trebuie să scrieți un eseu pe tema „Versuri rusești ale secolului al XX-lea” (bazat pe opera oricărui poet). Nici nu-mi pot imagina ce să scriu. și am primit cel mai bun răspuns
Răspuns de la Ama Hasla [expert]
Începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de diverse tendințe, tendințe, școli de poezie. Cele mai remarcabile tendințe care au lăsat o amprentă semnificativă asupra istoriei literaturii sunt simbolismul (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeismul (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futurismul (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Opera acestor poeți este numită pe bună dreptate versurile Epocii de Argint, adică a doua cea mai importantă perioadă din perioada de glorie a poeziei ruse. Cu toate acestea, alături de autorii de mai sus, istoria artei din acea vreme a inclus și alții care nu aparțineau unei anumite școli, poeți originali și străluciți și, în primul rând - Serghei Yesenin, a cărui operă se deosebește în lumea pestriță și diversă a poezie la începutul secolului.
Soarta complexă și interesantă a poetului, multe călătorii, schimbarea locurilor și a modului de viață, combinate cu o abordare creativă a înțelegerii realității, au determinat bogăția și varietatea temelor și motivelor versurilor lui Yesenin. Și-a petrecut copilăria și tinerețea în satul Konstantinovo, pe malul Oka, într-o familie de țărani; tema principală a poeziei lirice timpurii a lui Yesenin „devine în mod natural o descriere a naturii, a picturilor native, a peisajelor, impregnate de căldură, apropiate din copilărie, cunoscuți, cei dragi. În același timp, poetul personifică multe fenomene naturale, vede în ele un început viu, inteligent, atribuie plantelor calități animale:
Unde sunt paturi de varză
Apa rosie revarsa rasaritul
Mic pântec de arțar
Ugerul verde suge.
Raspuns de la 2 raspunsuri[guru]
Hei! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: trebuie să scrieți un eseu pe tema „Versuri rusești ale secolului al XX-lea” (pe baza lucrării oricărui poet). Nici nu-mi pot imagina ce să scriu.
Raspuns de la Nikolai Rodinov[incepator]
dar pe scurt, poti??
Raspuns de la Nikita Borzenko[activ]
nu-i rău
Raspuns de la Dima Morozov[incepator]
Poetica rusă „Epoca de argint” se încadrează în mod tradițional la începutul secolului al XX-lea, de fapt, sursa sa este secolul al XIX-lea, iar toate rădăcinile sale se întorc la „epoca de aur”, la opera lui AS Pușkin, la moștenire. a galaxiei Pușkin, până la filozoficismul lui Tyutchev, în versurile impresioniste ale lui Fet, în proza lui Nekrasov, în liniile de graniță, pline de psihologism tragic și de vagi presimțiri de K. Slucevsky. Cu alte cuvinte, anii 90 au început să răsfoiască proiectele de cărți care au alcătuit în curând biblioteca secolului al XX-lea. Începând cu anii 90 a început însămânțarea literară, care a adus răsaduri.
Termenul „Epoca de Argint” în sine este foarte arbitrar și acoperă un fenomen cu contururi controversate și relief neuniform. Pentru prima dată acest nume a fost propus de filozoful N. Berdyaev, dar a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai acestui secol.
Poezia acestui secol a fost caracterizată în primul rând de misticism și o criză de credință, spiritualitate și conștiință. Liniile au devenit o sublimare a bolii mintale, a dizarmoniei mentale, a haosului interior și a confuziei.
Toată poezia „Epocii de Argint”, absorbind cu lăcomie moștenirea Bibliei, mitologia antică, experiența literaturii europene și mondiale, este strâns legată de folclorul rus, cu cântecele, plânsul, legendele și cântecele sale.
Cu toate acestea, uneori se spune că „Epoca de argint” este un fenomen de occidentalizare. Într-adevăr, a ales drept linii directoare estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer, supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit strămoșii și aliații în diferite țări europene și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gaultier, Baudelaire, Verharne.
Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din punctul de vedere al europeanismului. Dar în lumina noii ere, care era total opusă celei care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o lumină diferită, mai strălucitoare ca niciodată.
A fost un spațiu creativ plin de soare, lumină și dătător de viață, dor de frumusețe și autoafirmare. Și deși numim această dată „Argintul” și nu „Epoca de aur”, poate că tocmai de această dată a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, toate aspectele vieții rusești au fost transformate radical: politică, economie, știință, tehnologie, cultură, artă. Există evaluări diferite, uneori direct opuse, ale perspectivelor socio-economice și culturale pentru dezvoltarea țării. Sentimentul general este că se apropie o nouă eră, care aduce o schimbare a situației politice și o reevaluare a idealurilor spirituale și estetice anterioare. Literatura nu a putut să nu răspundă schimbărilor fundamentale din viața țării. Are loc o revizuire a reperelor artistice, o reînnoire radicală a tehnicilor literare. În acest moment, poezia rusă se dezvolta deosebit de dinamic. Puțin mai târziu, această perioadă va fi numită „renașterea poetică” sau Epoca de argint a literaturii ruse.
Realismul la începutul secolului al XX-lea
Realismul nu dispare, el continuă să se dezvolte. L.N. Tolstoi, A.P. Cehov și V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... În cadrul esteticii realismului, individualitățile creative ale scriitorilor secolului al XIX-lea, poziția lor civică și idealurile morale s-au manifestat în mod viu - în realism, opiniile autorilor care împărtășesc viziunea creștină, în primul rând ortodoxă. asupra lumii s-au reflectat în egală măsură – de la FM Dostoievski către I.A. Bunin și cei pentru care această viziune asupra lumii era străină - din V.G. Belinsky către M. Gorki.
Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea, mulți scriitori nu mai erau mulțumiți de estetica realismului - au început să apară noi școli estetice. Scriitorii se unesc în diferite grupuri, propun principii creative, participă la polemici - se stabilesc tendințe literare: simbolism, acmeism, futurism, imagism etc.
Simbolismul la începutul secolului al XX-lea
Simbolismul rus, cea mai mare dintre tendințele moderniste, a apărut nu numai ca un fenomen literar, ci și ca o viziune specială asupra lumii, combinând principii artistice, filozofice și religioase. Data apariției unui nou sistem estetic este considerată a fi 1892, când D.S. Merezhkovsky a făcut un raport „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă”. A proclamat principiile principale ale viitorilor simboliști: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Locul central în estetica simbolismului a fost atribuit simbolului, imaginii, care posedă potențiala inepuizabilitate a sensului.
Simboliștii au opus cunoașterii raționale a lumii construcția lumii în creativitate, cunoașterea mediului prin artă, pe care V. Bryusov a definit-o drept „înțelegere a lumii prin alte moduri, nu raționale”. În mitologia diferitelor popoare, simboliștii au găsit modele filozofice universale, cu ajutorul cărora este posibil să înțelegem fundamentele profunde ale sufletului uman și să rezolvăm problemele spirituale ale timpului nostru. Reprezentanții acestei tendințe au acordat, de asemenea, o atenție deosebită moștenirii literaturii clasice ruse - noi interpretări ale operelor lui Pușkin, Gogol, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev s-au reflectat în lucrările și articolele simboliștilor. Simbolismul a dat culturii numele unor scriitori remarcabili - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrey Bely, V. Bryusov; estetica simbolismului a avut un impact uriaș asupra multor reprezentanți ai altor mișcări literare.
Acmeismul la începutul secolului al XX-lea
Acmeismul s-a născut în sânul simbolismului: un grup de tineri poeți a fondat mai întâi asociația literară „Atelierul poeților”, apoi s-au proclamat reprezentanți ai unei noi mișcări literare - acmeismul (din greacă akme - cel mai înalt grad de ceva, înfloritoare). , vârf). Principalii săi reprezentanți sunt N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Spre deosebire de simboliști, care se străduiesc să cunoască incognoscibilul, să înțeleagă esențele superioare, acmeiștii s-au îndreptat din nou către valoarea vieții umane, diversitatea lumii vibrante pământești. Principala cerință pentru forma artistică a lucrărilor a fost claritatea picturală a imaginilor, compoziția verificată și exactă, echilibrul stilistic și rafinamentul detaliilor. Acmeiștii au atribuit memoriei cel mai important loc în sistemul de valori estetice - o categorie asociată cu păstrarea celor mai bune tradiții naționale și a patrimoniului cultural mondial.
Futurismul la începutul secolului al XX-lea
Reprezentanții unei alte mișcări moderniste, futurismul (din latină futurum - viitor), au făcut comentarii derogatorii despre literatura anterioară și modernă. Reprezentanții săi au considerat o atmosferă de scandalos, o provocare la adresa gustului public, un scandal literar ca fiind o condiție necesară pentru existența acestui fenomen literar. Pofta futuriștilor de acțiuni teatrale masive cu îmbrăcare, pictare a fețelor și a mâinilor a fost cauzată de ideea că poezia ar trebui să iasă din cărți în piață, să sune în fața spectatorilor și ascultătorilor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro și alții) au propus un program de transformare a lumii cu ajutorul unei arte noi care a respins moștenirea predecesorilor săi. În același timp, spre deosebire de reprezentanții altor mișcări literare, în fundamentarea creativității lor, aceștia s-au bazat pe științele fundamentale - matematică, fizică, filologie. Trăsăturile formale și stilistice ale poeziei futurismului au fost reînnoirea sensului multor cuvinte, crearea cuvintelor, respingerea semnelor de punctuație, designul grafic special al poeziei, depoetizarea limbajului (introducerea vulgarismelor, termenilor tehnici, eliminarea celor obișnuiți). granițele dintre „înalt” și „jos”).
Ieșire
Astfel, în istoria culturii ruse, începutul secolului al XX-lea a fost marcat de apariția diverselor mișcări literare, a diferitelor viziuni estetice și a școlilor. Cu toate acestea, scriitorii originali, adevărații artiști ai cuvântului au depășit cadrul îngust al declarațiilor, au creat lucrări extrem de artistice care au supraviețuit erei lor și au intrat în vistieria literaturii ruse.
Cea mai importantă trăsătură a începutului secolului al XX-lea a fost atracția generală pentru cultură. A nu fi la premiera unei piese de teatru în teatru, a nu fi prezent la seara unui poet original și deja senzațional, în saloane și saloane literare, a nu citi o carte de poezie care tocmai fusese publicată era considerat un semn de prost gust, învechit, nu la modă. Când cultura devine la modă, acesta este un semn bun. „Moda pentru cultură” nu este un fenomen nou pentru Rusia. Acesta a fost cazul pe vremea lui V.A. Jukovski și A.S. Pușkin: să ne amintim Lampa verde și Arzamas, Societatea iubitorilor de literatură rusă și altele.La începutul noului secol, exact o sută de ani mai târziu, situația s-a repetat practic. Epoca de Argint a înlocuit Epoca de Aur, menținând și menținând legătura timpurilor.
