Sonată (sonata italiană, de la sonare - la sunet)
unul dintre principalele genuri ale muzicii instrumentale de cameră. În forma sa finisată clasic, o simfonie este, de regulă, o lucrare ciclică în 3 părți, cu părți extreme rapide (prima parte este în așa-numita formă de sonată (Vezi Forma Sonată)) și o parte medie lentă. Uneori, ciclul include și un menuet sau un scherzo. Termenii." cunoscut încă din secolul al XVI-lea; S. a numit inițial orice piesă instrumentală, spre deosebire de cantata ca piesă vocală. Până la începutul secolului al XVII-lea. S-au format 2 tipuri de S.: biserica S. (sonata da chiesa) si camera S. (sonata da camera). Musicalele bisericești sunt caracterizate printr-un ciclu în 4 părți cu o secvență definită de tempo-uri (lent-rapid-lent-rapid; sau rapid-lent-rapid-rapid) și seriozitatea muzicii. Camera S. - succesiunea liberă a numerelor de dans. Linia dintre aceste tipuri de S. este ștearsă rapid. În secolul al XVII-lea asa numitul. sonate trio pentru 2 sau 3 interpreți însoțiți de bas general a. S. pentru o vioară și bas general au ocupat, de asemenea, cea mai importantă poziție, în primul rând printre compozitorii așa-zisului. Școala italiană de vioară - A. Vivaldi, A. Corelli și alții.S. pentru vioară cu o parte de clavier complet scrisă și bogat dezvoltată a apărut la J. S. Bach. În perioada clasică timpurie (mijlocul secolului al XVIII-lea), tipul de pian clasic a fost intens dezvoltat (în special în pian cu pian de C. F. E. Bach și D. Scarlatti). S-a conturat în cele din urmă în perioada clasicismului vienez (sfârșitul secolului al XVIII-lea) în lucrările lui J. Haydn, W. A. Mozart și alții pentru violoncel și pian). Ele se disting prin profunzimea conținutului, amploarea gamei de imagini, conflict luminos, uneori scară aproape simfonică. O serie de sonate ale lui Beethoven este un ciclu din 4 părți, care reproduce secvența părților unei simfonii și ale unui cvartet. Opera compozitorilor romantici a cunoscut o îmbogățire și regândire a genului S. clasic (în principal de tip Beethoven). F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, I. Brahms, E. Grieg și alții au avut o mare contribuție la dezvoltarea simfoniei, în simfonia lor tendința spre o interpretare simfonică largă a genului s-a intensificat, iar contrastul imaginilor s-a adâncit. Efortul pentru unitatea ciclului duce la crearea de partituri cu o singură mișcare (în premieră, în 2 partituri pentru pian de F. Liszt). La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. tendințe luminoase de reînnoire apar în compozițiile compozitorilor francezi G. Fauré, P. Duke, M. Ravel, C. Debussy și ale compozitorilor ruși A. N. Scriabin și N. K. Medtner. În secolul al XX-lea S. rămâne unul dintre genurile muzicale de vârf. Noile imagini și mijloace de exprimare își schimbă în mod semnificativ aspectul. Sonate de S. S. Prokofiev (10 pentru pian, 2 pentru vioară), D. D. Șostakovici (2 pentru pian, 2 pentru vioară, violoncel), P. Hindemith (aproximativ 30 pentru aproape toate instrumentele) aparțin exemplelor remarcabile ale muzicii moderne. , B Bartok (6 S. pentru diverse compoziţii). În anii 50-70. termenul „S.”, ca și în trecutul îndepărtat, este uneori înțeles doar ca desemnarea unei piese instrumentale (S. pentru violoncel și orchestră de K. Penderecki). Lit.: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Brandt, E., Suite, Sonate and Symphony, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. P., 1951. V. B. Valkova.
Marea Enciclopedie Sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică. 1969-1978 .
Sinonime:Vedeți ce este „Sonata” în alte dicționare:
- (it. sonata, din lat. sonare la sunet). Anterior, se numea o piesă destinată a fi interpretată pe un fel de instrument, spre deosebire de cantata unei piese pentru cântat. Astăzi este o colecție de muzică. bucăți și combinându-le într-un singur întreg. Dicționar de cuvinte străine, ...... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse
Sonata FA E este o sonată pentru vioară și pian scrisă la inițiativa lui Robert Schumann de el și cei doi colegi mai tineri ai săi, Johannes Brahms și Albert Dietrich. Creat în octombrie 1853 la Düsseldorf (în jurnalul lui Schumann ...... Wikipedia
sonată- uh. sonat f., it. sonată. O piesă muzicală instrumentală, constând de obicei din patru sau trei părți, diferite ca caracter și tempo, dintre care una este sub forma unei sonate allegro. BAS 1. Sonate. Sonate. Sunt nenumarate… Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse
- (sonata italiană, de la sonare la sunet), operă instrumentală de cameră; unul dintre principalele genuri ale muzicii instrumentale. Sonata clasică pentru unul sau două instrumente (pian; viori și pian; etc.), care este ...... Enciclopedia modernă
Sonată- (Sankt Petersburg, Rusia) Categoria hotel: hotel 2 stele Adresa: Strada Opochinina 9, Vasile … Catalog hotel
Sonată- (sonata italiană, de la sonar la sunet), operă camerală-instrumentală; unul dintre principalele genuri ale muzicii instrumentale. Sonata clasică pentru unul sau două instrumente (pian; viori și pian; etc.), care este ... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
SONATA, sonate, pentru femei. (sonata italiană) (muzică). O piesă muzicală instrumentală constând din trei sau patru părți care diferă ca conținut, dintre care una sau două sunt scrise sub forma unei sonate allegro (vezi sonata). Sonata Kreutzer.... Dicționar explicativ al lui Ushakov
SONATA, s, feminin. O piesă muzicală pentru unul sau mai multe instrumente, constând din mai multe părți contrastante, unite printr-un concept comun. Sonate de Scriabin. | adj. sonata, oh, oh. formă de sonată. Dicționar explicativ al lui Ozhegov. S.I... Dicționar explicativ al lui Ozhegov
Femeie compoziție muzicală, pentru pian. Sonet soț. o poezie din două patru rânduri și două trei rânduri. soții Sonnetka. clopot, clopot, vertebră, cu un fir unde, a chema servitori. Sonometru masculin, lat. sonometru, proiectil pentru ...... Dicţionarul explicativ al lui Dahl
Există., număr de sinonime: 3 gen (41) sonată (1) sonată (1) Dicționar de sinonime ASIS. V.N... Dicţionar de sinonime
- (nu trebuie confundat cu forma sonată). Până la sfârșitul secolului al XVII-lea s-a numit o colecție de piese instrumentale, precum și un motet vocal, amenajat pentru instrumente. S. erau împărțite în două tipuri: camera S. (sonata da camera), care consta din preludii, arioso, ... ... Enciclopedia lui Brockhaus și Efron
Cuvântul sonată provine din italianul „sonata” (sonata) sau din latinescul „sonare”, care se traduce prin „sunete”. Dacă vorbim despre definiția unei sonate, atunci, în momente diferite, acest cuvânt a avut semnificații diferite.
Să vorbim despre ele mai detaliat.
Ce este o sonată: definiție
În prezent, o sonată este un gen muzical în care o lucrare este scrisă pentru a fi cântată pe unul sau două instrumente muzicale. O piesă muzicală este caracterizată de o idee artistică, dar constă din mai multe părți contrastante.
Pentru prima dată, compozitorii spanioli au început să-și numească lucrările sonate în secolul al XVI-lea. Până în secolul al XVII-lea, sonatele erau numite lucrări instrumentale, iar cele vocale „cantata”; la vremea aceea sonatele erau polifonice (pentru mai multe instrumente).
Sonate au fost scrise și scrise pentru diverse instrumente: de exemplu, există sonate pentru pian solo sau sonate pentru vioară/violoncel și pian. Sonatele lui Beethoven (de exemplu, „Moonlight Sonata”), Schubert, Chopin, Prokofiev, Ceaikovski și alți compozitori sunt foarte celebri.
Compoziție Sonată
Majoritatea sonatelor sunt în trei mișcări:
- Prima mișcare este semnul distinctiv al sonatei și este caracterizată de cea mai mare tensiune, tempo și intensitate. Această parte a sonatei este scrisă într-o formă muzicală specială - sonata. Ea, la rândul său, constă dintr-o parcelă (expunere), dezvoltare (dezvoltare), rezultat (reluare).
- A doua parte este de obicei lentă. Ea dezvoltă calm și uniform gândurile și sentimentele primei mișcări.
- Finalul, a treia mișcare a sonatei, rezumă rezultatele. De obicei susținut în mișcare rapidă și conține în mod necesar o concluzie, concluzia logică a lucrării.
Pe lângă sonate formate din trei părți, există sonate într-o singură parte (de exemplu, sonata lui Franz Liszt „După citirea lui Dante”), sonate în două și patru părți.
Dacă comparăm o sonată cu un gen literar, atunci comparația cu un roman sau nuvelă este cea mai potrivită. Ca și ei, sonata este împărțită în mai multe „capitole” - părți. De obicei sunt trei sau patru. Ca un roman sau nuvelă, sonata este populată de diverși „eroi”: teme muzicale. Aceste subiecte nu doar urmează una după alta, ci interacționează, se influențează reciproc și uneori intră în conflict.
Prima parte a sonatei se distinge prin cea mai mare tensiune și claritate. Prin urmare, și-a dezvoltat propria formă specială, care se numește sonată.
Dezvoltarea muzicii construite sub formă de sonată poate fi comparată cu acțiunea dintr-o piesă dramatică. În primul rând, compozitorul ne prezintă personajele principale - teme muzicale. Este ca începutul unei drame. Apoi acțiunea se dezvoltă, escaladează, ajunge în vârf, după care vine deznodământul. Astfel, forma sonată este formată din trei secțiuni - începutul sau expunerea, în care temele principale apar (expuse) în tonuri diferite, acțiunea propriu-zisă - desfășurarea - și rezultatul - repriza.
Dezvoltare - secțiunea de mijloc a formei sonatei - secțiunea cea mai conflictuală, cea mai puțin stabilă. Subiectele care au fost auzite pentru prima dată în expoziție sunt prezentate aici din părți noi, neașteptate. Ele sunt împărțite în motive scurte, se ciocnesc, se împletesc, se schimbă, se luptă una cu alta. La sfârşitul dezvoltării, starea de instabilitate, de luptă, atinge punctul maxim - culminare - şi necesită relaxare, calmare. Reprise le aduce. În repriză, se repetă ceea ce era în expunere, dar cu modificări cauzate de evenimentele de dezvoltare. Toate temele muzicale ale sonatei din repriză apar în aceeași tonalitate principală. Uneori completează prima mișcare a sonatei codei. Conține fragmente din cele mai importante teme ale mișcării, afirmând încă o dată tonalitatea principală, „învingătoare”.
A doua parte, spre deosebire de prima, este compusă, de regulă, cu încetinitorul. Muzica transmite un flux de gândire pe îndelete, gloriifică frumusețea sentimentelor, desenează un peisaj sublim.
Finalul sonatei este de obicei susținut în mișcare rapidă, uneori chiar impetuoasă. Acesta este rezultatul, concluziile din părțile anterioare: poate fi optimist, afirmativ, dar uneori poate fi dramatic și chiar tragic.
Ciclul sonatei clasice a luat contur odată cu simfonia, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, termenul „sonată” își are originea în secolul al XVI-lea. Provine din cuvântul italian sonare - a suna. Inițial, acesta era numele oricărei lucrări instrumentale, spre deosebire de cantare (cantare - a cânta). Și numai odată cu apariția unui nou gen de muzică instrumentală, acest nume a început să-i aparțină numai lui în mod indiviz.
Sonatele au fost scrise și sunt scrise de mulți compozitori, începând de la Corelli (secolul al XVII-lea) până în zilele noastre. Epoca creativității instrumentale a fost alcătuită din sonate de D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Remarcabile prin meritul lor artistic sunt sonatele compozitorilor ruși și sovietici: Rahmaninov, Scriabin, Medtner, An. Alexandrov, Miaskovski, Prokofiev.
Pe lângă sonatele pentru pian solo, există sonate pentru un număr mai mare de instrumente: sonate pentru vioară sau violoncel și pian, triouri și cvartete instrumentale - acestea, de regulă, sunt, de asemenea, sonate în forma lor. Un concert instrumental poate fi numit o sonată pentru instrument solo și orchestră.
Cei care încep să studieze muzica trebuie să se ocupe nu de sonate, ci de sonatine. Tradus literal, cuvântul „sonată” înseamnă „sonată mică”. Este mai mică ca dimensiune decât o sonată reală și, în plus, este mult mai ușoară din punct de vedere tehnic, mai simplă ca conținut.
L. V. Mikheeva
În latină, sonus înseamnă sunet, sonare înseamnă a suna. În Evul Mediu, cuvântul italian „sonată” însemna performanță, cântând la instrumente muzicale. Apoi, timp de câteva secole, a fost pur și simplu muzică instrumentală, iar până la sfârșitul secolului al XVI-lea, o piesă instrumentală independentă a început să fie numită sonată, în contrast cu una vocală. Astfel de lucrări se găsesc în opera compozitorului italian F. Maskera. Dar deja la începutul secolului următor s-a răspândit genul așa-numitei sonate trio pentru un ansamblu de două coarde și un cembalo. Ceva mai târziu, s-au format trăsăturile sale compoziționale. Ciclu din patru părți cu contrast combinat de părți - lent, rapid, lent, rapid.
La sfârșitul secolului al XVII-lea, odată cu înflorirea meșteșugului viorii, a apărut sonata pentru vioară (în lucrările lui G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini). Și în cele din urmă, la începutul secolului al XVIII-lea, odată cu dezvoltarea muzicii de clavier, precum și a gândirii muzicale în general, a înflorit genul sonatei de clavier. Sonatele de clavier de D. Scarlatti, I. Kunau, fiii lui J. S. Bach - F. E. Bach, J. K. Bach și mulți alți muzicieni nu și-au pierdut semnificația artistică până în prezent.
„Cuprinzând toate personajele și toate expresiile” a fost numită sonata de compozitorul german J. A. Schultz în 1775. Într-adevăr, există o lume întreagă în ea. Cele mai diverse teme, dobândind independență, devin, parcă, personaje ale celui mai bogat teatru instrumental. Chiar și câteva mișcări mari ale unui ciclu de sonate (de obicei trei sau patru) seamănă cu mai multe acte ale unui spectacol de teatru. Ascultă sonate pentru pian ale lui Haydn, Mozart, Beethoven. Printre acestea veți găsi drame și pastorale, tragedii și comedii. Desigur, acest lucru este condiționat, conținutul sonatelor este o lume de imagini pur muzicale, dar bogăția lor este inepuizabilă. Acțiunea „intrigă” a sonatei se desfășoară de obicei după o anumită schemă, dar foarte flexibilă și universală, care se numește forma sonată. Se bazează pe o comparație a două teme contrastante: principală și secundară. În prima secțiune a formularului sunt expuse aceste teme (de aceea se numește expunere); în al doilea, ele sunt în curs de dezvoltare (aceasta este dezvoltare); în a treia, ele se repetă într-o formă ușor modificată: tema secundară, așa cum spunea, se supune celei principale (aceasta este o reluare). În formă de sonată, prima parte a sonatei este de obicei scrisă (se numește forma sonată allegro), dar atât partea lentă, cât și finalul ciclului pot fi scrise.
Până la noi, sonata s-a schimbat, a devenit mai complicată, există mult mai puține lucrări în acest gen. Dar sonata este vie și încă necesară atât pentru compozitori, cât și pentru ascultători.
M. G. Rytsareva
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Sonată
Sonată, o compoziție muzicală pentru unul sau mai multe instrumente. În sensul clasic, termenul se referă la o lucrare pentru pian solo sau pentru instrument cu coarde sau suflat cu pian, alcătuită din mai multe părți independente. Planul unei sonate compozite cu mai multe mișcări și restricția în utilizarea termenului numai de lucrări solo au fost formate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Cuvântul „sonată” este adesea folosit ca parte a termenului „forma sonată”: în acest caz, nu se referă la o lucrare cu mai multe mișcări, ci la structura formală a unei mișcări a unei sonate. Forma de sonată se găsește și în simfonii, concerte, triouri, cvartete, cvintete, chiar uverturi etc.
Cuvântul " sonată" este derivat din verbul italian " sonar» - « sunet».
Pentru prima dată, compozitorii spanioli din secolul al XVI-lea au început să-și numească lucrările astfel. Sonatele timpurii erau polifonice, cum ar fi sonatele trio pentru 3 instrumente - vioară (sau flaut), viola da gamba și clavecin. Când stilul polifonic a fost înlocuit cu unul homofonic (vocea principală cu o melodie strălucitoare a început să joace rolul principal, iar restul a căpătat un caracter de însoțire, de însoțire), sonata pentru un instrument solo cu acompaniament, în primul rând pentru vioară, a dobândit o importanță primordială. În secolele XVII-XVIII. Sonatele pentru vioară sunt compuse de cei mai mari compozitori italieni - J. Vitali, J. Tartini, A. Corelli, A. Vivaldi. Instrumentul cu tastatură a îndeplinit o funcție pur de însoțire în ele.
G. F. Handel și mai ales J. S. Bach creează deja sonate pentru instrumentul cu claviatura. Până în acest moment, sonata luase contur ca o piesă instrumentală cu mai multe părți, cu un bogat conținut figurativ și emoțional. Cea mai tipică a fost această ordine de părți: lent - rapid - lent - rapid. Prima parte a avut cel mai adesea un caracter introductiv de improvizație; al treilea, lent, se baza pe ritmurile sarabandei sau siciliana - dansuri populare spaniole si italiene.
De la sfârşitul secolului al XVIII-lea. sonata pentru pian iese în prim-plan în semnificația sa. Piananul a înlocuit clavecinul și a adus cu el toată bogăția nuanțelor jocului tare și blând; era capabil de fluență rapidă și tunet orchestral. Toate aceste calități s-au manifestat cu o forță deosebită în sonatele pentru pian ale lui L. Beethoven, deși predecesorii săi J. Haydn, W. A. Mozart, M. Clementi au făcut multe în această direcție. Beethoven a dat sonatelor o amploare simfonica, scara (Aurora, Appassionata). Sonata este unul dintre principalele genuri ale muzicii instrumentale de cameră. Există nu numai ca gen, ci și ca formă. Forma sonată este una dintre cele mai dezvoltate forme de muzică instrumentală. Este tipic pentru primele părți ale ciclului sonată-simfonie (acest concept include sonate, simfonii, cvartete și multe alte lucrări majore;).
Compozitorii romantici F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms în sonatele lor au dezvăluit într-un mod nou lumea interioară agitată, rebelă, schimbătoare a omului.
Dezvoltare semnificativă în Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms a primit o sonată în duet pentru un instrument solo (vioară, violoncel, clarinet, corn) și pian.
Cel mai mare număr de sonate a fost scris în 3 părți, dar există sonate în două și patru părți. Prima parte a sonatei a fost scrisă de obicei sub formă de sonată, dar uneori în locul ei puteți găsi forma variațiilor (Mozart, Beethoven). A doua parte este lentă, a fost scrisă fie sub formă de sonată, dar fără dezvoltare, fie într-un complex în trei părți; al treilea (minuet, scherzo) - într-un complex în trei părți și un final rapid - sub forma unui rondo, sonate rondo, mai rar - variații. În sonatele lui Chopin, mișcarea lentă și scherzo sunt schimbate. Liszt creează sonate într-o singură parte de tipul unui poem muzical (sonata „După ce a citit Dante”). Ele se bazează pe o formă de sonată foarte dezvoltată, cu multe teme, transformările lor și episoade contrastante.
În muzica rusă, sonata pentru pian a atins apogeul la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. (P. I. Ceaikovski, S. V. Rachmaninov, A. N. Skryabin, N. K. Medtner). Sonate pentru diferite instrumente au fost create de compozitorii sovietici S. S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky, A. N. Alexandrov, D. D. Șostakovici, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg R. K. Shchedrin și alții. Limbajul muzical, principiile de construcție și conținutul devin din ce în ce mai complexe și mai diverse în ele.
Caracteristicile de gen ale sonatei
Dacă comparăm o sonată cu un gen literar, atunci comparația cu un roman sau nuvelă este cea mai potrivită. Ca și ei, sonata este împărțită în mai multe „capitole” - părți. De obicei sunt trei sau patru. Ca un roman sau nuvelă, sonata este populată de diverși „eroi”: teme muzicale. Aceste subiecte nu doar urmează una după alta, ci interacționează, se influențează reciproc și uneori intră în conflict.
Prima parte a sonatei se distinge prin cea mai mare tensiune și claritate. Prin urmare, și-a dezvoltat propria formă specială, care se numește sonată.
Dezvoltarea muzicii construite sub formă de sonată poate fi comparată cu acțiunea dintr-o piesă dramatică. În primul rând, compozitorul ne prezintă personajele principale - teme muzicale. Este ca începutul unei drame. Apoi acțiunea se dezvoltă, escaladează, ajunge în vârf, după care vine deznodământul. Astfel, forma sonată este formată din trei secțiuni - începutul sau expunerea, în care temele principale apar (expuse) în tonuri diferite, acțiunea propriu-zisă - desfășurarea - și rezultatul - repriza.
Dezvoltare - secțiunea de mijloc a formei sonatei - secțiunea cea mai conflictuală, cea mai puțin stabilă. Subiectele care au fost auzite pentru prima dată în expoziție sunt prezentate aici din părți noi, neașteptate. Ele sunt împărțite în motive scurte, se ciocnesc, se împletesc, se schimbă, se luptă una cu alta. La sfârşitul dezvoltării, starea de instabilitate, de luptă, atinge punctul maxim - culminare - şi necesită relaxare, calmare. Reprise le aduce. În repriză, se repetă ceea ce era în expunere, dar cu modificări cauzate de evenimentele de dezvoltare. Toate temele muzicale ale sonatei din repriză apar în aceeași tonalitate principală. Uneori completează prima mișcare a sonatei codei. Conține fragmente din cele mai importante teme ale mișcării, afirmând încă o dată tonalitatea principală, „învingătoare”.
A doua parte, spre deosebire de prima, este compusă, de regulă, cu încetinitorul. Muzica transmite un flux de gândire pe îndelete, gloriifică frumusețea sentimentelor, desenează un peisaj sublim.
Finalul sonatei este de obicei susținut în mișcare rapidă, uneori chiar impetuoasă. Acesta este rezultatul, concluziile din părțile anterioare: poate fi optimist, afirmativ, dar uneori poate fi dramatic și chiar tragic.
Ciclul sonatei clasice a luat contur odată cu simfonia, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, termenul „sonată” își are originea în secolul al XVI-lea. Provine din cuvântul italian sonare - a suna. Inițial, acesta era numele oricărei lucrări instrumentale, spre deosebire de cantare (cantare - a cânta). Și numai odată cu apariția unui nou gen de muzică instrumentală, acest nume a început să-i aparțină numai lui în mod indiviz.
Sonatele au fost scrise și sunt scrise de mulți compozitori, începând de la Corelli (secolul al XVII-lea) până în zilele noastre. Epoca creativității instrumentale a fost alcătuită din sonate de D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Remarcabile prin meritul lor artistic sunt sonatele compozitorilor ruși și sovietici: Rahmaninov, Scriabin, Medtner, An. Alexandrov, Miaskovski, Prokofiev.
Pe lângă sonatele pentru pian solo, există sonate pentru un număr mai mare de instrumente: sonate pentru vioară sau violoncel și pian, triouri și cvartete instrumentale - acestea, de regulă, sunt, de asemenea, sonate în forma lor. Sonata pentru instrument solo și orchestră poate fi numită un concert instrumental.
Cei care încep să studieze muzica trebuie să se ocupe nu de sonate, ci de sonatine. Tradus literal, cuvântul „sonată” înseamnă „sonată mică”. Este mai mică ca dimensiune decât o sonată reală și, în plus, este mult mai ușoară din punct de vedere tehnic, mai simplă ca conținut.
Adresa permanentă a articolului: Sonata. Ce este o sonata
De-a lungul celor trei secole de existență a sonatei, această formă muzicală a suferit modificări atât de semnificative și apare acum într-o asemenea bogăție de variante încât este imposibil să-i oferim o definiție fără ambiguitate. Singurul lucru care este inerent oricărei sonate este că, în ceea ce privește conținutul muzical, este cea mai complexă și mai multicomponentă formă muzicală, indiferent de epocă căreia îi aparține această sonată.
Și probabil asta e tot...
Alexandru Maykapar
Genuri muzicale: Sonata
Varietate extraordinară
Dacă noi, dorind să înțelegem ce este o sonată ca gen muzical, ne întoarcem la Enciclopedia Muzicală, vom găsi acolo un articol mare care ocupă treisprezece coloane. (Pentru comparație: un articol despre o simfonie - 4 coloane, despre o cantată - aproximativ 3; cel mai mare despre o operă - 31 de coloane.) Acest lucru se poate explica prin faptul că o formă muzicală s-a cristalizat în genul sonatei - forma sonatei allegro,- care a devenit baza unui număr imens de lucrări de muzică instrumentală; nu doar cei pe a căror pagina de titlu scrie „Sonata”, ci și tot felul de triouri, cvartete, concerte instrumentale, simfonii. Apropo, în eseul despre simfonie am atins deja această formă, dar acum trebuie să aprofundăm trăsăturile ei.
L. Brunningen. Adagio. Fragment (1890)
Dificultatea constă în faptul că, de-a lungul celor trei secole de existență a sonatei, această formă muzicală a suferit modificări atât de semnificative și apare acum într-o asemenea bogăție de variante încât este imposibil să-i dea definiția fără ambiguitate. Singurul lucru care este inerent oricărei sonate este că, în ceea ce privește conținutul muzical, este cea mai complexă și mai multicomponentă formă muzicală, indiferent de epocă căreia îi aparține această sonată. Și asta este probabil tot. Concretizarea ulterioară a detaliilor este posibilă numai în raport cu mostrele unui anumit stil muzical și timp. Deci, dacă spunem că o sonată este o operă din mai multe părți, atunci cu siguranță vom fi obiectați că Domenico Scarlatti are 555 de sonate și toate sunt dintr-o singură parte. Dacă spunem că o sonată este o operă în care prima mișcare este scrisă sub formă de sonată Allegro, ceea ce este valabil pentru un număr imens de sonate din perioada clasică și romantică, atunci imediat vom fi indicați spre Sonata Moonlight a lui Beethoven sau către propria sa sonata pentru pian nr. 12 în la bemol major, op. 26, în care prima mișcare este scrisă sub forma unei teme și variații.
Desigur, cât de convenabil ar fi să aveți o definiție clară și precisă a ceea ce este o sonată și, în același timp, să indicați între paranteze câteva cazuri de abateri de la un canon strict. De fapt, se dovedește că pot fi numite doar câteva mostre care se încadrează complet în schema școlară de construcție a sonatei, în timp ce zeci de pagini ar fi ocupate de liste de creații remarcabile din acest gen care se abat de la o schemă strictă.
Este sigur să spunem că toate cele 32 de sonate ale marelui ciclu de sonate pentru pian al lui Beethoven și-ar fi ocupat locul în această listă de „excepții de la regulă”. Și acesta este un paradox! - în ciuda faptului că Beethoven este un legiuitor în domeniul sonatei clasice. Putem redirecționa cu siguranță către sfera sonatei din cuvintele celebre ale lui Beethoven, rostite de acesta ca răspuns la reproșul de încălcare a legilor armoniei (a folosit așa-numitele cvinte paralele, interzise de reguli): „Deci, le permit!”
Evident, datorită varietății extraordinare a mostrelor de sonate, Enciclopedia muzicală oferă o definiție care, prin amploarea ei, definește puțin și chiar, s-ar putea spune, nu este o definiție: „Sonata (ital. sonată, din sonar- sunet) - unul dintre principalele genuri de muzică instrumentală solo și de ansamblu de cameră. O sonată clasică, de regulă, este o lucrare în mai multe părți cu părți extreme rapide (prima - în așa-numita formă de sonată) și medie lentă; uneori, un menuet sau scherzo este inclus și în ciclu ... "
Am discutat deja despre sonata barocă în eseul „Muzica barocă” („Arta” nr. 22/2005). Prin urmare, acum ne vom concentra asupra sonatei perioadelor clasice și romantice.
Dar mai întâi, să facem o scurtă trecere în revistă a lui Bernard Shaw asupra uneia dintre lucrările scrise în formă de sonată. Valoarea acestei recenzii, în primul rând, este că formulează pe scurt și foarte precis principala problemă a compozitorului în utilizarea acestei forme și, în al doilea rând, oferă o idee vie despre talentul lui B. Shaw ca critic muzical.
La una dintre serile serialei „Concerte populare” ni s-a prezentat un cvintet cu pian al lui Giovanni Sgambati, un compozitor roman destul de cunoscut aici. Criticile mele la adresa lui se rezumă la următoarele: deși Sgambati este roman, el nu se comportă ca romanii - scrie muzică academică sub formă de sonată, ca nemții sau englezii, care, în ciuda avertismentelor mele, continuă să o facă cu încăpățânare. . Experiența arată că muzicienii nu văd adevăratele dificultăți incredibile ale formei sonatei, deoarece profesorii lor permit atenția să fie absorbită de incredibilele sale complexități formal-tehnice. Dar până la urmă, chiar și un prost stăpânește aceste dificultăți. Oricine poate transforma o serie de bare în formă de sonată, la fel cum un set de versuri poate fi modelat într-un sonet sau într-o tragedie în cinci acte cu strofe nerime. Nu forma în sine îl face pe Shakespeare nemuritor, ci conținutul absolut uimitor pentru care aceste forme, de fapt, au trebuit să fie create... În primul rând, trebuie să ai ceva de spus interlocutorului dacă speri că va îți permit să răsuci un buton și douăzeci de minute să-l forțezi să-ți asculte sonata, sau – și mai rău – o seară întreagă – în caz că ai intenționat să-l sugrumi cu tragedie.
Sgambati are suficient material muzical pentru a distra publicul timp de opt sau nouă minute. Dar, încercând să fac un întreg cvintet din asta(în esență, aceeași sonată, doar pentru cinci instrumente. - A.M.),a trebuit să-l dilueze incredibil, să netezească totul și să întunece totul cu o banalitate deprimantă, care a culminat cu fugato - ultima soluție pentru a evita falimentul muzical. Aici toate încercările lui de a ne face plăcere au eșuat... Sentimentul general (vorbesc întotdeauna despre propriile mele sentimente ca despre un sentiment general) poate fi formulat astfel: „Mi-aș dori ca asta să se termine!”
Judecata aspra! Oricum, care sunt aceste „dificultăți incredibile ale formei sonatei”?
Sonata Allegro: principii generale de proiectare
De regulă, prima parte a unei sonate clasice este scrisă sub forma așa-numitei sonate Allegro. Are mai multe caracteristici:
1) împărțirea întregii părți în trei secțiuni principale: expunere, dezvoltareȘi reluare;
2) construirea expoziției (și adesea a altor secțiuni ale formularului) pe o comparație sau chiar o ciocnire a două imagini principale, cel mai adesea energice, curajoase și lirice, blânde.
Însăși numele secțiunilor indică clar scopul lor. Cu excepția lor în sonată Allegro poate exista o introducere și o concluzie (coda). Probabil că optzeci la sută din moștenirea muzicală clasică - sonate, simfonii, cvartete, triouri - folosesc această formă muzicală. Și cel mai uimitor lucru este că nu sunt două la fel! De aici rezultă că caracteristicile de mai sus indică doar conturul cel mai general al acestei forme muzicale.
De ce este forma sonată Allegro cat de des este folosit? Pentru că este cea mai bogată formă de muzică instrumentală în ceea ce privește posibilitățile sale dramatice. Pentru început, trebuie să existe cu siguranță mai multe teme diverse (părți muzicale). Între ele există o coliziune și o mulțime de ciocniri. Aceste părți au simboluri, astfel încât să fie mai clar despre ce episod se discută. Sunt chemați principal, de legătură, secundar și final. Cu privire la liantȘi final, atunci totul este mai mult sau mai puțin clar. Despre celelalte două principalȘi latură- ar trebui să fie mai detaliat.
De obicei partidul principal reprezintă, relativ vorbind, o imagine energetică, şi latură- mai liric. Compozitorul deschide posibilități nesfârșite de juxtapunere a diverselor personaje, lupta lor, apropierea și uneori chiar contopirea. De îndată ce este permisă compararea părților principale și laterale cu principiile masculine și feminine, atunci este firesc să ne asumăm posibilitatea de a reflecta în această formă muzicală toate nuanțele sentimentelor și pasiunilor umane, tot ceea ce și-a găsit expresie în întreg. cultura și arta mondială, ceea ce este definit de obicei prin conceptul de „instinct de bază”. Mai mult, acest lucru poate fi - și se întâmplă adesea, mai ales la Beethoven - nu numai în sfera sentimentului personal, ci și în planul uman universal. Aceasta este sursa bogăției muzicii clasice. Și aceasta este doar afirmația cea mai generală, doar una - ideea principală. Dar câte moduri diferite de exprimare există!
expunere
Partea principală (GP) -> Cheie principală (de obicei, o formă în formă);
Piesă de legătură (SP) -> Tranziție la cheia unei părți laterale;
Parte laterală (SB) -> Cheie laterală;
Joc de închidere (CB) -> Sfârșitul expunerii duce la cheia în care începe dezvoltarea.
Dezvoltare
Partidele de expoziție sunt dezvoltate și dezvoltate (în principal GP). Se folosesc diverse tonuri, mai des sfera subdominantă. Se evită tonul principal al lucrării; dezvoltarea în sonatele clasicilor vienezi se termină adesea cu o oprire la dominanta tonului principal, în care începe reluarea. Dacă compozitorul în această secțiune introduce material muzical complet nou, care nu se bazează pe părțile expoziției - ceea ce se întâmplă și - atunci această secțiune nu se numește o dezvoltare, ci un episod.
reluare
PM -> Pornește în cheia principală, dar apoi se modulează într-o cheie secundară pentru a evita să stai prea mult în cheia principală pe toată durata repetării;
SP -> Aprobarea cheii piesei laterale;
PP -> Fie toate în cheia principală, fie se termină neapărat în ea;
ZP -> Declarație finală a cheii principale.
Capodopere mondiale ale genului sonatei
Ludwig van Beethoven. Sonata nr. 8 în do minor „Patetic”, op. 13
Sonata „Patetică” este una dintre cele două sonate pentru pian Beethoven intitulate chiar de compozitor (sau cel puțin cu aprobarea compozitorului). Al doilea - Nr. 26 în mi bemol major, op. 81a, „La revedere”. Toate celelalte nume - „Lunar” (nr. 14, op. 27), „Pastoral” (nr. 15, op. 28), „Aurora” sau „Waldstein” (nr. 21, op. 53), „Appassionata” „ (Nr. 23 , op. 57), Sonata Tereza (Nr. 24, op. 78) – fără drepturi de autor.
Sonata este în trei mișcări:
1 Mormânt. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo. (Allegro)
Iată primul răspuns tipărit la sonată: „Minunata sonată se numește pe bună dreptate „Pathetique”, deoarece are, de fapt, un caracter profund pasionat. Tristețea nobilă se anunță într-un Grave în do minor spectaculos, frumos și lin modulabil, care întrerupe din când în când secțiunea de foc a Allegro-ului,exprimând entuziasmul intens al unei minți serioase. În Adagio în la bemol major (partea II - A.M.) starea de pace și consolare; totuși, frumoasele melodii melodioase, modulațiile și mișcarea plăcută cer ca această mișcare să nu fie extrasă. Odată cu începutul rondoului (mișcarea III. - AM), tonul primului Allegro se trezește, într-un dublu sens al cuvântului, astfel încât pe tot parcursul Sonatei se păstrează sentimentul principal, dându-i unitate, viață interioară și estetică reală. valoare. Așa ceva se poate spune despre orice sonată, cu condiția ca toate celelalte cerințe ale artei muzicale să-și arate clar frumusețea, la fel ca aici. Singurul lucru pe care un critic l-ar putea spune despre Beethoven, care poate fi probabil original și nou (și poate mai puțin un reproș decât o dorință de nouă perfecțiune), este că tema rondo-ului în sine are un sunet prea familiar. Criticul însuși nu poate spune exact unde a mai auzit-o, dar subiectul cel puțin nu este nou.
Pasiunea sonatei „Patetic” nu este pasiune de dragoste, ci o expresie a curajului, curajului, curajului. Partea de mijloc a sonatei este tandră, așa cum poate fi tandrețea. Dar această tandrețe este absolut lipsită de orice fel de conotație erotică. Uneori dai peste judecata că Beethoven, cu tot geniul său, nu a putut scrie un adevărat melodie. Cei care spun așa ar trebui să asculte această parte, care începe cu o melodie magnifică - respirație liniștitoare, largă.
Întrebarea despre ce înseamnă de fapt o piesă muzicală, despre ce este muzica ei, se dovedește adesea a fi foarte dificilă, dar în acest caz este destul de evident că muzica înseamnă cu adevărat ceva. Acesta nu este doar ceva care sună frumos, aici sunetele transmit emoție, entuziasm, pierderea liniștii sufletești.
Franz Liszt. Sonata în si minor
Sonata a apărut tipărită cu o dedicație lui R. Schumann, ca răspuns la dedicația acestuia din urmă lui F. Liszt a lui Fantasia în do major (1836), pe care Liszt o iubea foarte mult, interpreta adesea în concerte și făcea o transcriere pentru pian și orchestră. .
Este de remarcat faptul că primul interpret al sonatei nu a fost autorul, însuși genialul pianist, ci ginerele său, remarcabilul dirijor și pianist Hans von Bülow. Mai mult, acest lucru s-a întâmplat la patru (!) ani de la crearea sonatei - la 27 ianuarie 1857 la Berlin. Părerile muzicienilor erau puternic împărțite. Eduard Ganaslik, un critic muzical major al vremii, a vorbit negativ despre sonată. J. Brahms a adormit în fața publicului în timpul spectacolului. limba germana National Zeitung rezumat supărat: „Sonata este o invitație la fluierat și la călcat”.
Anton Rubinstein a criticat noua lucrare, dar ulterior a inclus-o în repertoriul său. Și cum ar putea fi altfel! Cu toate acestea, așa a comentat interpretarea sonatei într-una dintre prelegerile uriașului său ciclu despre istoria literaturii pentru pian: „Sonata este cea mai serioasă compoziție pentru pian a sa, cel puțin în nume (?! - A.M.). Sonata necesită recunoașterea formei, are nevoie de un anumit clasicism și nu există nimic de acest fel în sonata lui Liszt. Se simte „un nou trend, o dorință de noi forme”, care a constat în scrierea întregii sonate, a întregii simfonii pe una și a întregii opere pe trei teme. Adevărat, tema este modificată; ea apare acum grandioasă, când grațioasă, când serioasă, când jucăușă, când dramatică, când lirică, când puternică, când moale; dar din aceasta se pierde starea generală de spirit și integritatea impresiei, iar compoziția se transformă într-o improvizație mai mult sau mai puțin interesantă. „Mai mult sau mai puțin”, a adăugat domnul Rubinshtein, nu fără oarecare răutate (explicația autorului notelor de curs. - A.M.), vă las pe voi să judecați.
Vedem că Rubinstein a notat cele mai importante trăsături ale formei sonatei, nu ca descoperiri remarcabile ale compozitorului, ci mai degrabă ca erori de calcul ale acestuia. Între timp, este imposibil să nu fii uimit de priceperea cu care Liszt construiește o formă monumentală, luând ca bază, în esență, o singură temă. Acest principiu se numește monotematism. În același timp, conținutul muzical al sonatei este foarte divers și, deși nu are un program literar al autorului (sau, poate, Liszt nu a făcut-o public), sonata poate fi numită pe bună dreptate „faustiană”. Remarcabilul pianist francez A. Cortot a recunoscut: „În spatele dezvoltării cu adevărat simfonice a sonatei, îmi imaginez Faustul lui Goethe, care, alături de Divina Comedie, a entuziasmat mereu imaginația lui Liszt. Este, parcă, o schiță a simfoniei Faust, întruchiparea unui suflet uman agitat, care caută sprijin în acțiune, în dragoste, în credință și găsindu-le într-un concept filozofic.
Fryderyk Chopin. Sonata nr. 2 în si bemol minor (cu marș funerar)
Sonata de Fryderyk Chopin compusă în 1839, publicată pentru prima dată în 1840. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale romantismului în muzică. A treia parte a acestuia este celebrul Marș funerar (înmormântare), scris la început ca o piesă separată, când compozitorul nu avea încă o idee pentru o sonată.
Sonata este în patru mișcări:
Eu Mormânt. Doppio moviemento
II. Scherzo
III. Marche funebre: Lento
IV. Final: Presto
Prima parte se deschide cu o scurtă introducere. Apoi, prima temă (partea principală) apare rapid. Robert Schumann a scris despre ea că „doar Chopin poate începe așa și doar el poate termina așa: de la disonanțe prin disonanțe la disonanțe”. Această temă este furtunoasă, pasională, impulsivă, cu contraste puternice - o schimbare constantă forteȘi pian. Apoi se repetă, dar cu accente deplasate. A doua temă (partea laterală) introduce o nouă dispoziție. Și deși pare la prima vedere opusul partidului principal, este indisolubil legat de acesta. Mijlocul acestei părți (dezvoltare) se bazează în principal pe tema jocului principal. Tema începe într-un registru inferior, dându-i un ton extrem de întunecat. În registrul mijlociu în acest moment, se repetă motivele introductive, care apoi se transformă în bas, unde sună deja fortissimo. Aceste două teme dezvoltă imaginea luptei dramatice desenată în sonată. După o astfel de dezvoltare, în care partea principală a dominat, a fost omisă în repriză (dacă Chopin ar fi folosit-o din nou, s-ar fi dovedit monoton; este de remarcat că a folosit această tehnică în celelalte sonate pentru pian). În codă, frazele din partea principală reapar în bas, în timp ce în mâna dreaptă acorduri puternice se repetă în registrul superior.
A doua mișcare a sonatei se intitulează Scherzo de Chopin și este una dintre cele mai dramatice lucrări ale acestui gen scrise de compozitor.
A treia parte este punctul central al emoțiilor de jale. Marșul funerar - în popularitate și în destinul său muzical - se aseamănă cu un alt marș celebru al unui alt compozitor, contemporan al lui F. Chopin - Marșul de nuntă al lui F. Mendelssohn din muzica sa pentru piesa lui Shakespeare „Visul unei nopți de vară”: ei acum se spune că au aceeași evaluare, deoarece toți oamenii (sau aproape toți) se căsătoresc și toată lumea, din păcate, moare și de fiecare dată sună fie așa nuntă, sau asta doliu Martie. În ambele genuri de muzică, aceste două marșuri au devenit principalele pentru întreaga lume creștină. Și ambele în utilizarea lor aplicată au suferit aceeași mutilare.
Cert este că ambele marșuri sunt scrise într-o formă în trei părți, în care în secțiunea din mijloc starea de spirit festivă într-un caz și tragicul în celălalt sunt declanșate de o nouă emoție: note triste sună în Marșul Nunților (cum ar putea să fie fără asta într-o adevărată ceremonie de căsătorie?) , iar în Mourning - iluminat. Și în versiunile lor originale - orchestrale de Mendelssohn și pian de Chopin - ambele lucrări sunt o capodoperă și reflectă cele mai profunde trăsături ale psihologiei. Cu toate acestea, în situațiile obișnuite de zi cu zi - la nunți și la înmormântări - aceste creații muzicale sunt interpretate într-o formă trunchiată: de regulă, în ambele cazuri se aud doar primele părți ale ambelor marșuri. Toate acestea, spre cel mai mare regret, creează o idee complet greșită despre adevăratele merite ale acestor lucrări. Ele pot fi apreciate doar ascultând interpretarea unor muzicieni remarcabili. În ceea ce privește marșul din sonata Chopin, unul dintre culmi este interpretarea acestuia de către marele pianist Vladimir Horowitz.
Finalul sonatei este indisolubil legat de martie. Anton Rubinstein a descris sonata ca un întreg și această mișcare astfel: sonata este „o dramă întreagă, a cărei ultimă parte (după un marș funerar atât de neobișnuit de tipic) o numesc „Vântul de noapte suflă peste mormintele din cimitir”.
F. Chopin a murit la 17 octombrie 1849 la Paris. A fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris. În timpul înmormântării sale, a fost jucat Marșul Funerar, orchestrat de Napoleon Henri Reber. În secolul al XX-lea a fost creată o altă orchestrație. Autorul său este compozitorul englez Edward Elgar. A fost realizată în 1933, iar un an mai târziu această versiune a fost interpretată pentru prima dată la înmormântarea lui Elgar. Ea a devenit imnul internațional al doliu.
Conform materialelor revistei „Art” Nr.9/2009
Pe afiș: pian de aur „Karl Bechstein” produs de vechea fabrică germană C. Bechstein. Fotografie de Alexey Skobkin (2013)
