În anii noștri, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, în afară de fotografie. În urmă cu o sută de ani, ai fi putut deveni cu ușurință un mare artist foto, deoarece existau două condiții prealabile cheie:
A. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;
b. Încet-încet, au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.
Adică a venit momentul glorios când tu, după ce ai apăsat butonul declanșator, ai înțeles deja că acest cadru va fi văzut de milioane. Dar aceste milioane nu știau încă că ar putea face același lucru, deoarece nu existau cutii digitale de săpun, automatizări complete și depozite de fotografii pe internet. Ei bine, talent, desigur. Nu ai concurență!
Poate că mijlocul secolului trecut ar trebui recunoscut ca epoca de aur a fotografiei. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii de pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920-2004
Puțin mai mult decât un fotograf de modă grozav și faimos, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotica. A fost solicitat cu înverșunare de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la 84 de ani, după ce s-a izbit cu viteză de un zid de beton.
Richard Avedon, SUA, 1923-2004
Zeul portretului alb-negru, interesant și pentru că pătrunzând în galeriile sale, vei găsi pe oricine. Fotografiile acestui geniu evreu din New York au absolut totul. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când copilul l-a surprins accidental pe Serghei Rachmaninov prin obiectiv.
Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908-2004
Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii fotoeseului și, în același timp, un om invizibil: avea un talent filigran de a putea rămâne vizibil celor pe care îi fotografiază. La început a studiat pentru a deveni artist, unde a căpătat pofta de suprarealism ușor, care a fost apoi întipărit în mod tangibil în fotografiile sale.
Sebastian Salgado, Brazilia, 1944
Creatorul unor imagini aproape fantastice preluate de fapt din lumea reală. Salgado a fost un fotojurnalist care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de povești ale sale sunt fascinante de frumusețe. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el intitulat „Sarea Pământului” (premiul special al Festivalului de Film de la Cannes).
William Eugene Smith, SUA, 1918-1978
Un fotojurnalist, poate celebru pentru tot ceea ce un fotojurnalist poate deveni celebru - de la fotografii militare canonice la portrete expresive și emoționante ale oamenilor mari și obișnuiți. Mai jos, ca exemplu - cadre ale unei sesiuni cu revista Charlie Chaplin for Life.
Guy Bourdin, Franța, 1928-1991
Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol de la moartea lui - este din ce în ce mai relevant și mai modern.
Viji (Arthur Fellig), SUA, 1899-1968
Un imigrant din Europa de Est, acum - marele clasic al fotografiei stradale și criminale. O persoană a reușit să vină la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau o bătaie banală - mai repede decât alți paparazzi și, adesea, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, fotografiile sale arată aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei. Pe baza fotografiei sale, a fost filmat filmul noir Naked City (1945), Stanley Kubrick a studiat din fotografiile sale, iar Ouiji însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).
Irwin Penn, SUA, 1917-2009
Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru întreaga abundență a propriilor piese de semnătură - de exemplu, pentru a împușca oameni în colțul camerei sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. Este renumit pentru sloganul său: „A împușca un tort poate fi și o artă”.
Anton Corbein, Țările de Jos, 1955
Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii iconice și clipuri video pentru Depeche Mode și U2. Scrisul său de mână este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. Corbain a regizat, de asemenea, mai multe filme: Control (biografia solistului Joy Division), american (cu George Clooney) și Most Dangerous Man (bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă căutați pe google celebrele fotografii ale lui Nirvana, Metallica sau Tom Waits, sunt șanse ca fotografiile lui Corbijn să fie primele care apar.
Stephen Meisel, SUA, 1954
Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, al cărui nume a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.
Diana Arbus, SUA, 1923-1971
Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cea mai neatractivă natură - ciudați, pitici, travestiți, imbecili... În cel mai bun caz, cu nudiști. În 2006, a fost lansat filmul bio Fur, cu Nicole Kidman în rolul Dianei.
David LaChapelle, SUA, 1963
Maestrul fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului) LaChapelle, în special, a filmat clipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, așa că îi vei înțelege stilul nu numai din fotografii.
Marc Ribout, Franța, (1923-2016)
Autorul a cel puțin o duzină de „printuri ale epocii”: trebuie să fi văzut de un milion de ori cum o fată hippie aduce o margaretă la țeava puștii. Ribu a călătorit în toată lumea și este cel mai venerat pentru portofoliile sale din filmările din China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele sale din viața Uniunii Sovietice. A murit la vârsta de 93 de ani.
Elliott Erwitt, Franța, 1928
Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru viziunea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte mobilă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, a început să expună și în galerii sub numele André S. Solidor, care este prescurtat ca „cur”.
Patrick Demarchelier, Franța / SUA, 1943
Încă un clasic viu al fotografiei de modă, care a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de complexă. Și, în același timp, a scăzut gradul transcendental de supradimensionare plină de farmec, care era norma înaintea lui.
Annie Leibovitz, SUA, 1949
Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simplii care sunt departe de hiperglamour. Nu este surprinzător, lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.
Astăzi ne vom ocupa de analiza fotografiilor care au fost realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philip Halsman și Dali Atomicus, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost ghidat de asta. Poate că a fost inspirat de opera neterminată a lui Dali Leda Atomica, care poate fi văzută în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, de surse suplimentare de lumină artificială. , mai mulți asistenți care aruncau apă din găleți, calmau pisicile între luări și țineau scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
Dali Atomicus, Philip Halsman, 1948
Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de luări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.
Irving Penn și fata lui în pat, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei imagini, este fascinantă. Nu-i așa? Da, poate, toată munca acestui fotograf genial poate fi descrisă prin propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la un obiect ceva timp, atunci priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a știut să transmită ca nimeni altul această fascinație pentru subiectul fotografierii. Lumina naturală de la fereastră, modelul, poziția contemplativă a autorului - și, în acest caz, capodopera este gata.
Fata în pat de Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a face o poză frumoasă cuiva sau ceva, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și „Judy”, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente luminoase, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar uneori doar astfel de momente pot deschide sufletul unei persoane.
Judy de Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă doriți să fiți un fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și Titones și râul șarpelui, 1942
Vorbind despre marii fotografi și lucrările lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere a zonei și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: Titones and the Serpent River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală pentru o fotografie. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone de la absolut negru la alb.
Titones și râul șarpelui, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: Chiar și cu o cameră digitală, nu ignora regulile tradiționale. Nu vă puteți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier-Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, fondatorul Magnum Photos, a declarat: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. E oribil. Nu putem imita viața reală. Ador adevărul și doar trag adevărul.” Ne putem gândi la nesfârșit la fotografia lui Bresson, dar este și mai plină de satisfacții să citim cărțile sale The Decisive moment și Imaginary Reality în edițiile engleze.
Sfat: După ce ați așteptat momentul potrivit, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și „Ziua Victoriei în Times Square”
Alfred Eisenstadt a devenit celebru pentru fotografia unui marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează că fotografia nu este focalizată. Fotograful a reușit să transmită minunat atmosfera.
Ziua V-J în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier în fotografia digitală. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o poză.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, s-a născut un nou limbaj. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul dvs. de cameră nu înseamnă nimic. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Există doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un renumit fotograf canadian, cunoscut pentru portretele unor personalități politice proeminente. Povestea acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul fotografic. A permis să se facă o singură fotografie și a aprins un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o poză.
Fotografia demonstrează toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reusit sa creeze o impresie de profunzime si spatiu cu ajutorul luminii, posturii si gestului perfect. Rezultatul este un portret dramatic, captivant, care arată în mod viu forța interioară a premierului britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Miles
Guyon a devenit un fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și a efectului momentului oprit. Poate că Mili a făcut populare desenele ușoare. Guyon a practicat în diverse domenii, experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas același. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului.
„Pablo Picasso Mastering Light Painting”. Guyon Miles, 1949
Sfat: amintiți-vă că fotografia nu înseamnă doar desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am decis să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului dintr-un motiv anume. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. De îndată ce ajung la cel mai înalt punct de stăpânire, se arată în depărtare un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
Dr. Tseriani cu copilul rănit de William Smith, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să atingeți obiectivele. Filmați nu cu camera, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna munca unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Savurați experiențele lor și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
