Lamar, Terrace Martin, Thundercat, Rapsody și alți contribuitori cheie la Albumul anului, nominalizat la To Pimp A Butterfly, spun povestea din spatele producției discului.
În 2014, între crearea „copil cuminte, m.A.A.d. city” și „To Pimp a Butterfly”, a mers Kendrick Republica Africa de Sudși schimbată pentru totdeauna. Călătorind prin țară și vizite atât de importante locuri istorice, ca și celula din închisoare a lui Nelson Mandella de pe Insula Robben, a influențat viziunea asupra lumii a muzicianului și muzica lui.
Potrivit inginerului Derek „MixedByAli” Ali, Lamar a aruncat „două sau trei albume cu material decent” după ce s-a întors din călătoria sa. Lamar a vrut să creeze muzică care să reflecte sunetul Compton în care a crescut și a fost crescut. A început să asculte discuri în stilul lui Sly Stone, Donald Byrd și Miles Davis. În cele din urmă, s-a născut To Pimp a Butterfly, încorporând elemente de jazz, funk, soul, recitare de artă și hip-hop.
„Am vrut să înregistrez ceva similar cu albumul meu de debut, dar nu eram suficient de încrezător că va funcționa”, spune Kendrick.
Lamar a primit 11 nominalizări la premiile Grammy, inclusiv Albumul anului și Cel mai bun album rap. El și co-autorii săi au povestit povestea creării „To Pimp a Butterfly”.
Sounwave (coproducător):Îmi amintesc cum a plecat în Africa și după aceea ceva s-a schimbat în capul lui. Cred că în acel moment a început cu adevărat munca la album.
Lamar: M-am simțit ca și cum Africa era casa mea. Am înțeles tot ce nu am fost învățat. Poate că una dintre cele mai grele sarcini este să le spui oamenilor care încă locuiesc în ghetourile Compton despre această regiune încântătoare. Am încercat să exprim această experiență în muzică.
Derek "MixedByAli" Ali (inginer de sunet): Lamar este ca un burete. El a absorbit toate evenimentele care au avut loc în viața lui și în Africa pentru a asambla un întreg puzzle din aceste milioane de elemente.
Lamar: În timpul turneului nostru de concerte cu Kanye, am vrut să lucrez într-un studio mobil „autobuz”, așa că am sunat la Flying Lotus. A scris beat-uri, iar printre ele a fost unul special pe care Flylo nu a inclus-o. A ratat acel fragment, dar am auzit primele trei secunde și am spus: „Ce este asta?” El a răspuns: „Acesta nu este subiectul tău. E adevărat funk... Nu poți să rapezi pe el.” A sunat ca o provocare.
Thundercat (coproducător): Ideea pentru „Teoria lui Wesley” s-a născut când Flying Lotus și eu stăm pe canapea în fața computerului și studiam muzica lui George Clinton. A dat un impuls creativității la care am fost foarte impresionat de zelul lui Kendrick acest cantec.
Sunwave: Aceasta este melodia de pe coperta albumului.
Lamar: A trebuit să-l caut pe George Clinton în mijlocul neantului. Era undeva în sud și am zburat la el. De îndată ce ne-am așezat în studio, ne-am împrietenit imediat. Lucrul cu el mi-a crescut abilitățile nou nivel, datorită căruia am reușit să creez mai multe compoziții similare pentru album.
Sunwave: Când am început să scriem „King Kunta”, ritmul era extrem de jazz, tot cu flaute melodice. Kendrick a spus că i-a plăcut, dar trebuia să fie „mai murdar”. A folosit ca exemplu „Get Nekkid” de DJ Quik și Mausberg și mi-a spus ce trebuie schimbat. Am adăugat diferite tobe la melodia noastră, am simplificat-o, am numit Thundercat să cânte la bas și asta a fost tot.
Thundercat: În timp ce cream acest ritm minunat cu tobe și bas puternice, Sounwave și cu mine ne uitam la „Fist of the North Star” în același timp. [desen animat bazat pe populara manga japoneză - aprox. site web]și a mâncat Yoshinoya [ fast food japonez]. Este amuzant pentru că o mare parte din acest album a fost creat în timp ce mănâncăm Yoshinoya și urmăream desene animate. Este atât de cool și atât de negru.
Terrace Martin (coproducător): Dacă săpați mai adânc, veți găsi o descendență care merge înapoi prin James Brown, Jackie Wilson, Mahalia Jackson, muzica africană și întreaga noastră națiune la începuturile sale. De fiecare dată când aud ceva nou. Uneori pot detecta motive cubaneze în această muzică.
Martin: În timp ce lucram la „Complexion”, i-am ascultat mulți pe J Dilla, Jimi Hendrix și Lala Hathaway, care este și ea pe melodie. Robert Glasper a cântat la pian. Eu și Sounwave i-am ascultat rolul și am decis să schimbăm ritmul, așa că am sunat-o pe Lala Hathaway și am intrat în spiritul lui J Dilla. Apoi a intrat Rapsody și a distrus ritmul.
Rapsody (artist invitat): Când m-au sunat pentru prima dată, eram la New York. Acest lucru s-a întâmplat a doua zi după ce a fost lansat versul lui Lamar de pe piesa „Control”. Toată lumea vorbea despre versurile lui în timp ce Kendrick însuși era în Africa. Am fost acolo cu un an înainte, așa că știam despre schimbările care vin odată cu plecarea într-o călătorie ca asta, mai ales dacă ești negru.
Lamar: Ideea a fost să vorbim despre tenul tuturor femeilor de culoare într-o singură melodie. Facem distincție între pielea deschisă și cea închisă, acest lucru ne este inerent prin natură, dar în același timp suntem cu toții negri. Ideea a venit datorită lui Africa de Sud, unde am observat personal toate acestea Culori diferiteși nuanțe care vorbesc aceeași limbă frumoasă.
MixedByAli: Lamar are o bibliotecă de voci în cap și știe exact când aude ceva corect. Vede muzica ca pe culori. Când creează fiecare cântec, este ca și cum ar strânge un curcubeu.
Lamar: Imediat ce ritmul a venit, am auzit imediat vocea lui Rapsody și tonul vocal corect. Era ceva special la Rapsody: știam că va scrie o melodie care să reflecte privire feminină despre problema tenului, despre vulnerabilitate și recunoștința care vine împreună cu ea pentru tenul și nuanța ta.
Rapsodie: A spus că vrea să vorbească despre frumusețea oamenilor de culoare. I-am spus că totul este clar și că nu trebuie să continue. Dar ceea ce m-a derutat cu adevărat a fost că Kendrick nu plănuia inițial să scrie un vers pe această melodie. După ideea lui, eu trebuia să fac două versuri, iar Prince trebuia să interpreteze refrenul.
Lamar: Asta este adevărat. Lui Prince i-a plăcut înregistrarea și ideea melodiei și ne-a invitat să vorbim. Și așa stăteam în studio și vorbeam, când ne-am dat seama dintr-o dată că încă nu am înregistrat nimic și că nu mai era timp să înregistrăm. Tocmai am rămas fără timp, o situație comună.
Thundercat: Ideea albumului se făcea de multă vreme, iar Kendrick, fiind afro-american, pur și simplu nu a putut să nu se ciocnească cu mulți probleme sociale despre care vorbește.
Sunwave: Nu mă așteptam ca „Alright” să fie un cântec de protest, dar știam totuși că va face ceva zgomot pentru că vremurile în care trăim l-au făcut perfect pentru el.
Martin: Unul dintre cele mai grozave momente din viața mea a fost când am văzut tineri mărșăluind la „Bine”. Am plâns ca niște copii pentru că eforturile noastre nu au fost în zadar. Aceasta este forma în care ne punem mesajul. Am exprimat o perspectivă personală și am promovat vindecarea și iubirea prin artă.
MixedByAli: Lucrul la „U” a fost extrem de inconfortabil. Lamar a scris versurile în timp ce se afla în cabina de înregistrare. Microfonul era pornit și îl auzeam plimbându-se și recitând acele replici ale lui super-diabolice. Apoi a început să înregistreze cu luminile stinse și a fost extrem de emoționant. Nu am întrebat niciodată ce fel de demon l-a posedat în ziua aceea.
Lamar: M-am simțit deplasat pentru că mă confruntam cu probleme personale. Treceam printr-o perioadă de tranziție între stilul meu de viață anterior și cel actual. Când ești pe scenă și toți acești oameni te susțin, ai impresia că ai salva vieți. Dar stând acasă, viața nimănui nu poate fi salvată. Apoi m-am întrebat dacă îmi folosesc vocea în locul potrivit. „Ar trebui să mă întorc acasă pentru a-mi promova mesajul acolo sau să rămân pe drum?” Aceste gânduri m-au condus la o mică dilemă.
Aș fi dat ritmul pentru „The Blacker The Berry” și apoi s-ar întâmpla o altă tragedie, precum Trayvon Martin și Mike Brown. [uciderile afro-americanilor de către ofițeri de poliție, care au devenit catalizatorul problemei rasiale în Statele Unite - aprox. site web]și am înțeles că nu pot să tac despre asta.
Sunwave: Ultimul rând, „Fiind într-o bandă, omor un negru care este mai negru decât mine”, a fost o palmă în față. A vrut să te facă să te simți inconfortabil.
Lamar: Când vorbești despre astfel de subiecte, ești etichetat drept „rapper conștient”. Nici nu-mi pot imagina că acest cuvânt – „conștient” – nu există decât într-un singur gen de muzică. Toți oamenii sunt conștienți. Capacitatea de a procesa ceea ce se întâmplă prin propriul tău suflet și de a continua să vorbești despre asta pentru că în momentul în care îți pasă de asta ne este dată de Dumnezeu. Mesajul artistului este mai important decât artistul însuși.
Cred că cariera mea actuală a început când l-am văzut pe Tupac la vârsta de 9 ani. De când a fost ucis, nu aveam nicio îndoială că altcineva îi va prelua și va continua mesajul. Dar eram prea tânăr și nu îmi imaginam că voi deveni unul dintre acești oameni.
Titlul acestui material ar fi probabil „Cum mi-am petrecut o zi descifrând albumul lui Kendrick pe Rap Genius – și încă nu am înțeles multe.”
„De ce îl lăudați cu toții nici măcar nu știți cu adevărat engleza”, ne scriu uneori în comentariile de sub postări despre albumul „To Pimp a Butterfly”. Există, desigur, ceva adevăr în cuvintele lor. Kendrick Lamar a înregistrat o înregistrare atât de bogată din punct de vedere contextual încât te-ai putea pierde în analiza sa pe site-uri precum Rap Genius timp de o săptămână sau două. Am petrecut aproape o zi decodând acest album și notând cele mai memorabile citate și interpretări ale acestora în timp ce le-am ascultat. Rezultatul a fost doar o încercare de a acoperi o mică parte tot ceea ce este inclus în acest album de către autor. În general, nu am scris mai sus că sunt multe pe care nu le-am înțeles. ÎNCEPE!
Dacă titlul primei piese „Teoria lui Wesley” te face să te asociezi cu actorul de la Hollywood Wesley Snipes, nu te înșeli. Acest actor, care a jucat roluri principale în filme precum „Blade”, „Demolition Man”, „White People Can’t Jump”, a fost trimis la închisoare trei ani pentru evaziune fiscală. Kendrick folosește acest exemplu pentru a ilustra modul în care industria de divertisment și sistemul social exploatează fiecare artist de culoare. Cuvântul „exploatează” în Limba engleză poate fi aproape sinonim cu durul „to get pimped”, adică o expresie care poate descrie relația dintre o prostituată și proxenetul ei (proxenetul englez). Acum este momentul să ne amintim că același cuvânt este folosit în titlul albumului. Ce face tipul ăsta Kendrick? Și ce fel de fluture este acesta că cineva „proxenetă” acolo?
Ceea ce ne interesează în această melodie este al doilea vers, în care Kendrick rapează în numele Americii capitaliste, prezentându-se imediat ca unchiul Sam:
ce vrei tu? O casă sau o mașină?
Patruzeci de acri și un catâr, un pian, o chitară?
Orice, vezi, numele meu este unchiul Sam, sunt câinele tău
Nenorocitule, poți locui la mall
Pe măsură ce albumul progresează, Kendrick va dezvălui imaginea unchiului Sam mult mai detaliat. Lamar vorbește imediat despre el ca pe o persoană capabilă să ispitească cu diverse beneficii. Exclusiv material. Asta îmi amintește de un personaj dintr-o carte...
Și când ai lovit Casa Albă, o faci
Dar ține minte, nu ai trecut economia la școală
Și tot ce cumperi, taxele vor nega
Îți voi sparge fundul Wesley Snipe înainte de treizeci și cinci
Kendrick transformă numele de familie al lui Wesley Snipes în verbul „to snipe”. Adică, Sam îl va face o țintă pentru toate structurile aflate sub controlul său. Am văzut multe astfel de ținte în muzica urbană - luați-o pe Lauryn Hill și Michael Jackson, de exemplu.
Un detaliu care poate să nu fie observat imediat în acest citat este vârsta înainte de care Sam promite să-și dezlănțuie toată puterea asupra unui bărbat de culoare. De ce 35 de ani? Pentru ca varsta minima, în care o persoană poate fi aleasă președinte al Statelor Unite. Se dovedește că lui Kendrick i se promite că va fi înfundat în scandaluri chiar înainte de a putea candida pentru o funcție.
Să trecem la a doua melodie a albumului. Monologul de deschidere al domnișoarei isterice, pe care îl auzim în primul minut al piesei, este interpretat pe Rap Genius ca „o metaforă a modului în care America umilește negrii de ani de zile, subminându-le stima de sine și subliniind situația lor financiară precară. .” Această „fată” îi reamintește lui Kendrick că în Statele Unite, un american de culoare de succes este fie un atlet, fie un muzician. Nu există a treia. Aceasta este doar a doua melodie și deja încep să realizez că nu înțeleg nimic. Dar am scris un citat:
Am nevoie de patruzeci de acri și un catâr
Nici o uncie de patruzeci și un pitbull
40 de acri de pământ și un catâr - aceasta a fost reparația pentru sclavii eliberați după Război civil intre Nord si Sud. Pe atunci se numea „o modalitate de a începe” viață nouă" Adevărat, o astfel de inițiativă a eșuat rapid - președintele american Andrew Johnson a abrogat legea la scurt timp după asasinarea lui Lincoln. Momentul plictisirii a trecut.
Observați cum Kendrick contrastează acest „40 de acri și un catâr” cu atributele obișnuite ale ghetouului - o sticlă de 40 OZ și un pitbull pe un lanț. El cere oportunitatea de a obține o viață bună prin muncă grea, nu prin agitația străzii.
Kunta Kinte este o figură istorică. Acesta este un sclav care trăiește în secolul al XVIII-lea în Virginia. Arhetipul sclavului rebel. Kunte a refuzat să folosească numele pe care i-a dat proprietarul său. A refuzat să se integreze în societatea de sclavi. A încercat să evadeze de patru ori. După o altă evadare nereușită, i s-a tăiat piciorul. Totul este clar aici - Kendrick folosește imaginea lui Kunte ca simbol al protestului negrilor împotriva puterii opresive. Privind în perspectivă, această temă va deveni una dintre principalele de pe albumul „To Pimp A Butterfly”.
Kendrick îl numește pe sclav „Regele Kunte” - un contrast clar de înaltă și joasă clasă. Acesta, dacă se poate, este un oximoron - Kendrick este în același timp oprimat ca un sclav, dar și maiestuos ca un rege. Cu alte cuvinte: așa se simte fiecare american bogat de culoare.
Următoarea melodie din tracklist, „Institutionalized”, începe ca o anecdotă: Kendrick invită un prieten care locuiește în Compton la premiile BET. Dar povestea se transformă rapid într-un coșmar: prietenul său este șocat de luxul pe care îl vede în jurul său. Este incapabil să poarte o conversație despre iahturi și proprietăți imobiliare, este literalmente orbit de strălucirea bijuteriilor și, în loc să-și refacă propriul mod de a gândi pentru a lupta pentru o viață bună, prietenul lui Kendrick decide imediat să jefuiască pe toți cei din jur. l. Ca un caine. Luați-l, smulgeți-l, fugiți - și mergeți la oamenii voștri din Compton. El încearcă chiar să justifice un astfel de act, autointitulându-se Robin Hood.
Încă aș putea să mă ucid un negru, deci ce?
Acest cântec este despre mentalitatea oamenilor care au crescut săraci. Ei nu sunt doar limitati în mijloacele lor, chiar și modul lor de a gândi este îngust. Vedeți această întrebare repetată „Și ce?” in citat? Tipul nu vede nimic în neregulă nici măcar în uciderea unei persoane, este imun la moartea propriului soi și este atât de obișnuit cu asta încât nu percepe asta ca pe ceva ilegal.
„Pentru cei care au crescut în ghetou, acesta este o gândire comună”, pare să ne spună Kendrick. De ce melodia se numește „Instituționalizat” (există mai multe variante de traducere: „a fi repartizat legal” sau „a fi plasat într-o instituție medicală”)? Pentru că oamenii care au fost nevoiți să crească în condiții atât de groaznice sunt distanțați social, închiși, încuiați. Nu numai fizic, ci și mental.
Metafora este explorată în continuare în cântecul următor, „Acești ziduri”. Ce fel de pereți sunt aceștia? În primul vers aceștia sunt pereții vaginului, în al doilea - pereții invizibili din jurul ghetouului, în al treilea - pereții închisorii. Și acesta nu este deloc un scop în sine pentru un cântec - să citești despre omonimul cu opțiuni diferite interpretări – ci doar un element stilistic minor.
În primul vers, el face dragoste (acum va fi greu!) cu o femeie care este iubită de prizonierul care l-a ucis pe prietenul lui Kendrick pe albumul „Good kid m.A.A.d city”. Pentru a-l face pe ucigaș să sufere, el îi cere să asculte mai des versul, în care Lamar face sex cu iubita lui. Dar asta nu este suficient pentru Kendrick. El se laudă prizonierului cu averea, faima, statutul său.
Se pune întrebarea: cine este mai groaznic din punct de vedere moral: o persoană care a ucis o altă persoană sau Kendrick Lamar?
Kendrick începe să observe că ceva este în neregulă cu el. Următorul cântec, „u”, începe prin urmare cu o mantră:
„A te iubi este complicat”
De ce merită Kendrick dragoste? El nu știe. Dar autotortura nu se termină aici:
Ai făcut chiar și Facetime în loc de o vizită la spital
Cățea, ai crezut că își va reveni bine
A treia intervenție chirurgicală nu a putut opri sângerarea cu adevărat
Apoi a murit, Dumnezeu însuși va spune că „al naibii” a eșuat”
Nu încerci
În timp ce Kendrick călătorea în jurul lumii cu concerte, prietenul său din copilărie a murit. Iar artistul se învinovăţeşte că nici măcar nu a putut să-l viziteze în spital. L-a sunat o singură dată pe Facetime. Glasul lui Kendrick tremură. Se pare că e pe cale să se rupă.
Și acesta este momentul cel mai oportun ca o nouă eroină a acestei povești, o fată pe nume Lucy, să apară pe scenă.
Ce vrei, tu o casă sau o mașină
40 de acri și un catâr, un pian, o chitară?
Orice, vezi că mă numesc Lucy, sunt câinele tău
Nenorocitule, poți locui la mall
Ea seduce eroul. Ea îl sfătuiește să nu-și facă griji, să trăiască pentru ziua de azi și să mănânce din mâinile ei. Începi să bănuiești că ceva nu este în regulă după rândul în care își calmează câinele cu trei capete:
Câine de companie, câine de companie, câine de companie, câinele meu, asta-i tot
Alegeți înapoi și discutați, vă prind spatele în capcană
Ei bine, da, trei bușteni. Adică Cerber. Adică, se dovedește că Lucy este Lucifer. Kendrick îndură prima ei apariție, dar în melodia următoare ea se grăbește deja cu toată puterea ei, dându-i clar lui Lamar ce putere nelimitată are.
Lucy nu-ți face griji
Lucy are un milion de povești
Despre acești rapperi după care am venit când erau plictisiți
Lucy are un milion de povești despre rapperi plictisitori pe care i-a abordat în trecut. Aparent, aici prin „plictiseală” înțelegem versuri acut sociale, o poziție clar exprimată a artiștilor. Lucy i-a vizitat deja, Kendrick este următorul.
Și următoarea este piesa „Hood Politics”.
Străzile nu mă defectează acum
Mi-au spus că este o bandă nouă în oraș
De la Compton la Congres
Stabilește-te de jur împrejur
Nu este nimic nou, ci o gripă a noilor DemoCrips și ReBloodlicans
Stat roșu versus stat albastru, pe care îl guvernezi?
Criticii vor să menționeze că le este dor de când hip-hop-ul rappin’
Nenorocitul dacă ai face-o, atunci Killer Mike ar fi de platină
De parcă ar schimba amploarea dezastrului de la personal la general, Lamar își bate joc de guvern, spunând că a auzit noi bande în orașul care locuia odinioară în Compton, iar acum la Casa Albă. Numele lor sunt „DemoCrips” și „ReBloodlicans”. Aici, numele celor două bande principale din Los Angeles, Crips și Bloods, sunt comparate cu numele celor două principale partide politice STATELE UNITE ALE AMERICII.
Ceea ce m-a șocat cel mai mult a fost următoarea melodie, „How Much A Dollar Cost”, în care Kendrick este abordat de un cerșetor într-o parcare.
Apă adâncă, cer albastru pudră care se deschide
O bucată de crack pe care și-a dorit-o, știam că fumează"
A implorat și acuzat
Mi-a cerut să-l hrănesc de două ori, nu am crezut
I-a spus: "Bate-l"
Contribuind cu bani doar pentru pipa lui, nu i-am putut vedea
Kendrick se grăbește să-l eticheteze pe bietul om un „crackhead” (observați jocul de cuvinte – „ceruri care se deschid” și „crack pe care știam că fumează”) Străinul continuă să ceară de pomană, dar Kendrick nu crede-l Cerșetorul cere zece randuri africane, care este aproximativ egal cu un dolar, dar persistența lui îl înfurie doar pe Kendrick.
Ai deschis vreodată Exodus 14?
Un om umil este tot ceea ce avem nevoie vreodată
„Ai citit cartea Exodus capitolul 14?” - așa sună întrebarea asta. Dar ce legătură are povestea lui Moise și trecerea prin Marea Roșie?
Kendrick devine rușine de propriul său egoism, nu înțelege ce se întâmplă. De ce cerșetorul acesta, care a cerut un dolar, pune asemenea întrebări?
S-a uitat la mine și a spus: „Cunoaște adevărul, te va elibera
„Te uiți” la Mesia, fiul lui Iehova, puterea superioară
Corul care a rostit cuvântul, Duhul Sfânt, nervul
De Nazaret, și vă voi spune doar cât costă costul unui dolar
Prețul de a avea un loc în Rai, îmbrățișează-ți pierderea, eu sunt Dumnezeu"
S-a uitat la mine și a spus: „Cunoaște adevărul, te va elibera.
Înaintea ta este Mesia, fiul lui Iehova, Duhul Sfânt.
Și voi răspunde care este valoarea reală a dolarului tău.
Acesta este prețul care te-a costat locul tău în rai. Acceptă-ți pedeapsa. Eu sunt Dumnezeu."
Deși un dolar nu este nimic pentru Kendrick, el încă refuză să-l împartă cu un străin. Dar același dolar poate avea o valoare enormă pentru altcineva. Ceea ce vrea să spună Kendrick este clar: oamenii bogați sunt orbiți de lăcomie. Cine sunt acești oameni? Da, cel puțin DemoCrips și ReBloodlicans menționate mai sus.
Ei bine, nu seamănă prea mult cu poveștile rap obișnuite, nu-i așa? Dar Kendrick vrea ca aceste tipuri de povești să devină norma. În „You Ain’t Gonna Lie”, adresându-se colegilor săi de pe scenă, el spune:
Nu trebuie să minți ca să dai cu piciorul, negrule meu
Nu trebuie să minți, nu trebuie să minți
Nu trebuie să minți ca să dai cu piciorul, negrule meu
Nu trebuie să încerci atât de mult
Parcă le-ar spune tuturor rapperilor stereotipi, acei gangsteri, băieților bogați și afemeiilor: „Poate că e bun? Nu mai fi o parodie a ta”. Nu căutați un mesaj aici, ca chiar în acel vers din „Control”. Lamar nu provoacă concurența aici. Este mai degrabă: „Nu trebuie să ne minți și să te prefaci că ești cineva pe care nu ești pentru ca eu să te iubesc.” Potrivit lui, se dovedește că toată beteala falsă distruge doar cultura neagră, așa cum se arată în cântecul „Blacker The Berry” (pe care am omis în mod deliberat, pentru că s-au spus deja atât de multe despre el, încât este mai ușor să trimiți pur și simplu cititor la materialul nostru în întregime acestui cântec dedicat).
Expresia „To pimp a butterfly” va fi auzită chiar la sfârșitul albumului, în monologul cheie pentru înțelegerea ei despre o omidă și un fluture.
„Omida este prizonieră pe străzi care a conceput-o
Singura lui sarcină este să mănânce sau să consume tot ce este în jur, pentru a se proteja de acest oraș nebun
În timp ce își consumă mediul, omida începe să observe modalități de supraviețuire
Un lucru pe care l-a observat este cât de mult îl evită lumea, dar îl laudă pe fluture
Fluturele reprezintă talentul, atenția și frumusețea din omida
Dar având o perspectivă dură asupra vieții, omida vede fluturele ca fiind slab și găsește o modalitate de a-l proxenetiza în beneficiul său.”
„Fluturele este o metaforă a talentului, profunzimii și frumuseții pe care omida le poartă în sine,
Dar pentru omida, care nu a văzut nimic bun în viața ei, i se pare că fluturele este fragil. Și astfel, omida vine cu o modalitate de a o exploata pentru propriile nevoi.”
Ce încearcă Kendrick să spună aici?
Că coconul omidă este convențiile industriei rap, acestea sunt școlile, guvernul. Toate acestea sunt instituții care pot limita o persoană, modul său de a gândi (rețineți „instituționalizat”).
„Proxenetarea” unui fluture este exploatarea talentului. Exploatarea celor care au reușit să-și dezvăluie potențialul. Monetizarea frumuseții lor, succesul lor, transformarea artei într-o marfă este „pompare”. Afacere in domeniul muzicii a făcut milioane folosind această formulă. Aceasta este o schemă de marketing funcțională. Este chiar mai mult decât muzică - este unul dintre principiile fundamentale ale capitalismului.
Dar Kendrick crede că ideile grozave pot veni chiar și de la cei blocați în acest cocon. Sistemul nu numai că suprimă, ci și inspiră. Fără apartheid, brutalitate polițienească, mobilitate socială scăzută, nu ar exista Tupac, nu ar exista Kendrick.
Frumusețea este în toate. Un fluture se maturizează într-o omidă.
ZI LAMAR PE FLUX
|
Evaluare editorială + votul cititorilor |
|
Cum este ascultat albumul lui Kendrick în America |
|
Cum reacționează presa străină la album |
|
Analizarea liniilor din album în ghilimele |
|
Kendrick Lamar face totul bine. După cum se cuvine unui artist bun, el nu se oprește la succesul obținut, ci continuă să se îndrepte cu îndrăzneală către adevărata artă. Primele două albume, înregistrări impresionante în toate sensurile, îl prezentau pe Kendrick drept un artist talentat, cu propria viziune și nucleu, care, totuși, trebuia să lucreze în condițiile industriei muzicale moderne. Schimbați-l, dar în același timp acceptându-i regulile de bază.
La un moment dat, sunetul plăcut al proiectului său de debut „ ” l-a ajutat pe Kendrick să formeze un stil de autor recunoscut. Dar, în ciuda profunzimii versurilor și a severității subiectelor abordate, acest album era de înțeles pentru toată lumea și suna accesibil și relevant pentru vremea lui. Același lucru se aplică parțial și pentru continuarea „”, care a devenit punctul culminant al carierei lui Lamar. O poveste fascinantă în care un originar din Kompotn era și regizor și șef actor. Frumos din punct de vedere conceptual, albumul încă a privit înapoi la legile industriei, combinând cu pricepere descoperiri interesante și versuri clare cu un sunet la modă, de masă. Hitul „Piscine” exemplu strălucitor. Și nu este nimic în neregulă în asta - această abordare nu a făcut decât să întărească poziția discului și a atras un public larg la acesta. Cu toate acestea, de data aceasta Kendrick a decis să ia un traseu complet diferit.
Echipa pe care Kendrick a adunat-o în jurul lui nu este formată în întregime din nume mari și aproape că nu conține invitați obișnuiți pentru un album hip-hop. Îndoaie degetele. Legenda P-funk George Clinton, unul dintre cei cinci frați soul Ronald Isley, basistul minunat al casei de discuri Brainfeeder Thundercat (FlyLo însuși este și aici), talentul neo-soul Bilal, principalul defavorabil al R&B-ului modern James Fauntleroy. Snoop, Dre, Pharrell Williams și multe alte personaje interesante, care împreună au creat atmosfera și sunetul uimitor din „To Pimp a Butterfly”. Gata cu hiturile radio tradiționale - doar decizii îndrăznețe și fără compromisuri, datorită cărora noul album, la prima ascultare, este perceput ca ceva integral și monumental.
Aproape întreaga moștenire vastă a muzicii negre se reunește aici. Un groove funky direct din anii 70, profunzimea și pătrunderea sufletului, improvizațiile de jazz limitate doar de imaginația autorilor, senzualitatea rhythm and blues, elemente de gospel și poezie neagră Spoken Word. De aceea, nu există piese pur „rocking” atât de așteptate de mulți. Și acest lucru este minunat, pentru că Muzica de aici – așa e, cu un „M” mare – este dincolo de laudă. Albumul sună în același timp foarte demodat și în același timp proaspăt și modern, datorită descoperirilor și experimentelor interesante. Dacă sunteți un mare fan al acestei abordări sau al oricăruia dintre genurile prezentate, atunci aveți toate șansele să obțineți un adevărat fior din ceea ce auziți. Așteptați, de exemplu, noul „Backseat Freestyle”? Atunci da, pentru tine totul se poate termina cu concluzia cea mai argumentată - „plictisitor, pentru că nu funcționează”.
„To Pimp a Butterfly” nu poate fi înțeles pe deplin făcând clic pe melodii și, pe baza unei cunoștințe rapide - ascultarea albumului în fundal nu va funcționa - dă-ți verdictul. Să-i judeci inadecvarea, precum și geniul, la doar câteva ore după lansare, pur și simplu zguduie aerul. Acesta este un material pentru cei care sunt gata să asculte melodiile, să le lase să treacă prin ei înșiși, să-și prindă vibrația și să devină saturate de starea de spirit. Dacă muzica este mai mult pentru tine decât zgomot plăcut pentru urechi sau acompaniament de petrecere, atunci probabil că te vei bucura de noua lucrare a lui Kendrick. Veți asculta cu interes poveștile unui bărbat inteligent și matur care a ieșit dintr-un oraș întunecat și nebun și vă veți bucura de armonia uluitoare dintre cuvinte și melodii.
Altfel, noul record al lui Kendrick Lamar riscă să rămână de neînțeles pentru tine. Și asta nu e rău, doar că acest gen de muzică nu este pentru tine. Poate că veți reveni la el mai târziu, sau poate vă veți aminti pentru totdeauna „To Pimp a Butterfly” ca un amestec de sunete și mormăi de neînțeles. Totuși, așa riști să ratezi un Artist cu adevărat mare, un artist adevărat care, cu ajutorul talentului său și experienta de viata chiar acum își scrie numele în istoria muzicii.
Kendrick chiar are ceva de spus. El nu doar enumeră faptele sau predică despre problemele binelui și răului. Spre deosebire de coperta, subiectele abordate în TPAB nu sunt în niciun caz alb-negru. Aceasta este o structură cu mai multe fațete, pe mai multe niveluri, în care temele de rasism, egalitate, violență sunt strâns țesute, împreună cu depravarea naturii umane, slăbiciunea ei în fața ispitei.
Titlul albumului în sine este o referire la romanul lui Harper Lee“ Să ucizi o pasăre cântătoare" (Să ucizi o pasăre cântătoare) , în care tatăl familiei, avocatul Atticus Finch, încearcă să insufle copiilor săi un sentiment de compasiune, responsabilitate pentru acțiunile lor și respect reciproc. Astfel de valori morale sunt puse în contrast cu cruzimea, nedreptatea rasială și neînțelegerea generală și disprețul cu care se confruntă domnul Finch în timp ce îl apără pe Tom Robinson, un bărbat de culoare acuzat pe nedrept că a violat o femeie albă.Imaginea păsării batjocoritoare din roman este întruchiparea inocenței și, prin urmare, uciderea unei astfel de păsări este un mare păcat.
" A fost prima dată când l-am auzit pe Atticus spunând ceva despre păcat și am întrebat-o pe domnișoara Maudie de ce păcătuiește.
— Tatăl tău are dreptate, spuse domnișoara Maudie. – Pasărea batjocoritoare este cea mai inofensivă pasăre, cântă doar pentru bucuria noastră. Păsările batjocoritoare nu ciugulesc fructe de pădure în grădină, nu cuibăresc în hambare, nu fac decât să ne cânte cântecele lor. De aceea este un păcat să omori o pasăre batjocoritoare”.
La fel ca această pasăre, imaginea fluturelui de pe album reprezintă creatura frumoasă și fragilă pe care fiecare persoană o devine pe măsură ce îmbătrânește, indiferent de culoarea pielii sau de naționalitate. La naștere, mulți dintre noi suntem închiși într-un cocon, un anumit mediu din jurul nostru, al cărui prizonieri suntem. Toată lumea vrea să devină un fluture frumos și, întinzându-și aripile, zboară spre viață mai bună. Cu toate acestea, nu toată lumea reușește. A proxenetează un fluture. Seduce fluturele, discreditează imaginea acestuia. Aceasta este ceea ce sistemul va încerca să facă oricui izbucnește prin ispita constantă, impunerea de valori false, judecăți și concluzii stereotipe. A proxenetează un fluture. Este la fel de păcătos ca să ucizi o pasăre batjocoritoare.
Interpreți distruși de industria divertismentului, cărora nu le pasă nimic mai mult decât bani și ale căror cariere sunt deja pe moarte anul urmator(Teoria lui Wesley). Prietenii lui Kendrick, orbiți de lumina reflectoarelor, învață dezavantajele faimei și devin victime. putere enormă bani (institutionalizate). Sute de suflete înșelate de diavolul care s-a împiedicat pe calea alunecoasă a vieții. Adolescenții de culoare care cad sub influența dăunătoare a bandelor se ucid între ei, uitând complet de respectul și dragostea față de vecini. Și aceasta nu este o listă completă de povești pe care Kendrick ni le prezintă pe TPAB.
Pe parcursul poveștii, el se expune în mod neașteptat. În ciuda milioanelor de fani și a statutului său de un fel de evanghelist hip-hop, se dovedește că îi este foarte greu să se iubească. Este atât de dificil încât în „U” sfâșietor, Lamar se prăbușește într-un țipăt și aproape isteric, arătând ascultătorului toată durerea și nemulțumirea lui față de el însuși, care au curs.cade în disperare. Nu poate face față rolului de lider, îi este frică de responsabilitate, își sacrifică prietenii și valorile de dragul banilor. În urmărirea visului său, orbit de încrederea că schimbă viețile a milioane de oameni, el uită să-și salveze pe cei dragi.
„Îți spun al naibii, eșec al naibii” nu ești lider/Nu mi-ai plăcut niciodată, te disprețuiesc pentru totdeauna Nu am nevoie de tine/Lumea nu are nevoie de tine”– Kendrick se acuză cu o furie atât de incriminatoare și nedisimulata, încât pielea de găină îi trece prin corpul de la sine. După ce a ieșit dintr-un loc întunecat și rău, a căutat răspunsuri și a încercat să-și facă viața mai bună, dar el însuși aproape că a devenit o victimă a răului și un călău, distrugând fluturi ca el. Confuz și disperat, Kendrick se întoarce acasă în Comptonul său natal și în sfârșit înțelege cât de greșit a greșit. Se întoarce la rădăcini și, înțelegând adevărata esență a destinului său, devine pregătit pentru rolul său și îl acceptă, precum și faptul că are cu adevărat puterea de a-și schimba nu numai viața.
Acest lucru se manifestă pe deplin în „i” ritmic și care afirmă viața, care a fost schimbat dincolo de recunoaștere, în special pentru „To Pimp a Butterfly”. Noua versiune, bazată pe cele pe care le-am auzit deja la unele spectacole, sună de o sută de ori mai vioi, mai energic, iar mesajul conținut în ea este amplificat de multe ori și atinge proporții cu adevărat de stadion. Piese interpretate uluitor, lucru corect cu vocea, atmosfera nebună și un apel clar la iubirea de tine. Acesta este ceea ce face din versiunea de album a lui „i” un mesaj izbitor și incredibil de puternic, pozitiv. Un adevărat strigăt din inimă.
Ceea ce este, de asemenea, uimitor este modul în care Kendrick leagă melodiile de data aceasta. La sfârșitul aproape a fiecărei piese (uneori la început), el citește un fragment dintr-o anumită poezie, adăugându-i treptat versuri noi. Fiecare dintre ele conține informații despre următoarea compoziție, iar atunci când sunt combinate descriu perfect întreaga gamă de probleme abordate în album. Catarsisul are loc atunci când povestea se termină și toate piesele puzzle-ului intră la locul lor. Poezia se dovedește a fi adresată personal lui Tupac Shakur. Interviul care urmează este cu adevărat descurajator. Da, așa e, Kendrick Lamar îi intervievează lui Tupac. Piesele rupte dintr-o înregistrare veche se potrivesc perfect cu întrebările scrise de eroul nostru, iar întregul dialog sună atât de firesc și convingător încât pentru o clipă începe să pară că legendarul rapper nu a murit deloc. Acest lucru pur și simplu îți supără mintea și, involuntar, te face să crezi că Kendrick este destul de capabil să devină vocea unei întregi generații, la fel cum a fost Tupac la vremea lui. Și să devină o figură, poate mult mai semnificativă.
„To Pimp a Butterfly” este un disc incredibil, fără compromisuri în sinceritate, alegeri muzicale, sens și, bineînțeles, felul în care Kendrick Lamar își părăsește complet zona de confort. Albumul uimește și captivează imediat prin îndrăzneala, atenția la detalii, conceptul atent elaborat și structura narativă. Ideologic, muzical și poetic, TPAB este un adevărat manifest, o declarație completă și completă cu un mesaj foarte corect și important. În afara regulilor, în afara genurilor, în afara timpului. Aș vrea să cred că tocmai astfel de lucrări creative pot face lumea noastră măcar puțin mai bună.
La urma urmei, dacă chiar și un album atât de divers, bogat, cu sunet live excelent, pare plictisitor pentru unii și întregul mesaj trece peste cap, atunci ceva este în mod clar în neregulă cu această planetă. „Kendrick rapează doar despre negrii săraci și asupriți”, „El crede că toți albii sunt rasiști și, în general, îi urăște”, „De ce ar trebui să mă deranjez cu sensul dacă muzica nici măcar nu rock?” . Poziția este destul de ignorantă și unilaterală, iar dacă aderați brusc la ea, atunci cel mai probabil problema nu este cu Kendrick, ci cu tine. Încearcă doar să renunți la toate stereotipurile, uită de prejudecățile tale cel puțin o oră și începe asculta muzică, încearcă să încerci fiecare melodie. Crede-mă, merită. Astfel de creații îți lărgesc orizonturile cu adevărat, te fac să trăiești emoții puternice și pot fi numite pe bună dreptate artă.
