Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philipp Halsman și Dali Atomicus, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost ghidat de asta. Poate că s-a inspirat din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica de atunci, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, a calmat pisicile între luări și a ținut scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philipp Halsman, 1948
Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de preluări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.
Irving Penn și fata lui în pat, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei imagini la prima vedere, ea fascinează. Nu-i așa? Da, poate, toată munca acestui fotograf genial poate fi descrisă în propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect pentru o vreme, atunci priveliștea mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a reușit să transmită această fascinație pentru subiect ca nimeni altcineva. Lumină naturală de la fereastră, model, poziția contemplativă a autorului - și, în acest caz, capodopera este gata.
Fata în pat, Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a face o poză frumoasă cuiva sau ceva, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și a lui Judy, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.
Judy, Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă vrei să devii un fotograf bun, încearcă diferite genuri care să te ajute să-ți găsești nișa în fotografie.
Ansel Adams și tetonii săi și râul șarpelui, 1942
Vorbind despre marii fotografi și despre munca lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere pe zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Serpent River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală a unei fotografii. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone de la negru absolut la alb.
The Tetons and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: chiar și atunci când lucrați cu o cameră digitală, nu ignorați recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a declarat: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. E oribil. Nu putem imita viața reală. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale The Decisive Moment și Imaginary Reality în ediția engleză.
Sfat: Așteptând un moment bun, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și Ziua Victoriei în Times Square
Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită unei fotografii cu un marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează dacă fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă grozavă surprinzând atmosfera.
„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier al fotografiei digitale. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o poză.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, s-a născut un nou limbaj. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul dvs. de cameră nu înseamnă nimic. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Există doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un celebru fotograf canadian, cunoscut pentru portretele unor personalități politice proeminente. Istoria acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul foto. Mi-a permis să fac o singură fotografie și să aprind un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și i-a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o poză.
Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze o impresie de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, a ipostazei și a gestului perfect. Rezultatul este un portret dramatic, încântător, care arată în mod viu forța interioară a primului ministru britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Miley
Guyon a devenit un fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și efectul momentului a încetat. Poate că desenele luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a exersat în diferite domenii, experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas neschimbat. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului actual.
Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină. Guyon Mily, 1949
Sfat: nu uitați că fotografia nu este doar un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am ales să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului dintr-un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. De îndată ce ajung la cel mai înalt punct de stăpânire, se arată în depărtare un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
William Smith, Dr. Tseriani cu un copil rănit, 1948
Sfat: nu încetați să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu o cameră, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna munca unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Savurați experiențele lor și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.
Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Un copil român îi înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.
Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011
Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean (dreapta) face semn dintr-un autobuz către un sud-coreean plângând după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului Columbia Britanică. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetățeni francezi la intrarea naziștilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.
Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011
Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.
S-a întâlnit pe mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989
Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută un car funicular care poartă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonierul al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică își întâlnește fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului în timpul unei repetiții pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii realizate vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să se retragă de groază. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care prinde degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o vreodată”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu de comun acord a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, neștiind că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.
Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului XX. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la o universitate de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani (Associated Press) din New York, a primit un telefon și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scoase niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este și el vizibil între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de acesta într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea a arătat fotografii care au fost publicate în The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă de aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaida, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, în imaginea din stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.
Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un mic sat. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Cu mare atenție, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut o poză. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – mai precis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
De fapt, evaluările nu sunt un lucru recunoscător și sunt foarte subiective. Rezumând cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, încă folosim un fel de propriul nostru diapazon intern. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de rating a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.
Remarcăm imediat că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil de spus ceva despre lor. Și totuși, având în vedere subiectivitatea acestei liste, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.
Primul loc în clasamentul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și a artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele vizuale ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist, grafician și fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un imbold eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiei sunt folosite ca canoane.
Poziția a doua este ocupată de un fotograf rus de la începutul secolului al XX-lea - Georgy Goyningen-Hühne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut întreaga viață și activități profesionale în Franța, Anglia și SUA, el este de origine rusă. Și în acest caz, el servește drept exemplu al modului în care oamenii din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. George este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 20 și 30. Până în 1925, deveniți fotograful șef al Vogue franceză. În 1935 - Harper's Bazaar american. În 1943, două dintre cărțile sale sunt publicate, după care toată atenția sa fotografică se concentrează asupra celebrităților de la Hollywood.
Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar ocupația unuia a ajutat la îmbunătățirea - a doua. A intrat în istorie ca primul experimentator care a oferit posibilitatea de a crea o fotografie color în Rusia. Metoda folosită de Prokudin-Gorsky pentru a obține o fotografie de culoare nu a fost nouă. A fost propus încă din 1855 de James Maxwell, a inclus impunerea a trei negative, unde fiecare este trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative sunt suprapuse una peste alta, in proiectie dau o imagine colorata. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.
Topul nostru este continuat de fotograful militar sovietic, autorul a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui Război Patriotic - „Prima zi a războiului” și „Standardul peste Reichstag” - Yevgeny Khaldei. Ca fotograf militar, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar cele mai semnificative lucrări ale sale au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Caldeei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „Standardul peste Reichstag” au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul timpului și al evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare, nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.
Lista noastră continuă cu clasicul jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și coleg cu Alexandru Rodcenko, cu care la sfârșitul anilor 1920 a organizat asociația fotografică Oktyabr Group. A fost o perioadă de străduință și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, s-au angajat fructuos în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.
Acesta este urmat de cel mai mare fotograf de portrete sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neegalat. Nappelbaum, un maestru al soluțiilor compoziționale, a abordat compoziția luminii într-un mod surprinzător și original, în care toată atenția privitorului se acumulează asupra celui care este portretizat. Ca și în cazul, prin studioul din care au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, cei mai mari reprezentanți ai țării sovieticilor, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin lentila Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un mare succes și popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus - Serghei Yesenin.
Primii noștri zece mari fotografi sovietici sunt continuați de primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești, și în special a Crimeei, cu un aparat de fotografiat, a fost artist de educație și fotograf de vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost foarte populare în timpul vieții fotografului. La fel ca lucrările lui , care a fotografiat natura Virginiei toată viața, lucrările lui Sokornov, în cea mai mare parte, sunt dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și împrăștiate în toată Rusia ca cărți poștale. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeei din primele decenii ale secolului al XX-lea.
Fondatorul fotografiei jurnalistice, sociale rusești, sovietice - Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este povestea unei ascensiuni incredibile și a unei căderi la fel de incredibile. Originar din provincia Tambov, elev al școlii parohiale, la începutul anilor 1900, Dmitriev a devenit fotograful principal al Moscovei. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ei concentrează viața și modul original al Rusiei, observate cu pricepere de un fotograf genial. Căderea lui Dmitriev a fost venirea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă. Până la începutul anilor 1930, studioul foto al artistului a fost selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.
În lumea modernă, fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că de ce atâta entuziasm în jurul fotografiei obișnuite, se poate compara cu un tablou în care artistul investește mult timp, suflet și efort?
Dar nu totul este atât de simplu, fotografiile talentate cu greu pot fi numite „simple”, pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fermecator, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo unde rămâne invizibilă unui persoană obișnuită, și apoi să o prezinte în așa fel încât să devină accesibilă maselor largi. Asta nu este artă?
Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să transforme lumea familiară a fotografiei, să aducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.
Acești oameni cooperează cu cele mai faimoase publicații lucioase din lume, cele mai faimoase campanii publicitare ale companiilor lider ale timpului nostru au fost create de mâinile lor, cei mai faimoși și bogați oameni ai planetei se străduiesc să ajungă să filmeze cu ei. Nu este suficient pentru a provoca admirația tuturor?
- Annie Leibnovitz
Topul nostru este deschis de unul dintre cei mai bine plătiți și mai căutați meșteri, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută, care este admirată chiar și de cei mai ignoranți privitori.
În timp ce Annie este un maestru al portretului, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei i-au vizitat obiectivul, în timp ce toți cei care erau acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.
Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.
- Patrick Demarchelier
Unul dintre cei mai cunoscuți și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în îndepărtații ani 80 și a reușit rapid să aibă succes. Foarte curând, fotografiile lui au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu - Harper's Bazaar și Vogue.
Să intre în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă cult din toată lumea s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, a fotografiat o foarte tânără Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.
- Mario Testino
Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, este câștigătorul multor premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, în principiu, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar calea pe care a trebuit să o parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!
Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.
- Peter Lindberg
O altă celebritate mondială, câștigătoare a multor premii și doar o persoană talentată. Peter, într-o măsură mai mare, a devenit celebru ca maestru al fotografiei alb-negru, un oponent al pasiunii mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfecțiune.
- Stephen Meisel
Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.
- Ellen von Unwerth
O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și montate. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceea, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.
- Paolo Roversi
În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și inaccesibile personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștanțarea” tipică a revistei.
Lucrarea sa extraordinară de lungă expunere este una dintre cele mai fine și mai magnifice imagini produse în ultimul secol.
- Tim Walker
Fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care este creată cea mai mare parte a operei sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune însuși autorul, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basme, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.
De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu îi place Photoshop și, prin urmare, încearcă să folosească recuzită și iluminare reale pentru a-și crea lucrările unice.
- Mert și Marcus
Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duete foto, a cărui activitate este întotdeauna recunoscută și la cerere nu mai puțin decât munca colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre s-au luminat în lentilele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.
- Inez și Vinood
Un alt duet foto talentat, ai cărui membri sunt angajați și creează capodopere de peste 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații glossy, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.
Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, doar de spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera obscura tradițională la cea digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a obține o imagine excelentă. Când te gândești la unii dintre cei mai renumiți fotografi din trecut și prezent, fotografia este o artă și nu doar „îngheța” momentul.
Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va fi invenția sa. Astăzi, fotografia și, prin urmare, specialitatea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista este nesfârșită. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vezi și exemple din munca lor.
Modă
Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru fotografiile sale șic și elegante, în special din epoca de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Utilizarea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al vremii. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de cadre nud au făcut mult zgomot.
Terence Donovan
Acest fotograf britanic era cunoscut pentru fotografiile sale din lumea modei din anii '60. Setea sa neobosit de aventură s-a reflectat în munca sa, iar pentru a obține imagini frumoase, modelele au efectuat cascadorii destul de îndrăznețe. Aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat a fost membru al celor mai bogați oameni din Londra și a fost un fotograf celebru popular.
Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a înființat propriul studio în 1946. Richard Avedon a demonstrat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.
Natura și viața sălbatică
Ansel Adams
Născut în orașul San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de întrebări legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor fresce fotografice epice. A primit trei burse Guggenheim.
Frans Lanting
Frans s-a născut la Rotterdam. Lucrarea sa a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.
Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului 1984. A colaborat cu multe publicații cunoscute ale vremii. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.
Fotojurnalism
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea înmormântării lui Gandhi în India în 1948. A călătorit mult în jurul lumii și a crezut cu fermitate că arta unui fotojurnalist constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl eseului foto.
Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut, de asemenea, portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că fotograful ar trebui să fie capabil să manipuleze scena pentru a reflecta adevărul.
Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări și momente în diferite colțuri ale pământului. A călătorit în India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Opera sa puternică și nemuritoare este încă o sursă de inspirație pentru fotojurnalişti.
Fotografie portret
Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Faima a adus portrete și fotografie de peisaj. A început cu propriul său studio comercial, unde a câștigat o experiență extraordinară în fotografia de portret. Autorul portretelor multor oameni celebri și celebri din acea vreme. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.
Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit câteva eșecuri timpurii în viața sa personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un mare portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum clare și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste din acea vreme, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte nuduri. Au fost petrecute trei ore pentru implementarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. El credea că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. La apogeul carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popularitatea acestui fotograf japonez a adus portrete monocrome ale locuitorilor cartierului Asakusa (Tokyo). În primii săi ani, el a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul filmării.
fotografie aeriană
Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului din perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea acestei arte.
William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producția de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.
Fotografie subacvatică
Dustin Humphrey
Un surfer și pasionat de fotografie care are propriul studio de fotografie în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să facă niște fotografii uimitoare pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură tăietură!
