Arta populară orală reprezintă un strat vast al culturii ruse, format de-a lungul mai multor secole. Lucrările folclorului rus reflectă multe dintre sentimentele oamenilor și experiențele lor, istoria, gândurile serioase despre sensul vieții, umorul, distracția și multe altele. Majoritatea operelor de artă populară orală există în formă poetică, ceea ce a făcut posibilă amintirea lor bine și transmiterea lor orală din generație în generație.
Genurile mici de folclor includ lucrări de volum mic: cântece, versuri, glume, proverbe, ghicitori, cântece de leagăn, fabule, răsucitori de limbi. Uneori, ele sunt clasificate drept folclor pentru copii, deoarece în cele mai vechi timpuri cunoașterea unei persoane cu aceste lucrări a avut loc la o vârstă la care nici măcar nu vorbea. Aceste lucrări sunt interesante pentru luminozitatea, accesibilitatea și forma, care este pe înțelesul tuturor.
Genuri mici de folclor rusesc:
Proverbe populare rusești
Proverbe și zicători rusești sunt proverbe populare scurte, organizate ritmic, figurative, adesea cu conținut edificator, instructiv, acestea sunt aforisme populare originale. Ele constau adesea din două părți, susținute de rimă, au ritm, aliterație caracteristică și asonanță.
Rime populare rusești
Rimele populare sunt nuvele, cântece și rime rimate, combinate cu mișcări simple, menite să distreze copilul, să-i antreneze memoria, să dezvolte motricitatea fină și coordonarea mișcărilor și dezvoltarea armonioasă a copilului în ansamblu, printr-o formă discretă. de joc.
Glume populare rusești
Glumele sau distracțiile sunt lucrări mici, amuzante, adesea rimate, care povestesc într-o formă strălucitoare și distractivă despre evenimente interesante care s-au întâmplat eroilor săi. Ele se disting prin conținut dinamic, acțiuni energice ale personajelor, menite să intereseze copilul, să-i dezvolte imaginația și să aducă emoții pozitive.
Povești populare rusești
Basmele populare rusești sunt basme la scară mică, uneori prezentate sub formă rimată, a căror intriga este construită pe evenimente fără sens care sfidează logica. Sarcina lor este de a distra pe ascultător, de a insufla copilului simțul umorului, de logică, de imaginație și de a dezvolta întregul proces de gândire în ansamblu.
Stropitori de limbi populare rusești
Tongue twister rusă este o scurtă frază comică construită pe o combinație de sunete greu de pronunțat, inventată de strămoșii noștri pentru divertisment și folosită acum pentru a corecta problemele de vorbire și dicție.
Introducere
Există un număr imens de lucrări dedicate formelor de manifestare a conștiinței folclorice și textelor folclorice. Sunt studiate trăsăturile lingvistice, stilistice, etnografice ale textelor folclorice; structura lor compozițională, inclusiv imagini și motive; Se analizează aspectul moral al creativității folclorice și, în consecință, importanța folclorului în educația tinerei generații, precum și multe altele. În acest uriaș flux de literatură despre folclor, diversitatea sa este izbitoare, variind de la înțelepciunea populară și arta memoriei până la o formă specială de conștiință socială și un mijloc de reflectare și înțelegere a realității.
Folclorul include lucrări care transmit ideile de bază, cele mai importante ale oamenilor despre principalele valori din viață: munca, familia, dragostea, datoria socială, patria. Copiii noștri sunt încă crescuți cu aceste lucrări. Cunoașterea folclorului poate oferi unei persoane cunoștințe despre poporul rus și, în cele din urmă, despre sine.
Folclorul este o formă de artă sintetică. Lucrările sale combină adesea elemente ale diferitelor tipuri de artă - verbală, muzicală, coregrafică și teatrală. Dar baza oricărei opere de folclor este întotdeauna cuvântul. Folclorul este foarte interesant de studiat ca artă a cuvintelor.
Folclor
Apariția artei populare orale
Istoria artei populare orale are modele generale care acoperă dezvoltarea tuturor tipurilor sale. Originile trebuie căutate în credințele vechilor slavi. Arta populară este baza istorică a întregii culturi mondiale, sursa tradițiilor artistice naționale și un exponent al conștiinței naționale de sine. În antichitate, creativitatea verbală era strâns legată de munca umană. Ea reflecta ideile sale religioase, mitice, istorice, precum și începuturile cunoașterii științifice. Omul a căutat să-și influențeze destinul, forțele naturii prin diverse vrăji, cereri sau amenințări. Adică, a încercat să ajungă la un acord cu „puteri superioare” și să neutralizeze forțele ostile. Pentru a face acest lucru, o persoană avea nevoie de aderarea strictă la o serie de reguli care arătau mântuirea lor în vremurile strămoșilor lor. Cu toate acestea, dacă aceste reguli nu sunt respectate, atunci haosul va începe în natură, iar viața va deveni imposibilă. Totalitatea ritualurilor constituie singura garanție eficientă împotriva tuturor tipurilor de influențe rele care inspiră frică și frică. Ritualurile erau reproduceri ale poveștilor mitologice și includeau dansul, cântatul și îmbrăcămintea.
Baza culturii artistice ruse este mitologia slavă veche. Multe popoare antice și-au creat propriile imagini mitologice ale structurii Universului, care reflectau credința lor în numeroși zei - creatorii și conducătorii lumii. Explicând originea lumii ca acte ale zeilor, omul antic a învățat să co-creeze. El însuși nu a putut crea munți, râuri, păduri și pământ, corpuri cerești, ceea ce înseamnă că astfel de mituri reflectau credința în forțele supranaturale care au participat la crearea Universului. Și începutul tuturor lucrurilor ar putea fi doar elementul principal, de exemplu, oul lumii sau voința zeilor și cuvântul lor magic. De exemplu, mitul slav despre crearea lumii spune:
Că totul a început cu zeul Rod. Înainte să se nască lumina albă, lumea era învăluită în întuneric total. În întuneric nu era decât Rod - Progenitorul tuturor lucrurilor. La început, Rod a fost închis într-un ou, dar Rod a născut Dragoste - Lada, iar cu puterea Iubirii a distrus închisoarea. Așa a început crearea lumii. Lumea a fost plină de Iubire. La începutul facerii lumii, El a născut împărăția cerurilor și sub ea a creat lucrurile cerești. Cu un curcubeu a tăiat cordonul ombilical, iar cu o stâncă a despărțit Oceanul de apele cerești. El a ridicat trei bolți în ceruri. Lumină și întuneric împărțite. Atunci zeul Rod a născut Pământul, iar Pământul s-a cufundat într-un abis întunecat, în Ocean. Apoi a ieșit Soarele din fața Lui, Luna - din pieptul Lui, stelele cerului - din ochii Săi. Din sprâncenele lui Rod au apărut zori limpezi, nopți întunecate - din gândurile Lui, vânturi violente - din suflarea Lui, ploaia, zăpada și grindina - din lacrimile Lui. Vocea lui Rod a devenit tunet și fulger. Cerurile și tot ce este sub cer s-au născut pentru Iubire. Rod este Tatăl zeilor, El este născut din sine și se va naște din nou, El este ceea ce a fost și ce urmează să fie, ceea ce s-a născut și ce se va naște.
A fost inerent conștiinței mitologice a strămoșilor noștri să conecteze diferiți zei, spirite și eroi cu relațiile de familie.
Cultul antic al zeilor este asociat cu anumite ritualuri - acțiuni simbolice condiționate, a căror semnificație principală este comunicarea cu zeii. Slavii antici au îndeplinit ritualuri în temple și sanctuare - locuri special echipate pentru închinarea zeilor. Ele erau de obicei amplasate pe dealuri, în crângurile sacre, lângă izvoarele sacre etc.
Miturile antice au dat naștere și au reflectat diverse forme de viață religioasă a oamenilor, în care au apărut diverse tipuri de activitate artistică a oamenilor (cântul, cântatul la instrumente muzicale, dansul, bazele artelor plastice și teatrale).
După cum am menționat mai devreme, folclorul își are originea în vremuri străvechi. Ea a apărut și a apărut atunci când majoritatea covârșitoare a umanității nu avea încă scris, iar dacă aveau, era soarta câtorva - șamani educați, oameni de știință și alte genii ale timpului lor. Într-un cântec, ghicitori, proverb, basm, epopee și alte forme de folclor, oamenii și-au format mai întâi sentimentele și emoțiile, le-au captat în munca orală, apoi și-au transmis cunoștințele altora și, prin urmare, și-au păstrat gândurile, experiențele, sentimentele. în mintea și capetele viitorilor lor descendenți.
Viața în acele vremuri îndepărtate nu era ușoară pentru majoritatea oamenilor vii, așa rămâne și inevitabil va fi mereu așa. Mulți trebuie să muncească din greu și în mod obișnuit, câștigându-și doar o mică existență, cu dificultăți în a-și asigura o existență tolerabilă pentru ei înșiși și pentru cei dragi. Și oamenii și-au dat seama de mult că trebuie să-și distragă atenția, pe cei din jur și pe colegii lor aflați în nenorocire de la munca pe care o fac în fiecare zi, cu ceva distractiv care distrage atenția de la viața de zi cu zi presantă și de la condițiile insuportabile ale muncii grele.
Folclorul rus este o colecție de opere de artă populară orală, înzestrate cu o semnificație ideologică profundă și caracterizate prin calități extrem de artistice. În procesul muncii și în viața de zi cu zi, oamenii au observat lumea din jurul lor. Datorită acestui fapt, s-a acumulat experiența de viață - nu numai practică, ci și morală. Observațiile simple au ajutat la înțelegerea lucrurilor complexe.
Origini
Cuvântul „folclor” (tradus din engleză în rusă - „înțelepciune populară, cunoaștere”) denotă diverse manifestări ale culturii spirituale populare și include toate genurile poetice și proze, precum și obiceiurile, ritualurile și tradițiile însoțite de creativitate artistică verbală orală.
Înainte de apariția scrisului și a literaturii pe teritoriul Rusiei Antice, folclorul era singurul tip de creativitate artistică, o metodă unică de transmitere a memoriei populare și a experienței generațiilor, „oglinda sufletului” poporului rus, exprimându-și viziune asupra lumii, valori morale și spirituale.
Folclorul rus se bazează pe evenimente istorice, tradiții, obiceiuri, mitologie și credințe ale triburilor antice slave, precum și ale predecesorilor lor istorici.
Genuri mari și mici de artă populară rusă
Folclorul rus se distinge prin originalitatea și diversitatea sa unică, cu caracteristici culturale naționale vibrante. Genurile de basm, epic și mici de folclor au fost colectate pe baza experienței de viață a poporului rus. Aceste expresii simple și înțelepte ale artei populare conțin gânduri despre dreptate, relații cu munca și oameni, eroism și identitate.
Se disting următoarele genuri de folclor rus, care ilustrează în mod clar aspectele multiple ale vieții unei persoane ruse:
- Cântece de muncă. Însoțeau orice proces de muncă (semănat, arat un câmp, fân, cules fructe de pădure sau ciuperci), aveau forma diverselor strigăte, cântece, cuvinte de despărțire și cântece vesele cu un ritm simplu, o melodie simplă și un text simplu, care au ajutat la obținerea într-o dispoziție de lucru și a stabilit ritmul, a unit poporul și a ajutat spiritual să ducă la îndeplinire munca țărănească grea, uneori epuizantă;
- Cântece rituale calendaristice, cântece, vrăji, efectuat pentru a atrage noroc și prosperitate, crește fertilitatea, îmbunătăți condițiile meteorologice, crește descendenții animalelor;
- Nuntă. Cântece interpretate în ziua potrivirii, rămas bun de la părinți de la mireasă, la predarea miresei în mâinile mirelui și direct la nuntă;
- Lucrări de proză orală. Legende, tradiții, povești, povești care povestesc despre evenimente istorice și epice în care eroii sunt războinici, prinți sau țari ruși legendari, precum și descriind orice evenimente fără precedent sau neobișnuite care au avut loc în viața reală a unui narator familiar și el El însuși nu le-a fost martor și nu a luat parte la ele;
- Folclor poetic pentru copii(glume, versuri, cântece, ghicitori, ghicitori, rime de numărare, tacane, fabule și cântece de leagăn). Ele erau de obicei interpretate într-o formă scurtă poetică, comică, de înțeles și interesantă pentru percepția copiilor;
- Cântec sau epopee eroică(epopee, cântece istorice). Ei povestesc despre evenimente istorice care s-au întâmplat cândva sub forma unui cântec, de obicei, glorificau isprăvile eroilor și eroilor legendari ruși, realizate de ei în beneficiul Țării Ruse și al poporului său;
- Povești artistice(de zi cu zi, magice, despre animale) reprezintă cel mai comun tip de creativitate orală în care oamenii vorbeau despre evenimente și personaje fictive într-o formă interesantă și accesibilă, afișându-și astfel conceptele despre bine și rău, viață și moarte, sărăcie și bogăție, natura inconjuratoare si locuitorii ei. În creativitatea artistică rusă sunt incluse și baladele, anecdotele, fabulele și cântecele;
- Spectacole de teatru de folclor cu caracter dramatic (scene de naștere, paradis, cabine și spectacole de bufoni la târguri, sărbători și festivaluri populare).
Pe lângă formele mari de folclor (cântece, basme, mituri etc.) în arta populară orală rusă există o serie de genuri folclorice mici sau folclor non-ritual:
- Puzzle-uri- întrebări care descriu un obiect, o creatură vie sau un fenomen într-o formă figurată (două inele, două capete și o garoafă în mijloc);
- Schimbători de limbi și răsucitori de limbi- fraze speciale cu sunete repetate și combinații de sunete, cu ajutorul cărora se dezvoltă dicția;
- Proverbe- afirmații edificatoare potrivite în formă poetică („Nu deschideți gura la pâinea altcuiva”);
- zicale- fraze scurte, precise, care caracterizează realitatea înconjurătoare și oamenii („Două cizme sunt o pereche”); uneori acestea sunt chiar părți din proverbe;
- Numărarea cărților- au fost și sunt încă folosite de copii în timpul jocurilor, când este determinat rolul fiecărui jucător;
- Apeluri- chemări pentru primăvară/vară/vacanță în formă rimată;
- Rime de pepinieră și pestushki, care au fost cântate în timp ce o mamă sau un alt adult se juca cu un copil mic (cel mai clar exemplu este jocul „Ladushki” cu rima „Ladushki, ladushki, unde ai fost...”).
Genurile folclorice mici includ, de asemenea, cântece de leagăn, jocuri și glume.
Înțelepciunea și viața populară
Orice folclor (și folclorul rus în acest sens nu face excepție) este o artă sintetică complexă, în lucrările căreia elemente de creativitate verbală, muzicală și teatrală sunt adesea împletite. Are o strânsă legătură cu viața populară, ritualuri, tradiții și obiceiuri. Tocmai de aceea, primii savanți folclorişti au abordat foarte larg studiul acestei teme și au înregistrat nu numai diverse opere de artă populară orală, ci și acordând atenție diverselor trăsături și realități etnografice ale vieții obișnuite, de zi cu zi a oamenilor de rând, felul lor. de viață.
Imaginile vieții populare, tradițiile și ritualurile, diferitele situații de viață au fost reflectate în cântece rusești, epopee, basme și alte opere de artă populară orală. Ei povestesc despre aspectul unei cabane tradiționale rusești cu un „cocoș pe creastă”, cu „ferestre înclinate” și descriu decorarea interioară a acesteia: arzătoare, cuști, un colț roșu cu icoane, o sobă de alăptare, paturi, bănci, pridvoruri. , pridvor etc. d. Există o descriere strălucitoare și colorată a costumului național atât al femeilor, cât și al bărbaților: războinici și kokoshniks pentru femei, pantofi de bast, zipunuri, împachetări pentru picioare pentru bărbați. Personajele folclorului rus seamănă grâu și cresc in, culeg grâu și cosi fân, mănâncă terci, mănâncă cu plăcinte și clătite, spălând-o cu bere, miere, kvas și vin verde.
Toate aceste detalii de zi cu zi în arta populară completează și creează o imagine unică a poporului rus și a Țării Rusiei, pe care trăiesc și își cresc copiii.
Pentru a judeca corect un obiect este necesar să ne formăm un concept general despre el, iar acest lucru ne obligă să-i dăm o definiție. Ce înseamnă a defini? Numiți caracteristicile obiectului? Dar fiecare fenomen are multe semne. S-ar putea numi pe cele principale, dar asta ar însemna a da o caracteristică, nu o definiție. Pentru a da o definiție, este necesar să se distingă caracteristicile genului și speciei. O trăsătură generică este o trăsătură comună întregului gen al fenomenului căruia îi aparține lucrul care este definit, iar o trăsătură specifică este o trăsătură care distinge lucrul care se definește de altele aparținând acestui gen. Care sunt caracteristicile genului și speciilor în folclor? Cu ce fenomene coincide în caracterul său generic și cu ce se deosebește de acestea? La aceste întrebări nu se poate răspunde decât luând în considerare subiectul folclorului.
Să luăm ca punct de plecare ideea general acceptată de folclor. Se știe că poporul rus a creat nenumărate proverbe, zicători, ghicitori, epopee, balade, anecdote, povești magice, cotidiene, amuzante și povești despre animale. De asemenea, se știe că peste tot se cântau cântece. Plugarii-țărani, iobagi-nobili, artizani-cetățeni, vânători, soldați - într-un cuvânt, oameni obișnuiți de toate condițiile - aveau propriile cântece. Chiar și la începutul secolului nostru, păpușarii se plimbau prin sate și orașe și distrau publicul cu o comedie cu Petrushka. Și în zilele noastre se creează cântece, glumele sub formă de scurte aforisme merg din gură în gură. Ceea ce au în comun toate tipurile de creativitate numite și nenumite este că este în primul rând arta cuvintelor. Tipurile de proză orală, poezie și dramă care au existat vreodată și există în rândul oamenilor constituie în mod colectiv ceea ce se numește în mod obișnuit folclor.
Dacă ne-am mulțumi să enumerăm diferite tipuri de lucrări folclorice, nu ne-am apropia niciodată de a le înțelege. Am transmite pur și simplu cea mai generală idee despre folclor, dar știința nu poate fi mulțumită cu asta. Ea trebuie să formuleze un concept corect despre el.
Capitolul I
Din istoria termenilor
Să începem cu denumirile folclorului, dar nu pentru a baza o definiție pe ele: din nume poți afla doar care trăsături sunt considerate importante sau caracteristice în general folclorului.
În știință, există mai multe nume pentru arta populară. La mijlocul secolului al XIX-lea. Denumirea de „poezie populară” a fost în general acceptată. Împreună cu recunoașterea artistică a folclorului, acest nume indica faptul că folclorul aparținea poporului și indica faptul că poporul a creat folclor. Lucrările folclorice au fost văzute ca o expresie directă a viziunii oamenilor asupra lumii, iar conceptele și ideile populare au fost studiate din ele. Prin numele însuși, ei doreau să distingă arta populară de masă de opera autorilor individuali. Alte denumiri folclorice adoptate
în știința de atunci, termenul de „poezie populară” a fost completat și clarificat: a fost numit „impersonal”, „natural” și „neartificial”. Denumirea „impersonal” sublinia lipsa autorului individual în operele folclorice, iar denumirile „natural” și „neartificial” indicau că folclorul este creat fără o viziune teoretică a creativității artistice, involuntar, că cântăreții și povestitorii nu cunosc nici profesionalism, nici profesionalism. abilitati artistice. Știința modernă consideră că indicarea naturii creative populare de masă a folclorului este absolut corectă și face amendamente și completări altor judecăți.
La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. În știință, denumirile „literatură orală” și „literatură populară” au devenit larg răspândite. Până atunci, „literatura” era denumirea dată artei cuvintelor, cel mai adesea activitatea profesională a prozatorilor și poeților, dar primul nume avea o semnificație aparte. S-a răspândit opinia că folclorul, ca artă a cuvintelor, a fost creat inițial de artiști profesioniști și abia după un timp munca lor a devenit cunoscută oamenilor - oamenii ar fi asimilat doar ceea ce era gata făcut, dar nu au creat niciodată nimic ei înșiși. Definiția „oral” însemna că în non-scris, non-bookish
forma, oamenii, în cea mai mare parte analfabeti, nu puteau decât să păstreze „literatura” pe care o învățaseră de la alții. A fost numită „popor” în sensul că poporul a adoptat doar „literatura”, că „a existat” printre oameni. A fost exclusă ideea că folclorul este creația originală a poporului.
Știința sovietică nu a acceptat nici denumirea de „literatură populară”, nici denumirea de „literatură orală” și nici conceptele asociate acestora. Folclorul se numește „creativitatea orală a poporului”, „creativitatea populară-poetică”, „creativitatea oral-poetică a poporului”. Acești termeni sunt asociați succesiv cu numele „poezie populară”, așa cum era obișnuit în știința secolului al XIX-lea. În același timp, fiecare dintre numele folclorului evidențiază trăsături care sunt considerate deosebit de importante.
Denumirea „creativitatea orală a poporului” subliniază natura orală a folclorului și, prin urmare, îl deosebește de literatura scrisă. În același timp, folclorul ca artă a cuvintelor este separat de alte tipuri: muzică, coregrafie, arta broderiei, arta jucăriilor și altele.
Denumirea „creativitate poetică populară” indică arta ca semn prin care lucrările folclorice se disting de credințe, obiceiuri și ritualuri. Această denumire plasează simultan folclorul la egalitate cu alte tipuri de artă populară și ficțiune.
În ceea ce privește denumirea „creativitatea poetică orală a oamenilor”, ea îmbină trăsăturile conținute în cele precedente este mai completă decât fiecare dintre ele luate separat.
Împreună cu toate denumirile enumerate ale creativității poetice orale a poporului, știința sovietică folosește termenul internațional „folclor” (folclor englez - lit. folk - oameni, tradiție - cunoaștere, înțelepciune, adică „cunoaștere populară", „înțelepciune populară" ). Acest termen a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost propus de omul de știință englez W. J. Thoms pentru a desemna
materiale despre poezia, ritualurile și credințele antice, dar termeni similari existau deja în literatura științifică și de ficțiune germană: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung etc. Termenul die Volkskunde, corespunzător folclorului englez, a fost introdus în știință de J. F. Knaffl în 1813 1. Toată această terminologie timpurie, care denotă un set de lucrări de creativitate orală și obiceiuri, ritualuri și credințe conexe, identifică în folclor un semn al apartenenței sale la cultura populară arhaică.
Știința vest-europeană a secolului al XIX-lea. a introdus în uz alți termeni. În Franța, a apărut numele „traditions populaires”, similar cu acesta în Italia - „tradizioni popolari”, în Spania - „tradiciones populares”. Aceste nume marchează existența sustenabilă de secole a folclorului în rândul oamenilor. Folclorul a fost asociat cu manifestarea caracteristicilor de masă ale psihicului popular și, în consecință, au fost introduse denumirile „demopsychologie”.
(franceză) și „demopsychologia” (italiană). Folclorul a fost, de asemenea, dizolvat în „studii etnice” generale - „Volksforschung” (germană), „demologie” (franceză), „scienza demica” (italiană), „demosofia” (spaniolă), etc. Fiecare dintre termeni a fost asociat pe rând. cu o înţelegere deosebită a folclorului.
Așadar, mai multe nume de folclor au trecut prin fața noastră: fiecare dintre ele a arătat mai multe sau unul dintre semnele sale - un semn al expresiei directe a naționalității, oralității, tradiționalismului, mărturii, conexiunii cu viața populară și alte semne. Aceasta înseamnă că folclorul este un fenomen foarte complex și definiția lui trebuie să încorporeze mai multe trăsături.
Capitolul II
Folclor - arta cuvintelor
Când începem să înțelegem conceptul de „folclor”, în primul rând, trebuie să ținem cont de atributul pe care aproape toată lumea îl ia în considerare, adică că folclorul este artă, creativitate artistică. Din acest motiv, originalitatea folclorului este de obicei clarificată prin compararea lui cu ficțiunea. Fără îndoială că operele de folclor îndeplinesc și o serie de funcții practice non-estetice în viața de zi cu zi: adorm copiii cu cântece de leagăn, prin vrăji doresc să restabilească bolnavii la sănătate, să inspire afecțiune etc.; ritmul cântecelor speciale a ajutat la combinarea eforturilor fizice ale celor care trag de plasă, împing încărcătura etc. Dar în folclor
nu mai puțin decât în literatură, principiul artistic este dezvoltat, conștient de popor (în epopee, basme, cântece lirice, ghicitori și alte lucrări) sau inconștient (în bocete, cântece rituale, incantații etc.), care, însă, nu poate interveni trebuie să recunoaştem însuşi faptul creativităţii artistice şi în acestea
cazuri.
Când comparăm folclorul cu literatura, trebuie, desigur, să ținem cont de faptul că arta cuvintelor în folclor este legată de alte tipuri de creativitate artistică (arta interpretativă a unui actor, priceperea de a povesti, arta de a cânta, muzica, etc.), dar la compararea acestui punct nu se ia în considerare atenția.
Arta cuvintelor, apropiind folclorul și literatura, le deosebește în egală măsură de alte arte. Legitimitatea unei asemenea considerații este justificată de însuși faptul că cuvântul în folclor îndeplinește o funcție figurativă și expresivă, iar funcțiile de informare și comunicare, precum și îmbinarea artei cuvântului cu alte arte, nu sunt altceva decât însoțitoare.
circumstanţă. Deși este important, nu ne împiedică să considerăm arta cuvintelor în sine în folclor. Un studiu similar nu întâmpină nicio obiecție când vine vorba de o operă literară. De asemenea, poate fi combinat cu alte arte (joc și joc dramatic, poezie și artistice
lectura, cântecul și interpretarea acestuia etc.).
Toate cele de mai sus explică pe deplin de ce originalitatea
folclorul este căutat prin compararea lui cu ficţiunea. El este cel mai aproape de ea. Provocarea este să înțelegem ce le face diferiți unul de celălalt.
La compararea folclorului cu literatura au aparut doua tendinte la fel de eronate: identificarea folclorului si a literaturii si absolutizarea diferentelor lor. În anii 20-50, prima tendință a fost larg răspândită. În vremea noastră, a apărut o altă tendință - o eroare de genul opus, care realizează pericolul dizolvării artei populare printre fenomenele cotidiene și eliminării folcloristicii ca disciplină istorică a artei.
Pentru a nu cădea în greșeala de a identifica folclorul cu literatura, ar trebui să aruncăm o privire mai atentă asupra concepției că folclorul nu este diferit de literatură, că este creat de aceiași indivizi creativi ca și autorii - poeții și prozatorii în literatură.
La un moment dat, celebrul folclorist Yu M. Sokolov a scris despre importanța creativității individuale în folclor: „Problema individualității creatoare, pusă de mult în folclorul rus, este acum considerată a fi rezolvată într-un sens pozitiv, iar vechiul romantic. idee
principiul „colectiv” în domeniul creativității orale este aproape lepădat sau, în orice caz, limitat într-o măsură foarte puternică. Și aceasta este o realizare solidă a științei ruse” 1. Lucrarea finală a lui Yu M. Sokolov „Folclorul rus” spune, de asemenea: „Observațiile sistematice ale vieții și operei povestitorilor epici, povestitorilor, compilatorilor de povestiri, groomsmen și alți așa-numiți purtători de folclor au arătat ce rol uriaș. abilitate artistică personală joacă în poezia orală, pregătire, talent; memoria și alte aspecte ale psihicului individual” 2. Omul de știință a văzut în fiecare interpret de opere poetice orale în mare măsură și un creator - autorul lor. Printre „autori” de folclor Yu M. Sokolov a văzut „nu mai puțină diversitate de apariții individuale decât în ficțiunea scrisă” 3 .
Un alt folclorist celebru, M.K Azadovsky, a recunoscut drept corecte toate prevederile teoretice despre natura creativă individuală a operelor folclor. El a vorbit împotriva „concepțiilor greșite” despre existența „așa-zisei” arte populare și a considerat creatorii individuali în folclor drept autori cu drepturi depline și complet originali 4 .
Alți oameni de știință din anii 1930 și 1940 au susținut aceste descoperiri. Astfel, A.I Nikiforov a scris: „Ideea creativității colective în masă, prezentată în anii 60 ai secolului trecut, a fost acum înlocuită de ideea creativității individuale” 1.
Eroarea teoretică fundamentală în aceste judecăți despre natura creativă a folclorului este aceea că procesul de creare a operelor în folclor este identificat cu cel literar. Au fost publicate cărți „originale” ale povestitorilor cu biografii, cu analiză a căii creative și pătrundere în „laboratoare” creative „individuale”. Oralitatea a devenit singurul criteriu al folclorului.
În știința folclorului, a fost propusă o altă înțelegere a specificului său creator. Această înțelegere provine din folcloristica anilor 40-60 ai secolului al XIX-lea, din „romantic”, așa cum le-au numit Yu M. Sokolov și ceilalți contemporani, teorii în știință. Printre adepții teoriei „romantice” se numără: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya și mulți alți oameni de știință. În judecățile lor despre folclor, toți au pornit de la faptul că nu poate fi echivalat cu literatura atât în conținut, cât și în natura proceselor de creație și în poetică.
Într-o recenzie a colecției lui Kirsha Danilov și a altor colecții de folclor, V. G. Belinsky a scris: „... autorul poeziei populare rusești este poporul rus însuși, și nu indivizi.” I. G. Chernyshevsky a vorbit despre cântecele populare ca fiind „create de întregul popor”, ca și cum ar fi fost create de „o singură persoană morală”. În felul acesta, Cernîşevski a distins lucrările folclorice de lucrările „scrise de indivizi” 2 . F. I. Buslaev, la rândul său, a remarcat, vorbind despre crearea de mituri, povești, cântece epice, că „nimeni nu a fost exclusiv
creatorul nici al mitului, nici al legendei, nici al cântecului. Inspirația poetică a aparținut tuturor, ca un proverb, ca o maximă legală. Era un întreg popor care erau poeți; A creat legende poetice de secole. Persoanele individuale nu erau poeți, ci numai
cântăreți și povestitori; nu știau decât să spună sau să cânte mai corect și cu dibăcie, ceea ce era cunoscut de toată lumea... Invenția fabulelor, a persoanelor și a întâmplărilor nu a aparținut poetului... Povestitorul sau cântărețul s-a mulțumit cu câteva completări doar în detaliu, atunci când descrie o persoană sau un eveniment care a fost mult timp cunoscut de toată lumea; el a fost
liber doar să aleagă ceea ce i s-a părut cel mai important în basmul popular, ceea ce putea să atingă mai ales inima. Dar chiar și cu libertatea povestirii, poetul nu era liber să aleagă cuvinte și expresii... Parcă prin legea necesității firești, fantezia naivă în mod constant.
se referă la aceleași imagini, expresii și discursuri întregi” 1 . Un alt om de știință contemporan al lui F. I. Buslaev, O. F. Miller, a scris despre „lipsa creativității personale” în folclor 2 . Aceeași idee a fost pusă sub forma unui aforism ușor de reținut de către academicianul A. N. Veselovsky: „Epopeile oamenilor sunt anonime, ca catedralele medievale” 3. Judecata este adevărată nu numai în legătură cu epopee.
Remarcabilul filolog rus A. A. Potebnya, definind esența „folclor” - folclor - creativitate, a remarcat că „iese din surse memorabile (adică atunci când se transmite din gură în gură, în măsura în care memoria este suficientă), dar cu siguranță a trecut prin semnificativ - stratul corporal al înțelegerii populare.” Acest pasaj presupune, fără îndoială, o schimbare a lucrării în concordanță cu conceptele și ideile mediului creativ. Ideea „înțelegerii populare” 4 A. A. Potebnya a clarificat cu următoarea afirmație: „Pentru o lucrare populară care ia naștere după alta similară, presupun o nevoie deplină, acționând în afara conștiinței, de a rămâne într-un drum cunoscut, predeterminat de gând” 1 . Cu alte cuvinte, creativitatea tradițională este evidentă în folclor: fiecare nou povestitor sau cântăreț creează, rămânând în limitele tradiției general acceptate.
M. Gorki a vorbit de mai multe ori despre natura artei populare orale. El a văzut în ea „creativitatea colectivă a întregului popor, și nu gândirea personală a unei singure persoane” 2. Pentru M. Gorki, fiecare cântăreț și povestitor remarcabil din folclor a fost, în primul rând, un purtător.
înțelepciunea pe care a acumulat-o experiența oamenilor, iar munca unui maestru individual este inseparabilă de tradiția anterioară.
Folcloriştii moderni îi datorează lui M. Gorki că ştiinţa a păstrat şi dezvoltat cea mai valoroasă parte a moştenirii teoretice a folcloristicii pre-revoluţionare. În articolul „Specificul folclorului” V. Ya Propp scria: „Suntem de la punctul de vedere că arta populară nu este o ficțiune, ci există tocmai ca atare și că studierea ei este principala sarcină a studiilor folclorice. ştiinţă. În acest sens, ne identificăm cu vechii noștri oameni de știință, precum F. Buslaev sau O. Miller. Ceea ce vechea știință a simțit instinctiv, exprimat naiv, inept și nu atât științific, cât și emoțional, trebuie acum curățat de erori romantice și ridicat la înălțimea potrivită a științei moderne, cu metodele sale gânditoare și tehnicile sale precise” 3. Un alt om de știință al timpului nostru, P. G. Bogatyrev, a susținut: „În înțelegerea folclorului ca creativitate individuală, tendința de a elimina granițele dintre istoria literaturii și istoria folclorului a atins punctul culminant. ...Această teză trebuie să fie supusă unei revizuiri amănunțite. Să însemne această revizuire o reabilitare a conceptului romantic, care a fost atât de dur criticat de reprezentanții punctului de vedere menționat? Fara indoiala. Caracterizarea diferenței dintre creativitatea poetică orală și literatura dată de teoreticienii romantici conținea o serie de gânduri corecte, romanticii aveau dreptate în măsura în care subliniau natura colectivă a creativității poetice orale și o comparau cu limbajul. Alături de acest text corect, conceptul romantic a avut o serie de afirmații care nu rezistă criticii științifice moderne” 1.
După cum sa menționat deja, în știința modernă există, de asemenea, tendința de a interpreta folclorul ca un fenomen al vieții de zi cu zi și de aici să-și derive toate proprietățile. Astfel, una dintre colecțiile etnografice se deschide cu un articol care spune: „...nu ne gândim să punem sub semnul întrebării specificul folclorului ca fenomen al artei. Totuși, acest lucru nu trebuie să zguduie, ci să ne confirme în opinia că principala trăsătură a folcloristicii este să fie și să rămână în același timp o știință - atât filologică, cât și etnografică, deoarece fiecare fenomen folclorist este simultan și inevitabil un fapt al vieții populare. si un fapt
arta verbala. Cu alte cuvinte, fiecare fenomen folcloric este un fenomen cotidian și estetic” 2. În primul rând, afirmația că folclorul este întotdeauna și „simultan” un fenomen al vieții de zi cu zi și al artei este îndoielnică. Un basm, o epopee, un cântec liric, deși există, aparțin artei cuvintelor, creativității artistice și numai ei. Acest lucru se poate spune despre multe alte lucrări folclorice. Dar lamentațiile, cântecele de calendar și de nuntă, ca și alte tipuri de creativitate din folclor, pot să nu fie într-adevăr de natură artistică conștientă și nici măcar să nu fie artă deloc. Folcloristica studiază proprietățile și trăsăturile estetice, ideologice și artistice ale artei populare atunci când este vorba de fenomene incluse în viața de zi cu zi și, desigur, în toate cazurile când se ocupă de arta cuvintelor ca atare. Etnografia se ocupă de altceva: subiectul ei sunt procesele etnice, comunitățile etnice. Domeniul de subiect al etnografiei ca știință în înțelegerea sa modernă este etnosul (oamenii), iar tot ceea ce un etnograf studiază este perceput de el „prin prisma îndeplinirii” funcțiilor etnice 1 . Acest lucru este valabil și pentru lucrările folclorice. Celebrul etnograf sovietic Yu V. Bromley a subliniat diferența dintre folclor și analiza etnografică: „Baza generală pentru determinarea relației etnografiei cu disciplinele de istoria artei atunci când studiem diferite tipuri de artă populară, în opinia noastră, ar trebui să fie îndeplinirea de către fiecare. dintre ele atât cu funcții estetice, cât și cu funcții etnice” 2. Studiile folclorice sunt o disciplină filologică și arto-științifică, iar în acest fel analiza artei care este inclusă în viața de zi cu zi se deosebește de abordarea etnografică, care are scopuri și obiective proprii. Yu V. Bromley, în special, a remarcat că chiar și dezvăluirea scopului zilnic al fiecărui gen în folclor „nu răspunde încă la întrebarea: cât de caracteristic este pentru cultura unui anumit popor” și nu conține specificul etnografic: „În consecință. , clarificare nu numai filologică și estetică, ci
iar funcţiile culturale şi cotidiene ale artei populare orale nu rezolvă problemele etnografice propriu-zise” 1 . Astfel, folcloristica rămâne o știință a istoriei artei și a filologiei. Subiectul său este arta cuvintelor, creativitatea artistică în toată ea
specificul dezvoltat istoric. Care este acest specific și sub ce forme se desfășoară procesul artistic în el?
Literatură
Artă populară orală imensă. A fost creat de secole, există multe varietăți. Tradus din engleză, „folclor” înseamnă „sens popular, înțelepciune”. Adică, arta populară orală este tot ceea ce este creat de cultura spirituală a populației de-a lungul secolelor vieții sale istorice.
Caracteristici ale folclorului rusesc
Dacă citiți cu atenție lucrările folclorului rus, veți observa că de fapt reflectă foarte mult: jocul imaginației oamenilor, istoria țării, râsete și gânduri serioase despre viața umană. Ascultând cântecele și poveștile strămoșilor lor, oamenii s-au gândit la multe probleme dificile ale vieții lor de familie, sociale și profesionale, s-au gândit la cum să lupte pentru fericire, să-și îmbunătățească viața, ce ar trebui să fie o persoană, ce ar trebui să fie ridiculizată și condamnată.
Soiuri de folclor
Varietățile de folclor includ basme, epopee, cântece, proverbe, ghicitori, refrene calendaristice, măreție, zicători - tot ce s-a repetat a trecut din generație în generație. În același timp, interpreții introduceau adesea ceva propriu în textul care le plăcea, modificând detaliile individuale, imaginile, expresiile, îmbunătățind și perfecționând imperceptibil lucrarea.
Arta populară orală există în cea mai mare parte într-o formă poetică (vers), deoarece aceasta a făcut posibilă memorarea și transmiterea acestor lucrări din gură în gură timp de secole.
Cântece
Un cântec este un gen verbal și muzical special. Este o mică lucrare liric-narativă sau lirică care a fost creată special pentru cânt. Tipurile lor sunt următoarele: liric, dans, ritual, istoric. Cântecele populare exprimă sentimentele unei persoane, dar în același timp ale multor oameni. Au reflectat experiențe amoroase, evenimente din viața socială și de familie, reflecții despre soarta dificilă. În cântecele populare, este adesea folosită așa-numita tehnică a paralelismului, atunci când starea de spirit a unui anumit caracter liric este transferată naturii.
Cântece istorice sunt dedicate diverselor personalități și evenimente celebre: cucerirea Siberiei de către Ermak, răscoala lui Stepan Razin, războiul țărănesc condus de Emelyan Pugachev, bătălia de la Poltava cu suedezii etc. Narațiunea în cântece populare istorice despre unele evenimentele este combinată cu sunetul emoționant al acestor lucrări.
Epopee
Termenul „epopee” a fost introdus de I.P. Saharov în secolul al XIX-lea. Reprezintă arta populară orală sub forma unui cântec de natură eroică, epică. Epopeea a apărut în secolul al IX-lea a fost o expresie a conștiinței istorice a poporului țării noastre. Bogatyrii sunt personajele principale ale acestui tip de folclor. Ele întruchipează idealul poporului de curaj, forță și patriotism. Exemple de eroi care au fost reprezentați în opere de artă populară orală: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, precum și comerciantul Sadko, gigantul Svyatogor, Vasily Buslaev și alții. Baza vieții, îmbogățită în același timp cu o ficțiune fantastică, constituie intriga acestor lucrări. În ei, eroii înving singuri hoarde întregi de inamici, luptă cu monștri și depășesc instantaneu distanțe mari. Această artă populară orală este foarte interesantă.
Basme
Epopeele trebuie distinse de basme. Aceste opere de artă populară orală se bazează pe evenimente inventate. Basmele pot fi magice (în care sunt implicate forțe fantastice), precum și cele de zi cu zi, în care sunt înfățișați oameni - soldați, țărani, regi, muncitori, prințese și prinți - în condiții de zi cu zi. Acest tip de folclor se deosebește de alte lucrări prin intriga sa optimistă: în el, binele triumfă întotdeauna asupra răului, iar acesta din urmă fie suferă înfrângere, fie este ridiculizat.
Legende
Continuăm să descriem genurile de artă populară orală. O legendă, spre deosebire de basm, este o poveste orală populară. Baza lui este un eveniment incredibil, o imagine fantastică, un miracol, care este perceput de ascultător sau povestitor ca fiind de încredere. Există legende despre originea popoarelor, țărilor, mărilor, despre suferințele și isprăvile eroilor ficționali sau reali.
Puzzle-uri
Arta populară orală este reprezentată de multe ghicitori. Sunt o imagine alegorică a unui anumit obiect, de obicei bazată pe o apropiere metaforică de acesta. Ghicitorile sunt foarte mici ca volum și au o anumită structură ritmică, adesea subliniată de prezența rimei. Sunt create pentru a dezvolta inteligența și ingeniozitatea. Ghicitorile sunt variate ca conținut și temă. Pot exista mai multe versiuni ale acestora despre același fenomen, animal, obiect, fiecare dintre ele caracterizându-l dintr-un anumit aspect.
Proverbe și zicători
Genurile de artă populară orală includ, de asemenea, zicale și proverbe. Un proverb este o zicală scurtă, figurativă, organizată ritmic, o zicală populară aforistică. Are de obicei o structură din două părți, care este susținută de rimă, ritm, aliterație și asonanță.
Un proverb este o expresie figurată care evaluează un fenomen al vieții. Spre deosebire de proverb, nu este o propoziție întreagă, ci doar o parte dintr-un enunț inclus în arta populară orală.
Proverbe, zicători și ghicitori sunt incluse în așa-numitele genuri mici ale folclorului. Ce este? Pe lângă tipurile de mai sus, acestea includ și alte arte populare orale. Tipurile de genuri mici sunt completate de următoarele: cântece de leagăn, pepiniere, versuri, glume, hore de joc, scandări, propoziții, ghicitori. Să aruncăm o privire mai atentă la fiecare dintre ele.
Cântece de leagăn
Genurile mici de artă populară orală includ cântecele de leagăn. Oamenii le numesc biciclete. Acest nume vine de la verbul „momeală” („bayat”) – „a vorbi”. Acest cuvânt are următorul sens antic: „a vorbi, a șopti”. Nu întâmplător cântecele de leagăn au primit această denumire: cele mai vechi dintre ele sunt direct legate de poezia vrăjită. Luptându-se cu somnul, de exemplu, țăranii au spus: „Dreamushka, pleacă de la mine”.
Pestushki și rime de pepinieră
Arta populară orală rusă este reprezentată și de pestushki și versuri de copil. În centrul lor se află imaginea unui copil în creștere. Numele „pestushki” provine de la cuvântul „a hrăni”, adică „a urma pe cineva, a crește, a îngriji, a purta în brațe, a educa”. Sunt propoziții scurte cu care în primele luni de viață ale unui bebeluș comentează mișcările acestuia.
Insesizabil, pistilele se transformă în versuri - cântece care însoțesc jocurile bebelușului cu degetele și mâinile. Această artă populară orală este foarte diversă. Exemple de versuri de pepinieră: „Vircă”, „Ladushki”. Adesea, ele conțin deja o „lecție”, o instrucțiune. De exemplu, în „Soroka”, femeia cu fețele albe a hrănit pe toată lumea cu terci, cu excepția unei persoane leneșe, deși el era cel mai mic (degetul lui mic îi corespunde).
Glume
În primii ani de viață ai copiilor, bonele și mamele le cântau cântece cu conținut mai complex, care nu țin de joacă. Toate pot fi desemnate prin termenul unic „glume”. Conținutul lor amintește de basmele scurte în versuri. De exemplu, despre un cocoș - un pieptene de aur, care zboară la câmpul Kulikovo pentru ovăz; despre găina rowan, care „a vânat mazăre” și „a semănat mei”.
O glumă, de regulă, oferă o imagine a unui eveniment luminos sau descrie o acțiune rapidă care corespunde naturii active a copilului. Ele sunt caracterizate de un complot, dar copilul nu este capabil de atenție pe termen lung, așa că sunt limitate la un singur episod.
Propoziții, apeluri
Continuăm să luăm în considerare arta populară orală. Tipurile sale sunt completate de sloganuri și propoziții. Copiii de pe stradă învață foarte devreme de la semenii lor o varietate de strigări, care reprezintă un apel pentru păsări, ploaie, curcubee și soare. Copiii, uneori, strigă cuvinte în cor. Pe lângă porecle, într-o familie de țărani fiecare copil cunoștea propozițiile. Cel mai adesea sunt pronunțate unul câte unul. Propoziții - apel la un șoarece, gândaci mici, un melc. Aceasta poate fi o imitație a diferitelor voci de păsări. Propozițiile verbale și cântecele sunt pline de credință în puterile apei, cerului, pământului (uneori benefice, alteori distructive). Rostirea lor i-a introdus pe copiii țărani adulți în muncă și viață. Propozițiile și cântările sunt combinate într-o secțiune specială numită „folclorul copiilor calendaristic”. Acest termen subliniază legătura existentă între ele și perioada anului, sărbătoarea, vremea, întregul mod de viață și modul de viață al satului.
Propoziții de joc și refrene
Genurile de artă populară orală includ propoziții și refrene jucăușe. Ele nu sunt mai puțin vechi decât chemurile și propozițiile. Fie conectează părți ale unui joc, fie îl pornesc. Ele pot servi și ca finaluri și pot determina consecințele care există atunci când condițiile sunt încălcate.
Jocurile sunt izbitoare prin asemănarea lor cu activități țărănești serioase: secerat, vânătoare, semănat de in. Reproducerea acestor cazuri în succesiune strictă cu ajutorul repetării repetate a făcut posibilă insuflarea copilului încă de la o vârstă fragedă a respectului pentru obiceiuri și ordinea existentă, pentru a preda regulile de comportament acceptate în societate. Denumirile jocurilor – „Ursul în pădure”, „Lupul și gâștele”, „Zmeul”, „Lupul și Oaia” – vorbesc despre o legătură cu viața și modul de viață al populației rurale.
Concluzie
Epopeele populare, basmele, legendele și cântecele conțin imagini colorate nu mai puțin interesante decât în operele de artă ale autorilor clasici. Rime și sunete originale și surprinzător de precise, ritmuri poetice bizare, frumoase - ca și dantela sunt țesute în textele de cântece, versuri, glume, ghicitori. Și ce comparații poetice vii găsim în cântecele lirice! Toate acestea nu puteau fi create decât de oameni - marele maestru al cuvintelor.
