ÎN anul trecut Vietnamul este un concurent demn al Thailandei, așa că putem spune că această direcție devine și ea masivă. Ce atrage turiștii în această țară? Vietnamezii, prietenoși cu turiștii ruși, își amintesc de ajutorul oferit de trupele de menținere a păcii ale URSS în timpul războiului, care s-a încheiat în 1975. Cordialitatea și ospitalitatea cu care locuitorii acestei țări se întâlnesc cu compatrioții noștri, desigur, este captivantă. La aceasta putem adăuga frumusețea plajelor și a naturii, mâncăruri exotice și, bineînțeles, o bază hotelieră confortabilă. Chiar și hotelurile din categoriile ieftine (2 *, 3 *) se disting prin servicii excelente și un număr demn de camere. Articolul va vorbi despre unul dintre aceste hoteluri - „Golden Rhine” 2 * (Nha Trang, Vietnam).
Ce trebuie să știe turiștii când merg în Vietnam?
Singurul punct negativ pentru călători pe care trebuie să-l suportați este un zbor lung (de exemplu, de la Moscova, timpul de călătorie va fi de aproximativ 9 ore). Dar, după cum s-a menționat în numeroasele recenzii ale vacanțelor din această țară, acest disconfort merită.
Vietnamul va evoca cu siguranță asocieri cu trecutul sovietic al țării noastre. Și aici există un mausoleu cu un lider, pionieri veseli și prietenoși cu cravate roșii, stegulețe roșii pe clădiri administrative, preturi mici pentru mâncare și divertisment. Simplifică oportunitatea de a vizita țara și absența cerințelor de viză pentru Vietnam pentru rușii a căror ședere în această țară nu depășește 15 zile.
Vă puteți relaxa în stațiunea Nha Trang pe tot parcursul anului. Cu toate acestea, în octombrie și noiembrie, este mai bine să refuzați să vizitați acest loc - perioada este considerată oficial sezonul ploios. În restul anului există un climat tropical destul de uscat și cald - temperaturile medii în timpul zilei sunt de aproximativ 27 ° C, apa de pe coasta Mării Chinei de Sud se încălzește până la aproximativ aceleași niveluri. Surferii vin aici din noiembrie până în mai - în această perioadă bat vânturi destul de puternice și poți prinde un val grozav pe marea agitată.
O scurtă prezentare a stațiunilor din țară
Cel mai adesea, Vietnamul este împărțit în nord, sudic și central. Dacă sunteți un cunoscător al programelor de excursii interesante, atunci trebuie să mergeți în provinciile situate în nordul țării. Aici puteți vedea numeroase clădiri de templu, atracții religioase și culturale, rezervații naturale și capitala țării - orașul Hanoi. Nordul țării este deosebit de minunat în mijlocul primăverii, când totul este literalmente presărat cu flori, arbuști parfumați; Plantațiile de ceai și cafea strălucesc cu verdeață minunată, iar soarele blând nu creează încă căldură puternică.
În centrul țării se pot vedea plaje nesfârșite, iar Da Nang este renumită pentru discotecile și cluburile sale. În sudul Vietnamului, se află insula la modă Phu Quoc, unde cunoscătorii de lux și relaxare se reunesc. În aceeași parte a statului se află Ho Chi Minh City și Nha Trang. Ultimul în Mai mult se referă la recreerea tinerilor, stațiunea are multe baruri, cafenele, discoteci. Iubitorii unei vacanțe relaxante tind spre Phan Thiet, care se află și ea în sudul țării.
Nha Trang - sărbători pentru toate gusturile
Principalul lucru este să alegeți locația corectă a hotelului. De reținut că cea mai mare infrastructură se află în centrul stațiunii. Plajele de aici sunt aglomerate, ceea ce nu se poate spune despre periferia orașului Nha Trang, care se întinde pe 7 km de-a lungul mării.
Tinerii vin aici pentru a se petrece în cluburi, părinții cu copii găsesc o varietate de distracție (pe Insula Maimuțelor, în parcuri de distracție), oamenii sunt mai mult varsta mijlocie alegeți zone liniștite ale stațiunii (de exemplu, lângă plaja de nord a Hon Chong).
Baza hotelieră din Nha Trang (precum și întregul Vietnam) are sistem relativ„stardom”. Hoteluri cea mai înaltă categorie situat pe prima linie a coastei, restul - pe a doua (peste drum de mare). Cazare confortabilă poate fi obținută prin rezervarea chiar și la un hotel ieftin de 2-3 *. Apropo, „Golden Rhine” 2 * (Vietnam, Nha Trang) pe multe site-uri de rezervare este poziționat ca un hotel de 3 *. Toate hotelurile au apă caldă și Wi-Fi, care pentru majoritatea dintre noi a devenit o parte integrantă a vieții.
Caracteristicile și locația hotelului „Golden Rein” 2* (Nha Trang)
Acesta este un hotel de tip oraș, care (ca și alte hoteluri similare) este privat de propriul teritoriu. Cele mai multe recenzii despre „Rinul de Aur” 2 * din Nha Trang notează o locație foarte convenabilă a hotelului - chiar în centrul cartierului european, pe a doua coastă (distanța până la plajă este de aproximativ 500 m). Infrastructura principală este concentrată în apropiere: magazine mari, centre de cumparaturi, piete, cluburi si restaurante, parc acvatic.
înalt clădire modernă Culoare roz iese efectiv în evidență din fundalul altor clădiri din zonă. Îndeplinește toate cerințele de siguranță, este construit din materiale ecologice și există o piscină pe acoperiș. cer deschis.
Facilitati de cazare
Când descriu camerele „Golden Rhine” 2* din Nha Trang, turiștii notează că ordinea în toate categoriile a fost perfectă. Alegerea poate fi oprită la unul dintre următoarele tipuri de cazare:
- superior.
- suită.
- Deluxe.
Primele două tipuri de camere diferă ca mărime (suita este puțin mai mare decât cea superioară). Camera deluxe are și un jacuzzi în baie. Toate camerele sunt foarte moderne aspectși design uniform. Designul poate fi atribuit stilului minimalismului clasic, combinat armonios cu elemente populare de decor.
Camerele sunt mobilate confortabil cu saltele pe paturi. duritate medie, TV modern cu canale prin satelit, seifuri, aer conditionat, telefoane, Wi-Fi, mini-bar. Ultima piesă de mobilier este umplută contra cost, iar turiștii noștri pricepuți l-au folosit pe post de frigider.
Baile sunt dotate cu toalete, chiuvete, dusuri, uscatoare de par, accesorii cosmetice. Toți oaspeții le oferă papuci.
Catering pentru turisti
Ca și în multe alte hoteluri din Vietnam, Golden Rhine 2* (Nha Trang) oferă turiștilor doar micul dejun. Multora le place, pentru ca nu sunt “legati” de hotel, pot lua pranzul si cina in orice loc le place. Apropo, sunt o mulțime. Turiștii vizitează adesea restaurante cu bucătărie rusească sau europeană, care ne este mai familiară.
In restaurantul hotelului „Golden Rhine” 2* puteti degusta atat preparate traditionale cat si din cele internationale. Călătorii cu copii notează că micul dejun a fost de foarte bună calitate, hrănitor și variat. Pentru oaspeții mai tineri, gama de preparate nu se limitează la cereale și cereale, puteți alege și alte alimente dietetice (de exemplu, supă ușoară, produse de patiserie etc.). Mâncarea proaspătă este livrată zilnic în bucătărie și nu au fost înregistrate cazuri de otrăvire în acest hotel.
Această plajă uimitoare...
Pentru a ajunge la mare, judecând după recenziile hotelului „Golden Rhine” 2 * din Nha Trang, puteți păși calm în 5-7 minute. Plaja este municipală, astfel încât umbrelele și șezlongurile pot fi folosite pentru o taxă suplimentară (costul de închiriere a unui șezlong va costa 40.000 VND, la rata de aproximativ 100 de ruble). Teritoriul este foarte curat și îngrijit, acoperit cu nisip fin și ușor. Intrarea în mare este blândă, acest fapt fiind foarte apreciat de părinții aflați în vacanță în stațiune cu copii mici.
Puțin mai departe (dacă iei autobuze) mai sunt două plaje: Paragon și Ponagar. Prima este comparată cu Anapa și este recomandat să mergeți acolo cu copii, iar pe a doua puteți închiria o barcă și puteți face o scurtă excursie de-a lungul coastei.
Care este poziția hotelului în rating?
„Golden Rhine” 2* din Nha Trang primește un „patru” solid din cinci puncte posibile pe principalele site-uri de rezervare (booking.com, tophotels.ru). Infrastructura hotelului, locația și serviciul acestuia ne permit să vorbim despre un raport preț/calitate excelent. Mulți turiști au fost mulțumiți de posibilitatea de a se relaxa pe acoperișul hotelului de lângă piscină, care oferă o priveliște uluitoare asupra orașului și a mării. Alții au fost plăcut surprinși de prezența unui centru de fitness cu echipamente moderne. După un antrenament, puteți folosi sauna. Nici mâncarea nu a provocat plângeri, majoritatea turiștilor au fost mulțumiți de varietatea preparatelor și de calitatea acestora.
Mulți spun că hotelul nu corespunde categoriei declarate 2*. În ceea ce privește toate oportunitățile pentru turiști și servicii, acesta poate fi pus în siguranță la același nivel cu hotelurile de 3-4 *.
Uneori, fotografi ne uimesc cu arta lor, capacitatea de a reflecta în mod unic lumeași te fac să-l privești dintr-un unghi diferit. Și uneori fac ceva complet dezgustător sau atât de obișnuit încât este imposibil de înțeles de ce lucrarea este recunoscută ca o capodopera. Cumva, aceste fotografii au fost vândute cu milioane de dolari.
1. Rinul II (1999)
Andreas Gursky este un cunoscut artist foto german, în contul său există multe fotografii care au fost ulterior vândute pentru bani fabulosi. În 1999, a făcut fotografia „Rhine II”, care arată râul Rin între două baraje sub un cer acoperit maiestuos. În total, Gursky a creat șase imagini ale Rinului, iar „Rhine II” este cea mai mare fotografie din serie.
Cel mai uimitor lucru despre fotografie este că a fost făcută cu ajutorul Photoshop: inițial fundalul a fost „stricat” de centrala electrică, de instalațiile portuare și de un trecător care plimba un câine - Gursky a îndepărtat toate acestea, lăsând doar Rinul însuși și barajele.
Gursky a comentat despre acțiunile sale: „În mod ironic, această vedere asupra Rinului nu a putut fi obținută la nivel local, a fost necesară reelaborarea pentru a oferi o imagine exactă a râului modern”.
După terminare, fotograful a printat o fotografie de 185,4 × 363,5 cm, a montat-o pe sticlă acrilică și a așezat-o într-un cadru. Poza a fost vândută la Christie's din New York pentru 4.338.500 de dolari în 2011 de către Galeria Monika Spruit din Köln, iar fotografia a fost revândută ulterior unui colecționar necunoscut.
2. Fără titlu #96 (1981)
Artista foto americană Cindy Sherman lucrează în tehnica fotografiilor în scenă. Lucrarea ei este recunoscută pe scară largă în lumea artei și este clasată pe locul șapte în topul ArtReview 100 Most Influential People in the Art World 2011. Sherman însăși se numește artistă de performanță și refuză categoric să se recunoască ca fotograf.
Una dintre cele mai cunoscute și scumpe lucrări ale ei este fotografia #96, realizată în 1981: imaginea prezintă o fată, pistruiată, cu părul roșu și îmbrăcată în haine portocalii strălucitoare, întinsă pe spate și privind în depărtare. Potrivit lui Sherman, fotografia poartă înțeles adânc- o adolescentă, deopotrivă seducatoare și nevinovată, ține în mână un ziar cu reclame la întâlniri, ceea ce înseamnă că esența încă fragilă feminină caută o modalitate de a izbucni.
Fotografia a fost cumpărată la o licitație Christie's în 2011 de un colecționar necunoscut.
3. Pentru Majestatea Sa, un colaj de fotografii (1973)
Artiștii britanici Gilbert Prosh și George Passmore lucrează în genul fotografiei de performanță. faima mondiala li s-au adus lucrări unde acţionau ca sculpturi vii.
Colajul lor de fotografii, făcut în 1973, a fost vândut cu bani mari la o licitație în 2008: fotografii alb-negru înfățișează bărbați în costume scumpe combinate cu articole de interior. Cumpărătorul este necunoscut.
4. Războinicii morți vorbesc (1992)
Fotograful canadian Jeff Wall este cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale în format mare: carte de vizită„artist” este o tehnică pe care a dezvoltat-o pentru imprimarea imaginilor pe o bază transparentă.
Cea mai faimoasă lucrare a sa, Dead Warriors Speak, a fost inspirată de războiul din Afganistan. În ciuda realismului, aceasta este o fotografie în scenă: toți oamenii din imagine sunt actori invitați. Când lucra la el, Wall a folosit machiaj și costume, iar fotografia în sine a fost făcută într-un studio foto și ulterior procesată pe un computer.
Imaginea finită, de 229×417 cm, a fost tipărită pe o bază transparentă și așezată într-o cutie de plastic.
5. Fără titlu (Cowboy) (2001–2002)
Richard Prince este considerat unul dintre cei mai celebri artiști americani ai generației sale. Principalele teme ale operelor sale sunt stilizarea perioadei așa-numitei „antichități americane” și lumea modernă consum. Trei fotografii i-au adus faima mondială, inclusiv „Cowboy”.
Fotografia a fost facuta special pentru campanie publicitara„Marlboro”: cowboy-ul din imagine, potrivit artistului, apare nu ca un standard tipic al curajului american, cântat în western, ci ca un fel de sex-simbol iluzoriu, idealul de neatins al unui bărbat adevărat.
Tabloul a fost vândut în 2007 la licitația Christie's.
6. 99 de cenți II, diptic (2001)
Poza „Rhine II” menționată mai sus nu este singura fotografie de un milion de plus a lui Gursky: amprenta sa cu două fotografii „99 cenți II” a fost vândută cu mai puțin, dar i-a adus creatorului încă câteva milioane de dolari.
Fotografiile arată un supermarket care prezintă bunuri de larg consum. În general, cele două cadre sunt izbitor de asemănătoare și diferă doar în unghiuri. Desigur, Gursky a recurs la prelucrare computerizată pentru a elimina detaliile inutile din imagini - clienți, lămpi suspendate și fire.
Fotografia a fost achiziționată în 2007 de omul de afaceri ucrainean Viktor Pinchuk. Costul mare al pozelor se datorează, în primul rând, numelui autorului, care până la momentul vânzării câștigase deja o mare faimă.
7. Los Angeles (1998)
O altă imagine a lui Gursky înfățișează peisajul de noapte din Los Angeles - orașul din ochi de pasăre arată ca un câmp de lumini artificiale îndepărtate. Fotografia simbolizează lumea modernă și locul omului în ea. Așa cum a fost concepută de artist, o persoană este personajul principal al acestei fotografii: toată lumea trăiește într-o lume vastă a globalizării universale, unde iau locul doar unuia dintre milioanele de locuitori.
8. Lacul în lumina lunii (1904)
Artistul impresionist Edward Steichen a lucrat în prima jumătate a secolului XX: a creat celebra serie de portrete Celebrități de la Hollywood, iar mai târziu s-a apucat de film documentar, pentru care a primit câteva premii Oscar.
Cea mai faimoasă lucrare fotografică a sa este Lake in lumina lunii» - Fotografie autocromă: Inițial o imagine alb-negru, Lacul a primit culoare prin utilizarea de către Steichen a jeleului fotosensibil. Înainte de el, nimeni nu a folosit o asemenea tehnologie, așa că poza poate fi considerată prima fotografie color din lume.
În 2006, Lake in the Moonlight a fost vândut la Sotheby's pentru o sumă imensă de bani. Prețul poate fi considerat rezonabil - imaginea are mai mult de un secol și este o ilustrare excelentă păstrată a istoriei fotografiei.
9. Fără titlu #153 (1985)
Un alt exemplu de creativitate a lui Cindy Sherman este fotografia fără titlu #153. Înfățișează o femeie moartă, pătată de noroi, cu părul gri-albăstrui: ochi străluciți care se uită la cer, gura întredeschisă și o vânătaie este vizibilă pe obraz. Fotografia lasă în urmă o senzație ciudată, dar a fost totuși vândută la licitație pentru o sumă de șapte cifre.
10 Billy the Kid (1879–80)
Billy the Kid a fost un criminal american acuzat de uciderea a 21 de persoane. Guvernatorul unuia dintre statele din Vestul Sălbatic a numit o recompensă mare pentru capturarea sa, iar Kid a fost ucis de șeriful Pat Garrett, care a scris apoi o biografie a criminalului.
Unicitatea acestei fotografii este că este singura imagine a lui Billy the Kid, nu există alte fotografii. A fost vândut în 2011 la cea de-a 22-a licitație anuală Brian Lebel's Old West Show & Auction din Denver. Colecționarul William Koch l-a cumpărat cu peste 2 milioane de dolari, deși organizatorii nu se așteptau inițial să primească mai mult de 400.000 de dolari pentru poză.
Calitatea de autor este atribuită prietenului lui Kid, Dan Dedrick, dar nu mai este posibil să se stabilească exact cine a făcut fotografia. Fotografia a fost făcută de ambrotip folosind o placă metalică, iar imaginea de pe ea este oglindă.
Da, întrebarea lui Yuri nu va fi respinsă, deoarece este complet adecvată și destul de interesantă.
Oamenii sunt adaptați evolutiv să caute modele și să construiască modele. Interpretarea artei, în care o fotografie goală a unui râu se dovedește a fi o epopee civilizațională, este propunerea unui anumit model. Critica răspunsului SRSG este doar o încercare de a sugera model alternativîn care interpretul este dependent de droguri. Alegerea dintre cele două modele este determinată în funcție de care dintre modele este mai credibilă și, atunci când este luat în considerare corespunzător, totul se bazează în mare măsură pe încrederea în artist însuși, mai degrabă decât în interpret.
Deci, în apărarea Gursky sunt destule mai multe mari argumente. Gursky are o școală - Kunstakademie Düsseldorf - un loc care a creat de fapt canonul european fotografie artistică. Principiile pe care le-am descris în răspuns nu sunt o invenție a nicio persoană, așa au studiat și au lucrat toți cei din Düsseldorf. Au fost imediat perfecționați să rezolve probleme mari și, probabil, pur și simplu nici măcar nu ar fi capabili să lucreze cu altele mai mici: este plictisitor.
Apoi Gursky are alte lucrări. Uită-te în răspunsurile mele sau în întrebările lui Dmitry despre Gursky în general. Civilizația este tema sa dovedită, practic singura la care a lucrat continuu în ultimii patruzeci și ceva de ani. Dacă este greu de citit din lucrările în sine, în cazuri extreme, puteți citi interviuri, ei bine, plus artiștii trimit întotdeauna o declarație de artist cu lucrările lor într-o formă sau alta (deși uneori un muzeu sau o galerie face acest lucru pentru ei), în care ei dau un fel de cheat sheet la muncă.
Și, în sfârșit, există imprimeuri. Majoritatea oamenilor cred că dacă imprimarea unui tipărit în dimensiune A4 costă 10 USD, atunci va costa 100 USD pentru tipărirea unui tipărit în format A4 de 10 coli. Nu contează, va costa trei mii. Calitatea imprimării devine mult mai dificilă, deoarece devine exponențial mai dificil să se mențină o precizie ridicată la o dimensiune în creștere. Iar amprentele lui Rhein II nu sunt doar uriașe, ci au fost imprimate cu pigment pur sub sticlă organică și bănuiesc că ar putea ieși bine în peste o sută de mii de unicorni științifici. Ca să nu mai vorbim de faptul că imaginea a fost retușată în anii 90, când abia a apărut Photoshop, iar instrumentul de patch nu era acolo, așa că gradul de procesare a imaginii a fost un pionier perfect Iar imprimarea nu are lichiditate: poate să nu fie cumpărat deloc, niciodată De ce vorbesc despre asta: Gursky a înțeles pur și simplu de la bun început că făcea o capodoperă, poate principala lui fotografie în viață.
Gursky le are pe toate. Un fotograf aleatoriu nu are nimic pe Yandex. Nu are nimic de adus sub imaginea lui, poate foarte asemănătoare. Și, cel mai important, chiar și calitatea obiectivă a acestuia pur și simplu nu poate fi aceeași: ei bine, nici măcar nu poți compara un SLR digital foarte bun cu un film de lungime completă. Prin urmare, fotograful nostru nu are pe ce să se bazeze: pentru a conta pe ceva, trebuie să ia o cu totul altă bară.
Și cel mai bun lucru este că nu trebuie să știi nimic din toate astea. Toate acestea sunt derivate pur și simplu din imagine în sine, fără digresiunea necesară într-un fel de fundal: există un râu care nu poate fi, un loc care nu poate fi și este filmat și imprimat atât de bine încât la prima vedere este clar că nimic nu am mai văzut un asemenea nume în viața mea. Chiar și pe Yandex.)
Fotografia „Rhein II” (Rhein II) a fotografului german Andreas Gursky a fost vândută pe 8 noiembrie la licitația Christie’s pentru 4,34 milioane de dolari SUA. Acesta este un nou record mondial de cost pentru fotografie. Cel precedent a aparținut lui Cindy Sherman Untitled #96, care a fost evaluat la 3,89 milioane de dolari la licitație.
Descrierea lotului nu explică de ce această fotografie aparent simplă și plictisitoare valorează atât de mulți bani. Ce să spun, arta este artă.
Semnul distinctiv al lui Andreas Gursky sunt fotografiile panoramice marime mare. Din a doua jumătate a anilor '90, el le procesează pe un computer pentru a obține detalii și schimbări mai bune. schema de culori. În unele cazuri, elementele redundante sunt eliminate sau sunt adăugate elemente noi la fotografie (colaj foto). Inițial, fotografiile sunt realizate cu o cameră de format mare de 4x5" (dimensiunea cadrului 9x12 cm).
Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Gursky se numără fotografia „99 de cenți” (1999). Înfățișează culoarele unui supermarket de 99 de cenți plin cu sumă uriașă bunuri. Poza este izbitoare prin culori și detalii. Potrivit experților, creează o impresie de nedescris a „fetișismului nostru Lumea materialăîn peisajul post-capitalist”.
efect de la culori deschiseîmbunătățită prin utilizarea unei metode de imprimare color cromogenă, precum și a editării digitale: se adaugă reflectarea produselor pe tavan și gama de culori a produselor este aliniată pentru a spori impresia de repetare a acestora.
„99 de cenți” (2001). Latime - 3,36 m, inaltime - 2,07 m
Detaliile fotografiilor lui Gursky, aparent, permit să examinăm fiecare produs din această imagine de trei metri și să-l priviți pentru o perioadă de timp infinit de lungă.
Iată un mic fragment dintr-o fotografie de 2790 x 1835 pixeli.
La doi ani de la crearea celei mai faimoase lucrări ale sale la acea vreme, Gursky a prezentat un diptic cu două fotografii sub același nume. Apropo, milionarul ucrainean Viktor Pinchuk l-a cumpărat la licitația Sotheby în 2007, iar apoi a fost un record mondial pentru costul unei fotografii. După cum puteți vedea, Gursky nu este prima dată când stabilește astfel de recorduri.
Diptic „99 de cenți” (2001).
Cumpărarea operelor de artă este considerată o investiție bună, deoarece acestea cresc în mod constant în valoare. Autenticitatea copiei este confirmată de semnătura autorului.
Încă una lucrare celebră Gursky este o fotografie a unui detector de neutrini japonez (Kamiokande, 2007). Cincizeci de mii de tone de cristal apă curată iar peste 11.000 de fotomultiplicatori de aur creează o imagine fantastică și, chiar și la dimensiunea maximă, nu vei observa imediat cifrele a doi fizicieni care verifică starea instrumentului.
De fapt, datorită procesării digitale semnificative, opera lui Gursky nu poate fi numită fotografii în sensul deplin. De exemplu, în aceeași imagine „Rinul II”, orice urmă de intervenție industrială în peisaj au fost îndepărtate cu grijă în editor. Astfel, artistul își construiește propria realitate ideală și, datorită acesteia, lucrările sale nu mai sunt vândute ca fotografii, ci ca opere de artă contemporană.
