Vanitas (latina vanitas, literalmente - „deșertăciune, deșertăciune”) este un gen de pictură al epocii baroc, o natură moartă alegorică, al cărei centru compozițional este în mod tradițional un craniu uman. poze similare, stadiu timpuriu dezvoltarea naturii moarte, au fost menite să amintească de efemeritatea vieții, inutilitatea plăcerii și inevitabilitatea morții. Cel mai răspândit primit în Flandra şi Olanda în secolul al XVI-lea şi secolele XVII, exemple individuale ale genului se găsesc în Franța și Spania.
Pieter Claesz. (1596-1661). Vanitas natură moartă (deşertăciunea deşertăciunilor) cu instrumente muzicale(1628) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Termenul provine din versetul Bibliei (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!”).
Artist necunoscut. Natura morta Vanitas (deșertăciunea deșertăciunii) cu cărți (1633) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Simbolurile găsite pe pânze au fost menite să amintească de fragilitate viata umanași despre trecătoarea plăceri și realizări:
- Craniul este o amintire a inevitabilității morții. Așa cum un portret este doar o reflectare a unei persoane care a trăit cândva, tot așa și craniul este doar o formă a unui cap care a trăit cândva. Privitorul ar trebui să o perceapă ca pe o „reflecție”, ea simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.
- Fructul putred este un simbol al îmbătrânirii. Fructele coapte simbolizează fertilitatea, abundența, în sens figurat, bogăția și prosperitatea. O serie de fructe au propria lor semnificație: căderea este indicată de pere, roșii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, desigur, un măr. Smochinele, prunele, cireșele, merele sau piersicii au nuanțe erotice.
- Flori (decolorate); trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este vanitos, ca tot ceea ce este inerent omului. Mac - depresiv, din care se face opiul, simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este un obiect de colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al tratamentului nerezonabil al statului acordat de Dumnezeu.
- Lăstarii de cereale, ramurile de iederă sau de dafin (rar) sunt un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
- Scoici de mare, uneori melci vii - coaja unei moluște este rămășițele unui animal cândva viu, înseamnă moarte și fragilitate. Melcul târâtor este personificarea păcatului de moarte al lenei. scoici mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un altul al păcatelor de moarte.
- Baloane de săpun - concizia vieții și bruscitatea morții; o referire la expresia homo bulla - „omul este un balon de săpun”.
- Stingerea lumânării fumigene (capăt de cenuşă) sau lampă cu ulei; un capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, atenuarea sa simbolizează plecarea.
- cești, carti de joc sau oase, șah (rar) - semn de eroare scopul vieții, căutând plăcerea și o viață păcătoasă. Egalitatea de șanse în jocuri de norocînsemna și un anonimat condamnabil.
- O pipă de fumat este un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.
- Masca de carnaval este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. Destinat și unei mascarade festive, plăcere iresponsabilă.
- Oglinzi, bile de sticlă (oglindă) - o oglindă este un simbol al vanității, în plus, este, de asemenea, un semn de reflexie, umbră și nu un fenomen real.
- Vase sparte, de obicei pahare de sticlă. Un pahar gol, spre deosebire de unul plin, simbolizează moartea. Sticla simbolizează fragilitatea, porțelanul alb ca zăpada - puritatea. Mortar și pistil - simboluri ale bărbatului și sexualitatea feminină. Sticla este un simbol al păcatului beției.
- Cuțit - amintește de vulnerabilitatea unei persoane și de mortalitatea acesteia. În plus, este un simbol falic și o imagine ascunsă a sexualității masculine.
- nisip și ceasuri mecanice- viteza timpului.
- Instrumente muzicale, note - concizia și natura efemeră a vieții, un simbol al artelor.
- Cărți și Hărți geografice(mappa mundi), pixul este un simbol al științelor.
- Glob, atât pământul cât și cerul înstelat.
- O paletă cu pensule, o coroană de lauri (de obicei pe capul unui craniu) sunt simboluri ale picturii și poeziei.
- portrete femei frumoase, desene anatomice. Literele simbolizează relațiile umane.
- Sigilii de ceară roșie.
- Instrumentele medicale sunt o amintire a bolilor și fragilității corpului uman.
- Poșete pentru monede, cutii de bijuterii - bijuteriile și produsele cosmetice sunt concepute pentru a crea frumusețe, atractivitate feminină, în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
- Armele și armura sunt un simbol al puterii și al puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.
- Coroanele și tiarele papale, sceptrele și globurile, coroanele de frunze sunt semne ale dominației pământești trecătoare, care se opun ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.
- Cheile - simbolizează puterea casnică manager de inventar.
- Ruinele - simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.
- O foaie de hârtie cu un cuvânt moralizator (pesimist), de exemplu:
Jacob de Hein I. Natura morta cu craniu (1603) (82,6 x 54) (New York, Metropolitan)
Foarte rar, naturile moarte ale acestui gen includ figuri umane, uneori scheletul este personificarea morții. Obiectele sunt adesea descrise în dezordine, simbolizând răsturnarea realizărilor pe care le reprezintă.
Aelbert Jansz. van der Schoor. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1640-1672) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Naturile moarte Vanitas în forma lor inițială erau imagini frontale cu cranii (de obicei în nișe cu o lumânare) sau alte simboluri ale morții și fragilității, care au fost scrise pe reversurile portretelor în timpul Renașterii. Aceste vanitas, precum și florile care au fost pictate și pe spate, sunt cele mai timpurii exemple ale genului natură moartă în arta europeană a New Age (de exemplu, prima natură moartă olandeză este tocmai „Vanitas” de Jacob de Gheyn). ).
Edwaert Collier (c.1640 - după 1707). Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1662) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Aceste cranii de pe spatele portretelor simbolizau mortalitatea naturii umane (mors absconditus) și erau puse în contrast cu starea de viață a modelului de pe spatele tabloului. Cele mai vechi vanitas sunt de obicei cele mai modeste și sumbre, adesea aproape monocrome. Naturile moarte vanitas au apărut ca gen independent în jurul anului 1550.
B. Schaak. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1675-1700) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Artiștii secolului al XVII-lea au încetat să mai înfățișeze craniul strict frontal în compoziție și, de obicei, îl „așează” în lateral. Pe măsură ce epoca barocă a progresat, aceste picturi cu natură moartă au devenit mai opulente și mai exuberante.
Franciscus Gysbrechts (înainte de 1630 - după 1676)). Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (115 x 134) (Anvers, Muzeul Regal de Arte Frumoase)
Au câștigat popularitate în anii 1620. Dezvoltarea genului până la declinul popularității sale în jurul anilor 1650. centrat în Leiden, orașul olandez pe care Bergstrom, în studiul său despre natura moartă olandeză, l-a declarat „centrul creării vanitasului în secolul al XVII-lea”. Leiden a fost un centru important al calvinismului, o mișcare care a condamnat depravarea morală a omenirii și a luptat pentru o fermitate. cod moral. Bergstrom credea că pentru artiștii calvini, aceste naturi moarte erau un avertisment împotriva vanității și fragilității și erau o ilustrare a moralității calviniste din acea vreme. De asemenea, compoziția genului a fost probabil influențată de opinii umaniste și de moștenirea genului memento mori.
Harmen Steenwyck. Vanitas Still Life (Vanitatea deșertăciunilor) (1640)
Jacques de Claeuw. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1650) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Jan Jansz. Treck (c.1606 - 1652). Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1648) (Londra, National Gallery)
Jan Pauwel Gillemans cel Bătrân (1618-1675). Natura moartă Vanitas (deşertăciunea deşertăciunii) (1654) (96 x 140) (Sf. Petersburg, Ermitaj)
Jan van Kessel (1626-1679). Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Washington, Galeria Națională)
Joris van Son (1622-1667). Alegoria vieții umane (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Muzeul Walters)
N. L. Peschier. Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1659-166) (Muzeul de Artă din Philadelphia)
N.L. Peschier. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1660) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Peeter Sion cel Bătrân. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (colecție privată)
Pieter Claesz. (1596-1661). Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1628) (24,1 x 35,9) (New York, Metropolitan)
Pieter Claesz. (1596-1661). Natura moartă Vanitas (deşertăciunea deşertăciunii) (1630) (39,5 x 56) (Haga, Galeria Regală Mauritshuis)
Pieter Claesz. (1596-1661). Natura moartă Vanitas (deşertăciunea deşertăciunii) (c.1628) (36 x 59) (Nürnberg, Muzeul Naţional al Germaniei)
Franciscus Gysbrechts (înainte de 1630 - după 1676)). Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (85,7 x 59)
Pieter Claesz. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea deșertăciunilor) (1636) (47 x 61) (Munster, Muzeul de Stat al Istoriei Culturii și Artei din Westfalia)
Pieter Symonsz. Olar. Natura moartă Vanitas (1646) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Stevens. Natura moartă Vanitas (deșertăciunea vanităților) (1630-1660) (Amsterdam, Muzeul de Stat)
Bartholomeus Brain the Elder, etajul 1. al 16-lea secol
Philippe de Champagne, etajul 2 secolul al 17-lea
Peter Boel, 1663
Simon Renard de Saint-André, c. 1650
Jurian van Streck, c. 1670
Natura moartă olandeză admiră lumea materială. Chiar și atunci când pânza înfățișează nu mâncare luxoasă și pahare de vin, ci simboluri ale morții și fragilitatea vieții pământești
După lungi războaie cu Habsburgii spanioli, Țările de Jos de Nord la sfârșit secolul al XVI-lea a obținut independența (de jure a fost asigurată abia în 1648). În Europa, prima republică s-a format cu o constituție democratică și un calvinism victorios. Această revoluție politică a provocat schimbări la fel de dramatice în artele vizuale. Calvinismul a condamnat orice fast și a interzis imaginile în biserici. Dacă artiștii anteriori erau implicați în principal în decorarea templelor și a interioarelor palatelor, acum au pierdut aceste comenzi. Pe de altă parte, a existat o cerere masivă de pictură de șevalet - tablouri de format relativ mic, care în casele burgheze și chiar țărănești serveau atât ca decor, cât și ca un fel de povestitor, așa cum avem acum un televizor. Boom-ul pitoresc a dat naștere unei întregi galaxii de artiști remarcabili: în mica Olanda (principala provincie a Țărilor de Jos de Nord), două genii universale au lucrat simultan - Jan Vermeer și Harmens Rembrandt, uimitorul portretist Frans Hals și, în general, au existat peste două mii de pictori.
Peisaj, scenele au devenit populare intimitate, natura moartă, care în Olanda se numea stilleven - „viață liniștită, înghețată”. Naturile moarte ale „micilor olandezi” (cum au început să fie numite artiștii olandezi care au lucrat în aceste genuri „mici” mai târziu) s-au distins printr-o varietate tematică uimitoare: micul dejun (o masă cu mâncare și vin), flori - cu insecte , melci și șopârle (înfățișate cu o acuratețe demnă de atlas botanic și zoologic), atributele unui fumător - țevi, tabaturi etc., naturi moarte pești, naturi moarte de vânătoare - cu arme și trofee, oameni de știință - cu cărți, globuri, instrumente muzicale... despre trecătoarea vieții, inutilitatea tuturor lucrurilor și inevitabilitatea morții. Titlul se referă la versetul biblic Vanitas vanitatum omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!” Ecl. 1:2). Genul își urmărește parțial strămoșii din imagini cu cranii și flori, care uneori au fost pictate pe spatele portretelor artiștilor renascentiste. Aceste semne, aparent, au servit ca un fel de amulete pentru modelul viu descris în portret (pentru o conștiință magică superstițioasă, un portret este un lucru periculos, deoarece fură sufletul persoanei înfățișate pe el). Naturile moarte Vanitas au apărut în jurul anului 1550. Cele mai vechi dintre ele sunt aproape monocrome, stricte și sumbre, de obicei cu o reprezentare frontală a unui craniu (cel mai adesea într-o nișă cu o lumânare). În secolul al XVII-lea, compoziția lor, în concordanță cu gusturile epocii, devine predominant baroc, cu contraste de culoare ascuțite, o grămadă de obiecte - atribute de lux, vanitate și agitație, ca în pictura Vanitas vanitatis de Jurian van Streck, prezentate în ediție. Aceste naturi moarte au devenit la modă în anii 1620. Orașul învățării Leiden a fost deosebit de renumit pentru ei. Baza complotului lor se întoarce la picturile alegorice medievale: „triumfurile” și „dansurile morții” - pe ele, Moartea duce oameni de toate vârstele, rangurile și clasele într-o altă lume într-un dans rotund. Doar lucrurile „dansează” pe vanitas, nu oamenii. Într-un cuvânt, pentru un îndrăgostit să caute coduri ascunse în imagine, orice natură moartă olandeză este o mană cerească: chiar și fumul din pipă nu este doar fum, ci un simbol al naturii efemere a speranțelor noastre.
 |
Carte Tragedia lui Sofocle „Electra” acest caz simbol cu mai multe valori. Așezându-l în compoziție, artistul amintește de inevitabilitatea răzbunării pentru orice crimă nu pe pământ, ci în cer, întrucât tragedia este pătrunsă de acest gând. Motivul antic din astfel de naturi moarte simbolizează adesea continuitatea artei. Pe Pagina titlu stă numele traducătorului, celebrul poet olandez Joost van den Vondel, ale cărui lucrări pe subiecte antice și biblice erau atât de actuale încât a fost chiar persecutat. Este puțin probabil ca artistul să-l plaseze pe Vondel întâmplător - este posibil ca, vorbind despre vanitatea lumii, să fi decis să menționeze vanitatea puterii. |
 |
Sabie și coif- emblema gloriei militare trecatoare. |
 |
Alb cu penar roșu- centrul compozițional al tabloului. Penele înseamnă întotdeauna vanitate și vanitate. Poza este datată de casca cu penaj. Lodewijk van der Helst în 1670, reprezentat într-o astfel de cască pe portretul postum al amiralului Sterlingwerf. Coiful amiralului este prezent în mai multe naturi moarte ale lui van Streck. |
 |
Portretul unui sanguinic. Spre deosebire de ulei, sangvinul este foarte prost conservat, la fel ca hârtia, spre deosebire de pânza. Această foaie vorbește despre inutilitatea eforturilor artistului, marginile uzate și rupte sunt concepute pentru a întări această idee. |
 |
franjuri aurii- vanitatea luxului. Van Streck a pictat din nou acest franjuri într-o natură moartă cu portocale și lămâie, care este expusă și la Muzeul Pușkin. |
 |
Scull- în cultura antică, un atribut al lui Kronos (Saturn), adică un simbol al timpului. Roata Norocului a fost, de asemenea, înfățișată cu un craniu. Pentru creștini, este un semn al deșertăciunii lumești, contemplarea mentală a morții, un atribut al vieții pustnice. Împreună cu el înfățișați Sf. Francisc de Assisi, Sf. Ieronim, Maria Magdalena, Apostolul Pavel. Craniul este, de asemenea, un simbol viata eterna Hristos răstignit pe Calvar, unde, conform legendei, a fost îngropat craniul lui Adam. |
 |
Teanc de hârtii vechi- vanitatea cunoasterii. |
 |
Corn de pulbere pe un lant- un subiect foarte caracteristic naturii moarte olandeze. Aici, aparent, ar trebui interpretat ca ceva care aduce moartea, spre deosebire de cornul abundentei. |
Soarta pânzei
Pictura a fost pictată în ulei pe pânză într-un format destul de mare (98 × 84 cm) în jurul anului 1670. Prințul Dmitri Golitsyn l-a achiziționat în 1766 pentru Ermitaj la o licitație în care a fost vândută colecția artistului francez Jacques Aved. În 1854, Nicolae I a ordonat să-l vândă, împreună cu multe alte tablouri, pentru a reface vistieria, epuizată de cheltuielile militare. Din 1928, natura moartă este păstrată la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova.
cod cultural
Ekaterina Yashanina
Natura moartă olandeză admiră lumea materială. Chiar și atunci când pânza înfățișează nu mâncare luxoasă și pahare de vin, ci simboluri ale morții și fragilitatea vieții pământești.
vanitate. Jurian van Streck, c. 1670
După lungi războaie cu Habsburgii spanioli, Țările de Jos de Nord în sfârşitul XVI-lea secole a câștigat independența (de jure a fost asigurată abia în 1648). În Europa, prima republică s-a format cu o constituție democratică și un calvinism victorios. Această revoluție politică a provocat schimbări la fel de dramatice în artele vizuale. Calvinismul a condamnat orice fast și a interzis imaginile în biserici. Dacă artiștii anteriori erau implicați în principal în decorarea templelor și a interioarelor palatelor, acum au pierdut aceste comenzi. Pe de altă parte, a existat o cerere masivă de pictură de șevalet - tablouri de format relativ mic, care în casele burgheze și chiar țărănești serveau atât ca decor, cât și ca un fel de povestitor, așa cum avem acum un televizor. Boom-ul pitoresc a dat naștere unei întregi galaxii de artiști remarcabili: în mica Olanda (principala provincie a Țărilor de Jos de Nord), două genii universale au lucrat simultan - Jan Vermeer și Harmens Rembrandt, un portretist uimitor Frans Hals și, în general, au existat peste două mii de pictori.
Peisajul, scenele vieții private, natura moartă au devenit populare, ceea ce în Olanda a fost numit stilleven - „viață liniștită, înghețată”. Naturile moarte ale „micilor olandezi” (cum au început să fie numite artiștii olandezi care au lucrat în aceste genuri „mici” mai târziu) s-au distins printr-o varietate tematică uimitoare: micul dejun (o masă cu mâncare și vin), flori - cu insecte , melci și șopârle (înfățișate cu o acuratețe demnă de atlas botanic și zoologic), atributele unui fumător - țevi, tabaturi etc., naturi moarte pești, naturi moarte de vânătoare - cu arme și trofee, oameni de știință - cu cărți, globuri, instrumente muzicale... despre trecătoarea vieții, inutilitatea tuturor lucrurilor și inevitabilitatea morții. Titlul se referă la versetul biblic Vanitas vanitatum omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!” Ecl. 1:2). Genul își urmărește parțial strămoșii din imagini cu cranii și flori, care uneori au fost pictate pe spatele portretelor artiștilor renascentiste. Aceste semne, aparent, au servit ca un fel de amulete pentru modelul viu descris în portret (pentru o conștiință magică superstițioasă, un portret este un lucru periculos, deoarece fură sufletul persoanei înfățișate pe el). Naturile moarte Vanitas au apărut în jurul anului 1550. Cele mai vechi dintre ele sunt aproape monocrome, stricte și sumbre, de obicei cu o reprezentare frontală a unui craniu (cel mai adesea într-o nișă cu o lumânare). În secolul al XVII-lea, compoziția lor, în concordanță cu gusturile epocii, devine predominant baroc, cu contraste de culoare ascuțite, o grămadă de obiecte - atribute de lux, vanitate și vanitate, ca în tabloul Vanitas vanitatis de Jurian van Streck. Aceste naturi moarte au devenit la modă în anii 1620. Orașul învățării Leiden a fost deosebit de renumit pentru ei. Baza complotului lor se întoarce la picturile alegorice medievale: „triumfurile” și „dansurile morții” - pe ele, Moartea duce oameni de toate vârstele, rangurile și clasele într-o altă lume într-un dans rotund. Doar lucrurile „dansează” pe vanitas, nu oamenii. Într-un cuvânt, pentru un îndrăgostit să caute coduri ascunse în imagine, orice natură moartă olandeză este o mană cerească: chiar și fumul din pipă nu este doar fum, ci un simbol al naturii efemere a speranțelor noastre.
Carte- tragedia lui Sofocle „Electra” - în acest caz, simbolul este ambiguu. Așezându-l în compoziție, artistul amintește de inevitabilitatea răzbunării pentru orice crimă nu pe pământ, ci în cer, întrucât tragedia este pătrunsă de acest gând. Motivul antic din astfel de naturi moarte simbolizează adesea continuitatea artei. Pe pagina de titlu este numele traducătorului, celebrul poet olandez Joost van den Vondel, ale cărui lucrări despre subiecte antice și biblice erau atât de actuale încât a fost chiar persecutat. Este puțin probabil ca artistul să-l plaseze pe Vondel întâmplător - este posibil ca, vorbind despre vanitatea lumii, să fi decis să menționeze vanitatea puterii.
Sabie și coif- emblema gloriei militare trecatoare.
Alb cu penar roșu- centrul compozițional al tabloului. Penele înseamnă întotdeauna vanitate și vanitate. Poza este datată de casca cu penaj. Lodewijk van der Helst în 1670, reprezentat într-o astfel de cască pe portretul postum al amiralului Sterlingwerf. Coiful amiralului este prezent în mai multe naturi moarte ale lui van Streck.
Portretul unui sanguinic. Spre deosebire de ulei, sangvinul este foarte prost conservat, la fel ca hârtia, spre deosebire de pânza. Această foaie vorbește despre inutilitatea eforturilor artistului, marginile uzate și rupte sunt concepute pentru a întări această idee.
franjuri aurii- vanitatea luxului. Van Streck a pictat din nou acest franjuri într-o natură moartă cu portocale și lămâie, care este expusă și la Muzeul Pușkin.
Scull- în cultura antică, un atribut al lui Kronos (Saturn), adică un simbol al timpului. Roata Norocului a fost, de asemenea, înfățișată cu un craniu. Pentru creștini, este un semn al deșertăciunii lumești, contemplarea mentală a morții, un atribut al vieții pustnice. Împreună cu el înfățișați Sf. Francisc de Assisi, Sf. Ieronim, Maria Magdalena, Apostolul Pavel. Craniul este și un simbol al vieții veșnice a lui Hristos, răstignit pe Calvar, unde, potrivit legendei, a fost îngropat craniul lui Adam.
Ureche , înfășurat în jurul unui craniu, este un simbol al nemuririi sufletului („Eu sunt pâinea vieții” – Ioan 6:48), speranță pentru viața veșnică.
Teanc de hârtii vechi- vanitatea cunoasterii.
Corn de pulbere pe un lant- un subiect foarte caracteristic naturii moarte olandeze. Aici, aparent, ar trebui interpretat ca ceva care aduce moartea, spre deosebire de cornul abundentei.
Soarta pânzei
Pictura a fost pictată în ulei pe pânză într-un format destul de mare (98 × 84 cm) în jurul anului 1670. Prințul Dmitri Golitsyn l-a achiziționat în 1766 pentru Ermitaj la o licitație în care a fost vândută colecția artistului francez Jacques Aved. În 1854, Nicolae I a ordonat să-l vândă, împreună cu multe alte tablouri, pentru a reface vistieria, epuizată de cheltuielile militare. Din 1928, natura moartă este păstrată la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova.
Gravura portrete de Johan Hendrik Roos și Juriaan van Streek(portret de jos), de Jakob Campo Weyerman, 1729
Jurian van Streck (1632-1687) și Hendrick van Streck (1659-1713)
S-au păstrat puține informații biografice despre familia de artiști van Streck, dar naturile lor moarte încântătoare - „mic dejun” și „deserturi”, care creează un sentiment de sărbătoare în privitor, sunt decorul celor mai faimoase muzee din lume. Fructe de lux din sud, flori minunate - acestea sunt principalele motive ale lucrărilor tatălui și fiului van Streck.
Pictorul olandez Jurian van Streck s-a născut la Amsterdam. În acest oraș a lucrat până la ultimele zile propria viata. Artistul a devenit celebru pentru naturile lui moarte cu fructe și flori executate cu măiestrie.
Philippe de Champagne (1602-1674). Viață, moarte și timp. În jurul anului 1671 / Vanitas lui Philippe de Champaigne se reduce la trei elemente esențiale: Viața, Moartea, si timpul. circa 1671. 28х37 cm Musée de Tessé, Le Mans, Franța. prin intermediul
Cam în aceeași perioadă în care călugării severi se salutau amintindu-și moartea și puțin mai devreme: în secolele 16-17, tipul alegoric de picturi de vanitas s-a răspândit în Țările de Jos și Flandra. Acest cuvânt este tradus din latină ca „deșertăciune; gol, deșertăciune, nesemnificație; inutilitate, inutilitate; înșelăciune, lăudare, deșertăciune, frivolitate”. În picturile Vanitas, craniul uman a servit drept centru compozițional, ele au fost menite să amintească de efemeritatea vieții, inutilitatea plăcerilor și inevitabilitatea morții.
Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Triptic al familiei Braque, circa 1452. Triptic închis. Luvru, Paris / Panourile exterioare ale tripticului Braque al lui Rogier van der Weyden prezintă craniul patronului afișat în panourile interioare. Oasele se sprijină pe o cărămidă, simbol al fostei sale industrie și reușite.
Numele Vanitas provine din sintagma „Vanitas vanitatum et omnia vanitas”/ „Deşertăciunea deşertăciunii şi a tuturor deşertăciunii” din Cartea Eclesiastului sau Predicatorul, care este atribuită Regelui Solomon, în Biblie este plasată printre Cărţile lui Solomon. . Pentru prima dată cuvintele „Vanitas vanitatum et omnia vanitas” se găsesc în traducere latina Vulgata Bibliei.
3.
Andrea Previtali numit Cordeliaghi (1470-1528) (italian) (Pictor). Portretul unui bărbat - Memento Mori. panou. 23,8 x 18 cm. Muzeul Poldi Pezzoli. Inv. 1598vers.
„Cuvintele lui Eclesiastul, fiul lui David, rege în Ierusalim.
Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!
La ce folosește un om din toate ostenelile cu care se chinuie sub soare?
Generația trece și generația vine, dar pământul rămâne pentru totdeauna.
4.
Jan Gossaert (1478-1532). Trompe-l "oeil Skull. Data 1517, lemn. 43x27 cm. Muzeul Luvru. via
Soarele răsare, și soarele apune și se grăbește spre locul său unde răsare.
Vântul merge spre sud și se duce spre nord, învârtindu-se, învârtindu-se în cursul său, iar vântul se întoarce în cercurile sale.
5.
Bartholomeus Brain cel Bătrân (circa 1493-1555). Vanitas, prima jumătate a secolului al XVI-lea. / Barthel Bruyn cel Bătrân (circa 1493-1555). Vanitas, ulei pe panou. Dimensiuni 61 × 51 cm. Locația actuală Muzeul Kroller-Müller. Inscripții: Cartela de loc lângă craniu scrie în latină: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. În traducere în engleză: Totul trece cu moartea, moartea este limita supremă a tuturor lucrurilor prin intermediul
Toate râurile se varsă în mare, dar marea nu se revarsă: în locul unde curg râurile, se întorc să curgă din nou.
Toate lucrurile sunt în travaliu: o persoană nu poate repovesti totul; Ochiul nu este mulțumit de vedere, urechea nu este plină de auz.
6.
Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, secolul al XVI-lea
Ce a fost, este ceea ce va fi; și ceea ce s-a făcut este ceea ce se va face și nu este nimic nou sub soare.
7.
Livre d "heures, en latin et en français, à l" usage de Cambray. Inventează. Tu singur. Data: 1401-1500. Bibliothèque de l "Arsenal, rezerva Ms-1185. Proveniență: bnf.fr.
Există ceva despre care se spune: „uite, asta e nou”; dar [aceasta] a fost deja în veacurile care au fost înaintea noastră.
Nu există nicio amintire despre primul; și despre ceea ce va fi, nu va mai fi amintire pentru cei care vor veni după.
8.
Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detaliu f. 281 (ilustrare marginală pentru Office of the Dead). Începutul secolului al XVI-lea. prin intermediul
Eu, Eclesiastul, am fost rege peste Israel la Ierusalim;
și mi-am dat inima să cerceteze și să încerce cu înțelepciune tot ce se face sub cer: această muncă grea Dumnezeu a dat-o fiilor oamenilor să o exercite.
Am văzut toate lucrările care se fac sub soare, și iată, totul este deșertăciune și supărare a duhului!
Cel strâmb nu poate deveni drept, iar ceea ce nu este, nu poate fi numărat.
9.
San Marino, Biblioteca Huntington, HM 01132, detaliu f. 106. Cartea Orelor, uzul Romei. Italia, sfârșitul secolului al XV-lea
Am vorbit astfel inimii mele: Iată, am fost înălțat și am dobândit înțelepciune mai mult decât toți cei ce au fost înaintea mea asupra Ierusalimului și inima mea a văzut multă înțelepciune și știință.
Și mi-am dat inima să cunoască înțelepciunea și să cunoască nebunia și prostia: am învățat că aceasta este supărarea duhului;
10.
Sf. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Cântat. 357, detaliu din f. 343. Misal. Sf. Gall, 1555
pentru că în multă înțelepciune este multă întristare; și cine sporește cunoștințele, sporește întristarea.”
11.
Vincent van Gogh (1853-1890). Craniu, 1887 / Van Gogh, Craniu, 1887. Ulei pe pânză, 41,5 x 31,5 cm. Muzeul Van Gogh, Amsterdam.
Flandra și Țările de Jos în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, exemple izolate ale genului se găsesc în Franța și Spania.
Termenul se întoarce la verset biblic (Ecl 1:2 ) Vanitas vanitatum și omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii, spunea Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!”).
Aspectul trist al acestora articole neutralizat de darurile pământului care îi înconjoară: flori, fructe, coșuri cu fructe și copii care se joacă cu aceste lucruri -putti. Estetică gen plin de sens contraste și " redus„tragic în pragul ironicului grotesc , tipic stilului artistic Stil baroc .
tip de natură moartă" vanitas „a început să apară în flamand pictura din secolul al XVII-lea, iar apoi s-a răspândit în artă Olanda , Italia și Spania . Cei mai renumiți maeștri P. van der Villige, M. Vythos, J. van Streck le plăcea să picteze naturi moarte - puzzle-uri cu obiecte misterioase inscriptii . Aceste tablouri devenit un mister al epocii baroc.
Artiștii spanioli au avut tendința de a fi mai optimiști"bodegones"
și italienii, și mai presus de toate
venetienii
, natură moartă preferată ca
accesorii
,
fundal
pentru imaginea femeilor frumoase la toaleta din fata
oglindă. Una dintre cele mai interesante naturi moarte ale elvețianului J. Heinz ( BINE. 1600) este in
Pinacothek
Brera în
Milano
, Italia .În gen "vanitas"
Pictori flamanzi au lucrat în Franța: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Este caracteristic că „vanitas
"a ramas in
istoria artei
fenomen predominant flamand şi olandez.
Simboluri , găsite pe pânze, au fost menite să reamintească de fragilitatea vieții umane și de trecerea plăcerilor și realizărilor:
Scull
- o amintire a inevitabilității morții. În același mod caportret
este doar o reflectare a unei persoane odinioară vie, așa că craniul este doar o formă a unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să o perceapă ca „ reflecţie”, simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.- fruct stricat- simbol al îmbătrânirii.
- Fructe coapte simbolizează fertilitatea, abundența, în sens figurat, bogăția și prosperitatea.
- O serie de fructe au propria lor semnificație: căderea este indicată pere, rosii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, un măr. Nuante erotice au smochine, prune, cireșe, mere sau piersici.
flori ( decolorare)
; trandafir - floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ceea ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, un simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este o colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al tratamentului nerezonabil al statului acordat de Dumnezeu.- Varza de cereale, ramuri de iedera sau dafin ( rareori) - un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
- Marinscoici , uneori melci vii- învelișul unei moluște este rămășițele unui animal cândva viu, înseamnă moarte și fragilitate. Un melc târâtor este personificarea păcatului de moarte al lenei.Moluștele mari denotă dualitatea naturii, simbol al poftei, un altul dintre păcatele capitale.
- Bubble- concizia vieții și bruscitatea morții; referire la o expresie homo bulla - « bărbat care mănâncă un balon de săpun».
- Stingerea lumânării fumigene(cenușă) sau lampă cu ulei; un capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, stingerea sa simbolizează plecarea.
Cupe, cărți de joc sau zaruri, șah (rar)- semn al unui scop de viață eronat, căutarea plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna, de asemenea, un anonimat condamnabil.- Pipă- un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.
- Mască de carnaval- este un semn al absenței unei persoane în interiorul acestuia. Destinat și unei mascarade festive, plăcere iresponsabilă.
- Oglinzi, bile de sticlă (oglindă).- o oglindă este un simbol al vanității, în plus, este și un semn de reflexie, umbră și nu un fenomen real.
- Vase sparte, de obicei pahare de sticlă. Pahar gol, opus completului, simbolizează moartea. Sticlă simbolizează fragilitatea, porțelan alb- curățenia. Mortarul și pistilul sunt simboluri ale sexualității masculine și feminine. Sticla- un simbol al păcatului beției.
- Cuţit- amintește de vulnerabilitatea unei persoane și de mortalitatea acesteia. În plus, aceastasimbol falic și o descriere ascunsă a sexualității masculine.
- Nisip și mecanicceas - viteza timpului.
Instrumente muzicale
, note- concizia și caracterul efemer al vieții, simbol al artelor.- Cărți și hărți ( mappa mundi), stilou de scris- un simbol al științei.
- globul atât pământul cât și cerul înstelat.
- Paletă cu pensule, coroană de dafin (de obicei pe capul craniului)- simboluripicturași poezie.
- Portrete de femei frumoase, desene anatomice. Scrisori simbolizează relațiile umane.
- Sigilii de ceară roșie, instrumente medicale- o reamintire a bolilor și fragilității corpului uman.
- Poșete cu monede, cutii de bijuterii- bijuteriile și produsele cosmetice sunt concepute pentru a crea frumusețe, atractivitate feminină, în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
- Arme și armuri- un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.
Coroane și tiare papale, sceptre și globuri, coroane de frunze- semne ale dominației pământești trecătoare, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.
Chei- simbolizează puterea unei gospodine care gestionează stocurile.- Ruina- simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.
- O coală de hârtie cu o zicală moralizantă (pesimistă)., De exemplu: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (azi pentru mine, maine pentru tine); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (în sclipirea unui ochi); Aeterne pungit cito volat et occidit (gloria despre faptele eroice va dispărea ca un vis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (totul este distrus de moarte, moartea este ultima graniță a tuturor lucrurilor); Nil omne (totul este nimic)
Foarte rar, naturile moarte ale acestui gen includ figuri umane, uneori un schelet - personificarea morții. Obiectele sunt adesea descrise în dezordine, simbolizând răsturnarea realizărilor pe care le reprezintă.
naturi moarte vanitas în forma lor inițială, erau imagini frontale cu cranii (de obicei în nișe cu o lumânare) sau alte simboluri ale morții și fragilității, care erau scrise pe reversurile portretelor din Renaștere. Aceste vanitas , precum și flori, care au fost, de asemenea, pictate pe spate - cele mai timpurii exemple ale genului natură moartă în arta europeană a New Age ( de exemplu, prima natură moartă olandeză este „Vanitas” de Jacob de Gein). Aceste cranii de pe spatele portretelor simbolizau mortalitatea naturii umane. (Mors absconditus) și a contrastat cu starea de viață a modelului de pe spatele imaginii. cel mai devreme vanitas - de obicei cele mai modeste și sumbre, adesea aproape monocrome. naturi moarte vanitas a apărut ca gen independent în jurul anului 1550.
Artiștii secolului al XVII-lea au încetat să înfățișeze craniul strict frontal în compoziție și de obicei " a pune' el deoparte. Pe măsură ce epoca barocă a progresat, aceste picturi cu natură moartă au devenit mai opulente și mai exuberante.
Au câștigat popularitate în anii 1620. Dezvoltarea genului până la declinul popularității sale în jurul anilor 1650. concentrat în Leiden, orașul olandez, pe care Bergstrom, în studiul său despre natura moartă olandeză, l-a declarat „centrul creației”. vanitas în secolul al XVII-lea”. Leiden a fost un centru important al calvinismului, o mișcare care a denunțat depravarea morală a omenirii și a luptat pentru un cod moral solid. Bergstrom credea că pentru artiștii calvini, aceste naturi moarte erau un avertisment împotriva vanității și fragilității și erau o ilustrare a moralității calviniste din acea vreme. De asemenea, compoziția genului a fost probabil influențată de viziunea umanistă și de moștenirea genului. memento mori.
Craniul este emblema mortalității umane. În același timp, este considerată ca un recipient pentru suflet, viața unei ființe, și a fost înzestrat cu o valoare rituală deosebită încă din Paleolitic. Printre celți, el a fost venerat ca punctul central al puterii sacre, care proteja o persoană de forțele adverse și dăruia sănătate și bogăție. Craniul este un atribut al pustnicilor hinduși, sannyasins, ca semn al renunțării lor la lume pe calea mântuirii. De asemenea, acționează ca un atribut al zeităților formidabile ale panteonului tibetan. Nemuritorii taoiști (xian) sunt adesea înfățișați cu cranii crescute, un semn al ceea ce au acumulat în creierul lor. o cantitate mare energie yang.
Musulmanii se leagă zicală celebră că soarta unei persoane este scrisă pe frunte, cu cusăturile craniului, ale căror răsuciri sunt ca litere.
Craniul, ca și coasa, și bătrâna sunt incluse în matricea principală a simbolurilor morții. Craniul este un atribut al multor imagini ale apostolilor și sfinților creștini, cum ar fi Sf. Paul, Sf. Magdalena, Sf. Francisc de Assisi. Pustnicii sunt adesea înfățișați cu un craniu, indicând contemplarea lor la moarte. Pe unele icoane, crucifixul este înfățișat cu un craniu și oase la picioare și servește ca amintire a morții pe cruce. Potrivit unei legende, această cruce a stat pe oasele lui Adam și, datorită răstignirii Mântuitorului pe ea, toți oamenii vor câștiga viața veșnică.
LA cultura occidentală moartea a fost mutată din locul ei corespunzător în ciclu de viață, deși este cea mai veche, ca și nașterea, principala functie biologica. Mecanismele morții sunt dezvoltate de natură cu aceeași atenție ca și mecanismele nașterii, cu grijă pentru bunăstarea organismului, cu aceeași abundență de informații genetice care să ghideze toate fazele morții, pe care suntem obișnuiți să le găsim în situatii critice viața noastră. Prin urmare, moartea își pune semnele, avertizează cu atenție despre apropierea ei. Nu e de mirare că anticul „amintiți-vă de moarte” a trebuit să fie exprimat în simboluri și semne care sunt aplicate pe drumurile vieții. ghicitorii alt fel avea un craniu uman alt fel vrăjitoriile, de exemplu, erau așezate în capul lor și chemau craniul să spună adevărul.
În alchimie, „capul mort” este rămășițele din creuzet, produse ale degradărilor alchimice care sunt inutile pentru acțiuni și transformări ulterioare. În sens figurat - ceva lipsit de orice conținut, o formă moartă, un fel de zgură. Sabinii credeau că sufletul uman coboară tocmai la craniu, așa că din cranii se făceau boluri rituale. Rabinul Maimonide a făcut tămâie de mirt în jurul craniului, rabinul Eleazar a descris cum să facă un terafim - au sacrificat pe primul născut, au tăiat capul, au sărat și au pus o farfurie de aur cu o inscripție sub limbă, după care au așteptat mesaje de la l. Nu degeaba terafimii au răpit-o pe Rahela pentru ca capul să nu-l informeze pe Laban că Iacov a fugit. Vedem rămășițele cultului lemurian al terafimilor în creștinism - capul lui Adam, precum și în Reich-ul ocult, unde exista un ordin și o întreagă diviziune numită „Cap mort”. Și chiar și în viața modernă- unul dintre semnele festivalului internațional de film de la Moscova a fost capul roșu al unui terafim.
Unele popoare din Siberia aveau un obicei: puneau capul unui animal ucis, de exemplu, un urs, și cereau iertare spiritului său patronal patrimonial pentru că trebuie să omoare acest animal. La mexicani, adâncurile pământului sunt date craniului. Semnul negru - un semn al unui cap mort printre pirați și filibusters - a fost trimis ca un avertisment celor care erau destinați morții.
Din craniul unui cal mort se târăște un șarpe, înțepându-l pe profetul Oleg.
Craniul alb este semnul celui mai înalt sephirah, care eliberează roua și readuce morții la viață. Scandinavul Odin a luat mereu cu el capul lui Mimir, care i-a adus vești din alte lumi. Povestea craniului de foc al lui Jacob de Molay simbolizează vitalul vitalitate, iar această poveste a început în 1314, când maestrul-șef al ordinului Cavalerilor Templului a fost ars pe rug. Se spune că templierii supraviețuitori l-au plătit pe călău, iar acesta, după ce a stins focul, a scos craniul, care a fost apoi curățat. Apoi craniul, împreună cu idolul lui Baphomet, a fost trimis în Scoția, de unde, deja în momentul cuceririi Americii de către masoni, a migrat în orașul Charleston, unde a fost primit de palladiștii moderni. Potrivit lui Albert Pike, în timpul contactului celor mai înalte ranguri ale ordinului cu acest craniu, care se sprijinea pe o coloană de granit negru, o lumină a fulgerat în interiorul craniului și a inundat întreaga încăpere.
Potrivit unui alt martor, miticul doctor Bataille, din orificiile orbitelor au izbucnit flăcări: uneori roșii, alteori albe, alteori verzi, iar aceste trei raze erau asemănătoare. șerpi de foc. Pe lângă proprietățile de foc, craniul poseda puterea unui blestem. A rostit cuvinte hulitoare în timpul ritualului focului. Într-adevăr, în timpul execuției din 1314, Jacob de Molay i-a blestemat pe cei trei făptuitori principali ai procesului ordinului - Papa Clement al V-lea, care a murit la 40 de zile după moartea maestrului, iar câteva luni mai târziu a murit din cauza unui necunoscut. boală cumplităși Filip cel Frumos, apoi aceeași soartă au avut-o cei trei fii ai săi, care au murit unul după altul timp de 14 ani. Oamenii îi numeau „regi blestemati”. Dezvoltare în continuare Legenda îi atribuie lui Jacob de Molay profeția conform căreia dinastia regilor francezi se va încheia pe blocul de tocat. Și blestemul s-a adeverit: în 1786. Ludovic al XVI-lea a fost condamnat la moarte la o întâlnire masonică, iar trei ani mai târziu, în timpul Revoluției, a fost decapitat.
În tradiția tibetană, pe linia Karma Pa ( coroana neagra) a existat o meditație complexă în mai multe etape asupra oaselor umane, care a permis unei persoane să depășească frica de moarte, fără a uita în același timp fragilitatea vieții. Tot în Tibet, a existat un vas kapal, un vas ritual făcut dintr-un craniu uman. Acest obiect ritual a fost prezentat ca un simbol al compasiunii, deoarece, conform reprezentării figurative, în el era plasat sângele tuturor ființelor profunde.
