Intotdeauna mi-au placut fotografiile cu culoare. Acum trei ani, când tocmai studiam instrucțiunile pentru primul meu „DSLR”, tocmai am început să fiu interesat de muncă. fotografi celebri, in primul rand, a fost culoarea care mi-a atras atentia din fotografie.
Alegerea culorilor din fotografiile mele joacă un rol pentru mine. rol vital. Pot petrece foarte mult timp selectând o combinație armonioasă de culori atunci când procesez fotografii.
În acest articol aș dori să vorbesc despre selecția culorilor în pregătirea unei ședințe foto.
De regulă, înainte de a filma îmi imaginez deja rezultatul pe care mi-aș dori să îl obțin. Imaginile fotografiilor mele stau mereu în subconștientul meu. Înțelegerea rezultatului pe care doriți să obțineți este cheia pentru o fotografiere de succes.
Este indicat să studiezi teoria roții culorilor, mai ales dacă abia începi să lucrezi cu culoarea. Încă de la începutul călătoriei mele fotografice, am ales culorile în fotografii în mod intuitiv, dar poate dacă aș fi cunoscut bine teoria, primele mele ședințe foto nu ar fi fost atât de groaznice.
În fotografiile mele încerc să joc pe contrastul culorilor.
Principalele tipuri de contraste:
În funcție de ceea ce mi-a servit exact drept inspirație, selectez culorile și combinațiile lor din fotografie:
1. Modelul și tipul său de culoare
2. Animale sau accesorii și culoarea acestora
3. Haine
4. Locația
Foarte des sunt inspirată de fete cu asta sau cutare idee pentru o ședință foto. aspect neobișnuit. În acest caz, filmarea este structurată în așa fel încât să sublinieze acest aspect, iar atunci când selectez haine și locații, plec de la tipul de culoare al modelului.
Este indicat ca toti fotografii sa fie putin stilisti.
Trebuie să știi că fetele au patru tipuri principale de culori: vară, iarnă, primăvară și toamnă.
Modelul din această fotografie este exemplu strălucitor tip de culoare „toamna”.
Ochii acestor fete sunt verzi, chihlimbar sau maro, pielea lor este deschisă cu pistrui, iar părul este aramiu sau roșu. Aspect foarte cald.
Am vrut să aleg niște haine pentru culoare neobișnuită, care ar contrasta frumos cu părul ei aramiu, așa că am rugat-o pe model să găsească un pulover în cerulean (culoarea care este opusă portocaliului de pe roata culorilor). Acest contrast se numește complementar.
Animale sau accesorii
Inspirația pentru această fotografie a fost puiul și penajul său strălucitor. Culorile principale ale acestui animal sunt roșu și galben. În plus, fotografierea a fost efectuată iarna și acesta este, de regulă, un fundal albastru rece, așa că am încercat în mod conștient să selectez roșu și culori galbene(bijuterii, eșarfă) și apoi pur și simplu a sporit contrastul a trei culori: albastru, roșu și galben. Conform roții de culoare, acest contrast se numește primar.
În mod similar, în fotografia cu flori, ideea fotografierii a fost flori mari de hârtie fucsia. Am filmat pe un câmp vara, așa că fundalul a fost împărțit în două părți: cerul albastru și iarbă verde.
Am vrut să las hainele modelului neutre (simple rochie albă), pentru a nu supraîncărca imaginea cu culori suplimentare. M-am jucat si pe contrastul culorilor opuse (desi am facut contrastul destul de moale). Acest contrast se numește secundar.
Haina model
Uneori pe platourile de filmare mă inspiră din haine: culoarea lor, stilul.
Deseori, designerii cer să fotografieze o colecție sau un model trimite o fotografie rochie neobișnuită. Cel mai bine este atunci când hainele sunt dintr-o singură culoare sau cu un imprimeu mic.
ÎN în acest caz, Imi place Culoarea albastră rochii și a apărut imediat o asociere cu Albă ca Zăpada. Modelul se potrivea exact acestui stil, tipul ei de culoare era „iarna” ( par inchis la culoare, Piele alba). Pentru o varietate de culori în fotografie am adăugat roșu: buze, mere și material roșu. Rezultatul a fost un contrast puternic de doar două culori: albastru și roșu. În fotografie era încă iarbă verde, dar această culoare nu se încadra în schema generală și, atunci când procesam fotografia, am aranjat-o într-un gri neutru. Acest contrast poate fi numit condiționat principal, ținând cont de tonul galben al pielii modelului.
Uneori mă inspir din locația în sine. găsesc peisaj frumos sau interior neobișnuit, iar întreaga filmare este planificată pentru această locație.
În această fotografie, m-am jucat cu culorile violet și verde, inspirându-mă de culoarea liliacului dintr-un parc din apropiere în timpul pregătirii pentru ședința foto. Rochia a fost aleasă pentru a se potrivi cu florile. Acesta este un joc de contrast similar, aceste culori sunt situate în același segment al roții de culoare.
Aici, în fotografie, există un interior frumos în stil ucrainean, așa că modelul este o fată cu un aspect luminos „de iarnă”. Au fost selectate și haine etnice culori deschise. Am operat în mod deliberat cu contrastul de galben și roșu.
Trebuie să te gândești la fotografiere înainte de a o implementa și să te gândești (și să te gândești cu adevărat!) la culorile care vor fi prezente în fotografia ta.
Repet încă o dată: o selecție competentă a patru componente - model, haine, accesorii și locație - este cheia pentru o fotografiere bună.
Deci, ai cerut-o. Vorbesc despre cum scap de fundal. Și despre cât de strălucitoare sunt obținute fotografiile „voluminoase” (cine a mai vorbit despre culorile „luminoase”: este vorba despre același lucru).
În general, trebuie să facem bomboane dintr-o imagine obișnuită.
Dat: imagine.
Sarcină: să-l facă frumos și luminos. Nici o problemă.
1. Încărcați imaginile în convertorul brut și selectați-o pe cea care vă place.
2. Mici modificari: il mut putin ExpunereȘi Lumină de umplere(imaginea devine mai ușoară) și Claritate, Vibranțăși curbe (imaginea devine mai luminoasă și mai saturată):
3. Acum încărcați imaginea în Photoshop.
4. În primul rând, scăpăm de defecte minore ale pielii folosind unelte Pensula de vindecareȘi Clonare.
5. Astfel:
6. Acum scăpăm de fundal. Acest lucru este ușor de făcut. Selectați din meniu Selectați - Gamă de culoriși faceți clic pe fundal cu pipeta. Rezultatul este o mască ca aceasta:
7. Dar avem nevoie ca fundalul să dispară complet. Prin urmare, luăm o pipetă cu semnul plus și o desenăm pe întregul fundal (ilustrat cu o săgeată):
8. Faceți clic Bine. Rezultatul a fost o selecție. Acum selectați din meniu Strat - Strat de umplere nou - Culoare solidăși alegeți culoare alba. Selecția a devenit automat masca acestui strat:
9. Dar din moment ce nuanțele pielii și fundalul erau similare pe alocuri, pe corp (și tricou) au apărut găuri albe. Totul poate fi eliminat cu ușurință: selectați o perie neagră standard și pictați toate locurile albe din mască.
10. Se dovedește așa:
11. Îmbină ambele straturi într-un nou strat ( Ctrl+Shift+Alt+E). Liquifaem Am schimbat partea care nu mi-a plăcut:
12. Dintre jamburile evidente, mâna din spate este prea întunecată, iar cea din apropiere prea deschisă. Creați două straturi de ajustare cu curbe (sau niveluri), adăugați măști la straturi și umbriți rapid locurile pe care vrem să le corectăm.
13. Acum începem să creăm chiar acest volum despre care a fost întrebat. Îmbină toate straturile din nou într-unul nou, copiază-l și setează-l pe cel de sus în modul amestecare Ecran(sens Completati o punem la discreția noastră).
14. Adăugați o mască la stratul superior, inversați ( Ctrl+I) si cu o pensula alba (atentie la opacitate!) selectati acele locuri care ar trebui sa fie mai deschise. Arata cam asa:
15. Încețoșează-l conform lui Gaussian.
18. Acum creșteți ușor contrastul cu un nou strat de ajustare cu curbe și efectuați operația obișnuită de ascuțire ( Filtru - Altele - High Pass cu o valoare mică).
19. Drept urmare, obținem o imagine.
Iată încă câteva exemple, procesate exact în același mod:
Apropo, nu este întotdeauna posibil să scapi de fundal în acest fel. Se întâmplă adesea ca fundalul să fie complex (multe culori, uneori se potrivesc și cu culoarea obiectului care trebuie evidențiat). În acest caz, pur și simplu conturăm obiectul cu căi. Unele mașini-unelte din fabrică sunt de obicei prelucrate astfel:
Cine mai este interesat să știe?
UPD am greșit! Puteți îmbina toate straturile într-unul nou folosind combinația Ctrl+Shift+Alt+E!
Salutare, dragi fotografi amatori!
Nu este un secret că Poza buna depinde mult mai mult de aptitudinile fotografului decât de echipamentul lui. O cameră elegantă nu garantează imagini frumoase. Secretul fotografiilor reușite constă în înțelegere caracteristici tehnice fotografii și modul în care acestea interacționează între ele.
Astăzi vom vorbi despre o componentă importantă - culoarea.
Culoarea ne afectează percepția. Poate fi un instrument pentru compoziție, creând echilibru și contrast. În subconștient, reacționăm la culoare mai repede decât la formă sau volum. Culorile pot „asurzi” și „lovi” ca sunetele sau pot transmite armonie într-un interval laconic, dar semnificativ.
Culorile au, de asemenea, puterea de a evoca diferite reacții în privitor deoarece ne asociem stările și emoțiile cu diferite culori.
ÎN din punct de vedere psihologic culorile pot fi împărțite în puternice și slabe, liniștitoare și stimulatoare, grele și ușoare, calde și reci.
Culorile apar mai profunde pe un fundal alb și mai strălucitoare pe un fundal negru.
Fiecare persoană are propria sa atitudine subiectivă față de culoare. Cu toate acestea, există puncte generale, caracteristice în percepția culorii de către majoritatea oamenilor. De exemplu, roșul este recunoscut ca fiind cea mai activă și mai grea culoare, urmată de portocaliu, albastru, verde și, în final, alb. Dacă luăm pătrate identice Culori diferite, apoi roșul va părea cel mai mic, albastru – mai mare și alb – cel mai mare.
Un fapt curios despre această iluzie psihologică a culorii. După cum știți, steagurile naționale rusești și franceze au trei dungi de culoare de lățime egală: albastru, alb și roșu. Deci, pe navele maritime raportul acestor dungi se modifică în raportul 33:30:37. Acest lucru a fost făcut pentru ca de la distanță toate cele trei dungi să pară egale.
Cercul de culoare
Există mai mult de un model care descrie relația dintre culori, dar în fotografie așa-numita roată a culorilor este cel mai des folosită. Este format din mai multe sectoare de culori diferite. Există trei culori primare într-un cerc: roșu, galben și albastru. Portocaliu, verde și violet se numesc intermediare, ele pot fi obținute prin amestecarea celor principale.
Roata culorilor este baza pentru înțelegerea interacțiunii culorilor. Și aici se aplică două principii simple:
- Culorile învecinate într-un cerc formează combinații calme, armonioase.
- Culorile opuse formează o combinație contrastantă.
În același timp, fiecare dintre culorile contrastante pare mai strălucitoare și mai saturată.
Există mai multe reguli de bază pentru a lucra cu culoarea:
Selectarea direcției luminii
Forma și culoarea obiectelor se modifică în funcție de natura luminii. Schimbând direcția și natura luminii, puteți echilibra culorile.
Schimbarea unghiului de tragere
Schimbând poziția camerei, puteți schimba foarte mult unghiul de iluminare al unui obiect și, prin urmare, puteți influența în mod semnificativ culoarea și forma acestuia.
Unghiul de vizualizare, spre deosebire de unghiul de fotografiere, determină poziția obiectului pe care obiectivul camerei îl poate capta. Depinde nu numai de poziția camerei, ci și de punctul din care fotograful privește subiectul. Conceptul de unghi „inferior” și „superior” este direct legat de punctele de tragere inferioare sau superioare, adică. unghi neobișnuit de tragere.
Culoarea dominantă (dominantă) ar trebui să fie asociată cu subiectul principal, iar dacă culoarea principală nu este esențial pentru compoziție, este important ca acesta să susțină și să evidențieze subiectul principal. Cel mai bine este atunci când mai multe culori sunt combinate într-o imagine într-un singur întreg.
Accent de culoare
Puterea culorii depinde de într-o măsură mai mare nu numai la cantitate, ci și la locație. Un an Unele pete de culoare pe un fundal calm pot face o fotografie spectaculoasă. Un accent slab de culoare poate fi întărit dacă se limitează la o culoare contrastantă.
Contrastul fotografiei color este exprimat în saturația și varietatea tonurilor (culorilor). Culorile clare, contrastante (când sunt echilibrate) adaugă eficiență și putere unei fotografii. Contrastul este îmbunătățit atunci când roșul este combinat cu cyan, verde cu magenta și albastru cu galben.
Natura acestui fenomen constă în fiziologia viziunii noastre. Ochiul uman nu poate focaliza razele de lungimi de undă diferite în același timp (distanța focală pentru razele roșu-galben este mai mare decât pentru cele albastru-verde). Prin urmare, atunci când vedem culorile toate împreună, mușchii ochilor încep să „se zvâcnească”, încercând să ajusteze undele. Această dizarmonie psihologică creează un sentiment de contrast.
Combinații de bază (culori situate pe părțile opuse ale roții de culoare):
Albastru - portocaliu
rosu verde
Mov - galben
Complementare (culori, a căror combinație dă culoarea situată pe cercul dintre ele):
Roșu / galben
Albastru rosu
Galben - albastru
Armonia culorilor
Cercul de culoare
Majoritatea dintre noi nu se gândesc la schema de culori a unei fotografii până la un anumit moment. Între timp, culoarea are un impact puternic asupra privitorului și influențează foarte mult percepția fotografiei în ansamblu. Să ne dăm seama ce reguli trebuie să cunoaștem și să aplicăm pentru ca imaginile noastre să fie percepute armonios.
De la școală, știm cu toții o vorbă care ne ajută să ne amintim 7 culori din spectrul de culori: „Orice vânător vrea să știe unde se află fazanul”. Acestea. Cu toții ne amintim că un fascicul de lumină printr-o prismă este refractat în 7 culori spectrale: roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, indigo și violet. În mediul artistic, aceste culori sunt reprezentate sub forma unei roți cromatice (adică de culoare). Deci, să ne uităm la această roată de culoare și cu ce se mănâncă.
Toate culorile sunt formate doar pe baza a 3 culori primare- roșu, albastru și galben.
Dacă aceste culori sunt amestecate în mod egal, obțineți portocaliu, verde și violet. Aceste culori sunt numite compozit. Așa obținem o roată de culori din șase părți.
Și dacă culorile primare și secundare sunt amestecate în mod egal, atunci obținem culori terțiare. 
Când punem toate aceste culori împreună, obținem cele 12 părți cerc de culoare, care astăzi stă la baza întregii teorii a culorilor.
Această roată de culori poate fi deja folosită pentru a selecta combinații de culori armonioase. Dar totuși, în acest cerc, toate culorile sunt pure - strălucitoare și saturate. Pentru fotografii nu este recomandabil să le folosiți în formă pură, sau mai bine diluat, i.e. adăugați-le culori acromatice - alb și negru. În acest fel, puteți obține o mare varietate de nuanțe și tonuri în aceeași culoare. Dacă adăugăm alb la culoare, saturația acesteia se reduce la tonuri pastelate. În schimb, atunci când adăugați negru, saturația culorii de bază va crește.
Cu alte cuvinte, această diluare a culorilor cromatice cu cele acromatice se numește „color stretching”, ceea ce ne oferă o astfel de roată de culori bazată pe aceleași 12 culori, dar cu multe tonuri și nuanțe.
Combinații de culori armonioase
Ce rezultă din toate acestea și de ce ar trebui să știm toate acestea? Dar doar pentru a folosi cu pricepere combinații armonioase de culori în fotografiile noastre, făcându-le interesante și mai atractive pentru privitor. Deci, principalele scheme de combinații de culori armonioase următoarele.
Exemple aproximative sunt afișate lângă diagrame (nu neapărat în aceeași culoare, dar în aceeași schemă de culori).
Combinație monocromă (o singură culoare).
O combinație de tonuri și nuanțe de aceeași culoare într-un sector de pe roata de culori. Adică, o culoare diferă doar în luminozitate și saturație. Este destul de greu de realizat o astfel de combinație în fotografii (mai ales pe stradă), deoarece... Rareori avem o gamă într-o singură culoare în natură. Dar dacă doriți, puteți ajunge la o astfel de schemă prin corecția de culoare; acest lucru nu este greu de realizat în fotografia de studio.
Combinație similară de culori- o combinație de trei culori adiacente în roata de culori (în exemplul foto - galben, portocaliu-galben și portocaliu).
Schemă complementară (complementară).- două culori care sunt opuse pe roata de culori (roșu și verde în fotografie).
Adăugare ruptă (sau schema complementară împărțită)- o combinație de culori, când în două culori opuse, în loc de o singură culoare, se iau două învecinate (în exemplul foto, galben, portocaliu, albastru).
Triadă- o combinație de culori de trei culori echidistante pe roata de culori (adică înscrise într-un cerc triunghi echilateral). Cea mai interesantă și iubită schemă de mulți. În mod ideal, o culoare acționează ca culoare principală în compoziție, stabilește starea de spirit, a doua joacă și susține prima culoare, iar a treia setează accente.
Există și alte combinații care includ patru sau mai multe culori (dreptunghi, pătrat - tetradă, pentagon). Cu toate acestea, este mai bine să nu folosiți o astfel de varietate de culori pentru fotografie. Acest lucru le face foarte ușor pentru artiștii cu experiență (fotografi, designeri) și pentru o persoană nu foarte experimentată în culoare să se încurce și să facă prostii.
Teoria culorii și aplicarea practică de către fotografi
Ce rezultă din toată această teorie a culorilor și cum poate un fotograf să aplice toate acestea în practică?
Pentru început, nu fi lene să te gândești bine schema de culori fotografii înainte de începerea filmării. Dacă aceasta este o fotografie creativă, atunci în stadiul de gândire prin imagine, imaginați-vă imediat locația și încercați să alegeți haine care sunt în armonie cu schema de culori. Fotografia comercială nu face excepție. Cunoscând interioarele studioului sau locația filmării în aer liber, discutați cu clientul schema de culori a hainelor pentru ca în final fotografiile dvs. să arate frumos și cu gust.
La procesare, analizați culorile rezultate din fotografie. Ce culoare este dominantă, ce culori dau accente, ce culori sunt de prisos și trebuie eliminate complet din cadru (albitor, adică eliminați saturația, schimbați nuanța sau revopsiți-le complet într-o culoare diferită). Simțiți-vă liber să utilizați în mod activ instrumentele de corectare și tonifiere a culorilor din Photoshop - echilibrul culorilor, corectare selectivă a culorilor, curbe, hartă cu gradient.
Pentru analiza culorilor și selectarea combinațiilor armonioase în Photoshop există un instrument foarte convenabil - Cooler. A fost disponibil online pe site-ul Adobe, iar în versiunea Photoshop CS6 este încorporat în editorul propriu-zis (Window-Extension-Cooler). Coolerul este o roată de culori pe care o poți învârti după bunul plac, alegând scheme de culori si obtinerea unei palete de culori armonioase. Este foarte convenabil să analizați o fotografie și apoi să întoarceți imediat parametrii roții de culoare unul lângă altul, schimbând nuanțele, luminozitatea și saturația culorilor. Din paleta rezultată, puteți copia numărul de culoare direct în paleta Photoshop, utilizând-o pentru corectarea culorii, de exemplu, instrumentele „Hartă degradată” sau „pictura” cu o pensulă în modul „Lumină moale”.
Există și un alt link minunat - același cooler online pentru toți cei care lucrează cu culoarea.
Cine este interesat să afle mai multe despre cum să lucrezi cu corectarea culorilor și tonifierea fotografiilor în practică, bine ai venit la școala noastră foto pentru cursul nostru sau.
Articolul folosește fotografii ca exemple de la un fotograf din echipa noastră.
Sarcina fotografului este de a face fotografia armonioasă. Folosirea teoriei culorilor este o modalitate de a realiza acest lucru. Culoarea îndeplinește o serie de funcții utile:
- influențează percepția fotografiei în ansamblu;
- conferă fotografiei un farmec aparte;
- creează starea de spirit a fotografiei;
- vă permite să creați echilibru, armonie sau contrast în imagine;
- selectează obiectul dorit.
Tipuri și combinații de culori
Roata de culori este instrumentul principal al oricărui fotograf profesionist, artist, designer.
Diagrama conține 12 culori primare și mixte - aceasta este baza. Adăugând alb sau negru la modelele de culoare prezentate, puteți obține multe nuanțe diferite.
De asemenea, roata de culori este împărțită în mod tradițional în două jumătăți: caldă și rece.
Culori contrastante
Culorile contrastante sau complementare sunt situate una vizavi de alta pe roata spectrală. Fiecare culoare poate fi contrastată nu numai cu o culoare contrastantă, ci și cu un cuplu. Acesta este așa-numitul contrast întrerupt.
Nuanțele opuse se completează reciproc: atunci când sunt combinate, fiecare dintre ele devine mai strălucitoare și mai saturată.
Contrastul face imaginea mai dinamică și vă permite să evocați interesante reacție emoțională: De exemplu, roșul va evoca pasiune, în timp ce albastrul te va calma instantaneu.
Există mai multe moduri de a folosi contrastul în fotografie:
- caută culori opuse în jur, încearcă să surprinzi unghiuri bune cu ele;
- utilizați contrastele atunci când creați compoziții pentru fotografia în scenă;
- Utilizați contrastul în fotografia de portret: alegeți o culoare contrastantă a îmbrăcămintei și a fundalului.
Este posibil și un contrast de tonuri calde și reci. Astfel, obiectele „calde” arată avantajos pe un fundal „rece”. Dar cu combinația inversă ar trebui să fii foarte atent.
Combinații similare
Combinații similare sunt create folosind 2-3 tonuri situate în apropiere pe roata spectrală. Tonurile învecinate aduc armonie și calm unei fotografii.
Cu această metodă, nu ar trebui să alegeți culori bogate, strălucitoare. Merită să acordați preferință nuanțelor pastelate, deschise.
Avantajul metodei este capacitatea de a combina o cantitate mare diverse tonuri.
Combinație monocromă
Acest tip de fotografie este creat prin combinarea lui cu toate nuanțele sale posibile. Metoda vă permite să transmiteți joc și relații subtile de culoare. Astfel de imagini arată întotdeauna nobile.
Alte combinatii
Una dintre cele mai populare combinații este triada clasică - culori care formează un triunghi echilateral în roata spectrală. Această combinație arată întotdeauna vibrantă, chiar și atunci când folosiți tonuri palide.
Alegerea culorilor echidistante sau a triadei analogice este, de asemenea, populară. Prima culoare devine baza compoziției și transmite starea de spirit, a doua subliniază și redă tonurile selectate, iar a treia plasează subtil accente. Metoda este utilizată în compoziții confortabile, deoarece conferă moliciune imaginii.
Una dintre opțiunile preferate pentru combinarea culorilor este o triadă contrastantă. În acest caz, nu culoarea opusă este selectată, ci cei doi „vecini”. Se formează astfel de nuanțe triunghi isoscelîntr-un cerc. Avantajul metodei este crearea unei tensiuni moale și capacitatea de a folosi proporții diferite.
Există și opțiuni mai complicate - combinații de tonuri sub formă de dreptunghi, pătrat, pentagon. O astfel de diversitate poate fi folosită doar de experimentați și fotografi profesionisti. O combinație incorectă de tonuri va duce la efectul opus: va plasa incorect accentele, făcând fotografia discretă sau enervantă.
Reguli de bază pentru lucrul cu culoarea
Când lucrați cu culoarea, este important să respectați următoarele reguli:
- Alegeți-vă fundalul cu înțelepciune: un fundal alb face culoarea mai groasă, iar un fundal negru o face mai strălucitoare.
- Plasați accente: o atingere strălucitoare poate schimba o fotografie dincolo de recunoaștere. Un ton slab poate fi îmbunătățit cu o nuanță contrastantă.
- Alegeți direcția corectă a luminii: culoarea se schimbă în funcție de natura luminii;
- Variați unghiul de fotografiere: Culoarea poate varia în funcție de poziția camerei când fotografiați.
- Decideți asupra unei culori dominante: Cel mai adesea, nuanța dominantă este asociată cu subiectul principal al fotografiei.
Toți fotografi profesioniști preferă să folosească roata de culoare. Cu toate acestea, respectarea fără minte a regulilor nu va aduce neapărat rezultatul așteptat. În tehnicile de fotografie este important nu numai alegerea potrivita culori, dar a dezvoltat și gustul artistic, simțul culorilor și experiența. Simțiți-vă liber să faceți poze, câștigați experiență! Cunoscând psihologia culorii, puteți crea cu ușurință capodopere care să atragă privirea privitorului.
