Pentru a obține succesul în domeniul muzicii clasice, trebuie să știi ce drumuri duc către acesta. Talentul și munca grea nu sunt o garanție a succesului, a unei cariere de succes și a unei vieți fericite. Vrei ca copilul tău să-și dedice viața muzicii? Mai întâi, află regulile jocului și cum funcționează totul în acest domeniu. Poate că veți fi interesat să știți cum și de ce soarta nu numai a vedetelor, ci și a tuturor celorlalți. Dirijorul este vârful. Dar toți conducătorii sunt în vârf? Secretul devine evident.
* * *
litri de companie.
Partea 1. Este ușor să fii muzician?
1. Câteva despre sistem
Sunt lucruri despre care toată lumea le știe, dar nu le vorbește. Sunt lucruri despre care nu se vorbește pentru că nu știu despre ele. În sfârșit, sunt lucruri despre care doar puțini știu, dar nu vorbesc pentru că nu vor să știe, să vadă sau să audă despre ele, nu vor să recunoască că sunt. Pentru că dacă te gândești la ele și tragi concluzii, lumea din jurul tău devine oarecum mai puțin convenabilă și confortabilă pentru a trăi. Dacă o persoană își dă seama că aparține sistemului care i-a oferit un loc la soare, spațiu de locuit și o bucată de pâine cu ceva, în funcție de poziție, este mult mai convenabil să credem că sistemul în sine este corect. Cineva este mai norocos, cineva mai puțin, dar în principiu totul depinde de calitățile personale ale persoanei însuși. Ocup acest loc pentru că îl merit - și, bineînțeles, puțin noroc. Reflecțiile care pun la îndoială validitatea principiilor fundamentale ale sistemului încalcă imaginea obișnuită a lumii, apare un sentiment subtil, vag de solidaritate cu toate nedreptățile sistemului, sentiment cu care trebuie să trăiești, iar în timp va doar să crească. Majoritatea oamenilor nu au nevoie de asta. Problemele din care fac parte nu sunt necesare. Iată un inamic extern, sau un oficial corupt evident, sau o altă persoană odioasă către care să-ți poți îndrepta mânia dreaptă - de asta ai nevoie, pentru că exemplul negativ al anumitor personalități nu face decât să confirme natura pozitivă a sistemului însuși. Prin cuvântul „sistem” înțelegem în acest caz orice sferă de activitate profesională care ocupă o parte semnificativă din viața unei persoane, sfera cu care o persoană se identifică, se realizează ca parte a acesteia. De exemplu, există un sistem de educație, de îngrijire a sănătății, armata este, de asemenea, un sistem, iar arta este de asemenea.
Desigur, dacă am fost sportiv, dar mi-am rănit sănătatea și acum lucrez ca paznic într-o grădiniță pentru a-mi câștiga existența, nu mă asociez cu un sistem privat de securitate! Cel mai probabil, voi continua să mă consider parte a sistemului sportiv profesionist pentru tot restul vieții. La urma urmei, ceea ce mi s-a întâmplat a fost inițial pus la baza existenței acestui sistem - riscul de rănire sau pierderea sănătății. Dar, din moment ce mi-am dedicat cei mai buni ani din viața mea sportului, este mult mai confortabil și mai sigur din punct de vedere psihologic pentru mine să blochez din răsputeri gândurile că, poate, sistemul sportului profesionist se bazează pe principiul unei atitudini nemiloase față de un persoană, că urmărirea unui rezultat, a unui record, schimbă atitudinea unei persoane față de sine și față de ceilalți nu în bine, că sistemul aruncă fără milă deșeuri de material uman peste bord etc. Dacă mă îndoiam de sistem, mă îndoiam că viața mea anterioară nu a fost în zadar, iar asta nu este departe de nebunie. Acum, dacă cineva din copilăria mea, adolescența, m-ar convinge să aleg o altă specialitate, mi-ar explica toate riscurile și dificultățile cu care mă voi confrunta peste douăzeci de ani, de exemplu, viața mea ar trece în mainstreamul unui alt sistem.
Dar toate acestea sunt doar de exemplu, nu vorbim despre sport.
Arta, considerată în mod tradițional sfera frumuseții, este și un sistem care există după propriile reguli. Și departe de toți cei implicați în domeniul artei de la bun început, chiar și în anii de studiu, știau care sunt aceste reguli, cum funcționează de fapt totul, pe ce te poți baza cu adevărat. În acest sens, este, fără îndoială, mai ușor pentru cei ai căror părinți sau rude fac parte din sistem, care, prin propria experiență, au înțeles unele tipare și au explicat copiilor, nepoților și nepoților principiile de bază ale funcționării sistemului - lucru pe care copiii. și tinerii veniți de la partide ai căror părinți lucrează în alte domenii. Ei nu recunosc până când într-un anumit stadiu al vieții nu se confruntă ei înșiși.
Apropiindu-ne treptat de obiectul reflecțiilor noastre, să trecem la muzică. Muzica clasică academică ca sistem. Ce știu ceilalți despre ea? S-ar putea spune „oameni obișnuiți”, dar s-ar putea să existe unii extraordinari printre ei. De asemenea, nu poți spune „oameni obișnuiți” - ce se întâmplă dacă există unele dificile printre ei...
Așadar, se știe că unii muzicieni câștigă bani foarte buni, în timp ce programul lor de lucru este mult mai uman decât majoritatea oamenilor care lucrează 8 ore 5 zile pe săptămână. Muzicienii merg în turneu, văd orașe și țări noi, publicul îi aplaudă, primesc o mare de flori. În același timp, sunt bine crescuți și educați, viața lor trece printre oameni ca ei, dotați creativ, deștepți, inteligenți.
În plus, cântarea muzicii în copilărie dezvoltă o personalitate foarte mult, acest lucru este cunoscut și de toată lumea. Și apoi mulți, fascinați de puterea magică a muzicii, vor să meargă mai departe pe această cale - spre succesul creativ, turnee, concerte, aplauze, flori și, cel mai important - spre surse inepuizabile de bucurie de la învățarea și interpretarea de noi lucrări. Există, desigur, și alte informații care sunt, de asemenea, general cunoscute. Un compozitor celebru a orbit, alții au surd, cineva a înnebunit, iar acesta a murit de o boală foarte suspectă. Jumătate dintre compozitorii celebri și-au încheiat viața în sărăcie, alții și-au petrecut viața în rătăciri, lucrările celui de-al treilea nu au fost interpretate în timpul vieții. Și ce poveste întunecată despre un violonist celebru care și-ar fi vândut sufletul cuiva de acolo! Și Thomas Mann cu Adrian Leverkühn și acolo...
Dar din anumite motive aceste informații nu oprește pe nimeni, oamenii sunt siguri că nu li se va întâmpla nimic de genul acesta. Faptul că Sistemul există de foarte mult timp și nu acceptă pe toți, chiar și pe cei atât de grozavi precum muzicienii amintiți mai sus, nu-mi trece prin cap. Și complet în zadar.
Printre străini, există multe judecăți despre lumea muzicii clasice, printre ele sunt atât foarte precise, cât și foarte amuzante. De exemplu: „muzica este pâine ușoară”, sau „nu te duce acolo, fiule, nu te lasă să spargi”. Prima teză, desigur, este destul de superficială și ușor de infirmat, dar situația cu a doua este puțin mai complicată. Cu toate acestea, fluxul imens de oameni care doresc să se dedice muzicii nu se usucă. Mulți oameni din prima copilărie încep să simtă această dorință, în lume se nasc o mulțime de copii talentați din punct de vedere muzical care, în anumite condiții, ar putea deveni soliști, cântăreți sau dirijor celebri și respectați. Da. Am putea.
2. Muzica ca sistem
Ce se poate spune despre domeniul muzicii clasice ca sistem? Nu există niciun motiv să credem că diferă de toate celelalte sisteme datorită specificului său creator. Pârghiile care o pun în mișcare sunt aceleași, iar algoritmul de intrare în sistem, de supraviețuire în el și de deplasare în sus este, de asemenea, similar cu toate celelalte. Clanuri de familie? Da, dar există și în alte sfere de activitate: artizani, bucătari, artiști de circ, pescari etc. Recomandări, cunoștințe, favorite? Și unde nu este? Principiul fundamental al avansării în orice sistem - a fi mai bun decât alții și a avea sprijinul unor persoane influente - funcționează în medicină, în cabinet și în afaceri. Natura umană nu este diversă, așa că totul este foarte asemănător peste tot. Principala diferență între sistemul în artă, inclusiv muzica, este criteriile de evaluare și modul de obținere a rezultatului. Aici egalitatea de șanse pentru toate scopurile - se termină chiar înainte de a începe, chiar și într-o școală de muzică, și mulți oameni încep să înțeleagă acest lucru după ani și decenii. Dacă ești un matematician, sportiv, frizer sau bucătar talentat, talentul tău se manifestă clar și fără echivoc: gătești mai gustos, alergi mai repede, îți faci părul mai bine. Prin urmare, va exista întotdeauna o cerere pentru astfel de oameni - la urma urmei, puteți câștiga bani pe ei! Sau bani, sau faimă, sau ambele. Legătura dintre abilitățile tale și cariera ta este destul de clară. Desigur, dacă doriți, puteți distruge orice talent cu intrigi, invidie și calomnie. Totul ține de proporții, de procentul de realizat și de nerealizat. Aceasta determină care este regula și care este excepția. Iar regula este că pentru multe sisteme pentru a-și asigura propria viață, viabilitatea și competitivitatea, o astfel de stare de fapt este benefică atunci când cei mai buni sunt în vârf. Principiul selecției naturale, dacă vreți. Acest lucru crește eficiența sistemului în sine, ceea ce reprezintă o oarecare limitare pentru corupție, care este cumva prezentă peste tot (am vorbit deja despre natura umană).
În ceea ce privește arta muzicală, aici criteriile de calitate sunt departe de a fi atât de evidente, nu fiecare persoană are capacitatea de a distinge ce este mai bun de cel mai rău, așa că oamenii din alte sfere de activitate se ghidează după părerea „celor care înțeleg” în evaluarea unui muzician. Dacă vorbesc despre ei în știri, scriu în ziare, numele lor nu lasă pe afișele sălilor de concert, atunci sunt cei mai buni. Sau unele dintre cele mai bune. Mândria noastră națională, elita noastră creativă.
Dar cine sunt ei, acești oameni care determină ce este mai bun și mai rău în diferitele etape ale dezvoltării unui muzician? Dacă poți răspunde la această întrebare, dacă poți intra în contact cu ei, dacă ei arată interes pentru tine și doresc să te accepte în cercul lor, atunci înțelegi cum funcționează Sistemul și ai șanse mari să-ți iei locul în el. ... ... Un loc demn de tine, plus puțin noroc.
Când vorbim despre criterii de calitate vagi, cu siguranță nu ne referim la faptul că majoritatea oamenilor sunt incapabili să distingă performanța profesională de performanța școlară sau amatoare. Desigur, există o mulțime de caracteristici tehnice și artistice care fac posibilă evaluarea performanței oricărui muzician cu un grad ridicat de obiectivitate. Evaluăm interpretarea unui instrument muzical din trei poziții principale: puritatea intonației, nivelul de excelență tehnică și valoarea artistică a interpretării, așa-numita muzicalitate. Separat, putem evidenția frumusețea producției de sunet, bogăția de timbru. Tot clar? Obiectiv? Cu siguranță.
Acum să urmărim soarta a doi muzicieni imaginari, de exemplu, pianiștii, din momentul în care au început să cânte la instrument și până la sfârșitul conservatorului. Ambii muzicieni au aceleași abilități muzicale înnăscute, abilități foarte mari - aceasta este o condiție prealabilă pentru analiza noastră, egalitatea inițială!
Așadar, doi copii talentați (la fel) la vârsta de cinci ani și-au început lecțiile de pian la aceeași școală de muzică. Adevărat, s-au dovedit a fi de la diferiți profesori. Primul copil a ajuns la un profesor bun, calm, binevoitor, s-a stabilit contact între elev și profesor, toată lumea este fericită. Cel de-al doilea elev, prin acordul prealabil al părinților avizați, a ajuns cu un alt profesor, bun, calm, prietenos, care are pondere în rândul profesorilor școlii, care are cunoștințe în rândul profesorilor de nivel secundar și superior, care este membru. al juriului concursurilor de muzică pentru copii, care este capabil să învețe nu doar să cânte bine la instrument, ci și capacitatea de a câștiga, de a nu se teme de scenă, de a controla emoțiile și de a supraviețui în competiție. Acest profesor își poate recomanda elevul talentat după absolvire unui profesor de facultate, același profesor respectat și onorat ca și el, care nu ia pe toată lumea în clasa sa și, de asemenea, are greutate și conexiuni la nivelul său. Ambii elevi, talentați în felul lor, absolvă școala de muzică cu note excelente și merg la facultate. Examenele de admitere (mai ales primele din viață) sunt mult stres, este o competiție, este emoție. Primul elev joacă bine, dar este foarte îngrijorat, nu are sprijin și speră în talentul și norocul lui. Al doilea elev, care are deja experiența de a câștiga un concurs pentru copii, care știe că un profesor distins i-a pregătit deja un loc în clasa sa, joacă bine, în timp ce toate cele de mai sus îi oferă un plus de libertate și încredere. Prin urmare, el joacă fără pierderi de nervi și obține un scor mai mare. Ambii studenți merg la facultate, dar acum al doilea student se găsește imediat în postura de favorit, parte a „elitei” autohtone. Acum i se garanteaza atitudinea corespunzatoare din partea profesorilor si a administratiei pana la finalul instruirii. Iar primul elev devine un student obișnuit în anul I, care la fiecare examen va trebui să își dovedească dreptul la note mari și recunoaștere. Dintr-o dată, s-a prezentat ocazia de a cânta un concert de pian cu o orchestră studențească. Cine va fi recomandat ca reprezentant demn al departamentului de pian? Bineînțeles că ai ghicit. Acum, al doilea elev are experiență de a cânta cu o orchestră. Cât de important este acest lucru va fi clar mai târziu. Iar primul student începe pentru prima dată să se îndoiască de faptul că talentul și muzicalitatea decid totul. Totuși, să nu uităm că ambii studenți sunt foarte capabili. De-a lungul anilor de facultate, amândoi s-au dezvoltat pe plan profesional, primul student a mers totuși la prima sa competiție din viață, și poate mai multe. Adevărat, profesorul său însuși nu face parte din juriul niciunei competiții și nu are posibilitatea de a-și susține elevul folosind influența sau prietenia sa. Primul elev nu poate conta decât pe talentul și munca grea, precum și pe noroc. El înțelege deja că lumea muzicii clasice nu este la fel de frumoasă ca muzica în sine și nici atât de simplă pe cât credea anterior, așa că anxietatea îi crește. Primește premiul al treilea - cu toate acestea, este talentat și mai bun decât mulți, dar această competiție nu este printre cele prestigioase și nu ajută prea mult în cariera sa. Dar el dă experiență. Acum primul student știe care este competiția, cine primește primele premii și de ce. Președintele juriului îl mângâie prietenește pe umăr și îi urează succes la următoarele competiții.
În același timp, al doilea elev participă și la concursuri, dar la altele, iar la unul dintre ele primește premiul I. Câștigarea acestui concurs îți oferă posibilitatea de a susține mai multe concerte în diferite orașe. Al doilea elev are doar 17 ani, dar deja se simte încrezător și este optimist în ceea ce privește viitorul, care îi promite multe momente plăcute. Nu are de ce să se îndoiască de corectitudinea Sistemului, deoarece acesta îi oferă ceea ce merită. El chiar este talentat!
Și apoi a venit următorul test - examenele de admitere la conservator. Ambii elevi au 19 ani, au reușit să realizeze multe, pe cât posibil să-și dezvăluie talentul și să atingă culmi. A venit ziua examenului. Al doilea student așteaptă deja un loc în clasa unuia dintre cei mai cunoscuți profesori din țară, care să le ofere studenților săi posibilitatea de a începe o adevărată carieră. El ia doar ce este mai bun în clasa sa și numai la recomandări (sunt prea mulți dintre cei mai buni). Unii chiar au avut onoarea de a lua câteva lecții de la el înainte de examene, inclusiv al doilea elev. Primul și-a dorit foarte mult să-i apară acestui profesor, să-l intereseze în jocul lui, dar nimeni nu l-a prezentat și nici nu l-a recomandat - doar că nu a existat o astfel de persoană printre cunoscuții lui... Primul elev înțelege că trebuie acționează hotărât, pentru că vine momentul adevărului, și îl prinde pe profesor pe coridorul conservatorului, se prezintă și îi cere să asculte și să dea sfaturi. Profesorul îi răspunde că i-ar plăcea, dar, din păcate, nu are deloc timp: concerte, studenți, juriul competițiilor internaționale, într-un cuvânt, nu are ocazia, spre cel mai mare regret.
Au trecut examenele și ambii elevi au intrat în conservator. Primul abia a ajuns la nota de trecere și a intrat în clasa unui alt profesor care se pricepe foarte bine la studii. Da, predă foarte interesant, dar din clasa lui aproape nimeni nu câștigă concursuri prestigioase și nu se lasă răsfățat de numărul de concerte. Al doilea student, aflat deja în primul an, a luat premiul I la una dintre cele mai serioase competiții internaționale. Acest lucru i-a dat multe concerte în diferite țări. La această competiție a aplicat și primul student, dar nici măcar nu a fost selectat să participe. Un an mai târziu, a aplicat pentru un alt concurs, mai simplu, și a promovat. În primul tur, joacă grozav - este talentat și, în plus, înțelege că următoarea șansă poate să nu fie prezentată. Este și în turul doi. Ultima rundă include un concert pentru pian și orchestră. Primul student nu a cântat niciodată cu o orchestră, nu a avut ocazia ca majoritatea celorlalți pianiști de vârsta lui. Dar rivalii săi din finala competiției aveau experiență de a cânta cu o orchestră.
Primul student, trezindu-se pentru prima dată înconjurat de muzicieni orchestrali și surprinzând ochiul politicos indiferent al dirijorului, începe să-și piardă stăpânirea de sine, este cuprins de emoție și presimțiri proaste. A început spectacolul. Elevul nu știa cât de mult diferă acompaniamentul orchestrei de al doilea pian - nu se poate înțelege acest lucru fără experiență personală! Nu poate auzi toate vocile orchestrale și este pierdut. Ocupă ultimul loc printre finaliști, primește cel mai puternic șoc psihic și nu primește nicio ofertă pentru a cânta în concerte. Se întoarce acasă și simte că nu mai poate lupta, este obosit și dezamăgit. Și, cel mai important, întregul său drum creativ trece prin mintea lui, începând cu școala de muzică, se instalează o reevaluare a valorilor și își pierde încrederea în talentul său.
Studiile sale la conservator se apropie de final. Primul elev înțelege că nu va putea deveni concertist pianist, nu are nici nume, nici sprijin, ceea ce înseamnă că nici concerte nu vor fi. Între timp, adolescența cedează treptat loc maturității, vine momentul să-ți câștigi existența. Pentru primul elev se deschid următoarele oportunități: un profesor la o școală de muzică sau o facultate, un acompaniator sau un artist de orchestră (o oportunitate foarte rară). Iar al doilea elev devine vedetă, apoi elită creativă, iar în timp are șanse mari să intre în categoria „mândriei naționale”. Era talentat și și-a înmulțit talentul. El merita asta. Totul e corect, nu-i așa?
Am considerat unul dintre cele mai optimiste scenarii pentru primul student. Totul ar fi putut să iasă mult mai rău: nu ar fi putut intra la conservator, nu ar fi primit niciun premiu la concurs, sentimentul de nedreptate l-ar fi putut duce la disperare și s-ar fi lăsat de muzică. În timpul antrenamentului, unii devin parte din Sistem, în timp ce pe alții îi aruncă. Cel mai adesea este politicos și cu zâmbet, pentru că muzicienii sunt oameni culți și inteligenți.
Pentru al doilea student, acest scenariu este și cel mai optimist, până la urmă nu toată lumea devine vedetă mondială, dar Sistemul are întotdeauna propuneri interesante pentru aleșii săi: catedre profesorale, catedre de director, posturi în Ministerul Culturii, locuri în teatre. și mult mai mult.
Să analizăm câteva dintre principiile de avansare în Sistemul Muzicii Clasice Academice. La începutul drumului, așa cum am văzut deja, toți tinerii muzicieni au șanse egale în funcție de abilitățile lor naturale. Multe depind de primul profesor. Se poate dovedi nepoliticos și dur, blestemându-și în suflet soarta nefericită, ceea ce l-a condus la postul de profesor la o școală de muzică, deși visa la activitate concertistică. Se poate dovedi a fi doar un profesor mediocru, fiind o persoană amabilă și plăcută. Dacă nu poate forma corect aparatul muzical al copilului, de exemplu, „pune-i mâinile”, chiar și cu abilități extraordinare, nu va exista un succes real. Primul profesor se poate dovedi a fi un profesor bun și o persoană bună (acest lucru este deja un foarte mare succes), dar, în același timp, să nu aibă nicio pondere în rândul altor profesori din catedră, iar elevii săi vor primi întotdeauna note subestimate în examene și, în cele din urmă, își pot pierde interesul pentru studii. Și există profesori care nu sunt doar sensibili și atenți, nu doar alfabetizați și iubesc să lucreze cu copiii, dar au și autoritate în școala lor, legături și cunoștințe în lumea muzicală. Astfel de profesori vor forma inconfundabil aparatul, vor ajuta copilul să-și dezvolte abilitățile la maximum, să se simtă de succes și vor putea insufla dragostea pentru muncă, pentru cursuri. Sunt puțini astfel de profesori, sunt bine cunoscuți în mediul muzical, vin să studieze cu ei copii ai muzicienilor, artiștilor, inteligenței creative, copiii celor care și-au pus sarcina de a oferi copilului lor un loc demn în Sistem.
Profesorii sunt împărțiți după același principiu în etapele ulterioare de formare: rău, bun și de elită (bun cu oportunități suplimentare).
Ce altceva influențează dezvoltarea talentului muzical în copilărie și adolescență? Oportunitatea de a cânta pe scenă. Abilitățile de comportament pe scenă se formează de-a lungul anilor, astfel încât să nu existe pierderi asociate cu entuziasm. Nervii puternici ajută la numeroase examene și concursuri, unde stabilitatea devine un factor decisiv. Dar nu numai atât! Abilitatea de a nu se teme de public și de a se concentra asupra performanței ajută la atingerea unor înălțimi mari atunci când cântă la un concert. Astfel, am abordat fără probleme unul dintre cele mai importante subiecte legate de o carieră de muzician în general pentru o înțelegere corectă.
Una dintre principalele modalități de a deveni eligibil pentru activitatea de concert este participarea cu succes la competiții internaționale de muzică. Toată lumea înțelege corect ce este o competiție și care sunt adevăratele ei obiective? Aici este absolut necesar să clarificăm unele împrejurări.
Concurența, ca orice altă competiție, are ca scop inerent identificarea celor mai buni. În fiecare etapă, sunt selectați cei mai buni, care în etapa următoare concurează între ei. Este foarte asemănător cu sporturile, campionatele mondiale și jocurile olimpice. Singura diferență este în criteriile de evaluare. Oh, asta este artă! Dacă ai sărit mai departe, ai alergat mai repede sau ai marcat mai multe goluri, rezultatul este evident pentru toată lumea, se fixează imediat și nimeni nu se mai îndoiește. Desigur, există așa-numitele erori ale arbitrului, când un jucător este exclus pe nedrept, un gol marcat cu onestitate nu este luat în considerare, este atribuit în mod eronat o penalizare. Aceste circumstanțe pot schimba cursul jocului și pot aduce o victorie nemeritată uneia dintre echipe. Cu toate acestea, decizia judecătorului este definitivă și câștigătorul trece în runda următoare.
Concursul de muzică are următoarea diferență: în locul unui judecător, rezultatele sunt evaluate de un juriu. Juriul este un grup de muzicieni, de regulă, cunoscuți și cu autoritate, reprezentând Sistemul însuși. Mai precis, aceștia sunt oamenii în care Sistemul are încredere să se reprezinte. Juriul evaluează performanțele muzicienilor prin vot secret sau ședință și nu dă socoteală nimănui cu privire la ceea ce a fost ghidat în aprecierile lor. Nu vorbim niciodată despre greșelile comise de membrii juriului - să nu uităm că Sistemul are încredere în ei. Arbitrul în deciziile sale se bazează pe regulile jocului, iar rezultatele concursului de viteză sunt înregistrate de camere video și cronometru. Juriul concursului de muzică ia o decizie în funcție de impresia lor - dacă le-a plăcut sau nu, sau mai bine zis, cât de mult le-a plăcut și cât de mult nu le-a plăcut. Acești oameni au fost invitați în juriu pentru că au încredere în ei: cum decid, așa să fie. Și ei decid cine va fi acceptat în Sistem și cine nu. Nimeni nu va ști vreodată despre ce au deliberat membrii juriului în spatele ușilor închise, ce argumente a dat fiecare dintre membrii săi. În aproape fiecare competiție, unele decizii ale juriului provoacă o furtună de indignare din partea publicului și a observatorilor. Mulți laureați ai competițiilor se îndoiesc că sunt cei mai buni, totuși, după ce și-au primit premiile, obțin un permis în lumea artei mari, managerii și directorii de orchestre sunt interesați de ei, viața lor creativă ulterioară poate fi considerată aranjată. Mulți muzicieni fac parte din juriul mai multor concursuri și sunt familiarizați cu majoritatea colegilor lor care participă și la mai multe concursuri. În plus, majoritatea au propriii lor studenți. În absența unor criterii stricte de evaluare, este posibil să conduci aproape orice participant la victorie.
Sfârșitul fragmentului introductiv.
* * *
Fragmentul introductiv dat al cărții Muzica clasică ca sistem și cum este să fii dirijor. Lumea muzicală fără iluzii (Yuri Sobolev) oferit de partenerul nostru de carte -
Toată lumea, fără excepție, îi plac băieții creativi. Nu se plictisește niciodată cu ei. Dar întâlnirile sunt una, iar viața împreună este cu totul alta. Dacă iubitul tău muzician te-a cerut în căsătorie, îți vom spune pentru ce să te pregătești!
El va face din gelozie prietenul tău constant.
Fie că tipul cântă într-o trupă super cool care este prezentată la televizor, fie că cântă doar concerte acustice de două ori pe săptămână într-un bar de bere din colț, obișnuiește-te cu ideea că trebuie să fii gelos. Întotdeauna există o mulțime de fani în jurul oamenilor creativi: și nu contează dacă sunt mătuși bețive care sărbătoresc o zi de naștere la instituția în care susțin concerte, sau tineri fani care bombardează fiecare fotografie a iubitului tău cu comentarii. Chiar dacă tipul însuși nu dă motive de gelozie, iar tu ești sigur de sentimentele lui, oricum o domnișoară arogantă te va enerva mai devreme sau mai târziu. Pregătește-te pentru asta!
El te va învăța să nu faci planuri
A trăi cu un muzician te va ajuta să înțelegi că nimic nu poate fi planificat în avans. Orice eveniment programat, fie că este vorba despre o întâlnire cu prietenii, o excursie în afara orașului sau o excursie pentru a-ți vizita părinții, poate fi anulat cu ușurință dacă iubitul tău este chemat brusc să cânte, să repete sau să cunoască un organizator de concert.
Nu vă va da porecle afectuoase
Majoritatea muzicienilor nu sunt deloc sentimentali. Va trebui să te obișnuiești cu faptul că adresa „fata mea” se va referi nu la tine, ci la noua lui chitară, iar cuvântul „iubit” va fi folosit mult mai des în contextul muzicii care îi place, și deloc relaţii.
El te va invata sa astepti mult
Repetițiile, înregistrarea unui album, concertele și turneele în alte orașe îi vor ocupa mult timp. Prin urmare, va trebui să te obișnuiești să mănânci singur, să petreci weekendurile separat, să-ți schimbi planurile în ultimul moment și să pierzi câteva zile, și uneori săptămâni, în timp ce tipul este în turneu.
Nu va fi întotdeauna mulțumit de darurile tale.
Nu vă așteptați ca iubitul dvs. să fie cu adevărat entuziasmat de o cravată nouă, un set de șosete grozave sau o carte poștală DIY. Muzicienii trăiesc în propria lor lume specială, așa că un set de coarde, un pick-up sau un tuner fantezist îl vor mulțumi mai degrabă.
El vă va lărgi orizonturile
Va fi complet nepotrivit pentru viață.
Nu va ști niciodată unde îi sunt șosetele, telecomanda TV și mâncarea pentru pisici, dar dacă îl trezești în miezul nopții, îți va recita pe de rost succesiunea de note a noului său cântec.
Întotdeauna va vorbi mai mult despre el decât despre tine.
După ce ți-ai conectat viața cu un muzician, va trebui să te obișnuiești cu faptul că în orice companie va vorbi întotdeauna în primul rând despre sine. Are o viață atât de interesantă: repetiții, concerte, înregistrarea unui album și propuneri de la organizatori! Este mult mai tare decât poveștile tale despre o fustă la preț redus din noua colecție a unui designer de modă, despre sarcina celui mai bun prieten al tău și despre povestea despre un câine amuzant pe care l-ai întâlnit în timp ce te plimbai prin parc.
Nu știe care este bugetul familiei.
El poate cheltui cu ușurință banii pe care i-ați pus deoparte în vacanță pe o chitară cool pe care cineva a decis să o vândă puțin mai ieftin decât costă, pentru că aceasta este o oportunitate atât de unică! Și îți reproșează o rochie prea scumpă.
Vei fi mereu pe locul doi pentru el
Iar primul loc onorabil va fi mereu ocupat de munca lui. Îi va dedica mult mai mult timp decât ție, dar asta nu înseamnă că nu te va iubi. Este doar o astfel de caracteristică a oamenilor creativi.
În ciuda tuturor dificultăților, viața cu un muzician este foarte bogată și interesantă. Și dacă nu ți-e frică de dezavantajele enumerate mai sus și ești gata să le suporti, vei forma un cuplu grozav, iar căsnicia ta va fi fericită și puternică.
Muzicienii trăiesc bine? Nu vorbim despre vedete din lumea pop, reflecțiile noastre asupra lumii rock and roll-ului.
Înainte ca o persoană să devină muzician, trebuie să muncească din greu. Trebuie să studiezi mult timp, să înveți scale plictisitoare, să păstrezi notația muzicală în cap și să încerci să nu o uiți. Muzicianul face toate acestea pentru a deveni într-o zi celebru. O persoană poate deveni faimoasă, dar va fi el fericit de asta?
Există multe lucruri bune în viața unui muzician, dar sunt și multe care îl împiedică să trăiască.
Numai muzicianul care face bani cu ajutorul muzicii poate fi fericit. Nu mulți sunt atât de norocoși. Dacă un muzician trebuie să meargă la muncă, să participe în același timp la repetiții și să nu primească nimic pentru asta, mai devreme sau mai târziu începe să se plictisească de muzică. A făcut pariuri pe el, dar nu poate câștiga cu el. Acest test îi face pe mulți să uite că pot cânta la instrumente muzicale.
Fetelor le plac muzicienii, rareori au probleme în a găsi persoane de sex opus. Cel mai adesea problema este alta - nu se pot opri, nu pot face o alegere. Unii băieți caută idealul toată viața, în timp ce alții schimbă constant femeile.
Dacă un muzician nu poate deveni celebru, suferă. Este încrezător că va reuși să obțină succes și recunoaștere, nu vrea să se uite la experiențele proaste ale altor muzicieni. Este foarte încrezător în sine și știe că în curând va trăi într-un mod complet diferit, iar toți cunoscuții lui vor fi foarte gelosi pe el. Timpul trece și nimic nu se schimbă. Nu devine vedetă, ci doar îmbătrânește. Este întotdeauna trist să te uiți la astfel de muzicieni. Bărbatul nu înțelege că nu mai arată ca un bărbat frumos, după care vor alerga mulțimi de fani. De regulă, un astfel de bărbat se îmbracă strălucitor și ridicol. Poate purta o jachetă cu nituri, mănuși de piele cu țepi, cizme aspre. Își vopsește părul astfel încât să nu fie vizibil părul gri.
Dacă un muzician a devenit celebru, asta nu înseamnă că a devenit fericit. Poate avea multe probleme de atenție. Va trebui să participe la diferite petreceri, să comunice cu mulți oameni. Acest lucru se întâmplă și atunci când o persoană are nevoie de singurătate.
Muzicianul este obligat să aibă grijă de aspectul său și nimănui nu-i pasă dacă are bani pentru asta. Trebuie să aibă o tunsoare scumpă, dinți perfecti, haine de marcă. Dacă toate acestea nu există, muzicianul își pierde din popularitate.
Jocul în echipă aduce o mulțime de momente neplăcute. Un muzician poate fi oricând dat afară dacă nu cântă perfect. Să te gândești că vei fi înlocuit oricând nu este foarte plăcut.
| Abonați-vă la articole noi | |||
Un muzician nu este o profesie. Aceasta este o formă de existență... fie și numai pentru că muzicianul diferă de alți reprezentanți ai speciei Homa Sapiens chiar și în copilărie... Nu, nu, nu vă uitați la nefericiții tineri, care mamelorși tati convinși de geniul urmașilor lor, ei sunt mânați la instrument cu un băț - și care constituie majoritatea în orice școală de muzică obișnuită, aducând profesorii la un atac de cord - aceștia nu sunt muzicieni și nu vor fi niciodată.
Un muzician adevărat va ajunge la instrument el însuși - pentru a încerca să extragă din el ceea ce știe deja ... dar știe un adevăr simplu: totul în lume are o „voce” - amintiți-vă de eroul lui G. Senkevich, pentru cine „vântul a jucat cu furca”? Ai auzit vreodată stelele sunând într-o noapte geroasă? Și de ce instrument este mai aproape un erou literar – de vioară sau de orgă? Dacă poți răspunde la astfel de întrebări, înseamnă că cu siguranță ai ceva de muzician în tine.
Dar un muzician nu numai că „aude” lumea – el poate și „spune” ceva despre ea... bineînțeles, dacă există un „mecanism de transmisie” – ceea ce se numește tehnică interpretativă (în această etapă, mulți care au auz). "pauza"... Uneori se spune că aparatul de interpretare sunt mâinile, dar acest lucru nu este în întregime adevărat: aparatul de interpretare este întregul corp al muzicianului, de fapt, devine o parte integrantă a instrumentului ... și pentru ca acest lucru să se întâmple, trebuie nu este suficient să stăpânești unele mișcări – trebuie să-ți transformi întreaga ființă.
Și aici ajungem la una dintre cele mai arzătoare întrebări: adevărul este că o astfel de „transmutare” este absolut incompatibilă cu doctrina pedagogică modernă. Profesorul modern (în orice caz, modelul său ideal teoretic) este o încrucișare între un psihoterapeut cu program de divertisment și, dacă este ceva a preda- atunci aceasta este o minune (și dacă nu predă, înseamnă că el este de vină pentru toate). Un profesor de muzică este comparabil cu un preot al vechilor rituri de inițiere - unul crud care aruncă un elev în iad: nu mai ești tu, faci parte din instrument, a ta este structura unei fraze muzicale, mișcările tale sunt pașii. de armonie...
Și, bineînțeles, un astfel de profesor nu poate, nu are dreptul să „creeze o situație de succes” (o altă expresie care a pus dinții în literatura pedagogică de mai târziu!) - un muzician este întotdeauna nemulțumit de a lui (dacă ți-ai spus: „Am reușit”, ești mort), un muzician locuiește în Through the Looking Glass, unde, după cum știi, „trebuie să alergi repede ca să stai într-un loc și să fii în altul. , trebuie să faci de două ori mai repede.” Abilitățile profesionale ale unui muzician se bazează pe „memoria corporală” - și este foarte nesigur, aceasta este însăși materia care se prăbușește, pierzând spiritul: dacă slăbiți strânsoarea, arcurile reflexe s-au dezintegrat, tehnica se pierde, și, prin urmare, nu există probleme mai mari pentru un muzician decât cel puțin o zi să ridice un instrument... Cu toate acestea, muzicianul se teme de acest lucru nu numai pentru că temerile pierde forma (deși și acesta este motivul - aici muzicienii sunt comparabili cu sportivii): un instrument este o creatură vie, prietenul lui iubit, îi vom fi frate - ca o sabie pentru războinic străvechi... Prin urmare, nu vă simțiți jignit de muzician atunci când nu vă lasă să încercați să extrageți câteva acorduri din instrumentul său - el știe că instrumentul nu-i va plăcea (puteți la fel de bine să vă „împrumutați” soția cuiva).
Dar indiferent cât timp petrece muzicianul în sala de repetiții - până la urmă, acest lucru se face de dragul scenei. Scena cere totul - fie și doar pentru că acolo greșelile nu sunt iertate: o mică greșeală poate anula întreaga impresie (mai ales la începutul piesei - atunci nici măcar interpretarea strălucitoare ulterioară nu va corecta nimic). Acesta este momentul de cea mai mare tensiune atat din punct de vedere fizic cat si emotional...dar este si ceva asemanator unui „drog” care provoaca „dependenta”. Acesta este „sânge viu”, după ce ați băut din care nu vă veți mai putea „hrăni cu trupuri”.
Și, desigur, o persoană slabă din punct de vedere fizic nu va putea rezista unui astfel de stres - nu există loc pentru persoanele cu slăbiciune în muzică. Muzicienii au, de asemenea, propriul rău profesional - stând multe ore într-o singură poziție (adesea nenaturală), așa că sunt practic garantați - cu excepția cazului, desigur, ... și asta face, de asemenea, parte dintr-o „formă diferită de existență” care necesită totul .
Poate că este greu de înțeles o astfel de creatură ... poate că uneori enervează: vecini - cântare nesfârșite, rude - un salariu de un ban, guvernul - nevoia de a plăti acest salariu și toată lumea - imersiune în arta lor ... dar ei toți sunt vecini, și rude, și chiar și membrii guvernului nu încetează să meargă la concerte... pentru că fără aceasta nu se poate rămâne om. Acesta este singurul mod de a ne aminti că lumea în care trăim este doar o copie nu tocmai reușită a planului divin...
Și de aceea, domnilor, fiți condescendenți cu muzicieni: sunt creaturi dintr-un alt Univers, nu le este ușor în lumea voastră, care în același timp are nevoie de ei și le respinge.
Vorbind despre educația muzicală în Rusia, ar trebui să ne amintim realitățile moderne și chiar să ne adâncim puțin în istorie. Anii 90 ai secolului XX au devenit un punct de cotitură pentru țara noastră. Și nici măcar nu este vorba despre ideologie. Bunurile de consum occidentale s-au revărsat în Rusia prin Cortina de Fier scursă și prin cenzura prăbușită: tehnologie, mâncare, băutură, îmbrăcăminte și, desigur, muzică.
Și atunci s-a întâmplat un lucru amuzant: muzica occidentală se schimbă de la an la an - apar ritmuri, curentele se amestecă și dispar; apar tot mai multe nume noi. Muzica rusă, încercând să se schimbe odată cu muzica occidentală, în loc să facă ceva propriu, dar în concordanță cu timpul, sculptează o parodie, de multe ori fără să aibă nici gust, nici auz, nici voce. Unitățile rare reprezintă, dacă nu o versiune expozițională, de export, atunci măcar ceva ce poate fi ascultat fără a experimenta chinul estetic.
Toate acestea au un efect extrem de negativ și asupra educației muzicale. O cantitate uriașă de surogat muzical, care înconjoară un copil de la naștere, îi strică fundamental auzul. Devine extrem de dificil să găsești un muzician într-un copil răsfățat de muzică pop zgomotoasă, nemelodică și adesea extrem de primitivă. Gustul muzical, despre care se știe că se formează de-a lungul anilor, lipsește la copil.
Iar capacitatea de a cânta la orice instrument trece din ce în ce mai mult în fundal datorită progresului tehnic. Dacă pe vremuri o seară era de neconceput fără să cânte și să dansezi pe un acompaniament live la pian, iar în vremurile de mai târziu adunările nu mergeau dacă chitaristul lipsea, astăzi chiar și aproape orice telefon mobil este atât acompaniator, cât și cântăreț. . Din acest punct de vedere strict practic, ce rost are un copil să meargă să învețe să cânte la un instrument muzical? Au gândit la fel și în cele mai multe cazuri gândesc la școală. Dar există un scop: studierea temeinic a muzicii dezvoltă memoria și abilitățile motorii, ca să nu mai vorbim de auzul în toate sensurile - atât muzicale, cât și nu. Oricum, copiii vin zilnic la școlile de muzică pentru copii, deși numărul lor este în scădere de la an la an.
Dacă un copil este un geniu și nu își poate imagina viața fără să cânte la un instrument muzical sau să cânte, atunci el are un drum direct către o școală de muzică. Dacă nu îți poți imagina viața fără ca și copilul tău să devină un muzician genial. Există două tipuri de școli de muzică. Prima sunt școlile de muzică pentru copii și școlile de artă pentru copii. De regulă, acestea sunt combinate cu studiile într-o școală obișnuită de învățământ general. Al doilea tip de astfel de școli sunt școlile de la universitățile de muzică. La Moscova, aceasta este o școală la celebra Gnesinka - Academia Rusă de Muzică Gnessin (Academia Rusă de Muzică Gnessin), la P.I. de Stat din Moscova. Ceaikovski și Institutul de Stat de Muzică din Moscova, numit după A.G. Schnittke (MGIM).
Aceste școli oferă învățământ secundar de specialitate. Adică, un copil, venind la ei în clasa întâi, nu numai că învață să cânte, să se joace și să cultive un geniu în sine, ci și să primească un învățământ secundar general în limba rusă, literatură, matematică și așa mai departe. Învățământul în astfel de instituții se desfășoară atât pe bază de plată, cu rambursare integrală, cât și pe cheltuiala bugetului. La admiterea la ei, desigur, trec examene. Mai mult, dacă doriți, vă puteți pregăti: la școlile de acest tip se fac cursuri pregătitoare plătite pentru copiii de la 4-5 ani.
Următoarea etapă este Colegiul de Muzică. Sunt 16 dintre ele la Moscova și regiunea Moscovei, fără a număra ramurile. Unele, precum școlile, sunt atașate universităților de muzică - există colegii la Gnesinka, Conservatorul Ceaikovski, Institutul de Muzică și Pedagogic de Stat Ippolitov-Ivanov (GMPI) și A.G. Schnittke (MGIM). Alte colegii se autosusțin.
Coroana educației este o universitate de muzică. Sunt nouă la Moscova. Aceasta este Academia Rusă de Muzică. Gnesins, Conservatorul de Stat din Moscova numit după P.I. Ceaikovski, Institutul de Stat de Muzică din Moscova. A.G. Schnittke și alte șase nume la fel de cunoscute.
Lumea cunoaște mulți pianiști, muzicieni și compozitori ruși. Până acum, educația noastră muzicală (precum școala de balet) este la un nivel foarte înalt. Datorită acestui fapt, universitățile supraviețuiesc: în fiecare an intră în ele un număr mare de studenți străini plătiți, care, după ce și-au terminat studiile, în majoritatea covârșitoare a cazurilor, vor merge acasă pentru a-și uimi pe ai lor - americani, coreeni, chinezi, francezi etc. pe - spectatori. Și vor primi mulți bani pentru asta, trebuie să spun.
Dar, în același timp, este clar că nu toți absolvenții ruși ai universităților de muzică au șansa și oportunitatea de a deveni noi Rahmaninov și Spivakov. În plus, nu toată lumea are șansa de a intra în orchestre de cameră de conducere din Rusia și străinătate sau de a lucra în grupuri pop rusești. Aici sunt mulți absolvenți și obțin un loc de muncă ca profesori de școli de muzică, universități și colegii, muzicologi și directori de case de cultură. Și, după cum știi, nu faci prea multă tam-tam în legătură cu salariul unui profesor, deși este clar că oricine spera întotdeauna la ce e mai bun.
Legile care, după cum susțin creatorii lor, vizează îmbunătățirea educației în ansamblu, adaugă combustibil focului care distruge educația creativă rusă. În special, Rusia a semnat Acordul de la Bologna, care prevede un învățământ superior cu două niveluri - licență și master. Dar nu este încă clar în ce măsură un astfel de sistem este acceptabil pentru universitățile de muzică. Experții din lumea muzicii din munții susțin că procesul Bologna va distruge universitățile creative din Rusia. Potrivit acestora, atunci nu vor ieși din zidurile universităților vocaliștii, de exemplu, ci animatorii semi-profesioniști. În special, Alexander Ceaikovski, rectorul Conservatorului din Sankt Petersburg, consideră că uneori tinerii fără educație muzicală intră în departamentele vocale. „În aproape primii trei ani, ei învață elementele de bază”, a spus el. - Și să le dai o diplomă de licență? Este ca și cum ai da o diplomă unui elev de clasa a treia.”
Și asta fără a lua în calcul noua Lege „Cu privire la educația în Federația Rusă”, care nu numai că lasă o oră de muzică pe săptămână la școală, dar o poți suporta. Dar creatorii săi au considerat și că acceptarea unui copil de la o vârstă fragedă la o școală de muzică înseamnă a-i aduce un rău moral și a-i încălca drepturile.
Timpul va spune ce se va întâmpla cu educația rusă în general și cu educația muzicală în special. Atâta timp cât educația este vie. Ei bine, mâine s-ar putea să nu mai fie nevoie de o societate modernizată: computerul va juca. Și poate și să cânte.
Elena Muravyova
Nu este necesar să obțineți o educație muzicală la Moscova
Potrivit Tatyana Sidneva, prorector pentru activitatea de cercetare al Conservatorului de Stat din Nijni Novgorod, numit după M. Glinka, profesor, lucrător onorat al școlii superioare a Federației Ruse, educația muzicală din regiune a fost și rămâne la cea mai bună formă:
- Conservatorul Nijni Novgorod nu este doar una dintre universități, este cel mai mare centru cultural al regiunii Volga. Aici au loc aproape zilnic concerte ale interpreților și orchestrelor de seamă. NNGK numit după Glinka ocupă în mod constant poziții de conducere în ratingurile universităților specializate. Printre cele mai bune patru universități de muzică din țară, ea a primit sprijin financiar suplimentar de stat, determinat printr-un decret al Guvernului Federației Ruse pentru o perioadă de trei ani. Calitatea pregătirii muzicienilor profesioniști a fost foarte apreciată la multe competiții internaționale.
Conservatorul are șase facultăți, numărul de înscrieri la care nu se reduce. Mai mult, în ultimii ani am deschis noi specialități și arii de pregătire, în consonanță cu cerințele vremii: „Ingineria sunetului muzical”, „Arta actoricească”, „Educația artistică”. Elaborat și introdus în procesul educațional programe de recalificare profesională inegalabile de doi ani „Lector de muzică” și „Critic-jurnalist muzical, redactor mass-media: TV, radio”. În fiecare an, conservatorul găzduiește un târg de absolvenți de toate specialitățile, la care vin reprezentanți ai instituțiilor de cultură și artă din diferite regiuni ale țării în căutare de noi talente.
Odată cu toate acestea, consolidăm contactele cu universități străine, schimbăm periodic vizite creative. Conservatorul a creat toate condițiile pentru formarea cetățenilor străini - în prezent, aici sunt pregătiți studenți, postuniversitari și stagiari din China, Coreea, Siria, Jamaica, Japonia, Austria.
Intre timp...
Există și o altă opinie, care mărturisește starea reală a lucrurilor. A fost exprimat independent de trei absolvenți ai Conservatorului din Nizhny Novgorod de diferiți ani, care este direct legat de educația muzicală, atât secundară, cât și superioară (unul dintre ei este profesor de vocal, al doilea este pian, al treilea este solist al unui ansamblu de instrumente cu coarde). Din motive evidente, au cerut să nu-și dea numele: la Nijni Novgorod, aproape toți muzicienii se cunosc între ei din vedere și nume - este ușor pentru cei care spun adevărul amar despre alma mater să devină persona non grata la conservator.
Potrivit interlocutorilor mei, astăzi conservatorul trăiește în mare măsură pe cheltuiala studenților străini, care își aduc de bunăvoie banii aici, deoarece educația muzicală de un nivel atât de înalt în țările lor este mult mai scumpă. Solicitanții noștri nu sunt foarte dornici să intre aici, din moment ce salariul absolvenților de conservare care își găsesc de lucru în specialitatea lor în sectorul public este atât de mic încât este greu să scapi de bani. Concursul, mic în comparație cu anii precedenți, rămâne doar pentru secțiile de pian și voce, nu doar specialitățile teoretice, de compozitor și muzicologice, ci și departamentele de suflat și instrumente populare nu sunt solicitate (anul trecut a existat o lipsă de acest lucru. specialitate, anul acesta s-a decis să nu se câștige curs). Și nu este o lipsă de interes pentru muzică. Motivul este scăderea prestigiului profesiei, cauzată de o estimare materială mai mult decât modestă a costurilor uriașe cu forța de muncă. De regulă, dacă există doi muzicieni într-o familie, atunci unul trebuie să sacrifice ceea ce iubește și să se recalifice pentru a asigura chiar și o prosperitate materială minimă - altfel familia este sortită unei existențe mizerabile. Doar câțiva sunt în stele - soliști în turneu, dar chiar și aceștia preferă să se stabilească în străinătate și să nu depindă de prețurile filarmonicii locale. Drept urmare, muzicienii de la Nijni Novgorod care cântă profesionist la vioară, flaut, chitară, acordeon și xilofoane cu o pălărie sau o cutie de carton întoarsă cu susul în jos pot fi găsiți nu numai în pasajul subteran de lângă gara din Moscova din Nijni, ci și în același pasaje în Moscova, Sf. orașe din străinătate apropiată și îndepărtată. Interpreții virtuoși sunt salvați doar de slujbe ciudate sau de angajamente unice, mulți profesioniști sunt nevoiți să-și ia rămas bun de la cariera interpreților și să meargă la tutorat. Slavă Domnului, întotdeauna există amatori, atât copii, cât și adulți, care vor să stăpânească instrumentul (desigur, claviștii, vocaliștii și chitariștii sunt într-o poziție mai bună).
Când i-am întrebat pe interlocutorii mei dacă își sfătuiesc copiii și elevii talentați să intre în conservator, toți trei, fără să scoată o vorbă, au răspuns unanim: „Doamne ferește! În niciun caz!"
Vera Kostrova a înregistrat răspunsul oficial al reprezentantului NNGC și opiniile independente ale muzicienilor
Fotografie de Vera Kostrova
Muzicienii au nevoie de producători și sponsori îndrăgostiți de muzică, respectând munca și talentul
Anna Babushkina, director artistic al ansamblului de muzică veche „Galliarda”:
„Este doar o fericire că există o persoană care are nevoie de muzică și care este gata să-și investească dezinteresat timpul și energia în muzicieni!”
- La un moment dat am absolvit facultatea de compoziție și muzicologie a Glinka NNGK. Cu diploma, puteam conta pe un loc de profesor de solfegiu la o școală de muzică sau la o școală de muzică. La momentul plecării mele de la conservator, nu erau locuri libere. Încercările de a găsi un loc de muncă corespunzător educației lor au fost fără succes. Datorită soțului meu nemuzician, familia noastră a putut trăi relativ tolerabil chiar și fără salariul meu (toată lumea știe cât de mic este pentru profesorii de la școli de muzică), dar bineînțeles că am vrut să mă realizez cumva profesional. Poate m-aș fi limitat să studiez cu fiul meu și să cânt muzică acasă, dacă o șansă norocoasă nu m-ar fi adus împreună cu Marianna Sharonova, care acum este directorul ansamblului nostru. Energia ei și abilitățile fenomenale de organizare m-au ajutat pe mine și pe mulți alți muzicieni aspiranți, studenți ai conservatorului și școlii de muzică să ne dezvoltăm creativ. De aproape cincisprezece ani am avut ocazia să cântăm minunată muzică baroc și renascentist, să dăm concerte, să participăm la festivaluri, inclusiv străine. Desigur, de fiecare dată când mergi undeva în afara regiunii este asociat cu o căutare intensă de bani. La urma urmei, călătoria la locul tuturor festivalurilor de astăzi este plătită de participanții înșiși, este bine că petrecerea invitatoare preia adesea cazarea. Dar aceasta nu este singura cheltuială a ansamblului. Repetăm acasă, nu avem nevoie de local, niciunul dintre noi nu necesită un salariu, dar croirea costumelor epocii, instrumente autentice - toate acestea necesită fonduri, și considerabile. Acum vreo 8-10 ani, sub predecesorul actualului guvernator, simțeam un sprijin substanțial din partea autorităților, dar acum toată speranța este doar pentru sponsori. Dacă nu ar fi fost Marianna cu farmecul și cunoștințele sale cu multe persoane influente ale afacerii din Nijni Novgorod, nu am fi putut obține un ban. E doar fericire că a existat o persoană care are nevoie de muzică și care este gata să-și investească dezinteresat timpul și energia în muzicieni. Marianne are propria ei lucrare, care nu are legătură cu muzică, ansamblul nostru este un hobby pentru ea. S-a nascut si aproape intamplator.La un moment dat fiul ei a studiat la o scoala de muzica si a cantat la flaut (pe atunci s-a nascut Galliarda), apoi fiul ei a crescut si a lasat muzica, dar Marianne nu ne-a parasit. Ar fi mai mulți astfel de oameni.
Fotografie de Vera Kostrova
