Acasă Ciuperci Teoria literaturii. Genuri și tipuri literare Originea genurilor literare

Ciuperci

Teoria literaturii. Genuri și tipuri literare Originea genurilor literare

§ 2. ORIGINEA FELURILOR LITERARE

Epopeea, lirismul și dramatismul s-au format în primele etape ale existenței societății, în creativitatea sincretică primitivă. A.N. a dedicat primul dintre cele trei capitole ale „Poeticii istorice” sale originii genurilor literare. Veselovsky, unul dintre cei mai mari istorici și teoreticieni literari ruși XIX V. Omul de știință a susținut că familiile literare au apărut din corul ritual al popoarelor primitive, ale căror acțiuni erau jocuri rituale de dans, în care mișcările corporale imitative erau însoțite de cântări - exclamații de bucurie sau tristețe. Epopeea, lirismul și drama au fost interpretate de Veselovsky ca fiind dezvoltate din „protoplasma” ritualului „acțiunilor corice”.

Din exclamațiile celor mai activi participanți ai corului (cântăreți, lumini), au crescut cântecele lirico-epopee (cantilenas), care s-au despărțit de-a lungul timpului de ritual: „Cântecele de natură lirico-epică par a fi prima despărțire firească de legătura dintre cor și ritual.” Forma originală a poeziei propriu-zise a fost, așadar, cântecul liric-epic. Narațiunile epice au fost ulterior formate pe baza unor astfel de cântece. Iar din exclamațiile corului ca atare au crescut versurile (inițial de grup, colectiv), care cu timpul s-au separat și de ritual. Epopeea și versurile, astfel, sunt interpretate de Veselovsky ca „o consecință a descompunerii corului ritualic antic”. Drama, susține omul de știință, a apărut în urma schimbului de replici dintre cor și cântăreți. Și ea (spre deosebire de poezia epică și lirică), dobândind independența, în același timp „a păstrat toate<...>sincretismul” al corului ritual și era o anumită aparență a acestuia.

Teoria originii familiilor literare propusă de Veselovsky este confirmată de multe fapte cunoscute științei moderne despre viața popoarelor primitive. Astfel, originea dramei este, fără îndoială, din spectacolele rituale: dansul și pantomima au fost treptat din ce în ce mai activ însoțite de cuvintele participanților la acțiunea rituală. În același timp, teoria lui Veselovsky nu ține cont de faptul că poezia epică și lirică ar putea fi formată independent de acțiunile rituale. Astfel, în afara corului au apărut legende mitologice, pe baza cărora s-au stabilit ulterior legendele în proză (saga) și basmele. Nu au fost cântate de participanții la ritualul de masă, ci au fost spuse de unul dintre reprezentanții tribului (și, probabil, nu în toate cazurile o astfel de povestire era adresată unui număr mare de oameni). Versurile ar putea fi, de asemenea, formate în afara ritualului. Autoexprimarea lirică a apărut în producția (munca) și relațiile cotidiene ale popoarelor primitive. Astfel, au existat moduri diferite de formare a genurilor literare. Și corul ritual a fost unul dintre ele.

Epopeea, lirismul și dramatismul s-au format în primele etape ale existenței societății, în creativitatea sincretică primitivă. A.N. a dedicat primul din cele trei capitole din „Poetica istorică” originii genurilor literare. Veselovsky, unul dintre cei mai mari istorici și teoreticieni literari ruși ai secolului al XIX-lea. Omul de știință a susținut că familiile literare au apărut din corul ritual al popoarelor primitive, ale căror acțiuni erau jocuri rituale de dans, în care mișcările corporale imitative erau însoțite de cântări - exclamații de bucurie sau tristețe. Epopeea, lirismul și drama au fost interpretate de Veselovsky ca fiind dezvoltate din „protoplasma” ritualului „acțiunilor corice”.

Din exclamațiile celor mai activi participanți ai corului (cântăreți, lumini), au crescut cântecele lirico-epopee (cantilenas), care s-au despărțit de-a lungul timpului de ritual: „Cântecele de natură lirico-epică par a fi prima despărțire firească de legătura dintre cor și ritual.” Forma originală a poeziei propriu-zise a fost, așadar, cântecul liric-epic. Narațiunile epice au fost ulterior formate pe baza unor astfel de cântece. Iar din exclamațiile corului ca atare au crescut versurile (inițial de grup, colectiv), care cu timpul s-au separat și de ritual. Epopeea și versurile, astfel, sunt interpretate de Veselovsky ca „o consecință a descompunerii corului ritualic antic”. Drama, susține omul de știință, a apărut în urma schimbului de replici dintre cor și cântăreți. Și ea (spre deosebire de poezia epică și lirică), dobândind independența, în același timp „a păstrat toate<...>sincretismul" al corului ritual și era un fel de asemănare 1.

DESPRE CONCEPTUL DE „GEN”

Genurile literare sunt grupuri de opere distinse în cadrul unor tipuri de literatură. Fiecare dintre ele are un anumit set de proprietăți stabile. Multe genuri literare își au originile și rădăcinile în folclor. Genurile nou apărute în experiența literară propriu-zisă sunt rodul activităților combinate ale fondatorilor și urmașilor. Așa este, de exemplu, poemul liric-epic care a apărut în epoca romantismului. Nu numai J. Byron, A.S. a jucat un rol foarte important în consolidarea sa. Pușkin, M.Yu. Lermontov, dar și contemporanii lor mult mai puțin autoritari și influenți. Potrivit lui V.M. Zhirmunsky, care a studiat acest gen, „impulsurile creative emană de la marii poeți”, care mai târziu sunt transformate în tradiție literară de către alții, secundare: „Caracteristicile individuale ale unei mari opere se transformă în caracteristici de gen” 1 . Genurile, după cum puteți vedea, sunt supraindividuale. Ei pot fi numiți indivizi cultural-istoric.

Genurile sunt greu de sistematizat și clasificat (spre deosebire de tipurile de literatură) și le rezistă cu încăpățânare. În primul rând, pentru că sunt foarte multe: fiecare cultură artistică are genuri specifice (Hokku, Tanka, Gazelle în literatura țărilor din Est). În plus, genurile au o sferă istorică diferită. Unele există de-a lungul întregii istorii a artei verbale (cum ar fi, de exemplu, fabula veșnic vie de la Esop la S.V. Mikhalkov); altele sunt corelate cu anumite epoci (cum ar fi, de exemplu, drama liturgică în Evul Mediu european). Cu alte cuvinte, genurile sunt fie universale, fie din punct de vedere istoric local.

Imaginea este și mai complicată de faptul că același cuvânt denotă adesea fenomene de gen profund diferite. Astfel, grecii antici au considerat elegia ca o lucrare scrisă într-un metru poetic strict definit - un distich elegiac (o combinație de hexametru și pentametru) și interpretată în recitativ cu acompaniamentul unui flaut. Această elegie (strămoșul ei a fost poetul Callinus) VII î.Hr.) a fost caracterizată printr-o gamă foarte largă de teme și motive (slăvirea războinicilor viteji, reflecții filozofice, dragoste, învățătură morală). Mai târziu (dintre poeții romani Catullus, Propertius, Ovidiu) elegia a devenit un gen axat în primul rând pe tema iubirii. Și în timpurile moderne (în principal a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), genul elegiac, datorită lui T. Gray și VA Jukovski, a început să fie determinat de starea de tristețe și melancolie, regret și melancolie. . În același timp, tradiția elegiacă, datând din antichitate, a continuat să trăiască în această epocă. Astfel, în „Elegiile romane” scrise în distich elegiac de I.V. Goethe a cântat bucuriile iubirii, plăcerile carnale și veselia epicureană. Aceeași atmosferă este și în elegiile lui Guys, care l-au influențat pe K.N. Batiușkov și tânărul Pușkin. Cuvântul „elegie” înseamnă aparent niste formațiuni de gen. Elegiile epocilor și culturilor timpurii au diferite caracteristici. Ce este elegia ca atare și care este unicitatea ei supraepocală este imposibil de spus în principiu. Singura definiție corectă a elegiei „în general” este ca „gen de poezie lirică” (Scurta Enciclopedie Literară, nu fără motiv, s-a limitat la această definiție lipsită de sens).

Multe alte denumiri de gen (poezie, roman, satira etc.) au o natură similară. Yu.N. Tynyanov a susținut pe bună dreptate că „însele semnele genului evoluează”. El, în special, a remarcat: „...ceea ce se numea odă în anii 20 ai secolului al XIX-lea sau, în cele din urmă, Fet, se numea odă nu după aceleași caracteristici ca pe vremea lui Lomonosov” 2.

Denumirile de gen existente surprind diverse aspecte ale operelor. Astfel, cuvântul „tragedie” afirmă implicarea acestui grup de opere dramatice într-o anumită dispoziție emoțională și semantică (pathos); cuvântul „poveste” indică faptul că operele aparțin genului epic al literaturii și volumul „mediu” al textului (mai mic decât cel al romanelor și mai mare decât cel al nuvelelor și al povestirilor); Sonetul este un gen liric, care se caracterizează în primul rând printr-un volum strict definit (14 versuri) și un sistem specific de rimă; cuvântul „basm” indică, în primul rând, narațiunea și, în al doilea rând, activitatea de ficțiune și prezența fanteziei. Și așa mai departe. B.V. Tomashevsky a remarcat în mod rezonabil că, fiind „multi-diverse”, caracteristicile genurilor „nu oferă posibilitatea unei clasificări logice a genurilor pe o singură bază” 3 . În plus, autorii desemnează adesea genul operelor lor în mod arbitrar, fără a se conforma utilizării obișnuite a cuvintelor. Deci, N.V. Gogol a numit „Suflete moarte” o poezie; „House by the Road” de A.T. Tvardovsky are subtitlul „cronica lirică”, „Vasili Terkin” - „o carte despre un luptător”.

Desigur, nu este ușor pentru teoreticienii literari să navigheze în procesele de evoluție a genurilor și în „diversitatea” nesfârșită a denumirilor de gen.Cu toate acestea, studiile literare ale secolului nostru au conturat în mod repetat și, într-o oarecare măsură, au realizat dezvoltarea conceptului. a „genului literar” nu numai sub aspect specific, istoric și literar (studii ale formațiunilor individuale de gen), ci și teoretic. Experiențe în sistematizarea genurilor dintr-o perspectivă supraepocală și globală au fost întreprinse atât în studiile literare interne, cât și străine 5 .

A.N. a dedicat primul din cele trei capitole din „Poetica istorică” originii genurilor literare. Veselovsky, unul dintre cei mai mari istorici și teoreticieni ai literaturii ai secolului al XIX-lea. Omul de știință a susținut că familiile literare au apărut din corul ritual al popoarelor primitive, ale căror acțiuni erau cântece și dansuri rituale, în care mișcările corporale imitative erau însoțite de cântări - exclamații de bucurie și tristețe. Epopeea, lirismul și dramatismul au fost interpretate de Veselovski ca dezvoltându-se din „protoplasma” „acțiunilor corice” rituale (doctrina sa despre sincretism, adică a stării mixte în care se aflau inițial embrionii genurilor literare viitoare; o acțiune rituală; nedespărțit de dans și cântat – de aici au venit toate genurile).

Din exclamațiile celor mai activi participanți la cor (cântăreți, lumini), au crescut cântecele lirico-epopee (cantilenas), care s-au despărțit de-a lungul timpului de ritual: „Cântecele de natură lirico-epică par a fi prima despărțire firească de legătura dintre cor și ritual.” Forma originală a poeziei însăși a fost, așadar, cântecul liric-epic. Narațiunile epice au fost ulterior formate pe baza unor astfel de cântece. Iar din exclamațiile corului ca atare au crescut versuri (de grup, colectiv), care cu timpul s-au separat și de ritual. Epopeea și versurile, astfel, sunt interpretate de Veselovsky ca „consecințele decăderii corului ritualic antic”. Drama, susține omul de știință, a apărut în urma schimbului de replici dintre cor și cântăreți. Și ea (spre deosebire de poezia epică și lirică), dobândind independența, în același timp „a păstrat toate<…>sincretismul” al corului ritual și era o anumită aparență a acestuia.

Veselovski se ocupă de faptele vieții și le atribuie un rol direct în formarea elementelor literare, ocolind conștiința; el înțelege aceste fapte însele într-un spirit cultural-istoric; în ele se află geneza formelor, în special a intrigii, iar toată literatura se află într-o relație cauzală cu ele. Deci, formele literare sunt un produs al societății preistorice, iar conținutul lor este un conținut cultural-istoric. Preistoria însăși este concepută de Veselovsky în mod specific ca o casă ancestrală cunoscută - atât temporală, cât și spațială, pentru că sunt urmărite metodele și modalitățile de răspândire a formelor generate de ea.

Teoria originii familiilor literare propusă de Veselovsky este confirmată de o mulțime de date cunoscute științei moderne despre viața popoarelor primitive.

Astfel, originea dramei este, fără îndoială, din acțiunile rituale: dansul și pantomima au fost treptat din ce în ce mai activ însoțite de cuvintele participanților la acțiunea rituală. În același timp, teoria lui Veselovsky nu ține cont de faptul că poezia epică și lirică ar putea fi formată independent de acțiunea rituală. Astfel, în afara corului au apărut legendele mitologice, pe baza cărora s-au întărit ulterior legendele în proză (saga) și basmele. Nu au fost cântate de participanții la ritualul de masă, ci au fost spuse de unul dintre reprezentanții tribului (și, probabil, nu în toate cazurile o astfel de povestire era adresată unui număr mare de oameni). Versurile ar putea fi, de asemenea, formate în afara ritualului. Autoexprimarea lirică a apărut în producția (munca) și relațiile cotidiene ale popoarelor primitive. Astfel, au existat moduri diferite de formare a genurilor literare. Și corul ritual a fost unul dintre ele.

Unul dintre fondatorii criticii literare ruse a fost V.G. Belinsky. Și deși în antichitate s-au făcut pași serioși în dezvoltarea conceptului de gen literar (Aristotel), Belinsky a fost cel care a deținut teoria a trei genuri literare bazată pe știință, pe care o puteți familiariza în detaliu citind articolul lui Belinsky „Diviziunea poeziei. în genuri și tipuri.”

Există trei tipuri de ficțiune: epic(din greacă Epos, narațiune), liric(o liră era un instrument muzical, însoțit de cântări de poezii) și dramatic(din Greacă Drama, acțiune).

Atunci când prezintă cititorului acest subiect (adică subiectul conversației), autorul alege diferite abordări ale acestuia:

Prima abordare: în detaliu spune despre obiect, despre evenimentele asociate cu acesta, despre circumstanțele existenței acestui obiect etc.; în acest caz, poziția autorului va fi mai mult sau mai puțin detașată, autorul va acționa ca un fel de cronicar, narator, sau va alege unul dintre personaje ca narator; principalul lucru într-o astfel de lucrare va fi povestea, narațiunea despre subiect, tipul principal de discurs va fi tocmai naraţiune; acest gen de literatură se numește epopee;

A doua abordare: poți spune nu atât despre evenimente, cât despre impresionat, pe care le-au produs pe autor, despre acelea sentimente pe care l-au numit; imagine lume interioară, experiențe, impresiiși se va raporta la genul liric al literaturii; exact experienţă devine evenimentul principal al versurilor;

A treia abordare: poți descrie articol în acțiune, spectacol el pe scenă; introduce pentru cititorul și privitorul lui înconjurat de alte fenomene; acest gen de literatură este dramatică; Într-o dramă, vocea autorului va fi auzită cel mai puțin des - în direcțiile de scenă, adică explicațiile autorului asupra acțiunilor și replicilor personajelor.

Priviți tabelul și încercați să vă amintiți conținutul acestuia:

Tipuri de ficțiune

EPOPEE	DRAMĂ	VERSURI
(greacă - narațiune) poveste despre evenimente, soarta eroilor, acțiunile și aventurile lor, o reprezentare a părții exterioare a ceea ce se întâmplă (chiar și sentimentele sunt arătate din manifestarea lor externă). Autorul își poate exprima direct atitudinea față de ceea ce se întâmplă.	(greacă - acțiune) imagine evenimente și relații dintre personaje pe scena(un mod special de a scrie text). Exprimarea directă a punctului de vedere al autorului în text este cuprinsă în direcțiile de scenă.	(de la numele instrumentului muzical) experienţă evenimente; reprezentarea sentimentelor, a lumii interioare, a stării emoționale; sentimentul devine evenimentul principal.

Fiecare tip de literatură include, la rândul său, o serie de genuri.

GEN este un grup istoric de lucrări unite prin trăsături comune de conținut și formă. Astfel de grupuri includ romane, povestiri, poezii, elegii, nuvele, feuilletonuri, comedii etc. În studiile literare, conceptul de tip literar este adesea introdus; acesta este un concept mai larg decât gen. În acest caz, romanul va fi considerat un tip de ficțiune, iar genurile vor fi diverse tipuri de romane, de exemplu, aventură, polițist, psihologic, roman de pildă, roman distopic etc.

Exemple de relații gen-specie în literatură:

Gen: dramatic; vedere: comedie; gen: sitcom.
Gen: epic; vedere: poveste; gen: poveste fantastică etc.

Genurile fiind categorii istoric, apar, se dezvoltă și în timp „pleacă” din „stocul activ” al artiștilor în funcție de epoca istorică: textii antici nu cunoșteau sonetul; în vremea noastră, oda, născută în antichitate și populară în secolele XVII-XVIII, a devenit un gen arhaic; Romantismul secolului al XIX-lea a dat naștere literaturii polițiste etc.

Luați în considerare următorul tabel, care prezintă tipurile și genurile legate de diferitele tipuri de artă verbală:

Genuri, tipuri și genuri ale literaturii artistice

EPOPEE		DRAMĂ		VERSURI
Al oamenilor	Al autorului	Folk	Al autorului	Folk	Al autorului
Mit Poezie (epopee): Eroic Strogovoinskaya Fabulos- legendar Istoric... Basm Bylina Gând Legendă Tradiţie Baladă Parabolă Genuri mici: proverbe zicale puzzle-uri versuri de creșă...	EpicNovel: Istoric Fantastic. Aventuros Psihologic R.-parabolă utopic Social... Genuri mici: Poveste Poveste Novella Fabulă Parabolă Baladă Lit. basm...	Un joc Ritual Dramă populară Raek Scena Nașterii Domnului...	Tragedie Comedie: prevederi, personaje, măști... Dramă: filozofic social istoric social-filosofice Vodevil Farsă Tragifarce...	Cântec	Oh da Imn Elegie Sonet Mesaj Madrigal Romantism Rondo Epigramă...

Evidenţiază şi critica literară modernă Al patrulea, un gen de literatură înrudit care combină trăsăturile genurilor epic și liric: liric-epic, care se referă la poem. Și într-adevăr, spunând cititorului o poveste, poemul se manifestă ca o epopee; Dezvăluind cititorului profunzimea sentimentelor, lumea interioară a celui care spune această poveste, poemul se manifestă ca lirism.

În tabel ați întâlnit expresia „genuri mici”. Lucrările epice și lirice sunt împărțite în genuri mari și mici, în mare parte în volum. Cele mari includ o epopee, un roman, o poezie, iar cele mici includ o poveste, o poveste, o fabulă, un cântec, un sonet etc.

Citiți declarația lui V. Belinsky despre genul poveștii:

Dacă o poveste, potrivit lui Belinsky, este „o frunză din cartea vieții”, atunci, folosind metafora sa, se poate defini figurativ un roman din punct de vedere al genului ca „un capitol din cartea vieții” și un povestea ca „un rând din cartea vieții”.

Genuri epice minore la care se referă povestea este "intens" din punct de vedere al conținutului, proză: din cauza volumului mic, scriitorul nu are ocazia să „își răspândească gândurile de-a lungul copacului”, să se lase purtat de descrieri detaliate, enumerări, să reproducă în detaliu un număr mare de evenimente, iar cititorul trebuie adesea să spună multe.

Povestea se caracterizează prin următoarele trăsături:

volum mic;
Intriga se bazează cel mai adesea pe un eveniment, restul sunt reprezentate doar de autor;
un număr mic de caractere: de obicei unul sau două personaje centrale;
autorul este interesat de o anumită temă;
o problemă principală este în curs de rezolvare, problemele rămase sunt „derivate” din cea principală.

Asa de,
POVESTE este o mică lucrare în proză cu unul sau două personaje principale, dedicată înfățișării unui singur eveniment. Ceva mai voluminos poveste, dar diferența dintre o poveste și o poveste nu este întotdeauna clară: unii oameni numesc opera lui A. Cehov „Duelul” o nuvelă, iar unii o numesc o poveste mare. Următoarele sunt importante: așa cum scria criticul E. Anichkov la începutul secolului al XX-lea, „ personalitatea persoanei este cea care se află în centrul poveștilor, nu un întreg grup de oameni."

Perioada de glorie a prozei scurte rusești începe în anii 20 ai secolului al XIX-lea, care a oferit exemple excelente de proză epică scurtă, inclusiv capodoperele absolute ale lui Pușkin („Poveștile lui Belkin”, „Regina de pică”) și Gogol („Serile într-un Fermă lângă Dikanka”, povești din Sankt Petersburg ), nuvele romantice de A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky și alții. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au fost create lucrări epice scurte de F. Dostoievski („Visul unui om amuzant”, „Însemnări din subteran”), N. Leskov („Sângacul”, „Artistul prost”, „Lady Macbeth of Mtsensk”), I. Turgheniev („Hamlet din districtul Shcigrovsky”, „Regele Lear al stepelor”, „Fantome”, „Notele unui vânător”), L. Tolstoi („Prizonierul Caucazului” , „Hadji Murat”, „Cazaci”, Povești de la Sevastopol), A. Cehov ca cei mai mari maeștri ai nuvelei, lucrări de V. Garshin, D. Grigorovici, G. Uspensky și mulți alții.

De asemenea, secolul XX nu a rămas îndatorat - și apar povești de I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoșcenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov... Chiar și textiști recunoscuți precum A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva „s-au aplecat la o proză disprețuitoare”, în cuvintele lui Pușkin. Se poate susține că la cumpăna dintre secolele XIX și XX, genul epic a preluat controlul. conducere poziție în literatura rusă.

Și numai din acest motiv, nu trebuie să credem că povestea ridică câteva probleme minore și atinge subiecte superficiale. Formă poveste concis, iar intriga este uneori necomplicată și privește, la prima vedere, simple, așa cum spunea L. Tolstoi, relații „naturale”: pur și simplu nu există nicăieri pentru ca lanțul complex de evenimente din poveste să se desfășoare. Dar tocmai aceasta este sarcina scriitorului, de a încadra într-un mic spațiu de text un subiect de conversație serios și adesea inepuizabil.

Dacă intriga miniaturii I. Bunin „Calea Muravsky”, format din doar 64 de cuvinte, surprinde doar câteva momente ale conversației dintre călător și cocher în mijlocul stepei nesfârșite, apoi intriga poveștii. A. Cehov „Ionici” ar fi suficient pentru un întreg roman: timpul artistic al poveștii acoperă aproape un deceniu și jumătate. Dar pentru autor nu contează ce s-a întâmplat cu eroul în fiecare etapă a acestui timp: este suficient pentru el să „smulgă” din lanțul de viață al eroului mai multe „legături” - episoade, asemănătoare între ele, ca picături de apă, iar întreaga viață a doctorului Startsev devine extrem de clară pentru autor și pentru cititor. „Pe măsură ce trăiești o zi din viața ta, vei trăi toată viața”, pare să spună Cehov. În același timp, scriitorul, reproducând situația din casa celei mai „culte” familii din orașul de provincie S., își poate concentra toată atenția asupra bătăi de cuțite din bucătărie și mirosul de ceapă prăjită ( detalii artistice!), ci a vorbi despre câțiva ani din viața unei persoane de parcă nu s-ar fi întâmplat deloc, sau de parcă ar fi fost un timp „trecător”, neinteresant: „Au trecut patru ani”, „Au mai trecut câțiva ani”, parcă nu merită să pierzi timp și hârtie pentru imaginea unui asemenea fleac...

Reprezentarea vieții de zi cu zi a unei persoane, lipsită de furtuni și șocuri exterioare, dar într-o rutină care obligă o persoană să aștepte pentru totdeauna fericirea care nu vine niciodată, a devenit tema transversală a poveștilor lui A. Cehov, care a determinat dezvoltarea ulterioară a proză scurtă rusă.

Desigur, răsturnările istorice îi dictează artistului alte teme și subiecte. M. Şolohovîn ciclul poveștilor lui Don vorbește despre destinele omenești groaznice și minunate în timpul răsturnărilor revoluționare. Dar punctul aici nu este atât în revoluția în sine, cât în problema eternă a luptei omului cu sine însuși, în tragedia eternă a prăbușirii vechii lumi familiare, pe care omenirea a trăit-o de multe ori. Și, prin urmare, Sholokhov apelează la comploturi care au avut rădăcini de multă vreme în literatura mondială, înfățișând viața umană privată ca în contextul istoriei lumii legendare. Da, în poveste "Cârtiță" Sholokhov folosește un complot la fel de vechi ca lumea despre un duel între tată și fiu, nerecunoscut unul de celălalt, pe care îl întâlnim în epopeele rusești, în epopeele Persiei antice și Germaniei medievale... Dar dacă epopeea antică explică tragedia a unui tată care și-a ucis fiul în luptă după legile sorții, dincolo de controlul omului, apoi Sholokhov vorbește despre problema alegerii unei persoane a căii sale de viață, o alegere care determină toate evenimentele ulterioare și, în cele din urmă, o face o fiară în formă umană, iar celălalt egal cu cei mai mari eroi ai trecutului.

Când studiați subiectul 5, ar trebui să citiți acele lucrări de ficțiune care pot fi luate în considerare în cadrul acestui subiect, și anume:

A. Pușkin. Poveștile „Dubrovsky”, „Viscol”
N. Gogol. Poveștile „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Taras Bulba”, „Pletonul”, „Nevsky Prospekt”.
I.S. Turgheniev. Povestea „Cuibul nobil”; „Notele unui vânător” (2-3 povești la alegere); povestea „Asya”
N.S. Leskov. Povești „Lefty”, „Artist prost”
L.N. Tolstoi. Povești „După bal”, „Moartea lui Ivan Ilici”
M.E. Saltykov-Șchedrin. Basme „Minnow Înțelept”, „Eroul”, „Ursul în Voievodat”
A.P. Cehov. Povești „Sărit”, „Ionych”, „Agriș”, „Despre dragoste”, „Doamna cu câine”, „Secția numărul șase”, „În râpă”; alte povești la alegere
I.A.Bunin. Povești și povești „Domnul din San Francisco”, „Sukhodol”, „Respirație ușoară”, „Mere Antonov”, „Alei întunecate” de A.I. Kuprin. Povestea „Olesya”, povestea „Brățară granat”
M. Gorki. Povești „Bătrână Izergil”, „Makar Chudra”, „Chelkash”; colecția „Gânduri intempestive”
A.N. Tolstoi. Povestea „Vipera”
M. Şolohov. Povești „Cuniță”, „Sânge străin”, „Soarta omului”;
M. Zoșcenko. Povești „Aristocrat”, „Limba maimuțelor”, „Dragoste” și altele la alegere
A.I. Soljeniţîn. Povestea „curtea lui Matrenin”
V. Shukshin. Povești „Cred!”, „Cizme”, „Spațiu, sistemul nervos și Shmata de grăsime”, „Iertați-mă, doamnă!”, „În oprire”

Înainte de a finaliza sarcina 6, consultați un dicționar și stabiliți semnificația exactă a conceptului cu care veți lucra.

Literatură recomandată pentru lucrarea 4:

Grechnev V.Ya. Povestea rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. - L., 1979.
Zhuk A.A. Proza rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - M.: Educație, 1981.
Dicționar enciclopedic literar. - M., 1987.
Critica literară: Materiale de referință. - M., 1988.
Povestea rusă a secolului al XIX-lea: Istoria și problemele genului. - L., 1973.

Există trei tipuri de ficțiune: epică (din grecescul Epos, narațiune), lirică (lira era un instrument muzical, însoțită de intonarea poeziei) și dramatică (din Drama greacă, acțiune).

Atunci când prezintă cititorului acest subiect (adică subiectul conversației), autorul alege diferite abordări ale acestuia:

Prima abordare: puteți spune în detaliu despre obiect, evenimentele asociate cu acesta, circumstanțele existenței acestui obiect etc.; în acest caz, poziția autorului va fi mai mult sau mai puțin detașată, autorul va acționa ca un fel de cronicar, narator, sau va alege unul dintre personaje ca narator; Principalul lucru într-o astfel de lucrare va fi povestea, narațiunea despre subiect, tipul principal de discurs va fi narațiunea; acest gen de literatură se numește epopee;

A doua abordare: poți povesti nu atât despre evenimente, cât despre impresia pe care acestea au făcut-o asupra autorului, despre sentimentele pe care le-au stârnit; imaginea lumii interioare, experiențele, impresiile vor aparține genului liric al literaturii; este experiența care devine evenimentul principal al versurilor;

A treia abordare: poți înfățișa un obiect în acțiune, îl poți arăta pe scenă; prezentați-l cititorului și privitorului înconjurat de alte fenomene; acest gen de literatură este dramatică; Într-o dramă, vocea autorului va fi auzită cel mai puțin des - în direcțiile de scenă, adică explicațiile autorului asupra acțiunilor și replicilor personajelor.

Tipuri de ficțiune EPOS (greacă - narativă)

o poveste despre evenimente, soarta eroilor, acțiunile și aventurile lor, o reprezentare a părții exterioare a ceea ce se întâmplă (chiar și sentimentele sunt arătate din manifestarea lor externă). Autorul își poate exprima direct atitudinea față de ceea ce se întâmplă. DRAMA (greacă - acțiune) reprezentarea evenimentelor și a relațiilor dintre personajele de pe scenă (un mod special de a scrie text). Exprimarea directă a punctului de vedere al autorului în text este cuprinsă în direcțiile de scenă. VERSURI (din numele unui instrument muzical) experimentând evenimente; reprezentarea sentimentelor, a lumii interioare, a stării emoționale; sentimentul devine evenimentul principal.

Fiecare tip de literatură include, la rândul său, o serie de genuri.

GENUL este un grup de lucrări stabilit istoric, unite prin trăsături comune de conținut și formă. Astfel de grupuri includ romane, povestiri, poezii, elegii, nuvele, feuilletonuri, comedii etc. În studiile literare, conceptul de tip literar este adesea introdus; acesta este un concept mai larg decât gen. În acest caz, romanul va fi considerat un tip de ficțiune, iar genurile vor fi diverse tipuri de romane, de exemplu, aventură, polițist, psihologic, roman de pildă, roman distopic etc.

Exemple de relații gen-specie în literatură:

Gen: dramatic; tip: comedie; Gen: sitcom.

Gen: epic; tip: poveste; gen: poveste fantastică etc.

Genurile, fiind categorii istorice, apar, se dezvoltă și eventual „pleacă” din „stocul activ” al artiștilor în funcție de epoca istorică: textii antici nu cunoșteau sonetul; în vremea noastră, oda, născută în antichitate și populară în secolele XVII-XVIII, a devenit un gen arhaic; Romantismul secolului al XIX-lea a dat naștere literaturii polițiste etc.

Luați în considerare următorul tabel, care prezintă tipurile și genurile legate de diferitele tipuri de artă verbală:

Genuri, tipuri și genuri de literatură artistică EPOS Folk Myth

Poezie (epopee): Eroica Strogovoinskaya Fabulos-legendară Istoric... Basm Epic Duma Legendă Tradiție Baladă Parabolă Genuri mici: proverbe proverbe ghicitori versuri... Romanul epic al autorului: Istoric. Fantastic. Psihologic aventuros. R.-parabola Utopic Social...Genuri mici: Povestea Nuvelă Fabulă Pildă Baladă Lit. basm... DRAMA Joc popular

poziții, personaje, măști... Dramă: filosofic social istoric social-filosofic. Vaudeville Farsa Tragifarce... VERSURI Cântec popular Oda autorului Imn Elegie Sonet Mesaj Madrigal Romantism Rondo Epigrama...

Critica literară modernă identifică și un al patrulea tip de literatură, înrudit, combinând trăsăturile genurilor epic și liric: liric-epic, căruia îi aparține poemul. Și într-adevăr, spunând cititorului o poveste, poemul se manifestă ca o epopee; Dezvăluind cititorului profunzimea sentimentelor, lumea interioară a celui care spune această poveste, poemul se manifestă ca lirism.

Lucrările epice și lirice sunt împărțite în genuri mari și mici, în mare parte în volum. Cele mari includ o epopee, un roman, o poezie, iar cele mici includ o poveste, o poveste, o fabulă, un cântec, un sonet etc.

Citiți declarația lui V. Belinsky despre genul poveștii:

„Viața noastră modernă este prea diversă, complexă, fragmentată (...) Sunt evenimente, sunt cazuri care, ca să spunem așa, nu ar fi de ajuns pentru o dramă, nu ar fi de ajuns pentru un roman, dar care sunt profunde, care concentrează atât de multă viață într-o clipă, oricât de mult poate fi eliminată în secole: povestea îi prinde și îi închide în cadrul ei îngust.(...) Scurtă și rapidă, ușoară și profundă în același timp, ea zboară de la subiect la subiect, desparte viața în lucruri mărunte și smulge frunze din marea carte a acestei vieți.” .

Micile genuri epice, cărora le aparține povestea, sunt proze cu conținut „intensiv”: scriitorul, datorită volumului său mic, nu are ocazia să „își răspândească gândurile de-a lungul copacului”, să se lase dus de descrieri detaliate. , enumerări, reproduc un număr mare de evenimente în detaliu și adesea trebuie să spună cititorului foarte multe.

Povestea se caracterizează prin următoarele trăsături:

volum mic;

Intriga se bazează cel mai adesea pe un eveniment, restul sunt reprezentate doar de autor;

un număr mic de caractere: de obicei unul sau două personaje centrale;

o problemă principală este în curs de rezolvare, problemele rămase sunt „derivate” din cea principală.

O POVESTE este o scurtă lucrare în proză cu unul sau două personaje principale, dedicată descrierii unui singur eveniment. Povestea este ceva mai voluminoasă, dar diferența dintre o poveste și o poveste nu este întotdeauna clară: unii oameni numesc opera lui A. Cehov „Duelul” o nuvelă, iar unii o numesc o poveste mare. Următoarele sunt importante: așa cum scria criticul E. Anichkov la începutul secolului al XX-lea, „în centrul poveștilor se află personalitatea individului și nu un întreg grup de oameni”.

De asemenea, secolul XX nu a rămas îndatorat - și apar povești de I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoșcenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov... Chiar și textiști recunoscuți precum A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva „s-au aplecat la o proză disprețuitoare”, în cuvintele lui Pușkin. Se poate argumenta că la începutul secolelor XIX și XX, genul mic de epopee a ocupat o poziție de lider în literatura rusă.

Și numai din acest motiv, nu trebuie să credem că povestea ridică câteva probleme minore și atinge subiecte superficiale. Forma povestirii este laconică, iar intriga este uneori necomplicată și privește, la prima vedere, simple, așa cum spunea L. Tolstoi, relații „naturale”: lanțul complex de evenimente din poveste pur și simplu nu are unde să se desfășoare. Dar tocmai aceasta este sarcina scriitorului, de a încadra într-un mic spațiu de text un subiect de conversație serios și adesea inepuizabil.

Dacă intriga miniaturii lui I. Bunin „Muravsky Shliakh”, constând din doar 64 de cuvinte, surprinde doar câteva momente ale unei conversații între un călător și un cocher în mijlocul stepei nesfârșite, atunci intriga poveștii lui A. Cehov „ Ionych” ar fi suficient pentru un întreg roman: timpul artistic al poveștii acoperă aproape un deceniu și jumătate. Dar pentru autor nu contează ce s-a întâmplat cu eroul în fiecare etapă a acestui timp: este suficient pentru el să „smulgă” din lanțul de viață al eroului mai multe „legături” - episoade, asemănătoare între ele, ca picături de apă, iar întreaga viață a doctorului Startsev devine extrem de clară pentru autor și pentru cititor. „Pe măsură ce trăiești o zi din viața ta, vei trăi toată viața”, pare să spună Cehov. În același timp, un scriitor, reproducând situația din casa celei mai „culte” familii din orașul de provincie S., își poate concentra toată atenția asupra loviturilor de cuțite din bucătărie și mirosului de ceapă prăjită (artistică). detalii!), dar vorbește despre câțiva ani din viața unei persoane de parcă ei și n-ar fi fost deloc, sau a fost un timp „trecător”, neinteresant: „Au trecut patru ani”, „Au mai trecut câțiva ani”, de parcă n-ar fi meritat să pierzi timpul și hârtia înfățișând un asemenea fleac...

Desigur, răsturnările istorice îi dictează artistului alte teme și subiecte. M. Sholokhov, în ciclul său de povești despre Don, vorbește despre destinele umane groaznice și minunate în timpul răsturnărilor revoluționare. Dar punctul aici nu este atât în revoluția în sine, cât în problema eternă a luptei omului cu sine însuși, în tragedia eternă a prăbușirii vechii lumi familiare, pe care omenirea a trăit-o de multe ori. Și, prin urmare, Sholokhov apelează la comploturi care au avut rădăcini de multă vreme în literatura mondială, înfățișând viața umană privată ca în contextul istoriei lumii legendare. Așadar, în povestea „Semnul nașterii”, Sholokhov folosește un complot la fel de vechi ca lumea despre un duel între un tată și un fiu, nerecunoscuți unul de celălalt, pe care îl întâlnim în epopeele rusești, în epopeele Persiei antice și a Germaniei medievale. .. Dar dacă epopeea antică este tragedia tatălui care a ucis fiul în luptă, explică prin legile destinului, nu supus omului, atunci Sholokhov vorbește despre problema alegerii unei persoane a căii sale de viață, o alegere care determină toate evenimentele ulterioare și, în cele din urmă, îl face pe unul o fiară în formă umană, iar pe celălalt egal cu cei mai mari eroi ai trecutului.