Renașterea este o perioadă de înflorire culturală, perioada de glorie a tuturor artelor, dar artele plastice exprimau cel mai pe deplin spiritul timpului lor.
Renaștere, sau Renaștere(franceză „proaspăt” + „născut”) a avut o importanță mondială în istoria culturii europene. Renașterea a înlocuit Evul Mediu și a precedat Iluminismul.
Principalele caracteristici ale Renașterii- natura seculară a culturii, umanismului și antropocentrismului (interesul pentru o persoană și activitățile sale). În perioada Renașterii, interesul pentru cultura antică a înflorit și, parcă, a avut loc „renașterea” acesteia.
Renașterea a apărut în Italia - primele semne au apărut încă din secolele XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna și alții). Dar a fost ferm stabilit începând cu anii 20 ai secolului al XV-lea și până la sfârșitul secolului al XV-lea. a atins cel mai înalt vârf.
În alte țări, Renașterea a început mult mai târziu. În secolul al XVI-lea. începe criza ideilor Renașterii, consecința acestei crize este apariția manierismului și a barocului.
Perioadele Renașterii
Renașterea este împărțită în 4 perioade:
1. Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului XIII - secolul XIV)
2. Renașterea timpurie (începutul secolului XV-sfârșitul secolului XV)
3. Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea)
4. Renașterea târzie (mijlocul anilor XVI-90 ai secolului al XVI-lea)
Căderea Imperiului Bizantin a jucat un rol în formarea Renașterii. Bizantinii care s-au mutat în Europa și-au adus cu ei bibliotecile și operele de artă, necunoscute Europei medievale. Nici în Bizanț nu s-au rupt niciodată de cultura antică.
Aspect umanism(a mișcării socio-filozofice, care considera omul drept cea mai mare valoare) a fost asociată cu absența relațiilor feudale în orașele-republici italiene.
În orașe au început să apară centre seculare de știință și artă, care nu erau controlate de biserică. ale căror activități erau în afara controlului bisericii. La mijlocul secolului al XV-lea. a fost inventată tipografia, care a jucat un rol important în răspândirea unor noi vederi în toată Europa.
Scurte caracteristici ale perioadelor Renașterii
Proto-Renaștere
Proto-Renașterea este precursorul Renașterii. Este încă strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile bizantine, romanice și gotice. Este asociat cu numele lui Giotto, Arnolfo di Cambio, frații Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Basorelief „Creația lui Adam”. Opera del Duomo (Florenta)
Pictura Proto-Renașterii este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Figura centrală a picturii a fost Giotto. A fost considerat un reformator al picturii: a umplut forme religioase cu conținut secular, a făcut o trecere treptată de la imaginile plane la imagini tridimensionale și în relief, a trecut la realism, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură, a înfățișat interiorul în pictură.
Renașterea timpurie
Aceasta este perioada de la 1420 la 1500. Artiștii Renașterii timpurii a Italiei au tras motive din viață, au umplut subiecte religioase tradiționale cu conținut pământesc. În sculptură, aceștia au fost L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, familia della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. În munca lor încep să se dezvolte statui de sine stătătoare, reliefuri pitorești, busturi portrete și monumente ecvestre.
În pictura italiană a secolului al XV-lea. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino etc.) sunt caracterizate de un simț al ordonarea armonioasă a lumii, convertirea la idealurile etice și civice ale umanismului, percepția plină de bucurie a frumuseții și diversității lumii reale.
Strămoșul arhitecturii renascentiste italiene a fost Filippo Brunelleschi (1377-1446), un arhitect, sculptor și om de știință, unul dintre creatorii teoriei științifice a perspectivei.
Un loc special în istoria arhitecturii italiene îl ocupă Leon Battista Alberti (1404-1472). Acest savant, arhitect, scriitor și muzician italian al Renașterii timpurii a fost educat la Padova, a studiat dreptul la Bologna și mai târziu a trăit la Florența și Roma. A creat tratate teoretice Despre statuie (1435), Despre pictură (1435–1436), Despre arhitectură (publicată în 1485). A apărat limba „populară” (italiană) ca limbă literară, în tratatul de etică „Despre familie” (1737-1441) a dezvoltat idealul unei personalități armonios dezvoltate. În lucrările de arhitectură, Alberti a gravitat către soluții experimentale îndrăznețe. A fost unul dintre pionierii noii arhitecturi europene.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti a proiectat un nou tip de palat cu o fațadă tratată cu rusticare la toată înălțimea sa și disecată de trei niveluri de pilaștri, care arată ca baza structurală a clădirii (Palazzo Rucellai din Florența, construit de B. Rossellino conform lui Alberti). planuri).
Vizavi de Palazzo se află Loggia Rucellai, unde se țineau recepții și banchete pentru partenerii comerciali, se celebrau nunți.
Loggia Rucellai
Înalta Renaștere
Acesta este momentul celei mai magnifice dezvoltări a stilului renascentist. În Italia, a durat din aproximativ 1500 până în 1527. Acum centrul artei italiene se mută de la Florența la Roma, datorită urcării la tronul papal. Iulia II, un om ambițios, curajos, întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei.
Raphael Santi „Portretul Papei Iulius al II-lea”
La Roma se construiesc multe clădiri monumentale, se creează sculpturi magnifice, se pictează fresce și picturi, care sunt încă considerate capodopere ale picturii. Antichitatea este încă foarte apreciată și studiată cu atenție. Dar imitația anticilor nu înăbușă independența artiștilor.
Punctul culminant al Renașterii este opera lui Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) și Raphael Santi (1483-1520).
Renașterea târzie
În Italia, aceasta este perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590-1620. Arta și cultura din acest timp sunt foarte diverse. Unii cred (de exemplu, savanții britanici) că „Renașterea ca perioadă istorică integrală s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”. Arta Renașterii târzii este o imagine foarte complexă a luptei diferitelor curente. Mulți artiști nu au căutat să studieze natura și legile ei, ci doar în exterior au încercat să asimileze „maniera” marilor maeștri: Leonardo, Rafael și Michelangelo. Cu această ocazie, bătrânul Michelangelo a spus odată, uitându-se la modul în care artiștii îi copiază „Judecata de Apoi”: „Arta mea va face pe mulți proști”.
În sudul Europei a triumfat Contrareforma, care nu a întâmpinat nicio gândire liberă, inclusiv incantarea corpului uman și învierea idealurilor din antichitate.
Artiști celebri ai acestei perioade au fost Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) și alții. Caravaggio considerat fondatorul stilului baroc.
« Quattrocento. Renașterea timpurie»- o prezentare care va prezenta principalele realizări ale Renașterii timpurii în Italia. Este vorba despre trei artiști remarcabili care sunt numiți părinții Renașterii. Este vorba despre arhitectul Brunelleschi, sculptorul Donatello și pictorul Masaccio.
Quattrocento. Renașterea timpurie
Quattrocento. Renașterea timpurie
Anul 1400 se numește Quattrocento în Italia. Acesta este un moment cu totul special în care cei mai puternici și mai bogați oameni au concurat pentru deținerea celor mai bune opere de artă. Papii și ducii orașelor-republici italiene au căutat să invite la curtea lor cei mai buni artiști și poeți. Florența este considerată a fi leagănul Renașterii italiene. Conducătorii acestui oraș, cei mai bogați bancheri ai Europei, Medicii, au devenit patroni ai artelor, adunând la curtea lor pe cei mai cunoscuți artiști.
Unicitatea erei Quattrocento constă în faptul că arta a devenit la acea vreme un mijloc universal de cunoaștere. Descoperirile au fost făcute pentru a aduce imaginea obiectelor mai aproape de ceea ce se reflectă în oglindă. Sculptorul și arhitectul Filippo Brunelleschi a fost renumit pentru descoperirea legilor perspectivei, care au fost fundamentate teoretic de arhitectul, matematicianul, scriitorul, filozoful Leon Batista Alberti, iar în practică au fost folosite de prietenii lui Brunelleschi, pictorul Masaccio și sculptorul. Donatello.
Filippo Brunelleschi
După o participare nereușită la concursul de decorare a ușilor baptisteriului florentin, în care Lorenzo Ghiberti s-a dovedit câștigător, Filippo Brunelleschi a decis să plece la Roma, unde, împreună cu prietenul său, sculptorul Donatello, a avut entuziasm. a studiat monumentele antice. Admirația pentru sculptura și arhitectura antică nu l-a împiedicat pe Brunelleschi să folosească în mod creativ observațiile sale, pe care le-a întruchipat într-o clădire cu adevărat renascentist. Arcada Orfelinatului de pe Piazza Annunziata din Florența a combinat un arc roman și o coloană grecească, această arcade arată ușoară și foarte armonioasă. De obicei, la lecție, le-am propus copiilor să compare aspectul catedralei gotice și al Orfelinatului Brunelleschi în raport cu proporțiile umane. Acest lucru a ajutat la demonstrarea întruchiparea ideii de umanism în arhitectură.
Dar acest film nu a fost tradus în limba rusă, dar asta nu ne împiedică să înțelegem ce minunată capodopera a creat Filippo Brunelleschi.
Donatello
Descoperirea perspectivei liniare făcută de Brunelleschi, prietenul său Donatello a pus-o în practică, creând frumoasele sale sculpturi renascentiste. Donatello pentru prima dată după o interdicție medievală de o mie de ani asupra imaginii nudului își creează propriul David. El reînvie sculptura rotundă, turnează un monument ecvestru al condotierului Gattamelata în bronz, folosește perspectiva liniară pentru a crea numeroase reliefuri. Pe site veți găsi informații despre Donatello cu multe ilustrații
Masaccio
Un tânăr prieten al lui Donatello și Brunelleschi, artistul Masaccio, a devenit un revoluționar în pictură. Nici măcar nu a trăit treizeci de ani, acest pictor a preluat și dezvoltat ceea ce Giotto a început în epoca Proto-Renașterii. Folosind descoperirea prietenului său Brunelleschi, Masaccio creează imaginea „Trinității” în perspectivă, atât de abil încât cei care privesc această lucrare au avut iluzia spațiului real. Masaccio folosește pentru prima dată trăsăturile portretului unor oameni reali atunci când înfățișează sfinți și personaje biblice. Figurile de pe frescele din Capela Brancacci din Florența sunt voluminoase, datorită folosirii măiestrie a clarobscurului de către artist.
O continuare a poveștii despre Renașterea timpurie în Italia o veți găsi în prezentare
Prezentarea vă va familiariza cu arta celei mai mari epoci din istoria artei, nu numai italiană, ci și mondială.
La sfârșitul nuvelei mele despre artiști remarcabili Quattrocento Aș dori să ofer un mic lista de carti pentru arta:
- Argan J.K. Istoria artei italiene. - M .: Editura SA „Curcubeul”, 2000
- Beckett V. Istoria picturii. - M .: Editura Astrel SRL: Editura AST SRL, 2003
- Vipper B.R. Renașterea italiană secolele XIII-XVI. - M.: Art, 1977
- Dmitrieva N.A. Scurtă istorie a artelor. Din cele mai vechi timpuri până în secolul al XVI-lea. eseuri. - M.: Art, 1988
- Emokhonova L.G. Arta Mondială. Manual pentru elevi. Mediu Ped. Proc. Instituţiile. - M .: Centrul editorial „Academia”, 1988
- Muratov P.P. Imagini cu Italia. - M.: Republica, 1994
Mă voi bucura dacă munca mea este la cerere!
Toate cele bune!
Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com
Subtitrările slide-urilor:
Lecție MHK în clasa a 10-a Pregătită de profesorul de limbă și literatură rusă Zheltova O. A. Epoca Renașterii (Renașterea)
... A venit vremea: iar corzile au cântat, Și iar culorile s-au înroșit din pânză. Din Bizanțul decrepit în viață - primăvara A intrat, amintind de iubire, de trup; În creațiile lor, Vinci, Rafaeli a epuizat strălucirea de a fi până la capăt. Toată lumea s-a străduit să descopere, să inventeze, să găsească, să creeze... Speranța a domnit în acei ani - să dezvăluie toate misterele naturii. I. Bunin Epigraf
Originile Renașterii Termenul „Renaștere” (în franceză „Renaștere”, în italiană „rinascimento”), subliniind revenirea idealurilor culturale din antichitate, a apărut în secolul al XVI-lea pentru a defini o nouă eră culturală care a înlocuit Evul Mediu.
Semne ale sensului cultural al culturii înfloritoare renascentiste; revoluție în cultură; etapa culturală de tranziție; restaurarea antichității
Schimbări în viziunea asupra lumii Trezire În centrul intereselor se află omul Activitate de predicare Varietate (diversitate) Autoritate Percepție liniară a timpului Umanismul Evul Mediu În centrul intereselor Dumnezeu Pasivitatea predicării Anonimitatea canonică Percepția ciclică Asceza
Ce este umanismul? Umanismul este o direcție în filozofie, știință și artă, în care atenția este concentrată pe calitățile unei persoane. Omul în umanism este văzut ca „măsura tuturor lucrurilor”, iar criteriul de evaluare a oricărui lucru în umanism este bunăstarea omului.
Renașterea (cronologie) Sfârșitul secolului al XIII-lea - prima jumătate a secolului al XIV-lea - proto-Renașterea ("trecento") A doua jumătate a secolului XIV-XV - Renașterea timpurie ("quattrocento") Sfârșitul secolului XV-primele trei decenii ale secolului al XVI-lea - înalta Renaștere ("cinquecento") A doua jumătate a secolului al XVI-lea - Renașterea târzie.
Proto-Renașterea „protos” - „primul” (sfârșitul secolelor XIII-XIV) Proto-Renașterea a pregătit debutul Renașterii Trăsăturile noului au fost deosebit de pronunțate în opera lui Giotto di Bondone (1266/76 - 1337). Cea mai bună creație a lui Giotto sunt frescele din Capela Arena din Padova dedicate vieții lui Hristos, Mariei și părinților ei Ioachim și Anna. Giotto interpretează pentru prima dată complet diferit evenimentele Scripturii
Giotto „Sărutul lui Iuda”
Renașterea timpurie (secolul al XV-lea, Quattrocento) Quattrocento este o ascensiune veselă și puternică a artei italiene. Abundența de talente, nivelul înalt al lucrărilor artistice sunt uimitoare. Arta a jucat un rol important în viața acestei epoci. Trei dintre cei mai mari artiști ai Florenței stau la începuturi: arhitectul Filippo Bruneleschi (1377-1446) sculptorul Donatello (1386-1466) pictorul Masaccio (1401-1428)
Brunelleschi - (1377 -1446) Catedrala Santa Maria del Fiere
Bramante. Biserica Santa Maria della Grazia
Castelul Chenonceau din Franța
Interiorul castelului Chenonceau
Castelul Chambord din Franța
Donatello - (1386 - 1466). Statuia lui David de Donatello a fost prima reprezentare a unui corp uman gol în sculptura statuară a Renașterii.
Donatello
Masaccio - (1401 -1428). Exil din paradis
(numele real Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro_Botticelli
Portretul lui Simone Vespucci
„Adorarea magilor”
Portretul unui tânăr cu sigiliul lui Cosimo de' Medici
„Nașterea lui Venus”
„Plângerea lui Hristos”
Portretul lui Giuliano Medici
Venus și Marte
Cunoscători ai competiției culturale
Renașterea italiană
profesor MHC
Sadkova Tatyana Vladimirovna
Scop: dezvoltarea interesului pentru cultura artistică mondială, perspectiva studenților.
Concurs de istorici și filozofi.
1. Marcați pe cronologia cele patru etape ale Renașterii italiene și scrieți-le numele.
1100 1200 1300 1400 1500 1600 1700 1800
2. Citiți spusele marilor oameni ai Renașterii și ai timpurilor de mai târziu și răspundeți la întrebări:
1) Care sunt principalele idei filozofice ale Renașterii?
2) Ce este o persoană și care este locul lui în lume?
A) Să nu sufere nevoie și să nu am un surplus, să nu porunc altora și să nu fiu în supunere – acesta este scopul meu.
Cât timp o persoană este aici, trebuie să se străduiască pentru gloria pe care se poate baza aici și o va gusta pe cea mai mare din ceruri, unde nu mai vrea să se gândească nici măcar la aceasta pământească. Prin urmare, ordinea este de așa natură încât muritorii se îngrijesc mai întâi de lucrurile muritoare și că eternul urmează trecătorului.
Francesco Petrarca
B) bucuria este un condiment nu numai pentru cunoaștere, ci și pentru viața însăși, care, fiind lipsită de aceasta, pare stupidă și neplăcută. Bucuria este mai completă și mai perfectă decât cunoașterea. Căci nu toată lumea se bucură de procesul cunoașterii, cine se bucură, în mod necesar, în același timp cunoaște.
Marcelio Ficino
C) Omul este cea mai fericită dintre toate ființele vii și demnă de admirație universală și ce mult i s-a pregătit printre alte destine, de invidiat nu numai pentru animale, ci și pentru stele și sufletele de altă lume. Incredibil și uimitor! Cum altfel? Până la urmă, de aceea o persoană este pe bună dreptate numită și considerată un mare miracol, o ființă vie, cu adevărat demnă de admirație.
Pico della Mirandola
D) Soarta controlează jumătate din acțiunile noastre, dar ne lasă să gestionăm cealaltă jumătate sau ceva.
Fericit este cel care își conformează cursul de acțiune cu proprietățile timpului și la fel de nefericit este cel ale cărui acțiuni nu sunt sincronizate cu timpul.
Nicolo Machiavelli
Toate cunoștințele noastre încep cu senzații.
Lucrurile mentale care nu au trecut prin senzație sunt goale și nu dau naștere niciunui adevăr, ci doar ficțiunii.
Și deși natura începe cu cauze și se termină cu experiență, trebuie să mergem pe sens invers, adică să începem cu experiența și să căutăm cauza cu ea.
Un iubitor de practică fără știință este ca un cârmaci care se îmbarcă pe o navă fără cârmă sau busolă, nu este niciodată sigur încotro merge. Practica trebuie să fie întotdeauna construită pe o bună teorie.
Știința este căpitanul, practica sunt soldații.
Leonardo da Vinci
3. Subliniați cuvintele și expresiile care caracterizează cultura spirituală a Renașterii:
Religiozitate; apel la moștenirea culturală a antichității; canonicitatea; caracter laic; viziune umanistă; simbolism; adresarea unei persoane ca un principiu superior; încredere în capacitățile umane; ascetism; scolastică.
A. Scopul justifică mijloacele | |
B. Stau pe asta și nu pot face altfel! | 2. Leonardo da Vinci |
B. A arde nu înseamnă a respinge | 3. Giordano Bruno |
D. Înțelepciunea este fiica experienței | 4. Nicolo Machiavelli |
5. Cine a făcut următoarele descoperiri științifice:
a) Crearea unui sistem heliocentric | 1. Galileo Galilei |
b) Crearea conceptului de infinitate a Universului | 2. Nicolaus Copernic |
c) descoperirea legilor mecanicii | 3. Johannes Gutenberg |
d) descoperirea legii mișcării planetare și a teoriei eclipselor | 4. Giordano Bruno |
e) invenţia tiparului | 5. Johannes Kepler |
Concurs de pictori și sculptori.
1. Scrieți în tabel trăsăturile și reprezentanții principali ai școlilor de pictură care s-au dezvoltat în Italia în secolele XIII - XIV.
Trăsături caracteristice ale școlii:
Culoare subtilă, început secular de afirmare a vieții, bogăția paletei de culori;
Realism, raționalitate, căutarea unei soluții tridimensionale prin perspectivă și clarobscur, monumentalitate;
Lirismul imaginilor, poetizarea naturii, moliciunea culorii.
Reprezentanti principali:
Piero dela Francesca, Perugino, Signorelli, Pinturicchio
Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto;
Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo
numele scolii | Trăsături de caracter | Reprezentanții principali |
1. Școala florentină, dezvoltată în secolele XII - XV. Originară din Florența | ||
2. Scoala umbria, dezvoltata in secolele XIII - XIV. Originar din Perugia | ||
3. Școala venețiană, dezvoltată în secolele XIV - XVI. Originar din Veneția |
2. Despre ce mari maeștri ai Renașterii italiene face criticul de artă N.A. Dmitrieva
„Trei nume sunt suficiente pentru a înțelege semnificația culturii italiene de mijloc din Înalta Renaștere………………………………………………………………….
Nu semănau în toate, deși aveau multe în comun: toți trei se formau în sânul școlii florentine, iar apoi lucrau la curțile patronilor, îndurând atât favorurile, cât și mofturile clienților de rang înalt. Drumurile lor s-au încrucișat adesea, au acționat ca rivali, s-au tratat reciproc cu ostilitate, aproape ostilitate. Aveau identități artistice și umane prea diferite. Dar, în mintea descendenților, aceste trei vârfuri formează un singur lanț muntos, întruchipând principalele valori ale Renașterii italiene - Inteligența, Armonia și Puterea.
3. Cărei opere a lui Rafael pot fi atribuite cuvintele poetului italian:
Ea merge, ascultând laude,
Bine acoperit cu smerenie,
Ca o viziune cerească
Arătându-te pe pământ.
("Madona Sixtina")
4. În numele cărui personaj din ansamblul său sculptural, Michelangelo spune:
Este îmbucurător să dormi, este îmbucurător să fii o piatră,
O, în această epocă, criminală și rușinoasă,
A nu trăi, a nu simți - un lot de invidiat,
Te rog taci, nu îndrăzni să mă trezești.
(„noapte” din mormântul Medici)
5. Cum se numește artistul italian care a rupt primul de canoanele medievale în pictură? (Giotto)
Literatură:
1. O.V. Sviridova Artă plastică. Săptămâna subiectului la școală. Volgograd: Profesor, 2007
slide 2
Renaştere
Aceasta este o perioadă specială în istoria europeană, când Evul Mediu era deja dispărut și înlocuit cu New Age. Aceasta este o perioadă de înflorire culturală fără precedent, a cărei patrie este Italia. De aici s-a răspândit în toate celelalte țări europene și în unele dintre ele a devenit un fenomen cultural independent.
Al doilea nume al acestei ere este Renașterea.
slide 3
Motivele
Criza civilizației europene medievale, care se descompunea din interior odată cu apariția producției manufacturiere și a relațiilor marfă-bani, a dus la o criză a viziunii creștine ortodoxe asupra lumii și la apariția unei noi filozofii a umanismului, care a devenit baza ideologică a renasterea.
slide 4
Cadrul cronologic
Se crede că primele trăsături ale noii culturi au început să se manifeste la mijlocul secolului al XIII-lea. Din acest moment începe perioada așa-numitei proto-Renaștere, care a durat până la sfârșitul secolelor XIV - XV.
A fost înlocuită de Renașterea timpurie, care a durat până la sfârșitul secolului al XV-lea.
Ultima perioadă - Renașterea târzie s-a încheiat cu sfârșitul secolului al XVI-lea.
slide 5
Caracteristici principale
- laicitatea.
- interes pentru antichitate.
- Antropocentrismul.
slide 6
Filozofie
Umanismul, adică o nouă ideologie care consideră o persoană egală cu Dumnezeu, o persoană autosuficientă capabilă de un act creator. O persoană încetează să mai fie dependentă de forțele care controlează universul, dar devine centrul său și forța motrice liberă. Un rol important în formarea umanismului l-a jucat Academia Platonică, fondată de Lorenzo de Medici Magnificul la Florența.
Lorenzo Medici ( Magnificul )
Slide 7
Literatură
Fondatorul noii tradiții literare umaniste este poetul italian Dante Alighieri. Literatura acestei perioade a fost puternic influențată de cultura antică și populară.
Cei mai cunoscuți reprezentanți:
- Giovanni Boccaccio,
- Francesco Petrarh,
- Francois Rabelais
- Dante Alighieri
Slide 8
Știința
Există o revizuire a imaginii tradiționale creștine despre lume. Apare sistemul heliocentric al lui Nicolaus Copernic. Marile descoperiri geografice dovedesc empiric ideea sfericității pământului. Apar primele utopii ale lui Thomas More și Tommaso Campanella.
Slide 9
Pictura si sculptura
Respingerea picturii plane, caracteristică picturii icoanelor. Apariția perspectivei. Atenție la persoana care este considerată din poziții umaniste. Povestea principală este Madona cu Pruncul. Apariția portretului și a peisajului.
