Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont Google (cont) și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Leonardo Da Vinci: o personalitate strălucitoare Completat de: Iulia Sabitova, elevă a clasei a XI-a a Școlii Gimnaziale MKOU din satul Kobra Conducător: Rychkova Ekaterina Anatolyevna
Leonardo Da Vinci (1452-1519) În istoria omenirii, nu este ușor să găsești o altă persoană la fel de strălucitoare precum fondatorul artei Înaltei Renașteri, Leonardo Da Vinci. Natura atotcuprinzătoare a activităților acestui mare artist și om de știință a devenit clară numai atunci când au fost examinate manuscrise împrăștiate din moștenirea sa. Literatura colosală i-a fost dedicată lui Leonardo, viața lui a fost studiată în detaliu. Și, cu toate acestea, multe din opera sa rămân misterioase și continuă să emoționeze mințile oamenilor.
Leonardo Da Vinci s-a născut în satul A nchiano de lângă Vinci, lângă Florența. Era fiul nelegitim al unui notar bogat și al unei simple țărănci. Casa în care s-a născut Leonardo
Observând abilitățile extraordinare ale băiatului în pictură, tatăl său l-a trimis în atelierul lui Andrea Verrocchio. În tabloul profesorului „Botezul lui Hristos” figura unui înger blond spiritualizat aparține pensulei tânărului Leonardo Andrea Verrocchio și Leonardo Da Vinci „Botezul lui Hristos” de Andrea Verrocchio
Printre lucrările sale timpurii se numără pictura „Madona cu floare” (1472).Spre deosebire de maeștrii secolului al XV-lea. Leonardo refuză narațiunea, folosirea detaliilor care distrag atenția privitorului, saturate de imagini de fundal. Pictura este percepută ca o scenă simplă, lipsită de artă, a maternității vesele a tinerei Maria „Madona cu floare”
În jurul anului 1482 Leonardo a intrat în serviciul ducelui de Milano, Lodovico Moro. Maestrul s-a recomandat în primul rând ca inginer militar, arhitect, specialist în domeniul lucrărilor de inginerie hidraulică și abia apoi ca pictor și sculptor. Cu toate acestea, prima perioadă milaneză a operei lui Leonardo (1482-1499) s-a dovedit a fi cea mai fructuoasă. Maestrul a devenit cel mai faimos artist din Italia, s-a angajat în arhitectură și sculptură, s-a orientat către fresce și picturi de altar
Leonardo nu a reușit să le implementeze toate planurile grandioase, inclusiv proiectele de arhitectură. Statuia ecvestră a lui Francesco Sforza, tatăl lui Ludovico Moro, a fost finalizată cu mai mult de zece ani, dar nu a fost niciodată turnată în bronz. Un model de lut în mărime naturală a monumentului, instalat într-una dintre curțile castelului ducal, a fost distrus de trupele franceze care au capturat Milano. Francesco Sforza Ludovico Moro
În 1977, Charles Dent a început renovarea sculpturii. În septembrie 1999, a fost instalată pe circuitul de curse San Siro din Milano. Statuie ecvestră (San Siro, Milano) Calul lui Leonardo, schiță de sculptură
Picturile lui Leonardo din perioada milaneză au supraviețuit până în vremea noastră. Primul retablo al Înaltei Renașteri a fost „Madona în grotă” (1483-1494). Pictorul s-a îndepărtat de tradițiile secolului al XV-lea, în ale căror picturi religioase predomina reținerea solemnă. În retabloul lui Leonardo sunt puține figuri: Maria feminină, Pruncul Hristos care îl binecuvântează pe micul Ioan Botezătorul și un înger îngenuncheat, ca și cum ar fi privit din imagine. Imaginile sunt perfect frumoase, conectate natural cu mediul lor. Această aparență de grotă printre stâncile de bazalt întunecate cu un gol în adâncuri - un peisaj tipic lui Leonardo în ansamblu, fantastic de misterios. Siluetele și fețele sunt învăluite într-o ceață aerisită care le conferă o moliciune deosebită. Italienii au numit această tehnică Leonardo sfumato.
„Madona și Copilul” La Milano, se pare că maestrul a creat tabloul „Madona și Copilul” („Madonna Litta”). Aici, spre deosebire de „Madona cu floare”, el s-a străduit pentru o mai mare generalizare, idealitatea imaginii. Nu este înfățișat un anumit moment, ci o anumită stare de pace, de bucurie pe termen lung, în care este scufundată o tânără frumoasă. O lumină rece și clară îi luminează fața subțire și moale cu o privire pe jumătate abătută și un zâmbet ușor, abia perceptibil. Tabloul a fost pictat în tempera, ceea ce dă sonoritate tonurilor de mantie albastră și rochie roșie a Mariei. Părul pufos și creț auriu închis al bebelușului este scris surprinzător, privirea lui atentă îndreptată spre privitor nu este copilăresc de serioasă
Când Milano a fost luat de trupele franceze în 1499, Leonardo a părăsit orașul. A început vremea rătăcirilor sale. O vreme a lucrat la Florența. Acolo, opera lui Leonardo părea să fie luminată de un fulger strălucitor: a pictat un portret al Monei Lisei, soția bogatului florentin Francesco di Giocondo (circa 1503). Portretul este cunoscut sub numele de „La Gioconda”, a devenit una dintre cele mai cunoscute lucrări ale picturii mondiale. Mona Lisa (La Gioconda)
Autoportret În ultimii ani ai vieții sale, Leonardo Da Vinci a lucrat puțin ca artist. După ce a primit o invitație de la regele francez Francisc I, a plecat în 1517 în Franța și a devenit pictor de curte. La scurt timp, Leonardo a murit. În autoportretul său (1510-1515), patriarhul cu barbă cenușie, cu o privire profund întristată, părea mult mai în vârstă decât vârsta lui.
Clos-Luce, locul morții lui Leonardo
Amploarea și unicitatea talentului lui Leonardo pot fi judecate după desenele sale, care ocupă unul dintre locurile de onoare în istoria artei. Nu numai manuscrisele dedicate științelor exacte, ci și lucrările despre teoria artei sunt indisolubil legate de desene ale lui Leonardo Da Vinci, schițe, schițe, diagrame. Se acordă mult spațiu problemelor clarobscurului, modelării volumetrice, perspectivei liniare și aeriene. Leonardo Da Vinci deține numeroase descoperiri, proiecte și cercetări experimentale în matematică, mecanică și alte științe ale naturii.
Lucrările lui Leonardo Da Vinci despre anatomia umană Omul Vitruvian Descrierea și schițele embrionului uman
Vehicul cu parașuta invențiile lui Leonardo
Avioane de desen de vehicule militare
Searchlight tobe de război
Mașină zburătoare care desenează arbaleta
Monumentul lui Leonardo din Amboise Arta lui Leonardo Da Vinci, cercetările sale științifice și teoretice, unicitatea personalității sale au trecut prin întreaga istorie a culturii și științei mondiale, au avut un impact imens asupra acesteia.
Vă mulțumim pentru atenție!
"Vincent van Gogh" - A murit la 1:30 am pe 29 iulie 1890. Autoportret al lui Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh. Vincent, deși era al doilea născut, a devenit cel mai mare dintre copii... La 1 octombrie 1864, van Gogh a mers la un internat din Zevenbergen, la 20 km de casa sa. Devenirea ca artist. Copilărie și tinerețe. Pe 15 septembrie 1866, Vincent și-a început studiile la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg.
„Picturi ale lui Rembrandt” – „Fiul risipitor” – ultima poză a lui Rembrandt, cântecul său de lebădă. În toamna anului 1669, cel mai mare dintre maeștrii școlii olandeze a murit în liniște, neobservat. Danae. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669). Tot ce este modest, nevoiaș, uitat de toată lumea îi este aproape și drag. Rembrandt este un poet al suferinței și al compasiunii.
„Biografie Leonardo da Vinci” – De unde și-a luat Leonardo primele lecții de măiestrie? În ce an s-a născut Leonardo da Vinci? Care dintre imaginile de pe următorul diapozitiv se numește „Mona Lisa”? Madonna Benoit, Madonna Litta. Cum se numește unul dintre tablourile lui Leonardo după numele clientului? Când a murit Leonardo da Vinci? La masa din camera de sus, unde are loc masa Învățătorului cu ucenicii, stă Hristos...
Michelangelo Buonarroti - Profetul Isaia. sibila delfică. Vasari și asistenții săi au sculptat o piatră funerară de marmură spectaculoasă. În martie 1505, Michelangelo a fost chemat la Roma de către Papa Iulius al II-lea. Biserica Sf. Petru, Omsk. Profetul Ieremia. Căderea și alungarea din Paradis. Separarea solidului de apă. Perioada Renașterii a adus o contribuție uriașă la cultura artistică a lumii.
„Bartholomew Rastrelli” - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Arhitectura baroc (continuare). În zori geroși am văzut trandafiri roșind, arhitectură barocă. Și a crescut palate în zăpadă. Materiale pentru lecția MHC din clasa a 11-a.
„Leonardo da Vinci Mona Lisa” – În toate acestea, Leonardo își arată capacitatea de a crea în conformitate cu legile ritmului și armoniei. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret. Însuși contrastul dintre o privire și o jumătate de zâmbet pe buze dă conceptul de inconsecvență. Aspectul extern și structura mentală a unei anumite persoane le sunt transmise cu materiale sintetice fără precedent.
Sunt 21 de prezentări în total
Creare Leonardo da Vinci
Prezentare MHK
Profesorii de la OGKOOU „Internat Sanatoriu” Kokarevoy S.Yu.
Leonardo da Vinci
Pictor, sculptor, arhitect, om de știință, inginer italian.
A făcut numeroase descoperiri, a efectuat cercetări experimentale în domeniul matematicii, științelor naturii, mecanicii.
Leonardo da Vinci. Autoportret (c. 1510-1513). Biblioteca, Torino.
În trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie, Leonardo realizează pictura „Cina cea de Taină” (1495-97; datorită unui experiment riscant, la care a mers maestrul, folosind ulei amestecat cu tempera pentru frescă, lucrarea a venit. până la noi într-o formă foarte deteriorată).
Logica scenică clară a expresiilor faciale și a gesturilor, precum și îmbinarea raționalității stricte cu un mister inexplicabil, au făcut din Cina cea de Taină una dintre cele mai semnificative lucrări din istoria artei mondiale.
În cel mai faimos tablou al lui Leonardo, portretul Monei Lisei (așa-numita „La Gioconda”, circa 1503, Luvru), imaginea unei femei bogate de oraș apare ca o personificare misterioasă a naturii ca atare, fără a pierde o puritate pură. viclenia feminină.
Semnificația interioară a compoziției este dată de peisajul cosmic maiestuos și în același timp alarmant de înstrăinat, topindu-se într-o ceață rece.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Luvru, Paris.
Idealul umanist al frumuseții feminine este întruchipat în portretul Monei Lisei
(„La Gioconda”, pe la 1503).
Hârtie roșiatică lipită pe pânză; cărbune; lapte de var.
Gruparea complexă a figurilor este tipică căutărilor compoziționale de la începutul secolului al XVI-lea.
Leonardo da Vinci. „Sfânta Ana cu Maria, Pruncul Hristos și Ioan Botezătorul”
Cea mai importantă sursă pentru studierea vederilor lui Leonardo da Vinci sunt caietele și manuscrisele sale. Maestrul nu a lăsat o prezentare sistematică a gândurilor sale.
„Tratat de pictură”, pregătit după moartea lui Leonardo de către elevul său
F. Melzi, care a avut o influență extraordinară asupra teoriei artei, constă în pasaje luate în mod arbitrar din contextul notelor sale.
Leonardo da Vinci (), pictor, sculptor, arhitect, om de știință și inginer italian. Fondatorul culturii artistice a Înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci s-a dezvoltat ca maestru, studiind la Florența cu Verrocchio. Metodele de lucru din atelierul lui Verrocchio, unde practica artistică a fost combinată cu experimente tehnice, precum și prietenia cu astronomul P. Toscanelli, au contribuit la apariția intereselor științifice ale tânărului da Vinci.
Leonardo s-a născut în 1452 și era fiul nelegitim al unui anume Sir Pierrot, un notar dintr-un orășel din apropierea orașului Vinci și o simplă țărancă. Prin urmare, mai târziu, când artistul a devenit celebru, a început să se numească Leonardo da Vinci. Deja din copilărie, a manifestat un interes egal pentru mecanică, astronomie, matematică și alte științe ale naturii, ceea ce nu l-a împiedicat să deseneze și să sculpteze cu entuziasm diverse figuri. Se spune că încă de la o vârstă fragedă a sculptat mai multe capete de femei care râdeau, care erau atât de expresive încât din ele încă se mai fac modele din ipsos pentru imitare. Fiind deja un artist renumit, nu a abandonat studiile de inginerie, perpetuându-și noile idei în desen.
În lucrările sale timpurii (capul unui înger în Botezul lui Hristos de Verrocchio, după 1470, Buna Vestire, circa 1474, ambele în Uffizi; în prima lucrare independentă, Madonna Benoit, circa 1478, Muzeul Ermitaj de Stat, St. Petersburg) artistul, dezvoltând arta tradițiilor timpurii a Renașterii, a subliniat formele volumetrice netede ale clarobscurului blând, a însuflețit uneori chipurile cu un zâmbet abia perceptibil, realizând cu ajutorul său transmiterea stărilor sufletești subtile.
Odinioară profesor al lui Leonardo, Verrocchio a primit o comandă pentru pictura „Botezul lui Hristos” și l-a însărcinat pe Leonardo să picteze unul dintre cei doi îngeri. Era o practică obișnuită în atelierele de artă ale vremii: profesorul a realizat tabloul împreună cu elevii asistenți. Celor mai talentați și harnici li s-a încredințat execuția unui întreg fragment. Doi îngeri, scrise de Leonardo și Verrocchio, au demonstrat clar superioritatea elevului asupra profesorului. După cum scrie Vasari, Verrochio uimit a abandonat pensula și nu s-a mai întors niciodată la pictură.
Înregistrând rezultatele nenumăratelor observații în schițe, schițe și studii de teren efectuate în diverse tehnici (creioane italiene și argintii, sangvin, stilou etc.), Leonardo da Vinci a realizat, recurgând uneori la un grotesc aproape caricatural, ascuțițea în transferul facial. expresii, iar fizice trăsăturile și mișcarea corpului uman au fost aduse în perfectă armonie cu atmosfera spirituală a compoziției. În 1481 sau 1482, Leonardo da Vinci a intrat în serviciul domnitorului Milanului, Lodovico Moro, acționând ca inginer militar, inginer hidraulic, organizator de sărbători de curte.
În perioada milaneză, Leonardo da Vinci a creat „Madonna of the Rocks” (Luvru, Paris; versiunea a 2-a – lângă, National Gallery, Londra), unde personajele sunt prezentate înconjurate de un peisaj stâncos bizar, iar clarobscurul subtil joacă rolul. de un principiu spiritual, subliniind caldura Relatiile umane.Madona din Stânci
Madonna of the Rocks, Luvru, Paris.
În trapeza mănăstirii Santa Maria delle Grazie, a finalizat pictura murală „Cina cea de Taină”; înaltul său conținut etic și spiritual se exprimă în tiparul matematic al compoziției, care continuă în mod logic spațiul arhitectural real, într-un sistem clar, strict dezvoltat de gesturi și expresii faciale ale personajelor, într-un echilibru armonios al formelor.
După căderea Milanului, viața lui Leonardo da Vinci a trecut în continuă călătorie (, Florența; Mantua și Veneția; 1506, Milano; Roma; Franța).
Forța convingerilor artistului a fost atât de mare încât până și cele mai fantastice din ceea ce inventase el li s-a părut contemporanilor săi destul de real. Giorgio Vasari relatează că, atunci când Leonardo era încă la Florența, a făcut un desen, cu ajutorul căruia le-a dovedit în mod repetat multor cetățeni întreprinzători care conduceau orașul la acea vreme că poate ridica templul San Giovanni și poate aduce scări sub el fără distrugand-o.... „Și a convins cu argumente atât de convingătoare că părea posibil, deși, după plecarea lui, toată lumea din adâncul sufletului său și-a dat seama de imposibilitatea unei astfel de întreprinderi.” Templul San Giovanni
Din păcate, înclinația pentru o mare varietate de reflecții și experimente științifice nu i-a oferit lui Leonardo posibilitatea de a se concentra asupra unui singur lucru. A început mult, nu a terminat multe, așa că a început să se contureze o părere despre el ca o persoană care nu era în stare să aducă nimic până la capăt. De aceea, când i s-a cerut să picteze trapeza noii mănăstiri dominicane Santa Maria della Grazie din Milano, nu a ezitat nicio clipă, a fost de acord, sperând prin executarea acestei fresce să dovedească contrariul tuturor bârfelor degeaba.
Leonardo a început să lucreze la Cina cea de Taină pentru mănăstirea Santa Maria della Grazie în 1495. A trebuit să termine fresca cât mai curând posibil. Dar, ca întotdeauna, a vrut să fie independent și original în tot ceea ce necesita muncă atentă și asiduă. Și deși ideea „Cinei celei de Taină” i s-a născut lui Leonardo cu mult înainte de a primi această comandă, el, înainte de a începe să picteze pe perete, a făcut multe desene și schițe, însoțite de descrieri verbale precum următoarele: „Primul care a băut și a pus paharul la loc, întoarce capul spre difuzor; celălalt leagă degetele ambelor mâini și se uită la tovarășul său cu sprâncenele încruntate; celălalt, deschizându-și mâinile, le arată palmele, își ridică umerii până la urechi și face cu gura o față de uimire, „și așa mai departe pentru fiecare personaj”.
Cina cea de Taină, trapeza Mănăstirii Santa Maria delle Grazie.
Starețul mănăstirii l-a îndemnat constant pe Leonardo să finalizeze lucrarea. Într-o zi, iritat de încetineala artistului, s-a plâns de el ducelui. Artistul, care a discutat adesea cu Ducele despre artă, a reușit să-l convingă că „talentele sublime uneori funcționează mai puțin, dar realizează mai mult atunci când își gândesc ideile și creează acele idei perfecte care abia apoi se exprimă cu mâinile lor”. Leonardo și-a predat opera în iarna anului 1497, deși nu a reușit să termine capul lui Iisus Hristos. Succesul frescei a depășit toate așteptările. Întreaga Italie a fost lovită de îndrăzneala compoziției, puterea de exprimare, mișcarea îmbinată cu calmul, care încă mai uimesc pe oricine intră în trapeză. Varietatea formelor vizibile de viață mentală este izbitoare. Către capul lui Isus Hristos
Soluția compozițională a subiectului tradițional al Evangheliei, aleasă de Leonardo pentru pictura trapezei, era deja neobișnuită. Camera în care se află fresca, de formă alungită, iar mesele erau amplasate în ea sub forma literei „P”. Pentru a crea iluzia realității a ceea ce se întâmplă, masa la care s-a așezat Iisus Hristos cu ucenicii săi a fost desenată la fel ca și cele care stăteau în trapeză, închizându-le într-un singur dreptunghi. Originalitatea planului constă și în faptul că starețul mănăstirii s-a trezit chiar vizavi de Hristos, stând în fața figurii sale în timpul mesei de după-amiază. Pereții camerei reale și tavanul se îmbină, de asemenea, imperceptibil în pereții și tavanul descrise în frescă. Când toți călugării s-au adunat la masă, s-a creat impresia că Hristos și apostolii participau la o masă comună. Dorința de a transmite impresia realității a ceea ce se întâmplă, care l-a ocupat pe artist încă din tinerețe, în această lucrare a fost realizată cu deplină fiabilitate și convingere.
Fresca de Leonardo da Vinci „Cina cea de Taină”
La masa din camera de sus, unde are loc ultima masă a Învățătorului cu ucenicii, Hristos stă în centru. Pe ambele părți ale ei se aflau apostolii, uniți în grupuri de trei. Întreaga compoziție a Cinei celei de Taină înfățișează momentul în care Isus rostește celebrele sale cuvinte: „Unul dintre voi mă va trăda”. Calmitatea domnitoare a ultimei cine, transmisă de o compoziție strict verificată, este tulburată de zgomotul care se ridică și de un val de emoții omenești: „Nu sunt eu, rabine?” Iuda, în mod tradițional mereu așezat de cealaltă parte a mesei, se află de data aceasta în grupul apostolilor. Și el este revoltat, încearcă și el să fie surprins, dar mâna dreaptă, strângând nervoasă o poșetă cu treizeci de arginți, îl dă și îl face recunoscut. Compoziția echilibrată vizual este perturbată de zgomotul rezultat. Replicile par să fie transferate de la un capăt la altul al mesei, amestecând grupuri separate de apostoli într-o masă agitată. Hristos nu poate decât să audă și să observe ceea ce se întâmplă, dar silueta lui rămâne netulburată. El răspunde entuziasmului care i-a cuprins pe toți apostolii cu calm ritualic, imobilitate și tăcere.
Soarta frescei Cinei Taine s-a dovedit a fi tragică. Odată, într-o seară, venind la trapeza mănăstirii să-și admire cea mai faimoasă lucrare, Leonardo a observat că s-a făcut o greșeală când a lucrat cu pământul și vopselele și munca lui, pentru care s-a petrecut atât de mult timp și efort, s-ar putea dovedi a fi de scurtă durată. El a monitorizat constant schimbările în curs și a făcut tot posibilul pentru a prelungi viața creației sale.
Din Milano Leonardo s-a întors la Florența. În același oraș, Leonardo a pictat un portret al Monei Lisei (La Gioconda). Dintr-o pânză mică, mâini grațioase cu degete subțiri aristocratice încrucișate, o femeie frumoasă se uită la privitor. Privirea ei este serioasă, iar buzele îi sunt ușor atinse de un zâmbet, care este adesea numit misterios. În loc de un fundal în spatele Mona Lisei, există un peisaj ideal tipic Renașterii. Mona Lisa (La Gioconda)
Portretul copacului Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Luvru, Paris.
Fragment. Portretul copacului Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Luvru, Paris.
Ultimii ani ai vieții lui Leonardo i-a petrecut în rătăcire. Mai întâi s-a întors la Milano, de acolo a plecat la Roma. Acolo, pentru experimentele sale științifice, a fost acuzat de erezie. Fugând de persecuția bisericii, Leonardo a acceptat invitația regelui francez. În Franța, a lucrat cu greu, dar a fost mereu înconjurat de admirație respectuoasă. Viața lui Leonardo s-a încheiat în 1519 în orășelul Amboise din castelul Clu. Vasari a remarcat că „deși a făcut mult mai mult în cuvinte decât în fapte, toate aceste ramuri ale activității sale, în care s-a arătat atât de dumnezeiesc, nu vor lăsa niciodată să-i stingă numele și faima”.
Printre lucrările lui Leonardo da Vinci - pictură, fresce, desene, desene anatomice, care au pus bazele apariției ilustrației științifice, lucrări de arhitectură, proiecte de structuri tehnice, caiete și manuscrise (aproximativ 7 mii de foi), „Tratat despre Pictura" (Leonardo a început să scrie un tratat la Milano, la cererea lui Sforza, care dorea să știe care artă este mai nobilă - sculptura sau pictura; versiunea finală a fost întocmită după moartea lui Leonardo da Vinci de către studentul său F. Melzi).
Castelul Chambord a fost construit pentru regele Francisc I și încă uimește nu numai prin dimensiunea sa - 440 de camere și 365 de șeminee, ci și prin arhitectura sa inovatoare. Nu întâmplător este considerată o capodoperă a ingineriei și se presupune că primul proiect a fost dezvoltat chiar de Leonardo da Vinci.
Slide 2
Leonardo da Vinci este un artist și om de știință italian, muzician, inventator, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei Înaltei Renașteri, un exemplu viu de „om universal”.
Slide 3
O persoană universală.
Sculptură Arhitectură Muzică Științe ale naturii Invenții Anatomie Pictură
Slide 4
Copilărie.
Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452, în orașul Vinci, lângă Florența, dintr-un notar de 25 de ani, Piero, și din iubita lui, o țărancă, Caterina. Leonardo și-a petrecut primii ani din viață alături de mama sa. În curând, tatăl său s-a căsătorit cu o fată bogată, dar căsătoria s-a dovedit a fi fără copii, iar Pierrot și-a luat fiul de trei ani pentru creștere. De-a lungul vieții, Leonardo a încercat să recreeze imaginea mamei sale în capodopere. Pe vremea aceea locuia cu bunicul său. Mulți oameni influenți au luat parte la soarta ulterioară a băiatului. Când avea 13 ani, mama lui vitregă a murit în timpul nașterii. Tatăl s-a căsătorit din nou, dar în curând a devenit din nou văduv. A trăit 77 de ani, a avut 12 copii. A încercat să-l introducă pe Leonardo în profesia sa, dar fără rezultat: fiul său nu era interesat de legi. societate. Casa în care a locuit Leonardo în copilărie.
Slide 5
Verrocchio
1466 - Leonardo da Vinci intră în atelierul lui Verrocchio. A studiat ştiinţele umaniste acolo, a dobândit multe cunoştinţe tehnice, a studiat desenul, chimia, metalurgia, lucrul cu metalul, pielea şi tencuiala. În plus, a fost angajat în desen, sculptură, modelaj. În 1473, la vârsta de 20 de ani, Leonardo da Vinci a primit calificarea de maestru în breasla Sfântul Luca. Membrii conducerii breslei Sf. Luca.
Slide 6
Sfârșitul vieții.
Cu 2 ani înainte de moartea sa, mâna dreaptă a lui Leonardo a amorțit și cu greu se putea mișca fără ajutor. Cel de-al treilea an din viață și-a petrecut la Amboise, practic țintuit la pat. La 23 aprilie 1519 a întocmit testament, iar la 2 mai, la vârsta de 67 de ani, a murit înconjurat de discipolii săi.Există o legendă că Leonardo da Vinci a murit chiar în brațele regelui Francisc I, apropiatul său. prieten. Leonardo da Vinci a fost înmormântat în castelul din Amboise. Mormântul lui Leonardo da Vinci în castelul lui Amboise Francisc I
Slide 7
REALIZĂRI.
Slide 8
MonaLisa
Cea mai cunoscută pictură de Leonardo da Vinci este Mona Lisa, situată în Luvru (Paris, Franța). Este una dintre cele mai faimoase picturi din lume și se crede că este un portret al Lisei Gherardini. Leonardo da Vinci și-a dedicat aproape tot timpul acestei imagini, a tratat-o cu un fel de pasiune. A simțit o afecțiune deosebită pentru portret, a petrecut o perioadă uriașă de timp (a pictat zâmbetul Gioconda aproape 12 ani !!!) În ciuda faptului că tabloul este frumos, se potrivește Evului Mediu (culori terne). Și totuși imaginea pare foarte armonioasă și organică.
Slide 9
Cine este aceasta?
Zâmbetul Giocondei este de asemenea uimitor. Dar există totuși întrebarea principală: pe cine a portretizat Leonardo da Vinci în poză? 1. Lisa Gherardini, soția unui negustor de mătase. 2. Potrivit unei teorii, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului. 3. Caterina Sforza. 4. Un tânăr în rochie de femeie (Salai) 5. Isabella de Aragon. 1 3 4 5 2
Slide 10
De asemenea, Leonardo da Vinci este cunoscut pentru alte lucrări...
„Doamnă cu hermină”. „Cina cea de Taină” este un tablou monumental de Leonardo da Vinci, înfățișând scena ultimei mese a lui Hristos cu ucenicii săi.
Slide 11
Invenții.
O parașuta este un dispozitiv din material textil, de care este atașat un sistem sau o sarcină cu chingi. Bicicleta cu roti. Oponenții care intimidează tancurile.
Slide 12
Un reflector este un dispozitiv de lumină care asigură o concentrare unghiulară a fluxului de lumină. Telescop-dispozitiv cu două lentile cu care puteți observa obiecte îndepărtate Mașină de aruncat catapulte. Robot umanoid
