Planta sovietică abandonată „Svema”, Shostka sau Nostalgia fiecăruia dintre noi…. De la „Bobina de film mic” la societatea pe acțiuni „Svema”

Mă bucur să vă urez bun venit, dragă cititor. În legătură cu tine, Timur Mustaev. După cum puteți vedea, acest blog a acoperit deja multe aspecte ale fotografierii peisajelor, interioarelor, sporturilor și multe altele. Nu am vorbit despre împușcarea oamenilor, deși acesta este unul dintre cele mai populare genuri ale afacerii noastre.

Uneori, fotografia de portret este cea care îi determină pe oameni să cumpere o cameră digitală, iar după aceea începătorii încep să privească lumea într-un mod nou. Dar am vorbit deja despre lume, așa că acum vă voi spune cum să fotografiați corect oamenii și de ce aveți nevoie pentru asta.

Unghi

În general, atunci când fotografiați oameni, trebuie să țineți cont de multe aspecte: unghi, fundal, iluminare, comportament cu modelul. Merită să începeți cu alegerea unghiului. De ce? Dacă avem o înțelegere slabă a modului în care o persoană poate arăta din diferite unghiuri, atunci cum obținem o imagine frumoasă cu participarea sa? Așadar, primul lucru pe care trebuie să-l înțelegeți este ce fel de fotografie își dorește persoana însuși: pe lungime, până la talie sau doar pe față, iar ipostazele pot fi complet diferite. Pe baza acestui lucru, determinați deja unghiul.

În primul caz, există o singură condiție unică pentru o fotografie reușită: trebuie să împușcați o persoană de la nivelul pieptului sau al curelei modelului, dacă vorbim despre o fotografie în lungime completă. În caz contrar, proporțiile figurii umane pot fi distorsionate de optica camerei dvs. și fotografia nu va fi atât de frumoasă pe cât ne-am dori.

Fotografierea, de exemplu, de la nivelul ochilor va fi benefică atunci când lucrați cu un portret cu bust, iar dacă fotografiați dintr-un unghi sub talie sau deasupra capului, astfel de fotografii pot fi considerate caricaturale sau jucăușe.

Vorbind despre aspectul modelului, merită menționat că un portret strict „pe frunte” se dovedește foarte rar a fi de succes. Prin urmare, persoana fotografiată ar trebui privită cu aproximativ ¼ de tură, deoarece acest lucru poate reduce vizual obrajii și ascunde trăsăturile faciale asimetrice.

De asemenea, nu te porți ca și cum fotografia ar fi muncă, plictisitoare și monotonă. Poate fi adevărat, dar crearea unei astfel de atmosfere pe platoul de filmare nu merită. În caz contrar, persoana fotografiată se poate comporta rigid și înțepenit, fi timid. Trebuie să încercați să evitați acest lucru pentru a obține un rezultat de cea mai bună calitate.

fundal

Poate fi atât cea mai importantă parte a fotografiei, cât și inutilă. Totul aici depinde de tine: dacă vrei, filmează în aer liber, șchioapă, fundal alb simplu, în interior – nu există restricții. Dar ar trebui, totuși, să vă amintiți câteva reguli simple, pentru a nu strica fotografia cu nimic în plus.

În primul rând, ar trebui să vă uitați la stâlpi de iluminat, copaci, tufișuri, diagonale, orizont - la toate liniile cadrului și să vă asigurați că nu „taie” persoana în bucăți, nu ies din cap și nu ar intra în ea. Încercați să faceți fundalul cât mai adecvat posibil.

Dacă decideți să lucrați acasă sau în studio - alegeți cel mai neutru fundal. Tapetul în carouri în culori strălucitoare este o opțiune proastă pentru un fundal. Este mai bine să folosiți un fundal absolut monocolor sau nuanțe discrete, astfel încât să nu distragă atenția de la persoană.

Iluminat

Depinde cum va arăta modelul tău în fotografie. Cu acest parametru, puteți strica totul și puteți salva o imagine inițial fără speranță. Există mai multe sfaturi pentru fotografierea în diferite condiții. Îmi propun să luăm în considerare unele dintre ele.

Primul sfat este să aveți grijă de soarele strălucitor de la amiază dacă lucrați afară. Oricât de paradoxal ar părea, soarele prea strălucitor poate deteriora imaginea. De ce? Va face modelul să miște ochii, umbrele de pe față vor fi mai profunde și mai clare și, de asemenea, puteți obține doar obiecte supraexpuse. Prin urmare, mulți recomandă munca dimineața devreme sau seara, sau într-o zi înnorată.

În al doilea rând - încercați să trageți la umbră dacă soarele senin v-a prins prin surprindere. Este mai bine, apropo, să folosiți umbra clădirii astfel încât să fie uniformă. După cum știți, frunzele copacilor au mici goluri între ele, prin care lumina nedorită poate pătrunde în model.

În al treilea rând - dacă tot nu găsiți o nuanță potrivită, evitați să trageți împotriva soarelui. Este imposibil ca modelul să miște ochii, dar nici eu nu vreau să obțin o silueta neagră. De aceea, recomand să devii lateral față de razele soarelui: așa se va ajunge la un fel de compromis.

Dacă trebuie să fotografiați împotriva luminii, utilizați un bliț extern în modul de umplere. Da, este un bliț extern care ar trebui folosit într-o astfel de situație: cel încorporat cu siguranță nu va fi suficient. Același sfat va fi relevant pentru fotografierea la apus, singura diferență fiind că blițul nostru va juca rolul luminii principale. Un alt accesoriu util poate fi sau.

Odată ajuns în studio, totul devine puțin mai ușor. Există câteva reguli de bază aici, fără de care va fi foarte dificil să obțineți o fotografie uniformă, de înaltă calitate. Este necesar să folosiți dispozitive de iluminat cu aceeași temperatură de culoare, să folosiți lumină difuză moale și, de asemenea, să abandonați lămpile fluorescente.

Notite importante

Printre altele, este imposibil să nu spunem despre unele detalii care sunt eliminate din descrierea alegerii unghiului sau fundalului. În primul rând, aceasta este procesarea fotografiei primite. Merită să ne amintim că trebuie să-l decupați cu atenție, să selectați cel mai natural echilibru de culoare și să păstrați culoarea naturală a pielii a modelului.

De asemenea, nu tăiați părțile corpului oamenilor. Nu contează dacă este vorba despre cap, picioare sau brațe. O excepție poate fi considerată doar anumite genuri de portrete, cum ar fi pe jumătate, până la piept sau până la genunchi.

Când lucrați cu un model, ar trebui să vă amintiți și câteva sfaturi importante pentru a nu deruta o persoană. O ședință foto în astfel de condiții va fi făină pentru ambii participanți la proces, iar rezultatul va fi un rezultat neplăcut.

• Primul sfat: nu vă forțați privirea în cadru. Acest lucru se poate face numai în excepții foarte rare atunci când este absolut necesar.
• Al doilea sfat: a ține un model zâmbind tot timpul nu este întotdeauna cea mai bună opțiune. Uneori, un chip gânditor, trist, supărător sau viclean poate arăta mai frumos decât un zâmbet.

Nu rata asta și obține o fotografie de capodopera.

De asemenea, puteți încerca să fotografiați modelul înainte de procesul în sine: acest lucru vă va ajuta să obțineți o expresie facială mai naturală, emoții umane reale, iar acesta este cel mai important lucru în fotografiarea oamenilor.

Dacă este posibil, încercați să filmați în , ceea ce vă va ajuta să editați mai bine fotografia după fotografiere.

1. (dacă ai un NIKON) sau Prima mea oglindă(daca ai CANON) - De la acest curs iti recomand sa incepi sa devii fotograf. Conține toate elementele de bază pentru o înțelegere corectă a însăși esența fotografiei. Totul este prezentat pe exemple practice, ceea ce este important!
2. - Aici procesarea fotografiei în sine este deja în curs. Din ce parte este mai bine să abordați editarea, cum să o faceți corect, astfel încât, de exemplu, pielea să nu fie „de cauciuc” și așa mai departe. O mulțime de exemple practice și sfaturi. Acest curs video este conceput special pentru fotografi!

Prima mea oglindă— pentru proprietarii de echipamente fotografice CANON.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru proprietarii de echipamente fotografice NIKON.

Photoshop pentru fotograf 3.0. VIP

Asta e tot pentru azi. Ți-am spus ce este nevoie pentru a împușca o persoană în toate scenariile care îmi vin în minte. Sper că v-a plăcut și împărtășiți acest articol prietenilor dvs. deținători de DSLR. Dacă ați făcut acest lucru, vă sfătuiesc să vă abonați la actualizările blogului. Vor exista doar mai multe astfel de texte în viitor. La revedere!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Atât experții, cât și fotografi au fost de acord în unanimitate că fiecare dintre următoarele 44 sfat joacă un rol important în perfecţionarea abilităţilor.

Așa că înarmați-vă cu noi cunoștințe despre utilizarea setărilor dvs digital camere de luat vederi pentru a atinge noi culmi.

Imaginează-ți o situație în care o imagine interesantă apare brusc în fața ta și vrei să o surprinzi. Apăsați pe trăgaci și deveniți frustrați. Pentru că cadrul a fost filmat cu o valoare ISO nepotrivită etc. Momentul este pierdut. Puteți evita acest lucru dacă verificați și resetați setările de fiecare dată. aparat fotoînainte de a trece de la o lovitură la alta. Alegeți setările în funcție de condițiile de fotografiere.

Formatați cardul de memorie înainte de a face fotografii. Formatarea rapidă nu șterge imaginile. Formatarea cardului de memorie în prealabil reduce la minimum riscul coruperii datelor.

Firmware-ul din cameră este software-ul de procesare a imaginii, ajustând o gamă întreagă de setări și chiar controlând funcțiile disponibile. Consultați site-ul web al producătorului camerei pentru informații despre cum să vă mențineți camera la zi cu cel mai recent software.

Nu vă bazați orbește pe faptul că bateria din camera dvs. este încărcată complet. Încărcați-l și asigurați-vă că are suficientă putere dacă intenționați să fotografiați pentru o perioadă lungă de timp. Și în cazul în care preferați să fotografiați mult, atunci cel mai bine ar fi să cumpărați o baterie de rezervă.

În cele mai multe cazuri, aparatul foto se realizează în mod implicit la fotografierea la rezoluție înaltă, indiferent de ceea ce fotografiați. Dar ai mereu nevoie de ea? Uneori o imagine mică este suficientă pentru tine. La urma urmei, reducerea rezoluției înseamnă nu numai că mai multe fotografii vor încăpea pe cardul de memorie. Într-un astfel de caz, puteți crește și viteza de fotografiere. Dacă vă place fotografia sportivă, atunci o rezoluție redusă vă va ajuta să evitați întârzierile în timp ce camera dvs. șterge tamponul.

Dacă aveți de gând să editați cadrele capturate, faceți retușuri, atunci mai potrivite format BRUT datorita capacitatii sale crescute. Dar fișierele RAW sunt mari, așa că camera va dura mai mult să lucreze cu ele. În plus, nu le veți putea imprima fără preprocesare.

Dacă viteza de fotografiere nu joacă un rol important pentru tine, atunci este dificil să te decizi. De ce să nu folosiți ambele formate în același timp în acest caz? Majoritatea camerelor digitale oferă această capacitate. Și numai atunci când imaginile sunt pe computer decideți asupra formatului. Principalul lucru este să nu uitați de un card de memorie suplimentar.

Când fotografi profesioniști nu sunt concentrați pe fotografia țintă, ei petrec mult timp experimentând. Aceasta ar putea fi testarea unui obiectiv pentru a determina cea mai bună diafragmă sau distanță focală pentru acesta. Pe lângă verificarea ISO și balansul de alb pentru a vedea care opțiuni dau cele mai bune rezultate, sau chiar testarea intervalului dinamic pentru a fi conștienți de capacitățile senzorului.
Puteți face același lucru cu camera dvs. pentru a ști exact unde sunt punctele sale forte și punctele slabe. Nu este vorba despre găsirea fotografiei perfecte, ci despre experimentarea cu echipamentul pentru a afla despre potențialul său și a încerca noi tehnici care vă vor fi utile în filmările viitoare.

Un trepied bun își merită greutatea în aur, așa că nu vă zgâriți cu acest articol. Este mai bine să cumpărați un trepied de calitate care să vă reziste mult timp. Aceasta este o investiție pe termen lung. Și nu uita să-l iei cu tine când te duci la filmat.

Însuși faptul de a monta camera pe un trepied te poate încetini. Deși acest lucru vă va ajuta să vă concentrați asupra a ceea ce fotografiați, repararea camerei vă poate elimina spontaneitatea fotografiilor. Ajungem la concluzia că cel mai bine este să amestecăm ambele metode, folosindu-le alternativ. Dacă utilizați în mod riguros un trepied, încercați să faceți fotografii fără să folosiți unul. De asemenea, dacă lucrați de obicei fără trepied, luați-l cu dvs. pentru a vedea dacă diferența este în rezultatele dvs. fotografice.

Sfat #10: suport improvizat pentru cameră

Nu trebuie să folosiți un trepied pentru a menține camera stabilă. Fii creativ. Puteți folosi un perete sau un copac ca suport, sau chiar o pungă de orez ca platformă. Toate acestea vor ajuta la evitarea mișcării camerei.

Linia orizontului din fotografie ar trebui să arate strict orizontal, fără pante. Dacă camera dvs. digitală are un orizont digital, utilizați-o. Acest lucru vă va ajuta să economisiți timp atunci când editați fotografiile mai târziu în Photoshop. Multe DSLR-uri au un reticulul auxiliar care poate fi activat. Este suprapus pe imaginea live și este vizibil pe ecranul LCD al camerei. Concentrează-te pe ea. Orizontul trebuie să se potrivească cu linia grilei orizontale. De asemenea, utilizați punctele AF din centrul vizorului pentru a face același lucru.

Acest lucru poate părea evident, dar verificați-vă geanta cu camera foto dacă aveți de gând să fotografiați departe de casă. Poate conține o cameră, lentile, un trepied și accesorii pentru acesta. Nu uitați de inelul adaptor (adaptorul adaptor) dacă utilizați filtre de ecran și altele asemenea. Un mic detaliu uitat este mai probabil să strice o călătorie decât elementele principale ale trusei dvs.

Nu vă bazați prea mult pe focalizarea automată a camerei. În unele situații, focalizarea manuală este mult mai bună. De exemplu, pentru a fotografia un subiect care se mișcă rapid pe o pistă de curse sau pentru a focaliza în detaliu atunci când fotografiați macro.

Compactele digitale SLR pot avea o serie amețitoare de puncte AF. Dar pentru majoritatea fotografiilor, ai nevoie doar de una - cea din centru. Poziționați-l în spatele subiectului, apăsați butonul declanșator până la jumătate pentru a bloca focalizarea și apoi pur și simplu recompuneți fotografia.

Un obiectiv prost va fi întotdeauna un obiectiv prost, indiferent de camera pe care îl puneți. Prin urmare, înainte de a vă decide să vă schimbați camera, crezând că ați „depășit”, luați în considerare achiziționarea unui nou obiectiv. Aceasta se poate dovedi a fi o soluție bună. Câțiva pixeli suplimentari și setări inteligente într-o cameră nouă ar putea părea o perspectivă tentantă. Dar, cel mai probabil, veți fi mai potrivit pentru o deschidere maximă și o optică de calitate superioară pentru a îmbunătăți calitatea imaginilor folosind camera dvs. existentă.

Au mai rămas mii de obiective din zilele filmului de 35 mm. Multe DSLR-uri sunt „compatibile cu acestea” (în special Nikon și Pentax). Ele pot găsi încă o utilizare în era noastră digitală. În plus, sunt atât de accesibile încât oferă o oportunitate excelentă de a vă extinde arsenalul cu distanța focală. Dar există și un dezavantaj. Unele lentile funcționează mai bine decât altele și singura modalitate reală de a le separa pe cele bune de cele rele este să le încerci. În general, obiectivele cu zoom, precum și distanțele focale cu unghi larg, tind să aibă performanțe mai slabe. În plus, este nevoie de focalizare manuală. Măsurarea expunerii în cameră poate fi imprevizibilă și nesigură. Cu toate acestea, există câteva lentile cu focalizare manuală care pot depăși cu adevărat lentilele cu zoom ieftine actuale în ceea ce privește claritatea.

Lentilele cu unghi larg pot da impresia unei distanțe crescute între elementele apropiate și cele îndepărtate, în timp ce teleobiectivele aduc vizual subiectul mai aproape, comprimând perspectiva. Utilizați distanța focală în mod situațional. Luați în considerare distanța subiectului fotografiei.

Dacă doriți să creșteți adâncimea de câmp în cadru la o anumită distanță focală, atunci selectați focalizarea manuală a camerei la distanța hiperfocală (HFR). Acest lucru va asigura o claritate maximă a imaginii de la jumătatea distanței focale până la infinit.

Majoritatea vizoarelor nu vă oferă o acoperire de 100%, așa că este ușor ca elementele nedorite să intre în cadru. Singura modalitate de a evita acest lucru este să verificați pur și simplu ecranul LCD al camerei după o fotografie de probă. Dacă nu este nimic în plus în cadru, schimbați compoziția și fotografiați din nou.

Chiar și atunci când fotografiați subiecte statice, utilizați modul rafală continuă. Modificări subtile ale luminii, cum ar fi atunci când fotografiați un peisaj cu nori plutitori. Sau în timp ce faci un portret, când se observă o schimbare a expresiei faciale. Acestea sunt exemple de filmări în care se întâmplă „momente frumoase”, care pot fi ratate dacă faci o singură fotografie. Așa că trage mult și apoi alege cele mai bune fotografii.

Fotografii serioși sunt sceptici în privința asta. Dar vă îndemnăm să nu ignorați complet modurile de expunere ale camerei. Mai ales pentru paparazzi. De exemplu, modul Peisaj tinde să seteze o deschidere mică și să crească saturația. Iar modul Portret combină o deschidere largă cu culori mai dezactivate. Ambele pot fi folosite în afara scopului lor. Principalul lucru este înțelegerea parametrilor dați și aplicarea lor creativă.

Nu subestimați modul dvs. de cameră (P). Selectarea acesteia stabilește în mod eficient cea mai potrivită valoare a diafragmei și viteza obturatorului pentru expunerea corectă a cadrului în modul automat. Dacă aveți nevoie de o diafragmă largă, săriți în program pentru a o obține. Vrei o viteză mai mică a obturatorului? Răsuciți în direcția opusă.

Pe scurt, diafragma controlează adâncimea de câmp a imaginii, iar viteza obturatorului controlează viteza obturatorului, adică viteza de fotografiere. Nu sunteți sigur ce mod de fotografiere să alegeți? Decideți asupra căruia dintre aceste două elemente doriți să aveți control maxim în timpul fotografierii. Aceasta va fi decizia ta.

Dacă nu știți care este intervalul dinamic al senzorului camerei dvs., nu veți putea spune când o scenă o va depăși. În acest fel veți pierde detaliile luminoase sau umbre. Există multe moduri de a măsura intervalul dinamic. DxO Labs a testat multe camere digitale. Puteți utiliza oricând datele lor ca ghid. Vizitați www.dxomark.com pentru limitele de rază ale camerei dvs.

Puteți ajusta expunerea imaginii în programul editor. Dar orice zgomot va crește într-un cadru subexpus, în timp ce fotografiile supraexpuse sunt practic imposibil de recuperat. Când aveți îndoieli, aplicați paranteze. Veți obține trei cadre cu valori diferite ale parametrului dat, dintre care unul este expus corect. Utilizați această funcție chiar dacă decideți să fotografiați în format RAW.

Nu vă bazați literalmente pe histograma imaginii de pe monitorul LCD al camerei dvs. În lumină puternică, imaginile vor apărea mai întunecate decât sunt în realitate. Și privind pe ecran noaptea, vei vedea o imagine mai luminoasă, chiar dacă este ușor subexpusă. Prin urmare, este necesar să învățați cum să citiți corect histograma. Este singura modalitate de a estima cu exactitate nivelul general de luminozitate al unei imagini și de a evalua necesitatea ajustărilor imaginii. Dacă histograma atinge capătul din dreapta al scalei, luați în considerare reducerea expunerii și reînregistrați.

Este mult mai ușor să restabiliți detaliile imaginii în zonele umbrite ale imaginii decât în ​​zonele luminoase. Prin urmare, cu un nivel semnificativ de contrast, mențineți un nivel ridicat de detaliu în zonele luminoase.

Măsurarea matriceală (evaluativă, multi-zonă) a camerei măsoară nivelul de iluminare dintr-o scenă. Măsurarea spot este, de asemenea, extrem de utilă. Acest lucru contează atunci când înregistrați în mare parte scene luminoase sau întunecate. Îl puteți folosi pentru a seta tonul de mijloc, de exemplu, când fotografiați pe trotuar sau iarbă.

Măsurarea spot a camerei vă va permite să obțineți citiri precise ale contorului pentru a determina contrastul într-o scenă. Alegeți un punct din zona cea mai luminoasă și altul din cea mai întunecată. Determinați intervalul dintre ele. Dacă depășește intervalul dinamic al camerei, va trebui să apelezi la unele decupaje precum umbre, lumini. Sau luați în considerare fotografierea pentru HDR (High Dynamic Range).

Pentru a determina intervalul de expunere pentru imaginile HDR, trebuie să luați o citire a contorului din partea cea mai întunecată și mai luminoasă a scenei. Apoi setați camera în modul de prioritate a diafragmei. Comutați la modul iris manual și utilizați citirile dvs. ca puncte de început și de sfârșit pentru imagini HDR succesive. Opriți temporar timpul de expunere până când acoperiți intervalul de expunere. Expunerile pot fi combinate în programe precum Photomatix.

Sfat #31: Folosiți filtre ND pentru a echilibra expunerea

Pentru fotografii peisaj, utilizați un filtru ND (densitate neutră) pentru a echilibra expunerea între cer și sol. Cel mai bine este să aveți un set de ND-uri cu grade diferite de umbrire pentru a fi pregătiți pentru diferite condiții. De asemenea, faceți două fotografii - una pentru cer și una pentru prim-plan. Apoi amestecați-le în software-ul dvs. de editare.

Sfat #32: Utilizarea unui filtru ND pentru a extinde expunerea

Filtrele ND (densitate neutră) sunt destul de întunecate. Dacă doriți să extindeți viteza obturatorului, atunci acestea pot fi o problemă pentru controlul diafragmei. Un filtru ND cu trei trepte vă va permite să deschideți diafragma cu trei trepte pentru a obține o adâncime mică de câmp. Mai mult, chiar și în condiții de lumină puternică.

Efectul unui filtru de polarizare nu poate fi recreat digital. Acest lucru îl face o alegere indispensabilă pentru fotografi în aer liber care doresc să atenueze sau să îmbunătățească reflexiile cerului albastru. Nu vă zgâriți la preț sau va trebui să vă zgâriți cu calitate.

Sfat #34: Alb-negru pe cameră sau computer?

Dacă nu sunteți sigur că doriți să imprimați imagini alb-negru de pe cardul de memorie, cel mai bine este să fotografiați color. Apoi puteți converti imagini folosind un software de editare a imaginilor. Îți va oferi mai multe opțiuni decât camera ta. Dacă decideți să fotografiați imagini alb-negru în format JPEG, nu uitați de filtru. Filtrele roșii, portocalii și galbene pot adăuga dramatism unui cer plictisitor. Iar filtrul portocaliu va reduce aspectul de pistrui și pete în portrete.

Deoarece fișierele JPEG sunt procesate în camera foto în momentul fotografierii, este de preferat ca acestea să utilizeze un balans de alb predeterminat. Alegeți dintre opțiunile camerei furnizate (lumină de zi, umbră, incandescentă etc.) în loc să vă bazați pe opțiunea automată. Deși balansul de alb automat este considerat „de bază” într-o oarecare măsură. Dacă fotografiați în format RAW, vă puteți permite să setați balansul de alb atunci când procesați imaginile.

Dacă fotografiați în format JPEG și camera dvs. permite acest lucru, încercați să activați bracketingul balansului de alb. Fișierele JPEG ocupă spațiu minim pe cardul de memorie, iar acest lucru vă poate economisi multe ore de remediere a nuanțelor nedorite.

Setarea intenționată a balansului de alb incorect poate da imaginilor un aspect general de albastru. Acest lucru se întâmplă dacă fotografiați în lumina zilei cu balans de alb în modul incandescent. Și dacă fotografiați sub o lampă incandescentă cu balans de alb în modul de lumină naturală, veți obține o nuanță caldă de portocaliu. Când fotografiați apusuri, balansul de alb automat poate încerca să schimbe tonul cald general, deși este exact ceea ce încercați să capturați. În acest caz, păcălește-ți camera și setează balansul de alb în modul tulbure, care este menit să încălzi o scenă rece.

Dacă doriți ca culorile din fotografiile dvs. să fie consistente de la o fotografie la alta, setați o culoare ca țintă în primul cadru al secvenței. Când vine vorba de procesare, setați punctele gri (sau alb-negru) cu cadrul țintă și software-ul dvs. se va potrivi cu seria ulterioară de imagini.

Blițul de umplere este grozav pentru ridicarea umbrelor și, de asemenea, poate ajuta la crearea unui aspect dramatic. Utilizați compensarea expunerii camerei pentru a reduce expunerea totală cu jumătate de stop, apoi creșteți compensarea expunerii cu +1/2 pentru a o echilibra. Unele camere vă permit să reglați expunerea pentru lumina ambientală fără a afecta expunerea blițului, caz în care nu va trebui să formați +1/2 pentru bliț. Drept urmare, veți obține un cadru în care domină un subiect bine luminat, ieșind în evidență pe un fundal puțin mai întunecat.

La fel ca blițul, un bliț extern încorporat în cameră are un efect calitativ asupra imaginilor. Mai ales dacă folosești un bliț dedicat care poate fi controlat și reflectoare pentru a reduce umbrele dure.

Utilizați o durată de bliț semnificativ mai scurtă decât timpul de expunere pentru a îngheța evenimentele de mare viteză. Cel mai ușor de început este o picătură de apă. Și tot ce aveți nevoie pentru asta este o cameră întunecată, un bliț și multă, multă răbdare. Încercați-l și veți obține imagini fascinante cu picături de apă. Și aceștia sunt doar primii pași în fotografierea cu bliț de mare viteză.

Filmarea video cu o cameră SLR echipată cu un senzor CMOS este însoțită de un obturator rulant. Poate provoca unele fenomene deosebite la filmarea video. Rolling shutter expune fiecare cadru video în secvență, începând din partea de sus și deplasându-se în jos. Acest lucru este similar cu modul în care un scaner scanează un document. Dacă camera este imobilizată în acest moment, atunci nu există nicio problemă. Dar dacă faci fotografii panoramice, mai ales pe orizontală, liniile verticale se pot deforma. Ținerea camerei în mâini și utilizarea unui teleobiectiv poate exacerba efectul. Așa că folosește un trepied și/sau un obiectiv cu unghi mai larg. Camerele cu senzor CCD nu au acest efect deoarece folosesc un „obturator general” care expune fiecare cadru în întregime, la fel ca o imagine statică.

Majoritatea DSLR-urilor care vă permit să filmați videoclipuri oferă o gamă largă de rate de cadre. Apropo, în Marea Britanie, 25 de cadre pe secundă (FPS) sunt considerate standard. Puteți considera această viteză drept „standard” pentru videoclipul dvs. dacă o veți afișa pe un ecran TV. Cu toate acestea, dacă camera dvs. vă permite, puteți crește viteza de înregistrare video până la 50 fps. Astfel creați efectul întârziat circulaţie când videoclipul este redat la 25 fps. Va arăta spectaculos la jumătate de viteză, deoarece fiecare secundă a filmării se va reda pe ecran timp de două secunde mai mult. Nivelul standard pentru un film este de 24 fps. Deși diferența de un cadru pe secundă nu pare semnificativă, este suficientă pentru a oferi filmării tale un aspect cinematografic real.

S-au spus atât de multe despre particulele mici de praf care pot ajunge pe senzorul camerei și pot cauza imperfecțiuni ale imaginii, încât mulți fotografi sunt paranoici în privința schimbării obiectivelor. Dar acesta este unul dintre principalele avantaje ale fotografiei DSLR! Există câteva măsuri de precauție simple de luat. Opriți întotdeauna camera când schimbați obiectivele. Acest lucru va elimina orice încărcare statică de la senzor care ar putea atrage particule de praf. Protejați-vă camera de vânt și vreme și asigurați-vă că aveți un obiectiv interschimbabil pregătit pentru instalare. Și ține orificiul obiectivului camerei îndreptat în jos. Acest lucru va minimiza riscul de a pătrunde corpuri străine la schimbarea lentilelor.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la FacebookȘi In contact cu

Principala poruncă a smartphoneografiei: oricât de cool ar fi camera, important este cine o are în mână. Și pe cel mai luxos DSLR poți face fotografii clare, dar plictisitoare. Cele care zac pe disc și nimeni nu le deschide de ani de zile.

Și poți face fotografii interesante pe smartphone-ul tău, mai ales că această tehnică este mereu cu tine, nu trebuie să o descoperi mult timp și nu vei uita să scoți capacul de pe obiectiv. Și în cea mai mare parte, smartphone-urile sunt mai ieftine decât DSLR-urile, ceea ce este, de asemenea, foarte plăcut.

site-ul web Am adunat câteva sfaturi pentru tine despre cum să faci fotografii grozave cu smartphone-ul tău.

Programe

O cameră într-un smartphone este, în primul rând, un program care întreține un obiectiv și o matrice. Prin urmare, nu ar trebui să vă opriți asupra a ceea ce vă dictează Android sau iOS. Poate doriți să utilizați diferite programe pentru diferite situații de fotografiere. Unele oferă o reproducere a culorilor mai interesantă, altele oferă fotografii ceva mai mari: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow shutter cam, Pro HDR, Camera+ etc. De ce să te limitezi când ai de ales?

După ce ați ales programul, merită să vă aprofundați în setări. Setați imagini de înaltă rezoluție, amintiți-vă că în cazurile dificile puteți juca cu balansul de alb, ISO și dezactivați focalizarea automată. Și, în general, pentru a afla ce anume program poate crea lucruri interesante.

zoom

Decupați ca înlocuitor pentru zoom.

Faptul că smartphone-ul are un zoom digital, este mai bine să uiți o dată pentru totdeauna. O astfel de creștere în majoritatea cazurilor se realizează prin pierderi serioase ale calității imaginii. Cel mai bun zoom sunt picioarele: apropiați-vă, deplasați-vă mai departe.

Dacă acest lucru nu este posibil, atunci este mai rezonabil în procesul de post-procesare să tăiați cadrul de care aveți nevoie dintr-o fotografie mare. Funcția de decupare este prezentă chiar și în cele mai simple programe. În plus, nu pierdeți timpul ajustând dimensiunea, ci doar fotografiați. Și deja într-un mediu calm, construiești cu competență un cadru, fără a pierde detalii pe care le-ai putea tăia accidental, mânuind zoom-ul în câmp.

Serie

Faceți mai multe fotografii ale aceleiași scene. Ulterior, puteți alege cea mai reușită imagine și puteți lucra cu ea. Și înainte de a șterge fotografiile de pe smartphone, este o idee bună să le revizuiți pe computer, deoarece pe ecranul mic al telefonului, este posibil să nu observați fotografii bune doar pentru că par supraexpuse sau subexpuse.

Dacă nu se dovedește interesant, merită să schimbați unghiul de fotografiere.

Când fotografiați ceva sau pe cineva, nu vă fie teamă să schimbați unghiurile. Puteți face o fotografie frontală sau puteți schimba ușor unghiul și puteți obține o fotografie interesantă. Mai mult, dimensiunea compactă a smartphone-ului vă permite să luați unghiuri pentru care un fotograf cu o cameră mare va trebui să transpire mult.

Ușoară

Flash-ul de pe un smartphone ar trebui folosit cu mare atenție. De regulă, „moarte” fotografia, distorsionează culorile și umbrele. Blițul este bun doar atunci când trebuie să faci poze imediat, altfel vei pierde momentul.

În același timp, lumina este instrumentul principal al fotografului. Acest lucru este important pentru camerele profesionale, dar pentru smartphone-uri este mult mai important. Prin urmare, căutați întotdeauna lumină, uitați-vă la cum cade pe obiect și veți avea un cadru.

Lumină bună dimineața și seara. Într-o după-amiază însorită, va trebui să lucrați cu un contrast prea mare, care amenință cu artefacte din imagini. Efectele de lux sunt date de un cer pre-furtunos.

Tragerea obiectelor

În stânga este o poză cu lipsă de iluminare, în dreapta - cu lanternă.

Dacă vrei să faci o poză cu ceva sau cuiva acasă, smartphone-ul poate deveni încăpățânat - rareori există suficientă lumină în cameră. Dar puteți lua o simplă lanternă LED și o foaie de hârtie albă pentru a compensa umbra prea ascuțită. Să zicem că o lanternă strălucește din dreapta sus, în stânga aducem o foaie de hârtie albă care reflectă lumina lanternei și în plus evidențiază obiectul și apăsăm butonul de pe telefon.

Curățenia lentilelor

Cadru prin amprentă.

S-ar părea că lucrul evident este puritatea obiectivului, dar iubitorii de smartphone-uri dau de multe ori peste el. Telefonul este folosit constant, se află în buzunar, iar când îl iei pentru a răspunde la un apel sau la un SMS, ultimul lucru pe care-l amintești este că ai lăsat o amprentă pe geamul obiectivului. Când fotografiați, această imprimare, desigur, dă o ușoară neclaritate misterioasă, dar, de regulă, nu vă așteptați la acest efect în imaginea dorită.

Întârzierea călătoriei

Este important să țineți cont de faptul că programul de fotografiere din smartphone funcționează în majoritatea cazurilor cu întârziere. Ai apăsat deja butonul, dar camera încă se gândește înainte de a face poza. Prin urmare, este important să gândim proactiv, ca un vânător care nu trage într-un iepure, ci în locul în care, după presupunerea lui, va fi iepurele în clipa următoare.

Sa presupunem ca fotografiezi o floare pe un camp, si bate vant in acea zi, trebuie sa tii cont de viteza camerei si in acelasi timp sa surprinzi momentul dintre rafale de vant. Greu, dar rezultatul va fi mai valoros datorită efortului depus.

Programe de post-procesare

Cea mai ușoară editare pe Instagram.

Post-procesarea fotografiilor este realizată de majoritatea fotografilor profesioniști, absolut întotdeauna în fotografia comercială, iar pentru fotografia de smartphone este o necesitate vitală. Nu puteți regla viteza obturatorului și diafragma pe un smartphone. Această limitare este compensată de multe programe de post-procesare. Acest lucru este dincolo de binecunoscutele Instagram și Flickr.

• Cameră VSCO. Vă permite să aplicați o varietate de filtre și setări. Distribuit gratuit.
• Lumina de după. Bun pentru corectarea culorii. Costă 34 de ruble.
• retușare la atingere. Acest instrument simplu vă permite să eliminați micile imperfecțiuni din imagine și să clonați părți ale imaginii. Există versiuni gratuite și plătite.
• snapseed. Un număr mare de filtre și efecte, cum ar fi reglarea tilt-shift și focalizarea, claritatea și reglarea culorilor. Distribuit gratuit.
• Pixlr Express. Selecție mare de filtre, cadre, efecte. Complet gratuit.
• Photoshop Express. Nu oferă setări speciale, dar există o mulțime de filtre diferite care fac procesul de procesare cât mai rapid posibil. Poate lucra cu fișiere RAW. Gratuit condiționat.
• Recrut. Există atât funcții gratuite, cât și cu plată. Pachetul standard al aplicației include o mulțime de filtre vintage adaptate pentru diferite genuri de fotografie: portrete, peisaje, schițe de oraș, macro etc.
• Phonto. Vă permite să adăugați orice fonturi doriți la fotografia dvs. Distribuit gratuit.
• Moldova. O aplicație gratuită în limba rusă care vă permite să faceți colaje combinând până la 9 imagini.
• MultiExpo(pentru iOS). O aplicație interesantă pentru crearea efectului de expunere multiplă. Distribuit gratuit.
• Grilă foto. Aplicație gratuită pentru realizarea de colaje. Poate lucra cu fișiere la rezoluție înaltă.
• Lumina lentilei. Aplicația vă permite să adăugați fotografii, străluciri și efecte bokeh. Costă 99 de ruble.

Mulți începători, având o cameră foto, își imaginează că în viitorul apropiat vor deveni fotograf profesionist. În același timp, există oameni care își doresc cu adevărat să stăpânească arta fotografiei. Ei sunt conștienți că nu este ușor să facă acest lucru și sunt interesați în mod activ de cum să devină un fotograf profesionist de oameni și animale.

Unii fotografi amatori reușesc să intre în liga profesionistă. Pentru a face acest lucru, trebuie să urmați canoanele respectate chiar și de fotografi de renume mondial. Unii fotografi nu înțeleg terminologia și complexitățile artei fotografice, dar acest lucru nu îi împiedică să obțină un succes uriaș. Acești oameni au un talent fenomenal.

Dacă doriți să învățați cum să faceți fotografii de înaltă calitate, sfaturile mele vă vor ajuta. În articol vă voi împărtăși secretele fotografiei.

• Decideți ce doriți să obțineți, cum să învățați să fotografiați profesional. Unii se străduiesc să recunoască abilitățile, alții sunt mai interesați să facă bani.
• Dacă vrei să faci fotografie, purta întotdeauna cu tine un instrument - o cameră de înaltă calitate și fiabilă. În primul rând, studiați instrucțiunile pentru dispozitiv și stăpâniți metodele de fotografiere.
• O fotografie este o imagine obișnuită. Oameni celebri implicați în pictură și-au început activitatea de creație prin copierea naturii moarte, a peisajelor și a portretelor. Prin urmare, la început, reînregistrați lucrările populare.
• Faceți fotografii tot timpul. Dacă ai mereu camera cu tine, fă poze la fiecare pas. Buna practică va aduce un depozit de experiență. Comploturile eșuate nu ar trebui să deranjeze. După o analiză detaliată a erorilor, străduiți-vă să îmbunătățiți rezultatul.
• Îmbunătățiți-vă în mod constant abilitățile, participați la concursuri foto, străduiți-vă pentru premii înalte și piedestale de onoare.

Ai avut prima idee despre cum să devii fotograf profesionist. Un fotograf bun va fi persoana pentru care fotografia este principalul hobby și scopul vieții.

Învață să faci fotografii profesionale cu un DSLR

Cumpărarea unui aparat SLR nu este dificil. Piata ofera echipamente fotografice profesionale si semi-profesionale intr-o gama variata de modele si preturi.

O persoană care a devenit proprietarul unui DSLR are toate șansele să devină un maestru al fotografiei. Pentru a face acest lucru, ar trebui să învățați cum să faceți fotografii profesional cu un DSLR, să explorați capacitățile dispozitivului și să învățați cum să le utilizați.

Urcarea în vârful gloriei este în puterea celor care știu să conecteze cunoștințele teoretice cu exercițiile practice.

1. ISO. Setați corect sensibilitatea camerei la ISO. Calitatea unei fotografii depinde de nivelul de iluminare al obiectelor care sunt fotografiate. Dacă fotografiați într-o cameră întunecată sau seara, setați indicatorul la 800. Pentru vremea înnorată, patru sute de unități sunt suficiente, iar în condiții bune de iluminare, două sute este uneori mult. Când utilizați un bliț, reduceți ISO la marcajul minim.
2. echilibru alb . Un alt parametru important, datorită căruia camera percepe și afișează corect culorile. Sub influența diferitelor lumini, culorile naturale își schimbă nuanța. Lumina unei lămpi incandescente dă culorii obiectului o nuanță gălbuie. Reducerea influenței luminii este ușoară - utilizați setările pentru a face culorile mai naturale. Exersați fotografierea în diferite condiții de iluminare și ajustați această setare.
3. Diafragmă. O mică deschidere a unei lentile care controlează fluxul de lumină prin închiderea sau deschiderea acesteia. Pentru a atinge scopul, utilizați capacitățile elementului în funcție de condiții. Diafragma reglează claritatea imaginii. Cu o deschidere închisă, se obțin fotografii clare, la fel de clare pe toată suprafața. Când diafragma este deschisă, focalizarea se va opri într-un anumit loc.
4. Extras. Afectează imaginea. Parametrul determină claritatea fotografiei, statică sau dinamică. Dacă subiectul se mișcă rapid, cum ar fi un câine care aleargă, viteza obturatorului este setată cât mai rapid posibil pentru a îngheța cadrul. La lumină scăzută, viteza obturatorului nu vă permite să faceți o fotografie bună a unui obiect în mișcare.
5. Expunere lungă . Detaliile fotografiei sunt rezolvate numai dacă se folosește o viteză mică a obturatorului. Deci este mai bine să fotografiați cu un trepied, deoarece camera prinde chiar și mișcări ușoare în timpul expunerii. Înregistrarea subiecților în mișcare la viteze mici de expunere face fotografii interesante. De exemplu, rezultatul fotografierii apei cu o viteză scurtă a obturatorului sunt stropii bine desenate, iar o viteză mare a obturatorului va face elementul natural neted și mătăsos.
6. Instrucțiuni pentru cameră . Înainte de a practica, asigurați-vă că citiți instrucțiunile pentru camera SLR. Fiecare model are anumite caracteristici și trucuri de configurat.

Video-uri de antrenament

Tocmai ai învățat cum să devii un fotograf profesionist DSLR. La început, faceți fotografii activând modul automat. Ca rezultat, nu trebuie să ajustați diafragma și să reglați ISO.

Secretele fotografiilor profesionale de pe telefon

Mulți sunt de părere că nu poți face o fotografie de înaltă calitate decât cu o cameră bună. Calitatea camerei nu joacă întotdeauna un rol decisiv. Luați, de exemplu, un fotograf grozav. Va face o fotografie grozavă cu orice cameră, pentru că secretul fotografiei nu este în tehnologie, ci în complexitatea setărilor și a utilizării.

Toate telefoanele mobile sunt echipate cu o cameră încorporată, pe care mulți utilizatori o folosesc în mod activ. Prin urmare, vă voi spune cum să învățați să faceți fotografii profesionale pe telefon.

Potrivit maeștrilor fotografiei, în ultimii ani folosesc din ce în ce mai mult o cameră pentru telefonul mobil, care îți permite să faci poze frumoase. Și tu vei obține acest rezultat dacă respecti câteva reguli.

• Mobilitate mare . Principalul avantaj al fotografierii la telefon. Fotograful poate petrece timp observând și alegând unghiuri interesante. Deoarece există puține setări în telefon, va trebui să înveți cum să simți obiectele.
• Scalare . Toate telefoanele au o funcție de zoom, iar mulți utilizatori o folosesc. Fotografiile de înaltă calitate sunt foarte rare datorită zoom-ului digital. Dacă doriți să obțineți o fotografie de înaltă calitate, utilizați picioarele în locul funcției. Ele te vor ajuta să te apropii cât mai mult de obiect.
• Senzori de lumină . Senzorii de lumină care vin cu telefoanele sunt din ce în ce mai buni în fiecare an, dar nu pot fi comparați cu o cameră SLR. Dezavantajul este compensat de o bună iluminare de natură naturală sau artificială.
• Compoziţie. Telefoanele mobile moderne îi ajută pe fotografi cu o grilă, dar nu trebuie să uitați de regula treimii. Antrenându-ți abilitățile, învață să simți marginile, ruperea care va face fotografii frumoase.
• Prietenia dintre telefon și camera SLR . Uneori o persoană pleacă în vacanță sau într-o excursie, iar cu ajutorul unui telefon mobil găsește o fotografie minunată pentru cameră. Telefonul va ajuta chiar și atunci când nu este posibil să utilizați o cameră obișnuită.
• Îngrijirea telefonului . Mulți sunt amabili cu camerele, șterg lentilele, controlează încărcarea bateriei. Regulile de mai sus se aplică unui telefon cu cameră. Când mergeți la o vânătoare de fotografii, asigurați-vă că bateria este încărcată și că nu există amprente pe geamul de protecție al camerei.

Sfaturi video

Progresul nu stă pe loc, dar telefonul cu cameră nu poate ține pasul cu DSLR-ul. Cu toate acestea, nu-l reduceți. Cu doar câțiva ani în urmă, vasele digitale de săpun erau populare, dar telefoanele le-au scos rapid de pe piață. Dacă filmați pentru un album personal sau pentru o rețea de socializare, este suficient un telefon bun.

Cum să fotografiezi oamenii în modul corect

Portretul este un gen popular de fotografie. Oamenii sunt fotografiați atât de profesioniști, cât și de începători care nu au avut timp să câștige experiență. Popularitatea ridicată a portretului este ușor de explicat: toată lumea vrea ca fotograful să-și surprindă imaginea pe hârtie.

Dacă este ușor pentru un maestru consacrat să facă o astfel de fotografie, începătorii sunt interesați să învețe cum să fotografieze oamenii profesional. Odată instruiți, aceștia vor putea fotografia aniversari de nuntă, zile de naștere și evenimente de vacanță.

• Respect. Dacă stăpânești arta de a crea portrete frumoase, învață să respecti oamenii. La prima vedere, cuvintele pot părea pretențioase, dar trebuie să recunoașteți că fotograful nu va face o poză bună dacă este disprețuitor de modelul său. O atitudine disprețuitoare față de o persoană nu permite fotografului să pătrundă în sufletul său. Drept urmare, fotografiile sunt insensibile. Modelul, simțind o astfel de atitudine, se va comporta constrâns și nu va avea niciodată încredere într-un specialist.
• Observare. Privește bine persoana înainte de a face poza. Așa că studiază-i gesturile și expresiile faciale caracteristice. Observarea va ajuta la determinarea modului în care modelul reacționează la diferite evenimente. Pe baza informațiilor primite, puteți obține emoția dorită în doar câteva cuvinte.
• Compoziția shot-ului . Înainte de a apăsa butonul declanșator, asigurați-vă că nu există elemente inutile în câmpul vizual al obiectivului. Pentru un portret bun, este suficient un mic lucru în cadru. Dacă modelul ține o pipă în mâini, nu este necesar să-i înțepe un pahar de vin.
• Experimente . Arta fotografiei întâmpină experimente îndrăznețe care implică schimbarea unghiurilor. Există momente când poziția standard a camerei nu este potrivită. De exemplu, dacă o persoană are ochi mici, ține camera puțin mai sus. Acest lucru va evidenția frumusețea.
• Unghi. Dacă persoana care pozează are anumite defecte, un fotograf bun va face totul pentru a le ascunde. Numai în acest caz, lucrarea finalizată va aduce adevărată bucurie clientului. În caz contrar, răsplătește doar dezamăgirea. De exemplu, nu împușca o persoană plină de profil, altfel te vei concentra pe o bărbie dublă. Veți masca chelia care se afișează cu un fundal întunecat, ceea ce va întuneca vizual capul.

Sfaturi video

Cum să fotografiezi animale

Fiecare persoană care a fost nevoită să fotografieze animale știe că este extrem de problematic să facă acest lucru. Fotografiile rezultate nu surprind întotdeauna distracția și frumusețea momentului.

În timpul conversației ulterioare, veți învăța cum să învățați să fotografiați animalele profesional. Stăpânirea artei fotografiei digitale poate dura mult timp. Dar, în viitor, veți face poze excelente și veți face colaje minunate.

Prim-planurile și setările ISO sunt ușor de stăpânit. Este suficient pentru a fotografia animale nemișcate și adormite. În cazul animalelor în mișcare, este dificil să faci o lovitură bună.

1. Cazare. Dacă vrei să faci o poză unui animal, încearcă să o faci puțin sub privirea ta în fotografie. În caz contrar, vei ajunge într-o situație amuzantă. De exemplu, fotografierea de jos va face animalul uriaș vizual. Fotografii profesioniști fac adesea fotografii ochi în ochi, care oferă un efect special.
2. Ochi. Ochii animalelor nu sunt în niciun caz inferiori celor umani în ceea ce privește frumusețea. Ele trebuie să fie prezente în cadru. Când fotografiați, concentrați-vă asupra ochilor pentru a surprinde momentul în care cățelul sau pisoiul se uită la tine.
3. Plenitudinea cadrului . Fotografierea este considerată cea mai de succes atunci când animalele reprezintă 75% din cadru. Nu ar trebui să existe elemente inutile în cadru. Dacă aveți de gând să fotografiați un câine, nu ar trebui să existe mai mult de două detalii suplimentare în cadru - o pernă, o pătură sau un colț de canapea. Este necesar un articol suplimentar în cadru. Indică dimensiunea reală a animalului, ca urmare, imaginea va fi armonioasă.
4. fundal. Acordați o atenție deosebită fundalului. Alegeți un fundal neutru, fără culori atrăgătoare și contururi clare.
5. Flash. Nu folosiți blițul deoarece animalele se tem de sunete și blițuri strălucitoare. Toate animalele mici sunt înzestrate cu o reacție fulgerătoare, speriate de fulger, se vor zvâcni brusc, ceea ce va strica cadrul. În lumina naturală, animalele par familiare și impresionante.
6. Trăsături de caracter. Când împușcați un animal, încercați să surprindeți trăsăturile caracterului său neîntrecut. De exemplu, o pisică iubită poate fi jucăușă și afectuoasă. Cu ajutorul unei jucării, gest sau sunet, poți evoca cu ușurință emoțiile dorite în animal. Cadrul este pur și simplu uimitor.
7. Animale în mișcare . Când fotografiați un animal în mișcare, asigurați-vă că lăsați spațiu în fotografia din fața acestuia. Drept urmare, privitorul va avea senzația unui animal care se plimbă. Faceți același lucru când animalul caută undeva. Lipsa spațiului în fața animalului va aduce senzații incomode.
8. iluminat. Nu există cerințe speciale. Cel mai bine este să creați un portret în condiții de lumină puternică unidirecțională care iluminează o parte a animalului. Drept urmare, lumina împreună cu umbra vor oferi un contrast excelent și detalii fine.

Lecții video

Ai învățat cum să devii fotograf profesionist de animale. Fotografia cu animale salută stilul paparazzi, în care animalul trebuie surprins cu nerăbdare înainte de a fi fotografiat. Așa că obțineți niște fotografii frumoase și neașteptate.

Amintiți-vă, un animal, fiind într-un mediu natural, își demonstrează mai bine natura. Făcând aceste poze, poți câștiga. S-ar putea să vă puteți construi o carieră ca fotograf fiind membru al personalului unei reviste de animale.

Cum să fotografiezi obiecte

Se părea că pentru a face o fotografie era suficient să iei o cameră, să te uiți în obiectiv și să apeși un buton. Această părere este împărtășită de începătorii care se angajează pe calea învățării fotografiei.

Le este greu să spună de ce munca unor fotografi provoacă încântare, în timp ce alții - un zâmbet și nedumerire. Este vorba despre tehnica fotografică folosită și despre capacitatea de a alege un complot.

Continuând subiectul de conversație, luați în considerare cum să învățați să fotografiați obiecte în mod profesional. Manualul nu te va face un profesionist, dar învață cum să faci fotografii bune pentru un album de familie.

• Practică constantă . Dacă vrei să-ți atingi scopul, continuă să exersezi. Poartă cu tine aparatul foto preferat. Este imposibil de prezis când vei găsi încă o dată o lovitură bună. Dacă nu ai o cameră, nu vei face o poză. Poveștile cu adevărat bune sunt rare.
• Acordați atenție diferitelor lucruri . Dacă peisajele familiare și interioarele plictisitoare nu contribuie la nașterea unor idei noi, priviți-le din cealaltă parte. De exemplu, razele apusului vor colora floarea în alte nuanțe.
• Experimentați cu setări, moduri și unghiuri . Nu fotografiați din aceeași poziție și înălțime. Aplecați-vă, ghemuiți-vă și priviți mai des obiectele din jur cu susul în jos. Adevărat, în acest ultim caz, va trebui să stăpâniți handstand.
• Învață lucruri noi și caută informații utile . Citirea cărților, vizionarea albumelor, vizitarea site-urilor tematice și a expozițiilor, comunicarea cu profesioniștii va ajuta. Materialul primit este consolidat imediat, aplicând noile cunoștințe în practică.
• Învață să accepti criticile . În câteva lecții de fotografie, a deveni un geniu este nerealist. În timpul antrenamentului, vei face greșeli și vei face acțiuni pripite. Tratează favorabil criticile care îi însoțește pe nou-veniți. Căutând defecte în munca ta și analizând cu atenție, schimbă situația.
• Evitați dizarmonia . Când încadrați un cadru, evitați dizarmonia dintre elementele fotografiei. În caz contrar, o parte a imaginii va deveni mai mare tematic și vizual. Aranjați corect și armonios obiectele din imagine.
• Urmați proporția de aur . În timpul fotografierii, împărțiți în mod condiționat cadrul în nouă părți egale folosind linii orizontale și verticale. Așezați elementele principale ale cadrului la intersecția liniilor.
• Utilizați forme geometrice . Când compuneți o fotografie, utilizați formele geometrice vizibile cu ochiul liber care alcătuiesc subiectele. Luați în considerare locația obiectului și fundalul, pe care nu ar trebui să existe elemente inutile.
• Nu uitați de formatul vertical . Pentru a fotografia clădiri înalte și obiecte verticale, utilizați formatul vertical. Fotografierea orizontală este mai bună pentru peisaje.
• Faceți fotografii contrastante . Obiectele pe care le fotografiați nu trebuie să se amestece în fundal. Este recomandat să fotografiați obiecte întunecate pe un fundal deschis și obiecte luminoase pe unul întunecat.

Aplicând cunoștințele dobândite în practică, veți obține imagini de succes ale clădirilor înalte, monumentelor de arhitectură și altor obiecte. Abilitățile vor fi utile atunci când călătoriți și călătoriți. Drept urmare, vei realiza un album minunat care nu te va lăsa să uiți momentele luminoase și impresionante din viața ta activă.

Probabil, fiecare fotograf începător, pasionat serios de munca sa, mai devreme sau mai târziu se gândește să-și cumpere un aparat SLR. Cu toate acestea, nu credeți că doar achiziția unui „SLR” este suficientă pentru a începe să creați capodopere.

Desigur, majoritatea DSLR-urilor vin cu setări automate decente pentru a realiza fotografii decente de amatori, dar este mult mai distractiv să-ți folosești camera la întregul său potențial. Și el, crede-mă, poate face multe - trebuie doar să înveți cum să-l folosești corect.

Deci, să începem să vorbim despre cum să faci poze cu o cameră SLR.

Focalizarea și adâncimea câmpului

Cu siguranță, privind munca fotografilor profesioniști pe internet sau în reviste, ați acordat atenție diferenței de claritate dintre prim-plan și fundal. Subiectul principal al imaginii pare clar și clar, în timp ce fundalul este neclar.

Este aproape imposibil să obții un astfel de efect cu o cameră de amator, iar acest lucru se datorează dimensiunii mai mici a matricei. Claritatea unor astfel de imagini este distribuită uniform pe întregul ecran, adică toate detaliile au aproximativ aceeași claritate.

Acesta nu este deloc un lucru rău și este grozav pentru fotografierea peisajelor sau a subiectelor arhitecturale, dar în portrete, un fundal bine detaliat va distrage atenția de la subiectul principal, iar imaginea de ansamblu va arăta plată.

Camera reflex, având o dimensiune mare a matricei, vă permite să reglați adâncimea câmpului.

Adâncimea de câmp a spațiului reprezentat (DOF)- intervalul dintre marginile din față și din spate ale zonei clare din fotografie, adică exact partea din imagine pe care fotograful o evidențiază în imagine.

Ce afectează IPIG și cum să înveți să-l gestionezi? Un astfel de factor este distanța focală. Focalizare - îndreptarea obiectivului către obiect, oferindu-i o claritate maximă. Camerele SLR au mai multe moduri de focalizare, dintre care trebuie să-l alegi pe cel mai potrivit pentru condiții specifice de fotografiere. Să luăm în considerare fiecare separat.

• Focalizare automată unică – cel mai popular și convenabil mod în condiții statice, în care focalizarea se realizează, după cum sa menționat mai sus, prin apăsarea până la jumătate a butonului declanșator. Avantajul său neîndoielnic este abilitatea de a schimba poziția camerei la discreția ta fără a ridica degetul de pe buton. Obiectul pe care l-ați selectat va rămâne focalizat. Dezavantajul modului este întârzierea, care este creată de nevoia de a reorienta obiectul de fiecare dată.
• Focalizare automată continuă – mod potrivit pentru fotografierea subiecților în mișcare. Focalizarea se mișcă în același timp cu subiectul și nu trebuie să vă reorientați de fiecare dată. Desigur, acest mod are o serie de erori: din cauza schimbării vitezei și distanței, dispozitivul nu reușește întotdeauna să se concentreze în mod corect și nu fiecare cadru va avea succes. Cu toate acestea, șansele de a face cel puțin câteva lovituri bune sunt, de asemenea, destul de mari.
• Autofocus mixt – o combinație a primelor două opțiuni. Când este activată, camera filmează în primul mod exact până în momentul în care obiectul începe să se miște, iar apoi trece automat la al doilea. Acest mod de fotografiere este excelent pentru începători, deoarece camera se ocupă de problemele de focalizare, lăsând fotografului liber să se concentreze pe compoziție și pe alți factori.

Învață cum să scapi de primii pași în carieră și drumul tău va fi mai ușor.

Încercați întotdeauna să vă dezvoltați și să vă îmbunătățiți. Pe lângă practică, teoria va fi utilă: o selecție mare de site-uri foto pentru fotografi.

Pentru lucrări de portret de înaltă calitate, este nevoie de lumină bună. Puteți învăța cum să faceți un softbox cu propriile mâini la această adresă:

Viteza obturatorului și diafragma

Al doilea factor care afectează profunzimea câmpului este valoarea diafragmei.

Diafragma controlează cantitatea de lumină solară care intră în obiectiv prin deschiderea și închiderea obturatoarelor diafragmei obiectivului. Cu cât cerceveaua este mai deschisă, cu atât lasă mai multă lumină. Cu ajutorul lui, puteți distribui claritatea în imagine și puteți obține efectul creativ de care aveți nevoie.

Trebuie să vă amintiți un raport simplu:

cu cât deschiderea diafragmei este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mare.

Dacă diafragma este închisă, claritatea este distribuită uniform în cadrul cadrului. O deschidere deschisă face posibilă estomparea fundalului sau a altor obiecte nu atât de semnificative, lăsând clar doar ceea ce doriți să focalizați camera.

Extras- perioada de timp in care oblonul este deschis. Astfel, numărul de raze de lumină care s-au copt pentru a trece în interior depinde de durata acestui gol. Desigur, acest lucru afectează aspectul imaginii dvs. într-un mod foarte direct. Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât obiectele vor fi mai „neclare”. O viteză scurtă a obturatorului, dimpotrivă, le face statice.

Cu o iluminare stabilă, viteza obturatorului și diafragma sunt direct proporționale între ele: cu cât diafragma este mai deschisă, cu atât viteza obturatorului este mai rapidă - și invers. De ce este așa, nu este greu de ghicit. Ambele afectează cantitatea de lumină necesară pentru fotografiere. Dacă diafragma este larg deschisă, cantitatea de lumină este deja suficientă și nu este necesară o viteză mică a obturatorului.

Sensibilitate la lumină

Sensibilitate la lumină (ISO)- susceptibilitatea matricei la lumină în timpul deschiderii diafragmei.

De asemenea, valoarea ISO nu trebuie setată singur - puteți utiliza modul automat, în care camera o va prelua singură. Dar pentru a înțelege ce este ISO și ce afectează acesta, este mai bine să luați cel puțin câteva cadre, ridicând și coborând ISO și comparând rezultatele.

O valoare mare sau maximă vă permite să faceți poze în condiții de lumină scăzută, fiind astfel o alternativă la blitz. Acest lucru va fi ideal pentru tine în situațiile în care fotografiarea cu bliț este interzisă, cum ar fi la concerte sau alte evenimente oficiale.

De asemenea, ISO vă va ajuta într-o situație în care o diafragmă larg deschisă și o viteză mică a obturatorului duc la o imagine prea întunecată. Dar experimentând cu ISO, veți observa rapid că creșterea valorii acestuia crește și cantitatea de zgomot din cadru. Acesta este un efect inevitabil, dar poate fi netezit, de exemplu, folosind editori grafici.

Moduri de fotografiere

Camera SLR are o gamă largă de moduri de fotografiere, care pot fi împărțite în manual și automat. Acestea din urmă corespund aproximativ unor moduri similare pe o cameră de amator: se numesc „Sport”, „Peisaj”, „Portret de noapte”, etc.

Când selectați acest mod, camera selectează automat setările necesare pentru condițiile date și nu mai trebuie să vă faceți griji pentru nimic. Acest lucru este destul de convenabil, iar fotografiile făcute în astfel de moduri pot avea foarte mult succes. Și totuși, dacă setați camera SLR la setări manuale, atunci vi se oferă un domeniu creativ, iar o persoană care intenționează să ia fotografia în serios trebuie să fie familiarizată cu acestea.

Deci ce sunt moduri de fotografiere manuală sunt la dispozitia noastra?

• P (programat)- un mod similar cu AUTO, dar lasand mai mult loc pentru actiunea independenta. Folosind-o, puteți modifica independent ISO și balansul de alb, precum și reglați viteza obturatorului și diafragma setate automat de cameră. Toate celelalte setări, ca în modul automat, camera de îngrijire se va selecta singură.
• Av(apertura)- un mod care vă permite să setați valoarea diafragmei la discreția dvs., fără să vă faceți griji cu privire la viteza obturatorului - camera o va selecta singură. Excelent pentru portrete și alte experimente cu adâncimea de câmp.
• S (obturator)- spre deosebire de opțiunea anterioară, acesta este modul de prioritate a obturatorului. Este ușor de ghicit că în acest caz camera va seta automat diafragma. Potrivit pentru fotografierea subiectelor în mișcare și dinamice.
• M (manual)- un mod cu adevărat manual, în care camera nu mai interferează deloc. Aici toate setările: diafragma, viteza obturatorului și ISO depind de tine. Folosind acest mod, vă puteți oferi libertate de creație completă și puteți încerca o mare varietate de combinații în condiții neobișnuite de fotografiere. Desigur, merită să utilizați acest mod atunci când înțelegeți cu adevărat setările camerei și abordați problema cu cunoștințe.

În fotografierea de zi cu zi, naturală cel mai bun și mai ușor mod este să utilizați modul Av. Este cel mai convenabil pentru a controla adâncimea câmpului și vă permite să vă predați pe deplin procesului artistic de a crea cea mai bună compoziție.

Flash

Bliț încorporat- Un adevărat asistent atunci când fotografiați în condiții de lumină scăzută. Dar ea, ca și alte caracteristici ale unei camere SLR, trebuie să fie folosită cu înțelepciune. Dacă este manipulat incorect, există o mare probabilitate de a strica cadrul prin iluminarea acestuia. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta să evitați acest lucru:

• Utilizați ieșire manuală pentru bliț, a cărui valoare poate fi redusă atunci când se primesc cadre prea luminoase.
• Încerca comutați camera în modul automat „Fotografiere nocturnă”. Spre deosebire de AUTO, acest mod „înmoaie” acțiunea blițului și difuzează puțin lumina în jurul subiectului, mai degrabă decât să se concentreze doar pe acesta.
• Experiment cu difuzia luminii(cum se face am scris aici). Pentru a face acest lucru, puteți folosi o cârpă albă, hârtie sau orice alt material care va trebui fixat înainte de bliț. Dar nu trebuie să folosiți materiale vopsite în alte culori în acest scop - ele pot da pielii un ton greșit și, în general, au un efect prost asupra imaginii.
• Utilizați modurile camerei dvs. discutate mai sus - ISO, diafragma și viteza obturatorului. Încercând diferite opțiuni, o vei putea găsi pe cea care îți va face fotografiile de succes.

echilibru alb

Matricea camerei este mai sensibilă decât ochiul uman și percepe cu sensibilitate temperatura culorii. Probabil ați văzut imagini cu efecte ciudate de lumină: fețele din ele se pot dovedi a fi albastre, verzi, portocalii. Acest lucru se întâmplă adesea când fotografiați în interior cu iluminare incandescentă. Setarea balansului de alb pe camera dvs. va ajuta la corectarea situației.

Desigur utilizați reglarea automată (AWB), dar mai există riscul de eroare. Cel mai bun mod este să „spuneți” camerei ce culoare este albă, ceea ce se poate face folosind modul manual (MWB). Mai întâi trebuie să selectați setarea manuală a balansului de alb din meniul camerei dvs.

După aceea, este suficient să luați orice obiect alb, de exemplu, o foaie de hârtie, să-i faceți o poză și să fixați culoarea corectă. Algoritmul poate diferi în funcție de modelul camerei, dar dacă întâmpinați dificultăți, instrucțiunile vă vor ajuta.

Alegeți o cameră SLR pentru a începe

Atunci când alegeți echipamentul fotografic pentru început, un fotograf începător ar trebui să fie conștient de câteva detalii importante cărora trebuie neapărat să le acordați atenție atunci când alegeți o cameră SLR. Este clar că nu ar trebui să începeți să lucrați la echipamente scumpe. Și nu numai din cauza prețului ridicat, ci în primul rând pentru că, fără a cunoaște elementele de bază, nu numai că va fi dificil, dar adesea imposibil, să stăpânești funcțiile unei camere „fanteziste”. Camerele ieftine au o mulțime de sfaturi, moduri automate, care sunt pur și simplu necesare la început.

Ar trebui să înțelegeți mai ales rezoluția matricei. Aceștia sunt exact pixelii care sunt indicați în principalele caracteristici și pe corpul camerei. Dar, în același timp, amintiți-vă că pentru începători este mai bine să alegeți un „SLR” cu matrice de cultură.

Dacă vrei să faci fotografii serios, alege o tehnică cu setări manuale. Pe viitor, o astfel de tehnică vă va oferi o experiență bună și o șansă de mari oportunități în acest domeniu de activitate. Și este mai bine să alegeți camera în sine din lista celor mai recomandate modele SLR pentru începători, care sunt produse de producători cunoscuți din lume. Nu ezitați să contactați cei care sunt familiarizați cu fotografia de mult timp și vă vor ajuta să alegeți camera potrivită pentru început.

Dacă abundența de termeni dificili nu te-a speriat și ești încă plin de entuziasm, gata să lucrezi și să te perfecționezi, mergi înainte! Câteva sfaturi simple vă vor ajuta în călătoria dvs. creativă:

• Pentru a învăța cum să fotografiezi profesional cu un DSLR, practică constantă necesară. Încercați să luați camera cu dvs. oriunde ați merge și nu ratați ocazia de a face o fotografie bună. Dezvoltați-vă mintea artistică! Ca fotograf, trebuie să fii capabil să construiești mental compoziția potrivită, să decupezi fotografii interesante de la cele obișnuite, să poți observa la ce altcineva nu ar fi atent.
• Aflați modurile camerei dvs., încercați diferite combinații. Nu vă fie teamă să vă ghemuiți, luați diverse poziții în căutarea celui mai bun unghi. Așa că îți vei crește foarte mult șansele de a obține rezultatul dorit!
• Trageți concluzii pe baza materialului finit. Marcați-vă greșelile - puteți avea chiar și un caiet special pentru asta - și încercați să le evitați pe viitor.
• Vedeți munca unor fotografi celebri. Cu cât petreci mai mult timp cu asta, cu atât vei primi mai multe idei și vei trage concluziile corecte. În stadiile inițiale, nu este nimic rău în a imita pe unul dintre profesioniști și a-i copia munca. Cu timpul, cu siguranță îți vei dezvolta propriul stil, dar la început nu trebuie să neglijezi experiența celorlalți.
• Citiți literatură relevantă, urmăriți tutoriale video, participați la cursuri, comunicați cu fotografi profesioniști. Trebuie să fii fluent în partea tehnică a procesului de fotografiere, acest lucru va juca în mâinile tale. Nu vei observa cât de mult mai încrezător vei fi în manipularea camerei.

DSLR-ul este biletul tău către lumea fotografiei profesionale. Lucrând, experimentând, achiziționând echipamente suplimentare - cum ar fi lentile și blițuri - puteți obține cele mai uimitoare rezultate. Sperăm că informațiile despre cum să învățați cum să utilizați o cameră SLR vă vor fi utile.

Profită la maximum de camera tași lasă-l să devină prietenul și asistentul tău de încredere în implementarea ideilor tale!