Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent ... Fotografii interesante cu Josh Adamski (Josh Adamski)
Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent ... Fotografii interesante cu Josh Adamski (Josh Adamski)
Josh Adamski este un celebru fotograf britanic, maestru al fotografiei moderne. Și-a câștigat faima datorită artei fotografiei conceptuale. Fotograful talentat Josh Adamski creează adevărate capodopere ale fotografiei, nu numai că își îmbunătățește munca cu procesarea digitală, ci și pune sufletul în ele, reflectând ideea și sensul. Josh Adamski este de părere că nu există reguli definite pentru a face o fotografie bună, dar există fotografi buni care fac fotografii bune. Și consideră că motto-ul său principal este afirmația lui Ansel Adams: „Nu faci o fotografie, o faci”, ceea ce în traducere înseamnă: „Nu trebuie să fotografiați, trebuie să faceți o fotografie”.
Se spune că marea este interminabilă. Din punct de vedere geografic, cu siguranță nu este cazul. Cu toate acestea, dacă îl privești chiar și pentru o clipă, toate îndoielile dispar deodată. Orizontul nesfârșit este atât de vast, atât de departe.
Îmi place să merg pe malul mării. Nu mă deranjează niciodată, pentru că sunt mereu diferiți. Marea în sine nu este aceeași. Are o natură schimbătoare. Astăzi este calm și liniștit și, ca și când nu ar fi nimic mai afectuos decât undele sale de lumină. Apa reflectă razele calde ale soarelui și orbeste, neobișnuit cu lumina puternică, ochii. Nisipul cald îmi încălzește plăcut picioarele, iar pielea mea se bronzează. Și mâine un vânt puternic va agita marea și valurile maiestuoase bat deja împotriva coastei cu forța unei fiare uriașe. Cerul albastru va deveni gri și furtunos. Și nu mai există acea fericire calmă a unei mări liniștite. Cu toate acestea, acest lucru are și propriul său farmec. Aceasta este frumusețea sălbăticiei și a forței. Chiar și culoarea apei de mare se schimbă adesea - este aproape albastră, apoi albastru închis, apoi verzui. Toate nuanțele sale nu pot fi nici măcar listate.
Câtă frumusețe se ascunde în adâncurile mării. Peștii mici înoată în școli printre alge verzi și gălbui. Iar fundul nisipos este acoperit cu scoici, ca niște pietre prețioase. Îmi place să colecționez scoici. Îmi place să-mi imaginez că recuperez comorile pierdute de pe navele scufundate. Și câte astfel de comori sunt încă ascunse în adâncurile mării?
Nu este nimic mai bun decât o zi pe mare. Vă puteți distra și înota împreună cu familia și prietenii. Și uneori vrei doar să mergi singur, să simți pacea sub sunetul valurilor.
Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent.
În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să se delecteze cu noi descoperiri și creații. Se pare, de ce atâta entuziasm în jurul fotografiei obișnuite, poate fi comparat cu o pictură în care artistul investește mult timp, suflet și energie?
Dar nu totul este atât de simplu, lucrările fotografice talentate cu greu pot fi numite „simple”, astfel încât cadrul să iasă cu adevărat fascinant, stăpânul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată prinde frumusețea acolo unde rămâne invizibil pentru o persoană obișnuită , și apoi prezentați-l astfel încât să devină disponibil pentru masă mai larg. Nu este asta arta?
Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și faimoși fotografi de modă care au reușit să transforme lumea obișnuită a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să câștige recunoaștere din întreaga lume.
Acești oameni colaborează cu cele mai renumite reviste lucioase din lume, au creat cele mai faimoase campanii publicitare ale companiilor de vârf ale timpului nostru, cei mai renumiți și mai bogați oameni ai planetei se străduiesc să ajungă la ei pentru filmare. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?
- Annie Leibnovitz
Topul nostru 10 este deschis de unul dintre meșterii cei mai bine plătiți și căutați, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările sale este o operă de artă recunoscută, admirată chiar și de cei mai ignoranți ai publicului.
Deși Annie este un maestru al fotografiei de portrete, ea este minunată la multe alte genuri. În fața obiectivului ei se aflau vedete muzicale, actori celebri, modele, precum și membri ai familiei sale, în timp ce toți cei care s-au întâmplat să fie acolo au devenit parte a ceva perfect și extraordinar.
Printre ei se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.
- Patrick Demarchelier
Unul dintre cei mai renumiți și căutați fotografi francezi, care a început să tragă înapoi în anii 80 îndepărtați și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând, imaginile sale au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.
A intra în obiectivul său este un vis al oricărui model, iar casele de modă iconice din întreaga lume au luptat pentru dreptul de a obține un contor pentru a trage o altă campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al prințesei Diana, a filmat foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.
- Mario Testino
Unul dintre cei mai renumiți fotografi britanici, el este câștigătorul multor premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia sa era departe de lumea artei, iar calea pe care trebuia să o parcurgă pentru a ajunge la succes s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!
Astăzi, lucrarea lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu cele mai faimoase și populare modele, a devenit un fotograf preferat al lui Kate Moss și este, de asemenea, cunoscut pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.
- Peter Lindbergh
O altă celebritate mondială, câștigătoare a numeroase premii și doar o persoană talentată. Peter, într-o măsură mai mare, a devenit faimos ca un maestru al fotografiei alb-negru, un adversar al hobby-ului mondial pentru photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfect.
- Stephen Meisel
Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale fotografice unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonna. Opera sa provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, cea mai mare parte a lucrării sale continuă să fie publicată în reviste de modă.
- Ellen von Unwerth
O populară fotografie germană cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiecții erotici și în scenă. Ellen a avut un succes deosebit după ce a împușcat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, propunerile au fost plouate, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.
- Paolo Roversi
În lumea modei, este cunoscut ca una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțină lume îl cunoaște din vedere pe acest fotograf, dar mulți oameni cunosc stilul său de semnătură, iar lucrările sale sunt deosebit de diferite de tipica revistă „ștampilare”.
Opera sa extraordinară de lungă expunere este una dintre cele mai frumoase și mai frumoase imagini ale secolului trecut.
- Tim Walker
Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care a fost creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo-ului. Așa cum spune autorul însuși, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basm, motiv pentru care fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.
De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu-i place Photoshop și, prin urmare, pentru a crea lucrările sale unice, încearcă să folosească recuzită și iluminare reale.
- Mert și Marcus
Unul dintre cei mai renumiți și cei mai buni duoți foto, ale cărui lucrări sunt întotdeauna recunoscute și căutate nu mai puțin de lucrările colegilor lor seniori. Cunoscuți pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și deseori provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.
- Inez și Vinood
Un alt duet foto talentat, ai cărui membri au fost colaboratori și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă reviste lucioase, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografii preferați ai Lady Gaga.
Iată o listă cu 25 de fotografi uimitor de talentați în acest minunat gen de portrete. Obțineți inspirație și dragoste suplimentară pentru artă din această postare.
Adrian blachut
Portrete super sensibile și aproape tangibile care ating atingerea artei clasice. Fotografiile lui Adrina Blachut arată semnificația artelor vizuale și se disting prin expresia lor artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu excelent cu care să înceapă colecția noastră.
Aleksandra
Varietatea și versatilitatea operei lui Aleksandra continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. În lucrările ei există o lumină senzațională și o dispoziție specială. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu putem rămâne indiferenți la lucrările acestui fotograf.
Alex Stoddard
Alex a început să-și filmeze autoportretele când încă nu avea șaisprezece ani. A făcut-o în pădurile din spatele casei sale din Georgia. Lucrarea fotografului se concentrează pe o persoană ca obiect și pe procesul de fuzionare cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia sa de portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu idei complet sălbatice. Acest autor, de foarte tânăr, a reușit să atingă un nivel profesional în fotografie.
Alexandra Sophie
Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprinzi doar momente fermecătoare, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuindu-și abil aparatul de fotografiat modest, ea creează imagini care ne transportă în mod ciudat în altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și captivante.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi de portret din Rusia. Fotografiile artistice ale acestui autor sunt capricioase și capricioase, în plus, fiecare imagine a ei este plină de surprize. Fie că este lumină, un model sau o dispoziție - toate acestea există, ca un vis viu în fiecare dintre imaginile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețea extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși obiectele sunt în repaus. Anastasia Volkova este o excelentă fotografă de portrete rusă.
Andrea Hübner
Andrea Huebner este un fotograf de portrete uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie îi încântă sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portrete, ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.
Anka Zhuravleva
După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la un grup rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele vizuale, unde a reușit deja să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o versiune clasică a culorilor și a luminii absolut uimitoare.
Brian Oldham
Inspirat de renumite opere de artă și basme, Brian Oldham a început să fotografieze la vârsta de 16 ani. În timp ce experimenta autoportrete și suprarealism, iubirea sa pentru fotografie a înflorit. S-a antrenat singur. Brian își păstrează încă pasiunea pentru tot ce este frumos și ceva neobișnuit este întotdeauna prezent în opera sa. El creează imagini suprarealiste și conceptuale care duc spectatorii în lumi noi.
David Talley
David Tull este un fotograf autodidact în vârstă de 19 ani, care s-a născut și locuiește în Los Angeles, California. Opera sa constă într-o fuziune a conceptului suprarealist și a compoziției cu emoții romantice, suferință și aventură, străduindu-se să creeze noi impresii de emoții dureroase și obiecte frumoase. Iubește să se conecteze cu spectatorii, arătându-le că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, chiar și în cele mai dificile momente.
Dmitri Ageev
Ne găsim față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Stau chiar în fața noastră cu o cantitate uriașă de emoții și cu propria lor dispoziție. Fotograful rus Dmitry Ageev strică publicul cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbește despre arta artei.
Ekaterina Grigorieva
Surrealismul și dispoziția dramatică disting fotografiile monocrome de Ekaterina Grigorieva. Compoziția pare a fi un factor cheie în aceste imagini. Ele diferă prin starea de spirit corectă din cadrul. O mare lucrare captivantă.
Hannes Caspar
Portretele sentimentale, modelele strălucitoare, emoțiile din fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice în interior, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate tablouri dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Viața și iubirea în sine își găsesc expresia în ele. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Este o atingere personală a artei fotografiei de portrete.
Jan Scholz
Jan Scholz are un portofoliu remarcabil la care puteți lucra pentru toată viața. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și iluminarea pe care a ales-o pentru filmare. Este puțin probabil ca în fotografiile sale să găsiți ceva care nu ar fi în armonie cu subiectul din imagine. Pentru munca sa, Yang folosește camere voluminoase cu filme de diferite dimensiuni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson s-a născut la 11 ianuarie 1992 în Chicago. A început să fotografieze la vârsta de nouăsprezece ani, când s-a interesat de casele abandonate din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprarealiste și neobișnuite, care au loc adesea în păduri adânci și case abandonate. Kyle nu a primit încă o educație specială în domeniul fotografiei.
Magdalena Berny
Acestea sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiectelor printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Bernie este una dintre cele mai bune fotografi de portret contemporane. Ea creează imagini cu imagini uimitoare. Copiii tind să se simtă într-o zonă de confort în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.
Matthieu soudet
Și iată un alt tânăr fotograf. Se numește Mathieu Soudet și este un fotograf talentat din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un puternic și empatic simț al artei și modei. Picturile sale evocă o dispoziție specială în public, care tinde să crească.
Michael Magin
Michael Magin este originar din Germania. A făcut fotografii uimitoare de-a lungul anilor, iar portofoliul său demonstrează căutarea constantă a autorului de noi fețe. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice strălucitoare.
Oleg oprisco
Portretele Emoționale ale lui Oprisco sunt picturi care prezintă în mod viu o clasă de master în toate aspectele fotografiei. El folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor sale și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în toate. Plăcerea vizuală specială a formei de artă a acestui autor va rămâne mult timp în inimile noastre.
Patric Shaw
Portretele acestui autor sunt pline de întuneric și lumină care se echilibrează reciproc pentru a evoca un sentiment de surpriză bruscă și a distrage atenția de la chipul subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw conțin un element artistic în fiecare aspect.
Rosie Hardy
Senzație de spațiu aerian și elemente ale naturii, condusă de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini, stratificând factori fictivi asupra frumuseții pentru a crea un sens dramatic și a evoca o dispoziție care este surpriza perfectă de fiecare dată când îi vedem autoportretele.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nu doar fotografiază, ci creează scene adânc înrădăcinate în sufletul ei. Sarah este un excelent fotograf de artă cu sediul în New Hampshire. Este specializată în fotografia de portrete și creează portrete distinctive, conceptuale. În munca ei, ea încearcă să transmită tăcerea, liniștea, emoțiile în combinație cu mediul natural. Ea explorează prăpastia dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată, pe care mulți o pot considera incomodă.
O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman ...
Un australian o sărută pe iubita sa canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce echipa sportivă Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari Pele și Bobby Moore schimbă tricouri în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945. Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin 'Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt din 12 aprilie 1945.
1952 Charlie Chaplin, 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, primește steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Cine a fost ucis în Irak cu câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Un copil român dă un balon unui ofițer de poliție în timpul protestelor din București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis este arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.
Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit brusc în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine numit „Leao” stă două zile la mormântul proprietarului său, care a murit în alunecări teribile.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.
Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre în solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
Deținuții evrei în momentul eliberării din lagăr. 1945 an.
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc la 25 noiembrie 1963, de ziua lui John F. Kennedy Jr.
În întreaga lume, au fost difuzate filmări despre John F. Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean (dreapta) flutură dintr-un autobuz către un sud-coreean plâns după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010, în timp ce au fost sfâșiați de războiul din 1950-53.
Câinele își întâlnește proprietarul după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Wait for Me Daddy” este o fotografie a marșului Regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteptați-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, a fost atârnată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost utilizată în emisiuni de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. Aprilie 2011.
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fată de 4 luni după tsunami japonez.
Cetățeni francezi care intră la Paris în timpul celui de-al doilea război mondial de către naziști.
Soldatul Horace Grisli îl confruntă pe Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod uimitor, Grisley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe fata germană de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor forestiere. Australia 2009.
Tatăl fiului decedat, la memorialul din 11 septembrie. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy a jurat de Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, ține mâna victimei uraganului Katrina, Nita Lagarde, 105 ani.
O fată izolată temporar pentru a identifica și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.
Jurnaliștii Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestați în Coreea de Nord și condamnați la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor din California. După o intervenție diplomatică americană de succes.
Întâlnirea unei mame cu fiica ei după ce a slujit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmeer, cu o floare pe baionetele gărzilor Pentagonului.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967 an.
„Omul care a oprit tancurile” ...
O fotografie iconică a unui rebel necunoscut care stă în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989
Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai și-a instalat aparatul auditiv.
Helen Fisher sărută cadavrul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane debarcă în timpul zilei D. Normandia, 6 iunie 1944.
Un prizonier din cel de-al doilea război mondial eliberat de Uniunea Sovietică s-a întâlnit cu fiica sa.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei de Eliberare a Poporului din Sudan la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce l-a găsit. Alabama, după Tornada din martie 2012.
Fotografie făcută de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968 an.
Aruncați o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna minusculă a bebelușului a ieșit din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, un copil are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care poate fi încă avortat legal. Micul stilou din fotografie aparține unui bebeluș care trebuia să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi în groază. Pare a fi un prim plan al unui incident teribil. Și atunci observați, chiar în centrul fotografiei, un stilou mic care apucă degetul chirurgului.
Copilul se apucă literalmente de viață. Prin urmare, este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare intervenții chirurgicale din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de operația coloanei vertebrale în sine, care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni cerebrale grave. Operația a fost efectuată printr-o mică incizie în peretele mamei și acesta este cel mai tânăr pacient. În acest moment, mama poate alege să facă avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o - așa își numește fotograful Associated Press, Richard Drew, imaginea uneia dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe o fereastră pentru a-și întâlni propria moarte pe 11 septembrie
„În ziua în care majoritatea celorlalte zile din istorie au fost surprinse pe camere și pe filme”, a scris mai târziu Tom Junod în „Esquire”, „singurul tabu de comun acord a fost să facă fotografii cu oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „Falling Man” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yute a făcut o fotografie a unei fete vietnameze care fugea de un napalm care explodează. Această imagine a făcut ca întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia fetei de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această imagine 14 luni mai târziu la un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri grave. Kim își amintește încă că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita sunetul bombelor care cădeau. Un soldat a încercat să o ajute și a udat-o cu apă, nebănuind că acest lucru ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ute a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful a ezitat dacă a publicat o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.
Ulterior, fotografia a fost numită cea mai bună fotografie a secolului XX. Nick Yute a încercat să-l împiedice pe Kim să devină prea popular, dar în 1982, când fata studia la universitatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o și de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost monitorizat constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit ”, spune Kim. Ulterior a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua educația. Acolo și-a întâlnit viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, în cele din urmă și-a dat seama că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și faima ei pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf în vârstă de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață pentru că ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. în curând s-a urcat o mașină și au ieșit mai mulți călugări budiști. Printre aceștia se numără Thich Quang Duc, care stătea în poziția de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce ceilalți începeau să-i toarne benzină. Ce Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plânsă care îl privea arzând, el nu scoase niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc a scris o scrisoare către șeful guvernului vietnamez de atunci, cerându-i să pună capăt represiunii budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le acorde dreptul de a practica și răspândi religia lor, dar nu a primit niciun răspuns.
La 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor otrăvitor uriaș, emis în atmosferă de o plantă americană de pesticide, a acoperit orașul, luând viața a trei mii de oameni în aceeași noapte și a altor 15 mii în luna următoare. În total, eliberarea deșeurilor toxice a afectat mai mult de 150.000 de persoane, iar acest lucru nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o cultură artificială a ficatului. În 1997, a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea unei tehnici pentru cultivarea ficatului este extrem de urgentă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplanturi și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a fi transplantați.
Un instantaneu realizat de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai replicată fotografie din istorie.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de acesta într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistaneză. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit și, înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După publicare în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine nu a mai fost folosită nicăieri - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lunii aprilie 2004, 60 de minute II de la CBS au difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea avea fotografii publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lunii mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu respectă Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze publice.
Potrivit mărturiei unui număr de deținuți, soldații americani i-au violat, au călărit călare și i-au forțat să prindă mâncare din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem pe patru picioare ca niște câini și s-au auzit. Trebuia să latrăm ca niște câini, iar dacă nu latrai, atunci erai lovit în față fără nici o milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe podea și ne-au obligat să dormim în această suspensie, fără a ne scoate capotele din cap. Și toate acestea au fost fotografiate tot timpul ”,„ Un american a spus că mă va viola. A desenat o femeie pe spate și m-a făcut să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini. "
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (denumit adesea doar 11 septembrie) a fost o serie de atacuri teroriste coordonate cu sinucidere care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Conform versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști presupuși legați de al-Qaeda s-au împărțit în patru grupuri și au deturnat patru avioane de pasageri. Fiecare grup avea cel puțin un membru care finalizase pregătirea inițială în zbor. Invadatorii au zburat două dintre aceste avioane către turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 către WTC 1 și zborul United Airlines 175 către WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor înconjurătoare.
Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950
O fotografie a unui ofițer împușcând un cap de cătușe în cap nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda clarității imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de lipsită de ambiguitate pe cât i s-a părut americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul cu cătușe este căpitanul „războinicilor răzbunării” Viet Cong, iar în acea zi, el și oamenii lui de șarjă au împușcat și au ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, ilustrat în stânga, a fost bântuit de trecutul său întreaga sa viață: i s-a refuzat tratamentul într-un spital militar australian, după ce s-a mutat în Statele Unite, s-a confruntat cu o campanie masivă care cerea deportarea sa imediată, un restaurant care a deschis în Virginia în fiecare zi, a fost atacat de vandali. - Știm cine ești! - această inscripție a bântuit-o toată viața pe generalul armatei
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Imaginea a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. În tot timpul atacului, fotograful a făcut o singură fotografie, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu s-a uitat deloc la „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale lui. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
O fotografie care arată ridicarea Steagului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în toată lumea. Evgeny Khaldey, 1945
La începutul verii 1994, Kevin Carter (1960-1994) se afla la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de locuri de muncă de la reviste celebre se revărsau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris părinților săi, „abia aștept să vă văd și să vă arăt trofeul. Aceasta este cea mai înaltă recunoaștere a muncii mele, la care nici nu am îndrăznit să visez. "
Kevin Carter a primit Premiul Pulitzer pentru fotografia sa despre foametea din Sudan, făcută la începutul primăverii 1993. În această zi, Carter a zburat intenționat în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit de filmarea oamenilor care au murit de foame, a părăsit satul într-un câmp acoperit cu tufișuri mici și a auzit brusc un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, aparent murind de foame. Voia să-i facă o poză, dar dintr-o dată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași distanță. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut poza. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, sperând că pasărea își va întinde aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata se pare că a câștigat putere și a mers - sau mai bine zis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a început să plângă. A simțit brusc o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica ...
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește și o masă de noroi, pământ și apă groasă de 50 de metri șterge literalmente tot ce se află pe calea sa de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, datorită în parte fotografiei unei fetițe pe nume Omaira Sanchez. A fost prinsă - până la gât în lichid, cu picioarele în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care a contractat mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și sete în mod constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte, a început să halucineze.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pentru revista Life, s-a plimbat prin piață făcând poze cu oameni care sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „alerga în jurul pieței și săruta toate femeile la rând, tinere și bătrâne, grase și slabe, fără discriminare. Am urmărit, dar nu a existat nicio dorință de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta. "
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Renunțare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al doilea război mondial ...
Fotografia este o artă extraordinar de diversă. Peisajele magnifice, portretele fotografice și fotografiile publicitare atrag atenția publicului. Prin urmare, alegerea celor mai buni meșteri nu este ușoară.
Top 10 include cei mai buni fotografi ai timpului nostruîntr-o mare varietate de genuri. Sunt cunoscuți în întreaga lume și sunt practic recunoscuți ca clasici ai fotografiei.
10. Anne Geddes - Cel mai bun fotograf pentru copii
Anna Geddes fotografiază copii de 30 de ani. Cărți, cărți poștale și calendare cu fotografii ale bebelușilor într-o varietate de moduri sunt cunoscute în întreaga lume. Fotografiile lui Geddes se inspiră din mulți fotografi care încep să lucreze cu copiii. Secretul succesului Anei este simplu, este sigură că copiii sunt singura bucurie reală din viață.
9. Paul Hansen este cel mai bun fotoreporter
Hansen este unul dintre cei mai renumiți fotoreporteri din lume. De șapte ori a fost numit cel mai bun fotograf din Suedia, de două ori - laureat al prestigiosului concurs de fotografie POYi (Fotografie internațională a anului). Iar în 2013, Paul a câștigat concursul World Press Photo cu o fotografie făcută la înmormântarea a doi copii mici uciși în Palestina.
8. Terry Richardson - Cel mai bun fotograf publicitar
Fotografiile lui Richardson sunt uneori foarte neobișnuite, dar atrag întotdeauna privirea și sunt amintite mult timp. Printre clienții lui Terry se numără mărci celebre precum Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole și multe altele. Fotografiile lui Richardson sunt publicate în mod regulat de Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W și Purple.
7. Denis Reggie este cel mai bun fotograf de nuntă
Reggae a revoluționat industria fotografiei de nuntă. La urma urmei, el a venit cu ideea de a face fotografii în modul reportajului. Lucrările lui Denis împodobesc nu numai albumele foto de familie, ci și paginile unor publicații precum W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour și Harper's Bazaar.
6. Patrick Demarchelier - Cel mai bun fotograf de modă
În lunga sa carieră, Demarchelier a lucrat cu publicații precum Vogue, Elle, Marie Claire și Harper's Bazaar. Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste și Ralph Lauren și-au comandat campaniile publicitare.
5. Yuri Artyukhin - cel mai bun fotograf de animale sălbatice
Un cercetător la Laboratorul de Ornitologie al Institutului de Geografie din Pacific al Academiei de Științe din Rusia este un pasionat fan al păsărilor. Fotografiile păsărilor au primit în mod repetat premii și premii prestigioase la diferite concursuri din Rusia și din străinătate.
4. Helmut Newton este cel mai bun fotograf nud
Fotografiile lui Newton din genul „nud” sunt cunoscute în toată lumea. Pentru contribuția sa la arta fotografiei, Newton a primit Ordinul de merit pentru Republica Federală Germania, Ordinul francez de artă și literatură și Ordinul monegasc al artei, literaturii și științei.
3. David Dubile - Cel mai bun fotograf subacvatic
Dubile funcționează sub suprafața apei de cinci decenii. Opera sa este adesea publicată de National Geographic. David primește numeroase premii fotografice de prestigiu. El împușcă lumea subacvatică atât în apele ecuatoriale, cât și sub gheața de la polul nord și sud.
2. Steve McCurry - cel mai faimos fotograf al National Geographic
Steve a devenit celebru pentru fotografia „fetei afgane”, pe care National Geographic a pus-o pe copertă în 1985. Instantaneul a fost în curând recunoscut drept cea mai faimoasă fotografie din istoria revistei. Pe lângă faimoasa fotografie, McCurry are multe lucrări excelente în genul eseului foto.
1. Ron Galella este cel mai faimos paparazzi
Garella este un pionier în industria paparazzi. Printre vedetele care au devenit „victime” ale lui Ron se numără Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando a rupt maxilarul lui Garelle și a scos cinci dinți, iar Jacqueline Kennedy a intentat un proces împotriva fotografului, care îi interzicea lui Ron să se apropie de Jackie mai aproape de 20 de metri.
