Clasa de master „Vopsarea țesăturilor folosind tehnica batik la rece”. Cunoștință"
Autor: Ekaterina Aleksandrovna Gulkova, profesor la departamentul de artă al instituției de învățământ secundar al Școlii superioare de artă pentru copii din districtul municipal Taldomsky din regiunea Moscova.Clasa de master este destinată copiilor de vârstă gimnazială și liceală, profesorilor de tehnologie și profesorilor de educație suplimentară și părinților.
Ţintă:
Introducere în pictura cu țesături folosind tehnica batik la rece
Sarcini:
Consolidarea abilităților de pictură a țesăturilor
Dezvoltarea simțului de armonie, culoare, compoziție
Dezvoltarea acurateței, a atenției, a gustului artistic
Materiale si instrumente:
Tesatura (bumbac, raion, matase naturala (toile, crepe de Chine, sifon) la alegere)
Cerc sau cadru cu nasturi
Vopsele pe mătase (pot fi folosite vopsele de acuarelă)
rezervă
Aplicator sau tub de sticlă
Perii (veveriță, ponei, kolinsky de la alegere)
Contur decorativ pe material.
Progres:
1. Asigurați-vă că spălați țesătura cu săpun (țesăturile sunt vândute cu un strat special, aceasta va interfera cu absorbția vopselei).
2. Întindem țesătura încă umedă pe cadru sau o fixăm într-un cerc. Lasă-l să se usuce.
3. Selectați un șablon potrivit ca formă și dimensiune pentru cerc sau cadru. Există un număr mare de șabloane și schițe diferite pe Internet. Nu luați șabloane cu detalii mici și numeroase - formele simple și destul de mari sunt potrivite pentru un format mic. Șablonul meu este desenat manual.
Dacă folosiți propriul desen, atunci trebuie să conturați totul cu un marker și să ajustați șablonul la formă.
4. Fixați șablonul din interior spre exterior cu bandă de hârtie.
5. Din partea din față, trasați de-a lungul conturului cu un creion. De obicei, șablonul este clar vizibil prin țesătură. (Puteți să faceți fără creion - aplicați imediat rezerva conform șablonului, care este vizibil prin țesătură. Dar, în acest caz, șablonul ar trebui să fie la o oarecare distanță de țesătură și să nu intre în contact cu acesta. În caz contrar, în locurile unde șablonul și țesătura intră în contact, rezerva se va întinde în locuri inestetice).
6. După ce ați trasat contururile cu un creion, șablonul trebuie îndepărtat. Și puteți începe să aplicați rezerva. Rezerva este folosită pentru a preveni răspândirea și amestecarea vopselei. Ar trebui aplicat cu mare atenție, astfel încât rezerva să sature materialul. Toate liniile trebuie închise cu grijă, fără întreruperi. În caz contrar, vopseaua lichidă va găsi chiar și cea mai mică gaură și se va răspândi dincolo de contur ca o pată. Odată aplicată rezerva, lăsați-o să se usuce. În funcție de tipul de rezervă, timpul de uscare poate varia. Am lăsat rezerva „Batik Hobby” să se usuce pentru o zi. De asemenea, aș dori să adaug că tuburile de sticlă și aplicatoarele au diametre diferite ale duzei.
7. Începeți să umpleți cu culoare din fundal. Puteți lua vopseaua nediluată, sau pentru a obține tonuri mai deschise, diluați-o cu apă într-un recipient separat (faceți culoarea dorită). Luați puțină vopsea - este foarte concentrată. Dacă se dorește, culorile pot fi amestecate pentru a crea nuanțe noi. Foarte asemănător cu amestecarea acuarelelor.
8. Apoi trecem la colorarea figurilor si elementelor compozitiei. Aceasta este partea cea mai interesantă a jobului! Lăsați până se usucă complet. Vopselele se usucă puțin, așa că puteți adăuga un al doilea strat de culoare acolo unde este necesar.
9. În acest moment puteți termina lucrarea sau puteți adăuga câteva nuanțe și accente cu un contur decorativ de-a lungul țesăturii. Am folosit Dekola contour. Lasă din nou să se usuce complet.
10. Pentru a da lucrării un aspect finit, am tăiat materialul într-un cerc cu o mică alocație și am lipit-o de inelul interior al cercului din partea greșită. Voila! Lucrarea este terminată și puteți decora interiorul cu ea! Locul în care este strâns cercul poate fi folosit ca element de fixare.
Nuanțe importante la alegerea materialelor:
1. Material:Desigur, cea mai ideală opțiune ar fi mătasea naturală, dar aceasta este o plăcere foarte scumpă.
Mătasea artificială va da strălucire lucrării, dar este foarte dificil de utilizat: țesătura este destul de densă, iar rezerva poate să nu o înmoaie prima dată; vopseaua se întinde pe mătasea artificială extrem de reticent, deoarece este slab absorbită în țesătură.
Țesătura de bumbac este mijlocul de aur. Materialul este ieftin, acceptă bine vopseaua și este ușor de lucrat.
2. Vopsele:
Această clasă de master a fost realizată folosind vopsele de mătase „Batik Hobby” (Gammovsky). Aceasta este cea mai bugetară opțiune pentru vopselele de mătase. Se amestecă bine între ele și sunt folosite destul de economic. Fără a fixa vopseaua pe țesătură (aburirea produsului într-o baie de apă), produsul se teme de umiditate. Pătrunderea apei pe produsul finit și curățarea umedă sunt inacceptabile.
Puteți folosi vopsele de mătase care sunt fixate pe țesătură cu un fier de călcat (de exemplu, „Batik Hobby Acrylic”, „Marabou”, „Yavana”)
Este posibil să utilizați vopsea acuarelă.
3. Rezervă:
În această clasă de master a fost folosită rezerva Batik Hobby pe bază de benzină. Are un dezavantaj foarte semnificativ - un miros foarte puternic. Prin urmare, numai copiii din grupa de vârstă mai înaintată pot lucra cu acesta în zone bine ventilate. În același timp, aceasta este una dintre cele mai fiabile rezerve - ține perfect vopseaua. Se vinde in borcane de plastic si pentru a lucra cu el ai nevoie de tuburi sau aplicatoare speciale de sticla (recipiente din plastic cu varfuri din plastic sau metal). Folosesc aplicatoare Yavana.
Există rezerve bazate pe gută. Încă nu am lucrat cu ei, dar conform recenziilor, mirosul lor nu este la fel de puternic ca cel al rezervelor de benzină.
Cea mai bună opțiune este o rezervă pe bază de apă. Nu are miros. Dar trebuie să lucrați cu el mai atent, deoarece calitățile sale de reținere a vopselei sunt mai mici decât altele. Folosesc rezerva de apa Marabu - se vinde in tuburi, gata de utilizare fara paie si aplicatoare suplimentare.
4. Perii:
Veverița, poneiul, kolinsky sunt potrivite. După părerea mea, cea mai bună opțiune este veverița. Este mai neted și mai ascuțit decât poneiul, dar coloana este mai moale.
Nu recomand folosirea pensulelor sintetice în această lucrare. Ele țin diferit vopseaua lichidă și adesea când pensula intră în contact cu suprafața materialului (hârtie, țesătură) eliberează tot lichidul deodată. Adică, rezultatul nu este o eliberare lină de vopsea, ci o picătură ascuțită și mare.
Nici perii nu sunt potriviți - prea tari.
Arta de a picta țesături a dat lumii rochii de soare din Rusia, țesături pictate și sari din India și kimono-uri extraordinare din Japonia. Cu mulți ani în urmă, una dintre metodele de pictare manuală a țesăturilor a apărut pe insulele Indoneziei - batik.
Istoria batikului
Tehnica batik datează de sute de ani, timp în care a devenit din ce în ce mai complexă și îmbunătățită. Acesta este un meșteșug artistic foarte străvechi. În diferite țări, tehnica batikului, sau aplicarea unui design pe țesătură, are propriile sale caracteristici, dar în orice caz folosesc apă și ceară.
Zonele de material acoperite cu ceară nu absorb vopseaua. Ceara este, de asemenea, combinată cu pastă de orez și argilă. Se aplică manual folosind pungi de hârtie în formă de con, „cântând”, iar pentru a repeta designul folosesc ștampile din lemn sau cupru, șabloane din lemn sau hârtie de înaltă calitate.
Conceptul de „batik” apare pentru prima dată în textele olandeze din secolul al XVII-lea. Javaezii numesc batik „ambatik”, ceea ce înseamnă desen și scriere. Deși imaginile artistice din India arată îmbrăcăminte cu modele care amintesc de pictura batik, nu au fost găsite exemple timpurii de astfel de țesături. Cele mai vechi mostre au fost găsite în Egipt, datând din secolul al V-lea d.Hr. e.
Alte descoperiri care datează din cele mai vechi timpuri includ ecrane japoneze din perioada Nara (646 - 794). Se crede că au fost pictate fie de artiști chinezi care au emigrat în Japonia, fie în patria lor.
Arta batikului este foarte veche. Cele mai vechi referiri la utilizarea coloranților textile pot fi găsite în textele chinezești datând din jurul anului 2500 d.Hr. e. Invenția mătăsii este atribuită și chinezilor (deși există o părere că încă din mileniul I î.Hr. ar fi putut fi produsă în India). DAR faptul că baticul a fost folosit în China în timpul dinastiei Sui (710 - 794) este absolut cunoscut. În orice caz, istoria leagă ferm această artă cu China, pentru că de acolo s-a răspândit în întreaga lume - împreună cu mătasea. Materialul delicat și ușor a valorat apoi greutatea în aur și a fost exportat din China în Japonia, Asia Centrală și de acolo în Orientul Mijlociu și India. De aceea, această rută comercială a fost numită Marele Drum al Mătăsii. Există dovezi că până în 1677 comerțul cu mătase din India s-a extins pe insulă. Java și Persia.
În timpul dinastiei chinezești Sui (581 – 618) și Tang (618 – 907), Japonia a fost foarte influențată de China, așa că este posibil ca batik din China să fi fost exportat în Japonia la acea vreme. Acest lucru este evidențiat și de ecranele care datează din perioada Nara (646–794). În Japonia, în secolul al VIII-lea, baticul era larg răspândit. Toată lumea știe că această țară a fost întotdeauna renumită pentru chimonourile sale frumos decorate.
Pe vremuri, japonezii petreceau mult timp stând cu picioarele încrucișate, așa că aveau nevoie de haine care să nu restricționeze mișcarea. În plus, în această țară, ca și în alte părți din Est, nu era obișnuit să-ți arăți silueta. Dar statutul social trebuia să fie cumva indicat, așa că decorarea hainelor a devenit obișnuită pentru japonezi.
Pictura cu ceară pe țesătură în Japonia a fost adesea combinată cu alte tehnici de pictură, cum ar fi tehnica de înnodare, care a făcut posibilă crearea unor modele foarte complexe.
La începutul secolului al XIX-lea, Miyazaki Yuzen (conform altor surse Miyazani Yuzen) și-a creat propriul stil, folosind atât șabloane, cât și vopsirea cu o compoziție protectoare. Lucrările sale sunt imediat recunoscute: desenele magnifice sunt situate în zone clar definite.
Batik a câștigat o popularitate deosebită pe insulă. Java, unde specialiștii în această problemă au atins cote fără precedent de calificare. Yojakarta, Solo, Cirebon, Pekalongan, Tegal, Taximalaya, Indramayu, Garut, Lezam și Semarang sunt „numele” sonore ale marilor centre de producție de batik de pe insulă. Hainele realizate din țesături cu modele realizate folosind tehnica batikului au fost purtate inițial doar de aristocrați. Ei și-au dedicat timpul liber pictării țesăturilor. Treptat, servitorii au început să fie implicați în această muncă delicată și foarte laborioasă.
Despre. Tiparele tradiționale Java și tehnica aplicării lor au fost transmise din generație în generație, iar în fiecare familie au fost numite diferit. De exemplu, cheplokan (cu modele repetate) sau kavung (cu elemente circulare). În Java Centrală, sunt folosite culori mai închise decât pe coasta de nord a insulei, unde țesăturile sunt vopsite în principal în scopul vânzării.
Java de Nord a fost adesea vizitată de negustori arabi și chinezi care soseau de peste mări. Motivele tradiționale aici s-au schimbat oarecum pentru a se potrivi gusturilor potențialilor cumpărători. În plus, culorile strălucitoare de roz, galben și albastru, care descriu cu pricepere păsările și florile, arată clar influența Chinei.
Islamul interzice înfățișarea oamenilor și animalelor, așa că atunci când s-a răspândit pe insula Java, imaginile pe țesătură au devenit mai stilizate, iar culoarea verde, sacră pentru musulmani, a început să predomine printre culori. În același timp, comercianții olandezi au preferat motivele europene - erau atrași de buchete, fluturi și păsări. Interesul pentru batik în Europa a fost stimulat și de o carte despre istoria acestuia, scrisă de guvernatorul general pr. Java de Thomas Raffles.
În 1835, prima fabrică de batik a fost deschisă în orașul olandez Leiden. În urma ei, astfel de întreprinderi au apărut la Rotterdam, Apeldoorn, Helmund și Haarlem. Pentru a obține cel mai mare profit la cel mai mic cost atunci când reproduc modele javaneze complexe, a fost dezvoltată o nouă tehnologie. Pentru a pregăti muncitori, olandezii nu s-au zgârcit în angajarea meșterilor indonezieni. Reveniți în Java, acești specialiști, la rândul lor, au stabilit producția de batik în patria lor. La acea vreme, ceara era aplicată folosind ștampile de imprimare, ceea ce reducea semnificativ costul și făcea posibilă obținerea unor modele foarte complexe. Pentru țesăturile cu model repetat, ștampilele au fost ajustate între ele.
După prăbușirea bruscă a economiei mondiale în anii 1920, baticul a trecut de la a fi o producție industrială la a fi din nou un meșteșug solitar. S-a deschis o școală de batik în Olanda și s-a transformat într-o artă aplicată. Desenele complicate și stilizate ale batikului au influențat foarte mult Art Nouveau și artiști precum Madame Pangone, Chris LeBeau și Charles Rennie Mackintosh.
Materiale și unelte
textile - din mătase naturală (crepe de Chine, chiffon, toile, crepe georgette), dar puteți folosi și țesături din bumbac (cambric, capse, popelin subțire, voile). Țesătura poate fi achiziționată la metru și sub formă de eșarfe gata făcute, cravate sau eșarfe.
Vopsele - Alegerea vopselelor pentru pictura pe mătase este destul de mare. Unele vopsele sunt diluate doar cu alcool, altele sunt și diluate cu apă. De asemenea, diferă prin metoda de fixare - călcare, aer cald, umiditate sau abur, iar fiecare dintre ele are atât avantajele, cât și dezavantajele sale. Și totuși, experții acordă o preferință incontestabilă vopselelor de înaltă calitate de la compania franceză Lefrans & Bourgeois, fixate prin abur. Puteți folosi coloranți anilină atât de origine internă, cât și de import. Vopselele de înaltă calitate de la compania italiană „Maimeri” și „Maimeri idea” sunt fixate cu un fier de călcat. Vopsea pentru vopsit tesatura marabu de la Deagle Design (matase, textil) Astăzi există pe piață mulți coloranți similari. Printre coloranții domestici, un set pentru vopsirea țesăturilor „Batik” și „Apprentice” de la compania „Gamma” este ușor de utilizat. Desigur, este inferior coloranților importați, dar pentru începători este o opțiune grozavă.
Compoziția conturului - O compoziție de contur specifică este potrivită pentru fiecare vopsea; de obicei, o companie care produce vopsele textile produce și o compoziție de contur potrivită pentru aceasta. De regulă, compoziția de rezervă are o culoare transparentă; pentru a face compoziția de o anumită culoare, se adaugă un contur auriu, argintiu sau colorat. 
Rama de lemn -Îl poți cumpăra dintr-un magazin sau îl poți face la comandă într-un atelier de încadrare. Există rame profesionale speciale pentru batik cu nuci, ceea ce face posibilă ajustarea lui la orice dimensiune.
Paleta si pipetele - ușurează luarea vopselei din sticle și amestecarea lor. Paleta trebuie să aibă adâncituri și trebuie să fie albă.
Tuburi de sticlă sau sticlă de plastic cu o pipetă la capăt - sunt folosite pentru trasarea liniilor subtiri folosind tehnica batikului la rece.Tuburile de sticla se gasesc intr-un magazin specializat sau intr-un kit pentru lucrul cu batik. Puteți folosi pixuri de desen din sticlă, picături medicale cu vârfuri subțiri îndoite la 135 de grade. Sticla de plastic la capăt are un capac-duză metalică cu un ac gol sau orificiu îngust. Cantarea este un instrument metalic pentru desenarea contururilor.
Banda adeziva - necesare pentru lipirea părții superioare a cadrului înainte de a începe lucrul, datorită acestui lucru lemnul nu va putea absorbi vopseaua și nu va păta următoarea lucrare.
Uscător de păr - accelerează procesul de uscare a vopselelor. De asemenea, ajută la crearea de efecte picturale minunate folosind tehnica de pictură în formă liberă.
Butoane -(papetărie) pentru întinderea țesăturii. Este mai bine să folosiți butoane sau știfturi cu trei capete, deoarece îndepărtarea acestora va lăsa doar mici perforații. Puteți folosi un capsator.
Perii -(veveriță sau kolinsky) Dacă decideți să vă ocupați serios de batik, veți avea nevoie de perii profesionale:
- Perie lată pentru veveriță;
- Perie pentru ventilator;
- Perie veverita “Petit Gris pur” numarul international 11;
- Perie de păr de jder roșie Extra – numărul internațional 5;
- Perie din poliamidă – numărul internațional 4;
Hârtie de calc și folie de aluminiu – Hârtia de calc este folosită pentru a împacheta un produs vopsit în timp ce se fixează vopselele peste abur. Folia se pune deasupra oalei sub presiune la fixarea vopselelor. Împiedică umiditatea de condensare să pătrundă în munca dumneavoastră.
Alcool - Pentru ca suprafața țesăturii să se usuce mai repede după vopsire, puteți adăuga o picătură de alcool la vopselele diluate cu apă.
sare - se presara pe zonele vopsite si inca umede. Având proprietatea de a absorbi umiditatea, sarea leagă și dizolvă substanțele colorante - pigmenți - în apă. Rezultatul sunt modele originale. Încercați să lucrați cu sare de diferite măcinate. Există și o sare specială pentru obținerea petelor originale, care se găsește în magazinele specializate.
Apa distilata - necesare pentru diluarea și luminarea vopselelor. Nu folosiți apă de la robinet în aceste scopuri - chiar și un conținut mic de var în ea poate provoca modificări inestetice ale modelului în timp.
paie de cocktail -Într-un mod simplu, puteți obține un efect uimitor: suflați printr-un pai pe o picătură de vopsea aplicată pe mătase.
Fier - va fi necesar pentru a fixa stratul de vopsea sau a îndepărta ceara dintr-un produs folosind tehnica batik la cald.
creion - de preferință foarte moale, folosit pentru a transfera motivul pe țesătură. Sau un pix de croitor care se spală cu apă.
Fire – util pentru lucrul în tehnologia de înnodare.
Ceară– ceara universala pentru batik se vinde in magazin. Există rețete speciale pentru a face ceară.
Tavă pentru vopsirea țesăturilor– puteți folosi o tavă adâncă, fie din plastic, fie din metal. Orice baie va fi potrivită, deoarece materialul trebuie să fie complet îndreptat la vopsire.
Crezet cu control termostatic vă va permite să încălziți ceara la o anumită temperatură și să o mențineți la același nivel. Dar puteți topi cu succes ceara într-o baie de apă. Cel mai bine este să folosiți o sobă mică cu un singur arzător sau un arzător pe gaz.
Tehnica batik
Toate tehnicile batik existente pot fi împărțite în două grupuri principale.
Batik fierbinte
– tehnica folosind ceara topita ca compozitie de rezerva.
batik rece -
tehnică în care este folosită ca compoziție de separare și de desen.
Tehnica batik fierbinte
Metoda batik la cald diferă de metoda batik la rece prin aceea că ceara (parafină, stearina sau un amestec al ambelor) este folosită ca substanță de rezervă. Folosind o perie cu peri sau o cutie speciala de udat din cupru, se aplica ceara fierbinte pe zonele tesaturii care ar trebui sa ramana albe (pata de ceara trebuie sa fie transparenta si inchisa, nu alba si plictisitoare). Apoi, întreaga suprafață a țesăturii este umplută cu soluții de colorant foarte diluate. După ce țesătura s-a uscat, acoperiți cu ceară acele zone care ar trebui să rămână deschise la culoare, iar restul spațiului este vopsit în culori mai închise. Ciclul: rezervare - vopsire - uscare se repetă de mai multe ori și se termină cu aplicarea vopselei negre.
Pentru batik fierbinte veți avea nevoie de ceară topită; o lumânare albă de uz casnic poate servi drept ceară. Există rețete speciale de ceară pentru batik fierbinte:
Cântând ceară:
6 părți rășină de pin;
4 părți parafină;
1 parte ceara de albine;
0,25 părți rășină Dammar;
0,25 părți grăsime.
Ceară pentru acoperirea suprafețelor mari:
2 părți ceară de albine;
1 parte rășină de pin;
0,5 părți rășină Dammar;
0,5 părți parafină;
0,1 părți grăsime.
Ceara trosnita:
5 părți parafină;
5 părți rășină de pin;
1 parte rășină dammar;
0,2 părți grăsime.
Cu ceara fierbinte nu numai că poți separa culoarea de culoare, ci și să lași pete mari nevopsite, deoarece... Vopseaua nu se lipeste de ceara intarita.
Etape de lucru în tehnica batik fierbinte:
Etapa 1: transferați designul pe material.
Etapa 2: acele locuri din desen care trebuie lăsate nevopsite sunt acoperite cu o pensulă cu ceară topită la cald.
Etapa 3: după uscare, vopsiți țesătura conform desenului în culori deschise.
Etapa 4: așteptați până când pictura se usucă și acoperiți petele de culoare mai închisă cu ceară și așa mai departe până când cele mai întunecate locuri din desen.
Etapa 5: îndepărtați ceara de pe design folosind un fier de călcat și ziare, plasând țesături între ele. După îndepărtarea cerii, țesătura capătă proprietățile plastice originale.
Etapa 6: textura suplimentară se obține prin reacoperirea întregii suprafețe cu ceară.
Etapa 7: îndepărtați din nou ceara de pe desenul finit folosind un fier de călcat și ziare.
Se aplică și batikului fierbinte Tehnica cracklei. Se compune din urmatoarele: tesatura, vopsita cu un strat de vopsea sau curata, este acoperita cu ceara in mai multe straturi, apoi se indeparteaza de pe cadru si se rupe, creand diverse fisuri pe suprafata ceara. Apoi țesătura este întinsă din nou peste cadru, degresată cu alcool, iar apoi crăpăturile rezultate sunt umplute cu orice culoare închisă de vopsea. Așteptăm până se usucă complet. Folosind un fier de călcat fierbinte cu mult ziar sau hârtie, îndepărtați ceara de pe suprafața țesăturii. La joncțiunea suprafeței de pete colorate și albe, se formează o textură bizară.
Tehnica „Ștampilă”.
Etapele lucrării folosind tehnica „Ștampilă”:
Etapa 1: creați o compoziție a desenului din forme simple, de preferință geometrice.
Etapa 2: tăiați o ștampilă dintr-un burete cu un tăietor sau un cuțit. Pentru mai multă comoditate, lipiți de burete o bucată de plastic sau un simplu mâner.
Etapa 3: încălziți ceara și aplicați ceara pe țesătură folosind un burete sau o ștampilă de cauciuc spumă. Apoi puteți vopsi materialul și continuați să experimentați. Dacă vii cu o varietate de ștampile din diferite materiale, efectul poate fi cel mai neașteptat.
Tehnica batik la rece
Tehnica batik la rece este mai diversă:
Tehnica de pictură gratuită pe țesătură este foarte asemănător cu lucrul cu acuarele pe hârtie umedă. Se mai numește și tehnica acuarelei.
Vopsirea liberă pe țesături presupune absența oricăror substanțe de rezervă care limitează răspândirea vopselelor pe țesătură. Deoarece este dificil să se obțină un model clar fără ele, de regulă, materialul este amorsat înainte de vopsirea liberă folosind o soluție concentrată de sare de masă, soluții și emulsii de compuși cu greutate moleculară mare (amidon, PVA, CMC, solvetoză, gelatină, analgină etc.). Pentru setul „batik hobby”, CMC, vândut în magazine ca lipici pentru tapet, este cel mai potrivit. Pulberea CMC se diluează bine în apă caldă, se aplică lipici lichid pe țesătură cu o perie cu peri, țesătura este uscată și apoi se poate lucra la ea ca pe hârtie de acuarelă. O altă metodă de vopsire gratuită este prezentată mai jos.
Etape de lucru în tehnica de pictură în formă liberă:
Etapa 1: țesătura întinsă peste cadru este umezită uniform cu apă, dar pentru a nu exista bălți, este mai bine să faceți acest lucru cu un burete.
Etapa 2: aplicarea vopselei cu o canelură largă pe suprafața umedă a țesăturii în conformitate cu modelul (culoarea se întinde de la deschis la întuneric și de la cald la rece).
Etapa 3: aplicarea imaginii pe o cârpă ușor umedă, de culoare închisă, cu linii mari.
Etapa 4: elaborați detaliile designului pe țesătură uscată cu mișcări mici.
Etapa 5: efectele suplimentare sunt create de picăturile de vopsea suflate printr-un pai (pentru un cocktail). Aceste picături pot fi transformate în contururi fanteziste de copaci, tufișuri etc.
Tehnica nodurilor. Când lucrați cu această tehnică, apar efecte neașteptate și întotdeauna diferite.
Etapele lucrării în tehnica nodurilor:
Etapa 1: pictura liberă pe fundal.
Etapa 2: țesătura uscată se scoate de pe cadru și, folosind pietricele sau alte lucruri asemănătoare, cu fire conform desenului, se leagă mai multe noduri pe țesătură.
Etapa 3: întreaga bucată de țesătură este răsucită pe ambele părți foarte strâns și pliată în două sau trei straturi, strâns legată din nou cu fir (densitatea răsucirii și legării afectează în mod semnificativ modelul viitor).
Etapa 4: țesătura legată este scufundată într-un recipient cu vopsea.
Etapa 5: scoateți cu grijă țesătura din soluție, lăsați-o să se scurgă, dezlegați firele și uscați-o.
Tehnica Gutta
Această tehnică a fost dezvoltată la începutul secolului trecut de artiștii ruși care lucrau în pictura pe mătase. Tehnica folosind compoziția conturului garantează succesul chiar și pentru începători.
Etapele lucrării în tehnica Gutta:
Tehnica sării
Sau o tehnică de gravare folosind sare. Modelele bizare și structurile uimitoare care apar ca urmare a utilizării sării atunci când pictați picturi, eșarfe și haine folosind această tehnică sunt literalmente fascinante. Motivul pentru aceasta este proprietățile higroscopice ale sării: absoarbe umiditatea. Rezultatul depinde de dimensiunea cristalelor de sare.
Etapele lucrării în tehnologia sării:
Etapa 1: sarea este presărată pe țesătura umedă vopsită folosind o tehnică de formă liberă.
Etapa 2: este important să nu exagerați; sare este presară acolo unde pata de culoare trebuie să fie îmbogățită cu o textură interesantă.
Pasul 3: După ce vopselele s-au uscat complet, îndepărtați cu grijă cristalele de sare.
Tehnica monotipului de țesătură
Tehnica este bogată în efecte, dar dificultatea este că este imposibil de prezis ce se va întâmpla în cele din urmă. Este imposibil să repeți episodul preferat.
Etape de lucru în tehnica monotipului pe țesătură:
Etapa 1: aplicarea vopselei pe o suprafață de țesătură uscată cu un burete de spumă în ordine aleatorie.
Etapa 2: cand tesatura se usuca putin, scoateti-o din cadru si puneti pe ea mai multe pliuri mari si mici in directii diferite si calcati-o, repetati de cateva ori pana se obtine efectul dorit.
Etapa 3: netezește complet materialul. La călcarea țesăturii umede, în pliuri se obțin tranziții de culoare deosebite de la întuneric la deschis, formând un model texturat interesant.
Etapa 4: În plus, puteți imprima orice textură deasupra cu cerneală, de exemplu o frunză de lemn.
Tehnica de pictare cu șablon
Foarte asemănătoare cu tehnica „Ștampilă” în batik fierbinte.
Etapele lucrării în tehnica picturii cu șabloane:
Etapa 1: pictați fundalul folosind tehnica de pictură în formă liberă în culori luminoase și deschise.
Etapa 2: aplicați un șablon tăiat din hârtie sau carton pe suprafața uscată a țesăturii (puteți folosi și bucăți de tul, dantelă sau alte materiale similare). Găurile șablonului sunt acoperite cu vopsea textill marabu cu sare (stratul superior de vopsea nu se amestecă cu cel de jos).
Tehnica de pictură în mai multe straturi
Etapele lucrării în această tehnică:
Etapa 1: vopsirea liberă a țesăturii cu culori luminoase și deschise.
Etapa 2: trasarea conturului desenului.
Etapa 3: pictarea locurilor individuale cu culori închise sau contrastante pe fundal pentru a complica paleta de culori.
Etapa 4: desenarea unui nou contur pentru a stabili detaliile desenului.
Tehnica vitraliului
Tehnica își trage numele de la similitudinea puternică a percepției culorilor cu vitraliul. Singura diferență este materialul folosit.
Etapele lucrării în tehnica vitraliului:
Etapa 1: aplicarea unui contur negru, auriu sau argintiu pe o țesătură albă conform desenului.
Etapa 2: după uscarea conturului, umpleți imaginea cu diverse pete colorate (conturul va separa culoarea de culoare, împiedicând amestecarea vopselelor).
Tehnica offset
Această tehnică poate fi numită impresionism în mătase.
Etapele lucrării în tehnica deplasării:
Pasul 1: Scufundați materialul de mătase în apă călduță, apoi stoarceți bine materialul. Mătasea poate fi răsucită cu ușurință, deoarece cutele care se formează dau un efect suplimentar interesant.
Etapa 2: întindeți o cârpă bine umezită pe sticlă sau folie de plastic.
Etapa 3: Mutați materialul astfel încât unele pliuri să se afle peste altele. Și pulverizează-le deasupra cu vopselele alese dintr-o sticlă de pulverizare sau folosind un aerograf.
Etapa 4: înainte de fiecare pulverizare nouă, schimbați poziția pliurilor, mișcând materialul. Și fiecare nouă etapă trebuie să se usuce.
Etapa 5: după aplicarea celor mai întunecate vopsele, este nevoie doar de puțin din ele pentru adâncimea desenului, trebuie să lăsați mătasea să se usuce complet.
Etapa 6: înainte de a fixa pictura, călcați bine materialul.
Tehnica batikului termic
Cel mai simplu mod de a obține modele pe țesătură.
Etapele lucrării în tehnica batikului termic:
Etapa 1: Înmuiați în prealabil materialul.
Etapa 2: Se așează pe o suprafață rezistentă la umiditate și temperaturi ridicate (lemn sau metal), se pliază în pliuri mici și se aplică soluții de colorant diluate cu o pensulă.
Etapa 3: Țesătura este acoperită cu hârtie de calc, iar deasupra se pune un fier de călcat fierbinte, mutându-l cu grijă dintr-o secțiune a țesăturii în alta până când produsul este complet uscat.
Etapa 4: După aceea, materialul este derulat și călcat de pe spate și față. Fara abur, produsul se spala cu apa si se spala cu sapun.
Efecte decorative suplimentare:
Ne-am familiarizat deja cu astfel de efecte decorative, cum ar fi „crackle” și „tehnica sării”, dar există multe altele pe care le puteți crea singur. Și iată cele care există deja: Zonele ușoare de pe țesătură pot fi obținute folosind boabe de uree (îngrășământ cu uree); elementele grafice pot fi obținute prin amestecarea unei soluții de colorant cu adeziv CMC și aplicarea soluției de colorant îngroșat pe o țesătură uscată cu o pensulă subțire. Compoziția de rezervă poate fi făcută nu numai incoloră, ci și colorată. Pentru a face acest lucru, stoarceți o cantitate mică de vopsea în ulei pe hârtie și lăsați timp de 2 ore, apoi amestecați cu o rezervă incoloră.
Pentru etapa finală, este foarte important să securizeze în mod corespunzător produsul și să-l speli. Mai intai spalam cu apa rece, apoi cu apa fierbinte si spalam manual cu sapun. După spălare, țesătura de mătase naturală este tratată la temperatura camerei într-o soluție de oțet (2 linguri de oțet 9% per litru de apă) timp de 10 minute. După spălarea manuală, articolele din bumbac, viscoză sau in trebuie fierte de 2 ori timp de 5 minute într-o soluție de praf de spălat destinată spălării rufelor colorate. Produsele trebuie călcate încă ude, mai întâi din interior și apoi de pe față.
- Organizarea activității asociației;
- Baza educațională și materială;
- Orientări generale:
- Măsuri de siguranță;
- Plan tematic aproximativ pentru asociația „Pictură artistică pe țesătură”;
- Planuri de lecții și note pentru orele asociației „Pictură artistică pe țesătură”.
Organizarea activității asociației
Asociația „Pictură artistică pe țesătură” poate fi creată la diverse centre de creativitate, școli, cluburi, tabere de vară etc.
Copiii de vârstă gimnazială și liceală pot studia în asociație, deoarece copiilor de vârstă școlară primară nu li se recomandă să lucreze cu coloranți de anilină și ceară fierbinte, precum și cu rezerve care au un miros specific.
Programul de unificare este conceput pentru 72 de ore de predare pe an, 2 ore pe lecție o dată pe săptămână.
Recrutarea elevilor trebuie efectuată la sfârșitul vacanței de vară și la începutul anului școlar. Înainte de începerea recrutării, trebuie efectuate lucrări preliminare pentru atragerea școlarilor în asociație; în acest scop, sunt distribuite afișe și anunțuri cu o invitație de înscriere în asociație și un scurt rezumat al conținutului acesteia.
În camera în care va avea loc înregistrarea pentru asociație, trebuie să instalați o vitrină sau un stand cu munca membrilor cercului. La înscrierea școlarilor în asociație, este necesar să se desfășoare o conversație introductivă; la întocmirea unei liste de candidați pentru asociație, indicați datele de bază: Nume, prenume, vârstă, școală, clasă, numărul de telefon de acasă și adresa. Elevii care s-au înscris în asociație primesc un memoriu în care se indică numele cercului, orarul orei, locul și ora primei lecții.
Se recomandă includerea a cel mult 15 persoane într-un grup. În fiecare grupă este ales un lider, care este asistentul liderului, el numește oamenii de serviciu și ține ordinea. La sfârșitul lecției, el se asigură că elevii își pun ordine în spațiile de lucru.
Baza educațională și metodologică a asociației
Spații și echipamente.
Lucrările trebuie efectuate într-o zonă bine ventilată, cu ventilație de evacuare. Iluminatul ar trebui să fie plasat pe partea stângă și în față, iar umbrele căderea nu ar trebui să interfereze cu munca.
Mesele de lucru trebuie să fie suficient de largi pentru a găzdui nu numai un cadru cu material întins, ci și unelte, accesorii și vopsele. În mod convențional, desktopul este împărțit în trei zone. În centru există un cadru, în stânga acestuia sunt unelte și dispozitive, în dreapta sunt borcane cu vopsele și un compus de rezervă. Ar trebui să existe un aragaz electric, un ventilator sau uscător de păr și un fier de călcat pe o masă separată.
Biroul ar trebui să aibă o tablă de perete pentru efectuarea lucrărilor grafice și pentru agățarea ajutoarelor vizuale plate.
Ajutoare vizuale. Ajutoarele vizuale sunt afișate atunci când explicați o sarcină sau în timpul unei conversații. Principalele tipuri de ajutoare vizuale utilizate atunci când lucrați la batik includ:
Tabele cu o reprezentare grafică a secvenței de realizare a unei anumite tehnici de pictură;
Mostre de pictură pe țesătură, realizate în diverse tehnici; mostre cu diverse tipuri de defecte;
Diverse materiale ilustrative și fotografice care însoțesc de obicei o poveste sau o conversație despre pictura artistică pe țesătură, istoria acesteia și artele decorative și aplicate.
Lucrările efectuate anterior de către studenți din asociație pot servi ca un bun ajutor vizual.
Materiale, unelte, dispozitive.
Cele mai bune țesături pentru pictură sunt țesăturile din mătase naturală - crepe de chine, chiffon, toile, crepe georgette, dar puteți folosi și țesături din bumbac - cambric, capse, poplin subțire, voile. Pentru vopsire, materialul este întins pe un cadru și un cerc. Pentru a aplica un design pe țesătură folosind metoda batik la rece, se folosesc tuburi de sticlă de diferite diametre. Dar în acest scop, puteți folosi pixuri de desen din sticlă și picături medicale cu vârfuri subțiri îndoite la 135 de grade. Instrumentele de lucru în tehnica batikului fierbinte sunt foarte diverse. Acestea sunt pâlnii, perii, ștampile, role, tuburi etc.
În vopsirea țesăturilor folosind metoda batik, se pot folosi vopsele de anilină atât de origine autohtonă, cât și de import, atât uscate, cât și diluate. Unii coloranți sunt fixați în abur sau într-o baie de apă, în timp ce alții pur și simplu trebuie să fie călcați cu un fier de călcat fierbinte.
Compoziția de rezervă poate fi folosită gata făcută, sau o puteți pregăti singur. Programul prevede producerea unei compoziții de rezervă. Folosind tehnica batik la rece, pentru a-l realiza veți avea nevoie de: parafină, lipici de cauciuc, benzină, colofoniu. Pentru fierbinte: parafină, ceară de albine, vaselină tehnică.
Pot fi necesare perii de diferite dimensiuni, atât veveriță, cât și cu peri duri. Pe lângă toate cele de mai sus, trebuie să existe un fier de călcat disponibil - pentru evaporarea cerii din țesătură; manusi de cauciuc - culorile sunt intense si daca vin in contact cu pielea se spala greu; nasturi - pentru fixarea materialului pe cadru; ziare - pentru evaporarea cerii folosind echipamente fierbinți.
În funcție de sarcinile atribuite, în cursuri se folosesc diverse metode de predare (verbală, vizuală, practică), cel mai adesea combinându-le.
Fiecare lecție pe temele programului, de regulă, include o parte teoretică (10-20 de minute) și implementarea practică a sarcinii. Informația teoretică este o explicație a unui material nou, informații cu caracter educațional.
Locul principal în clase este acordat lucrărilor practice, care includ realizarea de schițe, pregătirea materialelor necesare pentru pictură (rezervarea compoziției, realizarea cadrului în sine, pictura în sine).
Este necesar să ne gândim la conținutul și cursul fiecărei lecții, astfel încât partea practică să fie o continuare firească și o consolidare a cunoștințelor teoretice dobândite de studenți. Așadar, atunci când parcurgeți fiecare nouă tehnică de pictură, trebuie mai întâi să prezentați copiilor istoria originii acestei tehnici, apoi să învățați elevii să întindă corect și consecvent țesătura pe cadru, să transferați imaginea de la schiță pe țesătură și instruiți elevii cu privire la succesiunea picturii în sine. Abia după aceasta puteți începe să lucrați la produs.
Când se explică un material nou sau o sarcină, se folosesc în principal metode de lucru frontale. Un afișaj frontal este o demonstrație de tabele, desene, material vizual, precum și diverse tehnici tehnice. O explicație a materialului teoretic și a sarcinilor practice este însoțită de o demonstrație a diferitelor tipuri de materiale vizuale și de implementarea lucrărilor grafice pe tablă. Demonstrarea secvenței de îndeplinire a unei anumite sarcini oferă cea mai completă imagine a procesului de lucru asupra produsului și a aspectului acestuia.
Finalizarea unei sarcini într-un grup de studenți se desfășoară de obicei în mod inegal: unii sunt la mijlocul lucrării, alții abia încep, așa că munca individuală este foarte importantă. Rezumarea rezultatelor muncii, analizarea și evaluarea acesteia este de mare importanță educațională. Trebuie să ne amintim că doar o singură remarcă critică privează copilul de bucurie și poate provoca reticență în a continua munca, așa că trebuie să fii extrem de atent când critici munca sau un profesor. Elevii trebuie să știe că sarcina trebuie îndeplinită independent dacă este posibil, de preferință conform unei schițe individuale sau ar trebui să fie o copie bine realizată a eșantionului.
Cea mai potrivită formă de evaluare este o revizuire organizată a mostrelor de produse finalizate. Așadar, vizionarea poate fi aranjată ca expoziție temporară. Vizualizările colective vă vor învăța să vă evaluați în mod obiectiv munca proprie și a celorlalți și să vă bucurați nu numai de propria voastră, ci și de succesul tuturor.
Plan tematic aproximativ pentru asociația „Pictură artistică pe țesătură” ( timp de 1 an)
| Nu. | Numele subiectului | Număr de ore | Teorie | Practică | |
| 1. | Lecție introductivă. Măsuri de siguranță. | 2 | 2 | – | |
| Conceptul de compoziție. Introducere în schițele anterioare.. | 4 | 2 | 2 | ||
| Scurte informații despre știința culorilor. | 4 | 2 | 2 | ||
| Principii de stilizare a formelor de plante și animale în cele decorative. | 8 | 2 | 6 | ||
| 2 | batik rece. Istoria originii. | 2 | 2 | – | |
| Crearea unei schițe pentru un produs folosind tehnica batik la rece. | 4 | – | 4 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik la rece folosind o rezervă incoloră în compoziția „Flori de poveste”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik la rece folosind o rezervă de culoare în compoziția „fantezii spațiale”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 3 | Batik fierbinte. Istoria originii. | 2 | 2 | – | |
| Crearea unei schițe pentru un produs folosind tehnica hot batik. | 4 | – | 4 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik fierbinte în compoziția „Scene de mare”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik fierbinte în compoziția „Buchet de câmp”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 4 | Studiul efectelor decorative suplimentare. Tropâie. Tehnica sării. Timbru. Monotip. | 8 | 2 | 6 | |
| 5 | Lecția finală. Expoziţie. | 2 | – | 2 | |
Planuri de lecție-rezumate ale asociației „Pictură artistică pe țesătură”
Subiectul lecției: Realizarea și aplicarea unei compoziții de rezervă folosind tehnica batik la rece (continuare a lucrului).
Ţintă: studiați caracteristicile tehnicii batik la rece, stăpâniți metoda de aplicare a unei compoziții de rezervă pe țesătură.
Sarcini:
- Pentru a dezvolta interesul elevilor pentru acest tip de creativitate, pentru a promova dezvoltarea gustului estetic și artistic.
- Cultivați răbdarea, acuratețea, diligența.
- Introduceți posibilitățile compoziției de rezervă și studiați diferite efecte suplimentare în tehnica batikului la rece.
Echipamente și materiale.Țesătură de mătase și bumbac, cerc, ciucuri de veveriță, tuburi de sticlă, mostre de lucru, sare grunjoasă, uree, coloranți anilină, sifon, apă distilată.
Planul lecției:
- Moment organizatoric (3 min.)
- Explicarea noului material. (15-20 min.)
- Munca practica. Aplicând rezerve pe țesătură. (30 minute.)
- Minutul fizic. (5 minute.)
- Arată supraveghetorului efecte decorative suplimentare. (15 minute.)
- Sfârșitul lecției. Utilizarea independentă a efectelor decorative în lucrările dvs. (15 minute.)
- Rezumat, analiza muncii. (7 min.)
Progresul lecției.
1.
- Buna baieti! Astăzi în clasă continuăm să studiem pictura pe țesătură. Să revizuim și să ne amintim ce am învățat în ultima lecție. Iată un mic puzzle de cuvinte încrucișate care ne va ajuta în acest sens. ( Anexa 6
).
– nu sunteți încă familiarizați cu ultimul cuvânt numărul 3 pe verticală, să-l lăsăm până la sfârșitul lecției de astăzi și, când ne vom familiariza cu acest concept, îl vom scrie în cuvintele încrucișate.
2.
– În ultima lecție, am făcut o schiță pentru tehnica batik la rece, să trecem la următoarea etapă a muncii noastre și să întindem materialul pe cadru. Aruncă o privire la posterul „Întinderea țesăturii pe cadru” pentru a te ajuta să o faci corect, dar înainte de a începe să întindem țesătura, haideți să aruncăm o privire mai atentă la un alt poster „Securitate”. ( Anexa 5
) (Comentarii și răspunsuri la întrebări).
– Următorul lucru pe care trebuie să-l facem după întinderea țesăturii este să transferăm schița pe țesătură. Uite cum o voi face. Întoarcem țesătura pe cadru, astfel încât țesătura să se potrivească strâns pe schiță, astfel încât să putem vedea clar întreaga schiță la dimensiune completă și este convenabil să o transferăm folosind un creion moale simplu pe suprafața țesăturii.
– Desenul a fost transferat și este pe țesătură, acum putem folosi un tub de sticlă pentru a aplica compoziția de rezervă de-a lungul liniei de creion, astfel încât linia să nu fie întreruptă. Este foarte important ca rezerva să fie aplicată pe țesătură în mod continuu, altfel vopseaua se va epuiza din design.
3.
– Uitați-vă la cum să trageți corect rezerva într-un tub de sticlă; cel mai bine este să faceți acest lucru folosind un bec de cauciuc. Ne amintim de conținutul afișului „Siguranță”; un alt punct foarte important este că, pentru ca rezerva să nu se epuizeze din tub, atunci când nu o conduceți de-a lungul liniei creionului, țineți tubul cu duza în sus.
– Este important să rețineți nu numai că conturul desenului ar trebui să fie închis, ci și că, dacă țineți tubul într-un singur loc pentru o lungă perioadă de timp, fără a vă deplasa de-a lungul liniei, se va forma o băltoacă. Trebuie să lucrați rapid cu tubul. Pentru a uniformiza linia.
– După ce ați trasat întregul desen, țineți-l la lumină, astfel încât să puteți vedea unde s-au format goluri sau linii prea subțiri. Cel mai bine este să întoarceți lucrarea pe verso și să lucrați la desenul în rezervă din partea stângă. Odată ce ați verificat integritatea circuitului, trebuie să lăsați rezerva să se usuce. Între timp, ne vom odihni. Să ieșim pe coridor, să avem un minut fizic, iar între timp biroul va fi aerisit.
4. Exerciții fizice.
5.
Pentru a vă face munca interesantă și neobișnuită, vreau să vă prezint efecte decorative suplimentare. Pentru efecte decorative se folosesc tehnica sării, efectul „Crackle” și efectele obținute prin aplicarea ureei pe țesătura umedă. Când folosiți acesta din urmă, aveți mare grijă să vă spălați pe mâini cu săpun, deoarece ureea este un îngrășământ și poate fi otrăvitoare. (Spectacol).
6. Lucrări practice. Elevii lucrează cu coloranți de anilină direct pe schițele lor, folosind cunoștințele pe care tocmai le-au dobândit.
7. Rezumăm munca depusă. Discuție despre momentele reușite, efectele decorative rezultate și greșelile făcute. Înlăturăm locuri de muncă.
Subiectul lecției : Pictura pe țesătură folosind o compoziție de rezervă incoloră în timp ce lucrați la compoziția „Flori de poveste” folosind tehnica batik la rece (continuare a lucrării).
Scopul lecției: realizarea compoziției „Flori de poveste” folosind tehnica batik la rece.
Sarcini:
- Cultivarea interesului pentru acest tip de artă.
- Dezvoltarea abilităților creative și a gustului artistic.
- Formarea abilităților în pictura pe țesătură.
Echipamente si materiale: coloranți anilină, pensule de veveriță, borcan cu apă, hârtie, creion, radieră, mostre de lucru, tub de sticlă, rezervă.
Planul lecției:
- Moment organizatoric (5 min.)
- Explicația materialului nou (15 min.)
- Lucrări practice (30 min.)
- Exercițiu fizic (7 min.)
- Continuarea lucrărilor practice (30 min.)
- Rezumat (3 min.)
Progresul lecției
1. - Buna baieti! Să vă verificăm spațiile de lucru și să obținem schițele.
2. În ultima lecție, am lucrat la realizarea unei schițe pentru un produs folosind tehnica batik la rece. Astăzi trebuie să pictezi singur produsul, pe baza cunoștințelor dobândite anterior. Să repetăm secvența de lucru folosind tehnica batik la rece.
Etapa 1: mătase spălată, uscată și bine călcată, întindeți-o pe cadru. Mai întâi acoperiți cadrul cu bandă de mascare.
Etapa 2: apoi transferați desenul din schiță cu un creion moale, nu ascuțit.
Etapa 3: următorul lucru pe care trebuie să-l faceți este, folosind o rezervă, să trasați o linie pentru sfârșitul modelului de-a lungul întregului perimetru al țesăturii, linia trebuie să fie închisă, apoi vopseaua nu va depăși limitele sale.
Etapa 4: schițați desenul în creion cu o compoziție de rezervă; aici este, de asemenea, foarte important să rețineți că toate liniile trebuie să fie închise.
Etapa 5: după ce rezerva s-a uscat complet, vopsiți desenul folosind coloranți de anilină diluați la tonul dorit.
Etapa 6: după ce vopselele s-au uscat, acestea trebuie fixate. Acest lucru se poate face cu un fier de călcat sau prin aplicarea de ceară și apoi călcând-o prin mai multe straturi de ziar.
Când vopsim această compoziție, vom folosi coloranți de anilină de la compania Gamma, un set gata făcut pentru pictarea țesăturii „Batik - Student”. Acești coloranți sunt foarte concentrați și necesită diluare cu soluție de sodă. Folosind pipete, puteți lua cantitatea necesară de vopsea și o puteți dilua în celulele paletei până când se obține tonul dorit. Acum să începem să pictăm. Fiecare începător trebuie să cunoască regula de bază: treceți de la zonele luminoase la cele întunecate; în acest caz, orice punct plasat accidental poate fi vopsit cu vopsea mai închisă care urmează. Înmuiați peria în vopsea cam la jumătate și apoi mutați vârful pensulei peste material, fără presiune. Țesătura în sine „preia” vopseaua de pe pensulă, astfel încât petele magice colorate apar fără prea mult efort din partea ta. Puteți umple zonele rezervate cu apă, apoi le vopsiți cu vopsele. Cu această metodă de umplere, ar trebui să vă amintiți că culorile vor deveni mai puțin saturate, dar veți obține o tranziție lină de la un ton mai închis la unul mai deschis. (Toată povestea este însoțită de un spectacol).
Tranzițiile moi de culoare pot fi create prin perierea zonei umplute cu vopsea cu o perie înmuiată în alcool. După aceasta, în unele locuri vopseaua își va pierde saturația, în alte locuri va deveni mai strălucitoare, iar tranzițiile de la unul la altul vor deveni netede. Pot fi folosite efecte decorative suplimentare. După terminarea picturii, trebuie să o uscați.
3. Activitati practice se desfășoară în conformitate cu munca individuală în mod specific cu fiecare elev.
4. Exerciții fizice ar trebui să împartă munca practică în două părți. Întrucât pictura necesită minuțiozitate și perseverență. Pentru a descărca coloana vertebrală și ochii, se efectuează o încălzire.
5. Lucrări practice continuă după minutul fizic.
6. La sfârșitul lucrărilor practice, rezultatele sunt rezumate, studenții își prezintă compozițiile și discută colectiv ce a avut succes și unde s-au făcut greșeli.
Bibliografie:
- Allakhverdova E.E. Batik. Lut. Copac. Meșteșuguri de casă. – M.: Editura Astrel SRL; Editura AST SRL, 2004
- Stoke Susie. Batik. Ghid practic./Trad. din engleza – M.: Editura „Niola Secolul XXI”, 2005.
- Revista: „Valentina”. Pictura pe mătase. – M.: Editura „OVA-PRESS”. Numarul 1; 1995
Tehnica de vopsire la rece a țesăturilor batik este un proces foarte creativ și interesant. Puteți crea o imagine de orice complexitate pe material. Totul depinde de abilitățile și imaginația artistului. Acum veți afla de ce aveți nevoie pentru job și vă veți familiariza cu procesul.
Materiale pentru batik la rece
Avem nevoie de un material pe care să ne desenăm. De obicei, mătasea este folosită pentru batik. Este ideal pentru tehnica batik la rece. Dar poti folosi si alte materiale precum bumbacul sau satinul, iar in unele cazuri poti folosi lana. Batikul rece este cel mai bine vopsit pe țesătură din fibre naturale. Dacă ești începător, este mai bine să folosești bumbac sau satin, iar pe viitor, cu practică, poți trece la mătase. Vopsele pentru batik rece
Coloranții pentru vopsirea țesăturilor folosind tehnica batik la rece sunt vopsele pe bază de apă. Există o gamă largă de producători și o mare varietate de culori disponibile pe piață. Pentru un începător, este mai convenabil să achiziționeze imediat un set de vopsele cu culori primare. În timpul procesului de vopsire, puteți amesteca vopselele și obțineți nuanțele și culorile dorite. Există vopsele pentru mătase și universale care sunt potrivite pentru orice țesătură. Citiți cu atenție instrucțiunile de utilizare înainte de a cumpăra vopsele! Toți producătorii de vopsea pentru țesături specifică ce materiale sunt potrivite pentru vopsea, indiferent dacă aceasta este rezistentă la spălarea apei sau dacă este necesară o metodă de fixare. Rezervați pentru batik rece
Rezerva stă la baza tehnicii batik la rece. Reserve este un adeziv semi-lichid care eliberează zonele vopsite de pe țesătură. Există o rezervă clară care poate fi apoi spălată cu apă caldă și contururi de diferite culori pentru a vopsi țesăturile și o rezervă care devine parte a imaginii și este fixată (rezistentă la spălare) împreună cu coloranții. Perii si bureti pentru batik
Pentru a aplica vopsele pe țesătură veți avea nevoie de: - Recipient cu apă pentru spălarea pensulelor
- Șervețele de hârtie pentru perii uscate
- Paleta pentru amestecarea culorilor.
Proces de fabricare a batikului la rece
Să ne uităm la principiul de bază al tehnicii batik la rece. Această metodă este destul de simplă. Imaginea este transferată pe țesătură, contururile zonelor țesăturii sunt rezervate și apoi țesătura este vopsită. Este important de reținut că rezerva și vopselele trebuie aplicate uniform și cu grijă. Descriem procesul în 6 pași: 1. Selectați un model
Trebuie să alegeți un model care poate fi împărțit în zone închise limitate de aceeași culoare. Desenele din cărțile de colorat pentru copii sunt ideale. 2. Transferarea designului pe material
Designul este transferat pe țesătură cu un creion de țesătură sau un marker care dispare, care este apoi spălat. Pur și simplu lipiți designul sub material și trasați conturul. Dacă țesătura este groasă, este mai bine să iluminați modelul cu o lampă. 3. Fixați materialul pe cadru
Luați un cadru de dimensiunea potrivită și atașați materialul de el. Țesătura trebuie să fie strâns întinsă; calitatea picturii depinde de aceasta. 4. Aplicați rezerva pe material
Umpleți tubul de sticlă cu rezervă sau utilizați un tub buclă prefabricat cu diametrul adecvat al duzei. Încercați mai întâi o bucată de material textil, apăsați ferm tubul de contur sau tubul de sticlă pe material. Amintiți-vă că conturul nostru de rezervă trebuie să urmeze modelul uniform și clar. Fiecare culoare trebuie sigilată pentru a preveni scurgerea accidentală a vopselei. Uscați suprafața cu un uscător de păr sau pur și simplu așteptați ca rezerva să se usuce. 5. Vopsirea batikului cu vopsele
Înainte de a umple contururile, trebuie să le verificați dacă sunt închise. Pentru a face acest lucru, luați un burete înmuiat în apă curată cu o picătură de șampon și ștergeți zona. Dacă apa nu trece dincolo de contur, atunci totul este făcut corect. În zonele în care conturul nu a fost închis, reaplicați rezerva și verificați din nou integritatea conturului. 
Coloranții se aplică cu o perie sau un tampon de bumbac. Pentru a vă asigura că vopseaua se întinde uniform, umeziți zona de turnare cu apă.
6. Fixarea vopselei pe batik
Lăsați pictura să se usuce complet înainte de a o scoate din cadru. Poate fi necesar să ajustați anumite zone. Verificați instrucțiunile producătorului pentru fixarea vopselei. Unii coloranți se fixează prin călcare. Alte vopsele se fixează cu un uscător de păr sau la cuptor. Frumoasa ta creație este completă. Utilizați tehnica batik pentru a crea tablouri, decorațiuni pentru casă, mobilier pentru casă, îmbrăcăminte și multe altele. Este un hobby încântător și un mod distractiv de a-ți exprima creativitatea și talentul.
Lalele folosind tehnica Batik. Clasa de master cu fotografii pas cu pas
Autor: Maksimova Nadezhda Yuryevna MADOU „Grădinița combinată nr. 239”, Kemerovo
Descriere: această clasă de master este destinată copiilor de vârstă preșcolară superioară și de vârstă școlară primară.
Scop: un suvenir poate servi ca decor interior sau poate fi prezentat cadou.
Ţintă: introducerea copiilor în arta batikului.
Sarcini:
1. Introduceți copiii în acest tip de arte și meserii ca „batik”.
2. Învață să folosești corect și cu atenție vopselele și contururile pentru țesături.
3. Învață să folosești tehnica sării.
4. Dezvoltați capacitatea de a lucra pas cu pas.
5. Dezvoltați gândirea vizual-figurativă, imaginația, fantezia.
6. Dezvoltați interesul pentru arte și meserii.
7. Creați-vă dorința de a face un meșteșug cu propriile mâini.
Materiale și instrumente necesare pentru lucru: cadru din lemn, nasturi, o bucată de material de mătase, vopsea acrilică pe mătase, schiță pentru desen pe material, schiță a unui desen pe hârtie.
Pictarea țesăturii folosind tehnica batik nu este atât de ușoară. Acesta este un proces destul de complex și care necesită timp. Dar munca efectuată folosind această tehnică este foarte frumoasă și eficientă. În plus, procesul poate fi simplificat dacă conturul designului este deja aplicat pe țesătura tonifiată și, în loc de o rezervă specială care este suflată din tuburi speciale, pot fi folosite contururi speciale. Copiii de 5-7 ani sunt destul de capabili să creeze primele lor capodopere. Desigur, este mai bine să alegeți un desen mai simplu pentru schița primelor lucrări.
Principalele etape ale creării unui tablou folosind tehnica „batik rece”:
- pregatirea tuturor materialelor pentru vopsire
- selecție de țesături (de preferință mătase, crep de Chine sau artificială)
- realizarea unei schițe pe hârtie
- întinderea țesăturii (pre-spălată, astfel încât să nu existe probleme de „contracție” în viitor) pe cadru
- umplere de fundal
- transferarea schiței pe țesătură
- conturarea schitei
- verificarea ca nu exista scurgeri
- umplerea elementelor principale cu culoare
- fixarea vopselei cu un fier de călcat (uneori acest lucru nu este necesar, totul depinde de vopsele)
De obicei, pentru batik se folosesc țesături subțiri, dense și netede, cum ar fi bumbacul și mătasea. Dar puteți experimenta cu material sintetic. Țesătura trebuie spălată înainte de utilizare.
Întindem materialul pe cadru. Folosesc un cadru în care voi plasa apoi lucrarea finită. Dar trebuie răsturnat pentru a nu păta partea din față cu vopsea. Lăsați alocații pe țesătură de 2-3 cm.
Eu folosesc butoane.
Mai întâi asigur colțul de sus și cel opus.
Apoi colțul de jos și cel opus. În același timp, întind puțin materialul. Copiii, desigur, au nevoie de ajutor în această etapă. Cât de frumos și uniform va așeza vopseaua depinde de modul în care materialul este întins corect.
Apoi lipiți butoanele la mică distanță unul de celălalt.
Pentru ca vopseaua să se întindă frumos, udăm materialul cu o perie. Alegeți o perie mai largă.
Să creăm un fundal pentru imaginea noastră. Folosind vopsea acrilică verde și galbenă.
Aplicați vopsea verde în dungi. La distanță unul de celălalt.
Desenăm dungile galbene, pășind pe cele deja vopsite în verde. Culorile umede se vor îmbina și vor forma o tranziție lină.
Efectul de sare arată foarte frumos. În timp ce vopseaua nu s-a uscat, presărați-o pe zona dorită. Cristalele de sare vor absorbi parțial pigmentul și vor apărea pete albe neclare.
O schiță pregătită în prealabil este plasată sub cadru. Designul ar trebui să fie vizibil prin material. Folosind un creion, desenați-l pe material. Dar puteți desena imediat cu un contur dacă desenul nu este complex. În acest caz, mișcările mâinii sunt mai încrezătoare și evităm efectul unei linii de tremur. Deși, oricine este confortabil!
Conturăm desenul folosind un contur negru, care va împiedica vopseaua să depășească limitele desenului. Este important ca conturul să pătrundă bine în țesătură, iar liniile să fie închise.
Să începem să pictăm flori. Lucrați cu o perie, făcând un pas înapoi de la linia de contur, astfel încât vopseaua să nu se răspândească dincolo de limitele sale. Puteți umezi în prealabil zona cu care veți lucra cu apă curată. Acest lucru oferă o estompare mai eficientă a culorilor.
Utilizați mai întâi o vopsea roșie mai deschisă, fără a o lăsa să se usuce, apoi aplicați o nuanță mai închisă de vopsea deasupra.
Puteți stropi cu sare.
Vopsim tulpinile și frunzele, folosind și vopsele de mai multe nuanțe. Puteți adăuga o altă culoare, cum ar fi galbenul.
Arta de a picta țesături a dat lumii rochii de soare din Rusia, țesături pictate și sari din India și kimono-uri extraordinare din Japonia. Cu mulți ani în urmă, una dintre metodele de pictare manuală a țesăturilor a apărut pe insulele Indoneziei - batik.
Istoria batikului
Tehnica batik datează de sute de ani, timp în care a devenit din ce în ce mai complexă și îmbunătățită. Acesta este un meșteșug artistic foarte străvechi. În diferite țări, tehnica batikului, sau aplicarea unui design pe țesătură, are propriile sale caracteristici, dar în orice caz folosesc apă și ceară.
Zonele de material acoperite cu ceară nu absorb vopseaua. Ceara este, de asemenea, combinată cu pastă de orez și argilă. Se aplică manual folosind pungi de hârtie în formă de con, „cântând”, iar pentru a repeta designul folosesc ștampile din lemn sau cupru, șabloane din lemn sau hârtie de înaltă calitate.
Conceptul de „batik” apare pentru prima dată în textele olandeze din secolul al XVII-lea. Javaezii numesc batik „ambatik”, ceea ce înseamnă desen și scriere. Deși imaginile artistice din India arată îmbrăcăminte cu modele care amintesc de pictura batik, nu au fost găsite exemple timpurii de astfel de țesături. Cele mai vechi mostre au fost găsite în Egipt, datând din secolul al V-lea d.Hr. e.
Alte descoperiri care datează din cele mai vechi timpuri includ ecrane japoneze din perioada Nara (646 - 794). Se crede că au fost pictate fie de artiști chinezi care au emigrat în Japonia, fie în patria lor.
Arta batikului este foarte veche. Cele mai vechi referiri la utilizarea coloranților textile pot fi găsite în textele chinezești datând din jurul anului 2500 d.Hr. e. Invenția mătăsii este atribuită și chinezilor (deși există o părere că încă din mileniul I î.Hr. ar fi putut fi produsă în India). DAR faptul că baticul a fost folosit în China în timpul dinastiei Sui (710 - 794) este absolut cunoscut. În orice caz, istoria leagă ferm această artă cu China, pentru că de acolo s-a răspândit în întreaga lume - împreună cu mătasea. Materialul delicat și ușor a valorat apoi greutatea în aur și a fost exportat din China în Japonia, Asia Centrală și de acolo în Orientul Mijlociu și India. De aceea, această rută comercială a fost numită Marele Drum al Mătăsii. Există dovezi că până în 1677 comerțul cu mătase din India s-a extins pe insulă. Java și Persia.
În timpul dinastiei chinezești Sui (581 – 618) și Tang (618 – 907), Japonia a fost foarte influențată de China, așa că este posibil ca batik din China să fi fost exportat în Japonia la acea vreme. Acest lucru este evidențiat și de ecranele care datează din perioada Nara (646–794). În Japonia, în secolul al VIII-lea, baticul era larg răspândit. Toată lumea știe că această țară a fost întotdeauna renumită pentru chimonourile sale frumos decorate.
Pe vremuri, japonezii petreceau mult timp stând cu picioarele încrucișate, așa că aveau nevoie de haine care să nu restricționeze mișcarea. În plus, în această țară, ca și în alte părți din Est, nu era obișnuit să-ți arăți silueta. Dar statutul social trebuia să fie cumva indicat, așa că decorarea hainelor a devenit obișnuită pentru japonezi.
Pictura cu ceară pe țesătură în Japonia a fost adesea combinată cu alte tehnici de pictură, cum ar fi tehnica de înnodare, care a făcut posibilă crearea unor modele foarte complexe.
La începutul secolului al XIX-lea, Miyazaki Yuzen (conform altor surse Miyazani Yuzen) și-a creat propriul stil, folosind atât șabloane, cât și vopsirea cu o compoziție protectoare. Lucrările sale sunt imediat recunoscute: desenele magnifice sunt situate în zone clar definite.
Batik a câștigat o popularitate deosebită pe insulă. Java, unde specialiștii în această problemă au atins cote fără precedent de calificare. Yojakarta, Solo, Cirebon, Pekalongan, Tegal, Taximalaya, Indramayu, Garut, Lezam și Semarang sunt „numele” sonore ale marilor centre de producție de batik de pe insulă. Hainele realizate din țesături cu modele realizate folosind tehnica batikului au fost purtate inițial doar de aristocrați. Ei și-au dedicat timpul liber pictării țesăturilor. Treptat, servitorii au început să fie implicați în această muncă delicată și foarte laborioasă.
Despre. Tiparele tradiționale Java și tehnica aplicării lor au fost transmise din generație în generație, iar în fiecare familie au fost numite diferit. De exemplu, cheplokan (cu modele repetate) sau kavung (cu elemente circulare). În Java Centrală, sunt folosite culori mai închise decât pe coasta de nord a insulei, unde țesăturile sunt vopsite în principal în scopul vânzării.
Java de Nord a fost adesea vizitată de negustori arabi și chinezi care soseau de peste mări. Motivele tradiționale aici s-au schimbat oarecum pentru a se potrivi gusturilor potențialilor cumpărători. În plus, culorile strălucitoare de roz, galben și albastru, care descriu cu pricepere păsările și florile, arată clar influența Chinei.
Islamul interzice înfățișarea oamenilor și animalelor, așa că atunci când s-a răspândit pe insula Java, imaginile pe țesătură au devenit mai stilizate, iar culoarea verde, sacră pentru musulmani, a început să predomine printre culori. În același timp, comercianții olandezi au preferat motivele europene - erau atrași de buchete, fluturi și păsări. Interesul pentru batik în Europa a fost stimulat și de o carte despre istoria acestuia, scrisă de guvernatorul general pr. Java de Thomas Raffles.
În 1835, prima fabrică de batik a fost deschisă în orașul olandez Leiden. În urma ei, astfel de întreprinderi au apărut la Rotterdam, Apeldoorn, Helmund și Haarlem. Pentru a obține cel mai mare profit la cel mai mic cost atunci când reproduc modele javaneze complexe, a fost dezvoltată o nouă tehnologie. Pentru a pregăti muncitori, olandezii nu s-au zgârcit în angajarea meșterilor indonezieni. Reveniți în Java, acești specialiști, la rândul lor, au stabilit producția de batik în patria lor. La acea vreme, ceara era aplicată folosind ștampile de imprimare, ceea ce reducea semnificativ costul și făcea posibilă obținerea unor modele foarte complexe. Pentru țesăturile cu model repetat, ștampilele au fost ajustate între ele.
După prăbușirea bruscă a economiei mondiale în anii 1920, baticul a trecut de la a fi o producție industrială la a fi din nou un meșteșug solitar. S-a deschis o școală de batik în Olanda și s-a transformat într-o artă aplicată. Desenele complicate și stilizate ale batikului au influențat foarte mult Art Nouveau și artiști precum Madame Pangone, Chris LeBeau și Charles Rennie Mackintosh.
Materiale și unelte
textile - din mătase naturală (crepe de Chine, chiffon, toile, crepe georgette), dar puteți folosi și țesături din bumbac (cambric, capse, popelin subțire, voile). Țesătura poate fi achiziționată la metru și sub formă de eșarfe gata făcute, cravate sau eșarfe.
Vopsele - Alegerea vopselelor pentru pictura pe mătase este destul de mare. Unele vopsele sunt diluate doar cu alcool, altele sunt și diluate cu apă. De asemenea, diferă prin metoda de fixare - călcare, aer cald, umiditate sau abur, iar fiecare dintre ele are atât avantajele, cât și dezavantajele sale. Și totuși, experții acordă o preferință incontestabilă vopselelor de înaltă calitate de la compania franceză Lefrans & Bourgeois, fixate prin abur. Puteți folosi coloranți anilină atât de origine internă, cât și de import. Vopselele de înaltă calitate de la compania italiană „Maimeri” și „Maimeri idea” sunt fixate cu un fier de călcat. Vopsea pentru vopsit tesatura marabu de la Deagle Design (matase, textil) Astăzi există pe piață mulți coloranți similari. Printre coloranții domestici, un set pentru vopsirea țesăturilor „Batik” și „Apprentice” de la compania „Gamma” este ușor de utilizat. Desigur, este inferior coloranților importați, dar pentru începători este o opțiune grozavă.
Compoziția conturului - O compoziție de contur specifică este potrivită pentru fiecare vopsea; de obicei, o companie care produce vopsele textile produce și o compoziție de contur potrivită pentru aceasta. De regulă, compoziția de rezervă are o culoare transparentă; pentru a face compoziția de o anumită culoare, se adaugă un contur auriu, argintiu sau colorat. 
Rama de lemn -Îl poți cumpăra dintr-un magazin sau îl poți face la comandă într-un atelier de încadrare. Există rame profesionale speciale pentru batik cu nuci, ceea ce face posibilă ajustarea lui la orice dimensiune.
Paleta si pipetele - ușurează luarea vopselei din sticle și amestecarea lor. Paleta trebuie să aibă adâncituri și trebuie să fie albă.
Tuburi de sticlă sau sticlă de plastic cu o pipetă la capăt - sunt folosite pentru trasarea liniilor subtiri folosind tehnica batikului la rece.Tuburile de sticla se gasesc intr-un magazin specializat sau intr-un kit pentru lucrul cu batik. Puteți folosi pixuri de desen din sticlă, picături medicale cu vârfuri subțiri îndoite la 135 de grade. Sticla de plastic la capăt are un capac-duză metalică cu un ac gol sau orificiu îngust. Cantarea este un instrument metalic pentru desenarea contururilor.
Banda adeziva - necesare pentru lipirea părții superioare a cadrului înainte de a începe lucrul, datorită acestui lucru lemnul nu va putea absorbi vopseaua și nu va păta următoarea lucrare.
Uscător de păr - accelerează procesul de uscare a vopselelor. De asemenea, ajută la crearea de efecte picturale minunate folosind tehnica de pictură în formă liberă.
Butoane -(papetărie) pentru întinderea țesăturii. Este mai bine să folosiți butoane sau știfturi cu trei capete, deoarece îndepărtarea acestora va lăsa doar mici perforații. Puteți folosi un capsator.
Perii -(veveriță sau kolinsky) Dacă decideți să vă ocupați serios de batik, veți avea nevoie de perii profesionale:
- Perie lată pentru veveriță;
- Perie pentru ventilator;
- Perie veverita “Petit Gris pur” numarul international 11;
- Perie de păr de jder roșie Extra – numărul internațional 5;
- Perie din poliamidă – numărul internațional 4;
Hârtie de calc și folie de aluminiu – Hârtia de calc este folosită pentru a împacheta un produs vopsit în timp ce se fixează vopselele peste abur. Folia se pune deasupra oalei sub presiune la fixarea vopselelor. Împiedică umiditatea de condensare să pătrundă în munca dumneavoastră.
Alcool - Pentru ca suprafața țesăturii să se usuce mai repede după vopsire, puteți adăuga o picătură de alcool la vopselele diluate cu apă.
sare - se presara pe zonele vopsite si inca umede. Având proprietatea de a absorbi umiditatea, sarea leagă și dizolvă substanțele colorante - pigmenți - în apă. Rezultatul sunt modele originale. Încercați să lucrați cu sare de diferite măcinate. Există și o sare specială pentru obținerea petelor originale, care se găsește în magazinele specializate.
Apa distilata - necesare pentru diluarea și luminarea vopselelor. Nu folosiți apă de la robinet în aceste scopuri - chiar și un conținut mic de var în ea poate provoca modificări inestetice ale modelului în timp.
paie de cocktail -Într-un mod simplu, puteți obține un efect uimitor: suflați printr-un pai pe o picătură de vopsea aplicată pe mătase.
Fier - va fi necesar pentru a fixa stratul de vopsea sau a îndepărta ceara dintr-un produs folosind tehnica batik la cald.
creion - de preferință foarte moale, folosit pentru a transfera motivul pe țesătură. Sau un pix de croitor care se spală cu apă.
Fire – util pentru lucrul în tehnologia de înnodare.
Ceară– ceara universala pentru batik se vinde in magazin. Există rețete speciale pentru a face ceară.
Tavă pentru vopsirea țesăturilor– puteți folosi o tavă adâncă, fie din plastic, fie din metal. Orice baie va fi potrivită, deoarece materialul trebuie să fie complet îndreptat la vopsire.
Crezet cu control termostatic vă va permite să încălziți ceara la o anumită temperatură și să o mențineți la același nivel. Dar puteți topi cu succes ceara într-o baie de apă. Cel mai bine este să folosiți o sobă mică cu un singur arzător sau un arzător pe gaz.
Tehnica batik
Toate tehnicile batik existente pot fi împărțite în două grupuri principale.
Batik fierbinte
– tehnica folosind ceara topita ca compozitie de rezerva.
batik rece -
tehnică în care este folosită ca compoziție de separare și de desen.
Tehnica batik fierbinte
Metoda batik la cald diferă de metoda batik la rece prin aceea că ceara (parafină, stearina sau un amestec al ambelor) este folosită ca substanță de rezervă. Folosind o perie cu peri sau o cutie speciala de udat din cupru, se aplica ceara fierbinte pe zonele tesaturii care ar trebui sa ramana albe (pata de ceara trebuie sa fie transparenta si inchisa, nu alba si plictisitoare). Apoi, întreaga suprafață a țesăturii este umplută cu soluții de colorant foarte diluate. După ce țesătura s-a uscat, acoperiți cu ceară acele zone care ar trebui să rămână deschise la culoare, iar restul spațiului este vopsit în culori mai închise. Ciclul: rezervare - vopsire - uscare se repetă de mai multe ori și se termină cu aplicarea vopselei negre.
Pentru batik fierbinte veți avea nevoie de ceară topită; o lumânare albă de uz casnic poate servi drept ceară. Există rețete speciale de ceară pentru batik fierbinte:
Cântând ceară:
6 părți rășină de pin;
4 părți parafină;
1 parte ceara de albine;
0,25 părți rășină Dammar;
0,25 părți grăsime.
Ceară pentru acoperirea suprafețelor mari:
2 părți ceară de albine;
1 parte rășină de pin;
0,5 părți rășină Dammar;
0,5 părți parafină;
0,1 părți grăsime.
Ceara trosnita:
5 părți parafină;
5 părți rășină de pin;
1 parte rășină dammar;
0,2 părți grăsime.
Cu ceara fierbinte nu numai că poți separa culoarea de culoare, ci și să lași pete mari nevopsite, deoarece... Vopseaua nu se lipeste de ceara intarita.
Etape de lucru în tehnica batik fierbinte:
Etapa 1: transferați designul pe material.
Etapa 2: acele locuri din desen care trebuie lăsate nevopsite sunt acoperite cu o pensulă cu ceară topită la cald.
Etapa 3: după uscare, vopsiți țesătura conform desenului în culori deschise.
Etapa 4: așteptați până când pictura se usucă și acoperiți petele de culoare mai închisă cu ceară și așa mai departe până când cele mai întunecate locuri din desen.
Etapa 5: îndepărtați ceara de pe design folosind un fier de călcat și ziare, plasând țesături între ele. După îndepărtarea cerii, țesătura capătă proprietățile plastice originale.
Etapa 6: textura suplimentară se obține prin reacoperirea întregii suprafețe cu ceară.
Etapa 7: îndepărtați din nou ceara de pe desenul finit folosind un fier de călcat și ziare.
Se aplică și batikului fierbinte Tehnica cracklei. Se compune din urmatoarele: tesatura, vopsita cu un strat de vopsea sau curata, este acoperita cu ceara in mai multe straturi, apoi se indeparteaza de pe cadru si se rupe, creand diverse fisuri pe suprafata ceara. Apoi țesătura este întinsă din nou peste cadru, degresată cu alcool, iar apoi crăpăturile rezultate sunt umplute cu orice culoare închisă de vopsea. Așteptăm până se usucă complet. Folosind un fier de călcat fierbinte cu mult ziar sau hârtie, îndepărtați ceara de pe suprafața țesăturii. La joncțiunea suprafeței de pete colorate și albe, se formează o textură bizară.
Tehnica „Ștampilă”.
Etapele lucrării folosind tehnica „Ștampilă”:
Etapa 1: creați o compoziție a desenului din forme simple, de preferință geometrice.
Etapa 2: tăiați o ștampilă dintr-un burete cu un tăietor sau un cuțit. Pentru mai multă comoditate, lipiți de burete o bucată de plastic sau un simplu mâner.
Etapa 3: încălziți ceara și aplicați ceara pe țesătură folosind un burete sau o ștampilă de cauciuc spumă. Apoi puteți vopsi materialul și continuați să experimentați. Dacă vii cu o varietate de ștampile din diferite materiale, efectul poate fi cel mai neașteptat.
Tehnica batik la rece
Tehnica batik la rece este mai diversă:
Tehnica de pictură gratuită pe țesătură este foarte asemănător cu lucrul cu acuarele pe hârtie umedă. Se mai numește și tehnica acuarelei.
Vopsirea liberă pe țesături presupune absența oricăror substanțe de rezervă care limitează răspândirea vopselelor pe țesătură. Deoarece este dificil să se obțină un model clar fără ele, de regulă, materialul este amorsat înainte de vopsirea liberă folosind o soluție concentrată de sare de masă, soluții și emulsii de compuși cu greutate moleculară mare (amidon, PVA, CMC, solvetoză, gelatină, analgină etc.). Pentru setul „batik hobby”, CMC, vândut în magazine ca lipici pentru tapet, este cel mai potrivit. Pulberea CMC se diluează bine în apă caldă, se aplică lipici lichid pe țesătură cu o perie cu peri, țesătura este uscată și apoi se poate lucra la ea ca pe hârtie de acuarelă. O altă metodă de vopsire gratuită este prezentată mai jos.
Etape de lucru în tehnica de pictură în formă liberă:
Etapa 1: țesătura întinsă peste cadru este umezită uniform cu apă, dar pentru a nu exista bălți, este mai bine să faceți acest lucru cu un burete.
Etapa 2: aplicarea vopselei cu o canelură largă pe suprafața umedă a țesăturii în conformitate cu modelul (culoarea se întinde de la deschis la întuneric și de la cald la rece).
Etapa 3: aplicarea imaginii pe o cârpă ușor umedă, de culoare închisă, cu linii mari.
Etapa 4: elaborați detaliile designului pe țesătură uscată cu mișcări mici.
Etapa 5: efectele suplimentare sunt create de picăturile de vopsea suflate printr-un pai (pentru un cocktail). Aceste picături pot fi transformate în contururi fanteziste de copaci, tufișuri etc.
Tehnica nodurilor. Când lucrați cu această tehnică, apar efecte neașteptate și întotdeauna diferite.
Etapele lucrării în tehnica nodurilor:
Etapa 1: pictura liberă pe fundal.
Etapa 2: țesătura uscată se scoate de pe cadru și, folosind pietricele sau alte lucruri asemănătoare, cu fire conform desenului, se leagă mai multe noduri pe țesătură.
Etapa 3: întreaga bucată de țesătură este răsucită pe ambele părți foarte strâns și pliată în două sau trei straturi, strâns legată din nou cu fir (densitatea răsucirii și legării afectează în mod semnificativ modelul viitor).
Etapa 4: țesătura legată este scufundată într-un recipient cu vopsea.
Etapa 5: scoateți cu grijă țesătura din soluție, lăsați-o să se scurgă, dezlegați firele și uscați-o.
Tehnica Gutta
Această tehnică a fost dezvoltată la începutul secolului trecut de artiștii ruși care lucrau în pictura pe mătase. Tehnica folosind compoziția conturului garantează succesul chiar și pentru începători.
Etapele lucrării în tehnica Gutta:
Tehnica sării
Sau o tehnică de gravare folosind sare. Modelele bizare și structurile uimitoare care apar ca urmare a utilizării sării atunci când pictați picturi, eșarfe și haine folosind această tehnică sunt literalmente fascinante. Motivul pentru aceasta este proprietățile higroscopice ale sării: absoarbe umiditatea. Rezultatul depinde de dimensiunea cristalelor de sare.
Etapele lucrării în tehnologia sării:
Etapa 1: sarea este presărată pe țesătura umedă vopsită folosind o tehnică de formă liberă.
Etapa 2: este important să nu exagerați; sare este presară acolo unde pata de culoare trebuie să fie îmbogățită cu o textură interesantă.
Pasul 3: După ce vopselele s-au uscat complet, îndepărtați cu grijă cristalele de sare.
Tehnica monotipului de țesătură
Tehnica este bogată în efecte, dar dificultatea este că este imposibil de prezis ce se va întâmpla în cele din urmă. Este imposibil să repeți episodul preferat.
Etape de lucru în tehnica monotipului pe țesătură:
Etapa 1: aplicarea vopselei pe o suprafață de țesătură uscată cu un burete de spumă în ordine aleatorie.
Etapa 2: cand tesatura se usuca putin, scoateti-o din cadru si puneti pe ea mai multe pliuri mari si mici in directii diferite si calcati-o, repetati de cateva ori pana se obtine efectul dorit.
Etapa 3: netezește complet materialul. La călcarea țesăturii umede, în pliuri se obțin tranziții de culoare deosebite de la întuneric la deschis, formând un model texturat interesant.
Etapa 4: În plus, puteți imprima orice textură deasupra cu cerneală, de exemplu o frunză de lemn.
Tehnica de pictare cu șablon
Foarte asemănătoare cu tehnica „Ștampilă” în batik fierbinte.
Etapele lucrării în tehnica picturii cu șabloane:
Etapa 1: pictați fundalul folosind tehnica de pictură în formă liberă în culori luminoase și deschise.
Etapa 2: aplicați un șablon tăiat din hârtie sau carton pe suprafața uscată a țesăturii (puteți folosi și bucăți de tul, dantelă sau alte materiale similare). Găurile șablonului sunt acoperite cu vopsea textill marabu cu sare (stratul superior de vopsea nu se amestecă cu cel de jos).
Tehnica de pictură în mai multe straturi
Etapele lucrării în această tehnică:
Etapa 1: vopsirea liberă a țesăturii cu culori luminoase și deschise.
Etapa 2: trasarea conturului desenului.
Etapa 3: pictarea locurilor individuale cu culori închise sau contrastante pe fundal pentru a complica paleta de culori.
Etapa 4: desenarea unui nou contur pentru a stabili detaliile desenului.
Tehnica vitraliului
Tehnica își trage numele de la similitudinea puternică a percepției culorilor cu vitraliul. Singura diferență este materialul folosit.
Etapele lucrării în tehnica vitraliului:
Etapa 1: aplicarea unui contur negru, auriu sau argintiu pe o țesătură albă conform desenului.
Etapa 2: după uscarea conturului, umpleți imaginea cu diverse pete colorate (conturul va separa culoarea de culoare, împiedicând amestecarea vopselelor).
Tehnica offset
Această tehnică poate fi numită impresionism în mătase.
Etapele lucrării în tehnica deplasării:
Pasul 1: Scufundați materialul de mătase în apă călduță, apoi stoarceți bine materialul. Mătasea poate fi răsucită cu ușurință, deoarece cutele care se formează dau un efect suplimentar interesant.
Etapa 2: întindeți o cârpă bine umezită pe sticlă sau folie de plastic.
Etapa 3: Mutați materialul astfel încât unele pliuri să se afle peste altele. Și pulverizează-le deasupra cu vopselele alese dintr-o sticlă de pulverizare sau folosind un aerograf.
Etapa 4: înainte de fiecare pulverizare nouă, schimbați poziția pliurilor, mișcând materialul. Și fiecare nouă etapă trebuie să se usuce.
Etapa 5: după aplicarea celor mai întunecate vopsele, este nevoie doar de puțin din ele pentru adâncimea desenului, trebuie să lăsați mătasea să se usuce complet.
Etapa 6: înainte de a fixa pictura, călcați bine materialul.
Tehnica batikului termic
Cel mai simplu mod de a obține modele pe țesătură.
Etapele lucrării în tehnica batikului termic:
Etapa 1: Înmuiați în prealabil materialul.
Etapa 2: Se așează pe o suprafață rezistentă la umiditate și temperaturi ridicate (lemn sau metal), se pliază în pliuri mici și se aplică soluții de colorant diluate cu o pensulă.
Etapa 3: Țesătura este acoperită cu hârtie de calc, iar deasupra se pune un fier de călcat fierbinte, mutându-l cu grijă dintr-o secțiune a țesăturii în alta până când produsul este complet uscat.
Etapa 4: După aceea, materialul este derulat și călcat de pe spate și față. Fara abur, produsul se spala cu apa si se spala cu sapun.
Efecte decorative suplimentare:
Ne-am familiarizat deja cu astfel de efecte decorative, cum ar fi „crackle” și „tehnica sării”, dar există multe altele pe care le puteți crea singur. Și iată cele care există deja: Zonele ușoare de pe țesătură pot fi obținute folosind boabe de uree (îngrășământ cu uree); elementele grafice pot fi obținute prin amestecarea unei soluții de colorant cu adeziv CMC și aplicarea soluției de colorant îngroșat pe o țesătură uscată cu o pensulă subțire. Compoziția de rezervă poate fi făcută nu numai incoloră, ci și colorată. Pentru a face acest lucru, stoarceți o cantitate mică de vopsea în ulei pe hârtie și lăsați timp de 2 ore, apoi amestecați cu o rezervă incoloră.
Pentru etapa finală, este foarte important să securizeze în mod corespunzător produsul și să-l speli. Mai intai spalam cu apa rece, apoi cu apa fierbinte si spalam manual cu sapun. După spălare, țesătura de mătase naturală este tratată la temperatura camerei într-o soluție de oțet (2 linguri de oțet 9% per litru de apă) timp de 10 minute. După spălarea manuală, articolele din bumbac, viscoză sau in trebuie fierte de 2 ori timp de 5 minute într-o soluție de praf de spălat destinată spălării rufelor colorate. Produsele trebuie călcate încă ude, mai întâi din interior și apoi de pe față.
- Organizarea activității asociației;
- Baza educațională și materială;
- Orientări generale:
- Măsuri de siguranță;
- Plan tematic aproximativ pentru asociația „Pictură artistică pe țesătură”;
- Planuri de lecții și note pentru orele asociației „Pictură artistică pe țesătură”.
Organizarea activității asociației
Asociația „Pictură artistică pe țesătură” poate fi creată la diverse centre de creativitate, școli, cluburi, tabere de vară etc.
Copiii de vârstă gimnazială și liceală pot studia în asociație, deoarece copiilor de vârstă școlară primară nu li se recomandă să lucreze cu coloranți de anilină și ceară fierbinte, precum și cu rezerve care au un miros specific.
Programul de unificare este conceput pentru 72 de ore de predare pe an, 2 ore pe lecție o dată pe săptămână.
Recrutarea elevilor trebuie efectuată la sfârșitul vacanței de vară și la începutul anului școlar. Înainte de începerea recrutării, trebuie efectuate lucrări preliminare pentru atragerea școlarilor în asociație; în acest scop, sunt distribuite afișe și anunțuri cu o invitație de înscriere în asociație și un scurt rezumat al conținutului acesteia.
În camera în care va avea loc înregistrarea pentru asociație, trebuie să instalați o vitrină sau un stand cu munca membrilor cercului. La înscrierea școlarilor în asociație, este necesar să se desfășoare o conversație introductivă; la întocmirea unei liste de candidați pentru asociație, indicați datele de bază: Nume, prenume, vârstă, școală, clasă, numărul de telefon de acasă și adresa. Elevii care s-au înscris în asociație primesc un memoriu în care se indică numele cercului, orarul orei, locul și ora primei lecții.
Se recomandă includerea a cel mult 15 persoane într-un grup. În fiecare grupă este ales un lider, care este asistentul liderului, el numește oamenii de serviciu și ține ordinea. La sfârșitul lecției, el se asigură că elevii își pun ordine în spațiile de lucru.
Baza educațională și metodologică a asociației
Spații și echipamente.
Lucrările trebuie efectuate într-o zonă bine ventilată, cu ventilație de evacuare. Iluminatul ar trebui să fie plasat pe partea stângă și în față, iar umbrele căderea nu ar trebui să interfereze cu munca.
Mesele de lucru trebuie să fie suficient de largi pentru a găzdui nu numai un cadru cu material întins, ci și unelte, accesorii și vopsele. În mod convențional, desktopul este împărțit în trei zone. În centru există un cadru, în stânga acestuia sunt unelte și dispozitive, în dreapta sunt borcane cu vopsele și un compus de rezervă. Ar trebui să existe un aragaz electric, un ventilator sau uscător de păr și un fier de călcat pe o masă separată.
Biroul ar trebui să aibă o tablă de perete pentru efectuarea lucrărilor grafice și pentru agățarea ajutoarelor vizuale plate.
Ajutoare vizuale. Ajutoarele vizuale sunt afișate atunci când explicați o sarcină sau în timpul unei conversații. Principalele tipuri de ajutoare vizuale utilizate atunci când lucrați la batik includ:
Tabele cu o reprezentare grafică a secvenței de realizare a unei anumite tehnici de pictură;
Mostre de pictură pe țesătură, realizate în diverse tehnici; mostre cu diverse tipuri de defecte;
Diverse materiale ilustrative și fotografice care însoțesc de obicei o poveste sau o conversație despre pictura artistică pe țesătură, istoria acesteia și artele decorative și aplicate.
Lucrările efectuate anterior de către studenți din asociație pot servi ca un bun ajutor vizual.
Materiale, unelte, dispozitive.
Cele mai bune țesături pentru pictură sunt țesăturile din mătase naturală - crepe de chine, chiffon, toile, crepe georgette, dar puteți folosi și țesături din bumbac - cambric, capse, poplin subțire, voile. Pentru vopsire, materialul este întins pe un cadru și un cerc. Pentru a aplica un design pe țesătură folosind metoda batik la rece, se folosesc tuburi de sticlă de diferite diametre. Dar în acest scop, puteți folosi pixuri de desen din sticlă și picături medicale cu vârfuri subțiri îndoite la 135 de grade. Instrumentele de lucru în tehnica batikului fierbinte sunt foarte diverse. Acestea sunt pâlnii, perii, ștampile, role, tuburi etc.
În vopsirea țesăturilor folosind metoda batik, se pot folosi vopsele de anilină atât de origine autohtonă, cât și de import, atât uscate, cât și diluate. Unii coloranți sunt fixați în abur sau într-o baie de apă, în timp ce alții pur și simplu trebuie să fie călcați cu un fier de călcat fierbinte.
Compoziția de rezervă poate fi folosită gata făcută, sau o puteți pregăti singur. Programul prevede producerea unei compoziții de rezervă. Folosind tehnica batik la rece, pentru a-l realiza veți avea nevoie de: parafină, lipici de cauciuc, benzină, colofoniu. Pentru fierbinte: parafină, ceară de albine, vaselină tehnică.
Pot fi necesare perii de diferite dimensiuni, atât veveriță, cât și cu peri duri. Pe lângă toate cele de mai sus, trebuie să existe un fier de călcat disponibil - pentru evaporarea cerii din țesătură; manusi de cauciuc - culorile sunt intense si daca vin in contact cu pielea se spala greu; nasturi - pentru fixarea materialului pe cadru; ziare - pentru evaporarea cerii folosind echipamente fierbinți.
În funcție de sarcinile atribuite, în cursuri se folosesc diverse metode de predare (verbală, vizuală, practică), cel mai adesea combinându-le.
Fiecare lecție pe temele programului, de regulă, include o parte teoretică (10-20 de minute) și implementarea practică a sarcinii. Informația teoretică este o explicație a unui material nou, informații cu caracter educațional.
Locul principal în clase este acordat lucrărilor practice, care includ realizarea de schițe, pregătirea materialelor necesare pentru pictură (rezervarea compoziției, realizarea cadrului în sine, pictura în sine).
Este necesar să ne gândim la conținutul și cursul fiecărei lecții, astfel încât partea practică să fie o continuare firească și o consolidare a cunoștințelor teoretice dobândite de studenți. Așadar, atunci când parcurgeți fiecare nouă tehnică de pictură, trebuie mai întâi să prezentați copiilor istoria originii acestei tehnici, apoi să învățați elevii să întindă corect și consecvent țesătura pe cadru, să transferați imaginea de la schiță pe țesătură și instruiți elevii cu privire la succesiunea picturii în sine. Abia după aceasta puteți începe să lucrați la produs.
Când se explică un material nou sau o sarcină, se folosesc în principal metode de lucru frontale. Un afișaj frontal este o demonstrație de tabele, desene, material vizual, precum și diverse tehnici tehnice. O explicație a materialului teoretic și a sarcinilor practice este însoțită de o demonstrație a diferitelor tipuri de materiale vizuale și de implementarea lucrărilor grafice pe tablă. Demonstrarea secvenței de îndeplinire a unei anumite sarcini oferă cea mai completă imagine a procesului de lucru asupra produsului și a aspectului acestuia.
Finalizarea unei sarcini într-un grup de studenți se desfășoară de obicei în mod inegal: unii sunt la mijlocul lucrării, alții abia încep, așa că munca individuală este foarte importantă. Rezumarea rezultatelor muncii, analizarea și evaluarea acesteia este de mare importanță educațională. Trebuie să ne amintim că doar o singură remarcă critică privează copilul de bucurie și poate provoca reticență în a continua munca, așa că trebuie să fii extrem de atent când critici munca sau un profesor. Elevii trebuie să știe că sarcina trebuie îndeplinită independent dacă este posibil, de preferință conform unei schițe individuale sau ar trebui să fie o copie bine realizată a eșantionului.
Cea mai potrivită formă de evaluare este o revizuire organizată a mostrelor de produse finalizate. Așadar, vizionarea poate fi aranjată ca expoziție temporară. Vizualizările colective vă vor învăța să vă evaluați în mod obiectiv munca proprie și a celorlalți și să vă bucurați nu numai de propria voastră, ci și de succesul tuturor.
Plan tematic aproximativ pentru asociația „Pictură artistică pe țesătură” ( timp de 1 an)
| Nu. | Numele subiectului | Număr de ore | Teorie | Practică | |
| 1. | Lecție introductivă. Măsuri de siguranță. | 2 | 2 | – | |
| Conceptul de compoziție. Introducere în schițele anterioare.. | 4 | 2 | 2 | ||
| Scurte informații despre știința culorilor. | 4 | 2 | 2 | ||
| Principii de stilizare a formelor de plante și animale în cele decorative. | 8 | 2 | 6 | ||
| 2 | batik rece. Istoria originii. | 2 | 2 | – | |
| Crearea unei schițe pentru un produs folosind tehnica batik la rece. | 4 | – | 4 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik la rece folosind o rezervă incoloră în compoziția „Flori de poveste”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik la rece folosind o rezervă de culoare în compoziția „fantezii spațiale”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 3 | Batik fierbinte. Istoria originii. | 2 | 2 | – | |
| Crearea unei schițe pentru un produs folosind tehnica hot batik. | 4 | – | 4 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik fierbinte în compoziția „Scene de mare”. | 8 | 2 | 6 | ||
| Lucrul la un produs folosind tehnica batik fierbinte în compoziția „Buchet de câmp”. | 8 | 2 | 6 | ||
| 4 | Studiul efectelor decorative suplimentare. Tropâie. Tehnica sării. Timbru. Monotip. | 8 | 2 | 6 | |
| 5 | Lecția finală. Expoziţie. | 2 | – | 2 | |
Planuri de lecție-rezumate ale asociației „Pictură artistică pe țesătură”
Subiectul lecției: Realizarea și aplicarea unei compoziții de rezervă folosind tehnica batik la rece (continuare a lucrului).
Ţintă: studiați caracteristicile tehnicii batik la rece, stăpâniți metoda de aplicare a unei compoziții de rezervă pe țesătură.
Sarcini:
- Pentru a dezvolta interesul elevilor pentru acest tip de creativitate, pentru a promova dezvoltarea gustului estetic și artistic.
- Cultivați răbdarea, acuratețea, diligența.
- Introduceți posibilitățile compoziției de rezervă și studiați diferite efecte suplimentare în tehnica batikului la rece.
Echipamente și materiale.Țesătură de mătase și bumbac, cerc, ciucuri de veveriță, tuburi de sticlă, mostre de lucru, sare grunjoasă, uree, coloranți anilină, sifon, apă distilată.
Planul lecției:
- Moment organizatoric (3 min.)
- Explicarea noului material. (15-20 min.)
- Munca practica. Aplicând rezerve pe țesătură. (30 minute.)
- Minutul fizic. (5 minute.)
- Arată supraveghetorului efecte decorative suplimentare. (15 minute.)
- Sfârșitul lecției. Utilizarea independentă a efectelor decorative în lucrările dvs. (15 minute.)
- Rezumat, analiza muncii. (7 min.)
Progresul lecției.
1.
- Buna baieti! Astăzi în clasă continuăm să studiem pictura pe țesătură. Să revizuim și să ne amintim ce am învățat în ultima lecție. Iată un mic puzzle de cuvinte încrucișate care ne va ajuta în acest sens. ( Anexa 6
).
– nu sunteți încă familiarizați cu ultimul cuvânt numărul 3 pe verticală, să-l lăsăm până la sfârșitul lecției de astăzi și, când ne vom familiariza cu acest concept, îl vom scrie în cuvintele încrucișate.
2.
– În ultima lecție, am făcut o schiță pentru tehnica batik la rece, să trecem la următoarea etapă a muncii noastre și să întindem materialul pe cadru. Aruncă o privire la posterul „Întinderea țesăturii pe cadru” pentru a te ajuta să o faci corect, dar înainte de a începe să întindem țesătura, haideți să aruncăm o privire mai atentă la un alt poster „Securitate”. ( Anexa 5
) (Comentarii și răspunsuri la întrebări).
– Următorul lucru pe care trebuie să-l facem după întinderea țesăturii este să transferăm schița pe țesătură. Uite cum o voi face. Întoarcem țesătura pe cadru, astfel încât țesătura să se potrivească strâns pe schiță, astfel încât să putem vedea clar întreaga schiță la dimensiune completă și este convenabil să o transferăm folosind un creion moale simplu pe suprafața țesăturii.
– Desenul a fost transferat și este pe țesătură, acum putem folosi un tub de sticlă pentru a aplica compoziția de rezervă de-a lungul liniei de creion, astfel încât linia să nu fie întreruptă. Este foarte important ca rezerva să fie aplicată pe țesătură în mod continuu, altfel vopseaua se va epuiza din design.
3.
– Uitați-vă la cum să trageți corect rezerva într-un tub de sticlă; cel mai bine este să faceți acest lucru folosind un bec de cauciuc. Ne amintim de conținutul afișului „Siguranță”; un alt punct foarte important este că, pentru ca rezerva să nu se epuizeze din tub, atunci când nu o conduceți de-a lungul liniei creionului, țineți tubul cu duza în sus.
– Este important să rețineți nu numai că conturul desenului ar trebui să fie închis, ci și că, dacă țineți tubul într-un singur loc pentru o lungă perioadă de timp, fără a vă deplasa de-a lungul liniei, se va forma o băltoacă. Trebuie să lucrați rapid cu tubul. Pentru a uniformiza linia.
– După ce ați trasat întregul desen, țineți-l la lumină, astfel încât să puteți vedea unde s-au format goluri sau linii prea subțiri. Cel mai bine este să întoarceți lucrarea pe verso și să lucrați la desenul în rezervă din partea stângă. Odată ce ați verificat integritatea circuitului, trebuie să lăsați rezerva să se usuce. Între timp, ne vom odihni. Să ieșim pe coridor, să avem un minut fizic, iar între timp biroul va fi aerisit.
4. Exerciții fizice.
5.
Pentru a vă face munca interesantă și neobișnuită, vreau să vă prezint efecte decorative suplimentare. Pentru efecte decorative se folosesc tehnica sării, efectul „Crackle” și efectele obținute prin aplicarea ureei pe țesătura umedă. Când folosiți acesta din urmă, aveți mare grijă să vă spălați pe mâini cu săpun, deoarece ureea este un îngrășământ și poate fi otrăvitoare. (Spectacol).
6. Lucrări practice. Elevii lucrează cu coloranți de anilină direct pe schițele lor, folosind cunoștințele pe care tocmai le-au dobândit.
7. Rezumăm munca depusă. Discuție despre momentele reușite, efectele decorative rezultate și greșelile făcute. Înlăturăm locuri de muncă.
Subiectul lecției : Pictura pe țesătură folosind o compoziție de rezervă incoloră în timp ce lucrați la compoziția „Flori de poveste” folosind tehnica batik la rece (continuare a lucrării).
Scopul lecției: realizarea compoziției „Flori de poveste” folosind tehnica batik la rece.
Sarcini:
- Cultivarea interesului pentru acest tip de artă.
- Dezvoltarea abilităților creative și a gustului artistic.
- Formarea abilităților în pictura pe țesătură.
Echipamente si materiale: coloranți anilină, pensule de veveriță, borcan cu apă, hârtie, creion, radieră, mostre de lucru, tub de sticlă, rezervă.
Planul lecției:
- Moment organizatoric (5 min.)
- Explicația materialului nou (15 min.)
- Lucrări practice (30 min.)
- Exercițiu fizic (7 min.)
- Continuarea lucrărilor practice (30 min.)
- Rezumat (3 min.)
Progresul lecției
1. - Buna baieti! Să vă verificăm spațiile de lucru și să obținem schițele.
2. În ultima lecție, am lucrat la realizarea unei schițe pentru un produs folosind tehnica batik la rece. Astăzi trebuie să pictezi singur produsul, pe baza cunoștințelor dobândite anterior. Să repetăm secvența de lucru folosind tehnica batik la rece.
Etapa 1: mătase spălată, uscată și bine călcată, întindeți-o pe cadru. Mai întâi acoperiți cadrul cu bandă de mascare.
Etapa 2: apoi transferați desenul din schiță cu un creion moale, nu ascuțit.
Etapa 3: următorul lucru pe care trebuie să-l faceți este, folosind o rezervă, să trasați o linie pentru sfârșitul modelului de-a lungul întregului perimetru al țesăturii, linia trebuie să fie închisă, apoi vopseaua nu va depăși limitele sale.
Etapa 4: schițați desenul în creion cu o compoziție de rezervă; aici este, de asemenea, foarte important să rețineți că toate liniile trebuie să fie închise.
Etapa 5: după ce rezerva s-a uscat complet, vopsiți desenul folosind coloranți de anilină diluați la tonul dorit.
Etapa 6: după ce vopselele s-au uscat, acestea trebuie fixate. Acest lucru se poate face cu un fier de călcat sau prin aplicarea de ceară și apoi călcând-o prin mai multe straturi de ziar.
Când vopsim această compoziție, vom folosi coloranți de anilină de la compania Gamma, un set gata făcut pentru pictarea țesăturii „Batik - Student”. Acești coloranți sunt foarte concentrați și necesită diluare cu soluție de sodă. Folosind pipete, puteți lua cantitatea necesară de vopsea și o puteți dilua în celulele paletei până când se obține tonul dorit. Acum să începem să pictăm. Fiecare începător trebuie să cunoască regula de bază: treceți de la zonele luminoase la cele întunecate; în acest caz, orice punct plasat accidental poate fi vopsit cu vopsea mai închisă care urmează. Înmuiați peria în vopsea cam la jumătate și apoi mutați vârful pensulei peste material, fără presiune. Țesătura în sine „preia” vopseaua de pe pensulă, astfel încât petele magice colorate apar fără prea mult efort din partea ta. Puteți umple zonele rezervate cu apă, apoi le vopsiți cu vopsele. Cu această metodă de umplere, ar trebui să vă amintiți că culorile vor deveni mai puțin saturate, dar veți obține o tranziție lină de la un ton mai închis la unul mai deschis. (Toată povestea este însoțită de un spectacol).
Tranzițiile moi de culoare pot fi create prin perierea zonei umplute cu vopsea cu o perie înmuiată în alcool. După aceasta, în unele locuri vopseaua își va pierde saturația, în alte locuri va deveni mai strălucitoare, iar tranzițiile de la unul la altul vor deveni netede. Pot fi folosite efecte decorative suplimentare. După terminarea picturii, trebuie să o uscați.
3. Activitati practice se desfășoară în conformitate cu munca individuală în mod specific cu fiecare elev.
4. Exerciții fizice ar trebui să împartă munca practică în două părți. Întrucât pictura necesită minuțiozitate și perseverență. Pentru a descărca coloana vertebrală și ochii, se efectuează o încălzire.
5. Lucrări practice continuă după minutul fizic.
6. La sfârșitul lucrărilor practice, rezultatele sunt rezumate, studenții își prezintă compozițiile și discută colectiv ce a avut succes și unde s-au făcut greșeli.
Bibliografie:
- Allakhverdova E.E. Batik. Lut. Copac. Meșteșuguri de casă. – M.: Editura Astrel SRL; Editura AST SRL, 2004
- Stoke Susie. Batik. Ghid practic./Trad. din engleza – M.: Editura „Niola Secolul XXI”, 2005.
- Revista: „Valentina”. Pictura pe mătase. – M.: Editura „OVA-PRESS”. Numarul 1; 1995
