Romantismul ca tendință literară a apărut în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Unul dintre principalele motive pentru aceasta a fost faptul că această epocă este o perioadă de mari răsturnări atât în Rusia, cât și în toată Europa. În 1789, a avut loc Marea Revoluție Franceză, care s-a încheiat abia în 1814. Ea a constat dintr-o serie de evenimente semnificative, care au dus în cele din urmă la o întreagă răsturnare literară, pe măsură ce mentalitatea omului s-a schimbat.
Condiții preliminare pentru apariția romantismului
În primul rând, ideile iluminismului au stat în centrul loviturii de stat franceze, s-a propus sloganul Libertate, egalitate și fraternitate! O persoană a început să fie apreciată ca persoană, și nu doar ca membru al societății și slujitor al statului, oamenii au crezut că ei înșiși își pot controla propriul destin. În al doilea rând, mulți oameni care au fost apologeți pentru clasicism și-au dat seama că cursul real al istoriei este uneori dincolo de controlul rațiunii - valoarea principală a clasicismului, acolo au apărut prea multe întorsături neprevăzute. De asemenea, în conformitate cu noul slogan, oamenii au început să înțeleagă că structura lumii familiare pentru ei poate fi de fapt ostilă unei anumite persoane, poate interfera cu libertatea sa personală.
Trăsături și trăsături ale romantismului
Astfel, în literatura de specialitate este nevoie de o direcție nouă, relevantă. Au devenit romantism, al cărui conflict principal este conflictul dintre individ și societate. Eroul romantic este puternic, strălucitor, independent și recalcitrant, de obicei singuratic, deoarece societatea din jur nu este capabilă să-l înțeleagă și să-l accepte. El este unul împotriva tuturor, este mereu în stare de luptă. Dar acest erou, în ciuda inconsecvenței sale cu lumea din jurul lui, nu este negativ.
Scriitorii romantici nu își pun sarcina de a deduce un fel de moralitate în operă, determinând unde este bine și unde este rău. Ei descriu realitatea foarte subiectiv, concentrându-se pe lumea interioară bogată a eroului, care explică acțiunile sale.
Caracteristicile romantismului pot fi distinse după cum urmează:
- 1) Autobiografia scriitorului din personajul principal,
- 2) Atenție la lumea interioară a eroului,
- 3) Personalitatea protagonistului conține multe mistere și secrete,
- 4) Eroul este foarte strălucitor, dar, în același timp, nimeni nu reușește să-l înțeleagă pe deplin
Manifestări ale romantismului în literatură
Cele mai izbitoare manifestări ale romantismului în literatură au fost în două țări europene, în Anglia și Germania. Romantismul german este de obicei numit mistic, descrie comportamentul unui erou învins de societate, scriitorul principal aici a fost Schiller. Romantismul englez a fost folosit cel mai activ de către Byron; acesta este romantismul iubitor de libertate, propovăduind ideea unei lupte a unui erou neînțeles.
Pentru Rusia, un astfel de impuls pentru apariția romantismului a fost Războiul Patriotic din 1812, când soldații ruși au mers în Europa și au văzut cu ochii lor viața străinilor (pentru mulți, acesta a fost un șoc), precum și revolta decembriștilor. în 1825, care a entuziasmat toate mințile rusești. Cu toate acestea, acest factor a fost mai degrabă definitiv, deoarece chiar înainte de 1825 mulți scriitori au urmat tradițiile romantismului - de exemplu, Pușkin în poemele sale de sud (aceștia sunt anii creației în 1820-24).
Încă din 1801-1815, V. Jukovski și K. Batyushkov au devenit apologeți ai romantismului în Rusia. Acesta este timpul zorilor romantismului în Rusia și în lume. Ați putea fi, de asemenea, interesat să aflați despre subiecte și
Caracteristicile romantismului rusesc
Principalul curent al revoluției literare ruse din prima jumătate a secolului a fost același ca și în Occident: sentimentalism, romantism și realism. Dar apariția fiecăreia dintre aceste etape a fost extrem de originală, iar această originalitate a fost determinată atât de împletirea strânsă și contopirea elementelor deja cunoscute, cât și de avansarea altora noi - cele pe care literatura vest-europeană nu le cunoștea sau aproape nu le cunoștea. .
Și multă vreme, romantismul rus care s-a dezvoltat mai târziu s-a caracterizat prin interacțiunea nu numai cu tradițiile Sturm und Drang sau romanul gotic, ci și cu Iluminismul. Acesta din urmă a complicat în special imaginea romantismului rus, deoarece, ca și romantismul vest-european, a cultivat ideea de creativitate autonomă și originală și a acționat sub semnul anti-iluminismului și al antiraționalismului. În practică, el a tăiat sau a limitat adesea instalațiile inițiale.
Densitatea evoluției artistice explică și faptul că în romantismul rus este greu de recunoscut etapele cronologice clare. Istoricii literari împart romantismul rus în următoarele perioade: perioada inițială (1801 - 1815), perioada de maturitate (1816 - 1825) și perioada dezvoltării sale post-octombrie. Aceasta este o schemă exemplară, pentru că. cel puțin două dintre aceste perioade (prima și a treia) sunt calitativ eterogene și nu au cel puțin unitatea relativă de principii care au distins, de exemplu, perioadele romantismului Jena și Heidelberg în Germania.
Perioada inițială a romantismului rus: poezia lui Jukovski și Batyushkov. Faptul că starea de dezamăgire transmisă de ei a rămas încă în cadrul elegiacismului sentimental și nu a atins stadiul de înstrăinare, ostilitate ascuțită și ruptură cu realitatea, ne permite să vedem primii pași ai romantismului în opera lor. Dar diferența este de netăgăduit - Jukovski are „plângeri despre speranțe neîmplinite care nu aveau nume, tristețe pentru fericirea pierdută, în care Dumnezeu știe în ce a constat” (Belinsky), o dorință lâncegoasă „acolo!”, Farmecul amintirilor și viziunilor neclare - sentimente, fluide și viața evazivă a inimii, „romantismul Evului Mediu”, așa cum se numea; la Batyushkov - epicureismul, bucuria de a fi, răpirea senzualității, plasticitatea și definiția grațioasă a formei - o asemănare cu literatura clasică a antichității.
Următoarea perioadă a romantismului rus este mai intenționată și mai definită, deoarece o persoană acționează ca un lider - Pușkin, în primul rând ca autor al „Poeziilor sudice”. Sub influența lui Pușkin și, în principal, în genul poeziei s-au dezvoltat principalele valori romantice, s-a format tipul principal de conflict. În același timp, au fost identificate și trăsături originale ale romantismului, deosebindu-l, de exemplu, de romantismul poemelor orientale ale lui Byron: subminarea „monocrației” (termenul lui V. Zhirmunsky) a protagonistului, amploarea descrierilor, temeinicia și concretizarea motive de înstrăinare.
Unitatea și integritatea evoluției romantice ulterioare sunt atât de condiționate încât însuși conceptul de „perioadă” este problematic. În această perioadă (sfârşitul anilor 20 - 40), mişcarea romantică se rupe în multe fluxuri paralele: poezia filosofică a filozofilor, proza filosofică a lui V.F. Odoevski (ciclul „Nopțile rusești”, 1844), poezia lui Yazykov, Baratynsky și Tyutchev, fiecare original în felul său, și Gogol ca autorul „Serile la fermă lângă Dikanka”, și Lermontov. Se poate considera că în versurile, poeziile și drama „Masquerade” de Lermontov, romantismul rus a atins cel mai înalt punct al dezvoltării sale. Această înălțime este determinată de dezvoltarea ultimă a conflictului romantic, adâncirea dialecticii acestuia, în special, co-pătrunderea principiilor opuse (binele și răul), formularea ascuțită a problemelor substanțiale ale ființei.
Alături de periodizarea sincronică, care este mai degrabă arbitrară, este răspândită și o împărțire diacronică a romantismului în două ramuri: romantismul activ și pasiv, sau civil și psihologic. Această împărțire este, de asemenea, destul de arbitrară în raport cu momentele artistice ale operei, și nu cu aspirațiile ideologice ale scriitorului - de exemplu, poemul lui K.
„Voinarovsky” al lui Ryleev nu este mai puțin psihologic decât versurile lui Jukovski, deși opera lui Jukovski este clasificată drept romantism psihologic, iar Ryleev drept civilă.
Până la începutul celui de-al doilea deceniu, romantismul ocupă un loc cheie în dinamica tendințelor literare din Rusia, dezvăluind mai mult sau mai puțin pe deplin identitatea sa națională. Este riscant să reducem această originalitate la o anumită caracteristică sau chiar la suma caracteristicilor; ceea ce avem în față este mai degrabă direcția procesului, precum și ritmul său, forța sa - dacă comparăm romantismul rus cu „romantismele” literaturilor europene.
Cronologia romantismului rusesc:
1. 1801-1815 (Jukovsky „Lyudmila”, „Svetlana”, „harpa eoliană”)
2. 1816-1825 - perioada maturii, sau a lui Pușkin (după Belinsky); (poezii iubitoare de liber de Pușkin + sentimente de dezamăgire în opera lui Pușkin)
3. 1826-1842 - perioada postdecembristă.
2. Rolul situației de „întâlnire” în romanele și nuvele de I. S. Turgheniev
Luați în considerare trei lucrări ale lui Ivan Sergheevici bazate pe articolul lui Cernîșevski „Un bărbat rus la Rendez-Vous”:
Povestea „Asia”
Există o tradiție literară rusă de a afișa primul, de regulă, pentru fete, sentiment de dragoste, care testează puterea, profunzimea și sinceritatea sentimentului de „o persoană rusă pentru o întâlnire”.
În „Ace” de I.S. Turgheniev, cu o sinceritate nemiloasă, se reflectă sentimentul eroului de frică de o situație de alegere responsabilă, deoarece Asya este prima care își declară dragostea, stabilind o întâlnire eroului.
Un om a cărui inimă este deschisă tuturor sentimentelor înalte, a cărui onestitate este de nezdruncinat, al cărui gând a luat în sine tot ceea ce epoca noastră este numită epoca aspirațiilor nobile, realizează o scenă de care ultimul mituitor i-ar fi rușine. Simte cea mai puternică și pură simpatie pentru fata care îl iubește; nu poate trăi o oră fără să vadă această fată; gândul lui toată ziua, toată noaptea îi atrage imaginea frumoasă la el. Acest bărbat vine să-și întâlnească iubita și spune:
M-ai băgat în necazuri, sunt nemulțumit de tine, mă compromiți și trebuie să închei relația mea cu tine; este foarte neplăcut pentru mine să mă despart de tine, dar dacă te rog, pleacă de aici.
Și acest om, acționând atât de josnic, s-a dovedit a fi nobil până acum! Ne-a înșelat, a înșelat autorul. Da, poetul a făcut o greșeală foarte gravă închipuindu-și că ne vorbește despre un om cumsecade. Acest om este mai rău decât un ticălos notoriu.
Aceasta a fost impresia pe care a făcut-o multora întorsătura destul de neașteptată a relațiilor lor. Am auzit de la mulți că întreaga poveste este stricat de această scenă revoltătoare, că caracterul persoanei principale nu este consecvent, că dacă această persoană este ceea ce apare în prima jumătate a poveștii, atunci nu ar putea acționa cu așa ceva. grosolănie vulgară, iar dacă ar fi putut să facă acest lucru, atunci de la bun început ar fi trebuit să ni se prezinte ca o persoană complet neplăcută.
Fata, înșelată crunt în primul ei sentiment, îl părăsește pentru totdeauna pe ghinionul iubit de eroi, așa este alegerea ei. Și deși naratorul în vârstă (și povestea asta i s-a întâmplat acum douăzeci de ani) a povestit cititorului despre pocăința sa amară, care l-a făcut să-și dea seama după o întâlnire secretă că iubește această fată și este gata să se căsătorească cu ea, de ce a plecat a doua zi dimineață. artistului Gagina să-i ceară mâna surorii sale, acesta nu și-a mai găsit cunoscuții ruși în casa lor, iar încercările inutile de a afla calea urmăririi lor nu au dus la nimic. Eroul de după această poveste, potrivit lui, „a cunoscut alte femei”, dar „sentimentul arzător, tandru, profund” pe care l-a trezit Asya în el nu s-a mai repetat. Primul sentiment proaspăt al Asyei a lăsat o amprentă benefică de neșters asupra vieții eroului, a cărui viață spirituală după această poveste s-a schimbat radical. Un tânăr bogat plictisit, la vârsta de 25 de ani, călătorind prin Europa fără niciun scop, care a experimentat deja infidelitatea feminină înainte de a o întâlni pe Asya și a dezamăgit în dragoste (și asta, într-o oarecare măsură, explică de ce nu și-a putut reconstrui instantaneu stare), a simțit în cele din urmă sensul vieții și sentimentul adevărat, fragilitatea ei și puterea influenței sale pe termen lung în același timp. Și, deși nu a mai întâlnit femeia visurilor sale, a rămas fără familie, dar se pare că atunci, pentru prima dată în viață, a experimentat anxietate pentru o persoană, dacă Asya i s-au întâmplat probleme după întâlnirea lor, a câștigat în sine. o capacitate umană purificatoare de a ispăși vinovăția, talentul literar și puterea de a putea reflecta pe hârtie mișcările subtile ale sufletului și relațiile cauzale ale acțiunilor umane.
Dar autorul se înșeală cu siguranță în eroul său? Dacă a făcut o greșeală, atunci nu este prima dată când face această greșeală. Indiferent câte povești a avut care au dus la o situație similară, de fiecare dată eroii lui au ieșit din aceste situații doar fiind complet jenați în fața noastră.
Povestea „Faust”
Eroul încearcă să se încurajeze prin faptul că nici el, nici Vera nu au un sentiment serios unul pentru celălalt; a sta cu ea, a visa la ea este treaba lui, dar
părți de determinare, chiar și în cuvinte, el se poartă în așa fel încât Vera însăși trebuie să-i spună că îl iubește; De câteva minute conversația se desfășurase deja în așa fel încât cu siguranță ar fi trebuit să spună asta, dar, vezi tu, nu a ghicit și nu a îndrăznit să-i spună asta; iar când o femeie, care trebuie să accepte o explicație, este forțată în cele din urmă să facă ea însăși o explicație, el, vezi tu, „a înghețat”, dar a simțit că „fericirea ca un val îi străbate inima”, doar, totuși, „uneori. „, dar de fapt, el „și-a pierdut complet capul” - este doar păcat că nu a leșinat și chiar și asta s-ar fi întâmplat dacă nu s-ar fi întâmplat, apropo, un copac pe care s-ar putea sprijini. Imediat ce bărbatul și-a revenit, femeia pe care o iubește, care și-a exprimat dragostea față de el, vine la el și îl întreabă ce intenționează să facă acum? El... era „stânjenit”. Nu este de mirare că după un astfel de comportament al unei persoane dragi (altfel, ca „comportament”, nu se poate numi imaginea acțiunilor acestui domn), biata femeie a devenit febră nervoasă; este şi mai firesc că atunci a început să plângă de propria soartă.
Roman "Rudin"
Rudin se comportă la început ceva mai decent pentru un bărbat decât foștii eroi: este atât de hotărât încât el însuși îi povestește lui Natalya despre dragostea lui (deși nu vorbește din bunăvoință, ci pentru că este forțat la această conversație); el însuși îi cere o întâlnire. Dar când Natalya îi spune la această dată că se va căsători cu el, cu acordul și fără acordul mamei sale, nu contează, dacă doar o iubește, când îi spune cuvintele: „Să știi, voi fi al tău,” Rudin găsește doar ca răspuns o exclamație: „O, Doamne!” - exclamația este mai jenantă decât entuziastă, - și apoi se comportă atât de bine, adică este atât de laș și letargic, încât însăși Natalya este nevoită să-l invite la o întâlnire pentru a decide ce să facă. După ce a primit nota, „a văzut că deznodământul se apropie și s-a stânjenit în secret în spirit”. Natalya spune că mama ei a anunțat-o că ar fi de acord să-și vadă fiica moartă decât pe soția lui Rudin și îl întreabă din nou pe Rudin ce intenționează să facă acum. Rudin răspunde ca mai înainte: „Dumnezeul meu, Dumnezeul meu” și adaugă și mai naiv: „Atât de curând! Ce o să fac? Capul mi se învârte, nu mă gândesc la nimic”. Dar apoi își dă seama că ar trebui să se „supună”. Numit laș, începe să-i reproșeze Nataliei, apoi îi dă lecții despre onestitatea lui și la remarca că nu asta ar trebui să audă de la el acum, el îi răspunde că nu se aștepta la o asemenea hotărâre. Cazul se termină cu fata jignită întorcându-se de la el, aproape rușinată de dragostea ei pentru un laș.
Chernyshevsky leagă comportamentul unui tânăr rus la întâlnire cu creșterea lor. Vedem lipsa de independență a nobilimii din cauza participării excesive a iobagilor sau slujitorilor la viața nobililor. Acest lucru dă naștere problemei dezvoltării voinței unui tânăr, duce la indecizia acestuia în momentele cruciale. Chernyshevsky clarifică faptul că un astfel de comportament este inerent nu numai personajelor literare ale lui I. S. Turgheniev, ci se găsește și la alți scriitori, de exemplu, Nekrasov, ceea ce înseamnă că este o reflectare a societății din acea vreme.
EXAMINARE Biletul 11
Ca fenomen mai mult sau mai puțin formalizat, romantismul apare în literatura rusă nu mai devreme de a doua jumătate a anilor 10. Până atunci, în Rusia se dezvoltase o situație socio-politică, în multe privințe similară cu situația din mai multe țări de pe continentul european.
În anii Sfintei Alianțe, reacția internațională pe care a condus-o nu a putut decât să fie însoțită de reacție politică internă în toate țările europene, inclusiv în Rusia. În Occident, sub auspiciile „Sfintei Alianțe”, ordinele feudale au fost restaurate, parțial desființate sau zdruncinate într-o serie de țări în timpul ocupației lor de către Napoleon.
În Rusia, debutul reacției internaționale a fost marcat de stabilirea așezărilor militare, intensificarea opresiunii cenzurii, în special, interzicerea discutării situației iobagilor în presă, persecuția științei universitare, misticismul ideologiei oficiale, care și-a aruncat vălurile educaționale liberale și, în sfârșit, caracterul antinațional al politicii internaționale a lui Alexandru I - una dintre cele mai zeloși figuri și ideologi ai „Sfintei Alianțe”.
Cu toate acestea, toate aceste măsuri guvernamentale nu au primit sprijin public. Războiul Patriotic din 1812 a provocat creșterea conștiinței de eliberare națională a Rusiei.
Iobăgia poporului, care a reușit să-și apere independența și să elibereze Europa de tirania lui Napoleon, a apărut mai intolerabilă ca niciodată. Oamenii, armata, societatea, mândri de victoria tocmai câștigată asupra cuceritorului Europei, au fost jigniți de „autocrația” feudală nelimitată a noului favorit al lui Alexandru I – „muncitorul temporar” Arakcheev, un martinet prost și nepoliticos.
Arakcheevshchina a dat o lovitură zdrobitoare speranțelor liberale, dar nu a putut opri creșterea sentimentelor împotriva iobăgiei în rândul maselor de oameni și soldați și în cercurile avansate, în primul rând militare, ale societății nobile, stimulate de Războiul Patriotic. Pe ascensiunea acestor sentimente și în opoziție cu reacția guvernamentală, au apărut mai întâi asociații semilegale, apoi strict conspirative ale nobililor revoluționari și s-a format ideologia revoluționismului nobiliar.
În același timp, este activată ideologia liberalismului nobil. Opoziţia sa faţă de cursul reacţionar al guvernului este în creştere, dar în acelaşi timp este pătrunsă de pesimism, cauzat de dezamăgirea cu privire la posibilitatea oricăror concesii din partea guvernului faţă de opinia publică anti-iobăgie. Aceasta este una dintre premisele naționale pentru apariția romantismului rus și a trăsăturilor sale.
Procese similare care au avut loc la sfârșitul anilor 10 - începutul anilor 20. în Occident - lupta de eliberare națională, organizarea comunităților carbonari italiene și franceze, activitățile Germaniei Tugenbund, revoluția din 1820 în Spania, revolta greacă împotriva stăpânirii turcești - au atras atenția cea mai apropiată a nobililor revoluționari și liberali ruși, dându-le motive să se simtă membri ai mișcării paneuropene de eliberare.
Dar, lipsită de un singur centru și de un program comun, urmărindu-și propriile obiective naționale în fiecare țară, a avut ca rezultat revolte împrăștiate, înăbușite fără milă de forțele unite și superioare de reacție internațională.
Această situație, tragică pentru mișcările de eliberare occidentale, a primit cea mai profundă și integrală reflecție artistică în opera lui Byron, mai ales în dragostea fără compromisuri pentru libertate și pesimismul filozofic al eroului său liric-epic.
Byron devine conducătorul gândurilor primei generații de romantici ruși, generația lui Pușkin și a decembriștilor, care au intrat în literatură la sfârșitul anilor 10-20. Deja îmbrățișată de tendințele romantice, a rămas în același timp fidelă optimismului idealurilor educaționale pe care a fost crescută.
Prin urmare, romantismul civil, revoluționar al operei timpurii a lui Pușkin, precum și munca decembriștilor înșiși, este combinat destul de organic cu tradițiile civil-patriotice ale stilului „înalt” al clasicismului rus. Ca urmare, fiind, ca toate celelalte modificări naționale ale conștiinței romantice, „poezia sentimentului”, „viața inimii”, opera romantică a decembriștilor și a lui Pușkin din anii predecembriști devine poezia gândurilor civice revoluționare și sentimente.
Sub acest aspect, romanticii ruși de orientare decembristă regândesc structura ideologică, estetică și psihologică a eroului protestant Byronic, sortit rătăcirii și singurătății spirituale tragice.
Eroul liric-epic al poeților decembriști moștenește de la eroul byronic energia sufletului său iubitor de libertate, dar este eliberat de dezamăgirea sa tragică și de scepticismul filozofic. Nu este singur, are, deși nu numeroși, dar puternici în duh oameni asemănători, la fel ca și el, „fii credincioși ai patriei”.
Dezamăgirea tragică și scepticismul filozofic formează tonul de bază, elegiac, al unei alte tendințe a romantismului rus din anii 1810 și 1820: romantismul lui Jukovski și al tinerilor poeți ai școlii sale, dintre care cel mai mare a fost Baratynsky. De obicei, această tendință, spre deosebire de romantismul revoluționar decembrist, se numește „pasiv”.
Mai corect și mai logic ar fi să-l numim liberal - în sensul acestui cuvânt pe care îl avea în limba epocii, în sensul opoziției spirituale și morale față de reacția autocratic-feudală, dar opoziția, exprimată în condițiile de reacție sub forma unei libertăți nu politice, ci psihologice și iubitoare de libertate, impregnate de neîncrederea în posibilitatea schimbării revoluționare.
Divergența preponderent politică dintre cele două curente ale romantismului rus din epoca predecembristă, care uneori a luat forma unei polemici destul de acerbe, a împiedicat o autodeterminare clară a programului său general, propriu-zis romantic și a dat naștere la un program foarte diferit și general. opinii vagi despre specificul său artistic printre adepţii romantismului. Nu rămâne încă pe deplin elucidat.
Dar cuvintele lui Victor Hugo sunt destul de aplicabile romantismului rus al perioadei luate în considerare. Conform definiției lui Hugo, referindu-se la romantismul francez de la sfârșitul anilor 1920, „latura sa militantă” este „liberalismul în literatură”, „libertatea literară este fiica libertății politice”.
Libertatea nu este încă reală, ci cea spre care, după Marea Revoluție Franceză, toată umanitatea progresistă și nemulțumită se străduiește irezistibil și ireversibil. „Libertatea artei, libertatea societății”, explică Hugo, „acesta este dublul scop spre care ar trebui să se străduiască toate mințile consecvente și gânditoare logic...”.
La fel au făcut și romanticii ruși, nu numai decembriștii, ci și Jukovski, Batiușkov, Baratynsky și alți poeți de aceeași orientare. Cu toate acestea, Jukovski, spre deosebire de decembriști, a fost mai mult decât adepții săi convinși că este imposibil să câștigi libertatea politică printr-o lovitură de stat revoluționară, că singura cale adevărată către aceasta a fost calea iluminării treptate și a educației civice a societății ruse și a aparatului guvernamental. , inclusiv monarhul însuși. Cu alte cuvinte, idealul politic al lui Jukovski, ca și al lui Karamzin, rămâne „absolutismul iluminat”.
Această iluzie educațională venită de la Karamzin și împărtășită de Gogol a fost inspirată de entuziasmul cu care Jukovski și-a îndeplinit „curtea”, așa cum este de obicei numită ironic, îndatoririle de educator și profesor. carte. Alexandru Nikolaevici, viitorul Alexandru al II-lea. Contemporanii, care aparțineau celui mai apropiat cerc al lui Pușkin și Jukovski, l-au înțeles bine.
În septembrie 1824, A. A. Delvig i-a scris lui Pușkin: „Cred că Jukovski [deja] a murit iremediabil pentru poezie... Cum să-l învinovățim! El este plin de o idee grozavă: să formeze, poate, un rege. Beneficiul și gloria poporului rus îi mângâie inima de nedescris.
Cu toate acestea, limitările politice ale romantismului lui Jukovski sunt dincolo de orice îndoială. Dar limitat nu înseamnă reacționar.
În istoria literaturii ruse, Jukovski și poeții școlii sale, și dintre ei în primul rând Batyushkov, au nu mai puțin loc decât poezia civică a decembriștilor.
Continuând ceea ce Karamzin a început ca prozator, fondatorul „noului stil”, autorul primelor experimente din literatura rusă privind proza psihologică („My Confession”, 1802; „Sensitive and Cold”, 1803; „Cavalerul nostru”, Time”, 1803), Jukovski a fost primul dintre poeții ruși care a creat un stil poetic de auto-exprimare a unei personalități romantice, cele mai subtile nuanțe emoționale și stări ale lumii ei interioare, pur subiective, în multe privințe încă condiționate, dar reale din punct de vedere psihologic. iar înainte de aceasta nu existau mijloace de exprimare în limba poetică rusă.35
Plecând de la canonul clasic al cuvântului rațional obiectiv, Jukovski a creat un stil („silabă”) cu o expresivitate emoțională neobișnuit de exactă și bogată, urmând principiul lui Karamzin de a căuta „noi semnificații” și „noi conexiuni” ale „cuvintelor vechi”, transformând semnificațiile lor obișnuite în metafore complexe cu mai multe valori - simboluri ale stărilor actuale și reflecții ale unui caracter uman individualizat.
Pentru Jukovski și adepții săi, acesta este caracterul unei persoane romantice care nu acceptă realitatea socială și este neputincioasă să lupte împotriva răului, dar independentă spiritual de aceasta, tânjind invariabil după idealul de bunătate și frumusețe conținut în propriul său suflet și acela frumos, frumos în implacabilitate spirituală cu răul domnitor.
În același timp, K. N. Batyushkov a adus o mare contribuție la crearea unui stil poetic psihologizat și individualizat. Și asta îi determină locul în istoria poeziei ruse.
Ambele versiuni ale romantismului rus din anii 1800-1820. au întâmpinat rezistență și au fost atacați de tot felul de „Bătrâni Credincioși” literari, adepți ai clasicismului. Cu toate acestea, este greșit să reducem întregul conținut al vieții literare din acești ani la lupta dintre romantism și clasicism.
Nu este adevărat pentru că romantismul rus, în special de persuasiune civilă, decembristă, nu numai că a luptat împotriva clasicismului, dar l-a blocat în multe privințe ca o artă (mai precis, un stil) de înalt sunet social, patriotic. În acest sens, adică în primul rând în ceea ce privește textura stilistică a operei lor, Katenin, Kuchelbeker, Ryleev, Griboyedov au fost atât romantici, cât și clasici.
Conținutul propriu-zis și calea generală a autoafirmării romantice a literaturii ruse, în special a poeziei, din anii predecembriști se caracterizează prin lupta dintre aspirațiile eliberatoare, romantice în formele lor artistice cu ideologia oficială autocratic-feudală dominantă.
Acest lucru se aplică în egală măsură ambelor curente romantice, manifestându-se în fiecare în felul său, în principal sub unul sau altul aspect - psihologic sau civil în sensul propriu al cuvântului. Dar ei își găsesc sinteza artistică în lucrările predecembriste ale lui Pușkin.
Prin urmare, a fost punctul culminant al romantismului rus din anii 1800-1820 și un astfel de vârf al acestuia, de la care poetul geniului a deschis perspectiva unei înțelegeri diferite, deja realiste, a realității, atât rusă, cât și vest-europeană.
Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983
Romantismul este o mișcare artistică care a apărut la începutul secolului al XIX-lea.în Europa și continuă până în anii 40 ai secolului al XIX-lea
Cauza imediată care a determinat apariția romantismului a fost Marea revoluție burgheză franceză. Cum a devenit posibil acest lucru? Înainte de revoluție, lumea era ordonată, era o ierarhie clară în ea, fiecare persoană își lua locul. Revoluția a răsturnat „piramida” societății, încă nu a fost creată una nouă, deci individul are un sentiment de singurătate. Viața este un flux, viața este un joc în care cineva este norocos, cineva nu. În această eră, jocurile de noroc apar și câștigă o popularitate imensă, case de jocuri de noroc apar peste tot în lume și în special în Rusia, sunt publicate manuale pentru cărți de joc. În literatură apar imagini cu jucători - oameni care se joacă cu soarta. Se pot aminti astfel de lucrări. de scriitori europeni ca „Jucător” de Hoffmann, „Roș și negru” de Stendhal (și roșu și negru sunt culorile ruletei!), iar în literatura rusă este „Regina de pică” de Pușkin, „Jucătorii” de Gogol. , „Masquerade” de Lermontov.UN EROU ROMANTIC este un jucător, se joacă cu viața și soarta., deoarece doar în joc o persoană poate simți puterea rock-ului.
Prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia este marcată de o puternică ascensiune a culturii în toată diversitatea sa multinațională. Ea își găsește manifestarea în primul rând în dezvoltarea cu succes a filosofiei, literaturii și gândirii științifice. Motivele ascensiunii sunt în impactul progresiv al ideilor iluminismului, în evenimentele Războiului Patriotic din 1812, în discursul îndrăzneț, de inspirație patriotică, al nobililor revoluționari decembriști. Acuitatea situației din viața publică a determinat intelectualitatea progresistă să lupte pentru reforme democratice, pentru libertatea muncii, a gândirii și a creativității.
Creșterea culturală este, de asemenea, foarte dependentă de multe schimbări economice din țară. Rusia a pornit pe calea dezvoltării relațiilor burgheze. De obicei, se crede că în Rusia romantismul apare în poezia lui V. A. Jukovski (deși unele lucrări poetice rusești din anii 1790-1800 sunt adesea atribuite mișcării preromantice care s-a dezvoltat din sentimentalism). În romantismul rus apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă idee despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a celor mai înalte aspirații ideale ale omului; prima viziune, conform căreia poezia părea a fi o distracție goală, ceva complet util, nu mai este posibilă.Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin s-a dezvoltat și ea în cadrul romantismului. Poezia poate fi considerată punctul culminant al romantismului rus. Y. Lermontov, „Byron rus”. Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia.
În Rusia, a fost asociat cu lupta apărătorilor sistemului iobag feudal cu reprezentanții mișcării revoluționare de eliberare în curs de dezvoltare. În astfel de momente de exacerbare a luptei de clasă, nemulțumirea față de realitatea prezentă, contemporană este deosebit de acută. Această nemulțumire dă naștere la vise despre ceea ce se cuvine, despre ceea ce se dorește. Scriitorul romantic a căutat să se îndepărteze de prezent în trecut sau viitor, sau dacă a descris prezentul, i-a opus propria idee despre realitatea dorită. Dar acest lucru dorit, ceea ce cineva ar dori să vadă în viață, le părea scriitorilor romantici (în funcție de credințele lor) în moduri diferite. Prin urmare, în romantism, în primul rând, se disting două curente principale - conservator (recționar) și progresist. Romantism progresivăîndreptată spre viitor, plină de idei eliberatoare, asociată cu lupta pentru libertatea și fericirea oamenilor. În țara noastră, conținutul ideologic al romantismului progresist a fost cel mai pe deplin exprimat de poeții decembriști (Kondraty Ryleev, A. Odoevsky, A. Bestuzhev etc.), în poeziile timpurii ale lui Pușkin și Lermontov (în Anglia - Byron, în Franța). - Hugo, în Germania - Schiller, Heine).Reprezentanți conservator romantismul a preluat intrigile lucrărilor lor în principal din trecut, s-a îndreptat către antichitate, cu modul ei de viață și legendele sale, în special către Evul Mediu (când credeau în tot ceea ce este minunat), sau s-a răsfățat în vise despre o altă lume. Romanticii conservatori au susținut clar personalitatea poetului, experiențele sale; 3. romanticii au condus cititorul departe de lupta socială în lumea imaginației, reveriei. Jukovski a fost un reprezentant al unui astfel de romantism Principalele trăsături ale romantismului: 1. lupta împotriva clasicismului, pentru libertatea creativității; 2. lucrările se caracterizează printr-un interes pentru arta populară (în ea se văd creativitatea poetică liberă a poporului); 4. Lucrările romantice se remarcă prin strălucirea limbajului (mijloacele de expresivitate artistică sunt utilizate pe scară largă). Lotman a arătat că principalele trăsături ale romantismului sunt caracterizate de acțiune, combinată cu „ornamentat” și „vorbăreț”; acuratețea și directitatea judecăților, sentințe imperative; fuziunea atitudinii „lucăușe” și „seriose” față de viață, independența acțiunilor față de circumstanțe, comunicarea „literară” și „teatrală”, nerespectarea conspirației, înaltă cavalerie. V. G. Belinsky a făcut o descriere foarte exactă a romantismului rus: „Romantismul este o dorință, aspirație, impuls, sentiment, suspin, geamăt, plângere despre speranțe neîmplinite care nu aveau nume, tristețe pentru fericirea pierdută, în care Dumnezeu știe în ce a constat”. O nouă etapă în dezvoltarea romantismului în Rusia începe după revolta decembristă. Un rol deosebit în poezia romantică rusă îl joacă M.Yu.Lermontov - moștenitorul direct al lui Pușkin și al decembriștilor, un poet al generației sale, „trezit de lovituri de tun în Piața Senatului” (A.I. Herzen). Versurile lui se disting printr-un personaj rebel, rebel. Lucrările sale se caracterizează printr-o viziune acută critică a eroului asupra modernității, tânjind după idealul și „apărarea înflăcărată a drepturilor omului pentru libertate” (V. G. Belinsky). Romantismul vest-european și cel rus s-au întrepătruns și s-au îmbogățit reciproc în acest proces. Dezvoltarea traducerii literare și semnificația activităților lui Jukovski ca traducător și popularizator de capodopere ale literaturii europene devin deosebit de semnificative în acest moment.
Evoluția artei se desfășoară diferit în țările din Europa de Est, cuprinse în lupta de eliberare națională. Pentru România, Ungaria, Cehia, Slovacia, Bulgaria, Croația etc., secolul al XIX-lea este un secol de renaștere și cultură națională în creștere rapidă, a cărei formare a fost întreruptă de secole din cauza jugului străin. Procesul de dezvoltare burgheză început în aceste ţări coincide cu intensificarea luptei pentru independenţă şi creează condiţii favorabile înfloririi culturii naţionale. Formarea romantismului în aceste țări are loc nu atât în lupta cu diverse mișcări artistice din secolul al XVIII-lea, cât într-o împletire complexă cu acestea: figurile progresiste sunt atrase de spiritul eroic al clasicismului și de dispozițiile antifeudale critice din punct de vedere social. a artei iluminismului. Prin urmare, în stadiile incipiente ale dezvoltării, este dificil să evidențiem direcția predominantă aici, deși, în ultimă analiză, romantismul își face drum peste tot. Mai mult decât atât, acolo unde a existat o luptă pentru independență, formarea culturii naționale într-un număr de cazuri a fost în întregime asociată cu romantismul. Aceasta a determinat existența îndelungată a romantismului în unele țări din Europa de Est și nașterea realismului critic în ele abia în ultima treime a secolului al XIX-lea. Solul ideologic care a dat naștere romantismului în Europa și SUA a fost o nemulțumire profundă față de condițiile feudale, aservirea națională, reacția politică, rezultatele revoluției burgheze - și respingerea pasională a realității existente care decurge din această bază. Romantismul a jucat un rol uriaș în dezvoltarea literaturii, artei, teatrului, aducând o reînnoire radicală în multe domenii ale vieții artistice.
Prăbușirea societății feudale de stat a dus la faptul că realitatea a apărut în fața ochilor contemporanilor în toată diversitatea relațiilor sale complexe, interdependența unor fenomene care mai înainte păreau disecate, existând izolat. Schimbarea rapidă a evenimentelor a arătat în mod clar natura fluidă, schimbătoare a vieții, a dus la prăbușirea ideilor metafizice despre imuabilitatea lumii. În Franța, impulsul puternic al națiunii a distrus bazele vechi ale feudalismului. Campaniile napoleoniene au redesenat harta Europei. Popoarele s-au ridicat în lupta pentru eliberare, depășind rezistența acerbă a reacției feudale, care încerca să întoarcă istoria înapoi. Europa era saturată de atmosfera furtunoasă a revoltelor. Și prin toată această prăbușire grandioasă, consecvent și inexorabil, istoria a deschis calea dezvoltării burgheze, a victoriei și a instaurării capitalismului. Gânditorilor și artiștilor acestei epoci le-a fost extrem de greu să dea sens fluxului rapid al evenimentelor, să înțeleagă regularitatea procesului, care i-a afectat dureros pe toată lumea și le-a părut o împletire haotică de fenomene și fapte contradictorii, de neînțeles, adesea sugerând esența fatală a ființei, forțele misterioase și de neînțeles care controlează viața. Dar, în același timp, tocmai această epocă a pus bazele pentru două mari realizări ale gândirii științifice în secolul al XIX-lea - principiul istoricismului și conștientizarea esenței dialectice a lumii.
Dorința artiștilor de a exprima această nouă viziune asupra lumii în artă, de a surprinde procesul vieții în variabilitatea lui continuă, a dat peste imposibilitatea de a face acest lucru cu mijloacele de artă pe care secolul al XIX-lea le-a moștenit din trecut. Clasicismul, cu estetica sa de „natura înnobilată”, principiul distingerii genurilor în înalte și joase, cu regulile sale de nezdruncinat bazate pe idei metafizice despre eternitatea idealului de frumos, și refuzul de a reproduce în artă întreaga bogăție a realitate pestriță, schimbătoare, contradictorie, s-a dovedit a fi nepotrivită pentru rezolvarea unor noi sarcini. Chiar și în Franța, în timpul revoluției din 1789-1794, clasicismul a putut exprima spiritul eroic al poporului care s-a ridicat la luptă. Dar, în condițiile sistemului burghez victorios, normativitatea de clasă și dogmatismul raționalist al clasicismului sunt folosite în primul rând de ideologii reacției, cărora le este frică de spiritul tulburător și rebel de căutare, de chemare la distrugerea canoanelor vechi, a pătrunde în art. Într-un număr de țări, clasicismul este saturat de ideologie oficială (clasicismul imperiului în Franța, clasicismul englez de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea).
(1 voturi, medie: 5,00 din 5)
