Acasă Trandafiri Ahile îl ucide pe Hector. Mituri și legende. Personajul principal al Iliadei

Trandafiri

Ahile îl ucide pe Hector. Mituri și legende. Personajul principal al Iliadei

În biblioteca de acasă a copilăriei mele slabe de război, erau doar șapte cărți. Unul dintre ei a fost cel mai de preț dintre toate, deși nu artistic, - lucrarea profesorului-istoric NA Kuhn „Ce au spus grecii antici despre zeii și eroii lor”.

Am citit aceasta carte de multe ori. Dintre eroii minunați ai Eladei antice, m-am îndrăgostit în special de Ahile (sau Ahile) - participant la războiul troian, cântat de marele cântăreț Homer în poemul Iliada.

Înțeleg că nu există nici un cititor care să nu fi auzit de Homer, Iliada și tânărul conducător al mirmidonienilor, Ahile, dar nu pot rezista la o scurtă repovestire a cunoscutei povești.

Cel mai mare erou al Hellas Ahile s-a născut în palatul regelui Peleus. Mama sa, zeița Thetis, una dintre cele cincizeci de fiice ale zeului adâncurilor mării, Nereus, a devenit soția unui muritor, pentru că i s-a prezis nașterea unui fiu care avea să-și depășească tatăl în putere și glorie. . Nici Zeus, nici vreun alt zeu olimpic nu au îndrăznit să se căsătorească cu frumoasa Thetis. Deci au dat-o regelui Peleus.

La sărbătoarea nunții a avut loc o ceartă celebră între cele trei mari zeițe - Hera, Atena și Afrodita. Ei au argumentat: cine ar trebui să dețină mărul de aur cu inscripția „Cel mai frumos”? Disputa dintre zeițele nemuritoare a condus oamenii la mulți ani ai războiului troian.

Nemuritoarea Thetis știa că fiul ei Ahile va muri în acest război. Visând să depășească soarta, ea a temperat corpul bebelușului încă de la naștere în apele râului subteran Styx, ținându-l pe Ahile de călcâi. A devenit invulnerabil la săgeți și la orice altă armă mortală și doar călcâiul i-a rămas un punct slab.

Tocmai în călcâi, săgeata fatală a tras din arcul prințului troian Paris și corectată în zbor de însuși zeul Apollo. Ahile a murit, iar cenușa lui a fost îngropată sub o movilă de pe Capul Sigei (acum Capul Yenisehir din Turcia) ...

Un fel, s-ar putea spune, cea mai mare amintire a lui Ahile trăiește în sufletul meu încă din copilărie. Ca adult, am aflat că gloriosul erou al Iliadei este plăcut de milioane de oameni. S-a dovedit că tovarășii săi de trib, grecii, nu au fost de acord cu moartea lui Ahile sub zidurile Troiei și i-au oferit o viață de apoi divină... pe insula Serpenților din Marea Neagră. Desigur, atunci, înainte de epoca noastră, insula din Pontul Euxin se numea Leuka.

Un cadou minunat pentru un erou care, în tinerețe, l-a ales pe primul dintre două loturi - o viață scurtă, dar faimă nemuritoare sau o viață lungă, dar trăită fără glorie. Timp de multe secole, imaginea lui Ahile a devenit întruchiparea unui cetățean și războinic demn.

În secolul al VII-lea î.Hr., pe malul drept al râului Bug (lângă estuar, la 35 de kilometri de orașul Nikolaev), coloniștii greci au construit un mare oraș-stat Olbia. Orașul a devenit un centru comercial la Marea Neagră, prin care elinii comunicau cu Scitia.

Marinarii, fondatorii Olbiei, îl venerau pe Ahile și îl considerau patronul lor divin. Locuința zeului-erou și a frumoasei sale soții Elena, fiica lui Zeus și a Ledei, credeau ei, era insula Levka. Olbienii au construit un templu magnific pe o insulă pustie, în care Ahile era venerat ca conducător al Pontului Euxin. Toți marinarii, de dragul bunăstării călătoriei, au venit special pe insula Ahile și i-au adus daruri și sacrificii scumpe.

Timp de secole, în timp ce a durat colonizarea greacă a țărmurilor nordice ale Mării Negre, în templu s-a acumulat bogăție fabuloasă. Putem judeca cu privire la nivelul artistic al decorațiunilor templului după piedestalul pentru statuia lui Ahile, care a supraviețuit până în zilele noastre și se află în Muzeul de Arheologie din Odesa.

În ultimii ani, specialiştii de la Muzeul Odesa, speologii şi scafandrii au aterizat de mai multe ori pe insula Zmeiny. Au cercetat grotele subacvatice, peșterile carstice și fundul mării de coastă. Până când căutarea lor a fost încununată cu vreo descoperire serioasă, care nu l-a împiedicat pe directorul muzeului să declare:

„În Europa nu există altă insulă atât de valoroasă pentru știința arheologică ca Serpentine. Peste treizeci de autori ai antichității au scris despre insula Levka (Albă) - așa era numită în acele vremuri.

Nu există nicio îndoială că căutarea statuii lui Ahile ar trebui să continue!

În plus, nu trebuie să uităm de faimosul scut al gloriosului erou, făcut pentru el peste noapte în forja zeului șchiop Hephaestus.”

Scutul, imens, convex, rotund, era alcătuit din cinci foi de cupru pliate și legate cu o margine triplă. Divinul fierar-artist a împodobit scutul cu multe imagini de aur, argint, tablă albă. Deasupra, cerul se întindea în semicerc; peste ea pluteau un soare auriu, o lună argintie și constelații strălucitoare. Mai jos a fost înfățișat pământul și viața oamenilor, pe măsură ce trece pe acest pământ.

În mijlocul pământului sunt două orașe. Se duce o viață liniștită: un cortegiu de nuntă se mișcă pe străzi cu dansuri; oamenii s-au adunat în piață; între orășeni pe pietre cioplite stau bătrânii cu sceptre în mâini; ei ascultă cererile și plângerile cetățenilor și administrează instanța.

Un alt oraș era înconjurat de dușmani; o armata de apărători ai orașului iese în întâmpinarea lor, sclipind cu un fir de sulițe. Două figuri în armură de aur se ridică deasupra războinicilor - aceștia sunt zeii Ares și Atena care conduc trupele. Vrăjmășia și Moartea feroce cutreieră rândurile.

Câmpuri largi sunt întinse dincolo de orașe. Cultivatorii conduc boii înhămați la plug; pământul arat se înnegrește de jur împrejur. Muncitorii angajați culeg câmpul de aur; copiii îi urmează - adună brațe de spice recoltate și le dau tricotatorilor snopilor. Proprietarul câmpului stă între muncitori. În lateral, la umbra unui stejar, vestește că sacrifică oile și prăjește carnea pentru cina secerătorilor, în timp ce femeile cern făina albă pentru a coace pâinea.

Dincolo de câmp se vede o vie, toată aurie, cu ciorchini negri de struguri atârnând în frunziș auriu. Băieții și fetele poartă coșuri de răchită pline până la refuz cu struguri tăiați. Un băiat cu o liră în mâini îi distrează pe muncitori cântând.

Iată o turmă de tauri, de aur și argint, care se străduiesc după o adăpostire; în spatele turmei sunt ciobani cu o haită întreagă de câini. Doi lei fioroși au ieșit din stuf: au răsturnat taurul din față, rupându-l cu dinți și gheare. Ciobanii pun câinii pe lei, dar câinilor le este frică să se apropie de prădători și doar latră de la distanță, cu coada între picioare.

Tabloul de pe scut a fost închis de un dans rotund vesel al tinerilor bărbați și femei; tinerii aveau peste umeri cuțite de aur pe o centură de argint; fetele erau toate în haine lejere, cu coroane pe cap. Scutul era mărginit de o dungă albă - era râul mondial Ocean, care curgea în jurul pământului.

Nici o repovestire fictivă a Iliadei lui Homer nu este completă fără o descriere detaliată a scutului miracol! Unde s-a pierdut această capodopera magnifică a artei divine?

Toți vânătorii de comori sunt optimiști creduli din fire. Ei cred de bunăvoie în existența scutului lui Ahile și nu vor să se împace cu pierderea acestuia. Faimosul Heinrich Schliemann, care a excavat Troia antică cu banii câștigați în Rusia, spunea adesea:

Trebuie să găsesc scutul lui Ahile.

Pentru faima mondială, i-a fost suficient să găsească „comoara regelui Priam” – faimosul aur al Troiei.

Scutul lui Ahile, în realitatea în care credea G. Schliemann, este neprețuit prin faptul că este un mare simbol executat artistic al întregii lumi. Prin urmare, arheologii din diferite țări nu încetează să spere că cineva îl va putea găsi.

Acest obiectiv nu rămâne departe de atenția Institutului Rus de Arheologie, ale cărui expediții științifice merg pe urmele cercetătorilor ruși I.I.Blaramberg și coloanele de marmură P.A. După ce au studiat cu atenție literatura antică, arheologii au sugerat că aceste coloane au aparținut cândva templului lui Ahile.

Se pare că arheologii și vânătorii de comori din Ucraina au șanse. La urma urmei, ei au în Muzeul Odesa un atu atât de indiscutabil ca parte a piedestalului statuii lui Ahile de pe insula Levka (numele insulei, din păcate, este scris diferit în diferite surse literare: fie Levka, fie Levka) . Dacă reușesc să găsească o statuie a unui erou în largul coastei insulei, atunci o astfel de descoperire îi va inspira, fără îndoială, pe toți ceilalți căutători care visează să returneze omenirii legendarul scut al lui Ahile.

În biblioteca de acasă a copilăriei mele slabe de război, erau doar șapte cărți. Unul dintre ei a fost cel mai valoros, deși nu artistic, - lucrarea profesorului-istoric NA Kuhn „Ce au spus grecii antici despre zeii și eroii lor”.

Înțeleg că nu există nici un cititor care să nu fi auzit de Homer, Iliada și tânărul conducător al mirmidonienilor, Ahile, dar nu pot rezista la o scurtă repovestire a cunoscutei povești.

Un cadou minunat pentru un erou care, în tinerețe, a ales primul dintre două loturi - o viață scurtă, dar faimă nemuritoare sau o viață lungă, dar trăită fără glorie. Timp de multe secole, imaginea lui Ahile a devenit întruchiparea unui cetățean și războinic demn.

Nu există nicio îndoială că căutarea statuii lui Ahile ar trebui să continue!

În plus, nu trebuie să uităm de faimosul scut al gloriosului erou, făcut pentru el peste noapte în forja zeului șchiop Hephaestus.”

Sunt două orașe în mijlocul pământului. Se duce o viață liniștită: un cortegiu de nuntă se mișcă pe străzi cu dansuri; oamenii s-au adunat în piață; între orășeni pe pietre cioplite stau bătrânii cu sceptre în mâini; ei ascultă cererile și plângerile cetățenilor și administrează instanța.

Dincolo de câmp se vede o vie - toată aurie, cu ciorchini negri de struguri atârnând în frunziș auriu. Băieții și fetele poartă coșuri de răchită pline până la refuz cu struguri tăiați. Un băiat cu o liră în mâini îi distrează pe muncitori cântând.

Nici o repovestire fictivă a Iliadei lui Homer nu este completă fără o descriere detaliată a scutului miracol! Unde s-a pierdut această capodopera magnifică a artei divine?

Toți vânătorii de comori sunt optimiști creduli din fire. Ei cred de bunăvoie în existența scutului lui Ahile și nu vor să se împace cu pierderea acestuia. Celebrul Heinrich Schliemann, care a excavat Troia antică cu banii câștigați în Rusia, spunea adesea:

„Trebuie să găsesc scutul lui Ahile.

Pentru faima mondială, i-a fost suficient să găsească „comoara regelui Priam” – faimosul aur al Troiei.

Situl istoric Bagheera - secrete ale istoriei, mistere ale universului. Misterele marilor imperii și civilizații antice, soarta comorilor dispărute și biografiile oamenilor care au schimbat lumea, secretele serviciilor speciale. Istoria războaielor, ghicitori de bătălii și bătălii, operațiuni de recunoaștere din trecut și prezent. Tradițiile lumii, viața modernă în Rusia, misterele URSS, direcțiile principale ale culturii și alte subiecte conexe - tot despre care istoria oficială tace.

Explorați secretele istoriei - este interesant...

Citind acum

Locurile de pe planetă care nu au fost încă cartografiate sunt adesea denumite „puncte albe”. Dar ce culoare să picteze suprafețele obiectelor cartografice „extra”, știința nu a decis încă. Se știe doar cu certitudine că schimbările pe suprafața Pământului au loc tot timpul și nici măcar mijloacele tehnice moderne nu ne permit să evităm nevoia de a ridica o radieră și de a șterge un element suplimentar de pe hartă.

A fost un om cu un destin extraordinar - un soldat și un om de știință, un propagandist și un revoluționar, un diplomat și un jurnalist. Dar mulți oameni îl cunosc pe Richard Sorge doar ca spion care a lucrat în Japonia mulți ani, furnizând informații importante de acolo către URSS. Cu toate acestea, există încă dezbateri cu privire la valoarea lor reală, deoarece Stalin însuși nu avea încredere în mod deosebit în rezidentul sub indicativul Ramzai.

Căutați pe internet și veți găsi multe zicale despre „care americani sunt răi”. În același timp, foarte mulți se bucură în mod clar că ei, spun ei, la fel ca noi la un moment dat, „s-au aruncat” în Afganistan și „au rămas blocați în el până la urechi”. Dar opiniile diferă, iar astăzi povestea noastră va fi despre dacă acest lucru este într-adevăr așa.

Pe 27 aprilie 1988, la a doua aniversare a Cernobîlului, academicianul Valery Legasov a fost găsit mort în apartamentul său. Următorul leneș, un om de știință care a petrecut patru luni la locul dezastrului a trebuit să-și anunțe rezultatele unei investigații asupra cauzelor acestuia. Valery Alekseevich a plecat în floarea forței sale creative și fizice la vârsta de 52 de ani. Împreună cu documentele de arhivă ale lui Legasov, ancheta a confiscat cinci casete audio, pe care academicianul și-a dictat punctele de vedere asupra accidentului de la Cernobîl, precum și cronologia eliminării consecințelor acestuia cu detalii necunoscute anterior.

După ce guvernul „roșu” a fost răsturnat în Finlanda în 1918, sute de comuniști locali au fugit în Rusia. În august 1918, la Moscova a fost creat Partidul Comunist Finlandez, FKP. Petrogradul a devenit centrul emigrării finlandeze.

Războaiele dintre cele două mari puteri ale antichității - Roma și Cartagina - sunt una dintre cele mai cunoscute pagini ale istoriei militare mondiale. Aceste războaie au fost numite punice („Pune” – așa cum îi numeau romanii pe locuitorii Cartaginei). Au fost trei războaie punice în total. Încă din antichitate, fiecare dintre ele a fost acoperit cu o grămadă de mituri și concepții greșite bine stabilite. Astăzi povestea noastră este despre Primul Război Punic (264-241 î.Hr.).

Spre mijlocul anului, multe dintre sărbătorile strămoșilor noștri erau dedicate pregătirii pentru recoltă. Și totuși – ca și în alte luni – lupta dintre bine și rău, în care binele a triumfat invariabil.

Toate femeile de toate vârstele nasc în același mod - în conformitate cu nivelul general de dezvoltare a medicinei în această țară. Persoanele de sânge regal la fel nu au avut privilegii în timpul nașterii, mai degrabă le-a fost și mai dificil decât pentru țărăncile obișnuite. Cu toate acestea, judecă singur.

Fiecare ipoteză fructuoasă pregătește scena pentru o erupție uimitoare a unui flux de descoperiri neașteptate.

Brillouin

Conform legendei, scutul lui Ahilefalsificat într-o noapte de Hefaistos. Scutul lui Ahile avea un centru ridicat, simbolizând „Centrul lumii". Pe scutul lui Ahile, Hephaestus a forjat pământul, cerul și stelele. Potrivit legendei, nimeni nu avea un astfel de scut: nici războinicii, nici zeii olimpici. Heinrich Schliemann a încercat fără succes să găsească scutul lui Ahile toată viața. Deci, ce a fost scutul lui Ahile? Cercetătorii din Iliada lui Homer au atras de multă vreme atenția asupra informațiilor cosmogonice țesute în materialul poveștii morții Troiei. Așa este una dintre cele mai metaforicedescărcare electricăexplozii spațialecare a distrus Troia, în capitolul al optsprezecelea din Iliada:„M-am ridicat Ahile, preferatul lui Zeus. Atena a îmbrăcat umerii puternici ai umbrelei lui Zeus cu franjuri. Zeița zeițelor și-a îngroșat un nor de aur deasupra capului, în jurul ei a aprins o flacără orbitoare.

Așa cum fumul care se ridică din oraș se ridică spre cercinsule îndepărtate, unde orașul este asediat de inamic; ... lumina din capul lui Ahile a ajuns la eter... … Inima tuturor tremura. Caii rapizi s-au întors în care, simțind că moartea amenința în spirit. Șoferii au venit îngroziți, văzând focul nestins deasupra capului lui Ahile Pelis, înalt în duh, Arzând îngrozitor; a fost aprins de Pallas Athena. De trei ori îngrozitor peste șanț, strigă Ahile, egalul cu Dumnezeu» . (vezi „Epopeea europeană a Antichității și a Evului Mediu” M., „Literatura pentru copii”, 1989, pp. 145-146.) Trebuie să presupunem că înălțimea coloanei de foc a exploziei cosmice cu descărcare electrică, care a distrus Troia, descrisă în Iliada, a fost foarte mare, deoarece cuvântul „eter” (din greacă. eter), grecii antici însemna cel mai de susstratul atmosfericîn care locuiau zeii.” Am spus aceasta astfel încât să se vadă clar că scutul lui Ahile, făcut de Hefaistos, este un fel de horoscoape mondiale, care a servit pentru a număra timpul declanșării viitoarei catastrofe cosmice globale („ judecata de apoi»): „În primul rând, a falsificat scut el este uriaș și puternic, Pretutindeni a înfrumusețat; a forjat o jantă pe margine Luminos, triplu; Și a făcut o curea de argint în spatele lui. Pe scut erau cinci straturi; pe ele a prezentat cu pricepere o mulțime de obiecte diverse, după ce le-a conceput cu viclenie... El a creat în mijlocul scutului atât pământul, cât și cerul și marea, Neobosit Soare, și plin luna de argint, El a înfățișat și constelațiile cu care este încoronat cerul; Erau vizibile Pleiade, Giyadeși puterea lui Orion, De asemenea ursoaica- cea care se mai numește și Căruța; Ea traversează cerul și îl urmărește pe furiș pe Orion, și doar unul nu este implicat în înotul în valurile Oceanului.”. (ibid., p. 152). Nu este adevărat că asta seamănă cu descrierea Disc stelar de la Mittelberg?

Mai târziu, când vorbim despre ploile de meteori, vom clarifica aceste informații, dar deocamdată să ne amintim câteva locuri din legenda lui Ahile, pe care aheii le-au identificat cu explozii cosmice care au avut loc peste Aheea.

Potrivit legendei, mama lui Ahile, Thetis, dorind să-l facă invulnerabil, ținând călcâiul, l-a scufundat în apele râului subteran Styx. Prin urmare, călcâiul s-a dovedit a fi singurul punct slab al lui Ahile. Și totuși expresia "Călcâiul lui Ahile"înseamnă „vulnerabilitate”, un loc al morții... Acest complot mitologic este cunoscut de fiecare școlar. În rusă, cuvântul piatina indicat baza stâlpului, inclusiv stâlpul de foc al exploziei cosmice. În plus, în mitologia inundațiilor mondiale, simbolurile „ comete de răzbunare„A servit ca o figură cinci și mână... Potrivit legendei, moartea lui Ahile toată lumea a plâns aheilor, după care a fost ars și îngropat într-un aur urnă făcută de Hefaistos în movila funerară la Capul Segay, la intrarea în Hellespont din Marea Egee.

Și acest mit are propria sa bază istorică. După cum demonstrează săpăturile arheologice, după catastrofa spațială cretană din 1528 î.Hr., multe zone din Aheia au fost aproape complet depopulate. Prin urmare, ne este ușor să izolăm informațiile științifice din mitul lui Ahile. Dicționarul mitologic mărturisește că „Au mai fost sanctuare ale lui Ahile în orașele Bizanț, Erythrah, lângă Smirna, pe insula Levka de la gura Dunării, în regiunea nordică a Mării Negre, în Olbia, lângă strâmtoarea Kerci, unde erau temple, altare și doar loturi de pământ dedicat lui Ahile"... (vezi Dicționar mitologic, ed. de E.M. Meletinsky, M., „Soviet Encyclopedia” 1990)

Cred că în acest caz vorbim de zone arse ale pământului, care au fost urme ale exploziilor cosmice ale catastrofei cosmice cretane („ cinci"), pe care grecii l-au numit termen mitologic Călcâiul lui Ahile... De asemenea, trebuie amintit că Paris, lovindu-l pe Ahile cu o săgeată în călcâi, s-a născut lui Hecuba, care în timpul sarcinii a avut un vis profetic că a dat naștere unei torțe (cometă) în flăcări, din care Troia a ars. Și admir interpretarea mitologică genială a acestei catastrofe cosmice. Exploziile spațiale care au provocat morți masive de trupe, pe lângă „Iliada” sunt descrise și în „ Mahabharata„, În cronicile vremurilor faraonului egiptean Thutmose al II-lea, precum și în cronicile rusești, care vor fi descrise în detaliu în cursul narațiunii. Tradiții mitraice, care a fundamentat baza legislativă pentru mitologizarea tuturor informațiilor despre catastrofele spațiale globale asociate cu „ cometă – răzbunare„În creștinism, despre care am scris deja într-un articol despre tauroctonie, a permis crearea unei magnifice școli mitologice mondiale cu propriile tradiții și legi. Datorită acestui fapt, autorii antici, cu ajutorul miturilor, au reușit fără denaturare să ne transmită informații științifice despre catastrofele cosmice din trecut și mai ales în detaliu despre potopul lui Noe.

Și am reușit să recreez pe deplin evenimentele acestei catastrofe. Și pentru ca cititorul să nu aibă impresia că explicația de mai sus a fost inventată de mine, pentru a-mi justifica ipoteza, să extindem cantitatea de informații despre „ spaţiul cinci» , luând, de exemplu, fapte din religiile lumii: iudaismul, islamul și ortodoxia rusă.

Ierusalimul nu este degeaba considerat orașul a trei religii, pentru că aici a avut loc una dintre cele mai puternice explozii cosmice Catastrofa cretană din 1528 î.Hr Evenimentele acestei catastrofe cosmice au stat la baza tuturor credințelor religioase moderne majore. Potrivit uneia dintre legende, în vremuri străvechi, pe vârful Muntelui Moria, a apărut arhanghel cu o sabie de foc care a purtat-o peste cetatea sfântă a Ierusalimului. Și în acel loc "Unde toc mesagerul divin a atins stânca, stânca s-a înnegrit și s-a topit. Și în această formă a rămas până acum"... Mai târziu, în acest loc, va pune fiul lui David Solomon altarul, iar apoi celebrul templu din Ierusalim, ale căror ruine sunt încă izbitoare și sunt unul dintre cele mai mari sanctuare evreiești. Apropo, în figura care însoțește textul legendei, sabia de foc a arhanghelului este înfățișată sub forma unei comete cu coadă.

O frumoasă legendă musulmană despre întemeierea celor mai uimitoare Moscheea califului Omar... În această moschee, a fost creat un efect de lumină unic, care pătrunde prin sticla colorată și strălucește cu toate culorile. curcubee amintind Curcubeul Legământului... Potrivit legendei musulmane, mai târziu, pe vârful muntelui Moria, au existat și evenimente memorabile ale „Noaptea Înălțării” musulmane, în timpul cărora Atotputernicul a transmis profetului cunoașterea divină a Coranului, iar de pe acest munte profetul Mahomed a început calea dificilă către confirmarea musulmanului. doctrină. În prezent, locul simbolic al epicentrului unei catastrofe cosmice, turiștilor și pelerinii creduli li se arată cum « centrul lumii » și centrul lumii întregi.

Inutil să spun că nu departe de Ierusalim, care este considerat a fi buricul Pământului, există Valea Ginnom, mai cunoscut ca biblic "Iad de foc", în care mii de locuitori ai orașului au murit, căutând salvarea dintr-o explozie spațială. Locul unei alte „lumi interlope” (adică epicentrul următoarei explozii cosmice) a catastrofei cosmice din 1528 î.Hr. legendele numesc orașul Kutu(modern Tell-Ibrahim). În același timp, consecințele acestei explozii cosmice au fost atât de terifiante pentru martorii oculari care au vizitat locul tragediei, încât musulmanii încă numesc adesea lumea interlopă prin cuvânt. kutu.

Și cuvântul Armaghedon(lit. „sus Munții Megiddo » ), din cauza orașului cu același nume care a murit în urma unei catastrofe cosmice, este încă un substantiv comun, pentru a desemna „a doua venire” și „judecata de apoi” printre creștini.

În plus, ar trebui să povestești despre cele mai faimoase ore la Orloi, care numără invers timpul rămas până la următoarea apariție a lui " comete – răzbunare„, Care a fost înfățișat simbolic sub forma unui „înger cu o sabie de foc”, care numără înapoi timpul rămas până la judecata de apoi.

- Buna ziua! Continuăm cursul nostru de prelegeri despre relația dintre arta plastică și arta verbală, iar prelegerea de astăzi va fi dedicată unuia dintre principalele principii estetice antice, care poate fi descris ca „simetrie vie”. În general, există diverse încercări de a formula acest principiu, dar sarcina noastră în acest moment nu este de a aranja un fel de dispută terminologică, ci de a, prin materialul pe care îl vom considera astăzi, noi înșine, parcă firesc, din interior. materialul luat în considerare am ajuns nu atât la formulare, cât la înțelegerea principiului care va fi discutat astăzi. Prin urmare, un astfel de nume, suficient de condiționat - „simetrie vie” - pentru început, suntem destul de mulțumiți.

Privind în perspectivă, voi spune că această prelegere precede într-un fel următoarea prelegere, care este planificată de noi ca o continuare a acestui subiect. Apoi vom lua în considerare lucrările reale ale artei medievale europene, iar astăzi vom vorbi în principal despre antichitate și, în primul rând, despre antichitatea greacă. Dar, bineînțeles, materialul despre care vom vorbi astăzi și principiul după care îl vom lua în considerare, ne oferă ocazia pentru cele mai ample și de anvergură generalizări. Acestea. vom depăşi periodic limitele antichităţii greceşti.

Un alt mic avertisment. De obicei, prelegerile noastre se concentrează pe examinarea modului în care un artist sau artiști interpretează un anumit text, o anumită operă de artă verbală. Acestea. pictor, artist ca interpret al unui cuvânt. Prelecția de astăzi în acest sens va diferi de cele precedente, pentru că aici vom vorbi despre o anumită platformă comună care stă la baza atât operelor literare, cât și vizuale. În acest sens, prelegerea de astăzi va continua într-un fel cursul nostru și, în anumite privințe, va fi diferită și complet independentă.

Să începem cu Homer

Deci, să începem de la bun început, de la temelie, de unde, de fapt, începe cultura antică. Și orice școlar vă va spune că cultura antică începe cu Homer și va avea dreptate în felul ei. Puteți, desigur, să argumentați despre rădăcinile, originile și limitele istorice, despre momentul în care, de fapt, începem să numim antichitate antichitate, care au fost perioadele anterioare și cum să ne raportăm la cultura cretană, minoică, fie că este vorba de cultura antica sau nu. Acum nu aș dori să mă cufund în toate aceste dispute privind periodizarea, dar îmi propun să adere la o idee atât de simplă, bine stabilită, stabilită, parcă, că ceea ce numim cultură veche începe cu Homer.

Și de aceea vom începe și cu Homer. Și să ne uităm la un pasaj din Iliada. Acesta este un pasaj foarte faimos - este o descriere a modului în care zeul Hephaestus, la cererea zeiței Thetis, face armuri și, mai ales, un scut uriaș, strălucitor, frumos, ornat, pentru fiul ei Ahile. Îți amintești povestea asta. E nevoie de armură nu simplă, ca toți muritorii, ci specială, frumoasă, invulnerabilă, divină în toate privințele. Aici Thetis se întoarce la Hephaestus cu această cerere, iar Hephaestus trece la treabă. Mai întâi, el face un scut, apoi restul armurii, iar Homer acordă o mare atenție scutului lui Ahile. Acum vom citi acest text din Iliada, apoi îl vom medita și comenta.

Descrierea lui Homer despre scutul lui Ahile

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 478 – 480>

Și la început a lucrat ca un scut, deopotrivă uriaș și puternic, Tot împodobindu-se cu grație; în jurul lui a adus o jantă Albă, strălucitoare, triplă; și a atașat o centură de argint.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 483 – 489>

Acolo a reprezentat pământul, a reprezentat atât cerul, cât și marea,

Soarele, pe drum, o luna de argint neliniștită, plină,

Toate stelele frumoase cu care este încoronat cerul:

În gazda lor sunt vizibile Pleiadele, Hiadele și puterea lui Orion,

Arktos, strigând încă pe copiii pământului într-un car;

Acolo se întoarce mereu, veghează mereu asupra lui Orion

Și singurul evită spălarea în valurile Oceanului.

Homer trece din lumea cerească în lumea pământească.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 490 – 496>

În același loc, el a prezentat două orașe cu popoare clare:

În prima, perfect aranjată, se maturizează căsătoriile și sărbătorile.

Sunt mirese din palate, lămpi strălucitoare de strălucire,

La clicuri, cântecele de căsătorie sunt escortate prin Stogni Gradsk.

Tinerii dansează în cor; printre ei se aud

Lear și flaut sunt sunete amuzante; onorabile neveste

Ei se uită la ei și se minunează, stând pe pridvorurile porții.

Apoi Homer spune că în același oraș de pe piață este o dispută zgomotoasă: doi oameni se ceartă despre o amendă, despre o pedeapsă în traducerea obișnuită a lui Gnedich, pe care o citim. Ce este amenda asta despre care se ceartă? Aceasta este o pedeapsă de crimă. Unul spune că a plătit deja amenda, celălalt spune că nu a primit nimic. De jur împrejur este zgomot, mulțimea strigă, apar martori dintr-o parte și din alta, iar bătrânii înțelepți ascultă această dezbatere, ascultă vocile părților și își pun propria judecată.

Apoi Homer (și l-am urmat) este transferat într-un alt oraș, pentru că ni s-a spus mai întâi că Hefaistos a făcut două orașe, două orașe pe scutul lui Ahile. Și acolo, în al doilea oraș, se dă un război: „Cealaltă cetate era înconjurată de două armate puternice ale popoarelor, fulgerând îngrozitor de arme” (Homer. Iliada (traducere de Gnedich), Cantul XVIII, 509 - 510) .

Și astfel Homer povestește cum un detașament de asediați părăsește orașul într-o ieșire secretă sub conducerea zeilor războiului Ares și Athena, adică. o pereche de zei, o zeitate masculină și o zeitate feminină, conduc această trupă, care pleacă într-o ieșire pentru provizii. Ei pândesc și pândesc turma, care este păzită de doi păstori nesăbuiți - o turmă de boi și o turmă de oi, adică. acestea sunt două turme, respectiv, doi păstori. Războinicii atacă, ucid păstorii și alungă aceste turme înapoi în orașul lor asediat. Dar în tabăra asediatorilor au auzit un zgomot, s-a tras un semnal de alarmă, iar acum călăreții se întrec în urmărirea detașamentului și a turmei furate.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 530 – 540>

În tabără, de îndată ce au auzit un strigăt și o alarmă în fața turmei, Voi, stând în piața gărzilor, a sărit repede pe caii Furtunosi, a galopat ca răspuns la strigăt și a venit pe loc. Ei devin formațiune, luptă pe malul râului; Se înjunghie unul pe altul, aruncând rapid sulițe de aramă. Răutate și Necazuri și teribila Moarte dintre ei se uită: Ea fie ține pe cel străpuns, fie nu pe cel străpuns; Haina perșilor ei este purpurie cu sânge uman. În luptă, ca oamenii vii, atacă și luptă, Și unul înaintea celuilalt este dus de cadavre însângerate.

După ce Homer ne-a spus ce fel de bătălie a descris Hephaestus pe scutul lui Ahile, el este transferat la următoarea scenă, iar aceasta este o scenă a muncii rurale.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 541 – 551>

Am făcut și pe el un câmp larg, un teren arabil bogat. Abur liber, de trei ori arat; pe ea fermierii conduc boii jugulari și se întorc înainte și înapoi; Și mereu, pe măsură ce câmpurile se apropie înapoi până la capăt, Soțul dă fiecăruia în mâini câte o cană de vin care face să râdă inima; iar ei, întorcându-se de-a lungul dungilor, se grăbesc din nou să ajungă la capătul aburului adânc. Lanul de porumb, deși auriu, se înnegrește în spatele țipetelor, Ca un lan de porumb arat: a făcut o asemenea minune. Apoi am marcat un câmp cu lanuri înalte de porumb; Mercenarii au cules recolta, cu secerele scânteind cu seceri ascuțiți în mâini.

Iar Homer, în același detaliu cu care tocmai ne-a descris pământul arabil, descrie în detaliu, după arat, secerișul și jertfa boul, și femeile care cern făina albă, pregătind cina pentru secerători. Și atunci zeul Hephaestus face o vie frumoasă pe scutul lui Ahile.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 561 – 565>

A făcut pe ea o grădină de struguri împovărată cu un ciorchin, Tot auriu, doar un singur ciorchine era negru; Și stătea pe argintii, lângă suporturile străpunse. Lângă grădină și șanț, un perete albastru închis și alb Scos din tablă...

Și această descriere se încheie cu o poveste despre un tânăr frumos care cântă la liră și cântă, iar muncitorii din vie dansează în jurul lui într-un dans rotund. Așa că munca în podgorie din această descriere se revarsă lin în festivalul recoltei, într-o anumită fază istorică următoare.

<Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 579 – 586>

Doi lei cu coame stufoase atacă boii din față, Ei prind un taur care mugește adânc; iar el răcnește îngrozitor, tras de Lei; iar câinii pentru protecție și tinerii se grăbesc; Leii l-au doborât și, smulgându-i pielea uriașă, au înghițit sângele negru și pântecele; În zadar lucrează Păstorii Leilor pentru a înspăimânta, instigând câinii iute. Câinii nu-i ascultă; lei tremurând, nu-i lua cu dinții: Se apropie, latră la ei și aleargă înapoi.

Și apoi, în urma acestei scene sângeroase a doi lei care mănâncă un bou capturat în fața ciobanilor, Homer ne arată o pășune într-o vale frumoasă și sunt nenumărate turme de oi. Și în această vale liniștită oamenii dansează din nou, conduc un dans rotund.

< Гомер. Илиада (пер. Гнедича), Песнь XVIII, 593 – 610>

Tinerii și fecioarele înflorite, dorite de mulți, Dansând, într-un cor rotund, împletindu-se cu milă cu mâinile lor. Fecioare în in și haine ușoare, tineri în veșminte Lejer îmbrăcați și strălucesc cu puritatea lor ca untdelemnul; Acelea - coroane de flori minunate împodobesc pe toată lumea; Acestea sunt cuțite aurii, cu bretele argintii peste umăr. Ei dansează, iar picioarele lor iscusite se vor învârti, La fel de ușor ca o roată sub o mână de încercare, Dacă o testează un skudel, este ușor să se învârtească; Se vor dezvolta și dansa în rânduri, unul după altul. Sătenii Kupa sunt înconjurați de un cor captivant și Îl admiră din suflet; doi în mijlocul cercului capetele lor cântă în ton pornind, se învârt minunat în mijloc. Acolo, râul Ocean a prezentat o forță teribilă, căreia, sub marginea superioară, a înconjurat un scut magnific. Făcând atât de elaborat un scut, uriaș și puternic, L-a făcut pe Hephaestus și armură, mai ușoare decât o flacără de foc...

Analiza descrierii scutului lui Ahile

Aceasta este o descriere mare și extinsă a scutului lui Ahile, care include mai mult de o sută de versuri, pe care le-am repetat parțial pentru concizie în propriile mele cuvinte și am citit-o parțial folosind excelenta traducere clasică a lui Gnedich. Acum să vedem ce vedem de fapt în această descriere? Acesta este unul dintre cele mai faimoase locuri. De ce este atât de important pentru noi astăzi? De fapt, ce este descris aici?

Este clar că Homer descrie aici ce a făcut zeul Hephaestus pe scut. Acesta este, literalmente, intriga. Dar dacă te uiți la asta mai larg, atunci răspunsul la întrebare va fi evident următorul: Hephaestus a înfățișat întreaga lume pe acest scut, adică, de fapt, tot ceea ce oamenii din jurul lui știau și vedeau. A înfățișat întreaga lume, dar puteți spune altfel: și-a portretizat întreaga viață.

Într-adevăr, vedem că acest text se descompune cu ușurință într-un anumit număr de pasaje, fiecare dintre acestea fiind dedicată unui anumit subiect. Aceasta este o descriere a modului în care pământul este aranjat ca un întreg, râul Ocean, care curge în jurul pământului în cerc, stelele de pe cer deasupra pământului. Vedem că există atât lumea cerească, cât și lumea pământească.

Pe pământ vedem două orașe, iar într-un oraș are loc o nuntă și în același timp o scenă în piață, o ceartă între doi oameni, o ceartă pentru o crimă. Un alt oraș este înconjurat de trupe și două trupe. Iar cei care apără în acest oraș, cei asediați, nu stau în spatele zidurilor, nu numai că apără zidurile, ci acționează și în sens invers: își întrerup apărarea și intră ei înșiși într-un fel de ofensivă, merg. într-o ieșire, lăsând femei pe pereți, bătrâni și tineri adolescenți. Bărbații merg într-o ieșire, pun o ambuscadă, veghează asupra turmei etc.

Homer descrie dramatic bătălia dintre un detașament de asediați și un detașament de asediatori, în care apar figuri alegorice ale Răutății, Necazurilor și Moartei groaznice. Aceste figuri apar între oameni în luptă, se aruncă asupra unuia, apoi asupra altuia.

După aceea, Hephaestus înfățișează o grădină de struguri, după aceea - o turmă de boi, care este atacată de lei, și apoi o vale liniștită cu turme de oi și dansuri rotunde în această vale. Și toată această descriere se termină cu o mențiune a râului Ocean - care, de fapt, cu care a început această descriere. Astfel, un cerc uriaș - iar Hephaestus face, aparent, un scut rotund pentru Ahile - se închide un cerc imens, obținem din nou imaginea de la care a început această lungă descriere, imaginea râului Ocean, care îmbrățișează întregul pământ. Cercul este complet.

Pe ce bază sunt selectate aceste episoade, aceste scene? Este clar că Homer include tot ceea ce alcătuiește viața unei persoane - viața de zi cu zi și vacanțele, viața și moartea, pacea și războiul, viața urbană și viața rurală, munca unui fermier și munca unui crescător de vite. Dacă vorbim despre război, atunci atac și apărare, asediul unei cetăți și o ieșire în spatele zidurilor sale etc.

Cred că, privind această descriere, prindem bine principiul compozițional după care Homer își construiește descrierea. Acest principiu poate fi descris (sau definit) ca „perechi de imagini opuse între ele”, astfel de perechi opuse. Acestea. aproape orice episod, atât mare cât și mic, aproape orice detaliu din această descriere a scutului are o anumită pereche, o anumită corespondență. De exemplu, dacă sunt menționate fete, atunci sunt menționați bărbați tineri, dacă bărbați, apoi femei, dacă o sărbătoare - atunci un fel de scenă opus sărbătorii, de exemplu, un proces din cauza unei crime și această crimă comisă, evident. , se opune unei nunți, care are loc în același oraș. Adică, în esență, totul este împărțit în astfel de perechi de contrarii.

Observăm că cel mai adesea în această descriere, în toate aceste descrieri, întâlnim numărul doi. Și acest lucru, probabil, nu este întâmplător, deoarece această împerechere din această descriere, desigur, ea însăși împinge anumite perechi să acționeze peste tot. Doi zei conduc armata, doi oameni se ceartă despre pedeapsa pentru crimă, doi păstori pasc două turme de boi și oi și este clar că boii și oile sunt cele două tipuri principale de creștere a animalelor. Din nou, dacă vorbim despre munca la pământ, atunci avem aici - în ciuda faptului că acest lucru se aplică diferitelor anotimpuri - și teren arabil, adică. pământul abia începe să fie cultivat, semănat și avem deja o recoltă, adică. recolta a crescut deja și se culege. Da, și sunt două orașe, desigur, observăm și asta. Într-un cuvânt, acest principiu de împerechere și numărul doi pătrund aici totul.

La început ni se pare, când citim descrierea lui Homer a scutului lui Ahile, că această descriere este construită pe principiul unui astfel de râu care curge continuu, unde totul este dat, parcă, despărțit prin virgulă, unde se înlocuiește altele și încercăm doar să scoatem conținutul prin, să spunem, o listă lungă. Există o legătură atât de creativă între aceste elemente, între aceste episoade. De fapt, după ce am analizat acum ceea ce am citit, înțelegem că aceasta nu este nicidecum o simplă enumerare, în care toate elementele apar în fața noastră, parcă, separate prin virgulă, ci aici fiecare își ia locul și , în general, este condiționată rigid. Elementele se condiționează reciproc.

Principiul perechilor contrastante

Ce oferă acest principiu de împerechere? Îi permite poetului, de fapt, într-un pasaj foarte mic - doar o sută de rânduri - să descrie un subiect uriaș în sfera sa: să descrie întreaga lume și întreaga viață umană. Ni se pare că descrierea scutului lui Ahile este lungă și lungă. De fapt, dacă îl priviți din cealaltă parte, este destul de comprimat, foarte elastic și tocmai datorită acestei împerecheri, datorită acestui sistem de elemente pereche opuse este posibil să se epuizeze destul de repede un conținut uriaș.

Cum să spun despre varietatea nesfârșită a vieții? Puteți - enumera la nesfârșit elementele din care constă. Scene, episoade, personaje, activități. Sau poți - structurând rigid această diversitate. A avea „structură rigidă” este modul în care alege cultura antică. Vedem asta deja aici, chiar la sursă, în Iliada lui Homer, ca o descriere a universului, o descriere a întregii lumi și a întregii vieți omenești, de fapt, se încadrează într-un scurt fragment de o sută de rânduri și asta se întâmplă pentru că Homer folosește aici o tehnică compozițională împărțind descrierea în perechi opuse. Acest principiu poate fi numit în diferite moduri: principiul „perechilor contrastante”, sau „perechilor simetrice”, sau „principiul contrariilor”, principiul opoziției. În general, ideea nu este în termenul pe care îl vom folosi. Principalul lucru este că înțelegem, parcă, însuși sensul acestui principiu. Și el este cel care conduce aici.

Ce altceva aș observa aici? Acestea nu sunt doar perechi simetrice, ele sunt, după cum am spus deja, perechi contrastante, adică. în fiecare pereche, două elemente nu sunt doar comparate, ci într-un fel opuse unul altuia. Amândoi se compară și diferă unul de celălalt. Acestea. este un astfel de principiu, atunci când se disting două elemente și între aceste elemente, pe de o parte, se stabilește o legătură și o asemănare evidentă, iar pe de altă parte, se subliniază o diferență evidentă. Această unitate de diferență și similitudine simultană este un punct foarte important. Despre asta vom vorbi în continuare în prelegerea de astăzi și pentru care propun termenul de „simetrie vie”.

Kuros și latră

Dacă suntem acum dintr-o operă literară... Mai exact, mai corect ar fi, desigur, să spunem - verbal, pentru că, strict vorbind, aceasta este creativitate orală și literatură, desigur, nu este, este încă un fel de creativitate preliterară, deși aceasta este baza tuturor literaturii antice și mai târziu a întregii literaturi europene. Deci, dacă acum trecem de la o operă de artă verbală, dacă pot să spun așa, la artele plastice, atunci să vedem dacă vom vedea aici ceva interesant pentru noi înșine după ce am citit și analizat un pasaj din Homer.

Să începem cu arhaicul grecesc, din secolul al VI-lea î.Hr., cu sculpturi care au ajuns până la noi în număr suficient. Toate sunt asemănătoare între ele, acest tip de sculptură se numește „kouros” - un tânăr gol care, de regulă, merge ușor înainte cu un picior, mai precis, un picior este pus înainte, parcă, în o aparență de pas. Umerii sunt întoarse spre noi, kourosul, tânărul, se uită și el la noi. Așa-numitul „zâmbet arhaic” a înghețat pe fața Kuro-ului, părul lung căzut pe spate, ondulat în codițe. Mâinile, de regulă, sunt coborâte și apăsate pe șolduri, asemănând oarecum cu poziția unui soldat când spun că un soldat stă în atenție. Ar fi destul de asemănător cu standul „la atenție”, dacă nu un picior, lipit ușor înainte. Aparent, așa au descris sculptorii arhaici un pas. Deși, desigur, este clar că această sculptură nu merge într-un mod natural, aceasta este tocmai o imagine condiționată a unui pas.

Kurosov, aceste sculpturi nud ale tinerilor, care datează din secolul al VI-lea î.Hr., au fost și sunt găsite de arheologi în diferite locuri din Grecia Antică - atât pe insule, cât și pe continent, precum și pe teritoriul Italiei moderne, pe care grecii l-au colonizat și care a fost numit „Grecia Mare”, iar pe teritoriul Turciei moderne din Asia Mică. Coasta turcească mediteraneană a fost și habitatul grecilor, totul era acoperit cu orașe coloniale grecești. Și pe tot acest vast teritoriu se găsesc imagini cu kouros.

Sunt moderne, adică. aparținând tot secolului al VI-lea î.Hr., așa-numita „crusta”, imagini ale fecioarelor, sunt localizate în zona Acropolei Ateniene. Scoarța, care se află acum în fața noastră, este de la minunatul muzeu arheologic al Acropolei Ateniene, unde este păstrată.

Vedem și aici cele mai caracteristice semne. Toate cortexurile sunt, de asemenea, asemănătoare între ele, asemănătoare între ele, deși, desigur, diferă în nuanțe. Toți au părul lung, împletit în codițe, câteodată trei dintre aceste împletituri cad pe fiecare parte pe umeri și uneori patru, dar cu toate acestea există întotdeauna codițe. Acesta este un zâmbet înghețat, așa-numitul „arhaic” pe buze. (Se numește arhaic în primul rând pentru că acest zâmbet nu transmite emoție. Se pare că există separat pe față, mai degrabă ca un zâmbet pe o mască zâmbitoare. Acest zâmbet nu indică nicio stare psihologică a persoanei descrise.)

Sprâncenele foarte ridicate, o postură statică, o rochie lungă până la pământ - acestea sunt semne caracteristice tuturor colțurilor. O mână este uneori apăsată de coapsă, uneori ținând faldurile rochiei în față. Iar celălalt braț este îndoit la cot și întins spre noi. Ei bine, nu atât pentru noi cât pentru Dumnezeu, cel mai probabil. Probabil, scoarța ținea un fel de sacrificiu în această mână, de exemplu, stând lângă templu și oferind un sacrificiu unui zeu sau zeiță - un măr sau o rodie. Oamenii de știință se ceartă despre faptul că au ținut scoarța în mâini, deoarece aceste mâini îndoite practic nu au ajuns la noi.

Arăt doar o scoarță și un kouros. De fapt, sunt mult mai multe, dar din moment ce sunt toate asemănătoare între ele, putem folosi acest exemplu pentru a vorbi despre un anumit tip de sculptură special. Ce vedem în această sculptură, ce principiu predomină aici? Evident, și acest lucru se observă mai ales în exemplul kourosului, aceasta este simetria. Această simetrie poate fi numită verticală. Acestea. ne putem imagina o anumită axă verticală care străbate această figură, parcă, de la vârful capului până la degetele picioarelor. Și în raport cu această axă verticală, figura este aproape simetrică.

Ar fi complet simetric dacă nu ar fi piciorul puțin întins, pentru că ochii, părul, sprâncenele, zâmbetul arhaic, mâinile în jos, umerii întoarse spre noi, iar imaginea trunchiului sunt toate strict simetrice. Dacă ne uităm la scoarță, vedem aceeași imagine. Din nou, vom vedea simetrie verticală axială și ar fi complet complet dacă nu ar fi un braț, care a fost extins înainte la cortex.

Adică, de fapt, în sculptura arhaică, atât pe exemplul kouros-ului, cât și pe cel al kor, vedem că aici se aplică în mod consecvent principiul simetriei. În acest caz, simetrie axială verticală. Și vedem și al doilea lucru: că această simetrie este ușor ruptă. În cazul scoarței, în primul rând cu un gest de mână, în cazul kourosului, pasul piciorului.

Cifrele se mișcă

Știm că sculptura antică se va dezvolta în continuare, îndepărtându-se de această statică și ajungând la o poziție din ce în ce mai naturală a corpului uman. Desigur, atunci când un umăr începe să se ridice puțin mai sus decât celălalt, un șold va începe să apară puțin mai sus decât celălalt, când mâinile se desprind în sfârșit de pe corp și intră într-un fel de mișcare.

Aici este util să ne uităm la celebra sculptură antică - așa-numitul „Băiat” al lui Cretius, o sculptură din marmură, care este păstrată și în muzeul Acropolei Atenei. Uneori se face referire la așa-numitele stricte sau clasice timpurii. Acesta este doar un exemplu de stil de tranziție între arhaic și clasici propriu-zis, între kourosul arhaic cu directitatea lor și o astfel de simetrie literală și ceea ce numim artă clasică nu din secolul al VI-lea, ci din secolul al V-lea î.Hr., când sculptorii vor pune corpul unui tânăr sau bărbaților goi sunt deja complet liberi. Vedem aici - acest lucru se observă deja foarte clar - cum, schimbând ușor această simetrie strictă, Critias ne oferă imediat o imagine mult mai naturală și mai realistă, dacă o comparăm cu tipul de kouros care a dominat recent arta Greciei Antice.

Să ne uităm la o altă imagine cu „Băiatul” lui Kritias, o altă fotografie. În acest caz, aceasta este o fotografie alb-negru, dar asta nu ne deranjează deloc. „Băiatul” lui Kritias este și mai bine văzut aici, deoarece există o vedere din spate. Înțelegem că acesta nu mai este un kuros arhaic. Vedem că toate îndoirile corpului sunt mult mai naturale, iar întreaga silueta pare să fie în mișcare. Și, desigur, nu este necesar să dovedim acest lucru cu numeroase exemple, avem o idee bună despre cum se va dezvolta sculptura antică în continuare.

„Laocoon și fiii săi”

Voi parcurge multe etape ale arhaicului târzie, clasicilor timpurii, clasicilor târzii deodată - să sărim în epoca elenistică și să ne uităm la faimosul grup sculptural „Laocoon și fiii săi”, care este acum păstrat în Muzeul Vaticanului. Aceasta este epoca elenismului, între Laocoon și kuros cu crustă, distanța în timp este mai mare de trei sute de ani. Vedem că în aceste trei sute de ani, arta a parcurs un drum colosal. Putem vorbi separat despre transferul plauzibil al pielii, de exemplu, articulații, vene, articulații, tendoane, mușchi. Putem spune că arta de a transfera expresiile faciale în sculptură a apărut și a ajuns la cea mai înaltă dezvoltare.

Înapoi la kouros pentru o secundă. Aici nu trebuie să vorbim deloc despre nicio expresie facială, o evidențiem doar ca element separat pe aceasta, același zâmbet arhaic convențional pentru toată lumea. Și aici, în sculptura „Laocoon”, sculptorul transmite emoții. Chipul preotului Laocoon este brăzdat de riduri, iar acestea nu sunt doar riduri ale vârstei, acestea sunt și riduri ale suferinței, un strigăt de durere, poate un apel la Dumnezeu, un apel la ajutor. Șerpii îl înțeapă pe Laocoon și pe fiii săi, îi ucid și, după cum știm, o vor face. Atât Laocoon, cât și fiii săi sunt sortiți să piară, ei pierd sub ochii noștri.

Se poate vorbi îndelung despre diferențele colosale dintre acest grup sculptural și sculptura arhaică din secolul al VI-lea î.Hr. Dar acum să ne uităm la asta din cealaltă parte. La urma urmei, dacă te gândești la asta, atunci aceasta, deci spre deosebire de kuros și kor, o lucrare sculpturală atât de dinamică, aranjată complex, se supune, de asemenea, regulii deja familiare a simetriei, care ne atrage imediat atenția atunci când privim pentru prima dată acest grup sculptural de departe. .

Vedem că corpurile formează un fel de triunghi. Că figurile fiilor sunt cu siguranță mai jos, Laocoon se ridică deasupra lor, el este în centru, ei sunt în lateral. Vedem că acest triunghi nu este atât de strict, nu este isoscel, desigur, dar totuși este foarte clar vizibil. Este clar că figura lui Laocoon este centrală, într-un fel este axa acestei compoziții, ca să spunem așa, iar figurile băieților sunt în dreapta și în stânga. Mai mult, ei au vârste diferite și se află, parcă, în diferite faze ale morții lor. Deci, ne este evident că figurile băieților sunt în raport cu figura centrală, cu această axă, la dreapta și la stânga, echilibrând-o.

Să aruncăm o privire mai atentă la băieți. Cel din stanga pentru noi, aparent cel mai mic, a dat deja capul pe spate, de fapt moare sub ochii nostri; cel din dreapta pentru noi încă se uită la tatăl lui, este mai în vârstă, fața lui spune că mai trăiește. El încearcă să arunce inelul șarpelui cu mâna de pe picior, care i-a înfășurat piciorul, adică. el încă se luptă.

Laocoon se arată și în luptă și tensiune. Vedem aici că înaintea noastră, parcă, sunt diferite faze ale morții și că figurile din dreapta și din stânga băieților, pe de o parte, sunt juxtapuse între ele, formând o pereche simetrică, iar pe de altă parte, sunt opuse unul altuia, adică este o comparaţie bazată pe principiul contrastului. Stânga aruncată înapoi și dreapta aplecată înainte, juniorul stâng și senior dreapta, stânga nu se uită la tată, dreapta se uită, unul deja moare, celălalt încă se zbate. Am numit, desigur, doar câteva dintre cele mai evidente opuse, de fapt sunt și mai multe dacă ne uităm mai atent: întoarcerea capului, poziția picioarelor, poziția brațelor, literalmente pentru orice este nevoie - totul poate fi opuse unul altuia.

Și totuși, în ciuda tuturor acestor contrarii, este clar că aceste figuri echilibrează simetric figura centrală mare a tatălui de ambele părți, iar triunghiul care stă la baza acestui grup sculptural este clar vizibil.

Deci, repet, există o diferență uriașă între kouros și scoarțe, pe de o parte, și grupul sculptural „Laocoon” aparținând epocii elenistice, pe de altă parte. Dar un alt lucru este, de asemenea, de înțeles: că toată această sculptură, și kuros, și lătrări, și „Laocoon”, aparțin unei anumite culturi antice comune, deși diferitelor sale epoci. Unitatea sculpturii antice constă în faptul că în ea operează un anumit principiu estetic unificat.

Vedem că aceasta este, în primul rând, o anumită tendință spre crearea de structuri simetrice. Pe de altă parte, această simetrie nu este niciodată strictă. Trebuie încălcat tot timpul. În crearea perechilor simetrice, perechile sunt întotdeauna implicate într-un fel sau altul, nu doar contrastate, ci într-un fel opuse una cu cealaltă. Dar gradul acestei încălcări a simetriei variază de la foarte semnificativ, ca aici, în „Laocoon”, la foarte nesemnificativ, ca, de exemplu, în kurosul arhaic.

Cu toate acestea, este important ca simetria să fie ruptă, sau să o numim într-un alt mod - simetrie vie, de exemplu. simetrie laxă - acesta este principiul pe care îl observăm acum când privim sculptura. Și dacă ne amintim de descrierea lui Homer, pe care am citit-o și am discutat la începutul prelegerii, descrierea scutului lui Ahile din Iliada lui Homer, atunci ne amintim că acolo s-a observat de fapt același principiu - simetria cu deplasarea, simetria cu abatere de la ea, simetrie, care include contrastul, opus prin sens sau prin una sau alta caracteristică a perechii.