Semnificația creativității lui Dargomyzh este tradiția și inovația. Informații generale. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky fapte interesante din viață

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 într-o mică proprietate din provincia Tula. Primii ani ai copilăriei viitorului compozitor au fost petrecuți pe moșia părinților săi din provincia Smolensk. În 1817 familia s-a mutat la Sankt Petersburg. În ciuda veniturilor lor modeste, părinții le-au oferit copiilor lor o bună educație acasă. Pe lângă disciplinele de învățământ general, copiii au cântat la diferite instrumente muzicale și au învățat să cânte. În plus, au compus poezii și piese dramatice, pe care ei înșiși le-au interpretat în fața oaspeților.

Această familie culturală a fost frecvent vizitată de scriitori și muzicieni cunoscuți ai vremii, iar copiii au luat parte activ la seri literare și muzicale. Tânărul Dargomyzhsky a început să cânte la pian la vârsta de 6 ani. Și la 10-11 ani am încercat deja să compun muzică. Dar primele sale încercări creative au fost înăbușite de profesorul său.

După 1825, poziția tatălui său a început să se cutremure și Dargomyzhsky a trebuit să înceapă să slujească într-unul dintre departamentele din Sankt Petersburg. Dar îndatoririle oficiale nu puteau interfera cu principalul său hobby - muzica. Studiile sale cu remarcabilul muzician F. Schoberlechner datează din această perioadă. De la începutul anilor 30, tânărul vizitează cele mai bune saloane literare și de artă din Sankt Petersburg. Și peste tot tânărul Dargomyzhsky este un oaspete binevenit. Cântă mult la vioară și la pian, participă la diferite ansambluri și își interpretează propriile romane, al căror număr crește rapid. El este înconjurat de oameni interesanți ai vremii, este acceptat în cercul lor ca un egal.

În 1834, Dargomyzhsky sa întâlnit cu Glinka, care lucra la prima sa operă. Această cunoștință s-a dovedit a fi decisivă pentru Dargomyzhsky. Dacă mai devreme nu acordase o importanță serioasă hobby-urilor sale muzicale, acum, în persoana lui Glinka, a văzut un exemplu viu de realizare artistică. Înaintea lui a fost un om nu numai talentat, ci și dedicat muncii sale. Iar tânărul compozitor a întins mâna la el cu tot sufletul. A acceptat cu recunoștință tot ce i-a putut oferi tovarășul său senior: cunoștințele sale de compoziție, note despre teoria muzicii. Comunicarea dintre prieteni a constat și în redarea muzicii împreună. Au cântat și au analizat cele mai bune lucrări ale clasicilor muzicali.

La mijlocul anilor '30, Dargomyzhsky era deja un compozitor celebru, autorul multor romane, cântece, piese pentru pian și lucrarea simfonică „Bolero”. Romancele sale timpurii sunt încă aproape de tipul de versuri de salon sau de cântece de oraș care existau în straturile democratice ale societății ruse. Influența lui Glinka se remarcă și în ei. Dar, treptat, Dargomyzhsky realizează nevoia din ce în ce mai mare pentru o autoexprimare diferită. El are un interes deosebit pentru contrastele evidente ale realității, ciocnirea diferitelor sale laturi. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în romanțele „Night Marshmallow” și „I Loved You”.

La sfârșitul anilor 30, Dargomyzhsky a decis să scrie o operă bazată pe intriga romanului lui V. Hugo „Notre Dame de Paris”. Lucrările la operă au durat 3 ani și au fost finalizate în 1841. În același timp, compozitorul a compus cantata „Triumful lui Bacchus” bazată pe poeziile lui Pușkin, pe care a transformat-o curând într-o operă.

Treptat, Dargomyzhsky a devenit din ce în ce mai faimos ca muzician major, original. La începutul anilor '40, el a condus Societatea Iubitorilor de Muzică Instrumentală și Vocală din Sankt Petersburg.

În 1844, Alexandru Sergheevici a plecat în străinătate, în mari centre muzicale - Berlin, Bruxelles, Viena, Paris. Scopul principal al călătoriei a fost Parisul - un centru recunoscut al culturii europene, unde tânărul compozitor și-a putut satisface setea de noi experiențe artistice. Acolo își prezintă lucrările publicului european. Una dintre cele mai bune lucrări ale acelei vremuri este mărturisirea lirică „Amândoi plictisit și trist”, bazată pe poeziile lui Lermontov. Această poveste de dragoste transmite un sentiment profund trist. Călătoria în străinătate a jucat un rol important în formarea lui Dargomyzhsky ca artist și cetățean. La întoarcerea din străinătate, Dargomyzhsky a conceput opera „Rusalka”. La sfârșitul anilor 40, opera compozitorului a atins cea mai mare maturitate artistică, mai ales în domeniul romantismului.

La sfârșitul anilor 50, în Rusia se produceau mari schimbări sociale. Și Dargomyzhsky nu a rămas departe de viața publică, ceea ce a avut o influență notabilă asupra operei sale. Arta sa intensifică elementele de satiră. Apar în cântecele: „Vierme”, „Bătrânul caporal”, „Consilier titular”. Eroii lor sunt oameni umiliți și insultați.

La mijlocul anilor '60, compozitorul a întreprins o nouă călătorie în străinătate - i-a adus o mare satisfacție creativă. Acolo, în capitalele europene, și-a auzit lucrările, care au avut un mare succes. Muzica sa, după cum au remarcat criticii, conținea „multă originalitate, mare energie a gândirii, melodie, armonie ascuțită...”. Unele concerte, compuse în întregime din lucrările lui Dargomyzhsky, au provocat un adevărat triumf. A fost o bucurie să mă întorc în patria sa - acum, în anii săi de declin, Dargomyzhsky a fost recunoscut de o masă largă de iubitori de muzică. Acestea erau pături noi, democratice ale inteligenței ruse, ale căror gusturi erau determinate de dragostea lor pentru tot ceea ce este rusesc și național. Interesul pentru opera compozitorului i-a insuflat noi speranțe și a trezit noi idei. Cel mai bun dintre aceste planuri s-a dovedit a fi opera „The Stone Guest”. Scrisă pe textul uneia dintre „micile tragedii” ale lui Pușkin, această operă a reprezentat o căutare creativă neobișnuit de îndrăzneață. Totul este scris în recitativ, nu există o singură arie și doar două cântece - ca niște insule printre monologuri și ansambluri recitative. Dargomyzhsky nu a terminat opera „The Stone Guest”. Anticipând moartea sa iminentă, compozitorul i-a instruit pe tinerii săi prieteni Ts.A. Cui și N.A. Rimsky-Korsakov să-l termine. L-au finalizat și apoi l-au pus în scenă în 1872, după moartea compozitorului.

Rolul lui Dargomyzhsky în istoria muzicii ruse este foarte mare. Continuând stabilirea ideilor de naționalitate și realism în muzica rusă, începută de Glinka, cu opera sa a anticipat realizarea generațiilor ulterioare de compozitori ruși din secolul al XIX-lea - membri ai „Mighty Handful” și P.I. Ceaikovski.

Principalele lucrări ale lui A.S. Dargomyzhsky:

Opere:

- „Esmeralda”. Operă în patru acte pe propriul libret bazat pe romanul lui Victor Hugo Notre-Dame de Paris. Scrisă în 1838-1841. Prima producție: Moscova, Teatrul Bolșoi, 5 decembrie (17), 1847;

- „Triumful lui Bacchus”. Opera-balet bazat pe poemul omonim al lui Pușkin. Scrisă în 1843-1848. Prima producție: Moscova, Teatrul Bolșoi, 11 ianuarie (23), 1867;

- „Sirenă”. O operă în patru acte pe propriul libret, bazată pe piesa neterminată a lui Pușkin, cu același nume. Scrisă în 1848-1855. Prima producție: Sankt Petersburg, 4 mai(16), 1856;

- „Oaspetele de piatră”. O operă în trei acte bazată pe textul „Mica tragedie” cu același nume a lui Pușkin. Scrisă în 1866-1869, completată de C. A. Cui, orchestrată de N. A. Rimski-Korsakov. Prima producție: Sankt Petersburg, Teatrul Mariinsky, 16 februarie (28), 1872;

- „Mazeppa”. Schițe, 1860;

- „Rogdana”. Fragmente, 1860-1867.

Lucrări pentru orchestră:

- „Bolero”. Sfârșitul anilor 1830;

- „Baba Yaga” („De la Volga la Riga”). Terminat în 1862, prima dată realizat în 1870;

- „Cazac”. Fantezie. 1864;

- „Fantezie Chukhon”. Scrisă în 1863-1867, jucat pentru prima dată în 1869.

Lucrări vocale de cameră:

Cântece și romane pentru o singură voce și pian la poezii ale poeților ruși și străini: „Bătrânul caporal” (cuvinte de V. Kurochkin), „Paladin” (cuvinte de L. Uland traduse de V. Jukovski), „Worm” (cuvinte de P. Beranger în traducere de V. Kurochkin), „Consilier titular” (cuvinte de P. Weinberg), „Te-am iubit...” (cuvinte de A. S. Pușkin), „Sunt trist” (cuvinte de M. Yu . Lermontov), ​​​​„Am trecut șaisprezece ani” (cuvinte de A. Delvig) și altele bazate pe cuvintele lui Koltsov, Kurochkin, Pușkin, Lermontov și alți poeți, inclusiv două inserții romance ale Laurei din opera „Oaspetele de piatră ”.

Lucrări pentru pian:

Cinci piese de teatru (1820): Martie, Contrance, „Vals melancolic”, Vals, „Cazac”;

- „Vals genial.” Pe la 1830;

Variații pe o temă rusă. începutul anilor 1830;

- „Visele Esmeraldei”. Fantezie. 1838;

Două mazurke. Sfârșitul anilor 1830;

Polca. 1844;

Scherzo. 1844;

- „Vals cu tutun”. 1845;

- „Fericie și calm”. Scherzo. 1847;

Fantezie pe teme din opera lui Glinka „O viață pentru țar” (mijlocul anilor 1850);

tarantella slavă (la patru mâini, 1865);

Aranjamentele de fragmente simfonice ale operei „Esmeralda” și altele.

Opera „Rusalka”

Personaje:

Melnik (bas);

Natasha (soprano);

Prinț (tenor);

Printesa (mezzo-soprano);

Olga (soprano);

Swat (bariton);

Hunter (bariton);

Solista (tenor);

Mica Sirenă (fără să cânte).

Istoria creației:

Ideea pentru „Rusalka” bazată pe complotul poemului lui Pușkin (1829-1832) a apărut de la Dargomyzhsky la sfârșitul anilor 1840. Primele schițe muzicale datează din 1848. În primăvara anului 1855 opera a fost finalizată. Un an mai târziu, pe 4 (16) mai 1856, a avut loc premiera la Sankt Petersburg pe scena Teatrului Mariinsky.

„Rusalka” a fost pusă în scenă neglijent, cu facturi mari, ceea ce s-a reflectat în atitudinea ostilă a conducerii teatrului față de noua direcție democratică a creativității operistice. El a ignorat opera lui Dargomyzhsky și „înalta societate”. Cu toate acestea, „Rusalka” a îndurat multe spectacole, câștigând recunoaștere în rândul publicului larg. Critica muzicală avansată în persoana lui A. N. Serov și Ts. A. Cui a salutat apariția acesteia. Dar adevărata recunoaștere a venit în 1865. Când a fost reluată pe scena din Sankt Petersburg, opera a primit o primire entuziastă din partea unui nou public - intelectualitatea cu minte democratică.

Dargomyzhsky a lăsat neatins cea mai mare parte a textului lui Pușkin. Au inclus doar scena finală a morții Prințului. Modificările au afectat și interpretarea imaginilor. Compozitorul a eliberat imaginea Prințului de trăsăturile ipocriziei cu care a fost înzestrat în sursa literară. Drama emoționantă a Prințesei, abia conturată de poet, se dezvoltă în operă. Imaginea morarului a fost oarecum înnobilată, în care compozitorul a căutat să sublinieze nu numai egoismul, ci și puterea iubirii pentru fiica sa. În urma lui Pușkin, Dargomyzhsky arată schimbări profunde în caracterul Natașei. Își afișează constant sentimentele: tristețe ascunsă, chibzuință, bucurie violentă, anxietate vagă, premoniție de dezastru iminent, șoc mental și, în cele din urmă, protest, furie, decizia de a se răzbuna. O fată afectuoasă și iubitoare se transformă într-o sirenă formidabilă și răzbunătoare.

Caracteristicile operei:

Drama care stă la baza „Sirenei” a fost recreată de compozitor cu un mare adevăr de viață și o perspectivă profundă în lumea spirituală a personajelor. Dargomyzhsky arată personaje în dezvoltare, transmite cele mai subtile nuanțe de experiențe. Imaginile personajelor principale și relațiile lor sunt dezvăluite în scene dialogice intense. Din acest motiv, ansamblurile ocupă un loc semnificativ în operă, alături de arii. Evenimentele operei se desfășoară pe un fundal cotidian simplu și lipsit de artă.

Opera se deschide cu o uvertură dramatică. Muzica secțiunii principale (rapide) transmite pasiunea, impetuozitatea, determinarea eroinei și, în același timp, tandrețea, feminitatea și puritatea sentimentelor ei.

O parte semnificativă a primului act constă în scene de ansamblu extinse. Aria comică a lui Melnik „Oh, all of you young girls” este uneori încălzită de un sentiment cald de iubire grijulie. Muzica Terzetto transmite în mod viu emoția și tristețea Natasha, discursul blând și liniștitor al Prințului și remarcile morocănoase ale lui Miller. În duetul Natasha și Prințul, sentimentele strălucitoare lasă treptat loc anxietății și entuziasmului în creștere. Muzica atinge un nivel înalt de dramă cu cuvintele Natasha „Te căsătorești!” Următorul episod al duetului este rezolvat subtil din punct de vedere psihologic: scurte, ca și cum fraze melodice nerostite din orchestră descriu confuzia eroinei. În duetul Natasha și Melnik, confuzia face loc amărăciunii și hotărârii: discursul Natașei devine din ce în ce mai brusc și mai agitat. Actul se încheie cu un final coral dramatic.

Cel de-al doilea act este o scenă colorată de zi cu zi; Corurile și dansurile ocupă un loc mare aici. Prima jumătate a actului are o aromă festivă; al doilea este plin de îngrijorare și anxietate. Refrenul maiestuos „Ca într-o cameră de sus, la un festin cinstit” sună solemn și larg. Aria plină de suflet a Prințesei „Prietenul din copilărie” este marcată de tristețe. Aria se transformă într-un duet luminos și vesel al Prințului și Prințesei. Urmează dansurile: „slavă”, care combină eleganța ușoară cu amploarea și priceperea, și „țiganul”, agil și temperamental. Cântecul melancolic al Natașei „Peste pietricele, peste nisipul galben” este aproape de cântecele țărănești persistente.

Actul al treilea conține două scene. În primul, aria Prințesei „Zilele plăcerilor trecute”, creând imaginea unei femei singuratice, profund suferinde, este impregnată de tristețe și durere mentală.

Deschiderea celei de-a doua imagini a cavatinei Prințului, „Involuntar la aceste maluri triste”, se remarcă prin frumusețea și plasticitatea melodiei melodioase. Duetul Prințului și Morarului este una dintre cele mai dramatice pagini ale operei; tristețe și rugăciune, furie și disperare, ironie caustică și veselie fără cauza - în comparația acestor stări contrastante se dezvăluie imaginea tragică a nebunului Miller.

În actul al patrulea, alternează scene fantastice și reale. Prima scenă este precedată de o scurtă introducere orchestrală, plină de culoare. Aria Natasha „A sosit ceasul mult dorit!” sună maiestuos și amenințător.

Aria prințesei din a doua scenă, „De mulți ani deja într-o suferință gravă”, este plină de sentimente arzătoare și sincere. Un ton fermecător de magic este dat melodiei chemării sirenei „Prințul meu”. Terzet este impregnat de anxietate, o premoniție a dezastrului care se apropie. În cvartet, tensiunea atinge limita maximă. Opera se încheie cu sunetul luminat al melodiei chemării Sirenei.

Corul de femei „Svatushka” »

În ea, compozitorul a transmis foarte colorat scena comică de zi cu zi a unei ceremonii de nuntă. Fetele cântă un cântec în care îl ridiculizează pe ghinionul chibrit.

Libret de A. Dargomyzhsky bazat pe drama lui A. Pușkin

Matchmaker, matchmaker, matchmaker prost;

Eram pe drum să luăm mireasa, ne-am oprit în grădină,

Au vărsat un butoi de bere și au udat toată varza.

S-au închinat lui Tyn și s-au rugat credinței;

Există vreo credință, arată-mi calea,

Arată-i miresei calea de urmat.

Matchmaker, ghici ce, ajunge la scrot

Banii se mișcă în poșetă, fetele roșii se străduiesc,

Banii se mișcă în poșetă, fetele roșii se străduiesc,

Străduiți-vă, fetele roșii se străduiesc, se străduiesc, roșii

fetelor, se străduiesc.

Corul „Svatushka” este de natură umoristică. Acest cântec de nuntă se aude în Actul 2.

Genul lucrării: cântec de nuntă comic însoțit de acompaniament. Corul „Svatushka” este aproape de cântecele populare, deoarece cântecele se găsesc aici.

Alexander Dargomyzhsky, împreună cu Glinka, este fondatorul romantismului clasic rusesc. Muzica vocală de cameră a fost unul dintre principalele genuri de creativitate pentru compozitor.

A compus romante și cântece timp de câteva decenii, iar dacă primele lucrări au avut multe în comun cu lucrările lui Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, atunci cele de mai târziu anticipează într-un fel opera vocală a lui Balakirev, Cui și mai ales Mussorgsky. . Mussorgski a fost cel care l-a numit pe Dargomyzhsky „marele profesor al adevărului muzical”.

Dargomyzhsky a creat peste 100 de romane și cântece. Printre acestea se numără toate genurile vocale populare din acea vreme - de la „cântecul rusesc” la baladă. În același timp, Dargomyzhsky a devenit primul compozitor rus care a întruchipat în lucrarea sa teme și imagini preluate din realitatea înconjurătoare și a creat noi genuri - monologuri lirice și psihologice ("Atât plictisitor, cât și trist", "Sunt trist" pentru cuvintele lui Lermontov), ​​scene populare („Moarul” la cuvintele lui Pușkin), cântece satirice („Viermele” la cuvintele lui Pierre Beranger traduse de V. Kurochkin, „Consilier titular” la cuvintele lui P. Weinberg) .

În ciuda dragostei speciale a lui Dargomyzhsky pentru operele lui Pușkin și Lermontov, cercul de poeți ale căror poezii le-a adresat compozitorul este foarte divers: aceștia sunt Jukovski, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, poeții Iskra Kurochkin și Weinberg și alții.

În același timp, compozitorul a arătat în mod invariabil cerințe deosebite asupra textului poetic al viitoarei romane, selectând cu atenție cele mai bune poezii. Când a întruchipat o imagine poetică în muzică, a folosit o metodă creativă diferită în comparație cu Glinka. Dacă pentru Glinka era important să transmită starea generală a poeziei, să recreeze imaginea poetică principală în muzică, iar pentru aceasta a folosit o melodie amplă a cântecului, atunci Dargomyzhsky a urmat fiecare cuvânt al textului, întruchipând principiul său creativ principal: „ Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul." Prin urmare, alături de caracteristicile ariei cântecului din melodiile sale vocale, rolul intonațiilor de vorbire, care devin adesea declamative, este atât de important.

Partea de pian din romanțele lui Dargomyzhsky este întotdeauna subordonată sarcinii generale - întruchiparea consecventă a cuvântului în muzică; prin urmare, conține adesea elemente de figurativitate și pitoresc, subliniază expresivitatea psihologică a textului și se distinge prin mijloace armonice strălucitoare.

„Șaisprezece ani” (cuvinte de A. Delvig). Influența lui Glinka a fost puternic evidentă în acest romantism liric timpuriu. Dargomyzhsky creează un portret muzical al unei fete drăguțe și grațioase, folosind ritmul grațios și flexibil al valsului. O scurtă introducere și concluzie la pian încadrează romantismul și se bazează pe motivul de deschidere al melodiei vocale cu expresiva sasea ascendentă. Partea vocală este dominată de cantilena, deși intonațiile recitative sunt clar audibile în unele fraze.

Romantismul este construit în trei părți. Secțiunile exterioare ușoare și vesele (do major) sunt în mod clar contrastate de mijloc cu o schimbare de mod (la minor), cu o melodie vocală mai dinamică și un punct culminant emoționat la sfârșitul secțiunii. Rolul părții de pian este de a oferi suport armonic melodiei, iar în textură este un acompaniament romantic tradițional.

Romantismul „Sunt trist” (cuvinte de M. Lermontov) aparține unui nou tip de romantism-monolog. Reflecția eroului exprimă îngrijorarea pentru soarta iubitei sale femei, care este destinată să experimenteze „persecuția insidioasă a zvonurilor” dintr-o societate ipocrită și fără inimă și să plătească „cu lacrimi și melancolie” pentru fericirea de scurtă durată. Romantismul este construit pe dezvoltarea unei imagini, a unui singur sentiment. Atât forma într-o singură parte a lucrării - o perioadă cu o reluare, cât și partea vocală, bazată pe recitare melodioasă expresivă, sunt subordonate sarcinii artistice. Intonația de la începutul romantismului este deja expresivă: după secunda ascendentă există un motiv descendent cu sunetul său tensionat și jalnic diminuat al cincilea.

De mare importanță în melodia romantismului, în special a doua propoziție, sunt pauzele frecvente, săriturile la intervale largi, intonațiile și exclamațiile excitate: astfel, de exemplu, este punctul culminant de la sfârșitul celei de-a doua propoziții („cu lacrimi și melancolie ”), subliniată printr-un mijloc armonic strălucitor - abatere în tonul celui de-al doilea pas scăzut (re minor - mi bemol major). Partea de pian, bazată pe figurarea acordurilor soft, combină o melodie vocală bogată în cezură (Cesura este momentul divizării vorbirii muzicale. Semnele cezurei: pauze, opriri ritmice, repetări melodice și ritmice, modificări de registru etc.) și creează un fundal psihologic concentrat, un sentiment de auto-absorbție spirituală.

În cântecul dramatic „The Old Corporal” (cuvinte de P. Beranger traduse de V. Kurochkin), compozitorul dezvoltă genul monologului: acesta este deja un monolog-scenă dramatică, un fel de dramă muzicală, al cărui personaj principal este un bătrân soldat napoleonian care a îndrăznit să răspundă insultei unui tânăr ofițer și condamnat la moarte pentru aceasta. Tema „micului om” care l-a îngrijorat pe Dargomyzhsky este dezvăluită aici cu o autenticitate psihologică extraordinară; muzica pictează o imagine vie, veridică, plină de noblețe și demnitate umană.

Cântecul este scris într-o formă variată de versuri cu un refren constant; Este refrenul dur, cu ritmul său clar de marș și tripletele persistente în partea vocală, care devine tema principală a lucrării, principala caracteristică a eroului, forța mentală și curajul lui.

Fiecare dintre cele cinci versuri dezvăluie imaginea soldatului într-un mod diferit, umplând-o cu trăsături noi - uneori furios și hotărâtor (versul al doilea), alteori tandru și sincer (versul al treilea și al patrulea).

Partea vocală a cântecului este într-un stil recitativ; declamația ei flexibilă urmează fiecare intonație a textului, realizând fuziunea completă cu cuvântul. Acompaniamentul de pian este subordonat părții vocale și, cu textura sa strictă și rezervată a acordurilor, își subliniază expresivitatea cu ajutorul unui ritm punctat, accente, dinamică și armonii strălucitoare. O coardă a șaptea diminuată în partea de pian - o salvă de focuri de armă - pune capăt vieții bătrânului caporal.

Ca o postfață jalnică, tema refrenului sună în mi, parcă și-ar lua rămas bun de la erou. Cântecul satiric „Consilier titular” a fost scris după cuvintele poetului P. Weinberg, care a lucrat activ în Iskra. În această miniatură, Dargomyzhsky dezvoltă linia lui Gogol în creativitatea muzicală. Vorbind despre dragostea nereușită a unui oficial modest pentru fiica unui general, compozitorul pictează un portret muzical asemănător cu imaginile literare ale celor „umiliți și insultați”.

Personajele primesc caracteristici precise și laconice deja în prima parte a lucrării (melodia este scrisă în două părți): bietul oficial timid este înfățișat cu a doua intonație atentă la pian, iar fiica generalului arogant și dominator este înfățișată. cu mișcări decisive a patra forte. Acompaniamentul acordurilor subliniază aceste „portrete”.

În a doua parte, care descrie evoluția evenimentelor după o explicație nereușită, Dargomyzhsky folosește mijloace de exprimare simple, dar foarte precise: semnătura de timp 2/4 (în loc de 6/8) și pianul staccato descriu mersul de dans neregulat al eroului dezvăluit, iar saltul ascendent, ușor isteric, la al șaptelea din Melodia („și bea toată noaptea”) subliniază punctul culminant amar al acestei povești.

25. Apariția creativă a lui Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, un contemporan mai tânăr și prieten cu Glinka, a continuat munca de creare a muzicii clasice rusești. În același timp, opera sa aparține unei alte etape în dezvoltarea artei naționale. Dacă Glinka a exprimat gama de imagini și stări ale epocii lui Pușkin, atunci Dargomyzhsky își găsește propriul drum: lucrările sale mature sunt în consonanță cu realismul multor lucrări ale lui Gogol, Nekrasov, Dostoievski, Ostrovsky și artistul Pavel Fedotov.

Dorința de a transmite viața în toată diversitatea ei, interesul pentru personalitatea persoanei „mice” și subiectul inegalității sociale, acuratețea și expresivitatea caracteristicilor psihologice, în care talentul lui Dargomyzhsky ca portretist muzical este dezvăluit în mod deosebit în mod clar - acestea sunt trăsături distinctive ale talentului său.

Dargomyzhsky a fost prin natura sa un compozitor vocal. Principalele genuri ale operei sale au fost opera și muzica de cameră. Inovația lui Dargomyzhsky, căutările și realizările sale au fost continuate în lucrările următoarei generații de compozitori ruși - membri ai cercului Balakirev și Ceaikovski.

Biografie

Copilărie și tinerețe. Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 pe moșia părinților săi din provincia Tula. Câțiva ani mai târziu, familia s-a mutat la Sankt Petersburg, iar din acel moment, cea mai mare parte a vieții viitorului compozitor s-a desfășurat în capitală. Tatăl lui Dargomyzhsky a servit ca funcționar, iar mama sa, o femeie talentată creativ, a fost faimoasă ca poetesă amatoare. Părinții au căutat să ofere celor șase copii ai lor o educație largă și variată, în care literatura, limbile străine și muzica ocupă locul principal. De la vârsta de șase ani, Sasha a început să fie învățată să cânte la pian, apoi la vioară; mai târziu s-a apucat și de cântat. Tânărul și-a finalizat studiile de pian cu unul dintre cei mai buni profesori din capitală, pianistul și compozitorul austriac F. Schoberlechner. Devenit un excelent virtuoz și stăpânind bine vioara, a participat adesea la concerte de amatori și la seri de cvartet în saloanele din Sankt Petersburg. În același timp, de la sfârșitul anilor 1820, a început serviciul birocratic al lui Dargomyzhsky: timp de aproximativ un deceniu și jumătate a deținut funcții în diferite departamente și s-a pensionat cu gradul de consilier titular.

Primele încercări de a compune muzică datează de la vârsta de unsprezece ani: acestea au fost diverse rondouri, variații și romanțe. De-a lungul anilor, tânărul manifestă tot mai mult interes pentru compoziție; Schoberlechner i-a oferit o asistență considerabilă în stăpânirea tehnicilor tehnicii compoziționale. „În anii al XVIII-lea și al nouăsprezecelea ai vârstei mele”, își amintea mai târziu compozitorul în autobiografia sa, „s-au scris multe, bineînțeles nu fără erori, multe lucrări geniale pentru pian și vioară, două cvartete, cantate și multe romane; unele dintre aceste lucrări au fost publicate în același timp...” Dar, în ciuda succesului său în public, Dargomyzhsky a rămas totuși un amator; Transformarea unui amator într-un adevărat compozitor profesionist a început din momentul în care a cunoscut-o pe Glinka.

Prima perioadă de creativitate. Întâlnirea cu Glinka a avut loc în 1834 și a determinat întreaga soartă viitoare a lui Dargomyzhsky. Glinka lucra atunci la opera „Ivan Susanin”, iar seriozitatea intereselor sale artistice și abilitățile profesionale l-au făcut pe Dargomyzhsky pentru prima dată să se gândească cu adevărat la semnificația creativității compozitorului. Cântatul de muzică în saloane a fost abandonat și a început să umple golurile din cunoștințele sale teoretice muzicale, studiind caiete cu înregistrări ale prelegerilor lui Siegfried Dehn, pe care i le dădea Glinka.

Cunoașterea cu Glinka s-a transformat curând într-o adevărată prietenie. „Aceeași educație, aceeași dragoste pentru artă ne-au apropiat imediat, dar ne-am împrietenit curând și am devenit prieteni sincer, în ciuda faptului că Glinka era cu zece ani mai mare decât mine. Timp de 22 de ani la rând, am fost în permanență în cei mai scurti și prietenoși termeni cu el”, și-a amintit ulterior compozitorul.

Pe lângă studiile aprofundate, Dargomyzhsky, de la mijlocul anilor 1830, a vizitat saloanele literare și muzicale ale lui V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina este fiica lui Nikolai Mihailovici Karamzin, un istoric celebru și scriitor, autor al unui multi-volum „Istoria statului rus”), unde se întâlnește cu Jukovski, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Atmosfera de creativitate artistică care domnea acolo, conversațiile și dezbaterile despre dezvoltarea artei naționale și starea actuală a societății ruse au modelat concepțiile estetice și sociale ale tânărului compozitor.

Urmând exemplul lui Glinka, Dargomyzhsky a conceput ideea de a compune o operă, dar în alegerea intrigii a arătat interese artistice independente. Dragostea pentru literatura franceză crescută din copilărie, pasiunea sa pentru operele romantice franceze ale lui Meyerbeer și Aubert, dorința de a crea „ceva cu adevărat dramatic” - toate acestea au decis alegerea compozitorului pentru popularul roman „Notre Dame de Paris” de Victor. Hugo. Opera Esmeralda a fost finalizată în 1839 și prezentată spre producție Direcției Teatrelor Imperiale. Cu toate acestea, premiera sa a avut loc abia în 1848: „... Acești opt ani de așteptare zadarnică”, a scris Dargomyzhsky, „și în cei mai încântați ani din viața mea, au pus o povară grea asupra întregii mele activități artistice”.

În așteptarea producției Esmeraldei, romanțele și cântecele au devenit singurele mijloace de comunicare între compozitor și public. În ei, Dargomyzhsky atinge rapid vârful creativității; ca și Glinka, face multă pedagogie vocală. Joi se țin seri muzicale în casa lui, la care participă numeroși cântăreți, iubitori de cântăreț și, uneori, Glinka, însoțit de prietenul său Păpuși. În aceste seri, de regulă, s-a interpretat muzică rusă și, mai ales, lucrările lui Glinka și ale proprietarului însuși.

La sfârșitul anilor 30 și începutul anilor 40, Dargomyzhsky a creat multe lucrări vocale de cameră. Printre ele se numără romane precum „Te-am iubit”, „Tânăr și fată”, „Marshmallow de noapte”, „Lacrimă” (după cuvintele lui Pușkin), „Nunta” (după cuvintele lui A. Timofeev) și unele altele se disting prin psihologismul subtil, în căutarea unor noi forme și mijloace de exprimare. Pasiunea sa pentru poezia lui Pușkin l-a determinat pe compozitor să creeze cantata „Triumful lui Bacchus” pentru soliști, cor și orchestră, care a fost ulterior transformată într-un balet de operă și a devenit primul exemplu al acestui gen din istoria artei ruse.

Un eveniment important din viața lui Dargomyzhsky a fost prima sa călătorie în străinătate în 1844-1845. A plecat într-o călătorie în Europa, având ca destinație principală Parisul. Dargomyzhsky, ca și Glinka, a fost fascinat și captivat de frumusețea capitalei franceze, de bogăția și diversitatea vieții sale culturale. Se întâlnește cu compozitorii Meyerbeer, Halévy, Aubert, violonistul Charles Beriot și alți muzicieni și participă la spectacole de operă și dramatică, concerte, vodeviluri și procese cu egal interes. Din scrisorile lui Dargomyzhsky se poate determina cum se schimbă vederile și gusturile sale artistice; el începe să pună pe primul loc profunzimea conținutului și fidelitatea față de adevărul vieții. Și, așa cum se întâmplase anterior cu Glinka, călătoria prin Europa a intensificat sentimentele patriotice ale compozitorului și nevoia de a „scrie în rusă”.

Perioada matură a creativității. În a doua jumătate a anilor 1840 au avut loc schimbări serioase în arta rusă. Ele au fost asociate cu dezvoltarea conștiinței sociale avansate în Rusia, cu un interes sporit pentru viața oamenilor, cu dorința de o reflectare realistă a vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți și a conflictului social dintre lumea bogaților și a săracilor. Apare un nou erou - un „omuleț”, iar descrierea destinului și a dramei vieții unui oficial minor, țăran sau artizan devine tema principală a operelor scriitorilor moderni. Multe dintre lucrările mature ale lui Dargomyzhsky sunt dedicate aceluiași subiect. În ele a căutat să sporească expresivitatea psihologică a muzicii. Căutarea sa creativă l-a condus la crearea unei metode de realism intonațional în genurile vocale, care reflectă cu adevărat și exact viața interioară a eroului operei.

În 1845-1855, compozitorul a lucrat intermitent la opera „Rusalka” bazată pe drama neterminată a lui Pușkin cu același nume. Dargomyzhsky însuși a compus libretul; a abordat cu atenție textul lui Pușkin, păstrând pe cât posibil majoritatea poezilor. A fost atras de soarta tragică a unei țărănci și a tatălui ei nefericit, care și-a pierdut mințile după sinuciderea fiicei sale. Acest complot întruchipează tema inegalității sociale care l-a interesat constant pe compozitor: fiica unui simplu morar nu poate deveni soția unui prinț nobil. Această temă a făcut posibil ca autorul să dezvăluie experiențele emoționale profunde ale personajelor și să creeze o adevărată dramă muzicală lirică, plină de adevărul vieții.

În același timp, caracteristicile psihologice profund veridice ale Natasha și ale tatălui ei sunt minunat combinate în operă cu scene corale populare colorate, în care compozitorul a implementat cu măiestrie intonațiile cântecelor și romanțelor țărănești și urbane.

O trăsătură distinctivă a operei au fost recitativele sale, care reflectau dorința compozitorului pentru melodii declamative, care se manifestase anterior în romanțele sale. În „Rusalka” Dargomyzhsky creează un nou tip de recitativ operistic, care urmează intonația cuvântului și reproduce cu sensibilitate „muzica” vorbirii colocviale ruse vii.

„Rusalka” a devenit prima operă clasică rusă din genul realist al dramei muzicale psihologice cotidiene, deschizând calea operelor lirico-dramatice ale lui Rimski-Korsakov și Ceaikovski. Opera a avut premiera pe 4 mai 1856 la Sankt Petersburg. Conducerea teatrelor imperiale a tratat-o ​​cu răutate, ceea ce s-a reflectat în producția neglijentă (costume și decor vechi, sărace, reducerea scenelor individuale). Înalta societate a capitalei, îndrăgostită de muzica de operă italiană, a arătat o totală indiferență față de „Rusalka”. Cu toate acestea, opera a fost un succes în rândul publicului democratic. Interpretarea rolului lui Melnik de către marele bas rus Osip Petrov a făcut o impresie de neuitat. Criticii muzicali progresivi Serov și Cui au salutat cu căldură nașterea unei noi opere rusești. Cu toate acestea, a fost interpretată rar pe scenă și a dispărut curând din repertoriu, ceea ce nu a putut decât să provoace experiențe grele autorului.

În timp ce lucra la Rusalka, Dargomyzhsky a scris multe romane. El este din ce în ce mai atras de poezia lui Lermontov, ale cărei poezii sunt folosite pentru a crea monologuri sincere „Sunt trist”, „Atât plictisitor, cât și trist”. El descoperă noi laturi ale poeziei lui Pușkin și compune o excelentă comedie de zi cu zi „Moararul”.

Perioada târzie a creativității lui Dargomyzhsky (1855-1869) este caracterizată de o extindere a gamei de interese creative ale compozitorului, precum și de intensificarea activităților sale muzicale și sociale.La sfârșitul anilor 50, Dargomyzhsky a început să colaboreze în domeniul satiric. revista „Iskra”, unde moralele erau ridiculizate în desene animate, feuilletonuri și poezii și ordinea societății moderne, au fost publicate Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov. Directorii revistei au fost talentatul caricaturist N. Stepanov și poetul-traducător V. Kurochkin. În acești ani, pe baza poeziilor și traducerilor poeților Iskra, compozitorul a compus cântecul dramatic „Old Corporal” și cântecele satirice „The Worm” și „Titular Advisor”.

Cunoașterea lui Dargomyzhsky cu Balakirev, Cui și Mussorgsky datează din această perioadă, care puțin mai târziu s-a transformat într-o prietenie strânsă. Acești tineri compozitori, împreună cu Rimski-Korsakov și Borodin, vor intra în istoria muzicii ca membri ai cercului „Mighty Handful” și, ulterior, își vor îmbogăți munca cu realizările lui Dargomyzhsky în diferite domenii ale expresiei muzicale.

Activitatea socială a compozitorului s-a manifestat în activitatea sa de organizare a Societății Muzicale Ruse (RMS - o organizație de concerte creată în 1859 de A. G. Rubinstein. Și-a stabilit sarcinile educației muzicale în Rusia, extinderea activităților de concert și teatru muzical, organizarea instituțiilor de învățământ muzical). ). În 1867 a devenit președintele filialei sale din Sankt Petersburg. De asemenea, participă la elaborarea statutului Conservatorului din Sankt Petersburg.

În anii 60, Dargomyzhsky a creat mai multe piese simfonice: „Baba Yaga”, „Cazacul”, „Chukhon Fantasy”. Aceste „fantezii caracteristice pentru orchestră” (așa cum sunt definite de autor) se bazează pe melodii populare și continuă tradițiile „Kamarinskaya” a lui Glinka.

Din noiembrie 1864 până în mai 1865 a avut loc o nouă călătorie în străinătate. Compozitorul a vizitat o serie de orașe europene - Varșovia, Leipzig, Bruxelles, Paris, Londra. Un concert din lucrările sale a avut loc la Bruxelles, care a avut un mare succes de public, a primit răspunsuri simpatice în ziare și a adus multă bucurie autorului.

La scurt timp după întoarcerea acasă, renașterea „Rusalka” a avut loc la Sankt Petersburg. Succesul triumfător al producției și recunoașterea sa largă de public au contribuit la o nouă ascensiune spirituală și creativă a compozitorului. Începe să lucreze la opera „Oaspetele de piatră” bazată pe „mica tragedie” cu același nume a lui Pușkin și își propune o sarcină incredibil de dificilă și îndrăzneață: să păstreze textul lui Pușkin neschimbat și să construiască lucrarea pe întruchiparea muzicală a intonațiilor umane. vorbire. Dargomyzhsky renunță la formele de operă obișnuite (arii, ansambluri, coruri) și pune la bază recitativul operei, care este atât principalul mijloc de caracterizare a personajelor, cât și baza dezvoltării muzicale (continue) de la capăt la capăt a operei. (Unele principii ale dramaturgiei operistice ale Oaspetelui de piatră, primele opere de cameră rusești, și-au găsit continuarea în operele lui Mussorgski (Căsătoria), Rimski-Korsakov (Mozart și Salieri), Rahmaninov (Cavalerul avar))

La serile muzicale din casa compozitorului au fost interpretate în mod repetat scene din opera aproape terminată și discutate într-un cerc prietenesc. Fanii ei cei mai entuziaști au fost compozitorii „Mighty Handful” și criticul muzical V.V. Stasov, care a devenit deosebit de aproape de Dargomyzhsky în ultimii ani ai vieții sale. Dar „The Stone Guest” s-a dovedit a fi „cântecul lebedei” al compozitorului - nu a avut timp să termine opera. Dargomyzhsky a murit pe 5 ianuarie 1869 și a fost înmormântat în Lavra lui Alexandru Nevski, nu departe de mormântul lui Glinka. Conform voinței compozitorului, opera „Oaspetele de piatră” a fost finalizată conform schițelor autorului de Ts. A. Cui și orchestrată de Rimski-Korsakov. Datorită eforturilor prietenilor, în 1872, la trei ani de la moartea compozitorului, ultima sa operă a fost pusă în scenă la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg.

Nu intenționez să reduc... muzica la distracție. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul.
A. Dargomyzhsky

La începutul anului 1835, în casa lui M. Glinka a apărut un tânăr, care s-a dovedit a fi un pasionat iubitor de muzică. Scurt, neremarcabil în exterior, a fost complet transformat la pian, încântându-i pe cei din jur cu jocul său liber și excelenta citire vizuală a notelor. A fost A. Dargomyzhsky, în viitorul apropiat cel mai mare reprezentant al muzicii clasice rusești. Biografiile ambilor compozitori au multe în comun. Prima copilărie a lui Dargomyzhsky a fost petrecută pe moșia tatălui său, nu departe de Novospasskoye, și a fost înconjurat de aceeași natură și mod de viață țărănesc ca și Glinka. Dar a venit la Sankt Petersburg la o vârstă mai fragedă (familia sa s-a mutat în capitală când avea 4 ani), iar acest lucru și-a lăsat amprenta asupra gusturilor sale artistice și i-a determinat interesul pentru muzica vieții urbane.

Dargomyzhsky a primit o educație acasă, dar largă și variată, în care poezia, teatrul și muzica ocupau primul loc. La vârsta de 7 ani a fost învățat să cânte la pian și vioară (mai târziu a luat lecții de canto). De la început și-a descoperit dorința pentru scriere muzicală, dar nu a fost încurajată de profesorul său A. Danilevsky. Dargomyzhsky și-a desăvârșit educația pianistică cu F. Schoberlechner, un elev al celebrului J. Hummel, studiind cu el în 1828-31. În acești ani a cântat adesea ca pianist, a participat la seri de cvartet și a arătat un interes din ce în ce mai mare pentru compoziție. Cu toate acestea, Dargomyzhsky a rămas încă un amator în acest domeniu. Nu existau suficiente cunoștințe teoretice și, în plus, tânărul s-a aruncat cu capul în vârtejul vieții sociale, „era în căldura tinereții și în ghearele plăcerii”. Adevărat, chiar și atunci nu era doar divertisment. Dargomyzhsky participă la seri muzicale și literare în saloanele lui V. Odoevsky, S. Karamzina și se petrece cu poeți, artiști, interpreți și muzicieni. Cu toate acestea, o revoluție completă în soarta lui a fost realizată prin cunoașterea lui cu Glinka. „Aceeași educație, aceeași dragoste pentru artă ne-au apropiat imediat... Curând am devenit prieteni și am devenit prieteni sincer. ... Timp de 22 de ani la rând, am fost în mod constant în cei mai scurti și mai prietenoși termeni cu el”, a scris Dargomyzhsky în nota sa autobiografică.

Atunci Dargomyzhsky s-a confruntat cu adevărat pentru prima dată cu întrebarea semnificației creativității compozitorului. A fost prezent la nașterea primei opere clasice rusești „Ivan Susanin”, a luat parte la repetițiile ei de scenă și s-a convins cu ochii săi că muzica este menită nu numai să încânte și să distreze. Cântatul muzical în saloane a fost abandonat, iar Dargomyzhsky a început să umple golurile din cunoștințele sale teoretice muzicale. În acest scop, Glinka i-a dat lui Dargomyzhsky 5 caiete care conțin note de prelegeri ale teoreticianului german Z. Dehn.

În primele sale experimente creative, Dargomyzhsky a arătat deja o mare independență artistică. A fost atras de imaginile celor „umiliți și insultați”; se străduiește să recreeze în muzică diferite personaje umane, încălzindu-le cu simpatia și compasiunea sa. Toate acestea au influențat alegerea primei intrigi de operă. În 1839, Dargomyzhsky a finalizat opera „Esmeralda” pe libretul francez de V. Hugo, bazat pe romanul său „Catedrala Notre Dame”. Premiera sa a avut loc abia în 1848, iar „aceștia opt ani așteptările zadarnice”, a scris Dargomyzhsky, „au pus o povară grea asupra întregii mele activități artistice”.

Eșecul a însoțit și următoarea operă majoră - cantata „Triumful lui Bacchus” (la gară de A. Pușkin, 1843), revizuită în 1848 într-un balet de operă și pusă în scenă abia în 1867. „Esmeralda”, care a fost prima încercarea de a întruchipa o dramă psihologică „oameni mici” și „Triumful lui Bacchus”, unde a avut loc pentru prima dată ca parte a unei compoziții la scară largă a vântului cu geniala poezie Pușkin, cu toate imperfecțiunile pe care le-au fost. un pas serios spre „Rusalka”. De asemenea, numeroase romane au deschis calea către aceasta. În acest gen, Dargomyzhsky a ajuns cumva imediat ușor și natural în vârf. A iubit muzica vocală și a fost implicat în predare până la sfârșitul vieții. „...Fiind constant în compania cântăreților și cântăreților, practic am reușit să studiez atât proprietățile și curbele vocilor umane, cât și arta cântării dramatice”, a scris Dargomyzhsky. În tinerețe, compozitorul a adus adesea un omagiu lirismului de salon, dar chiar și în romanele sale timpurii a intrat în contact cu principalele teme ale operei sale. Astfel, cântecul vodevil plin de viață „Mă căiesc, unchie” (Art. A. Timofeev) anticipează cântecele și scenetele satirice ale vremurilor de mai târziu; tema urgentă a libertății sentimentului uman este întruchipată în balada „Nunta” (Art. A. Timofeev), atât de îndrăgită mai târziu de V. I. Lenin. La începutul anilor 40. Dargomyzhsky s-a îndreptat către poezia lui Pușkin, creând astfel de capodopere precum romanțele „Te-am iubit”, „Tânărul și Fecioara”, „Zefirul de noapte” și „Vertograd”. Poezia lui Pușkin a ajutat la depășirea influenței stilului sensibil de salon și a stimulat căutarea unei expresivitati muzicale mai subtile. Relația dintre cuvinte și muzică a devenit din ce în ce mai strânsă, necesitând reînnoirea tuturor mijloacelor și, în primul rând, a melodiei. Intonația muzicală, captând curbele vorbirii umane, a ajutat la sculptarea unei imagini reale, vie, iar acest lucru a dus la formarea în lucrarea vocală de cameră a lui Dargomyzhsky a noi varietăți de romantism - monologuri lirice și psihologice („Sunt trist”, „Ambele”. plictisitor și trist” în Art. M Lermontov), ​​​​gen teatral – romanțe și schițe de zi cu zi („Melnik” la Gara Pușkin).

Un rol important în biografia creativă a lui Dargomyzhsky l-a jucat o călătorie în străinătate la sfârșitul anului 1844 (Berlin, Bruxelles, Viena, Paris). Principalul său rezultat este o nevoie irezistibilă de a „scrie în rusă”, iar de-a lungul anilor această dorință dobândește o orientare socială din ce în ce mai clară, făcând ecou ideilor și căutărilor artistice ale epocii. Situația revoluționară din Europa, înăsprirea reacției politice în Rusia, neliniștea țărănească în creștere, tendințele împotriva iobăgiei în partea avansată a societății ruse, interesul sporit pentru viața populară în toate manifestările sale - toate acestea au contribuit la schimbări serioase în cultura rusă, în primul rând în literatură, unde pe la mijlocul anilor '40. Așa-numita „școală naturală” este în curs de dezvoltare. Caracteristica sa principală, potrivit lui V. Belinsky, a fost „o apropiere din ce în ce mai strânsă de viață, de realitate, o apropiere din ce în ce mai mare de maturitate și bărbăție”. Temele și intrigile „școlii naturale” - viața unei clase simple în viața ei de zi cu zi, psihologia unei persoane mici - au fost foarte în consonanță cu Dargomyzhsky, iar acest lucru a fost evident mai ales în opera „Rusalka” și revelatoare. romante de la sfârșitul anilor 50. („Worm”, „Consilier titular”, „Bătrânul caporal”).

„Rusalka”, la care Dargomyzhsky a lucrat intermitent între 1845 și 1855, a deschis o nouă direcție în opera rusă. Aceasta este o dramă cotidiană lirică și psihologică, paginile sale cele mai remarcabile sunt scenele de ansamblu extinse, în care personaje umane complexe intră în relații conflictuale acute și sunt dezvăluite cu o mare forță tragică. Prima reprezentație a „Sirenei” din 4 mai 1856 la Sankt Petersburg a stârnit interesul publicului, dar înalta societate nu a onorat opera cu atenția ei, iar conducerea teatrelor imperiale a tratat-o ​​cu răutate. Situația s-a schimbat la mijlocul anilor '60. Reînviat sub conducerea lui E. Napravnik, „Rusalka” a fost un succes cu adevărat triumfător, remarcat de critici ca un semn că „viziunile publicului... s-au schimbat radical”. Aceste schimbări au fost cauzate de reînnoirea întregii atmosfere sociale, de democratizarea tuturor formelor de viață publică. Atitudinea față de Dargomyzhsky a devenit diferită. În ultimul deceniu, autoritatea sa în lumea muzicală a crescut foarte mult, un grup de tineri compozitori conduși de M. Balakirev și V. Stasov s-au unit în jurul lui. Activitățile muzicale și sociale ale compozitorului s-au intensificat și ele. La sfârşitul anilor '50. a luat parte la lucrările revistei satirice Iskra, din 1859 a devenit membru al comitetului RMO și a participat la elaborarea proiectului de carte a Conservatorului din Sankt Petersburg. Așadar, când în 1864 Dargomyzhsky a întreprins o nouă călătorie în străinătate, publicul străin în persoana sa a primit un reprezentant major al culturii muzicale ruse.

Dargomyzhsky a creat un stil vocal care se află între cantilenă și recitativ, un recitativ melodic sau melodic special, suficient de elastic pentru a fi în constantă concordanță cu vorbirea și, în același timp, bogat în curbe melodice caracteristice, spiritualizând acest discurs, aducând în el un nou, element emoțional lipsă.

(2(14).2.1813, satul Troitskoye, acum districtul Belevsky, regiunea Tula, -

5(17).1.1869, Sankt Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - celebru compozitor rus. Născut la 14 februarie 1813 în satul Dargomyzhe, districtul Belevsky, provincia Tula. A murit la 17 ianuarie 1869 la Sankt Petersburg. Tatăl său, Serghei Nikolaevici, a lucrat în Ministerul Finanțelor, într-o bancă comercială.

Mama lui Dargomyzhsky, născută prințesa Maria Borisovna Kozlovskaya, s-a căsătorit împotriva voinței părinților ei.

Era bine educată; Poeziile ei au fost publicate în almanahuri și reviste. Unele poezii pe care le-a scris pentru copiii ei, în mare parte de natură edificatoare, au fost incluse în colecția: „Un cadou pentru fiica mea”.

Unul dintre frații lui Dargomyzhsky a cântat frumos la vioară, participând la un ansamblu de cameră în serile de acasă; una dintre surori a cântat bine la harpă și a compus romante.

Până la vârsta de cinci ani, Dargomyzhsky nu a vorbit deloc, iar vocea sa întârziată a rămas pentru totdeauna scârțâitoare și răgușită, ceea ce nu l-a împiedicat, totuși, să-l miște ulterior până la lacrimi cu expresivitatea și măiestria performanței sale vocale în intimitate. adunări.

Dargomyzhsky și-a primit educația acasă, dar temeinic; cunoștea foarte bine limba franceză și literatura franceză.

În timp ce cânta în teatrul de păpuși, băiatul i-a compus mici piese de vodevil, iar la vârsta de șase ani a început să învețe să cânte la pian.

Profesorul său, Adrian Danilevsky, nu numai că nu a încurajat dorința elevului său de a compune de la vârsta de 11 ani, dar i-a distrus experimentele compoziționale.

Pregătirea sa la pian sa încheiat cu Schoberlechner, un elev al lui Hummel. Dargomyzhsky a studiat și canto cu Tseybikh, care i-a oferit informații despre intervale, și cântatul la vioară cu P.G. Vorontsov, participând la un ansamblu de cvartet de la vârsta de 14 ani.

Nu a existat un sistem real în educația muzicală a lui Dargomyzhsky și el își datora cunoștințele teoretice în principal lui însuși.

Cele mai vechi lucrări ale sale - rondos, variații pentru pian, romanțe cu cuvintele lui Jukovski și Pușkin - nu se găsesc în lucrările sale, dar în timpul vieții sale au fost publicate „Contredanse nouvelle” și „Variații” pentru pian, scrise: primul - în 1824, al doilea - în 1827 - 1828. În anii 1830, Dargomyzhsky era cunoscut în cercurile muzicale din Sankt Petersburg ca un „pianist puternic” și, de asemenea, ca autorul mai multor piese pentru pian în stil de salon și romanțe strălucitoare: „Oh, ma charmante”, „Fecioara și Rose”, „Mă pocăiesc, unchiule”, „Ești drăguță” și altele, nu foarte diferite de stilul romancelor lui Verstovsky, Alyabyev și Varlamov, cu un amestec de influență franceză.

Întâlnirea cu M.I. Glinka, care i-a dat lui Dargomyzhsky manuscrisele teoretice pe care le adusese de la Berlin de la profesorul Dehn, a contribuit la extinderea cunoștințelor sale în domeniul armoniei și al contrapunctului; În același timp, a început să studieze orchestrația.

După ce a apreciat talentul lui Glinka, Dargomyzhsky a ales însă pentru prima sa opera „Esmeralda” un libret francez alcătuit de Victor Hugo din romanul său „Notre Dame de Paris” și abia după încheierea operei (în 1839) l-a tradus în Rusă.

„Esmeralda”, care rămâne nepublicată (partitura scrisă de mână, claviera, autograful lui Dargomyzhsky, sunt stocate în biblioteca centrală de muzică a Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg; o copie litografiată a actului I a fost găsită și în partitura lui Dargomyzhsky) - un lucrare slabă, imperfectă, care nu poate fi comparată cu „Viața pentru țar”.

Dar caracteristicile lui Dargomyzhsky au fost deja dezvăluite în el: drama și dorința de expresivitate a stilului vocal, influențată de familiaritatea cu lucrările lui Megul, Aubert și Cherubini. „Esmeralda” a fost montată abia în 1847 la Moscova și în 1851 la Sankt Petersburg. „Acești opt ani de așteptare zadarnică, chiar și în cei mai intensi ani din viața mea, au fost o povară grea asupra întregii mele activități artistice”, scrie Dargomyzhsky. Până în 1843, Dargomyzhsky a slujit, mai întâi în controlul Ministerului Curții, apoi în Departamentul Trezoreriei Statului; apoi s-a dedicat în întregime muzicii.

Eșecul „Esmeraldei” a suspendat opera lui Dargomyzhsky; a început să compună romane, care, împreună cu altele anterioare, au fost publicate (30 de romane) în 1844 și i-au adus faimă onorabilă.

În 1844, Dargomyzhsky a vizitat Germania, Paris, Bruxelles și Viena. Cunoștințele personale cu Ober, Meyerbeer și alți muzicieni europeni i-au influențat dezvoltarea ulterioară.

A devenit prieten apropiat cu Halévy și Fetis, care mărturisește că Dargomyzhsky s-a consultat cu el cu privire la lucrările sale, inclusiv „Esmeralda” („Biographie universelle des musiciens”, Sankt Petersburg, X, 1861). După ce a plecat ca adept al tot ceea ce este francez, Dargomyzhsky s-a întors la Sankt Petersburg mult mai mult decât înainte, un campion al tot ceea ce este rusesc (cum s-a întâmplat cu Glinka).

Recenziile din presa străină cu privire la interpretarea operelor lui Dargomyzhsky la întâlniri private de la Viena, Paris și Bruxelles au contribuit la o anumită schimbare în atitudinea conducerii teatrului față de Dargomyzhsky. În anii 1840, el a scris o cantată mare cu coruri bazată pe textul lui Pușkin „Triumful lui Bacchus”.

A fost susținută la un concert al conducerii la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg în 1846, dar autorului i s-a refuzat să o pună în scenă ca operă, finalizată și orchestrată în 1848 (vezi „Autobiografie”) și abia mult mai târziu (în 1867) a fost pusă în scenă la Moscova.

Această operă, ca și prima, este slabă în muzică și nu este tipică pentru Dargomyzhsky. Mâhnit de refuzul de a-l pune în scenă pe Bacchus, Dargomyzhsky s-a închis din nou într-un cerc apropiat al admiratorilor și admiratorilor săi, continuând să compună mici ansambluri vocale (duete, triouri, cvartete) și romanțe, care au fost apoi publicate și au devenit populare.

În același timp, a început să predea cânt. Numărul elevilor săi și mai ales al studentelor (a dat lecții gratis) este enorm. L.N. s-a remarcat. Belenitsyn (după soțul ei Karmalina; au fost publicate cele mai interesante scrisori către ea de la Dargomyzhsky), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Prințesa Manvelova, A.N. Purholt (după soțul ei Molas).

Simpatia și venerarea femeilor, în special a cântăreților, l-au inspirat și încurajat întotdeauna pe Dargomyzhsky, iar el obișnuia să spună, pe jumătate în glumă: „Dacă nu ar exista cântăreți pe lume, nu ar merita să fii compozitor”. Deja în 1843, Dargomyzhsky a conceput o a treia operă, „Sirena”, bazată pe textul lui Pușkin, dar compoziția a progresat extrem de lent și nici măcar aprobarea prietenilor nu a grăbit progresul lucrării; Între timp, duetul prințului și Natasha, interpretat de Dargomyzhsky și Karmalina, a adus lacrimi în ochii lui Glinka.

Un nou impuls operei lui Dargomyzhsky a fost dat de succesul răsunător al unui concert grandios al operelor sale, organizat la Sankt Petersburg în sala Adunării Nobilimii la 9 aprilie 1853, după gândurile prințului V.F. Odoevski și A.N. Karamzin. Reluând „Rusalka”, Dargomyzhsky a finalizat-o în 1855 și a aranjat-o în patru mâini (un aranjament nepublicat este păstrat în Biblioteca Publică Imperială). În Rusalka, Dargomyzhsky a cultivat în mod conștient stilul muzical rus creat de Glinka.

Ceea ce este nou în „Rusalka” este drama sa, comedia (figura chibritului) și recitative strălucitoare, în care Dargomyzhsky a fost înaintea lui Glinka. Dar stilul vocal al lui „Rusalka” este departe de a fi consistent; Alături de recitative veridice, expresive, există cantilene convenționale (italianisme), arii rotunjite, duete și ansambluri care nu se potrivesc întotdeauna cu cerințele dramei.

Punctul slab al „Rusalka” este și orchestrația sa tehnică, care nu poate fi comparată cu culorile orchestrale bogate ale „Ruslana”, iar din punct de vedere artistic - întreaga parte fantastică este destul de palid. Prima reprezentație a „Sirenei” în 1856 (4 mai) la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, cu o producție nesatisfăcătoare, cu decor vechi, costume nepotrivite, execuție neglijentă, note nepotrivite, sub conducerea lui K. Lyadov, care nu i-a plăcut Dargomyzhsky, nu a avut succes.

Opera a durat doar 26 de reprezentații până în 1861, dar reînnoită în 1865 cu Platonova și Komissarzhevsky, a avut un succes uriaș și de atunci a devenit un repertoriu și una dintre cele mai îndrăgite opere rusești. „Rusalka” a fost montată pentru prima dată la Moscova în 1858. Eșecul inițial al „Rusalka” a avut un efect deprimant asupra lui Dargomyzhsky; conform poveștii prietenului său, V.P. Engelhardt, el a intenționat să ardă partiturile „Esmeraldei” și „Rusalka”, iar doar refuzul oficial al conducerii de a preda aceste partituri autorului, presupus pentru corectare, le-a salvat de la distrugere.

Ultima perioadă a operei lui Dargomyzhsky, cea mai originală și semnificativă, poate fi numită reformistă. Începutul său, deja înrădăcinat în recitativele „Sirenei”, este marcat de apariția unui număr de piese vocale originale, remarcate fie prin comedia lor – fie, mai degrabă, prin umorul lui Gogol, râsul printre lacrimi („Consilier titular”, 1859), sau prin drama lor („Bătrânul caporal”, 1858; „Paladin”, 1859), uneori cu ironie subtilă („Viermele”, după textul lui Beranger-Kurochkin, 1858), alteori cu senzația de arsură. a unei femei respinse („Ne-am despărțit cu mândrie”, „Nu-mi pasă”, 1859) și mereu remarcabilă prin forța și adevărul expresivității vocale.

Aceste piese vocale au reprezentat un nou pas înainte în istoria romantismului rus după Glinka și au servit drept modele pentru capodoperele vocale ale lui Mussorgski, care a scris o dedicație lui Dargomyzhsky, „marele profesor al adevărului muzical”, pe una dintre ele. Tenta comică a lui Dargomyzhsky s-a manifestat și în domeniul compoziției orchestrale. Fanteziile sale orchestrale datează din aceeași perioadă: „Micul cazac rus”, inspirat de „Kamarinskaya” a lui Glinka, și cele complet independente: „Baba Yaga, sau din Volga nach Riga” și „Chukhon Fantasy”.

Ultimele două, concepute inițial, sunt interesante și în ceea ce privește tehnicile orchestrale, arătând că Dargomyzhsky avea gust și imaginație în combinarea culorilor orchestrei. Cunoașterea lui Dargomyzhsky cu compozitorii „cercului Balakirev” la mijlocul anilor 1850 a fost benefică pentru ambele părți.

Noul vers vocal al lui Dargomyzhsky a influențat dezvoltarea stilului vocal al tinerilor compozitori, ceea ce a afectat în special munca lui Cui și Mussorgsky, care, ca și Balakirev, l-au cunoscut pe Dargomyzhsky mai devreme decât ceilalți. Rimski-Korsakov și Borodin au fost influențați în special de noile tehnici operistice ale lui Dargomyzhsky, care au fost implementarea practică a tezei pe care a exprimat-o într-o scrisoare (1857) către Karmalina: „Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul; vreau adevărul”. Compozitor de operă de vocație, Dargomyzhsky, în ciuda eșecurilor cu direcția de stat, nu a putut rezista mult timp la inacțiune.

La începutul anilor 1860, a început să scrie opera magico-comică „Rogdana”, dar a scris doar cinci numere, două solo („Duetino de Rogdana și Ratobor” și „Cântec comic”) și trei corale (corul dervișilor la cuvinte). lui Pușkin „Rise up” , înfricoșător”, cu un caracter oriental sever și două coruri de femei: „Scurge în liniște râurile” și „Cum apare steaua luminoasă a dimineții”; toate au fost interpretate pentru prima dată în concertele Școlii de Muzică Liberă din 1866 - 1867). Ceva mai târziu, a conceput opera „Mazeppa”, bazată pe complotul „Poltava” de Pușkin, dar, după ce a scris un duet între Orlik și Kochubey („Ești din nou aici, om disprețuitor”), s-a hotărât asupra ei.

Nu a fost suficientă hotărâre pentru a cheltui energie pentru un eseu mare, a cărui soartă părea nesigură. Călătoria în străinătate în 1864-65 a contribuit la creșterea spiritului și a puterii sale, deoarece a avut un mare succes artistic: la Bruxelles, maestrul de trupă Hansens a apreciat talentul lui Dargomyzhsky și a contribuit la interpretarea lucrărilor sale orchestrale în concerte (uverturi la „Sirena” și „Femeia cazac”), care a fost un succes uriaș. Dar principalul imbold pentru trezirea extraordinară a creativității i-a fost dat lui Dargomyzhsky de noii săi tineri camarazi, ale căror talente le-a apreciat rapid. Problema formelor operistice a devenit atunci o altă problemă.

Serov a studiat-o, intenționând să devină compozitor de operă și fiind purtat de ideile reformei operei lui Wagner. Membrii cercului Balakirev, în special Cui, Mussorgsky și Rimsky-Korsakov, au lucrat și ei la ea, rezolvându-l independent, bazat în mare parte pe trăsăturile noului stil vocal al lui Dargomyzhsky. Când și-a compus „William Ratcliffe”, Cui i-a prezentat imediat lui Dargomyzhsky ceea ce a scris. Mussorgsky și Rimsky-Korsakov l-au introdus și pe Dargomyzhsky în noile lor compoziții vocale. Energia lor a fost comunicată lui Dargomyzhsky însuși; s-a hotărât să se angajeze cu îndrăzneală pe calea reformei operistice și și-a început (cum spunea el) cântecul lebedei, punându-și să compună „Oaspetele de piatră” cu un zel extraordinar, fără a schimba un singur rând din textul lui Pușkin și fără a adăuga un singur cuvânt la aceasta.

Boala lui Dargomyzhsky (anevrism și hernie) nu i-a oprit creativitatea; în ultimele săptămâni a scris în timp ce zăcea în pat, folosind un creion. Tinerii prieteni, adunându-se la locul pacientului, au interpretat scenă după scenă a operei așa cum a fost creată și, cu entuziasmul lor, i-au dat o nouă putere compozitorului care se stingea. În câteva luni opera era aproape terminată; moartea a împiedicat finalizarea muzicii doar pentru ultimele șaptesprezece versuri. Conform testamentului lui Dargomyzhsky, el a completat „Oaspetele de piatră” al lui Cui; a scris, de asemenea, introducerea în operă, împrumutând material tematic din ea și a orchestrat opera lui Rimski-Korsakov. Prin eforturile prietenilor, „Oaspetele de piatră” a fost montat la Sankt Petersburg pe scena Mariinsky la 16 februarie 1872 și reluat în 1876, dar nu a putut rămâne în repertoriu și este încă departe de a fi apreciat.

Cu toate acestea, semnificația „Oaspetele de piatră”, care completează în mod logic ideile de reformă ale lui Dargomyzhsky, este de netăgăduit. În The Stone Guest, Dargomyzhsky, ca și Wagner, se străduiește să realizeze o sinteză a dramei și muzicii, subordonând muzica textului. Formele operistice ale lui The Stone Guest sunt atât de flexibile încât muzica curge continuu, fără repetări care nu sunt cauzate de sensul textului. Acest lucru s-a realizat prin abandonarea formelor simetrice de arie, duete și alte ansambluri rotunjite și, în același timp, prin abandonarea cantilenei solide, deoarece nu este suficient de flexibilă pentru a exprima nuanțele de vorbire care se schimbă rapid. Dar aici căile lui Wagner și Dargomyzhsky diverg. Wagner a transferat orchestrei centrul de greutate al expresiei muzicale a psihologiei personajelor, iar părțile sale vocale erau pe fundal.

Dargomyzhsky a concentrat expresivitatea muzicală pe părțile vocale, considerând că este mai potrivit ca personajele înseși să vorbească despre ei înșiși. Legăturile operistice din muzica care curge continuu a lui Wagner sunt laitmotive, simboluri ale persoanelor, obiectelor și ideilor. Stilul operistic al lui The Stone Guest este lipsit de laitmotive; Cu toate acestea, caracteristicile personajelor lui Dargomyzhsky sunt vii și strict menținute. Cuvintele puse în gură sunt diferite, dar omogene pentru toată lumea. Negând cantilena solidă, Dargomyzhsky a respins și recitativul obișnuit, așa-numitul „uscat”, puțin expresiv și lipsit de frumusețe muzicală pură. A creat un stil vocal care se află între cantilenă și recitativ, un recitativ melodic sau melodic deosebit, suficient de elastic pentru a fi în constantă concordanță cu vorbirea și, în același timp, bogat în îndoituri melodice caracteristice, spiritualizând acest discurs, aducând în el un nou, element emoțional lipsă.

Meritul lui Dargomyzhsky constă în acest stil vocal, care corespunde pe deplin particularităților limbii ruse. Formele operistice ale Oaspetelui de piatră, cauzate de proprietățile libretului și ale textului, care nu permiteau utilizarea pe scară largă a corurilor, ansamblurilor vocale sau a spectacolelor orchestrale independente, nu pot fi considerate, desigur, modele imuabile pentru nicio operă. Problemele artistice permit mai mult de una sau două soluții. Dar soluția la problema operei lui Dargomyzhsky este atât de caracteristică încât nu va fi uitată în istoria operei. Dargomyzhsky a avut nu numai adepți ruși, ci și străini.

Gounod intenționa să scrie o operă bazată pe The Stone Guest; Debussy, în opera sa Pelléas et Mélisande, a pus în aplicare principiile reformei operistice a lui Dargomyzhsky. - Activitățile sociale și muzicale ale lui Dargomyzhsky au început cu puțin timp înainte de moartea sa: din 1860 a fost membru al comitetului de revizuire a compozițiilor prezentate la concursurile Societății Imperiale de Muzică Rusă, iar din 1867 a fost ales director al Filialei din Sankt Petersburg. Societate. Majoritatea lucrărilor lui Dargomyzhsky au fost publicate de P. Jurgenson, Gutheil și V. Bessel. Operele și lucrările orchestrale sunt denumite mai sus. Dargomyzhsky a scris puține piese pentru pian (aproximativ 11) și toate (cu excepția „Tantelei slave”, op. în 1865) aparțin perioadei timpurii a operei sale.

Dargomyzhsky este deosebit de prolific în domeniul pieselor vocale mici pentru o voce (peste 90); A mai scris 17 duete, 6 ansambluri (pentru 3 și 4 voci) și „Petersburg Serenades” - coruri pentru diferite voci (12 ©). - Vezi scrisori de la Dargomyzhsky („Artist”, 1894); I. Karzukhin, biografie, cu indici de lucrări și literatură despre Dargomyzhsky („Artist”, 1894); S. Bazurov „Dargomyzhsky” (1894); N. Findeizen „Dargomyzhsky”; L. Karmalina „Memorii” („Antichitatea Rusă”, 1875); A. Serov, 10 articole despre „Rusalka” (dintr-o colecție de lucrări critice); C. Cui „La musique en Russie”; V. Stasov „Muzica noastră din ultimii 25 de ani” (în lucrări colectate).

G. Timofeev

Civilizația Rusă

Munca lui Glinka a fost continuată de Dargomyzhsky, mai tânărul său contemporan, prieten și adept, un admirator pasionat al lui Pușkin. La fel ca marii săi profesori, el a fost un campion convins al artei distinctive la nivel național, cu adevărat popular și profund uman în conținut. Dar a aparținut unei alte generații și unei alte epoci.

Avea aceeași vârstă cu Lermontov, Herzen, Belinsky. Viața sa conștientă a început în condițiile reacției Nikolaev care a urmat revoltei decembriste. „Treziți de această zi măreață, am văzut doar execuții și expulzări”, a scris Herzen despre generația sa. „Forțați să tăcem... am învățat să ne concentrăm, să ne adăpostim gândurile – și ce gânduri!... erau îndoieli, negare, gânduri rele.” Și deși Dargomyzhsky, mai ales în tinerețe, a fost departe de politică, noile tendințe nu au putut să nu îl afecteze. În orice caz, armonia, claritatea și echilibrul lui Glinka erau străine de viziunea lui asupra lumii.

Maturitatea creativă a venit în anii 40. În acest moment, literatura avansată, ca și înainte, reflecta cu sensibilitate schimbări în conștiința socială. Au apărut din ce în ce mai multe lucrări care își urmăreau descendența până la „Agentul de gară” al lui Pușkin, „Paltonul” de Gogol și „Inspectorul general” al lui Gogol. „Dead Souls”, „The Thieving Magpie” și „Who’s to Blame?” de Gogol au fost deja scrise. Herzen, „Notele unui vânător” de Turgheniev, „Oameni săraci” de Dostoievski. În ciuda tuturor diferențelor care există între aceste lucrări, multe lucruri le unesc, în primul rând, simpatia caldă pentru reprezentanții păturilor inferioare ale societății și ura față de asupritorii lor.

În acest moment, a fost determinată direcția principală în activitatea lui Dargomyzhsky. Este asociată cu expunerea discordiei din cadrul societății moderne dintre lumea celor de la putere și lumea celor defavorizați, cu un protest pasionat împotriva opresiunii persoanei umane. După Pușkin, Lermontov a devenit poetul preferat al lui Dargomyzhsky, dezvăluind înșelăciunea și ipocrizia înaltei societăți. Fidel apelului lui Belinsky de a reproduce realitatea în tot adevărul ei, fără înfrumusețare, „extragând poezia din însăși proza ​​vieții”, Dargomyzhsky s-a dedicat arătării destinelor oamenilor „mici”, lipsiți de dreptul la fericire în condițiile țaristului. Rusia.

Marea dragoste și respect pentru om s-au reflectat în cât de atent și sensibil a dezvăluit compozitorul lumea spirituală a umililor săi eroi. El i-a portretizat pe oameni persecutați de societate nu numai ca fiind jalnici și asupriți. Îi plăcea să dezvăluie simțul demnității umane care trăia în ei, mândria lor, capacitatea lor de a iubi cu ardoare și pasiune și îi punea în contrast, ca purtători de înalte calități spirituale, cu reprezentanții slabi și egoiști ai înaltei societăți.

Dargomyzhsky este creatorul unui roman satiric și al unui cântec satiric. La fel ca Gogol în literatură, Fedotov în pictură, compozitorul a folosit râsul ca un instrument pentru a demasca viciile sociale și nedreptatea socială. El a ridiculizat caustic servilismul funcționarilor, trântindu-se în fața persoanelor influente, și a denunțat aroganța, aroganța și insensibilitatea reprezentanților celor mai înalte cercuri.

Noi sarcini au adus la viață noi principii artistice. Dargomyzhsky nu a urmat calea lui Glinka, care în operele sale a prezentat oamenii ca un întreg monolitic și a întruchipat ideea patriei sub forma unor eroi epici, semi-legendari. Dargomyzhsky a căutat să arate diferențele profunde dintre oameni la diferite niveluri sociale și, prin urmare, să ofere o imagine adevărată a vieții moderne. A găsit mijloace muzicale convingătoare pentru a crea caracteristici vii, exacte din punct de vedere social, pentru a-și prezenta eroii ca persoane dintr-o anumită clasă, dintr-un anumit mediu de viață (țăran, prinț, funcționar, soldat, fată de sat sau oraș).

Eroii lui Dargomyzhsky sunt adesea purtători de conflicte mentale complexe și experimentează o luptă de sentimente opuse. Personajele unora dintre ele reprezintă o combinație ciudată de trăsături tragice și comice, atractive și respingătoare.

Cu perspicacitatea sa, capacitatea de a dezvălui cele mai izbitoare trăsături ale fiecărui personaj, precum și subtilitatea și profunzimea analizei psihologice, Dargomyzhsky a câștigat o reputație binemeritată de portretist muzical remarcabil.

De la Glinka a moștenit o dragoste arzătoare pentru cântecele populare. A introdus adesea melodii populare autentice în lucrările sale și a știut să mențină afinitatea cu muzica populară în melodii originale, compuse independent. În același timp, întruchipând imaginile oamenilor din jurul său, el a folosit în principal intonațiile moderne „cântece urbane și romantism de zi cu zi; cântecele care datează din antichitate”, de exemplu, cele rituale, aproape că nu s-au reflectat în opera sa.

Dorința de a-și face operele accesibile celor mai largi mase l-a forțat să apeleze adesea la cele mai democratice tipuri de muzică urbană cotidiană - de exemplu, un cântec țigănesc, un vers de vodevil etc.

Totuși, toate acestea nu au fost suficiente pentru scopurile pe care compozitorul și le-a propus, de exemplu, de a recrea diversitatea personajelor întâlnite în viață sau de a transmite îndoituri subtile, capricioase ale sentimentelor și schimbări instantanee de dispoziție.

Observând oamenii, Dargomyzhsky a observat că caracterul unei persoane, apartenența sa la unul sau altul cerc social, precum și starea sa de spirit, pot fi determinate de însuși sunetul discursului său, de modul de a pronunța, de a „intona” cuvintele. Discursul unei persoane retrase, sumbru, sună diferit de discursul unei persoane pline de viață, sociabilă. Vorbirea unui țăran poate fi distinsă după ureche de cea a unui oraș. Excitarea veselă colorează vorbirea în tonuri diferite decât depresia jalnică.

Iar compozitorul a găsit modalități de a-și face portretele muzicale și mai vii și... convingător, iar reprezentarea stărilor psihologice și mai subtilă: a început să introducă în muzica sa transformări melodice și ritmice, reproducând trăsăturile caracteristice diferitelor tipuri de vorbire umană. Aceasta explică utilizarea frecventă a recitativului și introducerea unui element de discurs, declamator în melodia cântecului.

El a păstrat cu grijă tradițiile minunate ale recitativului lui Glinka - cântecul său, legătura cu melodiile populare. Cu toate acestea, recitativul lui Glinka corespunde în principal structurii epice maiestuoase a operelor sale. Recitativele lui Dargomyzhsky sunt mai variate și, în plus, schimbătoare. Ele reflectă esența interioară a diferitelor personaje și tipuri și urmăresc cu sensibilitate cele mai mici modificări ale stărilor psihologice. Ele pot fi cotidiene, comice, dramatice, ironice, pline de amărăciune sau sarcasm. Și sunt întotdeauna flexibile și schimbătoare.

Creativitatea lui Dargomyzhsky nu este la fel de multifațetă precum a lui Glinka. Nu toate lucrările sale poartă pecetea aceleiași înalte perfecțiuni. Dar faptul că a apelat la noi teme, imagini și a întruchipat spiritul noului timp în sunete, a făcut contribuția sa la muzica rusă neprețuită. Îl onorăm pe Dargomyzhsky în calitate de asociat al lui Glinka, în calitate de fondator, împreună cu Glinka, a unui număr dintre cele mai importante tendințe muzicale ale secolului al XIX-lea.

Activitățile lui Dargomyzhsky au fost, de asemenea, de mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a culturii interpretării vocale rusești. La fel ca Glinka, Dargomyzhsky a fost un interpret remarcabil de muzică vocală, deși nu avea o voce cântătoare. De asemenea, a lucrat constant cu vocali amatori și profesioniști, întărind astfel bazele școlii de spectacole rusești. El le-a transmis studenților săi capacitatea de a „juca” cu vocea, adică de a crea personaje strălucitoare, pline de viață, chiar și fără ajutorul unei scene și al costumului. A cerut simplitate și sinceritate de la interpret în transmiterea sentimentelor umane, luptând cu hotărâre împotriva virtuozității fără sens. „Fratele nostru are nevoie de muzică, nu de cântăreți”, a spus el.

În timpul vieții lui Dargomyzhsky, contradicțiile dintre gusturile publicului aristocratic și dorința compozitorilor ruși avansați pentru o mare artă ideologică, care a avut un impact atât de puternic asupra soartei lui Glinka, s-au intensificat în special. Dargomyzhsky a contracarat pasiunea necritică a „topurilor” pentru muzica străină de calitate scăzută și virtuoșii la modă cu dorința de adevăr și credință în marele viitor al muzicii ruse. A luptat împotriva viziunii muzicii, răspândite în rândul aristocrației din Sankt Petersburg, ca un divertisment ușor, necugetat. El a scris: „Nu intenționez să reduc muzica la divertisment pentru ei. Vreau ca sunetul să exprime direct cuvântul. Vreau adevărul."

În ultimul deceniu al vieții sale, Dargomyzhsky a primit; un prilej de a vedea roadele muncii căreia Glinka și el și-au dedicat în totalitate puterea spirituală. El a asistat la înflorirea fără precedent a școlii naționale ruse de muzică, reprezentată de compozitorii Mighty Handful și Ceaikovski. În această perioadă, el însuși a experimentat un nou val de puteri creative și a făcut un pas suplimentar pe calea progresului muzical.
Așa a intrat în istorie: un inovator curajos, o legătură vie între epoca lui Glinka - Pușkin și anii 60 - epoca marii ascensiuni a forțelor democratice ale Rusiei.

VIAȚA ȘI CALEA CREATIVĂ

Copilărie și tinerețe. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky s-a născut la 2 februarie 1813 în provincia Tula, pe moșia părinților săi. La vârsta de patru ani, viitorul compozitor a fost transportat la Sankt Petersburg, unde s-a desfășurat întreaga sa viață viitoare.

Tatăl lui Dargomyzhsky, fiul nelegitim al nobilului Ecaterinei, a servit ca funcționar. Mama era faimoasă ca poetă: poeziile ei apăreau în unele reviste de atunci. Oamenii din casa lui Dargomyzhsky iubeau arta. Copiii au studiat muzica și au participat constant la seri muzicale organizate la inițiativa tatălui lor. La vârsta de șase ani, băiatul a început să ia lecții de pian de la profesorii veniți la el acasă, iar când avea nouă ani, un violonist de la una dintre orchestrele iobagilor a început să-l învețe să cânte la vioară. Educația pianistă s-a încheiat la sfârșitul anilor 20. În același timp, Dargomyzhsky a luat lecții de canto.

Ca compozitor, Dargomyzhsky a fost în esență autodidact (în care a împărtășit soarta multor compozitori ruși remarcabili din secolul al XIX-lea). El și-a dobândit abilitățile profesionale prin ani de muncă independentă persistentă și intensă. Arta sa a fost perfecționată prin comunicarea cu figuri muzicale remarcabile (în primul rând cu Glinka) și prin studiul creativ al mostrelor de muzică populară și moștenire clasică care nu s-a oprit de-a lungul vieții sale.

Pasiunea pentru scris a apărut foarte devreme - din copilărie. În tinerețea sa, Dargomyzhsky a scris un număr mare de lucrări muzicale. Dar în acești ani s-a gândit încă puțin la problemele creative serioase. În saloanele aristocratice, unde muzica amatoare a înflorit, el și-a câștigat o binemeritată reputație de excelent pianist și excelent interpret de romanțe.

Prima perioadă de creativitate. O dată semnificativă în calea creativă a lui Dargomyzhsky a fost 1834 - anul întâlnirii sale cu Glinka. Dragostea pentru artă a ajutat să-i aducă rapid împreună pe ambii muzicieni, în ciuda diferenței de vârstă. Apropierea a avut loc în perioada în care Glinka, tocmai întors din străinătate, își crea „Ivan Susanin”. Această operă s-a născut astfel în fața ochilor lui Dargomyzhsky. Încercând scene individuale cu orchestra de acasă (iobag) a contelui Yusupov, Glinka l-a recrutat pe Dargomyzhsky ca cel mai apropiat asistent al său.

Creșterea creativă a lui Dargomyzhsky a fost facilitată și de munca sa de organizare a numeroase concerte de caritate sub conducerea lui Glinka, care i-au cerut să învețe părți cu cântăreți, să facă aranjamente orchestrale și să conducă o orchestră. La sfatul lui Glinka, Dargomyzhsky a început să studieze teoria muzicii. Dar ceea ce era și mai important a fost că, comunicând cu Glinka, Dargomyzhsky a început să înțeleagă din ce în ce mai clar sarcinile înalte cu care se confruntă arta rusă.

De atunci datează și începutul unei pasiuni pentru munca lui Pușkin. O serie de lucrări remarcabile ale compozitorului sunt asociate cu numele marelui poet. Creativitatea lui Pușkin a jucat un rol important în formarea sa artistică.

În acești ani, Dargomyzhsky a scris multe. Anii 30 și începutul anilor 40 sunt prima perioadă a lucrării sale. La acea vreme, toate trăsăturile caracteristice ale stilului compozitorului nu fuseseră încă pe deplin dezvăluite, dar din condeiul lui chiar și atunci au ieșit o serie de lucrări de mare valoare artistică (în special în domeniul romanțelor, cântecelor și ansamblurilor vocale).

Apogeul creativității camerale-vocale din prima perioadă este un grup de lucrări bazate pe cuvintele lui Pușkin („Te-am iubit”, „Zefirul nopții”, „Tânărul și Fecioara”, „Vertograd”, „Lacrima”, „ Focul dorinței arde în sânge”, etc.) - Cele mai bune dintre ele, create la sfârșitul anilor 30 și 40, probabil ca un tribut adus amintirii morții premature a poetului, indică faptul că în acest moment Dargomyzhsky dobândise deja o înaltă pricepere artistică. Una dintre lucrările majore ale acestei perioade este, de asemenea, asociată cu numele de Pușkin. Aceasta este cantata „Triumful lui Bacchus” pentru soliști, cor și orchestră, scrisă pe textul poeziei poetului cu același nume (ulterior numerelor deja scrise au fost adăugate numere noi și cantata a fost transformată într-un balet de operă. ).

Prima operă a lui Dargomyzhsky a fost Esmeralda, bazată pe romanul lui Victor Hugo Notre Dame. În ciuda tuturor imaturității tinerețe și a relativ puțină independență a muzicii, această operă este încă indicativă pentru viitorul autor al „Sirenei”. Caracteristică, în special, este dorința de a sublinia situațiile acut dramatice, de a întruchipa cu adevărat sentimente puternice și profunde, precum și direcția generală a lucrării: simpatia ascultătorului este evocată de imaginea emoționantă a unui mic dansator de stradă care devine victimă. de pasiuni sălbatice, nestăpânite și de prejudecăți monstruoase care domneau în societatea medievală.

Istoria producției Esmeraldei poate servi ca exemplu al dificultăților pe care un compozitor rus trebuia să se confrunte la acea vreme când încerca să-și promoveze opera pe scenă. Datorită atitudinii disprețuitoare a șefilor teatrelor imperiale față de arta internă, Dargomyzhsky a încercat în zadar timp de opt ani să pună în scenă opera. Abia în 1847, datorită asistenței lui Verstovsky, a fost interpretat la Moscova și abia în anii 50 a fost prezentat pentru prima dată la Sankt Petersburg.

Acest eșec a fost un test dificil pe drumul tânărului compozitor. A fost primul semn al discrepanței dintre aspirațiile muzicianului avansat și gusturile legislatorilor oficiali ai vieții teatrale rusești, care era destinat să se aprofundeze continuu pe măsură ce ideile de democrație și naționalitate au primit o expresie din ce în ce mai clară în opera lui Dargomyzhsky.

În 1844-1845, compozitorul a făcut prima călătorie în străinătate. A vizitat Viena, câteva orașe germane, Bruxelles și Paris. Călătoria i-a permis să cunoască îndeaproape viața, modul de viață și arta țărilor străine și l-a adus mai aproape de o serie de figuri artistice remarcabile.
Scrisorile semnificative pe care tânărul compozitor le-a trimis tatălui său oferă o idee vie despre impresiile sale în străinătate. Ei îl caracterizează ca pe o persoană care avea deja opinii independente în acel moment. A abordat critic unele dintre fenomenele culturii artistice străine, evaluându-le din punctul de vedere al cerinței de adevăr în artă. Astfel, el a evaluat negativ urmărirea strălucirii exterioare, care, în opinia sa, este caracteristică așa-numitei mari opere franceze.

Călătoria a contribuit și la faima lui Dargomyzhsky: o serie de ziare străine au publicat articole simpatice despre munca muzicianului rus.
Perioada de maturitate creativă.Întoarcerea în patria sa în 1845 marchează începutul perioadei de maturitate a operei lui Dargomyzhsky.
Din a doua jumătate a anilor '40, compozitorul lucrează la opera „Rusalka”. Caracteristic este faptul că, întorcându-se din nou acum, într-o nouă etapă, către Pușkin, alege o operă plină de patos acuzator social și dramă vie. După „Ruslan” de Glinka, aceasta a fost o descoperire pentru muzică de laturi noi în opera marelui poet.

În timp ce lucra la Rusalka, Dargomyzhsky a scris un număr mare de romane. Ei încă mai dau locul de mândrie versurilor lui Pușkin. În același timp, în domeniul formelor mici, Dargomyzhsky găsește acum noi teme în Pușkin, care nu au fost încă atinse de niciunul dintre muzicieni. Împreună cu romanțele lirice, el creează o scenetă de comedie populară „The Miller”, un monolog sever și curajos „Doamne să te ajute” (în Pușkin, acesta este un apel către decembriștii exilați în minele siberiene).

Cu toate acestea, versurile lui Pușkin încă nu au putut satisface pe deplin nevoia lui Dargomyzhsky de a exprima gândurile și sentimentele extrem de critice tipice timpurilor moderne.

A fost atras de poezia lui Lermontov, plină de protest împotriva violenței împotriva omului și a urii față de înalta societate insidioasă și lipsită de suflet. Romantismul „Both Boring and Sad” (1847) a fost primul vestitor al tendinței critice în opera lui Dargomyzhsky. A fost urmată curând de romantismul „Sunt trist” bazat pe cuvintele aceluiași poet. Dargomyzhsky și-a pus reflexiile triste asupra nesemnificației societății moderne sub forma unor monologuri lirice sincere.
La începutul anilor 50, s-a orientat către munca lui Koltsov, un compozitor național. În cântecele sale la cuvintele lui Koltsov, Dargomyzhsky a oferit imagini veridice ale vieții populare, a arătat oamenilor obișnuiți cu durerea și nevoia lor, cu sentimentele lor sincere și ingenue, folosind în același timp cu măiestrie intonația și forma unui cântec simplu de zi cu zi. Și în opera mai multor poeți minori ai timpului său, Dargomyzhsky a reușit să găsească imagini apropiate de el, eficiente pentru timpul său, care au dobândit o nouă putere și luminozitate în întruchiparea sa muzicală.

Multe dintre romanțele din această perioadă descriu tragedia unei femei singuratice, abandonate. Erau, parcă, un ecou al lucrării compozitorului asupra imaginii centrale a operei „Rusalka”.

„Rusalka” a fost finalizată în 1855 și pusă în scenă la Sankt Petersburg în mai 1856. Ușurința comparativă cu care Dargomyzhsky a reușit să realizeze producția de data aceasta se explică prin popularitatea mult crescută a numelui său, ceea ce a îngreunat acțiunile ostile ale conducerii teatrului. Cu toate acestea, conducerea nu a considerat necesar să facă cheltuieli pentru aceasta. În timp ce s-au cheltuit sume uriașe de bani pentru punerea în scenă a operelor italiene, „Rusalka” a fost montată în decoruri prefabricate, iar costumele și recuzita au fost preluate din piesa „Nunta Rusă”, care a avut deja peste 60 de reprezentații.

Opera a fost interpretată cu tăieturi semnificative care au distorsionat unele dintre cele mai semnificative și izbitoare din punct de vedere muzical. Producția a fost salvată doar de interpretarea minunată a piesei Melnik de către maestrul inspirat de scenă, prietenul lui Glinka, Petrov.

Atitudinea publicului față de „Rusalka” a fost ambivalentă. Aristocrația a considerat că este un semn de bun gust să ai o atitudine disprețuitoare față de noua operă rusească. Vizitatorii teatrului cu minte democrată au primit opera cu entuziasm, dar erau încă foarte puțini în acei ani.

Opiniile criticilor au fost, de asemenea, puternic împărțite. Partea reacționară a acestora, deși forțată să recunoască meritele neîndoielnice ale operei, l-a atacat pe Dargomyzhsky pentru pasiunea sa „excesivă” pentru elementul național, popular, care, în opinia lor, a dus la monotonia muzicii.

Serov a venit în apărarea lui Dargomyzhsky cu un articol lung despre „Rusalka”. El a apărat cu ardoare dreptul de a exista școlii naționale de operă din Rusia și a salutat Rusalka drept o realizare strălucitoare. El a considerat trăsăturile distinctive ale acestei școli ca fiind originalitatea melodiei, ritmului, armoniei, datorită legăturii profunde intonaționale cu muzica populară, și „efortul constant pentru adevăr în exprimare, care nu permite (cu excepția unor foarte rare excepții) slujind scopuri virtuoase și, în ceea ce privește seriozitatea regiei, este departe de toate efectele plate și de beteală.”

În articolul său, Serov a supus o analiză detaliată muzicii și libretului „Rusalka”. Acest articol rămâne până astăzi cel mai bun studiu al operei lui Dargomyzhsky.

Calitatea scăzută a producției și atitudinea rece a majorității publicului față de operă au avut un efect dificil asupra compozitorului. Sentimentul amar de dezamăgire s-a intensificat mai ales după ce opera a fost scoasă din repertoriu în 1857, după unsprezece reprezentații.

În această perioadă, schimbările dramatice care au avut loc în caracterul și stilul de viață al lui Dargomyzhsky încă din tinerețe devin deosebit de vizibile. Eșecuri în domeniul operistic, lovituri aduse constant mândriei sale artistice de către conducătorii oficiali ai vieții teatrale - toate acestea păreau să-l fi îmbătrânit prematur și să-i fi insuflat neîncrederea în posibilitatea de a obține vreodată recunoaștere în patria sa.

Cercul de cunoștințe al lui Dargomyzhsky s-a schimbat, de asemenea, dramatic. În trecut, un obișnuit la saloanele din Sankt Petersburg, acum încetează complet să mai participe la adunările sociale. În societate, i se dă reputația de a fi nesociabil și de homebody. Se izolează într-un cerc restrâns de prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare.Aceștia erau, în primul rând, vizitatori obișnuiți ai serilor sale de acasă, preponderent cântăreți amatori care beneficiau de lecțiile și sfaturile sale. Adunându-se în mod regulat la apartamentul compozitorului pentru a cânta muzică, au interpretat muzică de cameră, în special lucrări ale lui Glinka și Dargomyzhsky însuși. Aici s-a dezvoltat un stil de interpretare realist, străin de strălucirea exterioară, în conformitate cu spiritul noii muzici rusești.

Dar în curând activitățile lui Dargomyzhsky au fost destinate să capete o amploare socială mai largă.

Sfârșitul anilor 50 a fost o perioadă în care se pregăteau schimbări profunde și semnificative în viața socială a Rusiei. Acești ani au fost marcați de o agravare bruscă a crizei sistemului de iobăgie și de o creștere puternică a mișcării de eliberare a țăranilor. Amenințarea unei explozii revoluționare a smuls de la guvern reforma țărănească din 1861. Rusia a intrat într-o nouă fază capitalistă a dezvoltării sale. A început etapa mixt-democratică a luptei de eliberare a poporului rus.

În acești ani, rolul literaturii ruse avansate a crescut fără precedent ca exponator al viciilor vechiului sistem și un înflăcărat campion al intereselor poporului asuprit. Alături de organul democrației revoluționare - Sovremennik de Nekrasov și Chernyshevsky - au apărut și alte reviste de tendințe avansate. Dargomyzhsky a avut și șansa de a lua parte la activitățile unuia dintre ei.

Prin soțul surorii sale, celebrul caricaturist Nikolai Stepanov, l-a cunoscut pe talentatul poet și traducător Vasily Kurochkin. Când Kurochkin și Stepanov au fondat revista satirică Iskra în 1859, l-au invitat pe Dargomyzhsky să participe la lucrarea editorială.

Timp de patru până la cinci ani, compozitorul a participat activ la departamentele Iskra dedicate problemelor de artă și în special de muzică. El a condus ideologic aceste departamente și a furnizat teme și intrigi pentru numeroase desene animate, feuilletonuri și povești din domeniul vieții muzicale și teatrale moderne. A primit astfel ocazia de a duce o luptă deschisă împotriva ideilor rigide despre artă care domneau într-o societate aristocratică, pentru afirmarea drepturilor unei culturi muzicale naționale democratice.

Comunicarea cu Kurochkin și anturajul său a provocat un nou val de forțe creative în Dargomyzhsky.

În 1858, a scris cântecul dramatic „Bătrânul caporal” pentru poeziile lui Beranger, tradus de Kurochkin - una dintre cele mai bune lucrări ale sale, îndreptată împotriva opresiunii persoanei umane. Imaginea unui bătrân soldat curajos, insultat de un ofițer și condamnat nevinovat la moarte, este una dintre cele mai impresionante din întreaga operă a compozitorului.

În anii de colaborare în Iskra, darul acuzator al lui Dargomyzhsky a înflorit deosebit de strălucitor și a scris satirele sale muzicale nemuritoare: „Viermele” bazat pe cuvintele lui Kurochkin (din Bérenger) și „Consilier titular” bazat pe cuvintele „Iskra”. membru” Pyotr Weinberg.

Dargomyzhsky se pare că și-a oprit munca la Iskra în 1864, când a avut loc o pauză între Stepanov și Kurochkin.

Continuând să fie împovărat de singurătatea sa printre figurile muzicale și încă necrezând în posibilitatea de succes în domeniul operistic, Dargomyzhsky a decis să facă o nouă călătorie în străinătate. De asemenea, a căutat să se risipească după experiențele dificile cauzate de moartea tatălui său. Călătoria sa a durat din noiembrie 1864 până în mai 1865. De data aceasta a vizitat Varșovia, Leipzig, Bruxelles, Paris și o serie de alte orașe europene.

La Bruxelles, Dargomyzhsky a fost destinat să experimenteze un adevărat triumf artistic. Concertul lucrărilor sale a provocat o mare încântare în rândul publicului belgian. Ziarele erau pline de recenzii încântătoare ale muzicii sale.

Ultimii ani de viață. Inspirat de succesul de peste mări, Dargomyzhsky s-a întors în patria sa. Și aici, în anii săi de declin, el a găsit în sfârșit bucuria recunoașterii publice ample și a experimentat un nou val puternic de forțe creative.

Anii 60 au fost marcați de o înflorire ridicată a culturii ruse avansate, reflectând ascensiunea puternică a forțelor democratice.

În acești ani, în domeniul muzical a apărut o galaxie strălucită de mari talente, care a condus un atac activ asupra normelor dărăpănate ale artei nobile și aristocratice. La Sankt Petersburg, în fruntea forțelor progresiste, a apărut o comunitate militantă de tineri compozitori, care a intrat în istorie sub numele de „Mighty Handful”. Membrii săi au fost: Balakirev, Cui, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin; Ideologul acestui grup a fost minunatul critic rus Stasov. Când Dargomyzhsky s-a întors, tinerii muzicieni au început să interpreteze lucrări strălucitoare, originale.

Noile tendințe au afectat toate domeniile vieții muzicale și sociale. Noul ascultător eterogen și-a declarat cu autoritate drepturile. Publicul democratic care s-a revărsat în sălile teatrelor imperiale și-a făcut propria evaluare independentă a lucrărilor interpretate pe scenă și a contribuit la răspândirea faimei compozitorilor autohtoni. Și deși reprezentanții elitei nobili-aristocratice și curții-birocratiști aveau încă o influență decisivă asupra repertoriului, pretențiile artistice ale diverselor intelectualități au devenit o forță cu care era deja greu de ignorat.

În 1865, direcția teatrelor imperiale nu a putut rezista cerințelor comunității muzicale și a fost de acord cu reînnoirea „Rusalka”. De data aceasta succesul a depășit toate așteptările. Noii ascultători au salutat cu entuziasm minunata operă rusă. Succesul a fost mult facilitat de interpretarea excelentă a rolului Morarului de către O. A. Petrov și de interpretarea talentatului Yu. F. Platonova în rolul Natasha, care a reușit să transmită drama profundă a imaginii centrale a operei.

După „Rusalka”, lucrările timpurii ale lui Dargomyzhsky, „Esmeralda” și „Triumful lui Bacchus”, au fost reînviate pe scenele din Sankt Petersburg și Moscova. Spectacolele au fost invariabil primite cu căldură de public. Nici măcar dușmanii săi nu mai puteau interfera cu faima în creștere a lui Dargomyzhsky și a trebuit să-l recunoască drept cea mai mare figură muzicală a timpului său.

În 1867, a fost nominalizat la conducerea filialei din Sankt Petersburg a Societății Muzicale Ruse, iar la scurt timp după aceea a fost ales președinte al filialei din Sankt Petersburg.

A trebuit să lucrez în condiții dificile. RMO era dependent de cercurile curții, care urau noua muzică rusească și încercau în toate modurile posibile să-i încetinească dezvoltarea. Dargomyzhsky s-a angajat într-o luptă diplomatică subtilă cu autoritățile titulare și a atins un punct de cotitură în activitățile societății.

În timpul sezonului 1868/69, o serie de lucrări ale compozitorilor ruși - Glinka, Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin și Dargomyzhsky însuși - au fost interpretate la concertele RMS.

Dargomyzhsky a fost ajutat să iasă din starea sa anterioară de izolare și să-și dedice toată puterea unei mari cauze sociale în ultimii săi ani, nu numai de bucuria care a fost rezultatul unui mare succes artistic. Putea să tragă putere să lupte dintr-o nouă sursă, necunoscută înainte de el: nu mai era singur. În tânăra succesiune a compozitorilor ruși cu gândire progresivă, el și-a găsit camarazi și oameni cu gânduri asemănătoare.

Dargomyzhsky a apelat la un nou tip de creativitate pentru el. Din 1861 până în 1867, a scris succesiv trei uverturi fantasy simfonice: „Baba Yaga”, „Cazacul ucrainean” și „Fantezie pe teme finlandeze” („Chukhon Fantasy”). Pe baza exemplului lui Glinka din „Kamarinskaya”, Dargomyzhsky a bazat aceste lucrări pe teme de cântece populare autentice de origine națională și a creat imagini de gen vii pe baza acestui material.

Fanteziile simfonice ale lui Dargomyzhsky atrag prin bogăția lor de invenție, umor și caracter strălucitor, care afirmă viața.

Cu toate acestea, apogeul creativității în anii 60 a fost opera „Oaspetele de piatră”, la care compozitorul a lucrat în ultimii ani ai vieții, inspirat de simpatia balakireviților și a prietenilor din mediul artistic avansat, cunoscând un avânt extraordinar. a puterii creatoare. Această operă, pe care Dargomyzhsky însuși a numit-o cântecul său de lebădă, i-a uimit pe contemporani cu noutatea ei îndrăzneață și conceptul neobișnuit.

Compozitorul a lăsat intact textul micuței tragedie și, fără a scrie un libret special, a pus în muzică întreaga operă a lui Pușkin. Astfel, a creat o operă bazată exclusiv pe dialoguri recitative.

Lucrările au început la sfârșitul anului 1867. Un an mai târziu, deja progresase atât de mult încât episoadele individuale au început să fie interpretate la pian din apartamentul compozitorului. Interpreții au fost Dargomyzhsky însuși, Mussorgsky și surorile Purgold: Alexandra Nikolaevna - cântăreață, studenta lui Dargomyzhsky și Nadezhda Nikolaevna - pianistă.

Dargomyzhsky a trebuit să-și continue munca când era deja grav bolnav. Cu toate acestea, focul creativ nu l-a părăsit. Anticipând moartea sa iminentă și dornic să termine The Stone Guest, s-a grăbit și nu a încetat să lucreze, în ciuda suferințelor fizice severe. Și totuși nu a avut timp să-și termine complet munca.

Conform dorințelor defunctului, Oaspetele de piatră a fost completat de Cui și orchestrat de Rimski-Korsakov. În 1872, fideli amintirii prietenului lor mai mare, balakireviții au realizat producția de operă pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg.