea patruzeci și opt de ani când circumstanțele l-au determinat să decidă să părăsească teatrul.
Nici el, nici prietenii lui nu au lăsat nicio explicație în acest sens. Ca și în alte momente importante din viața lui, aici suntem lăsați să ghicim.
Cu siguranță putem spune că sursa gândirii sale creatoare nu s-a secat. Acest lucru nu s-ar fi putut întâmpla cu Shakespeare, care avea o energie creativă extraordinară. Ultimele piese nu conțin urme că talentul lui s-a sărăcit. Dimpotrivă, după cum am văzut, geniul lui Shakespeare a fost capabil să găsească noi surse de inspirație.
Mai probabil o boală. Nu a fost întâmplător că Dr. Hall a apărut la casa lui Shakespeare. A ținut evidența întâlnirilor cu pacienții, dar jurnalele sale nu au fost păstrate complet. Au dispărut caietele pe care le ținea în anii când Shakespeare locuia la Stratford. (Așa este fericirea noastră shakespeariană!) Cu toate acestea, presupunerea despre boală este destul de plauzibilă: Shakespeare a muncit atât de mult încât se putea suprasolicita.
În orice caz, la scurt timp după 1613, Shakespeare și-a transferat partea din trupă cuiva și a lichidat toate proprietățile și afacerile financiare pe care le avea la Londra. De asemenea, a încetat să scrie pentru teatru.
Pe lângă boală, l-au afectat și alte circumstanțe.
Biografii lui Shakespeare din secolul al XIX-lea le plăcea să picteze un astfel de tablou. Shakespeare a obținut succes, faimă și avere. Nu mai avea de ce să-și facă griji. Tot ce a mai rămas era să culeagă roadele muncii sale și a plecat în liniștea Stratford pentru a se bucura de liniște. Așa și-a imaginat criticul englez Edward Dowden sfârșitul vieții lui Shakespeare.
Georg Brandes, în biografia sa despre Shakespeare, este parțial înclinat către acest lucru: „Shakespeare a făcut destulă muncă în timpul vieții sale. Ziua lui de muncă a luat sfârșit.” Dar criticul danez mai crede că Shakespeare era stăpânit nu numai de oboseală, ci și de dezamăgire: „Acum nici gândul de a lua un pix nu-i zâmbea. Pentru cine să creeze? Pentru cine să pună în scenă piese de teatru? Noua generație care a frecventat teatrul i-a fost complet străină. Și la Londra nimeni nu a acordat atenție faptului că a părăsit orașul.”
Scriitorul englez pe teme istorice, Lytton Strachey, a vorbit și mai hotărât. Recitind ultimele piese ale lui Shakespeare, a găsit în ele multe semne de oboseală, supărare față de lume, dezgust pentru toată josnicia, care era atât de mult în jur.
Chiar și un cercetător atât de rezervat și extrem de obiectiv precum Edmund Chambers a ajuns la concluzia că plecarea lui Shakespeare din teatru s-a datorat unor motive interioare profunde. Dacă Lytton Strachey credea că nemulțumirea lui Shakespeare se datorează unor motive sociale, atunci Chambers le vede în condițiile profesionale ale creativității. Shakespeare s-a săturat să satisfacă gusturile capricioase ale publicului; era mai ales nemulțumit de faptul că piesele sale, când erau puse în scenă în teatru, erau invariabil mutilate, tăiate și aruncate în același timp ceea ce lui, ca autor, îi era cel mai drag.
Este greu de spus care este adevărul. Cel mai probabil, fiecare dintre circumstanțe a jucat un rol: oboseală, boală, nemulțumire...
Încă o circumstanță importantă trebuie reținută. Shakespeare nu ar fi putut avea ambiția unui scriitor. Dacă a avut-o în tinerețe, când, nu fără mândrie, a publicat „primii născuți ai imaginației sale” - poeziile „Venus și Adonis” și „Lucreția”, apoi a refuzat mai târziu să publice opere poetice. „Sonetele”, după cum își va aminti cititorul, au intrat în presă împotriva voinței sale.
În ceea ce privește piesele, teatrul le-a reținut pentru a nu putea fi folosite de trupele rivale și pentru ca lectura să nu înlocuiască vizita la teatru pentru spectatorii educați.
De când trupa Burbage-Shakespeare a devenit trupa proprie a regelui, se pare că a avut ocazia să interfereze cu publicațiile „pirate” ale pieselor de teatru. După 1605, după cum am văzut, editorii au fost forțați în mare măsură să se limiteze la retipărirea pieselor vechi. Dintre cei noi, au fost publicate doar Troilus și Cressida, care nu au apărut pe scenă, și Regele Lear, al cărui text a fost stenografat în timpul spectacolului.
Părăsind scena, Shakespeare s-a putut gândi că mare parte din ceea ce făcuse nu va ajunge niciodată la posteritate. Din câte se pare, nici nu credea că piesele tipărite ar fi de interes pentru cineva după ce vor părăsi scena.
Tot ceea ce știm despre Shakespeare ne convinge că el a privit piesele sale ca parte a unei piese, fără să-și dea seama că tragediile și comediile sale ar putea avea sens independent de teatru. El era convins de acest lucru de teoria literară de atunci, care nu recunoștea meritul artistic în piesele în care nu erau respectate regulile lui Aristotel și Horațiu referitoare la cele trei unități. Shakespeare le-a interpretat doar de două ori: prima dată în tinerețe, după ce și-a scris Comedia erorilor din comedia lui Plautus, a doua oară la apus în Furtuna. Este posibil ca, creând The Tempest, el, de altfel, să fi vrut să-i demonstreze în sfârșit lui Ben Johnson că poate face și asta. Dar Ben, după cum știm deja, nu a apreciat această ispravă a lui Shakespeare și chiar a ridiculizat The Tempest.
Din cartea Stafide dintr-un rulou autorul Shenderovich Viktor AnatolieviciPetya și Shakespeare Într-o zi, prietenul meu de la studioul Tabakov - să-i spunem Petya - a venit la un examen pe tema „teatru străin”. Și examenul a fost susținut de un profesor, unul dintre cei mai mari experți ai Renașterii. Să-i spunem Alexey Vadimovici Bartoșevici, mai ales că așa este
Din cartea lui I. Povești din viața mea autorul Hepburn KatharineShakespeare se odihnește Derapele actorului în general - material pentru o carte separată. Aici, pe drum, doar cel mai iubit.Vă rog să vă imaginați: un tur al unui teatru de provincie din Crimeea, vara, ultima reprezentație, nimeni nu e sobru. Un fel de cronică shakespeariană, final, pe scenă ca
Din cartea Jurnal de îndrăzneală și anxietate autor Kile PetrShakespeare Îmi place să mă trezesc devreme și să lucrez dimineața și după-amiaza. Îmi place să dorm seara. Dar pentru a răzbate în profesia mea, a trebuit să fac spectacole seara. Apoi, de dragul să-mi păstrez propriul ton, am plecat în turneu când cifra de box office a scăzut
Din cartea Shakespeare necunoscut. Cine, dacă nu el [= Shakespeare. Viața și lucrările] autorul Brandes Georg„Shakespeare îndrăgostit” A fost o vreme când am citit sonetele lui Shakespeare traduse de S.Ya.Marshak, fără a bănui că mulți cercetători ai vieții și operei marelui poet englez ajunseseră de mult la concluzia că destinatarul majorității Sonete nu este o femeie, ci un bărbat,
Din cartea Blue Smoke autorul Sofiev Yuri BorisoviciCapitolul 63. Shakespeare și Chapman. - Shakespeare și Homer Am epuizat, se pare, toate izvoarele literare ale acestei opere obscure, grandioase și misterioase. Totuși, trebuie să răspundem la încă o întrebare, la care au lucrat multe capete și pe care s-a cheltuit
Din cartea The Ball Left in the Sky. Proză autobiografică. Poezie autorul Matveeva Novella Nikolaevna„Viața pleacă. Frunze. Frunze... ”Viața pleacă. Frunze. Frunze. Tăcere. Singurătate. Amărăciune. Neașteptat de rapid, dar se pare că a fost multă bucurie și tristețe. Și dragostea, care se dăruiește la câțiva, Ce este mai puternic decât necazul și neliniștea. Și soarta, care nu este dată tuturor. Bunăstare? - Nu contează! Dar totusi,
Din cartea celor 10 genii ale literaturii autorul Kochemirovskaya ElenaElisabeta și Shakespeare Când se odihnesc, respingând lumea păcătoasă, Monarhi, înălțați de soartă, Rămânem cu oasele stăpânilor: Praf fără suflet, la fel ca oricare. Atâta timp cât lumea devine o marfă a altor comercianți, cât de mult, Mulțumesc - de fapt! - proștilor Noi (dacă ne amintim) -
Din cartea celor 50 de genii care au schimbat lumea autorul Ochkurova Oksana IurievnaShakespeare William Timp de două sute de ani a existat o dezbatere despre cine a fost William Shakespeare, cel mai mare dramaturg al tuturor timpurilor și popoarelor și dacă a existat. Există, fără îndoială, dovezi documentare că un anume William Shaksper a trăit în Stratford-upon-Avon și Londra,
Din cartea Cele mai picante povești și fantezii ale vedetelor. Partea 1 autorul Amills RoserShakespeare William (n. 1564 - murit 1616) Mare dramaturg, poet, actor britanic. Autor a 37 de drame finalizate, două poezii, 154 de sonete și poezii lirice. Maestrul desăvârșit al comediei, tragediei și dramei istorice. A îmbogățit arta dramei cu noi, necunoscute
Din cartea Geniile Renașterii [Colecție de articole] autorul Biografii și memorii Autori -William Shakespeare Thief Whi? Lam Shakespeare (1564-1616) - marele poet englez, unul dintre cei mai faimoși dramaturgi din lume.
Din cartea „Zilele vieții mele” și alte amintiri autorul Shcepkina-Kupernik Tatiana Lvovna Din cartea Viețile secrete ale marilor scriitori autorul Schnackenberg Robert Din cartea lui Stuart autorul Yankoviak-Konik Beata Din cartea autoruluiShakespeare Din moment ce scriu despre „teatru în viața mea”, trebuie să scriu despre ce a însemnat Shakespeare pentru mine.dragoste. Nu un gust, nu o înclinație, ci dragoste adevărată, profundă,
Din cartea autoruluiWILLIAM SHAKESPEARE 23 aprilie este una dintre cele mai fericite și mai triste zile din istoria literaturii. În această zi din 1564, s-a născut William Shakespeare (cu excepția cazului în care, desigur, sunteți de acord cu presupunerea rezonabilă că botezul său a avut loc și a fost înregistrat trei zile mai târziu
Din cartea autoruluiShakespeare sub „The Globe” Anglia ar fi diferită fără acest actor, poet și dramaturg, reformator teatral, un om care inspiră gusturile și gândurile omenești. Shakespeare este genial, dar poate nu am fi știut despre el, dacă nu ar fi fost nobilii aristocrați din vremurile Tudor și Stuart. Grozav
SCOALA - BIBLIOTECA: FORME ACTIVE DE INTERACTIUNE
Slide 1
- FotografieSlide
2 „În paginile cărților - decenii, momente,Evenimente, destine, tribut pestriț de viață.
Lasă cărțile să se înmulțească, să trăiască, să devină mai puternice -
Țesut conjunctiv de secole.”
(
V. Sikorsky)De ce este nevoie de o interacțiune mai strânsă între bibliotecar și profesorul de disciplină al școlarilor de astăzi?
Problema școlii moderne
este de a insufla cititorului alfabetizarea informațională ca cea mai importantă abilitate umană. Un absolvent de școală trebuie să fie capabil să obțină informații din diverse surse, să le prelucreze folosind operații logice și să le aplice în diverse situații de viață; și un cititor adult să dețină informație și cultură bibliografică.Slide
3 Biblioteca școlară este astăzi o verigă necesară în mediul educațional, adică. iar ea însăși este acel mediu material și spiritual capabil să activeze activitatea creatoare a copiilor și adulților.sarcina principală
orice bibliotecă școlară ca centru de informare are rolul de a asista elevii și profesorii în procesul educațional. Fără o bibliotecă bună, o școală nu își va putea îndeplini funcțiile educaționale și educaționale la un nivel înalt.Biblioteca școlară oferă informațiile de care aveți nevoie pentru a prospera în societatea informațională de astăzi, unde cunoașterea este esențială.
Slide
4 Și elevul de clasa I, și absolventul școlii, și profesorul și directorul instituției de învățământ sunt implicați într-o orbită comună, al cărei nume este educație. S-a dovedit că cooperarea dintre bibliotecari și profesori contribuie la creșterea nivelului de alfabetizare a elevilor, promovează dezvoltarea abilităților de citire și memorare, precum și dezvoltarea capacității de utilizare a tehnologiilor informației și comunicării.Interacțiunea dintre bibliotecar și student-cititor se bazează pe principiile „pedagogiei co-creației”, unde biblioteca are un rol activ. Aceasta este în primul rând
individual lucrare construită sub forma unui dialog şi extracurriculare viață de student .Slide
5 - diagramăSlide
6 Biblioteca, fiind un element al mediului educațional, este capabilă să activeze potențialul creativ, intelectual al copilului, și să devină un centru de informare la școală.De aici și scopul principal al bibliotecilor școlare
să contribuie la formarea deprinderilor de cultură informațională a elevilor, profesorilor, părinților.Pentru a atinge acest obiectiv, școlile rezolvă următoarele sarcini
:Asigurarea diversității conținutului procesului educațional al școlii pe baza achiziției de înaltă calitate a fondului bibliotecii.
Organizarea și proiectarea intenționată a bibliotecii ca mediu de informare subiect pentru cititori.
Educarea moralității, formarea gustului estetic prin familiarizarea cu valorile culturii naționale și mondiale.
Revenirea copiilor la lectură, care rămâne singurul mijloc de încredere de păstrare a instituției culturii.
Slide
7 Domenii prioritare de interacțiune între școală și biblioteca instituției de învățământ:Formarea unor baze solide ale unui stil de viață moral și sănătos prin organizarea de activități extrașcolare.
Dezvoltarea capacităților spirituale și fizice ale individului,
Formarea citirii,
O selecție de literatură de ficțiune, științifică și metodologică,
Monitorizarea continuă a interesului de citire al elevilor folosind tehnologii reflectorizante.
Dezvoltarea educaţiei spirituale - morale şi civilo-patriotice a şcolarilor în mediul bibliotecii.
Lucrul cu copii supradotați.
Asistență în predarea studenților a proiectării și modelării în domeniul comunicării prin organizarea formelor active de activitate;
studiul experienței istorice de organizare a comunicării între oameni din comunitățile umane,
rolul și implicațiile lor pentru generațiile viitoare;
predarea manifestarii empatiei, crearea de situatii pozitive de comunicare;
formarea abilităților de comunicare analitică și reflexivă.
Slide
8 forme de lucruÎn bibliotecile școlare sunt folosite diverse forme de lucru pentru a promova o cultură a lecturii pentru copii și adolescenți:
Lecții de bibliotecă;
expozitii de carte;
recenzii de literatură despre cultura lecturii;
seri tematice, reviste orale, saloane literare;
concursuri literare, chestionare, jocuri; activitati de proiectare si cercetare.
Noile tehnologii informaționale astăzi au intrat rapid în bibliotecă și în activitățile informaționale.
Dar misiunea bibliotecii școlare - de a atrage copiii către lectură - nu s-a schimbat, ci doar a căpătat o nouă profunzime și conținut, a primit un nou potențial.
Slide
9 În prezent, resursele multimedia sunt utilizate în aproape toate domeniile activităților educaționale și de formare.Este necesar să se acorde preferință
prezentare, interactiv, multimedia forme de informare şi spaţii educaţionale şi culturale şi de agrement.Astfel de formulare interactive sunt folosite ca:
Prezentări electronice ale expozițiilor de carte
Lecții de bibliotecă electronică
conferințe virtuale,
Reviste orale - Prezentări
Slide - Filme
Sufragerie literare cu prezentări electronice.
Slide
10 Să rezumam- Care sunt formele active de interacțiune între „profesor și bibliotecar”?
Furnizarea procesului educațional și autoeducație prin servicii de informare și bibliotecă, i.e. oferirea de asistență informativă, metodologică și de consultanță angajaților
Bibliotecarii și profesorii combină teoria cu practica.
Bibliotecarii îi învață pe școlari să evalueze resursele internetului, ridicând împreună cu profesorii atitudinile dorite.
Ei predau împreună responsabilitatea în utilizarea resurselor digitale, bazate pe gândire independentă.
Bibliotecarul consiliază studenții în abilitățile lor de luare a deciziilor bazate pe stima de sine, care
- De ce se unesc bibliotecarul și profesorul?
Să împărtășească responsabilitatea pentru dezvoltarea dorinței de a învăța la copii, înțelegerea informațiilor, capacitatea de a trage propriile concluzii și de a crea noi cunoștințe, împărtăși
Această colaborare a școlii cu bibliotecile pentru copii și publice conduce la inovații comune de rețea în formarea și alfabetizarea și cultura informațională a școlarilor și a părinților acestora.
Elevii caută informații în mod activ și independent, folosind o varietate de surse care prezintă puncte de vedere diferite.
Promovarea dezvoltării interesului elevilor pentru lectură prin participarea la concursuri și festivaluri
.- Care este baza interacțiunii dintre școală și bibliotecă?
Un program unitar de informatizare școlară, aprobat de consiliul profesoral al școlii (proiecte, programe separate de formare pentru școlari și profesori, ținând cont de cercetări independente, consultații).
Comunitate de oameni cu idei similare (școală, bibliotecă, comunități online)
Asistență parentală (prin bloguri, wiki-uri etc.).
Cooperare cu bibliotecile publice și pentru copii (cu privire la formarea alfabetizării informaționale a părinților și școlarilor).
Slide
11 - proverbe Slide 12 - Mulțumesc pentru atenție
