Cântărețul Enrico Caruso. Enrico Caruso: biografie, fapte interesante, fotografii. Tehnica de respirație Caruso

Enrico Caruso este un mare cântăreț, al cărui nume, fără îndoială, este cunoscut în toate colțurile vastei noastre planete. Cântecele sale și vocea încântătoare sunt un exemplu de cea mai înaltă artă muzicală. De aceea compozițiile sale au trecut cu ușurință granițele țărilor și continentelor, gloriind numele marelui italian timp de multe decenii.

Dar ce a fost atât de unic la opera acestui tenor remarcabil? Cum s-a dezvoltat soarta lui și cât de lung a fost drumul său către culmile artei muzicale? Astăzi vom încerca să dezvăluim câteva secrete asociate cu viața și opera marelui maestru. În recenzia noastră biografică veți găsi toate cele mai interesante fapte din viața inimitabilului clasic italian.

Primii ani, copilăria și familia lui Enrico Caruso

Enrico Caruso s-a născut pe 25 februarie 1873 în familia unui mecanic auto obișnuit. Părinții viitoarei cântărețe - Anna Maria și Marcello Caruso - au trăit destul de prost, dar eroul nostru de astăzi i-a numit mereu oameni foarte buni, generoși și deschiși.

Întotdeauna și-au dorit tot ce este mai bun pentru fiul lor iubit și, prin urmare, l-au susținut pe deplin în momentul în care a declarat că și-ar dori să studieze muzica.

Încă de mic, Enrico Caruso a cântat în corul bisericii. Acest hobby a devenit o adevărată obsesie pentru băiat într-un moment în care mama lui a început să se îmbolnăvească des și în scurt timp a murit. După cum și-a amintit mai târziu însuși marele tenor, multă vreme a crezut sincer că numai în biserică mama lui defunctă va putea să-l audă cântând.

Cu toate acestea, ceva timp mai târziu, din cauza situației dificile a familiei sale, cântărețul a început să interpreteze compoziții bisericești chiar pe străzile centrale din Napoli. Astfel a făcut bani mult timp.

În timpul unuia dintre aceste „concerte de stradă”, eroul nostru de astăzi a fost remarcat de unul dintre profesorii școlii vocale, Guglielmo Vergine. Tânăra cântăreață a fost invitată la o audiție, iar foarte curând Enrico Caruso a început să studieze muzica cu celebrul dirijor și profesor Vincenzo Lombardi. El a organizat primele concerte ale tânărului interpret în barurile și restaurantele din stațiunile din Napoli.

Ceva mai târziu, Enrico s-a simțit popular pentru prima dată. Mulți oameni veneau mereu la concertele lui. La scurt timp după spectacole, reprezentanți cunoscuți ai industriei muzicale italiene au început să se apropie de el, oferindu-i talentatului interpret anumite contracte. Astfel, eroul nostru de astăzi s-a trezit pentru prima dată la Palermo.

Enrico Caruso - O Sole Mio

Potrivit multor cercetători, după interpretarea legendară a rolului lui Enzo din opera La Gioconda s-a vorbit despre Caruso, în vârstă de douăzeci și patru de ani, ca un star consacrat al scenei italiene.

Star Trek Enrico Caruso

După acest succes triumfător, Enrico a plecat în primul turneu străin din viața sa. Destul de ciudat, traseul muzicianului era în Rusia îndepărtată și rece. Au urmat spectacole în alte țări și orașe. Și deja în 1900, ca o celebritate cu drepturi depline, Caruso a jucat pentru prima dată pe scena legendarului teatru milanez La Scala.

După aceea, eroul nostru de astăzi a plecat din nou în turneu. În această perioadă, marele italian a concertat în Covent Garden din Londra și a susținut și concerte în Hamburg, Berlin și în alte orașe. Spectacolele cântăreței au fost întotdeauna un succes, dar concertele interpretului italian pe scena din New York a Operei Metropolitane au fost cu adevărat magice și inimitabile. După ce a jucat aici pentru prima dată în 1903, eroul nostru de astăzi a devenit ulterior solistul principal al acestui teatru timp de aproape douăzeci de ani.

dedicat lui Enrico Caruso

Repertoriul lui Caruso a inclus atât roluri lirice, cât și roluri dramatice. Cu toate acestea, eroul nostru de astăzi a făcut față întotdeauna oricăror lucrări de operă la fel de magistral. În plus, este de remarcat și faptul că, de-a lungul carierei sale, Caruso a inclus mereu în repertoriul său cântece tradiționale napolitane. Poate de aceea, astăzi Enrico rămâne unul dintre cei mai faimoși nativi din Napoli și din întreaga Italie.

De asemenea, este foarte de remarcat faptul că Enrico Caruso a devenit unul dintre primii interpreți de operă de pe scena mondială care a decis să-și înregistreze repertoriul pe discuri de gramofon. În mare măsură, această împrejurare a predeterminat popularitatea mondială a tenorului și a făcut opera sa accesibilă maselor.

Deja în timpul vieții sale, Enrico Caruso a fost numit o legendă a artei vocale. Acest tenor remarcabil rămâne un model de urmat pentru mulți interpreți contemporani.

Moartea lui Caruso, cauza morții

Enrico Caruso a concertat și a făcut multe turnee. Prin urmare, vestea morții sale a fost în mare parte neașteptată pentru fanii săi din diferite țări ale lumii.

La vârsta de 48 de ani, marele tenor a murit în Napoli natal, ca urmare a pleureziei purulente. După moartea sa, o lumânare specială de ceară de dimensiuni enorme a fost realizată în memoria remarcabilului interpret de operă. S-a promis că în fiecare an această lumânare va fi aprinsă în fața chipului Sfintei Madone. Potrivit unor estimări, abia după 500 de ani lumânarea gigantică ar trebui să se ardă.

Viața personală a lui Enrico Caruso

Se știe cu siguranță că, chiar și în tinerețe, Enrico a fost îndrăgostit multă vreme de cântăreața de operă Ada Giachetti, care a fost multă vreme soția sa în comun. În ciuda dragostei pasionale într-o zi bună, fata pur și simplu a fugit de cântăreț cu un tânăr șofer.

După aceasta, eroul nostru de astăzi s-a căsătorit cu o fată pe nume Dorothy, care și-a purtat numele de familie până la sfârșitul zilelor și i-a rămas mereu aproape de Caruso. După moartea legendarului tenor, soția interpretului a scris mai multe publicații despre viața lui.

Enrico Caruso este considerat încă unul dintre cei mai talentați și populari cântăreți de operă pe care i-a cunoscut vreodată lumea muzicală. Născut în mahalalele din Napoli într-o familie cu alți 20 de copii, Enrico însuși a reușit să iasă din sărăcie doar pentru că și-a dat seama în copilărie că are o voce cu adevărat de aur. Cânta în corul bisericii în această perioadă, iar enoriașii înstăriți îl plăteau adesea pentru a le da o serenada iubiților lor. Antrenat de marii cântăreți italieni, Caruso a obținut un succes enorm atât în ​​Europa, cât și în America. Se bucura de bogăție și a cheltuit o avere înconjurându-l pe sine și pe toți cei pe care îi iubea într-un lux magnific. Caruso nu s-a negat niciodată nimic. De exemplu, era un fumător înrăit și fuma 2 pachete de țigări egiptene pe zi, cu riscul de a-și pierde vocea unică. La sfârșitul vieții, a suferit foarte mult de tot felul de afecțiuni fizice. Caruso a murit la 2 august 1921 din cauza pleureziei.

Pepenele verde este un aliment excelent: mănâncă, bea și spală deodată.

Caruso Enrico

Scund, îndesat, cu pieptul lat și cu o mustață amuzantă, Caruso a făcut o impresie irezistibilă asupra femeilor cu magia încântătoare a vocii sale. La începutul carierei sale, Caruso s-a logodit cu fiica directorului operei unde a cântat. În ultimul moment, a reușit să rupă logodna și să fugă cu o balerină din același teatru.

Caruso a fost adesea atras de femeile în vârstă. S-a îndrăgostit de Ada Ghiachetti, o cântăreață de operă cu 10 ani mai mare decât el. Reciprocând pasiunea tânărului ei iubit, Ada și-a abandonat propria carieră de cântăreață de operă. La rândul său, Caruso a început să refuze ofertele de dragoste ale unei cunoștințe apropiate care i-au venit de la un număr nenumărat de fani, deși flirtul său constant o înfuriase adesea pe Ada. Viața lor împreună, marcată de numeroase scandaluri și acuzații reciproce de adulter și infidelitate, a durat 11 ani. Au avut doi fii. Crizele de gelozie ale lui Caruso au fost în cele din urmă justificate când Ada a fugit cu tânărul șofer al mașinii lor. Caruso a fost în stare de șoc și a suferit o boală nervoasă care aproape i-a ruinat cariera muzicală. Apoi, încercând să se răzbune pe Ada, pe care, apropo, a continuat să o iubească, Caruso a început o aventură scurtă, dar furtunoasă, cu sora mai mică a Adei. Când astfel de tactici nu au forțat-o pe Ada să se întoarcă în familie, Caruso s-a înconjurat de o întreagă mulțime de admiratori entuziaști ai talentului său, dintre care mulți i-au devenit amante. Ada, la rândul său, l-a dat în judecată, cerând să-i returneze bijuteriile pe care le „fura”. Problema, însă, nu a ajuns în instanță, deoarece Caruso i-a oferit Adei să-i plătească o anumită sumă de bani în fiecare lună, iar aceasta a acceptat favorabil oferta lui.

Celebrul tenor irlandez John McCormack, la întâlnirea cu Caruso, a exclamat: „Bună-te celui mai mare tenor din lume!” „Bună, Johnny”, a răspuns Caruso. „Ce, acum cânți bariton?”

Caruso Enrico

La vârsta de 45 de ani, Caruso a surprins din nou întreaga lume muzicală căsătorindu-se cu Dorothy Benjamin, o femeie calmă și chiar oarecum primă, cu 20 de ani mai tânără decât el. Dorothy nu era o iubitoare de muzică. Tatăl ei a fost împotriva acestei căsătorii și a dezmoștenit-o după ce a avut loc nunta. Curând, Dorothy a avut o fiică. Până la sfârșitul zilelor sale, Caruso a iubit-o foarte mult pe Dorothy. Era încă foarte gelos și își implora adesea soția să devină „foarte, foarte grasă, astfel încât niciun bărbat să nu se uite vreodată la ea”.

În 1906, Caruso a făcut furori când a fost arestat la New York după ce a ciupit pe spate o femeie ciudată în timp ce se plimba prin grădina zoologică din Central Park din oraș. Presa l-a atacat pe Caruso, numindu-l un „pervers italian” care a venit în Statele Unite doar pentru a seduce femei americane nevinovate. În timpul ședinței de judecată, în fața juriului s-a prezentat un străin, a cărui față era ascunsă de un văl. Ea a susținut că Caruso a molestat-o ​​chiar la Metropolitan Opera. Un reprezentant al secției de poliție a spus că a deschis un întreg dosar împotriva lui Caruso, deoarece, potrivit victimelor, hărțuiește adesea femeile. Caruso a fost găsit vinovat și amendat, în ciuda faptului că polițistul care l-a arestat la grădina zoologică era cunoscut ca un expert care știa să inventeze orice acuzație împotriva cuiva. În plus, același ofițer de poliție a fost martor la nunta „victimei”, Hannah Graham, în vârstă de 30 de ani, din Bronx. Până la sfârșitul vieții, Caruso nu a recunoscut niciodată această acuzație și a susținut întotdeauna că întreaga afacere a fost pusă la cale de concurenții și neplăceții săi din lumea muzicală pentru a-i distruge popularitatea în America cu ajutorul acestui scandal. Prietenii lui Caruso au mai subliniat că tocmai se întorsese din America Latină, unde asta era ordinea lucrurilor și unde nimeni nu i-ar acorda nici cea mai mică atenție. Poate, spuneau ei, Caruso pur și simplu uitase unde se afla.

Caruso Enrico

Caruso era destul de îngrijorat de faptul că acest scandal i-a distrus complet reputația. Destul de mult timp nu a vorbit și s-a ascuns de presă. În cele din urmă, s-a întors pe scenă și a cântat triumfător la New York, întâmpinat de o furtună de aplauze din partea adevăraților iubitori de muzică, care au fost entuziasmați de talentul său și nu au dat atenție la bufniile sale de pe scena teatrelor de operă.

Enrico Caruso este considerat încă unul dintre cei mai talentați și populari cântăreți de operă pe care i-a cunoscut vreodată lumea muzicală.

Enrico Caruso a experimentat o faimă nemaivăzută în timpul vieții sale, a fost excepțional. A fost considerat cel mai bine plătit cântăreț de operă din lume, onorariile sale au crescut de la 15 lire italiene la începutul carierei, când a cântat în teatrele de provincie italiene, la 2,5 mii de dolari pentru fiecare spectacol de la Metropolitan Opera.

Dar nici bogăția, nici ordinele și premiile (Caruso era deținătorul unor ordine și titluri onorifice ale multor țări europene), nici admirația puterilor, nici dragostea sinceră a colegilor săi și a publicului nu i-au schimbat firea.

De ce are nevoie un cântăreț? Piept larg, gât larg, nouăzeci la sută memorie, zece la sută creier, multă muncă grea și puțină inimă.

Caruso Enrico

Creativitatea Enrico Caruso:

Questa o quella („Rigoletto”) de Verdi

Pour moi jour est tout mystere (Ceaikovski „Eugene Onegin”)

La donna e mobile (Verdi „Rigoletto”)

Libiamo, libiamo (La Traviata de Verdi)

Una fortuna lagrima (Elisirul iubirii de Donizetti)

Di quella pira (La Traviata de Verdi)

Che gelida manina (Puccini "La Bohème")

Di`tu se fedele (Un ballo in maschera de Verdi)

Recitar!.. Vesti la giubba (Leoncavallo "Pagliacci")

Bella figlia dell`amore (Verdi „Rigoletto”)

La fleur que tu m`avais jetee (Carmenul lui Bizet)

Ah si, ben mio (Verdi "Il Trovatore")

O soave fanciulla (Puccini "La Bohème")

Celeste Aida (Aida lui Verdi)

Elucevan le stella (Tosca lui Puccini)

Spirito gentil, neosogni miei („Preferatul”) de Donizetti

Chi mi frena in tal momento? (Donizetti „Lucia di Lammermoor”)

O figli, o figli miei... (Verdi "Macbeth")

A cette voix quel trouble... („Pescuitorii de perle” de Bizet)

Chi mi frena in tal momento... (Donizetti "Lucia da Lammurmur")

Amor ti vieta (Giorgiano "Fedora")

Enrico Caruso - citate

Pepenele verde este un aliment excelent: mănâncă, bea și spală deodată.

Celebrul tenor irlandez John McCormack, la întâlnirea cu Caruso, a exclamat: „Bună-te celui mai mare tenor din lume!” „Bună, Johnny”, a răspuns Caruso. „Ce, acum cânți bariton?”

Tenorul trebuie să sufere. Atunci ei îl iubesc mai mult.

13.725 de vizualizări

Enrico Caruso este un cântăreț și tenor italian de operă celebru în întreaga lume. S-a născut al treilea copil într-o familie săracă, unde alți șase copii au fost crescuți împreună cu el. Doar datorită talentului și muncii sale, a reușit să iasă din sărăcie, înconjurându-se și pe cei dragi cu luxul unei vieți bogate.

Enrico s-a născut într-o zonă industrială săracă (Napoli) la 25 februarie 1873 într-o familie de muncitori într-o casă cu două etaje. După ce a terminat școala primară, băiatul nu a vrut să mai studieze; s-a alăturat corului bisericii unui mic templu local. Îi plăcea atât de mult să cânte, încât nu a devenit inginer, așa cum și-au dorit părinții Marcello Caruso și Anne-Marie Caruso. Enrico a vrut să studieze muzica.

Când tânărul avea 15 ani, mama lui a murit brusc, iar tânărul a fost nevoit să împărtășească cu tatăl său preocupările financiare legate de familie. S-a angajat ca muncitor în atelierul unde lucra Marcello, dar nu a încetat să cânte. Enoriașii bisericii i-au admirat vocea frumoasă și uneori i-au cerut să facă serenade pentru cei dragi. Clienții bogați plăteau generos pentru astfel de servicii.

Succesul l-a îndemnat pe tânăr să caute noi oportunități de a câștiga bani și a început să cânte cântece bisericești chiar pe stradă. Multă vreme, acesta a fost un ajutor bun pentru o familie numeroasă.

A intrat la școala de seară și a început să studieze cu pianistul Skirardi și Maestrul de Lyutno. Baritonul catifelat Missiano l-a învățat și pe Enrico cum să interpreteze mai multe roluri.

Drum spre succes

Din întâmplare, cântecele lui Enrico Caruso au fost auzite de profesorul de la școala vocală Guglielmo Vergine. Acest lucru s-a întâmplat în timpul producției „Briganti” de Michele Fasanaro, unde Caruso a interpretat rolul ales pentru el de profesorul Bronzetti. Opera a fost jucată într-un mic teatru de biserică, unde tânărul a continuat să meargă.

Vergine, văzând tânărul talent, l-a convins pe tatăl băiatului să-și trimită fiul la școala de canto napolitană (se numea Templul Bel Canto, „bel canto” - „cântat frumos”). Tatăl a făcut asta, dar nu a sperat în mod deosebit la succes. Acum nu mai avea nevoie să hrănească o gură suplimentară, iar fiul său a început fericit să studieze știința muzicală.

Un timp mai târziu, Vergine i-a arătat tânărul celebrului și influent tenor de operă Masini. Cântăreața a apreciat gama și puterea tânărului talent, dar a avertizat că trebuie depusă multă muncă la darul natural. Caruso și-a dorit faimă, recunoaștere, bogăție și a muncit din greu toată viața, datorită cărora a devenit unul dintre cei mai mari tenori ai timpului său.

Principalele etape ale biografiei

• 1894 - prima reprezentație în Napoli „Nuovo” (Teatro „Nuovo”);
• din 1900, timp de un an a apărut pe scena La Scala din Milano (Teatro „La Scala”);
• 1902 - debut la Londra, la Covent Garden (Teatrul „Covent Garden”);
• din 1903, timp de 17 ani, a interpretat roluri solo la Metropolitan Opera din New York;
• Din 1898, a făcut numeroase turnee în întreaga lume.

Cele mai bune jocuri

Legendarului tenor i s-a acordat cu ușurință orice rol. Opera lui Enrico Caruso îl dezvăluie atât ca textier, cât și ca tragedian. A fost primul care a jucat rolurile lui Federico în L'arlesiana de Francesco Cilea în 1897, Loris în Fedora de Umberto Giordano, în 1898, Johnson în „Fata din Vest” (La fanciulla del West) de Giacomo Puccini; în 1910

Cele mai bune petreceri sunt luate în considerare pe bună dreptate:

• Ducele din „Rigoletto” de Giuseppe Verdi;
• Manrico din Il trovatore de Verdi;
• Radames din Aida lui Verdi;
• Nemorino din „L’elisir d’amore” de Gaetano Donizetti;
• Faust din „Mefistofele” de Arrigo Boito;
• Canio din Pagliacci de Ruggero Leoncavallo;
• Turiddu din „Cavalleria rusticana” de Pietro Mascagni;
• Rudolf din La Bohème de Giacomo Puccini;
• Cavaradossi din Tosca lui Puccini;
• Des Grieux din Manon Lescaut de Puccini;
• José din Carmen de Georges Bizet;
• Eleazar din La Juive de Fromental Halévy.

La concerte, melodiile napolitane au sunat deosebit de emoționant și tandru în interpretarea sa.

Viata personala

Vocea magică a unui bărbat scund, puternic, cu o mustață superbă a făcut o impresie de neșters asupra femeilor. La începutul carierei, Enrico aproape că s-a căsătorit cu fiica directorului teatrului în care lucra. Dar nunta nu a avut loc, mirele a fugit de pe culoar cu o balerină din același teatru.

Prima soție în comun a lui Caruso a fost cântăreața de operă Ada Giachetti; ea era cu 10 ani mai mare decât soțul ei. Ada i-a dat soțului ei patru fii, dar doar doi au supraviețuit: Rodolfo și Enrico, aceștia au fost numiți după personajele principale ale operei „Rigoletto”. Ghiachetti și-a pus cariera pe altarul fericirii familiei, dar neliniştită Enrico nu a vrut să fie un soț exemplar.

Nu a făcut cunoștințe apropiate cu alte doamne, dar a continuat să flirteze în stânga și în dreapta. După 11 ani, Ada a fugit de soțul ei cu șoferul familiei lor. Enrico a devenit teribil de furios și a început să se întâlnească cu sora mai mică a soției sale infidele. Dar, în loc să se întoarcă, Ghiachetti l-a dat în judecată pe Caruso, cerând returnarea bijuteriilor „furate”. Dosarul s-a încheiat pașnic, fostul soț și-a asumat obligații de a plăti familiei o indemnizație lunară bună.

Primul preț oficial al lui Caruso, în vârstă de 45 de ani, a fost fiica unui milionar american, Dorothy Park Benjamin, în vârstă de 25 de ani.

Tatăl fetei nu și-a recunoscut ginerele și după nuntă și-a dezmoștenit fiica. Dar Enrico o iubea pe Dorothy, care în curând a născut-o pe fiica sa Gloria. Potrivit prietenilor de familie, Caruso i-a cerut destul de serios soției sale să se îngrașă pentru ca niciun bărbat să nu se mai uite la ea.

Moarte

Un an mai târziu, în 1920, fericitul tată s-a îmbolnăvit foarte tare după un accident și a fost nevoit să se întoarcă în Italia. La 2 august 1921, nu a putut rezista bolii și a murit de pleurezie.. Slujba sa de înmormântare a avut loc în (San Francesco di Paola). Ușile bazilicii bisericii au fost deschise pentru decedat de însuși regele. Cortegiul funerar al legendarei cântărețe a numărat peste 80 de mii de oameni. Maestrul a fost așezat într-un sicriu de cristal și timp de 15 ani fanii l-au putut vedea pe marele cântăreț după moartea sa. Apoi cadavrul a fost îngropat. Cu banii admiratorilor talentului cântăreței a fost turnată o uriașă lumânare de ceară, care s-a promis că va fi aprinsă anual în memoria defunctului în fața Madonei Pompei. Conform calculelor, lumânarea ar trebui să dureze 500 de ani.

1. Părinții lui Enrico, pe lângă el, au mai avut 18 copii, dintre care 12 au murit în copilărie.
2. La naștere, mama și tatăl lui i-au dat băiatului numele Errico, deoarece era în ton cu dialectul napolitan. Profesorul lui Vergine l-a sfătuit pe tânăr să se redenumească Enrico.
3. După moartea mamei sale, Caruso a cântat zilnic în corul bisericii, crezând sincer că doar de acolo îl aude.
4. După ce a jucat rolul bătrânului tată din L’Amico Francesco, regizat de Giuseppe Morelli și interpretat de Caruso (fiul a fost interpretat de un tenor care avea deja 60 de ani), tânărul promițător a fost invitat să facă un turneu în Cairo. Acolo a câștigat primii bani mari.
5. Uneori trebuia să-și cânte părțile fără repetiții; atașa o bucată de hârtie cu cuvintele pe spatele partenerului care stătea în fața lui și cânta.
6. Primele câștiguri au fost cheltuite într-un centru de divertisment pe fete și vin. Tânărul greble s-a întors dimineața la hotel, călare pe un măgar, acoperit de noroi. A căzut în Nil și nu este clar cum a evitat să întâlnească crocodilul.
7. În turneu în Enrico, a apărut în fața publicului în stare de ebrietate. A citit greșit cuvintele „soartă” și a cântat în schimb „gulba” (sunt similare în italiană), ceea ce aproape i-a ruinat cariera.
8. Cântărețul Enrico Caruso a fumat mult. Câteva pachete de țigări egiptene pe zi au fost norma lui de-a lungul vieții. Pe maestru nici măcar nu s-a simțit jenat de faptul că, din cauza dependenței sale, risca să-și piardă vocea minunată.
9. Vocea lui Enrico Caruso a fost prima voce de operă înregistrată pe discuri de gramofon. Cea mai mare parte a repertoriului, datorită înregistrărilor pe 500 de discuri, a supraviețuit până în zilele noastre.
10. Odată aflat în turneu la Buenos Aires, Caruso a devenit motivul falsității muzicienilor din orchestre. Nu și-au putut reține lacrimile cauzate de interpretarea sinceră a tenorului.
11. Cântăreața a interpretat 607 spectacole de operă și peste 100 de roluri de operă în diferite limbi (franceză, spaniolă, engleză, germană).
12. Pe lângă o ureche pentru muzică și o voce, natura l-a răsplătit pe Caruso cu talentul unui artist. Caricaturile lui cu cei dragi au fost publicate la New York, în săptămânalul Follia din 1906.
13. După moartea soțului ei, văduva sa Dorothy a scris două cărți despre viața talentatului ei soț. Au fost publicate în 1928 și 1945 și conțineau multe scrisori tandre de la Caruso către iubita lui soție.

↘️🇮🇹 ARTICOLE ȘI SITE-URI UTILE 🇮🇹↙️ IMPARTE CU PRIETENII TAI

Enrico Caruso(25 februarie 1873 – 2 august 1921) a fost un tenor de operă italian. A cântat cu mare succes în marile teatre de operă din Europa și America, apărând într-o mare varietate de roluri din repertoriile italiene și franceze, care variau de la liric la dramatic. Din 1902 până în 1920, Caruso a realizat și aproximativ 290 de înregistrări lansate comercial. Toate aceste înregistrări, care acoperă cea mai mare parte a carierei sale de actor, sunt disponibile astăzi pe CD și ca descărcare digitală.

Semnificație istorică și muzicală
Cariera de 25 de ani a lui Caruso, care se întinde între 1895 și 1920, a inclus 863 de apariții la New York Metropolitan Opera înainte de a muri la vârsta de 48 de ani. Datorită în parte înregistrărilor sale extrem de populare cu fonograf, Caruso a fost una dintre cele mai faimoase chipuri ale zilei sale, iar faima sa adusă în prezent. El a fost unul dintre primele exemple de celebritate media globală. Dincolo de înregistrări, numele lui Caruso a devenit familiar pentru milioane de oameni prin ziare, cărți, reviste și noile tehnologii media a secolului XX: film, telefon și telegraf. Caruso a făcut turnee pe scară largă atât cu Metropolitan Opera într-o companie de turnee, cât și pe cont propriu, oferind sute de spectacole în toată Europa, atât în ​​America de Nord, cât și în America de Sud. A fost clientul renumitului patron Edward Bernays, în timpul mandatului acestuia din urmă ca secretar de presă în Statele Unite. Beverly Sills a remarcat într-un interviu: „Am reușit să fac asta cu televiziunea, radioul și mass-media și tot felul de ajutoare. Popularitatea de care se bucură Caruso fără acest ajutor tehnologic este surprinzătoare. ”
Biografii lui Caruso Pierre Kay, Bruno Zirato și Stanley Jackson atribuie faima lui Caruso nu numai vocii și muzicieniei sale, ci și simțului său acut în afaceri și îmbrățișării entuziaste a înregistrărilor comerciale, aflate atunci la început. Mulți cântăreți de operă din vremea lui Caruso au respins fonograful (sau gramofonul) din cauza calității proaste a discurilor timpurii. Alții, inclusiv Adelina Patti, Francesco Tamagno și Nellie Melba, au exploatat noua tehnologie odată ce au recunoscut profiturile financiare pe care le culegea Caruso din sesiunile inițiale de înregistrare. Caruso a realizat peste 260 de înregistrări existente în America pentru Victor Talking Machine Company (mai târziu RCA Victor) din 1904 până în 1920 și a câștigat milioane de dolari drept redevențe din vânzările cu amănuntul ale discurilor de 78 rpm rezultate. (Anterior, în Italia, în 1902–1903, a tăiat cinci loturi de discuri pentru Gramophone & Typewriter Company, casa de discuri Zonophone și Pathé Records.) De asemenea, a fost auzit live de pe scena Operei Metropolitane în 1910, când a participat în prima emisiune radio publică care a fost transmisă în Statele Unite.
Caruso a apărut și în două filme. În 1918, a jucat un dublu rol în filmul mut american My Cousin pentru Paramount Pictures. Acest film a inclus o secvență care îl înfățișează pe scenă interpretând aria Vesti la giubba din opera Pagliacci a lui Leoncavallo. În anul următor, Caruso a jucat un personaj pe nume Cosimo într-un alt film, The Magnificent Romance. Producătorul Jesse Laskey i-a plătit lui Caruso 100.000 de dolari fiecare pentru a apărea în cele două eforturi, dar My Cousin a eșuat la box office și se pare că A Magnificent Novel nu a fost lansat niciodată. Scurte și sincere străluciri ale lui Caruso în culise au fost păstrate în filmările de știri contemporane.
În timp ce Caruso a cântat în locații precum La Scala din Milano, Royal Opera House, Covent Garden, Londra, Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg și Teatrul Colón din Buenos Aires, a fost și tenorul principal al Operei Metropolitane din New York. York pentru 18 sezoane ulterioare. În Met, în 1910, a creat rolul lui Dick Johnson în La fanciulla del West de Giacomo Puccini.
Vocea lui Caruso s-a extins la C înalt în primele sale zile și a crescut în putere și greutate pe măsură ce a crescut. A cântat o gamă largă de roluri, variind de la versuri, la spinto, la părți dramatice, în repertorii italian și francez. În repertoriul german, Caruso a cântat doar două roluri, Assad (în Regina Saba a lui Carl Goldmark) și Lohengrin de Richard Wagner, ambele interpretate în italiană la Buenos Aires în 1899 și, respectiv, 1901.

Tineret
Enrico Caruso provenea dintr-un mediu sărac, dar nu lipsit. Născut la Napoli în Via San Giovanniello agli Ottocalli 7 la 25 februarie 1873, a fost botezat a doua zi în biserica adiacentă San Giovanni e Paolo. Numit Errico în conformitate cu dialectul napolitan, el va adopta mai târziu versiunea oficială italiană a numelui său, Enrico (echivalent cu „Henry” în engleză). Aceste schimbări au avut loc la propunerea profesorului de canto, Guglielmo Vergine, cu care a început lecțiile la vârsta de 16 ani.
Caruso a fost al treilea din șapte copii și unul dintre doar trei care au supraviețuit copilăriei. Există o poveste a părinților lui Caruso care au avut 21 de copii, dintre care 18 au murit în copilărie. Cu toate acestea, pe baza cercetărilor genealogice (printre altele efectuate de prietenul familiei Caruso, Guido D'Onoforio), biografii Pierre Key, Francis Robinson și Enrico Caruso Jr. & Andrew Farkas, a dovedit că este o legendă urbană. Caruso însuși și fratele său Giovanni ar fi putut fi sursa numărului exagerat. Văduva lui Caruso, Dorothy, a inclus și o poveste în biografia pe care a scris-o despre soțul ei. Ea îl citează pe tenor vorbind despre mama sa, Anna Caruso (n. Baldini): „A avut douăzeci și unu de copii. Douăzeci de băieți și o fată sunt prea mulți. Sunt băiatul numărul nouăsprezece.”
Tatăl lui Caruso, Marcellino, era muncitor de turnătorie și mecanic. Inițial, Marcellino a crezut că fiul său ar trebui să se ocupe de aceeași meserie, iar la vârsta de 11 ani, băiatul a fost ucenic la un inginer mecanic pe nume Palmieri, care a construit fântâni publice de apă. (Vizitând Napoli în anii următori, lui Caruso i-a plăcut să arate fântâna pe care a ajutat-o ​​la instalat.) Caruso a lucrat mai târziu alături de tatăl său la fabrica Meuricoffre din Napoli. La insistențele mamei sale, a urmat o perioadă și școala, primind o educație de bază sub tutela unui preot local. A învățat să scrie într-un script solid și a învățat redactarea tehnică a documentelor. În această perioadă, a cântat în corul bisericii sale, iar vocea lui a arătat suficient de promițătoare pentru ca el să ia în considerare o posibilă carieră în muzică.
Caruso a fost încurajat în aspirațiile sale muzicale timpurii de mama sa, care a murit în 1888. Pentru a strânge bani pentru familia sa, și-a găsit de lucru ca cântăreț de stradă în Napoli și a cântat în cafenele și petreceri. La 18 ani, a folosit taxele pe care le câștiga cântând într-o stațiune italiană pentru a-și cumpăra prima pereche de pantofi noi. Succesul său ca artist plătit a fost însă întrerupt de 45 de zile de recrutare. A încheiat acest lucru în 1894, reluând lecțiile de voce cu Vergine după ce a fost eliberat din armată.

Postări
Caruso avea o voce dulce care era „masculină și puternică, totuși dulce și lirică”, pentru a-l cita pe cântărețul/autorul John Potter (vezi bibliografia de mai jos). Deloc surprinzător, a devenit unul dintre primii vocaliști clasici importanți care au făcut numeroase înregistrări. Acesta și fonograful cu disc, cunoscut în Regatul Unit sub numele de gramofon, au făcut mult pentru a se promova reciproc în primele două decenii ale secolului al XX-lea. Multe dintre înregistrările lui Caruso au rămas disponibile în mod continuu încă de la plasarea lor inițială în urmă cu aproximativ un secol, iar fiecare dintre discurile sale supraviețuitoare (inclusiv înregistrările nelansate) au fost actualizate și relansate în ultimii ani.
Primele înregistrări ale lui Caruso au fost aranjate înregistrând pionierul Fred Gaisberg și tăiate pe disc în trei sesiuni separate la Milano în aprilie, noiembrie și decembrie 1902. Au fost realizate cu acompaniament de pian pentru predecesorul HMV/EMI, Gramophone & Typewriter Company. În aprilie 1903 a mai făcut șapte înregistrări, tot la Milano, pentru Compania de Comerț Anglo-Italian (AICC). Au fost eliberați pe discuri purtând ștampila Zonophone. În octombrie au urmat încă trei înscrieri din Milano pentru AICC. De data aceasta au fost lansate de Pathé Records atât pe cilindri, cât și pe discuri. La 1 februarie 1904, Caruso a început să înregistreze exclusiv pentru Victor Talking Machine Company din Statele Unite. În timp ce majoritatea înregistrărilor americane ale lui Caruso aveau să fie făcute în studiouri din New York și Camden, New Jersey, Victor l-a înregistrat ocazional și la Camden's Trinity Church, pe care au cumpărat-o în 1917 pentru proprietățile sale acustice și care putea găzdui o trupă mare de muzicieni. Primele înregistrări ale lui Caruso pentru Victor în 1904 au fost făcute în Camera 826 de la Carnegie Hall din New York. Înregistrarea finală a sesiunii de către Caruso a avut loc la Camden pe 16 septembrie 1920, cu tenorul cântând „Domine Deus” și „Crucifixus” din Miniature messe solennelle a lui Rossini. Cele mai vechi înregistrări americane ale lui Caruso de arii și cântece de operă, la fel ca cei aproximativ 30 de predecesori de producție milaneză, au fost acompaniate de pian. Din februarie 1906, însă, acompaniamentul orchestral a devenit norma, folosindu-se un ansamblu format între unsprezece și douăzeci de muzicieni. Dirijori regulați ai acestor sesiuni de înregistrări cu orchestra au fost Walter B. Rogers și, din 1916, Joseph Pasternak. Începând din 1932, RCA Victor în SUA și EMI (HMV) în Marea Britanie, au reeditat câteva dintre vechile discuri cu acompaniamentul existent reînregistrând sunetul cu o orchestră mai mare înregistrată electric. (Experimentele anterioare folosind această metodă de redobare, efectuate de Victor în 1927, au fost considerate nesatisfăcătoare.) În 1950, RCA Victor a reeditat multe dintre înregistrările Caruso cu sunet mai complet pe discuri de 78 rpm realizate din vinil mai fin în locul înregistrărilor fonograf convenționale. Pe măsură ce discurile de lungă durată (LP-uri) au devenit populare, multe dintre înregistrările sale au fost mărite electronic pentru a fi lansate într-un format extins. Unele dintre înregistrările sale au fost, de asemenea, lansate de Victor RCA pe formatul de 45 rpm la începutul anilor 1950.
În anii 1970, Thomas G. Stockham de la Universitatea din Utah a folosit o tehnică timpurie de remasterizare digitală numită „Soundstream” pentru a remasteriza înregistrările lui Victor Caruso pentru RCA. Aceste eforturi digitizate timpurii au fost lansate parțial pe LP, începând cu 1976, iar apoi au fost lansate integral de RCA pe CD (în 1990 și din nou în 2004). Alte seturi complete de înregistrări ale lui Caruso în restaurări digitale mai noi au fost lansate pe CD pe eticheta Pearl și în 2000–2004 de Naxos. Setul de 12 discuri Naxos a fost actualizat de renumitul inginer american de restaurare audio Ward Marston. De asemenea, Pearl a lansat un set de CD în 1993 dedicat versiunii audio reînregistrate electric de la RCA a discurilor acustice originale ale lui Caruso. RCA a lansat, de asemenea, trei seturi de CD-uri cu materialul lui Caruso cu acompaniament orchestral modern, înregistrat digital. Rapoartele lui Caruso sunt acum disponibile online ca descărcări digitale. Cele mai vândute descărcări pe iTunes au fost melodiile italiene familiare „Santa Lucia” și „O Sole Mio”. Caruso a murit înainte de introducerea tehnicii de înregistrare electrică de mai mare fidelitate, în 1925. Toate înregistrările sale au fost realizate folosind un proces acustic, care impunea artistului să cânte într-un corn sau o trompetă de metal, care transmitea sunetul direct pe discul principal. printr-un stilou. Acest proces a captat doar o gamă limitată de subtext și nuanțe existente în vocea cântând. Înregistrările acustice de 12" ale lui Caruso au fost limitate la o durată maximă de aproximativ 4:30 minute. În consecință, selecțiile pe care le-a înregistrat s-au limitat la cele care puteau fi editate pentru a se potrivi cu această limită de timp.

Onoruri
În timpul vieții, Caruso a primit numeroase comisii, decorații, certificate și alte tipuri de onoruri de la monarhi, guverne și diverse organizații culturale din diferitele țări în care a cântat. De asemenea, a primit titlul de cavaler italian. În 1917, a fost ales membru de onoare al Phi Mu Alpha Sinfony, o fraternitate națională pentru bărbați implicați în muzică, de către capitolul fraternității Alpha al Conservatorului New England din Boston. Un premiu neobișnuit care i-a fost acordat a fost premiul „Căpitan de onoare al Departamentului de Poliție din New York”. În 1987, Caruso a fost distins postum cu un premiu Grammy pentru întreaga viață. La 27 februarie a aceluiași an, Serviciul Poștal al Statelor Unite a emis un timbru poștal de 22 de cenți în onoarea sa. A fost ales în Gramophone Magazine Hall of Fame în 2012.

Mai târziu cariera și viața personală
Din 1916 înainte, Caruso a început să adauge în repertoriul său piese eroice precum Samson, John of Leyden și Eléazar.
Caruso a făcut un turneu în țările din America de Sud, Argentina, Uruguay și Brazilia în 1917, iar doi ani mai târziu a cântat în Mexico City. În 1920, el a fost plătit atunci uriașa sumă de 10.000 de dolari pe noapte pentru a cânta în Havana, Cuba.
Statele Unite au intrat în Primul Război Mondial în 1917, trimițând trupe în Europa. Caruso a desfășurat o activitate caritabilă extinsă în timpul conflictului, strângând bani pentru cauze patriotice legate de război, susținând concerte și participând cu entuziasm la acțiunile Freedom Bond. Tenor s-a dovedit a fi un om de afaceri perspicace de când a ajuns în America. El a plasat o proporție semnificativă din veniturile sale din redevențe record și taxe de cântare în gama de investiții. Biograful Michael Scott scrie că până la sfârșitul războiului din 1918, factura anuală a impozitului pe venit a lui Caruso era de 154.000 de dolari.
Înainte de Primul Război Mondial, Caruso a fost implicat romantic cu o soprană italiană, Ada Giachetti, care era cu câțiva ani mai în vârstă decât el. Deși deja căsătorit, Giachetti i-a născut lui Caruso patru fii în timpul relației lor, care a durat din 1897 până în 1908. Doi au supraviețuit copilăriei: Rodolfo Caruso (născut în 1898) și cântărețul/actorul Enrico Caruso Jr. (1904–1987). Ada și-a părăsit soțul, producătorul Gino Botti, și fiul ei existent, pentru a coabita cu un tenor. Informațiile furnizate în biografia lui Scott Caruso sugerează că ea a fost antrenorul lui liniştit, precum și iubita lui. Declarațiile lui Enrico Caruso Jr. din cartea sa tind să dovedească acest lucru. Relația ei cu Caruso s-a rupt după 11 ani și s-au despărțit. Încercările ulterioare ale lui Giachetti de a-l da în judecată pentru despăgubiri au fost respinse de instanțe. Spre sfârșitul războiului, Caruso a întâlnit-o și a cortes-o pe o socialistă de 25 de ani, Dorothy Parke Benjamin (1893-1955). Era fiica unui avocat bogat din New York, la prețuri accesibile. În ciuda dezaprobării tatălui lui Dorothy, cuplul s-a căsătorit pe 20 august 1918. Au avut o fiică, Gloria Caruso (1919–1999). Dorothy a trăit până în 1955 și a scris două cărți despre Caruso, publicate în 1928 și 1945. Cărțile includ multe dintre scrisorile lui Caruso către soția sa.
Un sifonier meticulos, Caruso făcea două băi pe zi și iubea mâncarea italiană bună și compania prietenoasă. A creat o relație deosebit de strânsă cu colegul său de la Met și Covent Garden Antonio Scotti - un bariton amabil și elegant din Napoli. Caruso era superstițios și, de obicei, purta cu el un amul de noroc când cânta. A jucat cărți pentru relaxare și a schițat prietenii și alți cântăreți și muzicieni. Dorothy Caruso a spus că, până la cunoștință, hobby-ul preferat al soțului ei era să colecționeze albume. El a strâns, de asemenea, o colecție valoroasă de mărci poștale rare, monede, ceasuri și cutii de prisos antice. Caruso era și un fumător puternic de țigări egiptene puternice. Acest obicei prost, combinat cu lipsa de exerciții fizice și un program pedepsitor de activități pe care Caruso le-a întreprins de bunăvoie sezon după sezon la Met, ar fi putut contribui la starea de sănătate persistentă care i-a afectat ultimele 12 luni din viață.

Boală și moarte
Pe 16 septembrie 1920, Caruso a încheiat trei zile de sesiuni de înregistrare pentru Victor la Trinity Church din Camden, New Jersey. A înregistrat mai multe discuri, inclusiv Domine Deus și Crucifixus din Petite messe solennelle a lui Rossini. Aceste înregistrări urmau să fie ultimele lui.
Dorothy Caruso a remarcat că sănătatea soțului ei a început o spirală descendentă distinctă la sfârșitul anului 1920, după ce s-a întors dintr-un lung turneu nord-american. În biografia sa, Enrico Caruso Jr. indică o rănire teatrală pe care Caruso a primit-o ca posibil declanșator al bolii sale fatale. Un stâlp căzut la Samson și Delisle pe 3 decembrie l-a lovit pe spate la rinichiul stâng (nu pe piept, așa cum se spune de obicei). Cu câteva zile înainte de performanța lui Pagliacci la Met (Pierre's Key spune că a fost 4 decembrie, a doua zi după accidentarea lui Samson și Delilah), el a suferit o răceală și s-a îmbolnăvit de o tuse și „o durere surdă în lateral”. Acesta părea a fi un episod grav de bronșită. Medicul lui Caruso, Philip Horowitz, care îl trata în mod obișnuit pentru migrene cu un fel de unitate primitivă de TENS, a diagnosticat „nevralgie intercostală” și l-a declarat apt să apară pe scenă, deși durerea a continuat să interfereze cu producția vocii și mișcările sale. În timpul unei reprezentații a piesei L'elisir d'amore de Donizetti la Conservatorul din Brooklyn, pe 11 decembrie 1920, el a suferit o hemoragie în gât și spectacolul a fost anulat la sfârșitul actului 1. După acest incident, un Caruso, în mod evident bolnav, a mai dat doar trei. spectacole la Met, ultima fiind în rolul lui Eléazar la La Juive Alevi, 24 decembrie 1920. În ziua de Crăciun, durerea lui era atât de chinuitoare încât a țipat. Dorothy l-a sunat pe medicul hotelului, care i-a dat lui Caruso niște morfină și codeină și a chemat un alt medic, Evan M. Evans. Evans a adus alți trei medici, iar Caruso a primit în sfârșit diagnosticul corect: pleurezie purulentă și empiem.
Starea de sănătate a lui Caruso s-a deteriorat și mai mult în noul an. A suferit episoade de durere severă din cauza infecției și a suferit șapte intervenții chirurgicale pentru a drena lichidul din piept și plămâni. S-a întors la Napoli pentru a-și reveni după cea mai gravă dintre operațiuni, în timpul căreia i s-a îndepărtat o parte dintr-o coastă. Potrivit lui Dorothy Caruso, el părea să se însănătoșească, dar și-a permis să fie examinat de un medic local insalubre, iar starea lui s-a înrăutățit semnificativ ulterior. Frații Bastianelli, medici eminenti cu o clinică la Roma, au recomandat ca rinichiul stâng să-i fie îndepărtat. Se îndrepta spre Roma să-i vadă, dar în timp ce stătea peste noapte la Hotel Vesuvio din Napoli, a luat o întorsătură alarmantă și i s-a administrat morfină pentru a-l ajuta să doarmă.
Caruso a murit la hotel la scurt timp după ora locală 9:00, pe 2 august 1921. Avea 48 de ani. Bastianellis a atribuit cauza probabilă a morții peritonitei rezultate în urma exploziei unui abces subrenal. Regele Italiei, Victor Emmanuel al III-lea, a deschis Bazilica Regală a Bisericii San Francesco di Paola pentru înmormântarea lui Caruso, la care au participat mii de oameni. Trupul său îmbălsămat a fost păstrat într-un sarcofag de sticlă din cimitirul Del Pianto din Napoli, pentru ca cei îndoliați să îl poată vedea. În 1929, Dorothy Caruso l-a pus pecetluit permanent într-un mormânt de piatră ornamentat.

În primul rând, despre ceea ce este dincolo de orice îndoială. A fost un artist strălucit. Cântând pe scenă timp de 26 de ani, în ultimii 15 ani a purtat cu mândrie titlul de „Regele tenorilor”, iar cu zece ani înainte de moartea sa a fost recunoscut drept cel mai mare cântăreț al epocii sale, ceea ce, dacă se vorbește despre spectacolul de operă, este numită „Karuzovskaya”.

BIOGRAFIA MATERIEI

Enrico Caruso s-a născut la 25 februarie 1873 în familia unui mecanic auto obișnuit. Părinții viitoarei cântărețe - Anna Maria și Marcello Caruso - au trăit foarte prost, dar eroul nostru de astăzi i-a numit mereu oameni foarte buni și deschiși. Descrierile copilăriei lui Caruso sunt interesante. Puteți afla o mulțime de lucruri interesante despre tenorul remarcabil din cartea lui Alexei Bulygin „Caruso” din seria „Viața oamenilor remarcabili”. Asculta doar:

„Din cei șapte copii din familia Caruso, doar trei au rămas în viață - Errico (Enrico în maniera napolitană), Giovanni și Assunta. Care a fost motivul unei rate atât de ridicate a mortalității infantile în Napoli? Fiul tenorului, Enrico Caruso Jr., reflectă asupra acestui lucru:

Se credea că oamenii au murit de „febra napolitană” (cum erau numite colocvial tifoidă și holera). La acea vreme, murdăria domnea peste tot în Napoli. Nu existau instalații de tratament. Săracii locuiau în așa-zișii bass - încăperi de la parterul clădirilor destinate depozitelor - fără ferestre, apă curentă sau toalete. Ușile care se deschideau direct pe stradă serveau drept singura sursă de ventilație și erau închise noaptea. Multe familii locuiau în același loc cu găini și capre, pentru că noaptea animalele de pe stradă puteau fi pur și simplu furate.

Dimineața, gospodinele au îndepărtat excrementele animalelor și au golit vasele de cameră, turnându-și conținutul în jgheab. Gunoiul care a fost aruncat direct pe stradă a fost spălat de apele îndelete ale fântânilor orașului sau strâns de gunoieri stradali, care îl aruncau în golf la sfârșitul zilei de lucru.

... Mâncarea era gătită pe cărbuni chiar pe trotuar. Cazanele deschise și murdare miroseau a resturi putrezite.

Un vânzător de spaghete se plimba pe străzile orașului, împingând în fața lui un cărucior, pe care erau deja paste fierte, un recipient cu sos și un arzător cu cărbune. A reîncălzit porția în apă clocotită și a servit-o pe o bucată de carton galben, întrebând în același timp dacă este nevoie de sos. Dacă da, atunci a luat o lingură plină de sos și, cu o expirație completă, a distribuit-o pe toată porția de spaghete ... "

Condițiile insalubre domneau peste tot în Napoli. Schițe pitorești ne arată viața săracilor, care în acei ani pur și simplu nu își puteau permite condiții mai bune.

Cu toate acestea, biografia lui Caruso este plină de o varietate de mituri care contrastează puternic cu faptele sale reale din viață.

LAPTE NOBIL

Există o versiune conform căreia, deși provenea dintr-o familie săracă, Caruso a fost hrănit „cu laptele contesei”. „Febra napolitană” în anul nașterii lui Enrico, casa lui Caruso a dat peste cap, dar tânăra mamă Anna Caruso și-a pierdut laptele, așa că prietena ei, contesa, al cărei copil a murit în acel moment, a ajutat-o ​​să hrănească copilul. Potrivit legendei familiei, o doamnă nobilă a avut grijă de băiat, l-a învățat să citească și să scrie, iar când Anna a fost bolnavă, și-a trimis coșurile cu fructe.

În 1884, o altă epidemie de holeră a izbucnit în Napoli, ucigând mii de oameni. Errico a văzut cum cunoștințele și prietenii săi au murit într-o agonie teribilă, cum cadavrele au fost aruncate într-o groapă uriașă săpată în apropierea orașului, cum hoarde de șobolani uriași s-au repezit pe străzi, alungați din subsoluri de substanțe chimice antiseptice.

Era imposibil să te ascunzi de holeră nici acasă, nici în biserică. Pe strada unde locuia familia Caruso, boala a luat viața a peste 40 de familii într-o singură zi. Anna Caruso s-a rugat neobosit ca necazurile să treacă de acasă; credea că holera nu îi afectează familia, deoarece iubitul ei Errico cânta în corul bisericii.

De-a lungul timpului, cântăreții și muzicienii profesioniști au început să lucreze cu tânărul.

La scurt timp, mama lui Caruso a murit din cauza unei boli. Ceva mai târziu, din cauza situației dificile a familiei sale, cântărețul a început să interpreteze compoziții bisericești chiar pe străzile centrale din Napoli. Astfel a făcut bani mult timp. În timpul unuia dintre aceste „concerte de stradă”, Caruso a fost remarcat de unul dintre profesorii școlii vocale, Guglielmo Vergine.

Tânăra cântăreață a fost invitată la o audiție și foarte curând a devenit Enrique Caruso
studiază muzica cu celebrul dirijor și profesor Vincenzo Lombardi. El a organizat primele concerte ale tânărului interpret în barurile și restaurantele din stațiunile din Napoli. Ceva mai târziu, Enrico s-a simțit popular pentru prima dată. Mulți oameni veneau mereu la concertele lui. La scurt timp după spectacole, reprezentanți cunoscuți ai industriei muzicale italiene au început să se apropie de el, oferindu-i talentatului interpret anumite contracte. Astfel, eroul nostru de astăzi s-a trezit pentru prima dată la Palermo.

ORĂ FINE

Potrivit multor cercetători, după interpretarea legendară a rolului lui Enzo din opera La Gioconda s-a vorbit despre Caruso, în vârstă de douăzeci și patru de ani, ca un star consacrat al scenei italiene. Star Trek Enrico Caruso După acest succes triumfător, Enrico a plecat în primul turneu străin din viața sa. Destul de ciudat, traseul muzicianului era în Rusia îndepărtată și rece. Au urmat spectacole în alte țări și orașe.

Și deja în 1900, ca o celebritate cu drepturi depline, Caruso a jucat pentru prima dată pe scena legendarului teatru milanez La Scala. După aceea, eroul nostru de astăzi a plecat din nou în turneu. În această perioadă, marele italian a concertat în Covent Garden din Londra și a susținut și concerte în Hamburg, Berlin și în alte orașe. Spectacolele cântăreței au fost întotdeauna un succes, dar concertele interpretului italian pe scena din New York a Operei Metropolitane au fost cu adevărat magice și inimitabile. După ce a jucat aici pentru prima dată în 1903, eroul nostru de astăzi a devenit ulterior solistul principal al acestui teatru timp de aproape douăzeci de ani.

Repertoriul lui Caruso a inclus atât roluri lirice, cât și roluri dramatice. Cu toate acestea, eroul nostru de astăzi a făcut față întotdeauna oricăror lucrări de operă la fel de magistral. În plus, este de remarcat și faptul că, de-a lungul carierei sale, Caruso a inclus mereu în repertoriul său cântece tradiționale napolitane. Poate de aceea, astăzi Enrico rămâne unul dintre cei mai faimoși nativi din Napoli și din întreaga Italie. De asemenea, este foarte de remarcat faptul că Enrico Caruso a devenit unul dintre primii interpreți de operă de pe scena mondială care a decis să-și înregistreze repertoriul pe discuri de gramofon. În mare măsură, această împrejurare a predeterminat popularitatea mondială a tenorului și a făcut opera sa accesibilă maselor. Deja în timpul vieții sale, Enrico Caruso a fost numit o legendă a artei vocale. Acest tenor remarcabil rămâne un model de urmat pentru mulți interpreți contemporani.

MOARTEA LUI CARUSO, CAUZĂ A MORTII

Enrico Caruso a concertat și a făcut multe turnee. Prin urmare, vestea morții sale a fost în mare parte neașteptată pentru fanii săi din diferite țări ale lumii.

Prin urmare, vestea morții sale a fost în mare parte neașteptată pentru fanii săi din diferite țări ale lumii. Enrico Caruso a murit de pleurezie purulentă.La vârsta de 48 de ani, marele tenor a murit în Napoli natal, ca urmare a pleureziei purulente. După moartea sa, o lumânare specială de ceară de dimensiuni enorme a fost realizată în memoria remarcabilului interpret de operă. S-a promis că în fiecare an această lumânare va fi aprinsă în fața chipului Sfintei Madone. Potrivit unor estimări, abia după 500 de ani lumânarea gigantică ar trebui să se ardă.

În cartea lui Alexei Bulygin „Caruso” puteți găsi amintirile colegilor și fanilor marelui tenor:

Într-unul dintre interviuri, contemporanul nostru, tenorul Nicola Martinuccia, întrebat pe care dintre cântăreții săi îi place cel mai mult să asculte, a răspuns:

- Desigur, Caruso. Când o ascult, vreau să mă lovesc cu capul de perete în disperare - cum pot să cânt după aceea?!

Pe măsură ce mediul de înregistrare s-a dezvoltat în Europa și America, s-a lucrat pentru păstrarea și restaurarea înregistrărilor „Regelui tenorilor”. Folosind montaj, acompaniamentul orchestral a fost suprapus înregistrărilor vocii lui Caruso, dând numerelor un sunet mai puțin arhaic. În această formă actualizată, înregistrările lui Caruso au fost lansate (încă în cantități uriașe) de-a lungul anilor 1950-1980.

În timpul vieții sale, numele Caruso a devenit un nume de uz casnic, personificând cea mai înaltă formă de talent în sfera vocală. Cel mai bun compliment pentru un tenor este să-și pună numele lângă Caruso. Astfel, cantorul din Varșovia Gershon Sirota este numit „evreul Caruso”, Jussi Bjerling – suedez, Leo Slezak – austriac, Mario Lanza – american.

MEMORIA LUI CARUSO

În 1951, la 30 de ani de la moartea cântăreței, au fost lansate două filme - În America - „The Great Caruso”, în Italia - „Enrico Caruso: The Legend of One Voice”.

Creditele primului dintre ele indică faptul că evenimentele din filme se bazează pe o carte scrisă de Dorothy Caruso, văduva artistului.

Succesul „Marele Caruso” a fost confirmat oficial de premiile Oscar; în anii următori, filmul a stabilit în mintea publicului... o imagine absolut distorsionată a lui Caruso.