Cum să te ridici, să te așezi, să te întinzi, cum să întorci capul? Suntem siguri că selecția noastră vă va ajuta să aveți o ședință foto grozavă și să obțineți un rezultat decent, care se va potrivi atât modelului, cât și fotografului.
1. Să începem cu o simplă poză de portret. Modelul ar trebui să se uite peste umăr. Fiți atenți la ce poate fi un portret neobișnuit și interesant dacă fotografiați o fată în aceeași poziție, dar dintr-un unghi diferit.
2. În portret, mâinile, de regulă, nu sunt vizibile, cel puțin nu domină. Puteți crea o fotografie interesantă cerând modelului să se joace cu diferite poziții ale mâinilor față de față.
3. Este posibil să fiți familiarizat cu regula treimii. Un rezultat similar poate fi obținut folosind diagonale. De asemenea, amintiți-vă că nu trebuie să țineți camera drept tot timpul, înclinarea acesteia vă poate oferi un unghi nou, interesant.
4. O fotografie drăguță se va dovedi dacă modelul stă cu genunchii împreună. Este mai bine să faci poze de sus.
5. Poză sinceră și atractivă atunci când modelul stă întins pe pământ. Coborâți-vă pe pământ în apropiere și faceți poze de la acest nivel.
6. Una dintre variantele poziției anterioare - modelul se întinde pe burtă, sprijinindu-și mâinile pe pământ. Arată foarte tare dacă fotografia a fost făcută pe un câmp, printre flori de pajiște.
7. Poză surprinzător de simplă, dar absolut uimitoare și câștigătoare - modelul stă întins pe spate. Faceți fotografii de la nivelul solului în timp ce vă deplasați în jurul modelului. Cere-i să-și schimbe ocazional expresia feței, poziția capului și a mâinilor.
8. O altă poză simplă care este perfectă pentru fetele cu orice tip de silueta. Cereți modelului să schimbe poziția brațelor și picioarelor, concentrați-vă asupra ochilor.
9. Poză jucăușă și drăguță. Arată grozav dacă modelul se află pe aproape orice suprafață: pat, iarbă, plajă cu nisip. Înregistrați într-un unghi ușor, concentrându-vă asupra ochilor.
10. Poză simplă și mândră. Modelul stă pe pământ. Poza subliniază postura și profilul subțire.
11. Modelul stă pe pământ. Această poziție este sinceră și deschisă. Încercați să faceți fotografii din unghiuri diferite.
12. O poză grozavă pentru a arăta frumusețea fizicului modelului. Arată grozav dacă silueta iese în evidență pe un fundal luminos.
13. Poziție relaxată. Cereți modelului să experimenteze cu pozițiile mâinilor, răsuciri și răsuciri.
14. Poză elegantă. Modelul este pe jumătate, mâinile în buzunarele din spate ale pantalonilor.
15. O ipostaza seducatoare cand modelul este usor aplecat. Această ipostază vă permite să subliniați subtil forma modelului.
16. Postura senzuala. Este potrivit dacă modelul are o siluetă încordată și grațioasă. Mâinile deasupra capului întind suplimentar silueta, ceea ce vă permite să demonstrați ușurarea.
17. Când fotografiați un model în plină creștere, sunt posibile un număr mare de variații. Poza din ilustrație este doar punctul de plecare pentru multe experimente. Cereți modelului să schimbe poziția corpului, a brațelor, a capului și a ochilor.
18. Poză relaxată: modelul stă sprijinit de perete. Se poate sprijini pe un picior sau pe mâini. Încercați mai multe opțiuni.
19. Principiile din spatele acestor fotografii de lungime completă sunt simple: corpul trebuie să fie curbat într-o formă de S, brațele ar trebui să fie relaxate, iar greutatea corpului să fie pe un picior. În astfel de fotografii, fetele cu o silueta tonifiată arată bine.
20. O poziție atractivă pentru fetele cu o figură sportivă. Experimentați și găsiți poziția corpului în care relieful va arăta cel mai atractiv.
21. Poză romantică și blândă. Cu ajutorul draperiilor din material textil poti realiza fotografii foarte senzuale.
Acestea sunt pozițiile de bază care arată întotdeauna bine. Amintiți-vă că ilustrațiile sunt doar puncte de plecare. Fiecare dintre aceste ipostaze are multe variații. Cereți modelului să schimbe poziția mâinilor, a capului, a corpului, a expresiei faciale. Privește și caută cel mai avantajos unghi pentru fiecare fată. Filmați din unghiuri diferite și în diferite condiții de iluminare. Fii creativ și fotografiile tale vor fi unice.
Acest articol este destinat în primul rând celor care au venit pentru prima dată pe site cu dorința de a învăța să fotografieze. Acesta va acționa ca un ghid pentru restul materialelor site-ului, cărora ar trebui să le acordați atenție dacă vă decideți brusc să vă „pompați” abilitățile fotografice.
Înainte de a învăța să fotografiezi, trebuie să decizi singur - de ce am nevoie de el și cât de adânc sunt gata să mă scufund în ea? Probabil că toată lumea a văzut o caricatură similară a schemei evoluției umane:
Imagine de pe internet
Uneori, această imagine trasează o linie între un fotograf cu un telefon mobil și un trepied și legenda „unii oameni ar trebui să se oprească aici”.
Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. De 10 ani de existență, acest articol și-a schimbat conținutul cu aproape 100%! Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby general. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi. Probabil că deja ghiciți că vorbim despre fotografia mobilă. Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită naturii sale de masă, încetează să mai fie artă. În fiecare zi, milioane (dacă nu miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri și alte prostii sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc privitorul - câștigă „stelele Instagram” milioane de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Aproximativ la fel cu compararea a două domenii ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.
Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă o faci doar pentru că este „la modă” sau „prestigioasă” - nu te deranja. Acest mod va trece în curând. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!
O teorie plictisitoare
În primul rând, trebuie remarcat faptul că fotografia constă din două părți indisolubil legate - creativă și tehnică.
Partea creativă se naște din imaginația și viziunea ta asupra intrigii. Înțelegerea ei vine cu experiența. Printre el se numără și norocul fotografic - cu cât fotograful este mai experimentat, cu atât este mai des „norocos” cu intriga, condițiile de fotografiere. Când mi-am început drumul creativ, m-am uitat la lucrările autorilor avansați pe photosight.ru și le-am perceput ca pe un fel de magie. Am trecut recent în revistă lista lucrărilor selectate și mi-am dat seama că nu există magie în ele, doar multă experiență și mult noroc :)
Partea tehnică este o secvență de apăsări de butoane, selectarea modului, setarea parametrilor de fotografiere pentru a realiza o idee creativă. Proporția poate fi creativă și partea tehnică poate fi diferită și depinde doar de decizia dvs. - cu ce cameră veți face poze, în ce mod (auto sau), în ce format (), mai târziu sau o veți lăsa așa cum este?
A învăța să fotografiezi înseamnă să înveți să combini părțile creative și tehnice în proporții optime. Nu este deloc necesar să fotografiați totul în modul manual (să lăsăm asta pe adepții „vechii școli”), este suficient să cunoașteți caracteristicile camerei dvs. și să le puteți utiliza în conformitate cu condițiile de fotografiere. Când vedem o imagine frumoasă, nu contează absolut nicio diferență pentru noi cum a ținut artistul pensula, cum a amestecat vopselele și cât de înalt era șevalet. La fel este și în fotografie. Principalul lucru este rezultatul, iar modul în care a fost obținut este complet indiferent pentru privitor.
Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?
Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să faci poze, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să fie cu lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografierea pe aparat și chiar dacă au unele setări manuale. Încercând să înveți cum să faci fotografii folosind un smartphone, îți vei da seama foarte repede că ai lovit tavanul - nu există suficiente oportunități de fotografie pentru dezvoltare ulterioară. Posibilitățile creative ale oricărei camere cu lentile interschimbabile sunt practic nelimitate.
Pentru a învăța fotografia, nu este necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați cu o marjă mare.
Acum despre camerele în sine (mai precis, despre „carcase”). Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, în general, nu au un mare avantaj față de camerele predecesoare. Singurul lucru care poate determina o persoană rezonabilă să plătească în exces pentru noutate este unele actualizări radicale, de exemplu, o matrice de nouă generație. În majoritatea celorlalte cazuri, inovațiile în fotografie au o relație foarte indirectă. De exemplu, numărul senzorilor de focalizare a crescut cu 5%, au fost adăugate controlul Wi-Fi, un senzor GPS și un ecran tactil de rezoluție ultra-înaltă. Nu are sens să plătești cu 20% mai mult pentru astfel de inovații față de modelul anterior. Nu vă îndemn să cumpărați „junk”, dar vă recomand o abordare mai sobră a alegerii între un produs nou și o cameră de generație anterioară. Prețurile pentru noutăți sunt nerezonabil de mari, în timp ce numărul de inovații cu adevărat utile poate să nu fie atât de mare.
Introducere în funcțiile de bază ale camerei
Este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină nevoia de a studia locația și scopul principalelor controale. De regulă, nu există prea multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, un control de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator.De asemenea, merită să înveți elementele din meniul principal pentru a fi capabil să configureze lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.
Cunoașterea expoziției
Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile devin prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate din anumite motive.
Este timpul să facem cunoștință cu așa ceva ca. Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul declanșării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia va fi mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, fotografiile prea întunecate sunt numite subexpuse Nivelul de expunere poate fi reglat manual, dar acest lucru nu se poate face în modul automat. Pentru a putea „lumina în sus sau în jos”, trebuie să comutați la modul P (expunere programată).
Modul de expunere programat
Acesta este cel mai simplu mod „creativ”, care combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să corectați funcționarea mașinii - pentru a face fotografii forțate mai deschise sau mai întunecate. Acest lucru se face folosind compensarea expunerii. Compensarea expunerii se aplică de obicei atunci când obiectele luminoase sau întunecate domină cadrul. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Funcția de compensare a expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care depășesc granițele negru absolut și alb absolut.
Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât automat complet.
Ce este expunerea?
Oricât de bun și convenabil ar fi, din păcate, nu ne permite întotdeauna să obținem rezultatul la care ne așteptam. Un exemplu izbitor este împușcarea cu obiecte în mișcare. Încearcă să ieși afară să faci poze cu mașinile care trec pe acolo. Într-o zi însorită strălucitoare, acest lucru este probabil să funcționeze, dar de îndată ce soarele trece în spatele unui nor, mașinile se vor dovedi a fi ușor murdare. Mai mult, cu cât este mai puțină lumină, cu atât această neclaritate va fi mai puternică. De ce se întâmplă asta?
Imaginea este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului, au timp să se miște și fotografiile se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.
Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.
Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză suficient de rapidă a obturatorului la care conducerea mașinilor și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai rapidă, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.
Dacă măriți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 de secundă, pietonii vor fi în continuare liberi, dar mașinile vor fi deja întinse vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare din cauza Tremuratul mâinilor fotografului crește și este recomandat să instalați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).
Fotografiile de noapte sunt realizate cu viteze foarte mici de expunere de câteva secunde și chiar minute. Aici este deja imposibil să faci fără un trepied.
Pentru a putea fixa viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.
Ce este o diafragma?
Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.
Diafragmă- aceasta este „pupila” cristalinului, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această deschidere este mai îngustă, cu atât mai mult IPIG- adâncimea spațiului clar reprezentat.Diafragma este indicată de un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.
Cu cât numărul f este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Adâncimea mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajele sunt fotografiate de obicei la deschideri de 8 sau mai mult.
Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.
Sensul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar până la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că lentila de balenă de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm, diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o distanță rapidă. deschidere (de exemplu, 50 mm 1,4) pentru a obține un rezultat similar:
Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a trece atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.
Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze și selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.
Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă să intre mai puțină lumină decât una deschisă).
Ce este sensibilitatea ISO?
Probabil ați observat că fotografiile au uneori ondulații, granulație sau, așa cum se mai spune, zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, un astfel de parametru este responsabil ca Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de susceptibilitate a matricei la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.
Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu iluminare bună, de exemplu, în timpul zilei pe stradă, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 secundă și, în același timp, riscul este foarte mare. înalt. scuturatoare”, numită așa din cauza tremurului mâinilor.
Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă pe un trepied:
Rețineți că vasul de pe râu s-a spălat în mișcare și a dat impresia că râul nu era gheață. Dar aproape că nu există zgomot în fotografie.
Pentru a evita „agitarea” în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați. Când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât imaginea va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.
Mai jos este un exemplu de fotografie făcută în aer liber la ISO6400 seara târziu fără trepied:
Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând fotografiei un aspect de „film”.
Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO
Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, viteza obturatorului se reduce cu 1 stop
- daca deschidem diafragma cu 1 stop, sensibilitatea scade cu un stop
- daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas
Mod manual
În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm rigid nivelul de expunere și să împiedicăm camera să fie „amatoare”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer intră în cadru.
Potrivit pentru fotografiere în aceleași condiții, cum ar fi plimbarea prin oraș într-o zi însorită. Odată ajustat și în toate fotografiile același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setări „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece există mai puțină lumină în cafenea.
Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - pentru a menține un nivel de expunere constant. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - ne-am eclipsat cerul. Și invers, dacă în cadru predomină obiectele luminoase, umbrele au intrat în întuneric. Pentru a lipi o astfel de panoramă atunci un chin! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.
Rezultatul - la îmbinare, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.
În general, mulți fotografi experimentați și educatori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au oarecum dreptate - când fotografiați în modul manual, controlați complet procesul de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de lucru în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)
În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac dificil - în modul M, fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși M este pe selectorul de mod, fotografierea este departe de a fi în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri într-o gamă largă.
Zoom și distanță focală
Aceasta este o caracteristică care determină unghiul câmpului vizual al lentilei. Cu cât distanța focală este mai mică, cu atât unghiul acoperit de lentilă este mai larg, cu atât distanța focală este mai mare, cu atât acțiunea sa este mai asemănătoare cu un telescop.
Adesea, conceptul de „distanță focală” în viața de zi cu zi este înlocuit cu „zoom”. Acest lucru este greșit, deoarece zoom-ul este doar un raport de modificare a distanței focale. Dacă distanța focală maximă este împărțită la minim, obținem raportul de zoom.
Distanța focală se măsoară în milimetri. Acum termenul de „distanță focală echivalentă” a devenit larg răspândit, este folosit pentru camerele cu factor de decupare, dintre care majoritatea. Scopul său este de a evalua unghiul de acoperire al unei anumite combinații de lentile/senzor și de a le aduce la un echivalent full-frame. Formula este simplă:
EGF \u003d FR * Kf
FR - distanță focală reală, Kf (factor de decupare) - coeficient care arată de câte ori matricea acestui dispozitiv este mai mică decât cadru întreg (36 * 24 mm).
Deci, distanța focală echivalentă a unui obiectiv de 18-55 mm pe o trusă de 1,5 ar fi 27-82 mm. Mai jos este o listă exemplu de setări ale distanței focale. Voi scrie în cadru complet. Dacă aveți o cameră cu un factor de decupare, pur și simplu împărțiți aceste numere la factorul de decupare pentru a obține distanțele focale reale pe care trebuie să le setați pentru obiectiv.
- 24 mm sau mai puțin- "unghi larg". Unghiul de acoperire vă permite să capturați un sector destul de mare de spațiu în cadru. Acest lucru vă permite să transmiteți bine adâncimea cadrului și distribuția planurilor. 24mm se caracterizează printr-un efect de perspectivă pronunțat, care tinde să distorsioneze proporțiile obiectelor de la marginile cadrului. Adesea, arată spectaculos.
La 24 mm, este mai bine să nu fotografiați portrete de grup, deoarece persoanele extreme pot obține capete diagonale ușor alungite. O distanță focală de 24 mm sau mai puțin este bună pentru a fotografia peisaje dominate de cer și apă.
- 35 mm- „focalizare scurtă”. Bun și pentru peisaj, precum și pentru împușcarea oamenilor în fundalul peisajului. Unghiul de acoperire este destul de larg, dar perspectiva este mai puțin pronunțată. La 35 mm, puteți fotografia portrete în lungime, portrete în situație.
- 50 mm- „lentila normală”. Distanța focală este în principal pentru fotografierea persoanelor nu cele mai apropiate. Singur, portret de grup, „fotografie stradală”. Perspectiva corespunde aproximativ cu ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi. Poți să faci poze peisajului, dar nu tuturor - unghiul câmpului vizual nu mai este atât de mare și nu îți permite să transmită adâncime și spațiu.
- 85-100 mm- "portret". Obiectivul de 85-100 mm este potrivit pentru portrete de până la talie și mai mari, mai ales într-un cadru vertical. Cea mai interesantă imagine poate fi obținută cu lentile rapide cu distanță focală fixă, de exemplu, 85mm F: 1.8. Când fotografiați la o deschidere deschisă, „optzeci și cinci” estompează foarte bine fundalul, subliniind astfel subiectul principal. Pentru alte genuri, un obiectiv de 85 mm, dacă este potrivit, este o întindere. Este aproape imposibil să fotografiați peisajul pe el, în interior cea mai mare parte a interiorului este în afara câmpului său vizual.
- 135 mm- „portret de aproape”. Distanța focală pentru portrete de aproape în care fața ocupă cea mai mare parte a cadrului. Așa-numitul portret de aproape.
- 200 mm sau mai mult- „teleobiectiv”. Vă permite să fotografiați în prim-plan obiecte îndepărtate. O ciocănitoare pe un trunchi, un căprior la o groapă de apă, un fotbalist cu o minge în mijlocul terenului. Nu e rău pentru fotografierea în prim-plan a obiectelor mici - de exemplu, o floare într-un pat de flori. Efectul perspectivei este practic absent. Pentru portrete, este mai bine să nu folosiți astfel de lentile, deoarece fețele sunt vizual mai largi și mai plate. Mai jos este un exemplu de fotografie realizată la o distanță focală de 600 mm - practic nu există perspectivă. Obiecte apropiate și îndepărtate la aceeași scară:
Distanța focală (reală!), pe lângă scara imaginii, afectează adâncimea spațiului clar reprezentat (împreună cu diafragma). Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mică, respectiv neclaritatea fundalului este mai puternică. Acesta este un alt motiv pentru a nu folosi un obiectiv cu unghi larg pentru portrete dacă doriți ca fundal să fie estompat. Aici se află răspunsul și întrebarea este de ce „” și smartphone-urile nu estompează bine fundalul în portrete. Distanța lor focală reală este de câteva ori mai mică decât cea a camerelor SLR și de sistem (fără oglindă).
Compoziția în fotografie
Acum că ne-am ocupat de partea tehnică în termeni generali, este timpul să vorbim despre o compoziție. Pe scurt, compoziția în fotografie este aranjarea și interacțiunea reciprocă a obiectelor și a surselor de lumină în cadru, datorită cărora lucrarea fotografică arată armonioasă și completă. Sunt o mulțime de reguli, le voi enumera pe cele principale, cele care trebuie învățate mai întâi.
Lumina este cel mai important mediu vizual al tău. În funcție de unghiul de incidență al luminii asupra unui obiect, acesta poate arăta complet diferit. Desenul alb-negru este practic singura modalitate de a transmite volum într-o fotografie. Lumina frontală (bliț, soare în spate) ascunde volumul, obiectele arată plate. Dacă sursa de lumină este deplasată ușor în lateral, acest lucru este deja mai bine, apare un joc de lumini și umbre. Lumina de contra (lumină de fundal) face imaginile contrastante și dramatice, dar mai întâi trebuie să înveți cum să lucrezi cu o astfel de lumină.
Nu încercați să potriviți cadrul dintr-o dată, fotografiați doar esența. Când fotografiați ceva în prim-plan, fiți cu ochii pe fundal - acesta conține adesea obiecte nedorite. Stâlpi, semafoare, coșuri de gunoi și altele asemenea - toate aceste obiecte suplimentare înfundă compoziția și distrag atenția, ele sunt numite „deșeuri foto”.
Nu așezați subiectul principal în centrul cadrului, mișcați-l ușor în lateral. Lăsați mai mult spațiu în cadru în direcția în care „se uită” subiectul principal. Încercați diferite opțiuni ori de câte ori este posibil, alegeți-o pe cea mai bună.
„Mărire” și „apropie-te” nu sunt același lucru. Zoom-ul mărește distanța focală a obiectivului, ca urmare a faptului că fundalul este întins și estompat - acest lucru este bun pentru un portret (în limita rațiunii).
Realizam portretul de la nivelul ochilor modelului de la o distanta de minim 2 metri. Lipsa zoom-ului prin creșterea distanței focale (zoom in). Dacă fotografiem copii, nu trebuie să o facem de la înălțimea înălțimii noastre, vom obține un portret pe fundalul podelei, asfaltului, iarbă. Așezați-vă!
Încercați să nu faceți un portret dintr-un unghi frontal (ca un pașaport). Întoarcerea feței modelului către sursa principală de lumină este întotdeauna benefică. Puteți încerca și alte unghiuri. Principalul lucru este lumina!
Profitați la maximum de lumina naturală - este mai artistică și mai „vie” decât iluminarea cu blitz. Amintiți-vă că o fereastră este o sursă grozavă de lumină moale, difuză, aproape ca o casetă soft. Cu ajutorul draperiilor și tulului, poți modifica intensitatea luminii și moliciunea acesteia. Cu cât modelul este mai aproape de fereastră, cu atât iluminarea este mai contrastată.
Când fotografiați „în mulțime” este aproape întotdeauna avantajos să luați un punct de vedere înalt, când camera este ținută pe brațele întinse. Unii fotografi folosesc chiar și o scară.
Încercați să împiedicați linia orizontului să taie cadrul în două jumătăți egale. Dacă în prim plan este mai interesant, plasați orizontul la un nivel de aproximativ 2/3 față de marginea de jos (pământ - 2/3, cer - 1/3), dacă în fundal - respectiv, la nivelul 1 /3 (pământ - 1/3, cer - 2/3). Se mai numește și „regula treimilor”. Dacă nu puteți lega obiectele cheie exact de „treții”, plasați-le simetric unul față de celălalt față de centru:
A procesa sau a nu procesa?
Pentru mulți, acesta este un punct dureros - o fotografie procesată în Photoshop este considerată „în direct” și „real”. În această opinie, oamenii sunt împărțiți în două tabere - unii sunt categoric împotriva procesării, alții - pentru faptul că nu este nimic în neregulă cu procesarea fotografiilor. Personal, părerea mea despre procesare este următoarea:
- Orice fotograf ar trebui să aibă cel puțin abilități de bază de procesare a fotografiilor - corectați orizontul, decupați, acoperiți o bucată de praf pe matrice, reglați nivelul de expunere, balansul de alb.
- Învață să faci poze pentru a nu le edita mai târziu. Acest lucru economisește mult timp!
- Dacă imaginea a ieșit bine inițial, gândiți-vă de o sută de ori înainte de a o „îmbunătăți” în mod programatic.
- Convertirea unei fotografii în alb/negru, tonifiere, granulare, aplicarea filtrelor nu o face automat artistică, dar există șansa de a aluneca în prost gust.
- Când procesați o fotografie, trebuie să știți ce doriți să obțineți. Nu este nevoie să faceți procesare de dragul procesării.
- Explorați caracteristicile programelor pe care le utilizați. Probabil că există funcții despre care nu le cunoașteți și care vă vor permite să obțineți rezultatul mai rapid și mai bine.
- Nu vă lăsați duși de gradarea culorilor fără un monitor calibrat de calitate. Doar pentru că o imagine arată bine pe ecranul laptopului tău nu înseamnă că va arăta bine pe alte ecrane sau atunci când este imprimată.
- Fotografia procesată ar trebui să fie „învechită”. Înainte să-l publicați și să-l dați la tipărire, lăsați-l câteva zile și apoi priviți cu un ochi proaspăt - este foarte posibil să doriți să refaceți multe.
Concluzie
Sper că înțelegi că învățarea fotografierii citind un articol nu va funcționa. Da, eu, de fapt, nu mi-am stabilit un astfel de obiectiv - să „așez” în el tot ceea ce știu. Scopul articolului este doar de a vorbi pe scurt despre adevărurile simple ale fotografiei, fără a intra în subtilități și detalii, ci pur și simplu de a deschide vălul. Am încercat să scriu într-un limbaj concis și accesibil, dar chiar și așa, articolul s-a dovedit a fi destul de voluminos - și acesta este doar vârful aisbergului!
Dacă sunteți interesat de un studiu mai profund al subiectului, vă pot oferi materialele mele plătite despre fotografie. Sunt prezentate ca cărți electronice în format PDF. Puteți face cunoștință cu lista lor și versiunile de încercare aici -.
Iată câteva ipostaze de bază pentru a poza și principalele greșeli pe care le facem majoritatea dintre noi.
Mâinile pe șolduri este o postură agresivă. În plus, îți ascunzi mâinile. Arată-ți unghiile și trage-ți coatele înapoi. Întoarce puțin capul și ai deja o ipostază intrigantă, nu una agresivă.
Nu vă comprimați talia, acest lucru va crea cute în haine care vă vor strica aspectul.
Urmăriți poziția mâinilor - evitați brațele strânse sau nenaturale drepte, precum și coatele expuse fotografului. Nu uitați să vă păstrați încheieturile libere și flexibile.
O atingere ușoară a feței cu vârful degetelor și o gură ușor deschisă te pot face mai atrăgătoare, dacă nu purtați. Nu puneți presiune pe față, pentru a nu obține „efectul de durere de dinți”
Da, mâinile tale ar trebui să fie libere, dar nu ar trebui să atârne cu bice, nu sunteți partizani la execuție. Așezați o mână pe talie și întoarceți ușor sau înclinați capul ușor (puțin!) pentru a sublinia frumusețea feței.
Nu umflați ochii, pare prea deliberat și nenatural. Întoarceți ușor capul, deschideți puțin buzele și vă puteți atinge fața - aceasta va fi feminină.
Nu-ți miji ochii, nu ești o aluniță. Forma naturală a ochiului este cea mai frumoasă.
Nu-ți ascunde fața după mâini. Vezi care este diferența.
Poze frumoase pentru o sedinta foto
Folosește-ți corect accentele mâinii. Unde sunt mâinile tale, acolo este atenția privitorului. În loc de mâini pe stomac, este mai bine să subliniezi frumusețea taliei. Și este bine să arăți umerii și pieptul cu un gest mai deschis.
Privirea în jos face buzele să pară prea mari. Mai bine încercați diferite unghiuri de întoarcere a capului. Și nu uitați să vă uitați la cameră.
Dacă nu ești soția unui șef de trib african și nu ai inele la gât, nu ridică bărbia.
Mâinile ar trebui să fie întotdeauna relaxate. Comparați aceste două fotografii și veți înțelege de ce.
Când fotografiați la înălțime maximă, nu are rost să perturbați artificial linia verticală naturală. Orice ipostaza in care trebuie sa te incordezi pentru a-ti mentine echilibrul, fie ca este vorba de o ghemuit, sau de o usoara inclinare in lateral, te va face o papusa rupta in imagine.
Cum sa faci poze corect? Iată un mic secret al ipostazei pentru fotografii reușite în lungime completă: asigură-te că corpul tău se curbește ca un „S”: înfruntă fotograful și schimbă greutatea corpului pe un picior și pune-l pe celălalt înainte. Amintiți-vă că brațele ar trebui să fie relaxate, postura confortabilă și bărbia ușor ridicată.
Poze bune pentru tine!
Probabil că toată lumea cunoaște această situație – te-ai îmbrăcat elegant, te-ai machiat impecabil, ai făcut o poză, iar fotografiile s-au dovedit a nu fi în totalitate reușite. Desigur, toate pietrele zboară către fotograf sau aparat de fotografiat. Dar, de fapt, calitatea fotografiilor rezultate depinde în mare măsură de tine. Trebuie doar să știi câteva secrete și vei fi mereu irezistibil în toate fotografiile.
Cum să înveți să faci poze - zâmbet și expresie facială
Un zâmbet radiant arată întotdeauna mai impresionant într-o fotografie decât o grimasă îmbufnată. Dar, trebuie să zâmbești sincer, de parcă ai întâlni un prieten bun. Dacă parcă nu poți zâmbi, urmează aceste sfaturi:
- Acordați atenție antrenamentelor scurte în fața oglinzii: „încercați” un zâmbet flirtator, răutăcios, intrigant, blând. Alege-l pe cel care ti se potriveste cel mai bine, apoi foloseste-l in momentul fotografierii.
- Un zâmbet adevărat este întotdeauna însoțit de o scânteie abia perceptibilă în ochi. Când fotografiați, încercați să vă amintiți ceva amuzant, apoi veți râde mai credibil.
- Imaginează-ți întotdeauna că fotograful este persoana iubită, căreia îi zâmbești.
- Nu vă fie teamă să faceți muțe amuzante. Arată mult mai bine decât expresia goală a unei fotografii de pașaport.
- Nu sta niciodată direct în fața lentilei, astfel încât fața nu este obținută dintr-o latură foarte favorabilă. Este mai bine să rotiți o jumătate de tură, în timp ce ochii nu ar trebui să vizeze camera, ci în orice punct din jurul acesteia.
Cum să înveți să faci poze - alegerea hainelor și mascarea defectelor figurii
Pregătindu-vă pentru o ședință foto, trebuie să alegeți nu numai cele mai frumoase haine, ci și cea care vă va ascunde defectele și vă va sublinia demnitatea. Rețineți, de asemenea, nuanțele importante:
- Evită hainele largi și optează pentru o potrivire măgulitoare.
- Poartă tocuri, te va face să arăți mai înalt și mai suplu.
- Arată mai bine hainele din țesătură simplă decât cu pestrițe.
- Nu purtați haine care ascund gâtul, precum și eșarfe și bijuterii care separă vizual gâtul de corp.
- Alege stilul vestimentar in functie de varsta ta.
Cum să înveți să faci poze - machiaj, coafură
Nu este dificil să faci o coafură mai rea decât cea a modelelor foto:
- Părul lung și îngrijit este un adevărat atu, așa că nu-l ascunde.
- Daca ai parul ondulat, da-i un aspect natural. Pentru a face acest lucru, umeziți-le cu apă, agitați și lăsați să se usuce fără a le pieptăna.
- Nu neteziți niciodată părul, acest lucru vă va face aspectul foarte strict și aspru.
- Coafurile complexe nu sunt cea mai bună soluție pentru o fotografie. Îți vor lua toată atenția.
Daca ai de gand sa faci o sedinta foto profesionala, este mai bine sa apelezi la serviciile unui makeup artist. Dar pentru fotografii simple și prietenoase, te poți deplasa singur:
- Foloseste produse tonale, rujuri, farduri doar cu efect mat.
- În fotografie, cosmeticele de nuanțe calde arată mai naturale.
- Rujul sidefat strălucitor din fotografie dă un indiciu de vulgaritate, așa că este mai bine să folosiți tonuri ușoare, atenuate.
- Umbrele întunecate dau un aspect foarte obosit și „aruncă” câțiva ani în plus.
Cum să înveți să faci poze - alegerea unei ipostaze
Ultimul pas în pregătirea pentru fotografiere este poziția ta.
- Încercați să nu stați drept, este mai bine să lăsați un picior puțin în lateral sau să vă întoarceți.
- Nu vă țineți de mâini ca două bețe de lemn - atingeți părul, puneți-l pe talie, luați pisoiul.
- Urmăriți-vă postura - luați-vă umerii pe spate, întindeți-vă gâtul, strângeți-vă stomacul.
A face poze este, de asemenea, o artă. Antrenează-te în fața unei oglinzi, privește fotografiile în care ai ieșit bine, cere-ți părerea prietenilor și atunci toate eforturile tale nu vor trece neobservate.
« Întotdeauna arăt rău în poze”.- Sunteți familiarizat cu această problemă? Vrei să știi cum să faci o fotografie bună?
Atunci ai ajuns la locul potrivit. Astăzi vom învăța (pozaturi, fotografii, machiaj, haine).
Pasul unu: arata cel mai bine
Înainte de a începe filmarea, asigurați-vă că vă puneți ordine, alegeți hainele potrivite și puneți-vă un machiaj frumos (puțin mai strălucitor decât de obicei, dar doar puțin).
Multe fete sunt îngrijorate de întrebarea „Ce și cum este mai bine să fii fotografiat?”. Depinde, desigur, de tipul de fotografiere (obișnuită sau tematică) și de preferințele tale în materie de îmbrăcăminte. Dar merită să cunoașteți câteva reguli despre cum să faceți fotografii frumoase:
- nu purta haine „sub gât” - în fotografie nu vei avea gât;
- este mai bine să evitați pantofii cu pană (platformă), aceștia pot schimba foarte semnificativ forma picioarelor;
- tocuri înalte slăbesc și fac mai înalte;
- o fotografie într-o jachetă până la talie sau o haină montată se dovedește a fi foarte reușită, deoarece subliniază o silueta grațioasă.
Există mai multe secrete despre cum să faci o fotografie grozavă care îți va permite să arăți minunat în fotografie:
- nu folosiți nuanțe sidef și violet în machiaj - vor dobândi o nuanță albastră în imagine;
- nu vă aliniați ochii cu un creion (doar un creion!) - fotografia se dovedește a fi nefirească și vulgară. Daca vrei sa subliniezi ochii, foloseste creion de ochi lichid;
- alege accesoriile potrivite (chiar si forma cerceilor iti poate schimba fata).
Într-un cuvânt, înainte de a începe să fotografiați, încercați să arătați cât mai bine - acesta este primul secret al fotografiei de succes.
Pasul doi: Posturi corecte
Pozele și unghiurile foto alese corect fac pur și simplu minuni. Un fotograf profesionist care știe să facă poze corect va putea întotdeauna să găsească unghiul potrivit în care vei fi pur și simplu irezistibil.
Dacă nu vă puteți permite încă o fotografie profesională, atunci folosiți următoarele sfaturi despre cum să faceți o fotografie frumoasă:
- nu privi direct în lentilă. Când te uiți direct în obiectiv, doar actorii și modelele care se pricep la tehnicile de fotografiere ies bine. Dacă nu sunteți unul dintre ei, atunci este mai bine să priviți puțin în lateral sau direct, dar nu în lentilă, ci prin ea (mult dincolo de lentilă).
- daca vrei sa iti mariti ochii, uita-te putin in sus.
- nu te uita în jos – poate părea că ai bărbie dublă.
- nu stați direct pe lentilă. Fotografii frumoase se obțin atunci când stai măcar puțin în lateral.
- Înclinarea ușor sau întoarcerea capului în lateral va face fotografia dvs. mai câștigătoare și mai feminină.
Și acum atenție - super secret. Când fotograful începe numărătoarea inversă, uită-te la picioarele tale. Numărând până la doi, ridică capul și fixează-ți ochii pe lentilă. Și zâmbește la numărul de trei :).
Aceste sfaturi simple despre cum să faci fotografii frumoase te vor ajuta să alegi poziția și unghiul perfect pentru fotografiere. Și amintiți-vă, chiar și cele mai faimoase și frumoase vedete ale lumii își permit să fie fotografiate doar din 2-3 unghiuri cele mai bune (ceea ce înseamnă că dacă le priviți din cealaltă parte, nu sunt atât de frumoase :)).
Apropo, vezi cât de tare poți să faci o poză cu un tip. Și poți să te uiți la ipostaze pentru tine în aceasta.
Pasul trei: Fii natural
Ați observat că cele mai bune fotografii sunt făcute atunci când nu vă așteptați să fiți fotografiat? De aceea, oamenii fotogenici sunt oameni care se comportă natural în timpul filmării.
Nu copiați ipostaze din revistă, nu faceți buze în mod deliberat și nu imitați pozele altora. Fii tu însuți și nu va trebui să te gândești cât de frumos să faci o poză în timp ce filmezi!
Nu te concentra pe a fi fotografiat. În acest moment, încercați să vă gândiți la altceva (puteți citi chiar și mental versetul).
Și majoritatea regula principala poza reusita - fii sigurîn frumusețea ei. Indiferent cât de frumos ai fi, dacă stai strâns, cu un zâmbet forțat și într-o ipostază nefirească, atunci nici un fotograf profesionist nu va putea face o fotografie bună și niciun sfat despre cum să faci o fotografie mai bună nu va ajuta în acest sens. caz.
Poti sa-mi lasi un comentariu deocamdata si o sa alerg sa fac poze
