Repere ale drumului vieții. Bryullov Karl Petrovici 1799 - 1852 - pictor celebru, maestru al genului portretului. Primul profesor al artistului a fost tatăl său, sculptor ornamental.
Din 1809 a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg sub A.I. Ivanov și A.E. Egorov, a absolvit academia în 1822 cu o medalie de aur. În 1823 - 1835. a lucrat în Italia, și-a câștigat faima ca portretist. Minunate sunt portretele și picturile sale Călărețul 1832 Yu.P. Samoilova cu o guvernantă și un băiat negru 1832 - 1834. A pictat schițe și picturi pe teme mitologice și istorice, gen - pe tema vieții țăranilor italieni. Cel mai faimos este Italian Noon 1827. Lucrarea principală a lui Bryullov este Ultima zi a Pompeii.
Artista a lucrat timp de trei ani la o pânză imensă de 456x651 cm. În ea, a reușit să păstreze tradițiile academismului. Cu toate acestea, imaginea, datorită dorinței lui Bryullov de adevăr psihologic și autenticitate istorică, încercările de a reprezenta diversele experiențe ale maselor de oameni în momentul dezastrului, au făcut o impresie uimitoare asupra publicului. În viitor, o serie de compoziții istorice mari concepute de Bryullov, inclusiv pictura Asediul lui Pskov, 1839-1947, nu au primit întruchiparea finală. Artistul a continuat să fie un maestru magnific al genului portretului, dovadă fiind portretele lui N.V. Kukolnik 1836, V.A. Jukovski 1837-1838, I.A. Krylova 1839 și alții.
Unul dintre cele mai bune din lucrarea târzie a artistului este portretul lui Yu.P. Samoilova cu fiica ei adoptivă până în 1842 Bryullov a fost, de asemenea, angajat în activități de predare. În 1836 a primit titlul de profesor de gradul II în 1846 profesor de gradul I. A predat la Academia de Arte.
A fost considerat o onoare să studiez cu Bryullov, deoarece era un profesor minunat, era interesat de succesul fiecărui elev. Starea de sănătate a lui Bryullov se deteriora, iar în 1849 a plecat în străinătate pentru tratament. A călătorit în Germania, Anglia, Spania. A murit în Italia în urma unui atac de cord și este înmormântat într-un cimitir roman.
Sfârșitul lucrării -
Acest subiect aparține:
K.P. Bryullov - pictor portret
Picturile sale sunt păstrate la Muzeul Rus din Sankt Petersburg, în Franța, Italia, Germania. În timpul călătoriei sale de viață, el a cunoscut gloria și triumful. Era .. Datorită caracterului său capricios, a putut refuza o comandă pentru un portret .. Principalele obiective ale acestui eseu 1. Să studieze calea creativă și de viață a marelui artist K.P. Bryullov.
Compoziţie
La sfârșitul carierei sale, Mihail Vasilievici Isakovski a scris o carte autobiografică „Pe pământul Elninskaya” (1969). Vorbește despre principalele etape ale drumului său creator. Viitorul poet s-a născut într-o familie de țărani săraci din regiunea Smolensk. Împrejurările vieții sale au fost de așa natură încât, dacă nu ar fi fost revoluție, nu ar fi putut obține o educație, iar visul apărut în copilărie de a deveni scriitor, poet, ar fi rămas neîmplinit. Activitatea literară a lui Isakovsky a început în ziarul micului oraș Yelnya de lângă Smolensk. El însuși consideră că anul 1924 este începutul creativității poetice, deși a început să scrie poezie foarte devreme.
Prima colecție a lui Isakovski „Fire în paie” a fost publicată în 1927 și a fost remarcată de M. Gorki: „Poeziile lui sunt simple, bune, foarte incitante prin sinceritatea lor”. În poezia rusă, Isakovski este unul dintre succesorii direcți și consecvenți ai tradițiilor lui N. A. Nekrasov. Iar ideea aici nu este doar că amândoi au scris multe despre sat. La fel ca Nekrasov, Isakovski nu este un poet țăran, ci unul popular. După cum știți, moștenirea creativă a clasicului rus este foarte bogată în ceea ce privește genul: a scris poezii, cântece, elegii, satire etc. Isakovsky a lucrat și în multe genuri, dar a obținut un succes deosebit în cântec. Cu adevărat universală, legendară este gloria lui „Katyusha”! Cine nu-și cunoaște cântecele „Adio”, „Scânteie”, „Păsările migratoare zboară”, „Nu există culoare mai bună” și multe altele!
* O remarcă importantă despre cântecele lui Isakovski a fost făcută de conaționalul său A.T. Tvardovsky: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poeme care au un conținut și un sunet independent, un organism poetic viu, de parcă ar sugera melodia cu care este destinat să se îmbine și să existe împreună. Isakovsky nu este un „autor de texte” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre trăsăturile importante ale versurilor rusești.
Secretul celei mai largi popularități a cântecelor și poeziei lui Isakovski este parțial dezvăluit atunci când se familiarizează cu laboratorul său de creație. El credea că cineva ar trebui să „poți vorbi chiar și despre cele mai complexe lucruri în cele mai obișnuite cuvinte și expresii - obișnuite, dar în același timp încăpătoare, precise, colorate, convingătoare din punct de vedere poetic”. Dar principalul motiv al iubirii universale pentru opera sa este fuziunea completă a gândurilor și sentimentelor poetului și poporului. În acest sens, versetele din perioada Isakov a Marelui Război Patriotic sunt deosebit de caracteristice:
* Și eu, ca un banner, am ridicat acest cuvânt,
* Cuvântul viu al inimii mele.
* Și eu numesc așa în zilele luptei aspre
* Niciunul dintre noi nu l-a uitat.
Și într-adevăr, la acel moment, literalmente fiecare cuvânt al poetului a rezonat în inimile oamenilor - să ne amintim „În pădurea din prima linie”, „Femeie rusă”, „Oh, ceața mea...” și multe altele. În anii postbelici, activitățile lui Isakovski ca traducător s-au intensificat. Mai des decât alții, a tradus poeți belaruși și ucraineni - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky este autorul cărții „Despre măiestria poetică” (1969), unde el, adresându-se tinerilor, a vorbit despre experiența muncii sale creative.
Vladislav Şoşin
Poezia lui Mihail Isakovski a câștigat o recunoaștere îndelungată și de durată. Potrivit lui A. Tvardovsky, „Mikhail Isakovsky este unul dintre cei mai iubiți poeți ai țării noastre. Poezia sa a ocupat multă vreme un loc larg și incontestabil în viața spirituală a celor mai largi secțiuni ale poporului nostru. Nu numai ale noastre - cântecele lui Isakovsky, în special celebrul său „Katyusha”, sunt cântate în multe țări ale lumii în diferite limbi. Acest lucru este firesc, deoarece cele mai bune trăsături ale poeziei ruse sunt întruchipate în opera lui Isakovski - naționalitate, democrație, semnificație socială, sinceritate, simplitate. Înaltul titlu de poet al oamenilor îi poate aparține de drept.
Mihail Vasilevici Isakovski s-a născut în 1900 în satul Glotovka din regiunea Smolensk într-o familie de țărani. „Familia noastră”, își amintește poetul, „era săracă, pământul era subțire. Nu ne-am săturat niciodată propria noastră pâine, a trebuit să o cumpărăm. Așadar, în toamnă, când s-au terminat lucrările agricole, tatăl meu a fost nevoit să meargă la muncă pentru a obține bani „pentru pâine”. În acei ani, regiunea Smolensk era bogată în nenorociri. Dar chiar și în aceste condiții dificile, arta strălucitoare a trăit printre oameni.
În prima jumătate a anilor 1920, mediul rural rusesc a intrat într-o perioadă de schimbări radicale.
Culoarea generală a poemelor sale lirice tinerești este vesel, chiar festivă. Natura nativă îi dezvăluie frumusețea sa: soarele își trimite razele în mătăsuri înnorate, râul curge liniștit și înfricoșat printre degetele salciei, pădurea arată drumul cu cenușa de munte...
Versurile care înfățișează satul modern în mod organic includ semne ale noului - peste acoperișurile solzoase ale satului, antenele se întind într-un fir, o turnă cutreieră câmpurile în mod important, ca un agronom rural. Dar, fără a se limita la afișarea doar a semnelor externe, Isakovski a căutat să arate schimbări psihologice în viziunea asupra lumii și în viața contemporanilor săi. „Poeziile tânărului poet”, își amintește conaționalul său N. Rylenkov, „ne-au cucerit brusc prin concretețea lor vitală, integritatea interioară și autenticitatea. M. Isakovski nu a declarat, ci a arătat clar procesele care au avut loc în sat sub ochii noștri, găsind înaltă poezie în treburile cele mai cotidiene ale oamenilor de rând.
În anii 1920, M. Isakovsky a început să participe activ la viața literară și socială din regiunea Smolensk, a editat ziarul județean din Yelna, apoi a colaborat la ziarul Smolensk Rabochy Put. El scrie nu numai poezii lirice, ci și feuilleton-uri („O conversație cu editorul”, „Poetul îmbrăcat”).
În acest moment, diverse tendințe și grupuri formaliste au devenit mai active în mediul literar.
În provincia Smolensk, predicatorii cu gura tare a presupuselor „noi” tendințe s-au declarat în modul „autoritar” al capitalei. La serile de poezie și discuțiile de la Smolensk au izbucnit dezbateri aprinse. Isakovski a participat la ele atât ca orator, cât și, mai ales, ca poet.
Cu toată nepretenția lor, poemele sale timpurii aveau deja o mare încărcătură ideologică și emoțională. Născut din gândurile profunde ale unui tânăr, care își determină drumul în viață, își formează propriile principii morale, poeziile lui Isakovski i-au ajutat pe semenii săi să-și găsească corect locul în viață. Învățând din viață, de la oameni, Isakovski nu a putut fi cel puțin oarecum solidar cu adepții tendințelor „la modă”, care s-au dovedit a fi superficiale și false. „În ultimii ani”, a relatat el în prefața uneia dintre cărțile sale timpurii, „s-a vorbit mult despre necesitatea îmbunătățirii culturii versului, despre studiul cu asemenea, să zicem, maeștri ai cuvântului precum B. Pasternak. , I. Selvinsky. În munca mea, am simțit constant lipsa cunoștințelor teoretice și slăbiciunea tehnicii versurilor. Și totuși nu aș putea lua un exemplu de la Pasternak sau Selvinsky. Mi s-a părut întotdeauna că marele neajuns al acestor poeți, fără îndoială, mari este că ei scriu în esență pentru un cerc restrâns de elită; cititorii largi nu le înțeleg și nu le citesc... „despre impactul rodnic pe care l-a avut poezia lui Esenin asupra tânărului Isakovski, despre apropierea acestor doi poeți, despre moștenirea lui Isakovski a celor mai bune calități ale creativității lui Yesenin.
Criticile Isakovski nu s-au lăsat îngăduite. Cartea sa „Fire în paie” (1927), care conținea deja realizări semnificative ale poetului, a provocat o recenzie negativă a lui A. Lejnev. M. Gorki a vorbit în apărarea tânărului poet. El a salutat talentul în continuă dezvoltare și a caracterizat esența socială a poeziei lui Isakovski, „cine știe că orașul și peisajul rural sunt două forțe care nu pot exista separat una de cealaltă și știe că a sosit momentul să se contopească într-o creație irezistibilă. forță, să fuzioneze atât de strâns, deoarece până acum aceste forțe nu s-au unit niciodată nicăieri.
Isakovski a vorbit în poezie într-un moment în care principala întrebare despre „cine – cine” fusese deja rezolvată.
Deja tânăr poet, a preluat ștafeta tradițiilor poetice naționale, opunându-le în interior teoriilor „la modă”. „Și dacă tot nu am cedat astfel de teorii”, scrie el, „acest lucru se datorează în mare măsură faptului că marii poeți ruși, Pușkin și Nekrasov, au trăit în mintea mea. Ei, parcă, m-au protejat de acel val noroios și dăunător de formalism care s-a revărsat apoi în poezie.
Dar, în același timp, tânărul poet nu a putut să nu experimenteze o oarecare influență din partea celor mai talentați contemporani care i-au fost apropiați în spirit. Critica anilor 30 a notat intonațiile lui Yesenin în opera lui Isakovski. Uneori era considerat doar un imitator al lui Yesenin. Desigur, Isakovski a protestat împotriva acestui lucru. Mai mult, conținutul social al operei ambilor poeți era departe de a fi același. Yesenin urăște „oaspetele de fier” - Isakovski pictează fericit un peisaj industrial pe fundalul ținutului Smolensk.
În această controversă se poate auzi controversa epocilor istorice. Și totuși se poate spune că nu avea nevoie de o alegere. Încă de la început, s-a simțit ca un reprezentant al lumii noi. A devenit cântărețul satului.
Atașamentul față de pământul natal a determinat nu numai tema poeziei lui Isakovski - „totul meu și totul drag, cum am trăit și unde am crescut”. Ea a determinat concentrarea muncii lui. „... Un poet, în primul rând”, a declarat Isakovski puțin mai târziu, „ar trebui să scrie pentru poporul său. Și asta înseamnă că poeziile sale ar trebui să fie simple în formă și profunde în conținut. Poetul este obligat să vorbească cititorului său ca pe cel mai sincer prieten, și nu ca pe un „preot” care spune „adevăruri” într-o limbă inventată de el”. Acest credo estetic al lui Isakovski nu a fost pasiv, deoarece implica o luptă cu o altă tendință în poezie. El a declarat direct că „vorbirea artificială nu poate fi decât la un poet care nu are o legătură organică cu oamenii, o legătură de sânge, spirituală”. Cu toată munca sa, Isakovski confirmă importanța ideii de „a scrie pentru oameni” și nu a deviat de la ea de-a lungul anilor. Versurile poetului mărturisesc integritatea autorului și sinceritatea sa. Recunoaște trăsăturile unei persoane - simpatic și în același timp curajos, serios, dar cu simțul umorului. Dar acestea nu sunt doar trăsături individuale ale autorului - acestea sunt trăsături tipice ale caracterului rus, profund național. Aceasta este și în tradiția literaturii noastre clasice. „Cu cât mă gândeam mai mult la munca mea”, mărturisește Gogol, „cu atât mai mult am văzut că nu întâmplător trebuie să iau personaje, nu unele care se întâlnesc, ci să le aleg doar pe acelea pe care sunt cu adevărat rusești, proprietățile noastre fundamentale. mai vizibil și mai profund.”
Semnificația ideologică și artistică a poeziei deja timpurii a lui Isakovski a fost întărită de baza sa folclorică. În căutarea unui ideal moral, el nu putea trece pe lângă vistieria poeziei populare, care, potrivit lui Cernîșevski, este „întotdeauna sublim, cast”, „imbuspat de toate principiile frumuseții”, „respiră cu sănătate morală”. În anii postrevoluționari, când reprezentanții claselor învingătoare - muncitori și țărani - au venit la literatură, interesul pentru folclor era destul de larg. „De la cine am învățat? De la cine am studiat, în special, eu? – își amintește N. Aseev. - În primul rând, în proverbe și zicători, în proverbe și zicători care există în vorbirea populară. Isakovski a luat din arta populară nu numai „proverbele și zicătorii”, ci tot patosul său intelectual și moral.
La urma urmei, cu adevărat „stilul rus” nu este în semne externe. Imaginile și situațiile tradiționale sunt spiritualizate în opera lui Isakovski prin bătaia modernității. Tema tradițională a despărțirii îndrăgostiților este folosită în poemul „Katyusha”, care a devenit unul dintre cântecele noastre preferate. Dar tipul care a plecat slujește „la granița îndepărtată” - asta îi conferă imediat poeziei modeste un conținut social și o actualitate aproape jurnalistică.
Isakovski introduce imagini de folclor în țesătura operelor sale foarte economic, astfel încât acestea să nu dea impresia de stilizare. De asemenea, nu are arhaisme. Pe de altă parte, există turnuri de vorbire colocvială care nu numai că „democratizează” poezia, ci în sine scânteie cu scântei de poezie autentică. Toate acestea sunt caracteristice în special poemelor lirice scurte, dintre care multe au devenit cântece populare în anii de dinainte de război ("Lyubushka", "Adio", "Seeing Off").
Evitând sloganismul extern, nesusținut de o experiență spirituală profundă, declarativitate neîntemeiată, opera lui Isakovski în anii de dinainte de război a fost una dintre cele mai serioase realizări ale poeziei. Ca o „concluzie” civilă a sunat ordinul poetului:
Orice ai face în viață, ține minte - scopul este unul:
Arde, îndrăznește, ca Țara Mare să devină pentru totdeauna mai tânără.
Războiul a confirmat rodnicia principiilor estetice ale lui Mihail Isakovski. Toată țara îi cânta cântecele. Katyusha a devenit deosebit de populară. După cum știți, o nouă armă formidabilă a fost numită după cântec. Adaptările populare ale textului au fost, de asemenea, cântate pe scară largă. În ei, Katyusha fie acționează ca un luptător, fie luptă într-un detașament de partizani, fie pansează rănile pe câmpul de luptă. „Katyusha” a sunat ca un imn, ca un cântec de apel al prietenilor care gândesc la fel, ca parola lor. Acest rol al ei a devenit deosebit de evident când ostilitățile au fost transferate în Europa de Est. S-a cântat și în Occident - membri ai mișcării de rezistență din Franța și Italia.
Confesiunile sincere ale cititorilor consemnează cu adevărat recunoașterea populară largă. Este caracteristic că în scrisorile trimise poetului de către militarii din prima linie nu era vorba doar de răspunsul contra-emoțional la cuvântul său, ci și de eficiența socială a acestui cuvânt. „Multor oameni le plac poeziile tale”, i-a scris un ofițer de primă linie în 1943. - Destul de recent, când conduceam spre satul Kasplyu, eliberat de ticăloșii germani, un tânăr soldat mort al Armatei Roșii zăcea lângă drum. Printre documentele risipite ale sale am dat de „Adio”. Păstrez această tăietură. Am citit „Adio” soldaților mei. Face o impresie foarte puternică.”
„Poeziile lui sunt simple, bune, foarte interesante prin sinceritatea lor”, a scris Gorki despre Isakovski în 1927. Simplitatea sa nu este o adaptare pentru cititor. Aceasta este dorința pentru cea mai exactă exprimare a adevărului pe care vrea să-l spună lumii. Cuvintele lui Gorki sunt cunoscute - „scrie pretențios, ceea ce înseamnă că scrie nesincer”. Se poate spune despre Isakovski că scrie pur și simplu pentru că este sincer. Această sinceritate a poetului în raport cu cititorul i-a determinat popularitatea la nivel național. „Cântăreața sufletului poporului - așa te-aș numi”, a scris Gorki, „și prin aceasta îmi exprim sentimentele de admirație și admirație, recunoștință și recunoștință pentru cântecele tale dulci și dragi pentru inima rusă”.
Lucrările lui Isakovski ne sunt și ele dragi pentru că, chiar atingând cele mai intime subiecte, el rămâne el însuși, un cetățean care nu poate întoarce spatele lumii. Intim în Isakovsky este legat organic de gama de concepte care leagă individul cu echipa. Cântecul său „Spark” a fost folosit pe scară largă, care a fost retipărit de ziarele de primă linie, rescris de mână atât în față cât și în spate, au cântat atât la concerte de amatori, cât și între prieteni. De ce? Pentru că în „Ogonyok” există o idee patriotică uriașă, și nu o experiență într-o „lume a doi” îngustă și, în același timp, gândurile și sentimentele poetului sunt transmise liric, inteligibil.
Mihail Isakovski aparține acelor poeți ale căror principii ideologice și estetice, fiind determinate la începutul călătoriei lor, rămân fundamental neschimbate. Dar asta nu înseamnă că este cumva static. Răspunzând cu sensibilitate la cerințele vremii, poetul este în continuă dezvoltare.
În anii de război, versatilitatea „paletei” artistice a lui Isakovski s-a dovedit a fi extrem de convingătoare. Scrie poezie narativă, în care versurile se împletesc cu patos.
Entuziasmul odic nu l-a împiedicat pe Isakovski, așa cum sa întâmplat cu unii poeți, să vadă complexitatea și inconsecvența vieții oamenilor, tragedia războiului. Acest lucru s-a manifestat cu precădere în poezia „Dușmanii și-au ars propria colibă...” Știind să transmită bucuria implicării într-o viață nouă și a realizărilor ei, poetul, fără a înfrumuseța sau a îndulci seriozitatea tonului său, cedează în acest poem la un sentiment profund civic de durere în cenușa lui natală. Această poezie va rămâne întotdeauna una dintre cele mai bune din poezia noastră, o dovadă a fidelității poetului Isakovski față de vocea poporului atât în bucurie, cât și în tristețe.
Dușmanii le-au ars casa.
I-au ucis întreaga familie.
Unde ar trebui să meargă soldatul acum?
Cui îi vei purta durerea?
Cât de scurt se spune totul! Călcarea verbelor monotone pare blasfemiator de informativă, dar acestea sunt pași către mormântul soției sale, pe care soldatul nu a mai văzut-o de patru ani... Autorul este reținut, pare să-i fie frică să izbucnească în plâns, să dea gratis. frâu amintiri și cuvinte, pentru că detaliile tragice din amintiri sunt cel mai rău lucru... Nu de aceea și eroul său încearcă să se rețină:
„Nu mă judeca, Praskovia,
Că am venit la tine așa:
Am vrut să beau pentru sănătate
Și trebuie să bea pentru pace.
Prietenii se vor întâlni din nou, prietene,
Dar nu vom converge pentru totdeauna...”
Și soldatul a băut dintr-o cană de aramă
Vin cu tristețe la jumătate.
Această simplitate reținută este în tradiția poeziei clasice rusești, poezia marilor sentimente, care nu avea nevoie de trucuri exterioare.
Cu toate acestea, poezia nu este încă terminată. Iscusința autorului constă și în faptul că adaugă două strofe finale în care se dezvăluie cu cea mai mare profunzime tragedia experiențelor soldatului.
A băut - un soldat, un slujitor al poporului,
Și cu durere în inimă a spus:
„Mă duc la tine de patru ani,
Am cucerit trei puteri..."
Puteți auzi mândria masculină a soldatului în asta. Dar la sărbătoarea mult așteptată a victoriei, îți simți cu atât mai acut singurătatea. Trei puteri subjugate nu o vor întoarce pe soția pierdută și, cu un zâmbet amar, soldatul își amintește călătoria de patru ani spre speranță, dintr-o dată - și într-o oră de bucurie pentru toată lumea, dar nu pentru el - pierdută. Și în sfârșit - o rezoluție figurativă a întregii sarcini dramatice insuportabile a poeziei:
Soldatul era bărbătesc, o lacrimă curgea jos,
Lacrimi de speranțe neîmplinite
Și a strălucit pe pieptul lui
Medalie pentru orașul Budapesta.
Simplitatea în pragul unui clișeu („o lacrimă rulată”) pentru a dezvălui sensul și a declanșa liniile finale de șoc... O privire curajoasă asupra lumii, variată subtil de la rânjet la ironie, este puterea a mai mult de unul dintre acest poem.
Este extrem de revelator și caracteristic faptul că poetul profund rus, Isakovski, nu se limitează la granițele naționale limitate. În opera sa originală, el folosește nu numai motive folclorice rusești - imboldul pentru scrierea poeziei „Și cine știe...” a fost un cântec popular ucrainean. Isakovski traduce mult. Ca întotdeauna, conștiincios și strict cu el însuși, el traduce în principal din limbile cunoscute de el, luând lucrări apropiate ca spirit și formă pentru traducere, ceea ce îi permite, păstrând în același timp caracteristicile naționale ale originalului, să nu-l transcrie cu acuratețe literală, dar străduiți-vă să o recreați în limba rusă, limba unui „dublu” adecvat. „Nu un sclav, ci un rival” în arta traducerii, Isakovsky a oferit cititorului rus exemple excelente ale operei lui T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas și alți poeți.
Internaționalismul lui Isakovski este clar vizibil în opera sa originală. În anii 1930, el a dedicat poezii republicanilor spanioli. „Cântecul patriei” este titlul marelui său poem de după război, în care se aude grija și preocuparea poetului rus pentru evenimentele din întreaga lume.
Poezia și toate activitățile creative și sociale ale lui Mihail Isakovski vor fi întotdeauna în istoria literaturii ruse unul dintre exemplele nobile ale fuziunii destinului personal cu soarta întregului popor, un exemplu de înțelegere a poporului și de slujire a acestuia. „Maeștrii Pământului” - așa a numit tânărul Isakovski una dintre cărțile sale. Apropierea de pământ, de oamenii muncitori care trăiesc pe el și atașați filial de acesta, înțelegerea sentimentului Patriei Mame ca temelie a fundamentelor - toate acestea conferă tinerețe veșnică poeziei sincere din punct de vedere liric și cu principii civice a lui Isakovski.
Vorbind ca publicist, poetul promovează constant principiile sale de înțelegere a creativității. Exemplul său atrage din ce în ce mai mulți poeți pe calea slujirii oamenilor, mulți dintre care pot fi considerați, într-o măsură sau alta, studenți sau adepți ai lui Isakovski.
Cuvinte cheie: Mihail Isakovski, critica operei lui Mihail Isakovski, critica operelor lui Mihail Isakovski, analiza poezilor lui Mihail Isakovski, critica de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea
Clasa a VIII-a Data __________________ Literatură rusă
Obiective:
Faceți cunoștință cu munca minunatului compozitor, Mihail Vasilyevich Isakovsky, cu cântecele sale, care au devenit populare, iubite de oameni;
Ajută să vezi că opera poetului este legată de patria, de evenimentele din țară, că lucrările lui reflectă viața oamenilor și aspirațiile, sentimentele lor;
Învață să exprimi sentimentele poetului: citește expresiv poezii, cântă-i cântecele;
Pentru a promova creșterea iubirii pentru Patrie, pentru țara natală,
la cântecul popular.
Să dezvolte abilitățile creative ale elevilor, capacitatea de a lucra cu text;
Cultivați interesul cognitiv pentru subiect, un sentiment de mândrie și patriotism.
Echipamente : prezentare tematica, ilustratii pentru creativitate
M. Isakovski, portretul poetului.
În timpul orelor
Organizarea timpului. Salutări, verificând pregătirea elevilor pentru lecție.
Actualizarea cunoștințelor de bază ale elevilor.
Verificarea temelor.
Motivarea activității educaționale a elevilor.
Cuvântul profesorului.
În istoria literaturii sovietice ruse, Mihail Vasilevici Isakovski este la egalitate cu poeți precum V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tihonov, A. Aseev, M. Svetlov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky ... Fiecare dintre ele individual -imagini si forme unice exprimau viata poporului si a tarii. Originalitatea lui Isakovski, poetul unei voci blânde și blânde, se află în lirismul cald, pătrunzător și ușor, în sinceritatea, lejeritatea și expresivitatea creațiilor sale în mod exterior modeste.
În anii 30 XXsecolul Isakovski a devenit unul dintre fondatorii cântecului liric de masă, iar în anii de război și postbelici a atins culmi noi, fără precedent în acest gen.
Anunțarea temei și a scopului lecției.
Învățarea de materiale noi.
Cuvântul profesorului.
Înalt, cu umeri largi, cu trăsături mari și ochi pătrunzători care privesc prin ochelari groși, Mihail Isakovski s-a născut la 20 ianuarie 1900 în satul Smolensk. Pentru totdeauna, poetul și-a lipit inima de pământurile natale și de mai multe ori le-a cântat în poezii și cântece:
Există un astfel de sat în districtul Vskhodsky,
Unde mi-am lăsat copilăria?
Și oriunde mă duceam, îmi suna fără încetare,
Regiunea mea Smolensk
Țara mea natală!
Iată tinerețea mea
Odată rătăcit...
Prin cîştigări
A făcut incendii.
Trăi pe picior mare
Coroane țesute.
Întâlniri neașteptate
Astept aici
În depărtare
Aspirat de aici.
Mesajele elevilor.
Primul elev: Părinții lui Isakovski erau săraci printre săraci. Din cei 13 copii ai lor, doar cinci au supraviețuit. Mihail a fost penultimul, al 12-lea copil.
Mama lui Mihail, Daria Grigorievna, a îndurat cu răbdare greutățile și grijile nesfârșite ale unei familii numeroase. Nu știa nici să citească, nici să scrie.
Tatăl poetului - Vasily Nazarovici - este un muncitor din greu, plugar, aragaz, tâmplar, persoană întreprinzătoare, economică. El a deținut rudimentele scrisorii și, în cele din urmă, s-a angajat ca poștaș într-un sat vecin. Datorită ziarelor și revistelor pe care tatăl său le-a adus de la oficiul poștal, Misha a devenit rapid autodidact să citească și să scrie, a învățat independent să citească și apoi să scrie.
Din satele din jur, țărani analfabeti au venit la el cu o cerere de a scrie scrisori pentru ei rudelor și prietenilor lor. Astfel, Misha a învățat să exprime sentimentele pe hârtie, să-și deschidă sufletul. Nu întâmplător, genul specific al „scrierii lirice” va ocupa mai târziu un loc important în poezia lui Isakovski.
al 2-lea elev: În toamna anului 1910, Mihail merge la școală, care era situată într-un sat vecin. Merge direct în clasa a II-a, că știe și să citească și să scrie. Cu toate acestea, școala a trebuit să plece curând. „Nu aveam ce să merg la școală, mai ales iarna”, își amintește el mai târziu. - Bast pantofi, e adevărat, știam să țes, așa că lucrurile mergeau bine cu pantofii, dar nu aveam cu ce să mă îmbrac. Și așa am petrecut toată iarna, cum se spune, pe aragaz. În plus, a mai existat un motiv serios: de la vârsta de 7 ani, a dezvoltat miopie acută cronică cu inflamație a retinei și hemoragii la nivelul fundului de ochi. O profesoară, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, a venit în ajutor. I-a trimis băiatului un set de manuale pentru clasa a II-a, iar Mihail a început să studieze acasă.
al 3-lea elev: După ceva timp, a mers din nou la școală și chiar și atunci Mihail Isakovski a început să dea dovadă de talent literar. Și în 1914 a fost publicată una dintre poeziile sale studențești. A fost „Cererea unui soldat”, publicată în ziarul de la Moscova „Nov”. Deci, deja adolescent, viitorul poet a dobândit prima publicație.
În 1921 au fost publicate primele culegeri de poezii ale lui Isakovski, iar în 1927, o carte de M. Isakovski. Aici sunt ei…
al 4-lea elev: La mijlocul anilor 1930, Isakovski câștiga o mare popularitate, poeziile și cântecele sale au fost auzite în toată țara.
Cântecul, melodiozitatea erau organic inerente poemelor lui Isakovsky deja în anii 20, iar una dintre ele - „De-a lungul satului” - a devenit un fel de izvor, izvorul râului cântec în anii 30. Și cum a început, el însuși nu știa, pentru el a fost o surpriză completă.
Din a doua jumătate a anilor 30, Isakovski a devenit unul dintre cei mai populari și îndrăgiți compozitori printre oameni.
Perioada Marelui Război Patriotic a fost enorm de tragică și eroică pentru țara noastră. Mihail Isakovski, o boală gravă a ochilor, nu i-a permis să-și îmbrace o haină de soldat.
În Glotovka, în satul său, casa tatălui său a fost incendiată de dușmani. Regiunea Smolensk era sub călcâiul invadatorilor fasciști. Poetul a trăit pe tot parcursul războiului în orășelul Chistopol, Republica Autonomă Sovietică Socialistă Tătară.
Casa tatălui este distrusă și distrusă,
În foc, în fum, regiunea mea Smolensk.
În preajma războiului și, luând armele,
Atât frații, cât și prietenii se grăbesc în față.
Și este amar pentru mine că sunt bolnav și bolnav,
Că fără mine se duc la luptă.
Să lupte pentru Patria Mamă, a cărei soartă
Pentru totdeauna a devenit destinul nostru.
Vizualizarea unei prezentări.
Cuvântul profesorului.
Versurile lui Isakovski ale acelor ani groaznici sunt o adevărată cronică poetică a războiului.
Cântecul a avut o soartă neobișnuită și o faimă mondială, care nu a dispărut până în prezent."Katyusha" . Creat în 1938-39, chiar în ajunul celui de-al Doilea Război Mondial, când naziștii ocupaseră deja Polonia și se pregăteau să atace țara noastră, cântecul cerea sensibilitate, grijă și puritate în cel mai frumos dintre sentimente - dragostea pentru o persoană iubită. unu. Chiar și atunci, în acele vremuri pașnice, dar deja miroase a praf de pușcă, „Katyusha” era cea mai populară dintre toate cântecele.
Ascultând melodia „Katyusha”.
Meri și peri au înflorit
Ceața plutea peste râu.
Katyusha a coborât la țărm
Pe un mal înalt pe unul abrupt.
A ieșit, a început un cântec
Despre vulturul cenușiu de stepă.
Despre cel pe care l-ai iubit
Despre cel ale cărui scrisori le păstra.
Oh, ești un cântec, un cântec al unei fete,
Zbori dupa soarele senin
Și un luptător la granița îndepărtată
Salutați de la Katyusha.
Lasă-l să-și amintească de o fată simplă,
Lasă-l să o audă cântând.
Fie ca el să-și protejeze pământul natal,
Și Katyusha va salva dragostea.
Meri și peri au înflorit
Ceața plutea peste râu.
Katyusha a părăsit malul,
A dus cântecul.
discutia poeziei.
Cuvântul profesorului.
În anii postbelici, soarta cântecului a stat peste decenii, prin țări și continente. Ea a fost cunoscută și cântată în multe părți ale Pământului nostru.
„Katyusha” a fost un cântec de războinic, un cântec de eroină. Nu fără motiv, când în Armata Roșie a apărut o nouă armă formidabilă - mortarele cu reacție de gardieni, soldații i-au dat porecla afectuoasă „Katyusha”. Din ordinul comandantului acestei ramuri a trupelor, generalul A.I. Nesterenko, Isakovski a scris o nouă poezie -„Cântec despre Katyusha” . Acesta conținea cuvintele:
Atât pe mare, cât și pe uscat
Pe drumurile de pe front
„Katyusha” rusă merge,
Merge în ritm de luptă.
Curățând nemții
Eu curăță nenorociții,
Și nu va cere numele de familie
Și nu plânge.
În patria lui Isakovsky, unde „coasta abruptă” se ridică deasupra Ugra, astăzi există un monument original al cântecului „Katyusha”: cuvintele din acest cântec sunt sculptate pe o placă de cupru atașată de o piatră mare de bolovani și lângă este un foișor de la bănci de bușteni sub un baldachin. Acesta nu este doar un omagiu recunoscător adus memoriei unui compatriot glorios. Monumentul joacă un rol de creare de viață. Prin tradiție, băieții din satele din jur, recrutați în armată, se adună aici să-și ia rămas bun de la miri, să se plimbe, să spună cuvintele prețuite.
Dar cel mai puternic, cel mai remarcabil a fost poemul scris până la sfârșitul războiului„Inamicii și-au ars propria casă” care mai târziu a devenit un cântec celebru.
Ascultând cântecul „Inamicii și-au ars propria colibă”.
discutia poeziei.
În fața noastră este povestea unui erou-soldat care, după ce a parcurs lung calea războiului cu glorie, se întoarce în țara natală și nu găsește decât cenușă în locul colibei sale și o movilă care a adăpostit-o pe iubita lui soție.
Elev: După cum puteți vedea, poezia lui Isakovski în anii de război a avut o mare putere mobilizatoare. Acest lucru este dovedit și de numeroasele scrisori ale soldaților din prima linie stocate în arhiva personală a poetului.
Poeziile și cântecele lui Isakovski din perioada postbelică transmit triumful vieții, care sună chiar în titlurile acestor lucrări:Păsările migratoare zboară...”, poezia „Cântecul patriei”, „Slavă Rusiei!”, „Slavă oamenilor”, „Verdele câmpului a străpuns...”.Alte cântece ale lui Mihail Isakovski din anii postbelici sunt, de asemenea, remarcabile:„Ce ai fost”, „Ascultă-mă bine” și mai ales un cântec minunat pe muzică de B. Mokrousov„Acordeon singuratic” .
10. Profesorul citind poezia „Trei colegi”
11. Vizualizarea prezentării „Analiza poeziei „Trei colegi”
Consolidarea materialului studiat.
Lucrați pe cărți în perechi.
Elevii primesc întrebări pentru discuție și pregătesc răspunsuri.
Ultimul cuvânt de la profesor.
Mihail Isakovski a trăit 73 de ani. În ultimii cinci ani, din cauza unei boli grave, a scris foarte puțin.
În toamna anului 1967, Isakovski a scris astfel de rânduri pătrunzător de curate și foarte triste, pe care le-a dedicat soției sale, o prietenă și asistentă credincioasă, Antonina Ivanovna.
În zilele de toamnă.
Nu fierbinte, nu vară
Se ridică din râu
Toamna, ultima
Restul zilelor.
Și soarele face plăcere
Și aerul albastru este curat.
Dar cade și cade
Frunza moartă din copaci.
Mai mult cenușă de munte stacojiu
Toată lumea așteaptă fetele
Dar gâștele sunt întârziate
„Îmi pare rău, la revedere!” ţipăt.
* * *
Și crângurile sunt pustii
Îmi șoptesc încet,
Că în curând muștele sunt albe
Închide lumina albă...
Nu, nu sunt supărat
Chiar nu mă întristesc
Am de gând să-mi iau rămas-bun
Cu tot ce iubesc!
Merg, ca în primii ani, -
Merg, rătăcesc, mă uit.
Dar doar "la revedere!"
nu mai spun.
Pe 22 iunie 1973, Mihail Vasilevici Isakovski a murit. Dintre toate lucrurile întâmplătoare, nesemnificative, care deseori ne împânzesc literatura, scena, creațiile lui Isakovski sunt percepute ca o înghițitură de apă de izvor cu puritatea și prospețimea ei.
În poezia rusă, Isakovski rămâne păstrătorul și succesorul tradițiilor lirice ale cântecului clasic și popular. Poezia lui Isakovski a fost de multă vreme parte integrantă a culturii spirituale a poporului nostru. Opera liniștită și pătrunzătoare a acestui poet nu „zboară în jurul culorii”, care exprima sufletul poporului, simplu și înțelept, ca viața, frumos ca un cântec, iar dragostea oamenilor pentru minunatul lor poet „nu trece, Nu!".
Rezumând lecția.
Notare.
Temă pentru acasă: memorează poezia „Inamicii și-au ars propria colibă”
Scurtă autobiografie
M-am născut în ianuarie 1900 în regiunea Smolensk - în satul Glotovka, Oselsky volost, districtul Elninsky - într-o familie de țărani săraci.
A depășit diploma prin autodidact - în zona noastră nu era școală. Când s-a deschis în sfârșit, l-am terminat în două ierni, iar în primăvara anului 1913 am promovat examenele finale, obținând A la toate materiile.
La aceste examene, la care au participat profesori și absolvenți ai mai multor școli, și unde un șef zemstvo și un preot foarte important stăteau la masa examinatorilor, am citit două dintre poeziile mele, inclusiv o poezie numită „M.V. Lomonosov”. Îmi amintesc începutul:
A trăit cu noi în trecut
Lomonosov Mihail.
I-am citit rezultatele, -
Cum a plecat la studii?
A plecat în secret din casă
Și nimeni nu știa despre asta.
Ca la Moscova cu un convoi de pește
A alergat după știință...
M-a îngrijorat foarte mult soarta lui Lomonosov, despre care am aflat la școală, soarta unui om care a ieșit din „mujici” și a devenit un mare om de știință și poet. Ea părea chiar să-mi sugereze că aș putea face ceva asemănător cu ceea ce a făcut Lomonosov, care a plecat cu un convoi de pești din satul natal Kholmogory la Moscova „pentru știință”. În naivitatea mea copilărească, chiar am acordat importanță faptului că numele și patronimul meu sunt exact aceleași cu cele ale lui Lomonosov: Mihail Vasilevici. A fost atât măgulitor, cât și liniștitor...
Într-un fel sau altul, dar „poezia lui Lomonosov” a făcut o adevărată revoluție în viața mea. După ce l-am citit, toți cei prezenți - inclusiv cei care pur și simplu nu mă observaseră înainte - au început în unanimitate să spună că trebuie neapărat să studiez mai departe, că am cu siguranță abilități literare... În general, am devenit imediat „eroul zi."
Și chiar am fost norocos să „învăț mai multe”, deși, din păcate, nu pentru mult timp.
În vara anului 1915, profesorul V.V. Svistunov m-a pregătit pentru admiterea în clasa a patra a gimnaziului (după vârstă am putut fi acceptat doar în această clasă, nu mai jos). Și în toamnă, după examenele de admitere, am fost admis la F.V. Voronin în Smolensk. Pentru acea vreme, acesta era un caz excepțional de rar: gimnaziile nu existau la acea vreme pentru copiii țărani.
Norocul meu a constat și în faptul că proprietarul gimnaziului, F.V. Voronin nu mi-a perceput nicio taxă de școlarizare, iar M.I. Pogodin, membru al consiliului zemstvo Elninsk, care era responsabil de învățământul public din raion, a obținut o mică bursă de la consiliu, pe cheltuiala căreia am trăit.
Cu toate acestea, nu am reușit să termin gimnaziul: în toamna anului 1917 am fost nevoit să-l părăsesc. Motivul este nesiguranța materială: până atunci, banii s-au depreciat foarte mult ca urmare a războiului și a devastării economice și nu mai era posibil să existe pe bursa mea.
După ce am părăsit gimnaziul, am predat o perioadă de timp la aceeași școală Glotov în care am studiat cândva. A lucrat în comitetul său executiv Oselsky volost - fie în departamentul funciar, fie ca secretar adjunct al volisiolkomei.
În august 1918 am intrat în Partidul Comunist.
Până atunci publicasem în ziare câteva corespondențe din sat și două-trei poezii. Și, probabil, de aceea, atunci când comitetul de partid Yelninsky a decis să-și publice ziarul, eu - era în februarie 1919 - am fost numit redactorul acestuia - "ca o persoană care este destul de alfabetizată și familiarizată cu ziarul".
Așa că am devenit ziarist, deși bineînțeles că nu cunoșteam munca în ziar și a trebuit să o înțeleg de la bun început.
După Yelnya, am lucrat zece ani (1921 - 1930) la Smolensk în ziarul Rabochy Put. Și iot s-a mutat la Moscova, unde a editat revista ilustrată Kolkhoznik, publicată de editura Krestyanskaya Gazeta. Totuși, un an mai târziu am fost nevoit să părăsesc Ziarul Țărănesc: ochii îmi erau grav bolnavi.
Trebuie să spun că boala mea de ochi a început în copilărie, iar - în fiecare an - vederea mea a devenit din ce în ce mai proastă. A fost un fel de blestem care m-a bântuit toată viața. Boala ochilor m-a împiedicat să studiez, să lucrez și să trăiesc. Ea mi-a perturbat fără milă treburile și planurile și, adesea, m-a scos complet din acțiune pentru o lungă perioadă de timp.
Pe „ziarul țărănesc” „mi se termină palmaresul”. Toate din cauza aceleiași boli ale ochilor, nu m-am mai putut lega de nicio funcție oficială permanentă. A lucrat doar acasă, făcând mai ales literatură.
După cum s-a mai spus, în copilăria mea am scris poezie. Cu toate acestea, consider 1924 a fi adevăratul început al operei mele poetice. Din acest an am început să scriu nu orbește, nu la întâmplare, nu cum va ieși, ci cu o anumită înțelegere a problemei, cu simțul responsabilității, cu reflecție la ce și cum ar trebui să fac și de ce. Ar trebui să o fac.
Din punct de vedere mental, chiar mi-am făcut un „program”. Am văzut, am simțit, am ajuns la concluzia că materialul poeziei nu trebuie să fie un fel de ficțiune, ruptă de viață, nu un fel de „zbor liber al fanteziei”, ci realitatea reală care mă înconjoară, acea reală, autentică. viata pe care o traiesc oamenii, natiunea, tara. Mai mult, mi s-a părut că poetul ar trebui să preia din această realitate cele mai importante, mai caracteristice trăsături ale ei. Ele ar trebui să formeze baza oricărei lucrări.
Cât despre forma operelor poetice, m-am gândit că trebuie să fie simplă și clară, accesibilă unui număr cât mai mare de cititori. Aceasta, desigur, nu însemna deloc că poetul ar trebui să scrie într-un mod primitiv, simplificat. Nu, asta însemna că ar trebui să poată vorbi chiar și despre cele mai complexe peșteri în cele mai obișnuite cuvinte și fraze - obișnuite, dar în același timp încăpătoare, precise, colorate, convingătoare poetic. Orice așa-zisă „poezie complexă”, sau mai degrabă, poezie formalistă, îmi era străină din punct de vedere organic, așa cum este străină până în zilele noastre.
Chiar și acum sunt de acord cu „programul” meu, deși acum probabil l-aș formula puțin diferit. Prima mea colecție de poezii, Fire in the Straw, a apărut în 1927. Critica de atunci l-a întâlnit nu foarte prietenos. Și asta, într-o oarecare măsură, m-a descurajat. Dar curând a apărut în presă „Recenzia” lui M. Gorki (așa era numele articolului său, publicat simultan în ziarul „Izvestia” și în jurnalul „Siberian Lights”), în care a vorbit foarte pozitiv despre „Fire”. în Paie”. „Recenzia” m-a bucurat, mi-a întărit încrederea că sunt pe drumul cel bun.
Am publicat destul de multe culegeri: după „Wiring in the Straw” a apărut o colecție „Province”, apoi „Maestri ai Pământului”, apoi altele. Dar cel mai corect ar fi să spun că toată viața am scris, parcă, aceeași carte, extinzând-o și suplimentând-o cu lucrări din ce în ce mai noi.
Începând de la mijlocul anilor treizeci, au început să apară cântece scrise în poeziile mele. Multe dintre aceste cântece au devenit destul de răspândite atât în țara noastră, cât și în străinătate.
În opera mea literară, traducerile au ocupat un loc destul de mare. Am tradus în principal din ucraineană și belarusă (versuri de T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, precum și poeți ucraineni și belarusi contemporani). Dar am tradus - deși nu atât de mult - din alte limbi: din maghiară, sârbă, italiană...
Atât poeziile mele individuale, cât și colecțiile întregi au fost publicate de multe ori în limbile popoarelor Uniunii Sovietice, precum și în străinătate: în Bulgaria, Cehoslovacia, România, Ungaria, China, Italia și alte țări.
Întrebări și sarcini
- Care sunt principalele repere în calea vieții lui M.V. Isakovski.
- Ce ți s-a părut neobișnuit în soarta poetului?
- Ce lucrări ale lui M.V. Îl cunoști pe Isakovski? De ce te atrag?
