Afanasy Fet poate fi numit cu adevărat unul dintre cei mai romantici poeți. Desigur, el nu se considera a fi în această direcție, dar totuși majoritatea lucrărilor sale conțin note de romantism. Obiectivul principal al lucrării lui Fet a fost tema naturii, deoarece, așa cum credea Fet, omul este una cu lumea din jurul lui. Și într-un fel, puteți vedea că autorul a avut mai multă dragoste pentru natură decât dragoste pentru vecini. Lucrarea „Șoaptă, respirație timidă...” a fost scrisă în 1850.
La început, este vizibilă o descriere a dimineții, iar autorul folosește neobișnuit, Cuvinte frumoase... Privighetoarea din poem personifică prima creatură, a cărei voce înseamnă apropierea zorilor. Caracteristica principală a acestei poezii ce este în el verbe. Autorul a preferat să lase acțiunile în culise, iar folosirea substantivelor a dat luminozitate ritmului. Toate strofele arată o acțiune definită, care are un caracter complet. Această tehnică permite imaginației să funcționeze, astfel încât detaliile lipsă pot fi adăugate.
Analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă”
O serie de schimbări magice
În norii fumurii, trandafiri violet,
Și săruturi și lacrimi
Poezia lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...” a apărut tipărită în 1850. În acest moment, Fet era deja un poet consacrat, cu propria sa voce specială: cu o colorare ascuțită subiectivă a experienței lirice, cu capacitatea de a umple un cuvânt cu concretețe vie și, în același timp, de a capta noi nuanțe, nuanțe „pâlpâitoare”. în sensul său, cu un simț sporit al rolului compoziției, dezvoltarea „structurării” sentimentelor. Fet a dezvoltat în mod inovator structura figurativă a versului, melodia acestuia, surprins de manipularea liberă a vocabularului și a stârnit indignare de lipsa sa de a asculta legile elementare ale gramaticii.
Anii 50 pot fi numiți „cea mai bună oră a lui”, întrucât i-au adus cea mai mare recunoaștere în rândul cunoscătorilor de poezie, dacă corelăm această perioadă cu fondul general al multor ani de neînțelegere, ostilitate și indiferență față de el din partea publicului cititor.
Poezia „Șoaptă, respirație timidă...”, fiind publicată în pragul anilor 1850, s-a consacrat ferm în mintea contemporanilor drept cea mai „fetoviană” din toate punctele de vedere, ca chintesență a stilului individual Fetov, dând naștere atât la încântare, cât și la nedumerire:
În această poezie, dezaprobarea a fost cauzată în primul rând de „nesemnificația”, îngustimea temei alese de autor, absența evenimentelor – calitate ce părea inerentă poeziei lui Fet. În strânsă legătură cu trăsătura precizată a poeziei, a fost percepută și latura sa expresivă - o simplă enumerare, separată de virgulă, a impresiilor poetului, prea personale, nesemnificative ca caracter. Forma în mod deliberat simplă și în același timp îndrăzneață nestandard ar putea fi privită ca o provocare. Și ca răspuns, ascuțit și bine țintit, în esență, parodiile au plouat cu adevărat, deoarece parodia, după cum știți, bate cel mai mult calitati caracteristice stil, concentrându-și atât proprietățile sale obiective, cât și preferințele artistice individuale ale autorului. V în acest caz s-a presupus chiar că poemul lui Fet nu va pierde dacă ar fi fost tipărit ordine inversă- de la final... Pe de altă parte, era imposibil să nu admit că poetul și-a atins cu brio scopul - o imagine colorată a unui tablou de natură nocturnă, saturație psihologică, tensiune a sentimentelor umane, un sentiment al unității organice. a vieţii mintale şi fireşti, plină de dăruire lirică. În acest sens, merită citată afirmația principalului adversar al lui Fet în ceea ce privește viziunea asupra lumii - Saltykov-Shchedrin: „Fără îndoială, în orice literatură este rar să găsești o poezie care, cu prospețimea ei parfumată, să seducă cititorul la aceeași. în măsura în care poezia domnului Fet „Șoaptă, respirație timidă” (30; 331).
Interesantă este părerea lui LN Tolstoi, care a apreciat foarte mult poezia lui Fet: „Este o poezie magistrală; nu există un singur verb (predicat) în el. Fiecare expresie este o imagine.<…>Dar citiți aceste versete oricărui țăran, el va rămâne perplex, nu numai care este frumusețea lor, ci și care este sensul lor. Acesta este un lucru pentru un mic cerc de gurmanzi în artă ”(33; 181).
Să încercăm să stabilim cum reușește Fet ca „fiecare expresie” să devină o „imagine”, cum realizează efectul izbitor al imediatei a ceea ce se întâmplă, sentimentul de timp de durată și, în ciuda absenței verbelor, prezența mișcării interne. în poezie, desfăşurarea acţiunii.
Gramatical, poezia este una, trecând prin toate cele trei strofe propoziție exclamativă... Însă percepția noastră despre aceasta ca unitate textuală indivizibilă este ferm legată de sentimentul integrității sale compoziționale compacte în interior, care are un început, o dezvoltare și un punct culminant semantic. O listă fracționată separată prin virgule, care poate părea a fi motorul principal în dinamica experienței, este în realitate doar externă. mecanism structural... Motorul principal al temei lirice se află în dezvoltarea ei compozițională semantică, care se bazează pe comparație constantă, corelarea a două planuri - privat și general, intim-uman și generalizat-natural. Această trecere de la imaginea lumii umane la lumea din jur, de la ceea ce este „aici, lângă”, la ceea ce este „acolo, în jur, în depărtare” și invers, se realizează din strofă în strofă. În acest caz, natura părții din lumea umană corespunde naturii părții din lumea naturală.
Amenajarea timidă în scena unei întâlniri umane este însoțită de prima impresie, care apare aproape de scena acțiunii, detalii discrete ale lumii nopții:
Soapta, respiratie timida,
Argint și clătinare
În strofa a doua, privirea poetului se extinde, surprinzând detalii mai mari, mai îndepărtate și în același timp generalizate, mai nedefinite. Aceste schimbări se reflectă imediat în detaliile imaginii unei persoane - vag, vag:
Lumină de noapte, umbre de noapte
O serie de schimbări magice
În ultimele patru rânduri, concretețea imaginii naturii și generalizarea ei se contopesc, creând impresia de vastitate, volumetricitate a lumii (în câmpul vizual al poetului se află cerul, acoperit de zori). Starea unei persoane în sine devine unul dintre detaliile acestei lumi, intră organic în ea, fiind plină de conținutul ei general:
În norii fumurii, trandafiri violet,
Și săruturi și lacrimi
Experiența umană personală este invariabil însoțită de ceva mai mult, lumea umană este în fuziune cu lumea naturală. Și exclamația finală „Și zori, zori. „Servește ca o legătură de închidere a ambelor planuri, fiind o expresie cel mai înalt punct tensiunea sentimentului uman și cel mai frumos moment din viața naturii.
Ambele planuri se manifesta, respectiv, in coexistenta si alternarea a doua serii vizuale, intr-un fel de montaj de poze vizibile, cadre: pozele marite, apropiate, detaliate sunt inlocuite cu cele indepartate, „neclare”, generale. Astfel, fluxul sentimentului are aici nu doar o întindere temporară, ci, fiind transmis printr-o schimbare imagini vizuale, capătă o caracteristică spațială, o structură spațială. Poezia este o „serie de schimbări magice” atât în timp, cât și în spațiu.
Lucrarea lui Fet este neobișnuit de pitorească, are pe pânza comună câteva mici pânze, egale cu sectorul de sondaj local, un fragment de realitate limitat de privirea poetului. Împreună, aceste pânze sunt încadrate de un singur „cadru” al unei anumite dispoziții poetice.
Întrepătrunderea și dezvoltare internă simfonia de culori din poezie corespunde pe deplin planurilor umane și naturale: de la culori atenuate, „diluate” („argintii ... râuri”, „lumină de noapte, umbre de noapte...”) - până la tonuri strălucitoare, puternic contrastante în finalul („În nori fumurii, trandafiri violet, Reflecție de chihlimbar...”). Această evoluție în mijloacele picturale ale lui Fet exprimă de fapt curgerea timpului (din noapte până în zori), care nu este întruchipată gramatical în poem. În paralel, spre exprimare, se dezvoltă sentimentul, starea de spirit a poetului, însăși natura percepției sale asupra omului și a naturii („Și sărutul, și lacrimile, Și zorile, zorile.”). Devine evident cât de greșit au fost acei contemporani ai lui Fet, care credeau că esența poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” nu se va schimba dacă o rescrieți în ordine inversă - de la capăt la început. Ei nu au văzut legile interne ale dezvoltării temei lirice, care determină structura poeziei și fac posibilă existența sa fundamentală.
Poezia este absolut lipsită de momente analitice, surprinde sentimentele poetului. Nu există un portret specific al eroinei, iar semnele vagi ale apariției ei, de fapt, sunt transmise prin impresiile autorului însuși și se dizolvă în fluxul său. propriul sentiment(aceasta reflectă proprietatea individuală a scrisului poetic al lui Fet).
În aproape fiecare substantiv conceput pentru a transmite starea omului și a naturii în acest moment, mișcarea este potențial închisă, dinamica este ascunsă. În fața noastră este, parcă, o mișcare înghețată în sine, un proces turnat într-o matriță. Datorită acestei calități a substantivelor enumerate în poezie, se creează impresia de dezvoltare continuă, schimbare, iar listarea în sine contribuie la escaladarea tensiunii.
Prima și a treia strofe conțin nu numai imagini vizuale, ci și sonore, imaginile picturale aici au și o caracteristică sonoră (aceasta se aplică chiar și la liniile „Argintul și fluturarea pârâului somnoros ...”). Strofa a doua, spre deosebire de acestea, creează impresia de tăcere absolută. Un astfel de sunet, sau mai degrabă, o imagine auditivă a lumii îmbunătățește și mai mult " trăind viața„Poeme, formând în ea un fel de spațiu psihologic. Toate mijloacele din poezie sunt mobilizate pentru a transmite însuși procesul experienței lirice „de durată”.
O anumită stabilitate este caracteristică modului creator al Fet-ului matur; el a rămas fidel majorității principiilor sale artistice până la sfârșitul vieții. Una dintre confirmările acestei concluzii este o poezie scrisă în anii optzeci - „Azi dimineață, această bucurie...”. La fel ca „Șoaptă, respirație timidă...”, este o listă fără cuvinte și este construită sub forma unei propoziții, pronunțată într-o singură respirație și exprimă cele mai fine nuante o singură emoție.
Interesant este mărturisirea lui Fet, făcută la sfârșitul vieții (30 decembrie
1888 Scrisoare către Y. Polonsky), dar parcă ne-ar trimite înapoi,
în 1850, când a apărut poemul „Șoaptă, respirație timidă...”:
„Oricine va citi doar câteva dintre poeziile mele va fi convins că plăcerea mea constă în a mă strădui contrar logicii și gramaticii cotidiene doar din cauza faptului că opinie publica, căruia îmi este atât de dulce să-i pun un husar în nas ”(29, 450-451).
Contemporanul nostru, a cărui percepție a cititorului este obișnuită cu cele mai neașteptate și pretențioase forme poetice, posibilitatea existenței unei poezii scrise sub forma unei singure propoziții este puțin probabil să ridice îndoieli. Pentru mintea cititorului anilor 1850, un astfel de flux de sentimente exprimat în mod liber, chiar și îndrăzneț, care nu cunoaște granițe, era prea neobișnuit.
Liberă de toate trăsăturile de gen externe, bazată pe integritatea compozițională semantică, poemul lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...” a reflectat aspirația versurilor. mijlocul XIX secol pentru a transmite procesul specific al dezvoltării capricioase a sentimentelor, iar prin el - din punct de vedere psihologic lume complexă personalitatea umană.
Analiza poeziei lui Afanasy Fet „Șoaptă, respirație timidă”
Una dintre cele mai interesante poezii ale secolului al XIX-lea din partea analizei lingvistice este considerată opera lui Afanasy Afanasyevich Fet „Șoaptă. Respirație timidă...”. Vă permite să găsiți aproape toate principiile foneticii poetice. Se studiază nu numai în școli, ci și în universități cu părtinire filologică și lingvistică.
Dar, în ciuda întregii sale naturi programatice, acesta nu este un text fără suflet, ci o lucrare foarte subtilă și lirică. Toate căile poetice nu fac decât să facă poezia sufletească și sufletească.
Este dificil să evidențiezi o temă a poeziei, cel mai probabil este o combinație de versuri de dragoste și schițe de peisaj. Noaptea, aproape în zori, doi îndrăgostiți s-au împletit și se bucură de sentimentele lor și de natura înconjurătoare. În același timp, natura este înfățișată vie, ea simpatizează și se bucură împreună cu oamenii, reflectă sentimentele și experiențele lor.
Tăcerea explodează cu trilul unei privighetoare, dar acest zgomot este atât de armonios încât nu afectează bunăstarea generală. Fet, fără ajutorul verbelor, a creat imagini separate care se adaugă la o imagine picturală generală.
Poezia a fost scrisă de o coree cu patru picioare. Sunt trei strofe în total, fiecare dintre ele constând din patru versuri. Rimă încrucișată. Există multe epitete: respirație timidă, schimbări magice, nori fumurii. Încarnare: pârâu somnoros. Metafore: legănarea pârâului, umbrele fără sfârșit.
Sfârșitul poeziei este plin de o emoție deosebită, există și o repetare a unirii și, Semn de exclamare... Multe consoane fără voce folosesc Fet pentru a crea un discurs mai lin și mai plin de umor. Toate propozițiile din text sunt descriptive, dar acest lucru nu adaugă doar concizie, ci îl face pe cititor însuși să „gândească” acțiunile inerente eroilor.
Poezia este foarte lirică, vrei să o cânți, pentru că este despre sentimente. Când o citești, parcă ești transportat noaptea într-o poiană de sat, inspiri aromele, asculți cântecul unei privighetoare. Mi-ar plăcea să mă bucur de natură și să nu interferez cu iubitorii care se află aici.
Fet este considerat un adevărat cântăreț al naturii, el descrie cu măiestrie nu numai peisajele, ci și transmite perfect sentimentele oamenilor. La urma urmei, fiecare om este o particulă a întregii vieți de pe Pământ. Prin urmare, autorul încearcă să transmită ideea principală că iubirea este unul dintre sentimentele fundamentale de pe planeta noastră. Totul trebuie să-l respire. Oamenii nu ar trebui să se irosească cu fleacuri, să înjure sau să se certe, trebuie doar să se bucure de natura înconjurătoare și de sentimentele lor.
Afanasy Fet: „Șoptește, respirație timidă”. Analiză
Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Afanasy Afanasyevich Fet, care a absorbit cele mai caracteristice tehnici ale autorului, este „Șoaptă, respirație timidă”. Analiza acestei poezii ar trebui să înceapă cu atmosfera pe care poetul o desenează în fața noastră. Autorul creează efectul de dinamică lină, fără a folosi un singur verb: „fluturarea unui râu adormit”, „schimbări într-un chip dulce”. Aici se manifestă celebra „fără cuvinte” pentru care Fet era faimos.
„Șoaptă, respirație timidă”, a cărei analiză a fost întreprinsă de mulți savanți literari, se remarcă și prin separarea sentimentelor erou liric: primul catren este dedicat în întregime sunetelor (acestea includ șoaptă, respirație și un cântec privighetoare), al doilea descrie imagini vizuale (lumină și umbre, chipul iubitului), iar în finalul poemului - experiențele senzuale a eroului.
În același timp, în ultima linie, zorii joacă un rol culminant, aducând toate sentimentele eroului la cel mai înalt punct.
Eroul liric trece printr-o gradație senzorială de la șoaptă și respirație „timida” la „sărut și plâns” până în zori, iar acest drum este prezentat sub forma unor cadre separate, succesive - poetul ne permite să desenăm în mod independent în imaginația noastră imaginile. a poeziei „Șoaptă, suflu timid”. O analiză a poeziei este imposibilă fără să se acorde atenție repetarea deliberată a elementelor din rândurile „Lumină de noapte, umbre de noapte. Umbre fără sfârșit”, care creează un element de statică printre imaginile schimbătoare ale nopții. Cu ajutorul său, autorul arată durata „nesfârșită” a îndrăgostiților, care este foarte importantă pentru eroul liric.
„Șoaptă, respirație timidă”, a cărei analiză o facem, este de obicei atribuită lucrărilor versurilor de dragoste ale lui Fet. Dar, ca și în alte lucrări caracteristice acestui poet, alături de experiențele senzuale ale eroului liric, coexistă observații ale stărilor naturii. Autorul alternează aceste două surse de impresii pentru a crea o imagine completă. Astfel, poetul arată că sentimentele umane sunt înrudite cu lumea naturală. În final, ei sunt uniți într-un singur întreg cu versul „Și zori, zori!” Acest cuvânt este folosit aici atât la propriu, cât și la figurat (și prin urmare de două ori). Este despre „zorii iubirii” însoțit de zori. Inițial complementare una cu cealaltă, lumea naturală și lumea sentimentelor se contopesc aici sub forma unui nou început.
Și vedem un sentiment similar în atitudinea eroului liric față de natură - diminutivul „norii”, „argintul pârâului”.
Și este important să ținem cont de această particularitate a vederii poetului atunci când construim o analiză.
„Șoaptă, respirație timidă” este una dintre lucrările cheie ale versurilor lui Fet.
Nu degeaba mulți muzicieni (Rimsky-Korsakov, Balakirev, Medtner și alții) au notat acest poem special pentru a-și crea compozițiile.
Poezia lui A.A. Fet reflectă lumea „dispozițiilor volatile”. Lipsesc motive politice, civice, nu există acute conflicte sociale... Temele principale sunt natura, dragostea, arta. În natură, poetul găsește un ecou al sentimentelor sale. El simte subtil debordările și tranzițiile stărilor naturii. A. Versurile de dragoste ale lui Fet sunt ușoare, calme, optimiste. Arta, potrivit lui A. Fet, nu trebuie să „intervină” în treburile „lumii sărace”. Scopul său este de a servi frumusețea pe care doar „inițiații” o înțeleg. Versurile lui A.A. Fet sunt foarte muzicale - multe dintre poeziile sale au devenit romante celebre.
Criticul Julius Eichenwald în articolul său „Fet” a vorbit în acest fel despre A.A. Fet. „Poetul tăcerii, cântărețul inaudibilului. o șoaptă a poeziei ruse. poeziile sale sunt ca un văl subțire. Fet în general este un cântăreț. a celor abia sesizabili. Fet este un vrăjitor, un muzician. - sufletul. Sufletul visează la univers. De aici provine toată această aerisire a lui Fet."
Analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă”.
Soapta, respiratie timida,
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâu adormit
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice la Fața dulce,
În norii fumurii, trandafiri violet,
Reflecția chihlimbarului,
Și săruturi și lacrimi
Și zori, zori.
Poezia lui A. Fet „Șoaptă, suflu timid.” A apărut tipărit în 1850, în timpul unei aventuri furtunoase cu Maria Lazich. Gloria tare a lui Fet a început cu această poezie.
Tema lucrării, probabil, este încă natura, pe fondul căreia se dezvoltă un complot specific: este descrisă o întâlnire a îndrăgostiților în grădină. În douăsprezece rânduri, autorul exprimă o grămadă de sentimente, transmite subtil toate nuanțele de experiență. A. Fet face o tranziție strălucitoare de la o imagine colorată a unei imagini a naturii de noapte la o „serie de schimbări magice într-o față dulce”, el nu descrie o dezvoltare detaliată a relațiilor, ci recreează doar cele mai multe Puncte importante acest sentiment grozav.
Data începe cu mult înainte de zori. Lumea este condusă de privighetoarea, proprietarul nopților de primăvară luminate de lună. Treptat, totul se umple de noi culori, cuvântul „umbră” este folosit de două ori, iar acest lucru sporește impresia de enigmă și mister. Alte schimbări au loc foarte rapid: în timp ce este încă noapte - „trandafiri violet în norii fumurii”, dar deja există o „reflecție de chihlimbar”. Autorul folosește metafore care ajută la observarea zorilor care se apropie rapid. Ultimul rând conține triumful dimineții: „Și zori, zori!” Lumea umană este în fuziune cu lumea naturală!
Multe epitete servesc pentru o stare de spirit misterioasă, așteptare la ceva necunoscut: „timid”, „adormitor”, „nocturn”, „magie”, „drăguț”, „fumuriu”.
Sintactic, o poezie este o propoziție compusă care constă din propoziții nominative... Se pronunță practic într-o singură respirație.
Nu există verbe aici, dar acest lucru nu privează munca de mișcare: acțiunile sunt prezente în fiecare strofă „șoptește”, „se clătina”, „o serie de schimbări”, „reflecție”, „sărut”.
La sfârșitul poeziei există un semn de exclamare - acesta este răpirea eroului liric cu sentimentul, încântarea lui. Iată punctele de suspensie, care indică o posibilă continuare, dezvoltarea sentimentelor. A.A. Fet foarte atent, în indicii, prin imagini naturale, dedică cititorul marelui mister al iubirii.
Poezia este de afirmare a vieții, este plină de prospețime și aromă! Răcoarea dimineții suflă din el și devine bucuroasă în suflet!
Analiza poeziei lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...”
Afanasy Fet este considerat pe drept unul dintre cei mai romantici poeți ruși. Deși autorul nu s-a considerat niciodată a fi în această mișcare literară, operele sale sunt impregnate de spiritul romantismului. Baza creativității lui Fet este versurile peisajului. Mai mult, în unele lucrări ea este împletită organic cu dragostea. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece poetul a fost un susținător ferm al teoriei unității omului cu natura. În opinia sa, omul este o parte integrantă a lui, deoarece fiul este descendentul tatălui său. Prin urmare, este imposibil să nu iubești natura, iar acest sentiment în Fet este uneori exprimat în poezie mult mai puternică decât dragostea pentru o femeie.
Poezia „Șoaptă, suflu timid...”, scrisă în 1850, este strălucitor că exemplu. Dacă în lucrările sale anterioare Fet admira frumusețea unei femei, considerând-o centrul universului, atunci versurile unui poet matur sunt caracterizate, în primul rând, de admirația pentru natură - progenitoarea întregii vieți pe pământ. Poezia începe cu replici sofisticate și sofisticate care descriu dimineața devreme. Mai exact, acea scurtă perioadă în care noaptea face loc zilei, iar această tranziție durează câteva minute, separând lumina de întuneric. Primul prevestitor al zorilor care se apropie este privighetoarea, ale cărei triluri se aud prin șoaptele și respirația timidă a nopții, „argint și fluturarea unui pârâu adormit”, precum și joc uimitor umbre care creează modele bizare, ca și cum ar țese o rețea invizibilă de predicții pentru ziua care urmează.
Amurgul dinainte de zori nu numai că se transformă lumea, dar provoacă și „modificări magice ale unui chip drăguț”, asupra cărora, după câteva clipe, se vor juca razele soarelui de dimineață. Dar până când acest moment încântător va veni, este timp să te răsfăț în plăcerile amoroase, care lasă lacrimi de admirație pe față, amestecându-se cu reflexele violet și chihlimbar ale zorilor.
O caracteristică a poeziei „Șoptește, respirație timidă...” este că nu conține un singur verb. Toate acțiunile rămân, parcă, în spatele scenei, iar substantivele vă permit să dați fiecărei fraze un ritm neobișnuit, măsurat și fără grabă. În același timp, fiecare strofă reprezintă o acțiune finalizată care afirmă ceea ce sa întâmplat deja. Acest lucru vă permite să creați efectul de prezență și conferă o vioicitate deosebită imaginii poetice a unei dimineți de vară devreme, face ca imaginația să funcționeze, care „desenează” viu detaliile lipsă.
În ciuda faptului că poezia „Șoaptă, respirație timidă...” este un clasic al literaturii ruse, după publicarea sa, un val de recenzii negative a căzut asupra lui Afanasy Fet. Autorul a fost acuzat de faptul că această lucrare este inutilă. Și faptul că nu există detalii în ea, iar cititorii trebuie să ghicească despre zorii care vin din tocat fraze scurte, i-a forțat pe critici să clasifice această lucrare drept „opus poetic, conceput pentru un cerc restrâns de oameni”. Astăzi putem afirma cu încredere că atât Lev Tolstoi, cât și Mihail Saltykov-Șchedrin l-au acuzat public pe Fet de „înguste de minte” doar dintr-un motiv simplu - poetul din poemul său va atinge subiectul relațiilor intime. care în secolul al XIX-lea era încă un tabu nerostit. Și deși acest lucru nu este menționat în mod direct în lucrarea în sine, indicii subtile se dovedesc a fi mult mai elocvente decât orice cuvinte. Cu toate acestea, această poezie nu își pierde romantismul și farmecul, rafinamentul și grația, eleganța și aristocrația, care sunt caracteristice majorității covârșitoare a operelor lui Athanasius Fet.
Ascultă poezia lui Fet Whisper timid respiration
Subiecte ale compozițiilor învecinate
Imagine pentru analiza eseu a poeziei Șoaptă respirație timidă
„Șoaptă, respirație timidă” - celebrul poem al poetului, care a provocat o mulțime de răspunsuri și, s-ar putea spune, a devenit carte de vizită A.A. Feta. Vorbind despre istoria creării acestei miniaturi, ar trebui să ne amintim iubire tinereasca subofiţer Afanasy, Maria Lazic. În ciuda sentimentelor reciproce, logodna nu a putut avea loc din cauza dificultăților financiare ale tinerilor, așa că Fet a plecat să continue serviciul, iar Maria a murit tragic la scurt timp după despărțire. Mai târziu, Afanasy Afanasyevich s-a îmbogățit, s-a căsătorit, dar Lazich nu a uitat în poeziile sale până la o bătrânețe copt. „O șoaptă, o respirație timidă...” i-a dedicat și el.
Începând analiza poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” caracteristica principală a acestei poezii – lipsa de cuvinte, la care L.N. Tolstoi. În ciuda acestui fapt, observăm dinamica și gradația în schimbarea imaginilor înfățișate: la început avem în fața noastră o seară lângă cu o „șoaptă” constrânsă, „respirație timidă” înainte de zori să fie timpul pentru „sărut” și „lacrimi” din cauza despărțirii viitoare. În plus, fiecare „eveniment” care a avut loc în timpul întâlnirii are propria sa paralelă, reflectată în natură: „trilul privighetoarei” și „unduirea pârâului” corespund șoaptei și respirației; modificări ale expresiilor faciale și ale expresiilor „faței dulce” a fetei corespund „umbrelor” care se schimbă cu lumina; pasiunea care a atins apogeul este eliberată ca zorii, descrisă cu ajutorul unei metafore inteligente: un trandafir violet străpunge întunericul.
Poemul urmărește în mod clar ideea de fuziune cu mediul înconjurător, precum și un indiciu al relației subtile dintre experiențele interioare ale îndrăgostiților și fenomenele naturale.
Caracteristicile „Șoaptă, respirație timidă...” se manifestă și în frumusețea și puterea de expresivitate a limbajului poeziei. Vedem aici epitete minunat selectate: respirația „timida” sugerează că aceste întâlniri sunt rare, secrete și incitante pentru ambele, fluxul „adormitor”, lumina și umbrele „noaptei” indică subtil ora târzie a zilei, iar schimbările „magice” în fața reflectă schimbarea dispoziției. Comparațiile dintre strălucirea apei cu argint și zorii cu trandafiri violet și chihlimbar atrag cu grație culorile necesare în imaginație. Poetul folosește și melodia cuvintelor: asonanța (repetarea „o”, „a”) și aliterația („p”, „l”) fac liniile melodioase, întinse, netede:
Soapte, respiratie timida.
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâu adormit
Lungimile variate ale replicilor creează un ritm de conversație intermitentă, intimă.
Este ușor de observat că poezia „Șoaptă, respirație timidă...” este bogată nu numai mijloace artistice(paralelisme, metafore, epitete, comparații, scriere sonoră (asonanță, aliterație)), dar conține și ideea unității omului cu natura, pe care autorul o exprimă în mai mult de una dintre poeziile sale, insuflând oamenilor atenția și sensibilitate față de lumea din jurul nostru.
Analiza poeziei Soapta respiratie timida conform planului
1. Istoria creației. Poezia „Șoaptă, suflu timid” (1850) este una dintre cele mai multe lucrări celebre... Principalele trăsături ale talentului poetului s-au manifestat cel mai clar în el. Cu toate acestea, după publicare, poemul a fost puternic criticat. Fet a fost acuzat de non-obiectivitate și indicii prea evidente despre relație intimă... În 1856, poetul a revizuit serios lucrarea și a publicat versiunea finală.
2. Genul poeziei- o combinație de versuri peisaj și dragoste.
3. Tema principală a lucrării- dragoste împreună pe fundalul naturii. Fet descrie o stare de tranziție când noaptea face loc zorilor. Poetul era convins că există o legătură inextricabilă între natură și om. Prin urmare, în poem „respirația timidă” alternează cu „trilurile unei privighetoare”, „umbrele nopții” – cu „schimbările unui chip dulce”.
Iubitorii par să fuzioneze cu natura. O trăsătură distinctivă a operei lui Fet este absența unui erou liric. Despre oameni se dau doar indicii prin „șoapte”, „sărut”, „lacrimi”. Cititorul trebuie să-și imagineze imaginea de ansamblu pentru el însuși. Întreaga lucrare în ansamblu este o serie de jumătăți de indicii, stări evazive prezentate separat. Rândurile scurte tăiate nu au scopul de a descrie imaginea, ci de a crea cititorului un anumit sentiment de implicare în ceea ce se întâmplă.
4. Compunerea poeziei consistent. Este o miniatură din trei strofe.
5. Dimensiunea piesei- trohee cu mai multe picioare cu rimă încrucișată.
6. Mijloace expresive ... Acasă trăsătură distinctivă poezii - absența completă a verbelor. Dinamica se realizează prin alternarea continuă a substantivelor care sugerează mișcarea („balanț”, „schimbare”). Epitetele („noapte”, „magie”, „fumurie”) nu sunt mai puțin împovărătoare.
Fet folosește metafore foarte frumoase: „pârâu de argint”, „trandafir violet”. Netezimea și melodia deosebită a lucrării apare în strofa a doua datorită debordării lexicale: „lumină de noapte, umbre de noapte, umbre fără sfârșit”. Poezia, negrabită în ritm, se încheie concomitent cu o exclamație solemnă și elipse („zori, zori! ..”), care subliniază forța și incompletitudinea beatitudinii îndrăgostiților. Repetarea lexicală a conjuncției „și” întărește această impresie.
7. Ideea principală a lucrării... Fet a fost un susținător ferm al teoriei " artă pură„. Poemul „Șoaptă, respirație timidă” mărturisește în sine în apărarea acestei teorii. Descriind stările luminoase, evazive ale naturii și ale omului, precum și legătura dintre ele, poetul caută să creeze aceleași senzații în cititori. Sarcina lui Fet este doar un indiciu, de a oferi un stimulent... Imagine holistică va apărea inevitabil în sufletul fiecărei persoane imaginative.
Feta este numită maestru al silabei poetice. El acordă preferință temelor dragostei și naturii. Dintre versurile lui Fet se remarcă îndeosebi poeziile, dictate de amintirea adevăratei sale iubiri dintâi și ultime - Maria Lazic, cu care, potrivit acestuia cuvintele proprii, legat de nașterea sa ca poet.
Dar în a lui versuri de dragoste nu există o imagine individualizată a fetei iubite. Și aceasta transmite starea de bucurie a îndrăgostirii pentru prima dată, când o persoană bucuroasă simte unitate cu întregul univers, în centrul căruia se află Ea idolatrizată.
Imaginea ei se contopește cu trilurile unei privighetoare, se reflectă în suprafața netedă argintie a apei, în zorii cele mai timpurii. De exemplu, vedem asta în poezia „Șoaptă, respirație timidă”... Prima dată, după ce am citit poezia, am fost surprins că nu există verbe în ea. Probabil, această caracteristică este cea care conferă lucrării imaginile detaliilor pe care le transmite senzații subiective si impresii. Vedem momentele fericite ale întâlnirii: anticiparea agonisitoare urmată de momentul dulce al întâlnirii. Auzim o șoaptă, o respirație timidă, care sugerează că îndrăgostiții sunt copleșiți de sentimente, că sunt agitați. Cu fiecare minut se apropie momentul despărțirii, dar asta nu le umbrește fericirea, pentru că se bucură că pot fi măcar puțin împreună.
Noaptea este deja pe deplin în sine, dă natura inconjuratoare langoarea, misterul și cu cât mai departe, cu atât suntem cu toții mai intrigați. Lumea din jurul nostru se schimbă, dar chiar și cea mai mică fluctuație a naturii se manifestă într-un mod magic în starea sufletelor eroilor.
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Față frumoasă.
În poem, natura trezită și sufletul trezit se îmbină armonios, întrepătrunzându-se unul în celălalt. De exemplu, „argintiul și fluturarea unui râu adormit” ecou linii precum „o serie de schimbări magice într-o față drăguță”. Clab-obscurul real coexistă cu mișcările mentale, tremurul inimii, fluxul gândurilor.
Dar noaptea nu este eternă, ceea ce înseamnă că zorii trebuie să „vină”. Și atunci, când cerul începe să devină roz și să strălucească cu razele soarelui dimineții, totul se schimbă: lumea din jur și acțiunile eroilor. Ritmul a ceea ce se întâmplă crește și se dezvoltă: mai întâi au fost șoaptele și respirația timidă, noaptea, apoi sărutările, lacrimile și zorii, au fost umbre tulburătoare ale nopții, apoi lumina unei dimineți triumfătoare.
Poeziile lui Fet sunt caracterizate, după spusele cercetătorului B. Eikhenbaum, „repetări lirice abundente”, care dau cea mai mare precizie și claritate a tot ceea ce se întâmplă.
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit.
Pentru a spori impactul estetic asupra cititorului, pentru a sublinia măreția limbajului, autorul folosește mijloace picturale și expresive. Tropurile precum epitetele („schimbări magice”) sunt folosite pentru a arăta cât de frumoasă este natura în acest moment emoționant – întâlniri; metafore („argintiul unui pârâu adormit”, „nori fumurii”) pentru a arăta magia, neobișnuirea unor momente de viață.
Poemul folosește atât non-uniunea, cât și multi-uniunea. La început vedem că acțiunea ia un ritm mai dinamic, mai rapid, dar apoi brusc totul încetinește, devine mai lin.
Și săruturi și lacrimi
Și zori, zori!
Transferuri cu mai multe uniuni stare de spirit eroi care vor să amâne despărțirea.
Poezia este scrisă într-un vers cu două silabe, sau mai degrabă o coree, care de obicei conferă operei o expresivitate ritmică.
șoaptă, respirație blândă,
Traseele privighetoarelor...
Aici, datorită prelungirii puternice a versului, mișcarea capătă netezime, melodiozitate și melodiositate. Rima este încrucișată, ceea ce conferă poemului o melodie și expresivitate suplimentară.
W: Soapta, respiratie timida,
M: Triluri de privighetoare',
W: Argint și ondulare
M: pârâul somnoros '.
Mi-a plăcut foarte mult poezia, dar unii dintre contemporanii lui Fet au criticat-o de la primul până la ultimul rând, crezând că emană din desfrânare.
L-au reelaborat în felul lor, și asta a remarcat Șchedrin la această partitură: „Dacă această poezie cea mai magnifică vă este prezentată în mai multe versiuni, atunci nu va fi de mirare că, în cele din urmă, farmecul ei va deveni oarecum îndoielnic pentru tu." Personal, cred că fiecare persoană ar trebui să judece totul în felul său, deoarece înțeleg că nu poți să te bazezi pe părerile tale de la alții, trebuie să decizi mereu totul singur.
Soapta, respiratie timida,
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâu adormit
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Fata dulce
În norii fumurii, trandafiri violet,
Reflecția chihlimbarului,
Și săruturi și lacrimi
Și zori, zori! ..
Poezia lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...” a apărut tipărită în 1850. În acest moment, Fet era deja un poet consacrat, cu propria sa voce specială: cu o colorare ascuțită subiectivă a experienței lirice, cu capacitatea de a umple un cuvânt cu concretețe vie și, în același timp, de a capta noi nuanțe, nuanțe „pâlpâitoare”. în sensul său, cu un simț sporit al rolului compoziției, dezvoltarea „structurării” sentimentelor. Fet a dezvoltat în mod inovator structura figurativă a versului, melodia acestuia, surprins de manipularea liberă a vocabularului și a stârnit indignare de lipsa sa de a asculta legile elementare ale gramaticii.
Anii 50 pot fi numiți „cea mai bună oră a lui”, întrucât i-au adus cea mai mare recunoaștere în rândul cunoscătorilor de poezie, dacă corelăm această perioadă cu fondul general al multor ani de neînțelegere, ostilitate și indiferență față de el din partea publicului cititor.
Poezia „Șoaptă, respirație timidă...”, fiind publicată în pragul anilor 1850, s-a consacrat ferm în mintea contemporanilor drept cea mai „fetoviană” din toate punctele de vedere, ca chintesență a stilului individual Fetov, dând naștere atât la încântare, cât și la nedumerire:
În această poezie, dezaprobarea a fost cauzată în primul rând de „nesemnificația”, îngustimea temei alese de autor, absența evenimentelor – calitate ce părea inerentă poeziei lui Fet. În strânsă legătură cu trăsătura specificată a poeziei, a fost percepută și latura sa expresivă - o simplă enumerare, separată de virgulă, a impresiilor poetului, prea personale, de natură nesemnificativă. Forma în mod deliberat simplă și în același timp îndrăzneață nestandard ar putea fi privită ca o provocare. Și ca răspuns, ascuțit și bine țintit, în esență, parodiile au plouat cu adevărat, deoarece parodia, după cum știți, joacă cele mai caracteristice calități ale stilului, care concentrează atât proprietățile sale obiective, cât și preferințele artistice individuale ale autorului. În acest caz, s-a presupus chiar că poemul lui Fet nu va pierde dacă ar fi tipărit în ordine inversă - de la sfârșit... Pe de altă parte, era imposibil să nu admit că poetul și-a atins cu brio scopul - un colorat imaginea unei imagini de natură nocturnă, saturație psihologică și tensiunea sentimentelor umane, un sentiment al unității organice a vieții mentale și naturale, plină de dăruire lirică. În acest sens, merită citată declarația principalului adversar al lui Fet în ceea ce privește perspectiva lumii - Saltykov-Shchedrin: „Fără îndoială, în orice literatură este rar să găsești o poezie care, cu prospețimea ei parfumată, să seducă cititorul la aceeași amploare ca și poezia domnului Fet „Șoaptă, respirație timidă” (30; 331).
Interesantă este părerea lui LN Tolstoi, care a apreciat foarte mult poezia lui Fet: „Este o poezie magistrală; nu există un singur verb (predicat) în el. Fiecare expresie este o imagine.<…>Dar citiți aceste versete oricărui țăran, el va rămâne perplex, nu numai care este frumusețea lor, ci și care este sensul lor. Acesta este un lucru pentru un mic cerc de gurmanzi în artă ”(33; 181).
Să încercăm să stabilim cum reușește Fet ca „fiecare expresie” să devină o „imagine”, cum realizează efectul izbitor al imediatei a ceea ce se întâmplă, sentimentul de timp de durată și, în ciuda absenței verbelor, prezența mișcării interne. în poezie, desfăşurarea acţiunii.
Din punct de vedere gramatical, poemul este o propoziție de exclamare care trece prin toate cele trei strofe. Însă percepția noastră despre aceasta ca unitate textuală indivizibilă este ferm legată de sentimentul integrității sale compoziționale compacte în interior, care are un început, o dezvoltare și un punct culminant semantic. Lista fracționată separată prin virgule, care poate părea a fi motorul principal în dinamica experienței, este în realitate doar un mecanism structural extern. Motorul principal al temei lirice este în dezvoltarea sa compozițională semantică, care se bazează pe comparație constantă, corelarea a două planuri - privat și general, uman intim și natural generalizat. Această trecere de la imaginea lumii umane la lumea din jur, de la ceea ce este „aici, lângă”, la ceea ce este „acolo, în jur, în depărtare” și invers, se realizează din strofă în strofă. În acest caz, natura părții din lumea umană corespunde naturii părții din lumea naturală.
Amenajarea timidă în scena unei întâlniri umane este însoțită de prima impresie, care apare aproape de scena acțiunii, detalii discrete ale lumii nopții:
Soapta, respiratie timida,
Triluri privighetoare,
Argint și clătinare
Pârâul adormit...
În strofa a doua, privirea poetului se extinde, surprinzând detalii mai mari, mai îndepărtate și în același timp generalizate, mai nedefinite. Aceste schimbări se reflectă imediat în detaliile imaginii unei persoane - vag, vag:
Lumină de noapte, umbre de noapte
Umbre fără sfârșit
O serie de schimbări magice
Frumoasa fata...
În ultimele patru rânduri, concretețea imaginii naturii și generalizarea ei se contopesc, creând impresia de vastitate, volumetricitate a lumii (în câmpul vizual al poetului se află cerul, acoperit de zori). Starea unei persoane în sine devine unul dintre detaliile acestei lumi, intră organic în ea, fiind plină de conținutul ei general:
În norii fumurii, trandafiri violet,
Reflecția chihlimbarului,
Și săruturi și lacrimi
Și zori, zori! ..
Experiența umană personală este invariabil însoțită de ceva mai mult, lumea umană este în fuziune cu lumea naturală. Iar exclamația finală „Și zori, zori!..” servește ca o legătură de închidere a ambelor planuri, fiind o expresie a celui mai înalt punct de tensiune al sentimentelor umane și cel mai frumos moment din viața naturii.
Ambele planuri se manifesta, respectiv, in coexistenta si alternarea a doua serii vizuale, intr-un fel de montaj de poze vizibile, cadre: pozele marite, apropiate, detaliate sunt inlocuite cu cele indepartate, „neclare”, generale. Astfel, fluxul sentimentului aici nu are doar o extensie temporală, ci, fiind transmis printr-o schimbare a imaginilor vizuale, capătă și o caracteristică spațială, o structură spațială. Poezia este o „serie de schimbări magice” atât în timp, cât și în spațiu.
Lucrarea lui Fet este neobișnuit de pitorească, are pe pânza comună câteva mici pânze, egale cu sectorul de sondaj local, un fragment de realitate limitat de privirea poetului. Împreună, aceste pânze sunt încadrate de un singur „cadru” al unei anumite dispoziții poetice.
Simfonia culorilor din poem corespunde pe deplin interpenetrării și dezvoltării interioare a planurilor umane și naturale: de la culori atenuate, „diluate” („argintii... râuri”, „lumina nopții, umbrele nopții...”) - la tonuri strălucitoare, puternic contrastante în final („În nori fumurii de trandafiri violet, Reflecție de chihlimbar...”). Această evoluție în mijloacele picturale ale lui Fet exprimă de fapt curgerea timpului (din noapte până în zori), care nu este întruchipată gramatical în poem. În paralel, spre exprimare, se dezvoltă sentimentul poetului, starea de spirit, însăși natura percepției sale asupra omului și a naturii („Și sărutul, și lacrimile, Și zorile, zorile! ..”). Devine evident cât de greșit au fost acei contemporani ai lui Fet, care credeau că esența poeziei „Șoaptă, respirație timidă...” nu se va schimba dacă o rescrieți în ordine inversă - de la capăt la început. Ei nu au văzut legile interne ale dezvoltării temei lirice, care determină structura poeziei și fac posibilă existența sa fundamentală.
Poezia este absolut lipsită de momente analitice, surprinde sentimentele poetului. Nu există un portret specific al eroinei, iar semnele vagi ale apariției ei, de fapt, sunt transmise prin impresiile autorului însuși și se dizolvă în fluxul propriilor sentimente (aceasta reflectă proprietatea individuală a stilului poetic al lui Fet).
Aproape fiecare substantiv, conceput pentru a transmite starea omului și a naturii la un moment dat, conține potențial mișcare, dinamică ascunsă. În fața noastră este, parcă, o mișcare înghețată în sine, un proces turnat într-o matriță. Datorită acestei calități a substantivelor enumerate în poezie, se creează impresia de dezvoltare continuă, schimbare, iar listarea în sine contribuie la escaladarea tensiunii.
Prima și a treia strofe conțin nu numai imagini vizuale, ci și sonore, imaginile picturale aici au și o caracteristică sonoră (aceasta se aplică chiar și la liniile „Argintul și fluturarea pârâului somnoros ...”). Strofa a doua, spre deosebire de acestea, creează impresia de tăcere absolută. O astfel de imagine sonoră, sau mai degrabă, auditivă a lumii sporește și mai mult „viața vie” a poemului, formând un fel de spațiu psihologic în ea. Toate mijloacele din poezie sunt mobilizate pentru a transmite însuși procesul experienței lirice „de durată”.
O anumită stabilitate este caracteristică modului creator al Fet-ului matur; el a rămas fidel majorității principiilor sale artistice până la sfârșitul vieții. Una dintre confirmările acestei concluzii este o poezie scrisă în anii optzeci - „Azi dimineață, această bucurie...”. La fel ca „Șoaptă, respirație timidă...”, este o enumerare fără cuvinte și este construită sub forma unei propoziții, pronunțată într-o singură respirație și exprimă cele mai subtile nuanțe ale unei singure emoții.
Interesant este mărturisirea lui Fet, făcută la sfârșitul vieții (30 decembrie
1888 Scrisoare către Y. Polonsky), dar parcă ne-ar trimite înapoi,
în 1850, când a apărut poemul „Șoaptă, respirație timidă...”:
„Oricine va citi doar câteva dintre poeziile mele va fi convins că plăcerea mea constă în a mă strădui contrar logicii și gramaticii cotidiene doar pentru că opinia publică se ține de ele, de care sunt atât de dulce să pun un husar în nas” (29, 450- 451).
