Desen cu henna indiană pe mâini. Cum să înveți să desenezi mehendi pe braț și picior: idei foto, schițe, semnificații ale modelelor mehendi frumoase și tutoriale video despre pictarea mâinilor și picioarelor pentru începători. Pictura picioarelor și mâinilor cu henna pentru începători: tutoriale video

Timp : din 7 februarie până în 6 mai 2012 (program: de la 9:30 la 18:00; luni zi libera; joi, Muzeul Orsay este deschis până la ora 21:45; muzeul este închis pe 1 ianuarie, 1 mai și 25 decembrie)

Loc : Paris, Franta; Muzeul Orsay(d "Orsay) ( Muzeul „Orsay); adresa: rue de Lille, 62

Eveniment : Expoziție "Axeli Gallen-Kallela. Pasiune pentru Finlanda"(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise)

Taxe de intrare la Muzeul Orsay costă 9 € și, de asemenea, vă oferă dreptul de a viziona această expoziție; prețul biletului pentru categoriile preferențiale de vizitatori este de 6,50 €

artist finlandez Axeli Gall e n-k A llela (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) - una dintre cele mai iconice figuri ale artei finlandeze la începutul secolelor XIX și XX. Anul acesta in Paris Muzeul d'Orsay pentru prima dată are loc o mare expoziție monografică dedicată operei sale. Deși înainte nu existau expoziții majore ale acestui artist în Franța, Gallen-Kallela a avut legături strânse cu Parisul: în anii 1880 a studiat la Académie Julian, iar în 1900, la Expoziția Mondială de la Paris, pavilionul finlandez, decorat cu fresce. a operei sale, a triumfat.creat pe baza epopeei finlandeze „Kalevala”. Mai târziu, în 1908, Gallen-Kallela și-a re-prezentat picturile la Salon d'Automne din Paris.

În opera lui Axeli Gall e pe-K A Llela a combinat naturalismul, neoromantismul, simbolismul și expresionismul. A lucrat în diferite genuri de pictură și, de asemenea, a fost implicat în arte decorative și aplicate (de exemplu, este cunoscut pentru designul de covoare finlandeze realizate manual ruyu). Nou expoziție la Paris vorbește despre cariera strălucitoare a acestui artist versatil și prezintă publicului multe lucrări valoroase din muzeele și colecțiile private finlandeze.

Expoziția a avut loc pentru prima dată la Muzeul de Artă din Helsinki și acum s-a mutat la Paris. Și de la 1 iunie până la 2 septembrie 2012 expoziţie poate fi văzut în Dusseldorf, la Palatul Artelor ( Muzeul Kunstpalast).

Curatorii Muzeului Orsay și partenerii lor din Helsinki și Düsseldorf au abordat foarte atent alegerea materialului pentru expoziție, hotărând să o limiteze la lucrări de cea mai înaltă calitate. Ca urmare, aproximativ 90 de tablouri și lucrări de artă decorativă, caracteristic fiecărei perioade și temă a operei lui Gallen-Kallela. Această retrospectivă ilustrează în mod viu personalitatea unică și cea mai interesantă cale creativă a artistului, care a devenit cel mai mare reprezentant al regia romantica nationala Art Nouveau nordic (finlandez).

Lucrările timpurii ale lui Gallen-Kallela: Țăranii și viața rurală

Akseli Gallen-Kallela s-a născut în 1865 în orașul finlandez Pori, pe coasta de vest a Marelui Ducat al Finlandei, care făcea parte din Imperiul Rus. Apoi numele lui suna simplu Axeli Gallen(artista a adăugat la numele său de familie versiunea finlandeză a lui Kallela în 1907, pe valul mișcării naționale). Chiar și în copilărie, adevărata lui pasiune era arta, deși tatăl lui Gallen nu era de acord cu acest lucru. După moartea tatălui său, în 1881-84, tânărul a început să urmeze cursuri de desen la Societatea pentru Încurajarea Artelor din Helsingfors (cum era numită atunci Academia de Arte din Helsinki).

În această perioadă, creativitatea tânărului a fost atrasă cel mai mult de scenele din viața rurală, pe care le cunoștea bine din copilărie, când vizita adesea orașul Tyurvaa din vestul Finlandei. Acolo, în 1884, a pictat tabloul „ Băiat și cioara”, Demonstrând influența reprezentantului francez al naturalismului Jules Bastien-Lepage (1848-1884), dar marcat în același timp cu trăsăturile caracteristice naturii finlandeze, tipuri naționale și mod original de viață. Un an mai târziu, Axeli Gallen scrie pânza „ Bătrâna și pisica„, Înfățișând o țărancă în vârstă, cu degete noduri și cu trupul schilodit de muncă grea.

În 1886-1889, în timp ce studia la Keuruu, în Finlanda Centrală, Gallen a trecut la un stil de pictură mai blând: a pictat interioare cu un joc de clarobscur în spiritul lui Rembrandt. În această perioadă, artistul înfățișează în mod tipic finlandeză scene cotidiene: spălat într-o saună, o familie din sat care face treburi casnice. Personajele lui sunt umile și demne. Din 1890, artistul a început să înfățișeze peisajele sălbatice din Karelia, folosindu-le pentru ciclurile monumentale și decorative care l-au făcut celebru. Aceste lucrări reflectă sentimentul unității umane cu Natura.

perioada Parisului

Cu puțin timp înainte de a împlini 20 de ani, Axeli Gallen-Kallela începe să studieze la Academia Julian din Paris... Între toamna lui 1884 și sfârșitul primăverii lui 1889, a făcut trei călătorii în capitala Franței. În 1887, după ce a studiat la Academia lui Julian, a intrat în atelier Fernand Cormon- un pictor realist care a admirat tineretul finlandez cu picturile sale istorice, care mai târziu l-au inspirat pe Gallen în propria sa căutare a originilor preistorice ale identității finlandeze. În ciuda cercului său larg de prieteni, lui Gallen îi era dor de casă. Prietenii săi cei mai apropiați au fost finlandezi și suedezi, precum Albert Edelfelt, Karl Dörnberger și August Strindberg, pe care i-a cunoscut la Paris.

Pe parcursul antrenament la Paris Gallen a practicat schițele de zi cu zi și de stradă, a scris schițe pe care le-a observat pe străzi și în cafenele. Un exemplu al operei acestei perioade este pictura „ Bulevardul Parisului„(1885). De asemenea, a descris diverse scene în interioare. Una dintre aceste lucrări este pictura „Nud” („Fără mască”) (Démasquée ), scrisă în 1888 și recunoscută ca fiind una dintre principalele capodopere Gallen-Kallela... Tabloul înfățișează o parizienă nudă (aparent o prostituată) așezată pe o canapea acoperită cu un covor tradițional finlandez. Această lucrare este considerată de experți ca o încercare de a surprinde momentul în care toate măștile general acceptate cad și rămâne doar o existență goală. Unii critici de artă văd în această imagine imaginea tragediei societății boeme.

În acest timp, artistul a pictat și autoportrete și portrete ale prietenilor săi. În 1886, 1888 și 1889 a participat la Salonul Societății Artiștilor Francezi.

Simbolismul în opera lui Gallen-Kallela

O secțiune specială a expoziției de la Musée d'Orsay îi este dedicată simbolism și spiritualism în lucrările lui Gallen-Kallela... În 1893-1894. artistul finlandez a creat o serie de pânze care pot fi atribuite acestei mișcări artistice europene. În această perioadă, el a fost inspirat din subiecte biblice, precum și din învățăturile oculte și teosofice; a împărtășit căutarea spirituală a multora simboliștiși s-a gândit la scopul art.

Simbolurile folosite de artist sunt de natură mistică, referindu-se la motive cosmice, primordiale. În lucrările remarcabile ale acestei perioade, Gallen abordează subiecte precum miracolul creației și al vieții. Deci, de exemplu, în tabloul „ Simpozion(1894) vedem doi bărbați privind un fenomen ciudat ca un înger plutind deasupra unei mese. Acest înger însuși este în afara imaginii. Iată o figură în picioare în negru - acesta este artistul însuși. Cei doi la masă sunt compozitorii finlandezi Robert Kajanus și Jan Sibelius. Viziunea avântătoare care le este prezentată simbolizează secretul artei, pe care omul adormit de la masă (se presupune că acesta este un critic, a cărui profesie este tocmai interpretarea artei) nu îl poate vedea și dezvălui. În această lucrare, există în mod clar o idee a artistului ca persoană aleasă, un demiurg, căruia singur i se dă să vadă invizibilul.

În imaginea " Ad astra „(„Către stele”) (1894) Gallen-Kallela își prezintă viziunea asupra temei biblice a Învierii, pe care o interpretează ca eliberare în urma suferinței umane. Această pânză este, fără îndoială, una dintre cele mai multe frumoase opere de simbolism european... Acest tablou cosmic, încadrat de uși, ca un altar de biserică, a rămas în atelierul artistului până la sfârșitul zilelor sale.

Peisajele panteiste la scară largă din Gallen-Kallela din ilustrațiile pentru Kalevala și decorarea mausoleului Juselius din Pori pot fi, de asemenea, atribuite parțial simbolism.

Pictură portret

Portrete de Gallen-Kallelaînfățișează în principal colegii săi artiști, precum și reprezentanți ai înaltei societăți a Finlandei de atunci. Îl vedem, de exemplu, pe antreprenorul și filantropul finlandez Antti Alström în mijlocul familiei sale și pe industriașul Gustav Serlahius, stând cu mândrie în mijlocul uriașei sale fabrici de hârtie.

Un alt portret îl arată pe senatorul și profesorul de matematică Edward Neovius cu familia sa. De asemenea, de remarcat portretul actriței finlandeze Ida Aalberg(1893) - una dintre cele mai mari actrițe dramatice ale vremii. Gallen-Kallela a înfățișat-o cu o expresie anxioasă pe față, privind în depărtare cu ochi arși și cu mâinile încrucișate expresiv.

În fine, în portretul tinerilor săi soția Maria artista a prezentat-o ​​într-o ținută elegantă de doamnă, în armonie cu peisajul stâncos din jur.

Peisaje

În iunie 1889, Gallen a călătorit cu prietenul său Luis Sparre la Keuruu, în Finlanda Centrală. Aici pictează mai multe peisaje, transmițând cu pricepere suprafața apei a lacului și reflexiile copacilor în apă. În vara anului 1892, pictura „ Ciocănitoarea neagră„, Care surprinde natura Karelia- o regiune sălbatică în care inteligența finlandeză căuta un mod de viață străvechi și idei pentru creativitatea lor.

Artista a creat și numeroase peisaje ale regiunii Ruovesi din vestul Finlandei. Începând din 1902, sub influența asociației germane de artă „Falanx”, și apoi a grupului „The Bridge”, peisajele lui Gallen au devenit mai stilizate, pline de culori sclipitoare. În multe dintre peisajele sale apar aspecte mistice, simbolice. Pasărea din pictura „Ciocănitoarea neagră” servește ca simbol al vieții, iar cascada și cinci pâraie de aur din pictură „ Cascada din Mäntykoski»Sugerați acompaniamentul muzical al apei în cădere.

Spring in Kalela și Lynx's Lair arată influența elvețianului Ferdinand Hodler și a artistului norvegian Edvard Munch, cu care Gallen-Kallela a organizat o expoziție comună la Berlin în 1894.

Ilustrații pentru „Kalevala”

Tema naturii este prezentă în cele mai multe, poate, picturi celebre de Gallen-Kallela dedicat pentru Epopee finlandeză „Kalevala”- o poezie bazată pe cântece populare epice ale folcloristului Elias Lönnrot și publicată pentru prima dată în 1835. Această epopee a devenit instantaneu un simbol al culturii finlandeze, a răspuns interesului artistului pentru problemele de identitate națională și situația politică de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când țara se afla încă sub controlul Imperiului Rus.

Axeli Gallen-Kallela a găsit imagini puternice pentru a exprima motivele magice și eroice ale epopeei. În tripticul „Legenda lui Aino” și pictura „Facerea lui Sampo”, artistul încă aderă la stilul naturalist. Cu toate acestea, atunci când înfățișați astfel de eroi ai Kalevala ca Väinämöinenși Lemminkäinenînzestrat cu putere supranaturală, el se aplică complet nou stil, dur și expresiv, plin de culori strălucitoare inimitabile și ornamente stilizate. În pânză" Apărarea Sampo»Vedem lupta lui Väinämöinen cu vrăjitoarea rea ​​Louhi pentru Sampo - un obiect magic care este o sursă de fericire și abundență.

Din acest ciclu, merită menționată separat imaginea uimitoare „ mama lui Lemminkäinen„, Care poate fi numită o adevărată Pietate nordică. Tabloul înfățișează momentul în care mama lui Lemminkäinen își găsește fiul lângă Râul Morții, după care îl reînvie.

Frescuri pentru mausoleul lui Juselius din Pori

În 1898 un industriaș din orașul Pori Arthur Juzelius a supraviețuit unei tragedii: la vârsta de 11 ani, singura lui fiică a murit. Neconsolatul tată a decis să creeze o capelă funerară în memoria fiicei sale. Clădirea a fost proiectată de arhitectul Josef Stenbeck ( Josef Stenbäck) în stil neogotic. De asemenea, clientul a dorit ca mausoleul să fie frumos decorat din interior. Cea mai mare parte a muncii de creat picturi murale a fost încredinţat lui Gallen-Kallele. În 1902-1903 a finalizat numeroase schițe pregătitoare în ulei pentru acestea fresce... Din păcate, frescele în sine s-au prăbușit în scurt timp, apoi în cele din urmă un incendiu, dar în anii 1930 au reușit să fie restaurate: conform schițelor tatălui său, acest lucru a fost făcut de fiul artistului, Yerma Gallen-Kallela ( Jorma gallen-kallela) (1898-1939).

În aceste fresce, Gallen a prezentat ciclul vieții și al morții, din punct de vedere metafizic, examinând tema conexiunii dintre soarta umană și ritmul schimbării anotimpurilor din natură. În panoul " Primăvară„Vedem o femeie într-o rochie neagră care simbolizează moartea și amenință fericirea copiilor. În compoziția „Construcții”, o femeie îi dă copilului ei cel mai mare lapte, care era destinat copilului ei născut mort. Râul Morții, Tuonela, ia fără milă toate viețuitoarele.

În total, șase tablouri din acest ciclu pot fi văzute la expoziție, cu programul narativ idealist și iconografia complexă: „Primăvara”, „Construcția”, „Pe malul râului Tuonela”, „Distrugerea”, „Toamna” și , în sfârșit, „Iarna”. Împreună, aceste pânze formează o „panoramă a vieții” izbitoare, plină de simbolism profund și putere expresivă. Din păcate, expoziția nu prezintă schițe pentru celelalte două compoziții, deși în mausoleu propriu-zis, frescele tragice sunt completate de peisaje transcendentale mai ușoare”. Paradis" și " Eterul cosmic„Aceasta adaugă o notă de speranță acestui ciclu funerar.

Însuși Axeli Gallen-Kallela a supraviețuit morții propriului său copil. În martie 1895, a primit o telegramă în care se spunea că fiica lui a murit de difterie. Această tragedie a devenit un punct de cotitură în munca sa. De atunci, pensula lui și-a pierdut caracterul moale și romantic și a devenit mai rigidă și mai agresivă. În această perioadă a apărut stilul menționat mai sus, caracteristic unor lucrări precum Mama lui Lemminkäinen și Răzbunarea lui Joukahainen.

Artele decorative și aplicate Gallen-Kallela și ideea sintezei artelor

Două săli ale expoziției sunt dedicate activităților lui Gallen-Kallela în domeniul arte decorative... Trebuie spus că artistul avea o gamă neobișnuit de largă de interese creative: Mobilier proiectat și covoare tradiționale finlandeze, case construite, cărți ilustrate, interioare proiectate ... În special, conform propriului proiect a fost construit casa-studio "Kalela"(1894) la Ruovesi, printre lacuri si paduri salbatice. Artistul și familia sa se află în această reședință de peste zece ani.

Această casă de lemn, care găzduiește astăzi Muzeul Gallen-Kallela, a fost construită folosind metode tradiționale de construcție și motive folclorice reproiectate creativ. Pentru interiorul locuinței sale din sat, artistul însuși a dezvoltat designul de mobilier, sobe, țesături și alte elemente de mobilier, creând un mediu armonios unic. Mese, scaune, dulap, covor lucrat manual cu motiv decorativ „Flacăra” - toate acestea creează un singur ansamblu.

Pe expoziție la Paris a prezentat mai multe obiecte concepute de artist interior combinând finlandeză rădăcini populare și influențe europene recente Art Nouveau... În plus, camera a fost decorată după schițele lui Gallen. planta Iris (aceasta firma a apartinut prietenului sau Luis Sparre si specializata in productia de ceramica si mobilier) in pavilionul finlandez, prezentat la 1900 Târgul Mondial de la Paris.

Pentru Târgul Mondial 1900 Gallen-Kallela a pictat si picturi murale pt pavilion finlandez... Aceste picturi murale au fost din nou dedicate epopeei „ Kalevala”Și, în același timp, a dezvăluit părerile politice ale artistului. Așadar, pe fresca „Ilmarinen ară câmpul serpentin” de pe una dintre vipere se vede coroana regală a Romanovilor, astfel încât procesul de alungare a viperelor de pe câmp capătă sensul unui apel la independența Finlandei. .

După această expoziție de la Paris, Gallen-Kallela a căpătat statutul important artist finlandez cunoscut în toată lumea. Ciclul de fresce pentru pavilionul finlandez al Expoziției Mondiale a fost apoi repetat de maestru în timpul designului sala Muzeului Național din Helsinkiîn 1928.

Ultimii ani de viață și muncă

În 1909, artistul a plecat cu familia în Kenya, unde a realizat peste o sută și jumătate de pânze în spiritul expresionismului, dintre care unele pot fi văzute pe actualul expoziție la Muzeul d'Orsay... În Africa, a respectat obiceiurile și obiceiurile locale, a participat la safari și expediții. Cu toate acestea, după câțiva ani, artistul s-a întors în patria sa, realizând că aici sunt rădăcinile sale și sursa de inspirație.

Ultimii ani ai vieții sale, Gallen-Kallela s-a implicat activ în politică, a scris din ce în ce mai puțin și a petrecut mult timp în natură. În 1918, în timpul războiului civil finlandez, artistul și fiul său au luat parte la ostilitățile de partea albilor. Apoi, la sugestie Mannerheim Gallen-Kallela a proiectat steaguri, uniforme, simboluri de stat Finlanda independentă, iar în 1919 a fost numit adjutant de Mannerheim.

În 1923-26. artistul a locuit în Statele Unite, iar expoziții ale operei sale au fost aranjate în mai multe orașe americane. Gallen-Kallela a murit de pneumonie în timp ce se afla în Stockholm, întorcându-se de la o prelegere la Copenhaga. Casa lui de garsonieră Tarvaspää ( Tarvaspää) este un muzeu în Espoo, la fel ca și studioul Kalela menționat mai sus din Ruovesi.

♦♦♦♦♦♦♦

Surse folosite .

Axeli Gallen-Kallela

Gallen-Kallela, Akseli (nume și prenume real Gallen, Axel) (1865–1931), artist finlandez, lider al tendinței național-romantice în izocultura finlandeză Art Nouveau.
Născut în Bjoerneborg (nume finlandez - Pori; port în sud-vestul Finlandei) la 26 mai 1865 în familia unui antreprenor. Numele său de familie exprima natura în două părți a culturii locale: tatăl artistului a folosit versiunea sa suedeză ("Gallen"), iar bunicul său - cea finlandeză ("Kallela"). A studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor din Helsingfors (1881-1884), precum și la Academia R. Julien din Paris (1884-1889) sub VA Bouguereau și F. Cormon. Experimentat de J. Bastien-Lepage. A lucrat mult în Karelia, a vizitat Italia și Germania (studind arta Renașterii și Art Nouveau), în 1909, iar în anii 1920 a călătorit în Africa de Est.
Lucrările sale timpurii (Băiatul și ciobul, 1884; Prima lecție, 1889; ambele lucrări - Athenaeum, Helsinki) sunt rezolvate în spiritul verismului scandinav, întruchipând tipurile caracteristice și viața de zi cu zi a țărănimii. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, intrând organic pe canalul „nordismului” (modernitatea nordică), el a devenit un reprezentant semnificativ și, de-a lungul anilor, cel mai mare reprezentant al tendinței sale național-romantice finlandeze, surprinzând viu și expresiv sentimentele și gânduri asociate cu procesul de obținere a independenței politice a Finlandei. Legendele Kalevala au fost liniile directoare ale artistului. Înainte de revoluție, el și-a expus lucrurile în Rusia de mai multe ori. Începând în principal cu expunerea la târgul de la Nijni Novgorod a tripticului Legenda lui Aino (1891, acum la Ateneum), un fel de prietenie-vrăjmășie l-a legat de AM Gorki, care la început la criticat pe maestru pentru „decadența” sa. dar la rândul său simţea clar influenţa lui.
Trecând de la ulei la tempera, Gallen-Kallela a pictat panouri monumentale dedicate eroilor epopeei naționale; momentele cheie ale intrigii, claritatea simbolică a detaliilor sunt combinate în aceste compoziții cu ritmuri compoziționale de culoare captivante (Apărarea lui Sampo, 1896; Răzbunarea lui Joukahainen, 1897; ambele picturi - Muzeul de Artă, Turku; Mama lui Lemminkäinen, 1897; Blestemul Kullervo, 1897; 1899; ambele lucrări - Ateneum). Acordând o mare importanță împrejurimilor peisagistice, a creat și peisaje curate (Imatra iarna, 1893, ibid.). Dintre ciclurile sale monumentale și decorative, cele mai cunoscute sunt designul pavilionului finlandez pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1900 (tot pe temele Kalevala), care a fost repetat pe pereții holul Muzeului Național din Helsinki (1928). ), și picturile capelei-mormânt a fiicei industriașului I. Jusselius din Pori (1901 –1903); deteriorandu-se rapid, aceste fresce au fost ulterior restaurate parțial; schiţe pentru ei se păstrează la Ateneu). În acest din urmă caz, maestrul, îndepărtându-se de comploturile epice specifice, a prezentat un ciclu generalizat de viață-moarte umană, cuplat cu nașterea-moartea naturii.
A acționat ca portretist (A.M. Gorki, 1906, ibid.) și ca artist de carte (ilustrări pentru romanul de A.Kivi Semerobrat, 1906-1907). Timp de mulți ani, a alimentat visul unei ediții de lux a Kalevala, acumulând ilustrații și ornamente, dar nu și-a putut realiza (unele dintre aceste lucrări au fost publicate în ediția rusă a epopeei finlandeze, publicată în 1977). Străduindu-se să formeze un stil holistic al națiunii, s-a implicat activ în design (schițe model de broderie, metal artistic, sculptură și ardere pe lemn, mobilier, covoare tradiționale realizate manual). Timbrele și bancnotele au fost produse după desenele sale. A proiectat două dintre propriile sale case de garsonieră: în Ruovesi (1894), precum și „castelul” din Leppävara lângă Helsinki (1913). În 1923 a publicat o carte de memorii și reflecții despre artă.
Gallen-Kallela a murit la Stockholm la 7 martie 1931. Casa sa-muzeu este acum deschisă în Leppävara.

Apărarea lui Sampo ("Kalevala") 1896

Kullervo blestemând soția proprietarului ("Kalevala") 1899

Mill Sampo („Kalevala”)

Mama lui Lemminkäinen ("Kalevala")

Legenda lui Aino ("Kalevala")

Kullervo („Kalevala”)

Väinämöinen ("Kalevala")

Răzbunarea lui Eukhainen („Kalevala”) 1897

Fratricid ("Kalevala") 1897

Lângă râul Tuonela (Tuonella este țara morții)

Ilustrație pentru legenda despre cum moartea a ajutat un țăran să-și construiască o casă.

Și doar puțin din toate:
Ciocănitoare. 1892-93

Imatra. 1893

Portretul mamei. 1896

Expus

Ad astra a plecat

Bil Bol Poster. Afiș pentru o expoziție de automobile.

Simpozion (cu prietenii mei, inclusiv compozitorul Jean Sibelius)

Schiță de iarnă. 1897

Nașterea și Moartea în Grove

Din timpuri imemoriale, oamenii au aplicat pe pielea lor tot felul de modele. Pictura corporală cu henna a fost practicată în Grecia, Mesopotamia, India, Babilon, Roma și Asiria. Pe lângă funcția decorativă, astfel de modele au acționat ca o amuletă. Se credea că protejează oamenii de rău.

Beneficiile unei picturi cu henna

Trebuie remarcat faptul că mehendi, ale căror schițe sunt acum în fața ta, nu fac absolut niciun rău corpului și depășesc tatuajele permanente în multe feluri. Gândește-te singur, ai nevoie de un desen de care scapi foarte greu mai târziu? Mai mult, aplicarea unui tatuaj permanent este foarte dureroasă, în plus, este dăunătoare sănătății. Te gândești cum va arăta peste câțiva ani? Desigur, va păli, își va pierde aspectul și probabil că veți regreta că ați făcut-o. Atunci vei cheltui mulți nervi și bani pentru a afișa desenul. Și nu vei avea astfel de probleme cu mehendi. Arată foarte drăguț și elegant, iar cei din jurul lor vor admira aceste modele superbe. Nu este de mirare că mulți tineri preferă așa ceva.Recunoașteți: desene mehendi, schițe sigur vă plac. Dacă aveți o imaginație bogată, puteți completa modelul cu strasuri sau lac strălucitor.

Cât durează mehendi?

Modelul de henna durează de la 7 la 14 zile pe piele, adică cu siguranță nu vei avea timp să te plictisești de el. Și după acest timp, puteți aplica un model nou sau îl puteți actualiza pe cel vechi. Dacă doriți să ștergeți acest tatuaj, utilizați o perie de mică adâncime și apă cu săpun.

Cum se face pastă de henna

• Aduceți 0,5 litri de apă la fiert.
• Adăugați două linguri mici de ceai sau cafea măcinată.
• Țineți apa la foc mic timp de aproximativ o oră, amestecând din când în când.
• Luați o strecurătoare fină (puteți folosi și o strecurătoare obișnuită și cerneți prin ea 40 de grame de henna. Doar nu luați pudra folosită pentru vopsirea părului. Este făcută dintr-o altă parte a plantei.
• Se toarnă apă în pudra de henna, se amestecă. Compoziția rezultată ar trebui să fie similară ca densitate cu. Dacă doriți mehendi, fotografii, ale căror schițe sunt deosebit de elegante, să fie strălucitoare, adăugați suc de lămâie la amestec.
• Lăsați compoziția finită să stea câteva ore.

Cum să suprapuneți un model folosind imprimarea?

• Decideți în ce parte a corpului doriți să vedeți mehendi, ale căror schițe, apropo, vă pot ajuta la desen.
• Întindeți amestecul peste șablon.
• Apăsați-l pe piele.
• Lăsați sigiliul în această poziție pentru un timp.
• Scoateți-l și spălați-l cu apă cu săpun.

Etapa finală a suprapunerii mehendi

• Trebuie să stai într-un loc cald timp de o oră pentru a usca desenul. Nu este interzis să-l uscați cu o lampă cu infraroșu.
• Pentru a face modelul frumos și strălucitor, combinați zahărul și sucul de lămâie într-un raport de 1: 2, apoi aplicați această soluție pe desen. Nu-l mânjiți din neatenție!
• Tratați pielea cu ulei vegetal pentru a o menține moale. Puteți folosi, de asemenea, susan sau migdale - vă va ajuta să faceți desenul luminos și strălucitor.
• Tratați mehendi cu fixativ - acest lucru este necesar pentru a asigura modelul.

În ce scop se aplică modelele de henna pe piele?

Pentru asta sunt mehendi, ale căror schițe se disting prin frumusețea lor extraordinară:

• pentru a înfrumuseța corpul;
• pentru a proteja împotriva entităților din altă lume și a ochiului rău;
• pentru a proteja pielea de soarele arzător;
• în scopul dezinfectării;
• pentru implementarea tot felul de ritualuri;
• pentru sarbatori.

Ce înseamnă simbolurile mehendi?

Deci, acum știți cum să pregătiți un amestec pentru aplicarea unui model, ce înseamnă diferitele simboluri. Poate că deja te gândești să-ți decorezi pielea cu un astfel de model, pentru că este foarte frumos și elegant. Ai văzut și schițe de tatuaje mehendi, care probabil ți-au oferit câteva idei pentru viitorul tău design.