Recunoașterea locului de concert
Fotografii cu experiență știu că înainte de o fotografiere importantă - în special de o fotografie de concert - merită să cercetăm situația la fața locului. Este necesar să știți în prealabil ce echipament este necesar, dacă va exista un loc unde să depozitați acest echipament. La fel de importante sunt informațiile despre dacă există loc de manevre, ce unghiuri poți alege pentru o fotografiere mai reușită, din ce loc ar trebui să tragi. Trebuie să vă gândiți la momentul cum să vă apropiați de difuzoare pentru o fotografie mărită. Răspunzând la toate aceste întrebări pentru tine, poți înțelege cum să fotografiezi concertele.
Problemă cu lipsa luminii? Aveți nevoie de o lentilă strălucitoare!
Când filmați în camere închise întunecate, iar acest lucru se întâmplă de obicei la concerte, trebuie să vă faceți aprovizionare cu obiective rapide. La urma urmei, blițul este adesea complet inutil. În plus, blițurile interferează cu adevărat cu artiștii - provoacă neplăceri în timpul spectacolului (ei bine, asta, desigur, dacă reușești să te apropii atât de mult). Ieșirea este să luați lentile rapide și cu cât obiectivul este mai puternic, cu atât mai bine. Poate fi folosit pentru concerte. Acest obiectiv face posibilă utilizarea lui la valori ISO mai mici. Datorită acestui lucru, nu numai că puteți evita zgomotul inutil, ci și vă puteți concentra mai repede. Există multe opțiuni de lentile. Un altul este acesta.
Contorizare spot
Inainte de cum să faci poze într-un club de noapte trebuie să setați măsurarea spot, deoarece cel mai probabil va trebui să faceți portrete ale cântăreților individuali sau ale membrilor trupei. Măsurarea spot este cea mai realistă cale de ieșire din situație într-un astfel de iluminat. Deoarece cu măsurarea multizonă sau ponderată centrală, toate zonele întunecate vor fi compensate automat de cameră. Și acest lucru va duce în cele din urmă la un caracter supraexpus în fotografie.
Mod automat sau manual?
Valoarea de măsurare spot va scădea proporțional cu selectarea valorii.
Concerte de filmare necesită mai degrabă selecția manuală a parametrilor și setărilor, de când mod automat rezultând un contrast foarte mare de iluminare. Adesea, automatizarea camerei supraexpune fie iluminatul, fie chiar membrul trupei. Cu ajutorul modului manual, este posibil un control strict în condiții de iluminare care se schimbă rapid.
Experimentarea cu ISO
Inainte de cum să faci poze într-un club Merită să experimentați cu valoarea ISO. Valoarea ISO afectează direct viteza obturatorului, deoarece majoritatea concertelor sunt filmate cu o adâncime mică de câmp pentru a obține mai multă lumină. Este necesar să setați viteza obturatorului în funcție de ceea ce se întâmplă pe scenă. În cazul scenelor foarte în mișcare la un concert, este necesar să setați viteza obturatorului mai repede de 1/60 pentru a reduce neclaritatea, iar dacă există puțină mișcare, atunci viteza obturatorului poate fi setată mai mult.
De exemplu, la creșterea ISO la o valoare de 6400, camera va produce un zgomot teribil, la ISO 3200 valoarea este compensată de o viteză a obturatorului de ordinul 1/10, care va estompa oamenii de pe scenă. Dacă utilizați ISO scăzut (de exemplu: 200, 400) împreună cu un bliț, veți obține o fotografie standard. Utilizarea diferitelor moduri: reducerea puterii, umplerea cu lumină, cel mai probabil nu va da niciun rezultat. În plus, atunci când lucrați cu un trepied la aceleași valori ISO scăzute, imaginea este destul de probabil să fie atractivă și statică, dar cu fețe neclare ale oamenilor.
Când utilizați ISO 1600 și modul M (manual), puteți obține fotografii bune, dar cu zgomot ridicat. Cu toate acestea, acest lucru nu este atât de înfricoșător, deoarece zgomotul rezultat poate fi ușor suprimat în RAW pe un computer. Cu toate acestea, trebuie amintit că totul depinde de cameră și obiectiv. Setările trebuie selectate fie în prealabil, fie deja existente.
Crearea atmosferei și a dispoziției
Toată starea de spirit a fotografiei, persoana cu aparatul foto se creează singur. Aceasta este esența fotografiei autoarei. Daca nu vezi momente interesante, atunci nimeni nu va ajuta la o lovitură bună. Merită să încercați să căutați ceva neobișnuit la fața locului. Ceva care ar putea transmite cu acuratețe sentimentul și atmosfera concertului. Poate fi un joc de lumini și umbre, oameni și difuzoare, este posibil să găsiți un unghi de vizualizare interesant.
Extinderea orizontului
Desigur, prezența mai multor lentile este binevenită, printre care va fi și una cu ecran lat. Cu ajutorul lui, fotografiile se vor dovedi a fi foarte revelatoare și spectaculoase. De exemplu, o fotografie a întregului grup deodată sau o mulțime în sală. Imaginile întregului public prezent în sală arată întotdeauna foarte eficiente, trebuie doar să surprinzi momentul de iluminare bună și vizibilitate a sălii.
În căutarea extraordinarului
Trebuie să vă pregătiți pentru concert în avans. Poate va exista ocazia de a afla ce se va întâmpla la concerte, ce poftă se așteaptă, ce efecte vor avea. Acest lucru îi permite adesea fotografului să fie pregătit pentru neașteptate pe care le poate surprinde.
Cu cât mai aproape de performeri, cu atât mai bine.
Dacă trebuie să fotografiați fiecare membru al grupului foarte aproape, atunci ar trebui să utilizați. Acest lucru va ajuta la evidențierea fiecărui membru al grupului în mod individual. Fotografiile baterilor pot fi o problemă, deoarece acestea sunt adesea în centrul scenei și înconjurate o cantitate mare echipamente. ÎN acest caz vă puteți strecura fie în culise (dacă există o trecere), fie să utilizați zoom-ul.
Pentru a fotografia într-un club și la diferite evenimente muzicale, trebuie să puteți lucra în condiții de iluminare slabă (subiectul luminii scăzute este atât de dureros, încât este deja pe el). În cele mai multe cazuri, folosirea blițului este interzisă de organizatori, așa că fotograful trebuie să filmeze cu o lumină special modelată pentru o seară de club sau un concert - aceasta este lumina care se potrivește cel mai bine evenimentului.
Dacă mergi la un club sau la un concert cu o cameră, reține următorii factori:
Dimensiunea evenimentului
Evenimentele și concertele mari au avantajele lor - de obicei interpreți celebri, iar seara în sine este interesant de organizată și foarte interesantă în ceea ce privește intriga pentru fotografie. Dacă intenționați să urmăriți scena principală, fiți conștienți de faptul că probabil că veți sta departe de ea și veți avea nevoie de un teleobiectiv pentru a fotografia. Petrecerile și concertele modeste sunt bune pentru o atmosferă mai confortabilă, precum și posibilitatea de a vă apropia de scenă pentru a surprinde emoțiile artiștilor.
Principalul dezavantaj al unor astfel de concerte este că pe lângă tine vor mai fi și alți reporteri lângă scenă, precum și securitatea instituției, care poate îngreuna deplasarea de la un punct de filmare la altul. Pentru a face fotografia de mai jos, a trebuit să urc pe o corniță pentru că era atât de multă lume lângă scenă. Cu toate acestea, am reușit să obțin un unghi mare - de obicei, aceste fotografii sunt adesea obținute dintr-un unghi mic, dacă trageți direct sub scenă.
Iluminat
Iluminarea la micile concerte este pur și simplu dezgustătoare. Uneori, toată lumina cade din spate sau din lateral, iar fața interpretului nu este deloc evidențiată. Filmarea siluetelor, desigur, are avantajele și farmecul ei, dar dacă întreaga ședință foto este formată din siluete, iar chipurile artiștilor nu se văd nicăieri, fotografiile vor fi plictisitoare.
Când intrați în club înainte de eveniment, căutați reflectoare și alte surse punctuale care pot ilumina și mai mult artiștii. Acest lucru va ajuta foarte mult situația. Dacă aveți permisiunea de a filma un concert, nu ratați ocazia de a filma trupa de „încălzire”. Chiar dacă nu sunteți interesat de această trupă, câteva fotografii ale performanței lor vă vor ajuta să vă adaptați la lumină.
Este foarte important să rețineți că în cluburi și concerte lumina se schimbă constant, așa că camera încorporată este practic inutilă - va trebui să vă obișnuiți. Până la sfârșitul serii, pe harta dvs. vor apărea o mulțime de „gunoaie” tehnice, dar nu aveți de ce să vă faceți griji. În 90% din cazuri, vi se va interzice utilizarea , așa că pregătiți-vă echipamentul necesar anticipat. În plus, fotografiile cu bliț nu sunt atât de interesante, deoarece, în timp ce oferă o lumină puternică, blițul, deși luminează artiștii, strică atmosfera clubului și lasă umbre urâte:
Deoarece filmarea va avea loc în condiții de iluminare slabă, primul lucru de care aveți nevoie este diafragma deschisăȘi fotosensibilitate ridicată. Noile camere foto sunt mult mai bune la fotografierea la ISO ridicate decât modelele mai vechi. Cea mai mare diafragmă poate fi obținută numai prin utilizarea unui obiectiv cu distanță focală fixă. Prin urmare, pentru fotografierea într-un club, este mai bine să alegeți un obiectiv cu o valoare a diafragmei de f / 1,8, 35 sau 50 mm. Sper că știți deja că, cu cât diafragma este mai mare deschisă, cu atât valoarea ei este mai mică și cu atât mai multă lumină intră în obiectiv și în cameră.
Filmați în RAW: Fotografiile în format RAW sunt mai ușor de procesat, formatul RAW oferă mai mult control asupra calității imaginii. Potrivit doar pentru filmări într-un club balans de alb automat, în măsura în care culori corecteîn astfel de condiții este imposibil să ajungi chiar și cu un cartonaș gri. Nuanta de culoare poate fi corectat ulterior în Photoshop.
Instalare Foc continuu dacă camera dvs. are una. Este greu de prezis când fasciculul de lumină corect va atinge cadrul, așa că cu cât faci mai multe fotografii, cu atât mai bine. De asemenea, este mai bine să se folosească modul de focalizare AI-Servo sau „focalizare de urmărire” (la Nikon, acesta este modul de focalizare AF-C). În cele din urmă, fotograful însuși trebuie să fie sobru pentru a obține cele mai clare fotografii posibile.
Dacă interpretul este foarte mobil, este mai bine să se instaleze expunere scurtă. Totuși, nici expunerea lungă nu trebuie neglijată, uneori poate fi folosită pentru a obține poze interesante.
Și acum despre modurile de fotografiere. Pentru fotografia într-un club, cel mai bine este să utilizați mod manual, precum și modurile cu prioritate la obturator și cu prioritate la deschidere. Mod manual potrivit pentru iluminare previzibilă. Mod prioritate declanșatorÎl pornesc atunci când artistul este foarte mobil, sau scenariul are un fel de acțiune rapidă, iar o viteză mică a obturatorului îl poate estompa. Când iluminarea este suficient de puternică, folosesc modul de prioritate a diafragmei, pentru că știu că viteza obturatorului va rămâne suficient de mare pentru scena de care am nevoie.
In cele din urma, Atentie speciala ar trebui acordată tăierii fotografiilor. Folosind lentile prime (obiective cu o distanță focală fixă), fotograful determină adesea limitele cadrului cu picioarele - doar apropiindu-se sau îndepărtându-se, dar uneori nici acest lucru nu este suficient - o scenă neașteptată poate duce la încadrarea. fără succes. Priviți fotografia de mai jos: genunchiul stâng a ieșit din cadru și nu eram pregătit pentru asta. Deci pentru filmări în club se potrivesc mai bine obiectiv cu zoom rapid (de exemplu, 24-70, f / 2.8).
Interpreți
Gândiți-vă la cine ar dori oamenii să vadă în fotografii. Dacă nu ești familiarizat cu formația trupei, împușcă vocalistul principal. De obicei, emoțiile lui sunt cele mai expresive și el este cel mai ușor de observat.
Acordați atenție în ce mână cântărețul ține microfonul și încercați să-l fotografiați din cealaltă parte: mâna cu microfonul acoperă de obicei jumătate din fața și silueta artistului, așa că este mai bine să alegeți punctul opus de fotografiere. Nu neglijați acest sfat dacă veți vinde fotografii - agențiile precum Getty Images acceptă de obicei portrete simple pe jumătate din aceste unghiuri - acestea pot fi vândute multor fani.
Timp
De obicei, interpretarea grupului este limitată la trei melodii - nu mai mult de 10 minute. Prin urmare, trebuie să vă pregătiți în avans și să vă amintiți toți factorii de mai sus. Uneori, la sfârșitul unei petreceri sau al unui concert, veți avea puțin de nimic poze bune. Nu fi supărat, filmarea într-un club este o sarcină dificilă și la început nu totul merge. Apropo, nu uitați să luați dopuri pentru urechi, lângă scenă este foarte zgomot puternicși s-ar putea să te deranjeze. Dacă nu aveți voie să intrați pe scenă, deplasați-vă mai departe - fotografii bune pot fi făcute de la distanță:
Atitudine respectuoasă
Dacă te-ai apropiat de scenă, cuvântul de protecție pentru tine este legea. Nu intrați în conflict cu personalul instituției, altfel puteți fi alungați. Cel mai probabil, în sală vor lucra și alți fotografi, așa că încercați să nu intrați în cadrul lor. În fine, nu deranjați interpreții: dacă în club este interzis să folosiți blițul, nu-l porniți.
De unde să obții permisiunea?
Pentru a face poze în club, uneori este suficient să ceri permisiunea de la securitate sau de la managerii instituției. Concertele sunt mai dificile - este posibil să aveți nevoie de un permis oficial. Din experiență, pot spune că cel mai simplu mod de a-l obține este să lucrezi ca reporter independent pentru un ziar local. Fii perseverent – chiar dacă publicația are deja un jurnalist, uneori ziarul are nevoie de un al doilea fotograf. Negocierea permisului de a fotografia printr-o agenție sau oferirea candidaturii de fotograf la o instituție în care se desfășoară evenimentul - căile sunt mai complicate. Cu toate acestea, trebuie amintit că pentru a aplica pentru un loc de muncă într-un ziar, veți avea nevoie.
O altă modalitate de a obține permisiunea de a filma este să scrieți trupei în sine sau managerului trupei. În același timp, trebuie să clarificați cine sunteți, cu cine lucrați, în ce scopuri aveți nevoie de fotografii și câți oameni le vor vedea mai târziu. Dacă grupul are nevoie de fotografii ale evenimentului, va lua legătura.
Concluzie
Fotografierea într-un club este complexă și interesantă: combină două sarcini pe care un fotograf trebuie să le rezolve - adaptarea la iluminarea slabă și filmarea unui reportaj. Dacă înveți să filmezi în condiții de iluminare slabă, chiar și cel mai complex concert de iluminat nu va mai fi o problemă pentru tine.
Sursa articol: Expert Photography
Traducere de Ekaterina Simachenko
Filmarea concertelor, ca și alte tipuri de fotografie de reportaj, necesită ca fotograful să aibă un control excelent al echipamentului. Dinamica evenimentului nu vă permite să vă gândiți parametri tehnici- Deciziile de schimbare a acestora trebuie luate instantaneu. Toată atenția fotografului este concentrată asupra imaginii în continuă schimbare din vizor, iar camera trebuie să se asigure că este posibilă realizarea unei poze la momentul potrivit.
Când filmați un eveniment de concert, cel mai convenabil este să utilizați o cameră SLR.
Pentru a putea primi în interior imagini de înaltă calitate Atât pentru prim-planuri cât și pentru largi, cel mai bine este să utilizați o pereche de lentile cu zoom rapid care să acopere un interval de distanță focală de aproximativ 18 până la 200 mm. De exemplu, zoom normal 24-70mm și teleobiectiv 70-200mm. Pentru cei care nu-și permit să achiziționeze o optică atât de scumpă, o lentilă universală, dar mai puțin rapidă, cu o gamă de distanțe focale de la 18 la 200 mm. Diafragmele mai rapide vă vor permite să utilizați viteze mai mari ale obturatorului, rezultând mai puține fotografii neclare.
În plus, viteza obturatorului este afectată de sensibilitatea setată a matricei camerei. Înainte de a fotografia în interior, valoarea ISO trebuie crescută (utilizați de obicei o sensibilitate de 800, 1600 și mai mare, dacă este necesar și camera permite). Când fotografiați evenimente de concert în timpul zilei într-o zonă deschisă, raportul de deschidere al obiectivului nu este critic și sensibilitatea matricei nu trebuie să fie crescută prea mult.
Fotografie în camera întunecată a clubului
Chiar dacă cluburile de interior tind să fie foarte întunecate, iar reflectoarele își schimbă în mod constant culoarea și direcția, încearcă să folosești blițul cât mai puțin posibil. Ea anulează valoare artistică iluminare dinamică și face imaginile plate. Dacă decideți să utilizați un bliț, reglați puterea pulsului luminii în jos.
La fel de recepție creativăîncercați să utilizați sincronizarea lentă și sincronizarea cortină din spate. În acest caz, obiectele în mișcare, împreună cu o imagine flash „înghețată”, vor lăsa o urmă pătată.
Din aspectele tehnice ale realizării unui reportaj de concert, să trecem la cele artistice. Fotograful trebuie să analizeze continuu imaginea din vizor. Înainte de a apăsa butonul declanșator, este important să aveți timp pentru a încadra corect cadrul. Prin urmare, alegeți astfel de unghiuri care vă vor permite să excludeți din cadru obiectele care ascund artiștii - suporturi de microfon, fire, difuzoare, șefii de public. Când filmați într-un club, iluminarea în continuă schimbare creează o atmosferă uimitoare. Este foarte important să afișați emoțiile artiștilor în cadrele dvs. Urmăriți-le mișcările, observați posturile și expresiile faciale caracteristice. Nu uitați de public, de multe ori sunt chiar mai emoționați decât cei care sunt pe scenă.
În sfârșit, să trecem la probleme generale pregătirea și realizarea filmărilor de reportaje. Trebuie să aduceți cu dvs. baterii de rezervă, baterii și carduri de memorie flash. Aveți grijă când fotografiați. Filmarea emisiunilor live implică un anumit risc pentru tine și echipamentul tău. Acest lucru este valabil mai ales pentru spectacolele trupelor rock, unde publicul este foarte activ. Când filmați într-o sală, trebuie să monitorizați în mod constant ceea ce se întâmplă lângă dvs., astfel încât, din neatenție, cotul, capul sau piciorul cuiva să nu vă rupă camera. Dar cel mai important, continuă să tragi!
Filmarea concertelor este întotdeauna fotografie de reportaj. Sarcina fotografului este să transmită atmosfera concertului, să arate emoțiile artiștilor, emoțiile publicului, să surprindă întreaga unitate, astfel încât toată lumea, uitându-se la fotografiile tale, să regrete profund că au ratat acest lucru. concert. Sarcina, sincer, nu este una ușoară, pe care cel mai probabil doar un fotograf experimentat o va face față. Cu toate acestea, vă vom spune în articolul nostru ce fac profesioniștii pentru a obține rezultate înalte.
Pregătirea pentru filmare
Regula de aur a oricărei fotografii de reportaj este să cunoști locul de muncă. Dacă este posibil, vizitați în avans locația de filmare, aflați ce condiții de iluminare vor fi la concert (ceea ce vă va ajuta să decideți ce echipament suplimentar aveți nevoie pentru a lua la filmare), alegeți puncte potrivite fotografiere, uitați-vă la unghiurile și planurile pe care le puteți surprinde.
Încă una muncă importantă este să vizionezi înregistrări video gata făcute ale concertelor cu artiștii pe care trebuie să-i filmezi. Acordați atenție modului în care se mișcă în jurul scenei, cât de repede se mișcă și dacă se mișcă deloc. Unele dive pop, precum Madonna, organizează spectacole întregi, caz în care trebuie să faceți cunoștință cu acest program, să evaluați modul în care se schimbă lumina, dacă sunt implicate grupuri de dans în program etc.
Mulți fotografi celebri, care filmează regulat concerte, își mențin propriile bloguri în care își împărtășesc impresiile despre prestațiile anumitor artiști și observații importante din punct de vedere profesional. Încercați să căutați o astfel de intrare despre concertul artistului dvs. și obțineți-o pe un platou de argint solutii la cheie sarcini dificile în munca unui fotograf la un concert.
Astfel de muncă preliminară vă va permite să nu vă împovărați cu echipamente inutile atunci când mergeți la un concert (care din nou vă va asigura libertatea de mișcare în timpul unui concert) sau, dimpotrivă, vă va permite să nu uitați un „gadget” important și vă va oferi mai multe oportunități pentru implementarea ideilor creative.
Configurare hardware
Înainte de a începe să filmați, să analizăm setările camerei pentru lucrul la concerte. Toată lumea își imaginează condițiile de iluminare cu care trebuie să lucreze un fotograf în timpul spectacolului de vedete sau grupuri? Așa este, de cele mai multe ori este timp întunecat zile, spațiu închis sau deschis, un numar mare de reflectoarelor.
În astfel de condiții, vrând-nevrând, vei pune iso cel mai mult mare importanță, de exemplu, 1600. Și dacă aveți echipamente scumpe în mâini, atunci nu va strica să faceți fotografii grozave, dar dacă este o cameră decupată cu lentila kit, va trebui să suportați o cantitate impresionantă de „granule” în imagini.
De asemenea, nu uita că nimeni nu va poza pentru tine la concerte, acesta este un proces live dinamic în care trebuie să prinzi fiecare emoție în mișcare. Pentru a face fotografii de înaltă calitate în astfel de condiții, puteți permite cu ușurință o uriașă aliniamentul teleobiective scumpe cu reducerea vibrațiilor sau lentile rapide, datorită cărora puteți seta cea mai rapidă viteză posibilă a obturatorului. lentila rapida de asemenea, vă permite să faceți fără bliț, care este adesea interzis de fotografi, și să obțineți o imagine clară și luminoasă.
După cum am menționat mai devreme, o viteză mare a obturatorului este esențială într-un concert, doar că te poate scuti de fotografiile neclare care îți pot arunca toată munca la scurgere.
- Valoarea maximă f pe care o puteți utiliza pe camera dvs. este f|125 - nu mai este! Puteți utiliza o viteză mai mare a obturatorului dacă camera și optica vă permit acest lucru.
Alegerea opticii
Să aruncăm o privire mai atentă la optica pe care profesioniștii o aleg pentru a filma concertele trupelor legendare. La astfel de evenimente, nu te poți lipsi de un teleobiectiv, ceea ce este firesc, pentru că nimeni nu te va lăsa pe scenă să faci un prim-plan al unei vedete și să arăți toate emoțiile și impulsul cu care ea încearcă să aprindă publicul. ! Teleobiectivul în acest caz va fi cel mai bun cel mai bun prieten, alege acest prieten cu o distanta focala de la 70 la 200 mm. Dacă adăugați o deschidere cu o valoare, de exemplu, de 2,8 L unui astfel de obiectiv, atunci aceasta va fi o opțiune ideală pentru toate ocaziile din viața de club. Singurul dezavantaj al unei astfel de optici este costul ridicat, prețul unor astfel de lentile poate ajunge la câteva sute de mii.
Există opțiuni pe care multe persoane și le pot permite și oferă, de asemenea, o calitate bună a imaginii, dar cu de mare valoare izo. Acesta este un teleobiectiv de 70-200 mm cu deschidere de 4 L și un teleobiectiv de 70-300 mm cu deschidere de 4,0-5,6 L. Cu un astfel de obiectiv, doar o scenă bine luminată vă va salva fotografiile de la „granul” și, ca practică spectacole, cel mai adesea la concerte nu economisesc energie electrică.
Să luăm în considerare o serie de remedieri care pot fi folosite dacă ați reușit să vă apropiați de scenă. Costul reparațiilor depinde și de raportul de deschidere al opticii achiziționate. Veți obține cele mai luminoase și mai colorate imagini dacă cumpărați obiective 50/1.8 și 50/1.4 nu ieftine. Pentru planuri mari Obiectivul 85 / 1.8 este ideal. În afară de valoare mica iso poți obține, datorită acestor lentile, un fundal perfect neclar.
Cum să alegi locul de filmarePrimul lucru de luat în considerare atunci când alegeți locația de filmare este iluminarea. Fața artistului ar trebui să fie bine luminată. Ideal dacă te afli în fața scenei și poți surprinde artistul dintr-un unghi frontal. Puteți prinde reflectoarele aprinse fundal, care va fi îndreptată spre cameră și va fotografia muzicianul în contrast cu lumina de fundal. Adesea brichetele aprind lumina de fundal Culori diferite in acelasi timp, surprinzand acest moment veti obtine un efect foarte interesant asupra fotografiei.
- Alegeți un punct de fotografiere care vă va ajuta să capturați atât portrete în prim plan ale stelei, cât și fotografii late. Pentru a vă asigura un loc atât de uimitor, va trebui să ajungeți mai devreme și să nu plecați până nu ați făcut cele mai bune fotografii.
Cum să obțineți acreditarea?
Locurile mari de concerte, de regulă, sunt bine păzite și fără permisiunea speciala nimeni nu vă va lipsi cu echipamentul foto profesional. Cum poate un simplu fotograf care vrea să învețe să filmeze concerte să ajungă la un spectacol? Există mai multe moduri.
Lucrul cu compozițiaEmoțiile, mișcarea unui muzician, acesta este, desigur, principalul lucru pe care un fotograf ar trebui să-l surprindă, dar toate acestea ar trebui să se adauge la un cadru armonios. Diagonalele pot fi cheia unei compoziții de succes în fotografia de concert. Diagonala din cadru poate fi gâtul unei chitare, fasciculele reflectoarelor, mișcările mâinilor muzicienilor.
Nuanțele lucrului la un concertE timpul să dau câteva sfaturi importante de la profesioniști care vă vor ajuta să lucrați confortabil la concerte și să surprindeți cele mai importante momente ale evenimentului.
Mulți fotografi uită să țină cont de foarte punct important- la concerte cu voce tare! De multe ori, pentru a te apropia de vedetă, trebuie să tragi în aparatul de sunet, ceea ce poate avea un efect extrem de negativ asupra auzului tău. Doar câteva dintre aceste fotografii sunt suficiente pentru ca ireparabilul să se întâmple. Înainte de a filma un concert, asigurați-vă că cumpărați dopuri pentru urechi sau dopuri profesionale pe care le folosesc muzicienii.
Prietenia cu jurnaliștii sau presurizarea artistului vă va permite să fiți în cele mai „atu” în timpul concertului, poate chiar să priviți în culise și să filmați imagini exclusive. De asemenea, astfel de cunoștințe vă pot oferi vizite ulterioare gratuite la spectacolele grupului, de exemplu, pentru fotografii. Cu toate acestea, pentru aceasta trebuie să aveți un portofoliu cu fotografii de concert.
Concertele mari cu vedete au întotdeauna o zonă foto specială unde poți face poze celor mai faimoși oameni care au asistat la concert și artiștii înșiși. Este necesar un permis foto special pentru a intra în această zonă. Asigurați-vă că îl obțineți în avans, pentru a nu rata o oportunitate grozavă de a face fotografii care pot fi pe coperta unei reviste.
Nu neglija filmarea unei trupe care cântă în fața artistului tău. Acest lucru vă va oferi ocazia să vă configurați camera în mod corespunzător pentru performanța vedetei, să vă obișnuiți cu iluminarea, să vă pregătiți pentru situații neașteptate.
Iluminarea în timpul unui concert se poate schimba dramatic, chiar și un fotograf cu experiență în astfel de condiții poate „înșuruba” cadrele, dar formatul RAW, ca o baghetă magică, va salva ziua și vă va permite să extindeți expunerea în timpul procesării.
Concertele sunt întotdeauna un mediu agitat, mișcându-se prin mulțime, riști echipamente scumpe. Dacă te hotărăști să te plimbi pe hol și să faci poze cu grupul din diferite puncte, fii cât mai politicos și iei locul cuiva doar după ce ceri permisiunea.
Mulți fotografi de concert nu iau blițul cu ei, iar acest lucru nu este în întregime corect. Poate fi folosit ca lumina suplimentara. Reduceți luminozitatea blițului cu câteva trepte și utilizați-l ca lumină de umplere la un unghi ușor față de scenă. Vei fi surprins ce efect interesant va fi rezultatul.
Veți obține fotografii incredibil de eficiente dacă vă așezați chiar sub scenă și faceți câteva fotografii cu un obiectiv cu unghi larg.
Tot fotografi profesionisti cunoașteți avantajele unui monopied, că este ușor de utilizat și destul de mobil în comparație cu un trepied. Luați un monopied pentru a filma concerte și nimic nu vă va împiedica mișcările prin sală.
post procesareAdesea, fotografiile unui concert înregistrat sunt necesare aici și acum, mai ales dacă ați fotografiat pentru o anumită publicație, ceea ce este vital pentru a fi primul care își încântă cititorii cu fotografii de la concertul trupei lor preferate. Încercați să urmăriți imediat cadrele rezultate și să le notați pentru a nu pierde timpul acasă.
Locurile mari de concerte instalează corturi speciale pentru fotografi și jurnaliști, unde oferă un computer și Wi-Fi. Astfel, fotograful își poate trimite lucrarea editorului între melodii.
Dacă nu aveți unde să vă grăbiți și tocmai ați fotografiat pentru arhiva dvs. sau arhiva de grup, nu vă grăbiți să oferiți fotografii lui formă pură. Fotografiile de concert nu au aproape întotdeauna expunere și puteți rezolva cu ușurință acest lucru cu un editor foto dacă fotografiați în format RAW. De asemenea, merită să lucrați la reproducerea culorii fotografiei, răsucind câteva setări puteți obține culori cu adevărat „delicioase”.
Este posibil să faci bani din fotografia de concert?Din păcate, în Rusia, fotografii pentru concerte de filmare primesc doar intrare gratuită la spectacole și nimic mai mult. Prin urmare, dacă fotografiezi concerte, atunci cel mai probabil ești doar un mare fan al muzicii. Este rar ca un fotograf să lucreze contra cost, iar dacă o face, este o singură dată. Acest lucru a fost afectat de dezvoltarea scăzută a industriei muzicale în ansamblu și de un număr nesemnificativ de publicații muzicale tipărite serioase.
Cu toate acestea, dacă îți place doar muzica grozavă și spectacolele live - fotografia de concert este o modalitate excelentă de a câștiga experiență în fotografia de reportaj și de a vizita gratuit spectacolele artiștilor tăi preferați. Așa că citește acest articol și pune în practică toate sfaturile despre fotografia de concert!
Am filmat recent un concert "Arii" pentru viitorul album foto al grupului. Și în procesul de prelucrare a acestor fotografii mi-a venit ideea să scriu un articol despre metode simple, dar foarte eficiente de filmare a concertelor, pe care le folosesc des.
Cele cinci trucuri ale mele pentru fotografierea unui concert:
1. ISO/Declanșator/Diafragma
Cu setările de expunere, totul este simplu și depinde numai de capacitățile tehnicii tale.
Camera „ține” în liniște ISO 1600? Grozav, lucrăm la 1600.
Ai un televizor cu suprimare a vibrațiilor? Super, ceea ce înseamnă că viteza obturatorului poate fi setată puțin mai mult, fără teama de a strica fotografia cu o mișcare.
Fotografiezi cu optică rapidă? Deci, puteți deschide mai greu diafragma și obțineți mai multa profunzime in rama.
Ai un DSLR nivel de intrare cu kit optică? Din păcate, dar nu fatal - am început să filmez concerte cu o cameră care nici măcar nu ținea ISO 640 și nu puteam decât să visezi la optică rapidă. Și înainte se filmau muzicieni în general și nimic, s-au întâmplat și cadre bune.
Deci, ești la un concert, stând în fața scenei în cutia fotografilor.
Ce setări de expunere ar trebui să setez?
Am o reteta foarte simpla:
Uitați de modurile de fotografiere automată și „programată”, activați modul manual - manual.
Setăm ISO maxim confortabil posibil (pentru unele camere este 800, pentru altele 2000), viteza obturatorului 1/125 și „gaura” 3,5.
Să facem o lovitură de probă. Ne uitam.
Prea intuneric? Prelungim viteza obturatorului, să zicem, până la 1/80 sau 1/100.
Prea luminat? Punem ISO mai jos sau închidem gaura la 4.5, sau chiar 5.6.
Acum câteva puncte:
Când fotografiați cu teleobiective, rețineți: cu cât distanța focală este mai mare, cu atât va trebui setată viteza obturatorului mai mică. La fotografierea de la 200 mm, viteza obturatorului este 1/160-1/250. Cu mai mult expuneri lungi puful este aproape garantat.
Nu te lăsa dus de găuri deschise. adâncimea imaginii, frumos bokeh- totul este grozav, dar o deschidere deschisă = adâncime mică de câmp, ceea ce înseamnă că va fi mai dificil să focalizezi zona dorită. Prin urmare, atunci când fotografiați un portret de aproape, puteți seta diafragma la 2,8, dar ar trebui să deschideți până la 1,8 / 1,4 numai în cazurile cu iluminare foarte scăzută sau folosind o adâncime mică de câmp ca tehnica artistica. Și dacă iei plan general, este mai bine să acoperiți diafragma la 5,6.
Apropo, dacă cuvintele timp de expunere / diafragma / ISO nu vă spun nimic, ci doar ridică întrebări - vă recomand să citiți articolul nostru „Noțiunile de bază ale expunerii”, totul va deveni imediat mai clar.
2. Contrastul
Nu vă fie teamă să măriți contrastul imaginii. Uneori, doar prin creșterea contrastului puteți „trage” o imagine plictisitoare. Culorile vor deveni mai strălucitoare, imaginea va deveni mai tare și chiar și cel mai plictisitor cadru poate deveni interesant.
Fiți atenți la fotografiile diferiților fotografi dintr-un concert - unele fotografii sunt luminoase și suculente, altele sunt plictisitoare și plictisitoare. Așa e, pentru că toată lumea filma în aceleași condiții (cu iluminare plictisitoare), dar acei fotografi care au terminat contrastul au obținut o poză mai interesantă.
Un altul foarte simplu și recepție eficientă procesare - adăugați mai mult contrast și apoi „diluați” imaginea Umbră/Evidențieri(în Photoshop sau convertor RAW). Astfel, vom obține o imagine contrastantă în același timp, păstrând în același timp detaliile în lumini și umbre.
3. Experimentează cu culoarea
A fost iluminat prost la concert? Chiar vrei să rupi brațul brichetei în trei locuri? Și care este cel mai trist lucru - fotografiile s-au dovedit a fi absolut fără culoare?
Așa că schimbă poza! Simțiți-vă liber să schimbați culoarea luminii scenei dacă simțiți că fotografia dvs. ar beneficia de ea.
Poți face 1000 căi diferite(ca orice altceva în editarea foto). Cel mai simplu și mai eficient este lucrul cu setările de balans de alb în convertorul RAW.
Avem un cadru tipic, stricat de iluminare slabă (întreaga poză este umplută cu o singură culoare).
Să vedem ce se poate face folosind setările balansului de alb.
Lucrez cu convertorul Capture One Pro, dar orice convertor RAW decent are aceeași funcționalitate de procesare WB.
Evident, avem prea mult magenta în cadru - mutăm Tint spre stânga și adăugăm verdeață.
Magenta a dispărut, dar culorile imaginii au devenit nesănătoase reci. Nu este o problemă - creștem temperatura culorii la 12.000 Kelvin:
Pentru claritate:
Desigur, puteți lucra în continuare la culoare aici, dar acestea sunt doar câteva treceri în convertorul Raw, o chestiune de minute, iar imaginea a devenit mult mai interesantă.
Apropo de culoare. Un truc simplu: faceți prim-planul rece și fundalul cald. Sau vice versa.
Acesta este același contrast, doar culoare și funcționează pentru privitor la fel de ușor. Desigur, iluminarea la un concert nu vă permite întotdeauna să utilizați această tehnică, dar dacă reușiți, asigurați-vă că o utilizați și îmbunătățiți efectul prin procesarea culorilor.
Și încercați întotdeauna să îmbunătățiți accentele de culoare.
În timpul spectacolului Helavisa, fotografi nu s-au putut abține să nu fie mulțumiți de culoarea spatelui albastru, dar îmbunătățind-o în timpul procesării, puteți obține o imagine și mai frumoasă:
Pentru astfel de manipulări cu culoare, există și sute de milioane de moduri de procesare. Vă recomand să lucrați cu Selecive Color în Photoshop sau în Editorul de culori Capture (care este Capture One Pro). De asemenea, puteți citi despre instrumentele de lucru cu culoarea în articolul „Lecții Photoshop. Creați culori strălucitoare și saturate în Photoshop ”, care este interesat, desigur.
4. alb/negru
Când nu a existat absolut nicio lumină la concert și imaginea pare foarte plictisitoare la culoare - convertiți-o în alb / negru, iar fotografia va deveni imediat mai interesantă. Dacă nu ați făcut-o, atunci acest cadru nu va salva nimic.
Imaginea alb/negru are unul caracteristică interesantă- o imagine alb-negru concentreaza atentia privitorului asupra detaliilor cadrului, vrei sa te uiti la o fotografie alb/n mai ales pentru o perioada indelungata (daca este ceva de privit, desigur). De aceea, portretele alb-negru sunt atât de populare.
Cum se aplică acest lucru la fotografia de concert? Faceți o fotografie care are multe detalii, cum ar fi o fotografie a unei mulțimi de fani și convertiți-o în alb și negru. Imaginea va deveni imediat mai interesantă - culoarea nu distrage atenția privitorului de la detaliile cadrului.
5. Dublu, dublu și mai mult dublu
Faceți o mulțime de luări. Tragi mult? Trage și mai mult. Unitățile flash sunt acum vândute în vrac, camerele pot „treiera” rapid RAV-urile. Toate condițiile au fost create pentru a face 5-7-10 preluari din fiecare moment „cheie”.
Cum altfel? Poți, desigur, să ai noroc și de la prima luare vei putea „prinde momentul”. Sau poate nu ai noroc, și vei rămâne fără o fotografie bună, vei regreta mai târziu. Prefer să greblez după ce am tras o tonă de RAV-uri, dar să nu ratez nicio lovitură.
Un fotograf de concert nu poate lumina o scenă sau interacționa cu muzicienii ca un model într-un studio. Nu poate decât să tragă. De aceea fotografia de concert ilustrează cel mai bine că nu aparatul foto filmează, ci persoana. La un concert pot fi o duzină de fotografi. Toată lumea trage din același punct, cu echipament similar, aceeași scenă și aceiași muzicieni pe el. Și fotografiile fiecăruia sunt diferite.
