trebuie să scrieți un eseu pe tema „Versuri rusești ale secolului al XX-lea” (bazat pe opera oricărui poet). Nici nu-mi pot imagina ce să scriu. și am primit cel mai bun răspuns
Răspuns de la Ama Hasla[expert]
Începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de diverse mișcări, tendințe și școli poetice. Cele mai remarcabile mișcări care au lăsat o amprentă semnificativă în istoria literaturii au fost simbolismul (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeismul (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurismul (I. Severyanin). , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Opera acestor poeți se numește pe bună dreptate versuri epoca de argint, adică a doua cea mai importantă perioadă din perioada de glorie a poeziei ruse. Cu toate acestea, alături de autorii de mai sus, istoria artei din acea vreme a inclus și alții care nu aparțineau unei anumite școli, poeți originali și străluciți și, în primul rând, Serghei Yesenin, a cărui operă se deosebește în lumea pestriță și diversă a poezie la începutul secolului.
Complex și soartă interesantă poet, o mulțime de călătorii, locuri și stiluri de viață în schimbare, combinate cu abordare creativă bogăția și diversitatea temelor și motivelor din versurile lui Yesenin au condus la înțelegerea realității. Copilăria și tinerețea lui au fost petrecute în satul Konstantinovo, pe malul Oka, într-o familie de țărani; Tema principală a versurilor timpurii ale lui Yesenin „devine în mod natural descrierea naturii, a picturilor native, a peisajelor pline de căldură, apropiate din copilărie, cunoscuți, cei dragi. În același timp, poetul personifică multe fenomene naturale, vede în ele o viață, principiu inteligent, atribuie plantelor calitățile animalelor:
Unde sunt paturile de varză
Răsăritul soarelui toarnă apă roșie,
Micul copil de arțar la uter
Ugerul verde suge.
Răspuns de la 2 raspunsuri[guru]
Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: trebuie să scrieți un eseu pe tema „Versuri rusești ale secolului al XX-lea” (pe baza lucrării oricărui poet). Nici nu-mi pot imagina ce să scriu.
Răspuns de la Nikolai Rodinov[incepator]
il poti pune pe scurt??
Răspuns de la Nikita Borzenko[activ]
nu-i rău
Răspuns de la Dima Morozov[incepator]
„Epoca de argint” poetică rusă se încadrează în mod tradițional la începutul secolului al XX-lea, de fapt, originea sa este secolul al XIX-lea, iar toate rădăcinile sale se întorc în „epoca de aur”, la opera lui A. S. Pușkin, la moștenire. a galaxiei lui Pușkin, la filozofia lui Tyutchev, în versurile impresioniste ale lui Fet, în proza lui Nekrasov, în liniile de frontieră ale lui K. Slucevsky, pline de psihologism tragic și vagi presimțiri. Cu alte cuvinte, anii 90 au început să răsfoiască schițele de cărți care aveau să alcătuiască în curând biblioteca secolului al XX-lea. Din anii 90 au început însămânțarea literară, care a adus lăstari.
Termenul „Epoca de Argint” în sine este foarte condiționat și acoperă un fenomen cu contururi controversate și relief neuniform. Acest nume a fost propus pentru prima dată de filozoful N. Berdyaev, dar a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai acestui secol.
Poezia acestui secol a fost caracterizată în primul rând de misticism și o criză de credință, spiritualitate și conștiință. Liniile au devenit o sublimare a bolii mintale, a dizarmoniei mentale, a haosului intern și a confuziei.
Toată poezia „Epocii de Argint”, absorbind cu lăcomie moștenirea Bibliei, mitologia antică, experiența literaturii europene și mondiale, este strâns legată de folclorul rusesc, cu cântecele, bocetele, basmele și cântecele sale.
Cu toate acestea, ei spun uneori că „Epoca de argint” este un fenomen de occidentalizare. Într-adevăr, el și-a ales drept puncte de referință estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer și supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit cel mai mult strămoșii și aliații tari diferite Europa și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Cu alte cuvinte, în sfârşitul XIX-lea– la începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din perspectiva europenismului. Dar în lumină nouă eră, care era total opusul celui pe care l-a înlocuit, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o altă lumină, mai strălucitoare ca niciodată.
A fost un spațiu creativ plin de soare, luminos și dătător de viață, însetat de frumusețe și autoafirmare. Și deși numim această dată „argint” și nu „epoca de aur”, poate a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Rusia a trăit în așteptarea unor schimbări grandioase. Acest lucru s-a simțit mai ales în poezie. După opera lui Cehov și Tolstoi, a fost dificil de creat în cadrul realismului, deoarece culmile măiestriei fuseseră deja atinse. De aceea a început respingerea fundamentelor obișnuite și o căutare viguroasă a ceva nou: noi forme, noi rime, noi cuvinte. A început epoca modernismului.
În istoria poeziei ruse, modernismul este reprezentat de trei mișcări principale: simboliști, acmeiști și futuriști.
Simboliștii s-au străduit să înfățișeze idealuri, saturându-și liniile cu simboluri și premoniții. Amestecul de misticism și realitate este foarte caracteristic; nu este o coincidență că lucrarea lui M. Yu. Lermontov a fost luată ca bază. Acmeiștii au continuat tradițiile poeziei clasice ruse din secolul al XIX-lea, străduindu-se să înfățișeze lumea în toată diversitatea ei. Futuristii, dimpotrivă, au respins tot ce era familiar, făcând experimente îndrăznețe cu forma poeziei, cu rime și strofe.
După revoluție, au intrat în modă poeții proletari, ale căror teme preferate erau schimbările care aveau loc în societate. Și războiul a dat naștere unei întregi galaxii de poeți talentați, inclusiv nume precum A. Tvardovsky sau K. Simonov.
Mijlocul secolului a fost marcat de înflorirea culturii bardice. Numele lui B. Okudzhava, V. Vysotsky și Yu. Vizbor sunt pentru totdeauna înscrise în istoria poeziei ruse. În același timp, tradițiile Epocii de Argint continuă să se dezvolte. Unii poeți se ridică la moderniști - Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, alții moștenesc tradițiile versurilor peisajului cu o imersiune profundă în filozofie - aceștia sunt N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Poeții „Epocii de Argint” a literaturii ruse
K. D. Balmont. Opera acestui talentat poet pentru o lungă perioadă de timp a fost dat uitării. Țara socialismului nu a avut nevoie de scriitori care au creat în afara cadrului realismului socialist. În același timp, Balmont i-a părăsit pe cei mai bogați moștenire creativă, care încă așteaptă un studiu atent. Criticii l-au numit un „geniu însorit”, deoarece toate poeziile sale sunt pline de viață, dragoste de libertate și sinceritate.
Poezii alese:
I. A. Bunin- cel mai mare poet al secolului XX, lucrând în cadrul artei realiste. Lucrarea lui acoperă cel mai mult laturi diferite Viața rusească: poetul scrie despre satul rusesc și grimasele burgheziei, despre natură pământ natalși despre iubire. Aflându-se în exil, Bunin înclină din ce în ce mai mult spre poezia filozofică, ridicând întrebări globale despre univers în versurile sale.
Poezii alese:
A.A. bloc- cel mai mare poet al secolului al XX-lea, reprezentant luminos o astfel de mişcare ca simbolismul. Reformator disperat, a lăsat o nouă unitate ca moștenire viitorilor poeți ritm poetic- Dolnik.
Poezii alese:
S.A. Yesenin- unul dintre cei mai străluciți și mai originali poeți ai secolului XX. Tema preferată a versurilor sale a fost natura rusă, iar poetul s-a autointitulat „ultimul cântăreț al satului rusesc”. Natura a devenit pentru poet măsura a tuturor: dragostea, viața, credința, puterea, orice evenimente - totul a fost trecut prin prisma naturii.
Poezii alese:
V.V. Maiakovski- un adevărat bulgăre de literatură, un poet care a lăsat o uriașă moștenire creativă. Versurile lui Mayakovsky au avut o influență imensă asupra poeților generațiilor următoare. Experimentele sale îndrăznețe cu dimensiuni, rime, tonalitate și forme poetice au devenit un standard pentru reprezentanții modernismului rus. Poeziile sale sunt recunoscute, iar vocabularul său poetic este plin de neologisme. A intrat în istoria poeziei ruse ca creator al propriului stil.
Poezii alese:
V.Ya. Bryusov- un alt reprezentant al simbolismului în poezia rusă. Am lucrat mult la cuvânt, fiecare rând a acestuia este o formulă matematică precis verificată. A cântat revoluția, dar majoritatea poeziei sale sunt urbane.
Poezii alese:
N.A. Zabolotsky- un fan al școlii „cosmiste”, care a salutat natura transformată de mâinile omului. Prin urmare, există atât de multă excentricitate, asprime și fantasticitate în versurile sale. Evaluarea operei sale a fost întotdeauna ambiguă. Unii au remarcat loialitatea lui față de impresionism, alții au vorbit despre înstrăinarea poetului de epocă. Oricum ar fi, opera poetului încă așteaptă un studiu amănunțit de către adevărații iubitori ai literaturii frumoase.
Poezii alese:
A.A. Ahmatova- unul dintre primii reprezentanți ai poeziei cu adevărat „feminine”. Versurile ei pot fi numite cu ușurință „un manual pentru bărbați despre femei”. Singurul poet rus care a primit Premiul Nobel pentru Literatură.
Poezii alese:
M.I. Tsvetaeva- un alt adept al școlii lirice feminine. În multe privințe, ea a continuat tradițiile lui A. Akhmatova, dar, în același timp, a rămas întotdeauna originală și recunoscută. Multe dintre poeziile lui Tsvetaeva au devenit cântece celebre.
Poezii alese:
B. L. Pasternak — poet celebruși traducător, laureat Premiul Nobel asupra literaturii. În versurile sale a crescut subiecte actuale: socialismul, războiul, poziţia omului în societatea contemporană. Unul dintre principalele merite ale lui Pasternak este că a dezvăluit lumii originalitatea poeziei georgiane. Traducerile sale, interesul sincer și dragostea pentru cultura Georgiei sunt o contribuție uriașă la vistieria culturii mondiale.
Poezii alese:
LA. Tvardovsky. Interpretarea ambiguă a operei acestui poet se datorează faptului că pentru multă vreme Tvardovsky a fost „fața oficială” a poeziei sovietice. Dar opera sa iese din cadrul rigid al „realismului socialist”. Poetul creează și o serie întreagă de poezii despre război. Iar satira sa a devenit punctul de plecare pentru dezvoltarea poeziei satirice.
Poezii alese:
De la începutul anilor '90, poezia rusă a cunoscut o nouă rundă de dezvoltare. Are loc o schimbare a idealurilor, societatea începe din nou să nege tot ce este vechi. La nivel liric, aceasta a dus la apariția unor noi mișcări literare: postmodernismul, conceptualismul și metarealismul.
Literatura rusă a secolului al XX-lea se distinge prin cea mai uimitoare transformare a procesului literar în sine.
Originală și uimitoare prin strălucirea și originalitatea sa, „Epoca de argint” a literaturii ruse s-a format în mai puțin de trei decenii - din 1890 până în 1910, iar reprezentanții săi memorați au ajuns la realizări cu adevărat unice și independente.
Versurile literaturii timpurii a secolului al XX-lea sunt marcate de motive revoluționare și de o înțelegere poetică profundă a realității.
De-a lungul anilor, evenimentele istorice din Rusia devin mai pline de evenimente și intense și este destul de firesc ca poeții să-și dedice munca influenței acestor schimbări și răspunsuri emoționale la ceea ce se întâmplă în țara lor natală și în destinele oamenilor.
Transformarea creativă a poeziei la începutul secolului XX
O transformare creativă semnificativă a realității apare cel mai vizibil în poezia începutului de secol. La urma urmei, începutul acestui punct de cotitură este plin de atât de multe importante evenimente istorice pentru viața rușilor - țara a cunoscut trei revoluții, a experimentat mai multe războaie și a fost într-o confruntare constantă între trei poziții politice.
Tradițiile romantice ale „Epocii de Aur” a literaturii ruse nu mai puteau corespunde realității dure pe care au trebuit să o experimenteze poeții din acest timp, ca toți cetățenii Rusiei.
Peste noapte, granițele dintre ideile reale și fantastice ale poeților despre viață și prezent sunt șterse, suferința mentală și chinul capătă o putere fără precedent, care se transformă în putere creatoare - iar prin manifestele lor poetice, majoritatea poeților încearcă să transforme. lumea reala eforturile propriei creativităţi.
I. Annensky a remarcat că chiar și în atmosfera creativă rece și tensionată și terifiantă cu care erau umplute versurile de atunci, există o dorință irezistibilă pentru „spiritul creativ”, care dorește cu disperare să reflecte realitatea în cel mai realist mod, dar la în același timp – încărcați-l cu puterea frumuseții și a suferinței versurilor.
Cei care deveniseră deja maeștri recunoscuți ai cuvintelor - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak - au pus în versurile lor atât de multe motive arzătoare și pasionale încât această înflorire creativă a rusului poezia din perioada de devastare și de răsturnări constante nu poate fi numită decât fenomen. (Akhmatova și Tsvetaeva: mari poete ale Rusiei și destinele lor)
Cu timpul, imaginea vieții devine din ce în ce mai tragică și complexă și este firesc acea dramă destinele umaneȘi destin comun umanitatea se reflectă în versurile complexe și cu mai multe fațete ale acelei epoci.
Tendințele poetice ale literaturii târzii a secolului XX
Mai mult literatura de mai târziu Secolul al XX-lea este caracterizat de realism social și ilustrativitate ideologică, iar simbolismul și futurismul versurilor în formă pură dispare treptat.
În primul rând, acest lucru se datorează situatie politica in tara si asa mai departe influență negativă, la care gândirea creativă liberă a fost supusă sub jugul puterii. Acea putere vie și măturatoare a versurilor de la începutul secolului, măturând tot ce-i stă în cale, se dizolvă treptat în normativism și în descriere subiectivă a realității.
Poezia devine deschis politizată, doar ea orientare politică se deosebește de poezia „Epocii de Argint” prin captivitatea creativă și limitele clar definite ale a ceea ce poate fi scris și a ceea ce este interzis.
Treptat, tendința picturală și cu adevărat poetică de a descrie realitatea dispare complet din literatura rusă.
Versurile „Epoca de argint”
Versurile epocii „de argint” sunt diverse și muzicale. Epitetul „argint” în sine sună ca un clopot. Epoca de argint este o întreagă constelație de poeți. Poeți - muzicieni. Poeziile epocii „de argint” sunt muzica cuvintelor. În aceste versuri nu exista un singur sunet în plus, nici o virgulă inutilă, nici un punct plasat în afara locului. Totul este chibzuit, clar și... muzical.
La începutul secolului al XX-lea. au existat multe mişcări literare. Acesta este simbolismul și futurismul și chiar ego-futurismul lui Igor Severyanin. Toate aceste direcții sunt foarte diferite, au idealuri diferite, urmăresc scopuri diferite, dar sunt de acord asupra unui singur lucru: să lucreze ritmul, cuvântul, să aducă jocul sunetelor la perfecțiune.
După părerea mea, futuriștii au reușit în special acest lucru. Futurismul a abandonat complet vechiul traditii literare, „limbă veche”, „cuvinte vechi”, proclama uniforma noua cuvinte, independent de conținut, adică un nou limbaj a fost literalmente inventat. Lucrul la cuvinte și sunete a devenit un scop în sine, în timp ce sensul poeziei a fost complet uitat. Luați, de exemplu, poezia lui V. Hlebnikov „Perverten”:
Cai, călcare în picioare, călugăr.
Dar nu este vorba, este neagră.
Să mergem tineri, jos cu arama.
Gradul este numit cu o sabie pe spate.
Cât durează foamea?
Spiritul labelor corbului a căzut, iar spiritul corbului a căzut...
Nu are sens în această poezie, dar este remarcabil prin faptul că fiecare rând este citit de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga.
Au apărut cuvinte noi, au fost inventate și au fost compuse. Dintr-un singur cuvânt „râs” s-a născut o poezie întreagă „Vraja râsului”:
Oh, râdeți, râdelor!
Oh, râdeți, râdelor!
Că râd cu râs, că râd cu râs,
Oh, râzi vesel!
O, râsul batjocoritorilor - râsul râsului deștepți!
O, fă-i să râdă pe acești râs batjocoritor!
Smeivo, smeivo,
Râzi, râzi, râzi, râzi,
Râdete, râdete.
Oh, râdeți, râdelor!
Oh, râdeți, râdelor!
Cultele formei nu au durat mult și multe cuvinte noi nu au intrat în limbajul societății. Futurismul a devenit rapid învechit. Dar munca futuriștilor nu a fost în zadar. În poeziile lor, stăpânirea lor aproape perfectă a cuvintelor a fost adăugată de semnificație și suna ca o muzică frumoasă. Boris Pasternak „Viscol”:
În posad, unde nimeni, picior
Nu pune piciorul niciodată, doar vrăjitori și viscol
Am pus piciorul în cartierul stăpânit de demoni,
Unde și cum dorm morții în zăpadă, -
Stai, în suburbie, unde nimeni nu poate merge
Niciun picior nu a călcat, doar vrăjitori
Da, viscolul a călcat cu piciorul, până la fereastră
O bucată de ham rătăcit m-a biciuit...
Nu citez integral această poezie, dar din primele rânduri se aude cântecul unui viscol. O singură propoziție și te învârteai, purtat de o furtună de zăpadă... Pasternak a început ca un futurist. Talentul și măiestria formei lui Pasternak - școala futurismului - au dat rezultate uluitoare: poezii muzicale neobișnuit de frumoase.
Să ne întoarcem acum la simboliști. Simbolismul a proclamat nu numai cultul formei de vers, ci și cultul simbolurilor: abstractizarea și concretețea trebuie îmbinate ușor și firesc într-un simbol poetic, cum ar fi „într-o dimineață de vară, râurile de apă se îmbină armonios”. lumina soarelui" Așa se întâmplă în poeziile lui K. Balmont, asemănător cu foșnetul frunzelor. De exemplu, poemul său misterios și enigmatic „Reeds”:
Miezul nopții în sălbăticia mlaștină
Stuful abia se aude, țipând în tăcere.
Fiecare cuvânt din această poezie folosește un sunet șuierat. Din această cauză, întreaga poezie pare să foșnească și să foșnească.
Despre ce șoptesc ei? Despre ce vorbesc ei?
Ele pâlpâie, clipesc - și din nou au dispărut.
Și lumina rătăcitoare va răsări din nou...
Și mirosea a noroi. Și umezeala se strecoară.
Mocirla te va ademeni, te va arde, te va aspira.
" Pe cine? Pentru ce?" – spun stufurile.
De ce ard luminile între noi?
Conversația stufului, clipirea luminilor, mocirla, umezeala, mirosul de noroi - totul creează un sentiment de mister, o ghicitoare. Și în același timp din rânduri
Un chip muribund tremură în mlaștină.
Acea lună purpurie a scăzut din păcate...
Și repetând suspinul sufletului pierdut,
Stuful foșnește trist și tăcut.
sufla suflarea melancoliei muritoare. Așa se naște muzica misterioasă, ciudată-atrăgătoare a poeziei...
O altă poezie a lui Balmont, foarte frumoasă și simbolică, este „Am prins umbrele care pleacă cu un vis...” repetarea constantă a cuvintelor în fiecare două rânduri creează un fel de ritm strălucitor, murmurător:
Am visat să prind umbrele trecătoare,
Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,
Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,
Și pașii mi-au tremurat sub picioare.
În repetarea cuvintelor „și tremurau pașii, și tremurau pașii”, „cu cât erau desenați mai clar, cu atât erau desenați mai clar”, „s-au auzit în jurul meu, s-au auzit în jurul meu” etc. Sunt folosite sunetele „r” și „l”, datorită cărora poemul arată ca revărsarea murmurătoare a unui pârâu. Este vorba despre limbaj. În ceea ce privește conținutul poeziei - este umplut înțeles adânc. O persoană trece prin viață din ce în ce mai sus, din ce în ce mai aproape de scopul său:
Și cu cât mergeam mai sus, cu atât vedeam mai clar
Cu cât contururile din depărtare erau desenate mai clar...
Cu cât urcam, cu atât scânteiau mai strălucitoare,
Cu cât înălțimile munților adormiți străluceau mai strălucitoare...
El lasă în urmă anii trecuți - „umbrele care se estompează ale zilei dispărute”, Pământul adormit, dar scopul său este încă departe:
Pentru mine lumina zilei a strălucit,
Lumina de foc ardea în depărtare.
Dar crede că va reuși vis prețuit. El a învățat „cum să prindă umbrele trecătoare... ale unei zile întunecate”, adică. cum nu în zadar să trăiești timpul care i-a fost alocat în această lume și să mergi mai sus, mai departe, din ce în ce mai aproape de visul lui.
Aș dori să mai citez o poezie de Balmont. Aceasta este o dedicație frumoasă pentru iubire.
„Femei circasiene”
Aș vrea să te compar cu o salcie plângătoare duioasă
Ce înclină ramurile spre umezeală, parcă auzind sunetul armoniilor...
Aș vrea să te compar cu acea bayadera hindusă,
Că acum, acum va plânge, măsurându-și sentimentele cu măsuri stelare.
Aș vrea să te compar... Dar jocul comparațiilor este întunecat,
Căci este prea evident: ești incomparabilă între femei.
Mă îndrept spre Acmeism și către poeții mei preferați: Nikolai Gumiliov și Anna Akhmatova. Acmeismul, un stil inventat și fondat de Gumilev, implica o reflectare a realității în cuvinte ușoare și succinte. Gumilev însuși a fost foarte critic cu poeziile sale, a lucrat la formă și conținut. Gumilyov, după cum știți, a călătorit mult în Africa, Turcia și Est. Impresiile din călătoriile sale s-au reflectat în poemele și ritmurile sale exotice sălbatice. Poeziile sale conțin muzică din țările de peste mări, cântece ale Rusiei, râsete și lacrimi de dragoste și trâmbițe de război. Unele dintre cele mai frumoase poezii despre Africa sunt „Girafa” și „Lacul Ciad”.
„Girafa” este muzica rafinată a „țărilor misterioase”. Întreaga poezie este specială:
Azi, văd, privirea ta este deosebit de tristă
Și brațele sunt deosebit de subțiri, îmbrățișând genunchii.
Ascultă: departe, departe pe Lacul Ciad
Girafa se plimbă minunat.
Și începe un basm deosebit de misterios și trist „despre o fecioară neagră, despre pasiunea unui tânăr conducător,... o grădină tropicală cu pene, despre palmierii zvelți și mirosul de ierburi inimaginabile...” Descrierea girafei este uimitoare:
Lui i se oferă armonie grațioasă și fericire,
Și pielea lui este decorată cu un model magic,
Numai luna îndrăznește să-l egaleze,
Zdrobindu-se și legănându-se pe umezeala lacurilor largi...
comparații neobișnuite:
În depărtare este ca pânzele colorate ale unei nave,
Și alergarea lui este lină, ca zborul vesel al unei păsări.
Această poezie este atât de melodică încât în vremea noastră i s-a scris muzică și a devenit un cântec. Și iată o altă poveste misterioasă: „Lacul Ciad”. Ea arata ca poveste de dragosteîn versuri. Intriga sa este banală și tristă, dar limbajul poemului îi conferă frumusețe și neobișnuit:
Pe misteriosul lac Ciad
Printre baobabii vechi de secole
Decupaje pentru etrier
În zorii maiestuoşilor arabi.
De-a lungul malurilor sale împădurite
Și la munte, la poalele verzi
Închinați-vă zeilor străini
Fecioare preoteasă cu piele de abanos.
Un lac misterios, arabi maiestuoși, zei ciudați, preotese fecioare - toate acestea creează o atmosferă misterioasă și maiestuoasă în care cititorul este scufundat. Aici vede un cuplu frumos: fiica puternicului Ciad și soțul ei - un lider puternic și un european frumos, dar ipocrit. Vede lumea frumoasă și simplă a Ciadului și lumea tristă „civilizată” a Europei, unde taverne, marinari beți și viata murdara. „Lacul Ciad” nu este un poem foarte mare, dar este scris atât de viu și limbaj expresiv ceea ce trece înaintea noastră intreaga viata.. .
Gumilev a supraviețuit primului razboi mondial. În poeziile sale, a arătat lipsa de sens a acestui război, care a adus doar durere, doliu în orașe și sate, un cântec trist al morților... Interesante sunt comparațiile între război și imagini pașnice:
Ca un câine pe un lanț greu,
O mitralieră latră în spatele pădurii,
Și gloanțele zumzăie ca albinele
Colectarea mierii roșii strălucitoare.
Iar „ura” din depărtare este ca și cântatul
Zi grea pentru secerătorii absolvenți.
Poetul spune că atât oamenii în război, cât și oamenii pașnici sunt egali în fața lui Dumnezeu:
Inimile lor ard înaintea ta,
Ele ard cu lumânări de ceară.
„De ce, în ce scop este războiul, în numele a ce?” - întreabă Gumiliov. Da, aduce faimă, titluri și noroc cuiva. Dar
Se vor număra cei scufundați?
În timpul traversărilor dificile,
Uitat pe câmpurile călcate în picioare
Și slavă tare în cronici?
Sau zorile viitoare sunt clare
Ei te vor vedea așa cum erau pe vremuri -
Garoafe roșii uriașe
Și un sălbatic doarme pe garoafe?
Așa că n-ar fi mai bine să încetăm să ne distrugem unul pe altul și să ne îmbrățișăm și să spunem: „Dragă, aici, acceptă sărutul meu frățesc!” Poeziile lui Gumiliov despre război sunt o trâmbiță de protest a tuturor oamenilor pașnici împotriva violenței, o odă furioasă împotriva crimelor fără sens.
Se poate vorbi la nesfârșit și mult despre muzica poemelor lui Gumilev. Poezia lui Gumiliov este întreaga sa viață, ocupată cu căutarea frumosului. Poeziile sale reflectau „nu numai căutarea frumuseții, ci și frumusețea căutării”.
Anna Akhmatova. Rusă Safo, preoteasa iubirii... Poeziile ei sunt cântece de dragoste. Toată lumea îi cunoaște poezia ei uluitoare „By the Sea”, în care se aude sunetul fluviului și strigătele pescărușilor...
Este amuzant să numim persoana care a creat „Requiem” un „dușman al poporului”, un „burghez vulgar” - teribilul adevar despre Rusia, și care a scris o poezie care exprimă toată frumusețea orașelor străvechi din Sfânta Rus'. În 12 rânduri, A. Akhmatova a putut să descrie toată atmosfera fericită și pașnică a orașelor antice rusești:
Sunt biserici albe și sunete, gheață luminoasă,
Nopți rusești de diamant deasupra orașului antic
Și secera raiului este mai galbenă decât mierea de tei.
Acolo viscol uscat zboară de pe câmpurile de peste râu,
Și oamenii sunt ca îngerii Vacanta placuta bucuros
Au curățat camera, au aprins lămpile de la carcasa cu icoane,
Și cartea bună stă pe masa de stejar...
Întreaga poezie este plină de sunetul clopoteilor de Crăciun. Totul miroase a miere și a pâine coptă, amintind de un vechi Rusă ortodoxă.
Desigur, în toate poeziile lui Akhmatova se poate găsi una sau alta melodie (chiar și unele dintre poeziile ei se numesc „cântece”, „cântece”). De exemplu, în „Song of the Last Meeting” puteți auzi muzică neliniștită și confuză:
Pieptul meu era atât de neputincios de rece
Sunt pe mana dreapta pune-o pe
Mănușă pentru mâna stângă
Şoapte de toamnă între arţari
El a întrebat: „Moară cu mine!”
Sunt înșelat de tristețea mea
Soartă rea, schimbătoare.”
I-am răspuns: „Dragă, dragă!
Și eu, voi muri cu tine...”
Și într-o altă poezie „Lumina serii este largă și galbenă...” o melodie a fericirii și a calmului sunete după furtuna căutărilor:
Ai întârziat mulți ani
Dar totuși mă bucur să te văd
Îmi pare rău că am trăit în tristețe
Și eram puțin fericit de soare.
Scuze, scuze, ce zici de tine
Am acceptat prea multe.
Vorbind despre muzică în poezia epocii „de argint”, nu se poate să nu ne oprim asupra poeziei lui Igor Severyanin, regele poeților, fondatorul ego-futurismului. Manifestul ego-futurismului nu a respins vechiul, ca în futurism, ci a proclamat și lupta împotriva stereotipurilor și stereotipurilor, căutarea unor imagini noi, îndrăznețe, ritmuri și rime diverse. Igor Severyanin, fără îndoială, a fost un maestru al cuvintelor. Dovadă în acest sens este poezia uimitoare „Descântecele lui Lucin”, unde în fiecare cuvânt, începând cu numele, există o literă „ch”. Voi cita doar primele rânduri:
Trist Lyuchin a citit seara, util și insinuant,
Simțind atât de sensibil murmurul unui strigăt extravagant de străin. .
Deși întreaga poezie este destul de lungă, ea, spre deosebire de poeziile futuriștilor, are sens. Și aș vrea să vă povestesc despre încă două poezii de Northerner. „Kenzil” este un poem secular, care amintește de blues cu ritmul și repetările sale deosebite:
Într-o rochie moire zgomotoasă, într-o rochie moire zgomotoasă
Pe aleea de foc treci peste mare...
Rochia ta este rafinată, talma ta este azurie,
Și poteca de nisip este modelată cu frunze -
Ca niște picioare de păianjen, ca un jaguar strălucitor...
Și „Serenade”, care are al doilea nume „Round Dance of Rhymes”. Și acesta este într-adevăr un dans rotund de rime, surprinzător de armonios: „în aerul serii - există parfumuri de trandafiri delicati în el!”, „peste un lac limpede - voi deveni un condei de vis”, „prepeliță - am tăiat-o. toată roua”, „de-a lungul valurilor lacului - ca viața fără trandafiri” sulf” etc.
Am vorbit despre muzică în poeziile epocii „de argint”, dar au fost și poezii despre muzică și sunt multe. Acestea sunt „Medalioanele” ale lui Severyanin, unde există sonete despre compozitori: „Chopin”, „Grieg”, „Bizet”, „Rossini”, unde Severyanin spune: dintre toți zeii, cel mai evlavios zeu este zeul muzicii. .” și „lumea muzicii va supraviețui secolelor când natura sa este profundă”. Acesta este „Cântec despre un cântec” al lui Ahmatov, care
Mai întâi va arde
Ca o adiere rece,
Și atunci inima ta va cădea
O lacrimă sărată.
Acestea sunt „Cântecele abisinei” ale lui Gumilev, cu melodiile lor minunate. Acesta este exoticul „Kek-walk pe chimvale” de I.F.Annensky, fracționat, în plină expansiune, grăbit:
Clopotele au căzut ca călcând, călcând,
Sunetul a devenit un murmur, un murmur,
Apoi sunând,
Apoi se destramă
Asta înseamnă zdrobirea cristalului.
Și în sfârșit, uimitoarea poezie de V. Mayakovsky „Scârțâie și puțin nervos”, unde instrumente muzicale personificati si prezentati ca oameni, diferiti, cu personaje diferite, Maiakovski oferă vioara, ca o fată: „Știi ce, vioara, hai să trăim împreună! A?".
Cu asta vreau să-mi termin eseul. Cât de nou a adus epoca „de argint” a poeziei în muzica cuvintelor, ce muncă uriașă s-a făcut, câte cuvinte și ritmuri noi s-au creat, se pare că muzica și poezia au fost unite. Acest lucru este adevărat, pentru că... Multe poezii ale poeților epocii „de argint” erau puse în muzică, iar noi le ascultăm și le cântăm, râdem și plângem de ele...
Din greaca tema (baza intrigii lucrării).
Versuri intime
M.Yu. Lermontov „Nu este mândră de frumusețea ei...”
B.L. Păstârnac „Seara de iarnă”.
Versuri peisaj
A.A. Fet „Poza minunată...”
S.A. Yesenin „în spatele șuviței întunecate de pădure...”.
Versuri despre prietenie
B.Sh. Okudzhava „Cântec antic studentesc”.
Tema poetului și poezia
M.I. Tsvetaeva „Cornul Rolandov”.
Patriotic și versuri civile
PE. Nekrasov „patria mamă”
A.A. Akhmatova „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...”
Versuri filozofice
F.I. Tyutchev „Ultimul cataclism”
IN ABSENTA. Bunin „Seara”.
Cel mai important personaj din versuri este erou liric: exact el lumea interioarași este prezentată într-o operă lirică, în numele lui artistul liric vorbește cititorului, iar lumea exterioară este înfățișată prin prisma impresiilor pe care le face eroului liric. Notă! Nu te confuzi erou liric cu epopee. Pușkin a reprodus lumea interioară a lui Eugene Onegin în detaliu, dar acesta este un erou epic, un participant la principalele evenimente ale romanului. Eroul liric al romanului lui Pușkin este Naratorul, cel care este familiarizat cu Onegin și își spune povestea, trăind-o profund. Onegin devine un erou liric o singură dată în roman - atunci când îi scrie o scrisoare lui Tatyana, la fel cum ea devine o eroină lirică atunci când îi scrie o scrisoare lui Onegin.
Prin crearea imaginii unui erou liric, un poet îl poate face personal foarte aproape de el însuși (poezii de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova etc.). Dar uneori poetul pare să se „ascundă” în spatele măștii unui erou liric, complet departe de personalitatea poetului însuși; de exemplu, A Blok face din Ophelia o eroină lirică (două poezii numite „Cântecul Ofeliei”) sau actorul de stradă Arlechin („eram acoperit cu cârpe colorate...”), M. Tsvetaev - Hamlet („În partea de jos este ea , unde il..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un băiat țăran dintr-un cântec popular sau dintr-un basm ("Mama a umblat prin pădure în costum de baie...") . Deci, atunci când discutăm despre o operă lirică, este mai competent să vorbim despre exprimarea în ea a sentimentelor nu a autorului, ci a eroului liric.
Ca și alte tipuri de literatură, versurile includ o serie de genuri. Unele dintre ele au apărut în vremuri străvechi, altele - în Evul Mediu, unele - destul de recent, cu un secol și jumătate până la două secole, sau chiar în secolul trecut.
Motiv
Din franceza motiv - lit. circulaţie.
O componentă formală și de conținut stabilă a unei lucrări. Spre deosebire de subiect, are o fixare verbală directă în text. Identificarea motivului ajută la înțelegerea subtextului lucrării.
Motivele luptei, fuga, răzbunarea, suferința, dezamăgirea, melancolia și singurătatea sunt tradiționale în versuri.
Laitmotiv
Un motiv principal într-una sau mai multe lucrări.
Motivul exilului în poemul lui M.Yu. Lermontov „Nori”.
Motivul singurătății în versurile timpurii ale lui V.V. Maiakovski.
Bibliografie.
