Bukharkin despre biata Liza. A. l. zorin, a. cu. Paradoxurile Nemzer ale sensibilității N. m. Karamzin „Biata Liza”. Povești „istorice” de Karamzin: convenție de definire a genului. „Natalia, fiica boierului” și „Martha Posadnitsa” ca eroine ale erei Karamzin

B - N "T despre p despre in

Și Sărac

Karamzin
O experienta
lecturi

Pentru bicentenar
din ziua publicării

RUSĂ

STAT

UMANITAR

UNIVERSITATE

MOSCOVA-1995

BBK8
T 58

INSTITUT
SUPERIOR

UMANITAR

CERCETARE

Editor responsabil
D.P. Rezervor
Pictor
LA. Yakovlev

SSb
Mnpit "ka
udmurta "

ISBN 5 - 7 2 8 1 - 0 0 2 0 - 1

Toporov V.N., 1995
Înregistrare. RGGU, 1995

IN LOC DE

P R E D I S L O V I

Când a apărut biata Liza, autorul ei a plecat
anul douăzeci și șase. Această poveste nu a fost debutul lui Karamzin. A fost precedată de aproape zece ani de experiență literară. În memoriile sale ("Uită-te la
viața mea ") I.I. Dmitriev, care l-a văzut pentru prima dată pe Karamzin la Simbirsk la o sărbătoare de nuntă („un băiețel de cinci ani într-o jachetă peruviană de mătase cu mâneci, pe care bona rusă l-a condus cu mâna proaspătului căsătorit și a doamnelor din jurul ei”).
și s-a împrietenit cu el – pe viață – la Sankt Petersburg, unde Karamzin a ajuns la vârsta de șaisprezece ani
tineri, informează nu numai despre prietenia lor, comună
atașamentul față de literatură, dar și despre prima experiență literară a lui Karamzin - „Convorbirea austriacei Maria Tereza cu împărăteasa noastră Elisabeta în
Champs Elysees”, transcris de el din germană
limba, s-a referit, la sfatul unui prieten mai în vârstă, la librarul Miller și a devenit „prima represalii
pentru munca lui verbală”. Aproape în același timp,
prima lucrare publicată a lui Karamzin - traducerea „idilei elvețiane” de S. Gesner „Piciorul de lemn”
(Sankt Petersburg, 1783).
5

Anii următori, până la sărmana Lisa, au fost plini de activitate literară intensă și variată. Karamzin a lucrat cu sârguință,
plăcere, entuziasm, năvălit, s-ar putea spune - cu lăcomie, asupra tot ceea ce este nou în literatură care
i-a devenit cunoscut și încercând să publice imediat ceea ce era scris. În acești ani s-a scris
mai mult de patru duzini de poezii (si printre ele
renumite precum „Poezia”, „Toamna”, „Contele Guinos”, „Phyllide”, „Alina”, „Cântecul Harperului” etc.).
S-a acordat multă atenție Karamzin și traducerilor,
referindu-se la autori foarte diferiți și adesea foarte diferite în texte de natură (au fost și poezii,
atât proză narativă, cât și dramatică; și texte artistico-literare, și natural-științifice și filozofice; și Shakespeare, și Lessing, și Gesner și
Thomson, și Janlis, și Haller și Bonnet), cu sârguință
abordat proză - și mic ("Eugene și Julia",
„Frol Silin”, „Liodor” etc.) și mari (celebrele „Scrisori ale unui călător rus”, a căror publicare a început în 1791-1792 în „Jurnalul Moscovei” și în curând - datorită traducerilor -
a făcut numele lui Karamzin celebru în Europa, în ordine
timpul este un fapt uimitor în sine). Mult
a fost scrisă de Karamzin după Biata Liza, mai ales dacă vorbim de ficțiune, în deceniul următor (experimente în domeniul povestirilor istorice, al prozei psihologice și autobiografice). Și, totuși, este „Săraca Liza”,
mai mult decât orice altceva a făcut Karamzin
ficțiune, fuzionată cu numele autorului,
st ^ ia parcă marca lui personală: el a creat-o, iar ea
i-a făcut pentru totdeauna un nume, și deci în formula de mers
„Cântăreața sărmanei Lisa” „nimic nu poate înlocui titlul acestei povești.
În ceea ce privește creativitatea Karamzin, „Săraca Liza”
deschide de fapt un deceniu din originalul său
proza ​​artistică și devine un fel de măsură
numărătoarea inversă („început glorios” – se spune despre ea, dacă nu
uitând de proza ​​anterioară a lui Karamzin, apoi tot la fel
6

Mișcând-o oarecum la umbră). Dar „Săraca Liza” a devenit un punct de plecare și într-un sens mai larg – pentru întreg
Proza rusă a timpurilor moderne, un anumit precedent,
presupunând de acum înainte - ca și complexitate, aprofundare și astfel ascensiune pe noi culmi - o revenire creativă la aceasta, asigurând continuarea tradiției prin descoperirea de noi
spatii artistice. Biata Liza și-a formulat un cititor nou și unit sub un nou semn. După apariția sa tipărită în 1792, această poveste a fost înțeleasă
o gamă largă de cititori la acea vreme ca
așa este – și nu numai literar, ci și parțial
trecând dincolo de literatură, schimbând ceva
important în însăși percepția literaturii, în mintea cititorului și chiar în viața lui.
Dar cititorul, judecând după fierbinte
pe urmele a ceea ce tocmai am citit, când entuziasmul este încă
nu a trecut, dar emoțiile nu s-au potolit și impresia generală
nu s-a stabilit încă, adesea tinde spre natural
aberații și, în special, la ispitele exagerării. Până la urmă, el, cititorul pe care autorul îl avea în vedere
in primul rand si cine a fost primul, ca sa zic asa, hic
et nunc, destinatarul povestirii, nu s-a putut abține să simtă legătura lui specială cu această poveste și cu autorul ei, iar prin ei – chiar și decenii mai târziu – cu aceea
dispărut de mult, dar de neuitat
timpul tau. Cu acest sentiment de legătură cititorul cu
textul şi autorul său nu pot fi ignorate. Dar este parțial din cauza acestei conexiuni intime, din cauza emoționalității ei, din cauza factorilor care limitează „obiectivitatea” „primei întâlniri” a ambilor,
nu este întotdeauna posibil să ne bazăm pe opinia cititorului la prima percepție a textului, sau mai degrabă, -
cel mai adesea și în general este imposibil, mai ales că povestea
s-a dovedit a fi „fierbinte” și a afectat în primul rând sentimentele
Cititori „fierbinți”. Dar în ultimii două sute de ani, în
cursul căruia, la început, parcă medita
timp de trei decenii și jumătate după „Săraca Lisa” și câștigând în mod latent putere pentru a lua una nouă,
7

„Săraca Liza” a frontierei superioare – rusă
proza ​​a pășit fabulos înainte, a devenit grozavă și uniformă
mai târziu, în captivitatea ei violentă, nu a luat
ultimele speranțe pentru renașterea ei (ele persistă și chiar cresc acum, când ea continuă
răscruce de drumuri importante din punct de vedere istoric), - în acest timp, multe au devenit clare, și-a ocupat locurile stabile, și-a dobândit o reputație mai verificată și de încredere. V
În lumina acestei experiențe, se poate afirma cu siguranță că „Săraca Liza” se află chiar la originile noului rus rus.
proză, următorii pași, după stăpânire
lecții din povestea lui Karamzin (și, desigur, nu numai
ea), vor fi „Regina de pică” și „Fiica căpitanului”,
„Un erou al timpului nostru”, „Povești din Petersburg” și
„Suflete moarte”, care, de fapt, începe
o linie continuă de mare proză rusă. În orice caz, dacă nu faceți compromisuri în privința lățimii și nu vă permiteți să vă scufundați la distragerile de la principalele
fleacuri, „Săraca Liza” este exact rădăcina din care a crescut arborele prozei clasice rusești,
a cărui coroană puternică ascunde uneori trunchiul și distrage atenția
din reflecţii asupra istoricului atât de recent
originile fenomenului samogb al literaturii ruse a Noului
timp.
Desigur, vorbind despre proza ​​Karamzin, nu se poate
limita numai la „Săraca Lisa”: într-o varietate de
direcțiile, genurile, lucrările lui Karamzin au extins spațiul prozei rusești. Celelalte opere ale sale de artă (povestiri și povestiri), „Scrisorile unui călător rus”, „Istoria statului rus”, jurnalismul său, critica,
articole literare, recenzii politice (și
n5 în ciuda zilei și în înțelegerea acestei răutăți în general), „Note despre Rusia antică și nouă” și „Opinie
cetățean rus”, un minunat epistolar
moștenire și chiar multe documente de afaceri marcate
realizarea prin proza ​​rusă și limba rusă a unui nou, modern
numai în timp, dar şi pentru acele sarcini care
deschis in fata lui) nivel si a introdus rusul pro8

Zu într-o nouă etapă a relației cu marea literatură
Vest, în contextul prozei europene.
De ce era nevoie pentru asta unei persoane care,
se poate spune că a făcut-o singur, autorului acestei
proză? Karamzin însuși a pus o întrebare similară. La mai puțin de un an de la publicarea Poor
Lisa ", în primăvara anului 1793, a scris o notă cu un titlu similar cu întrebarea ridicată mai sus, -
„De ce are nevoie autorul?”, Tipărit în prima parte
almanahul „Aglaya” pentru 1794. În această notă deja
înțeleptul autor al „Sărmana Lisa”, între
apropo, scrie:
„Se spune că autorul are nevoie de talente și cunoștințe: o minte ascuțită, cu discernământ, imaginație vie și
etc. Destul de corect: dar acest lucru nu este suficient. El trebuie să aibă o inimă bună, blândă, dacă vrea să fie
prieten și favorit al sufletului nostru<...>Creatorul este întotdeauna
înfățișat în creație și adesea împotriva voinței sale. Ipocritul se gândeşte în zadar să înşele cititorii şi
ascunde fierul sub haina de aur a cuvintelor magnifice
inima; degeaba ne vorbește despre milă, compasiune, virtute! Toate exclamațiile lui sunt reci, fără
suflete<...>
Când vrei să-ți pictezi portretul, atunci în primul rând uită-te în oglinda potrivită: se poate
chipul tău este un obiect de artă<...>Dacă creativ
natura te-a făcut într-o oră de neglijare sau într-un minut
cearta ta cu frumusețea: fii înțelept, nu
urâțenia pensulei artistice - abandonează-ți intenția. Ia un pix și vrei să fii autor:
intreaba-te, singur, fara martori, sincer: cum sunt eu? căci vrei să pictezi un portret al sufletului şi
inima lui<...>
Vrei să fii autor: citește istoria nenorocirilor rasei umane - și dacă inima ta nu vărsă sânge, lasă condeiul - sau ne va înfățișa pe noi
întunericul rece al sufletului tău.
Dar dacă toți cei întristați, toți cei asupriți,
toate lacrimile deschid calea către pieptul sensibil
a ta; dacă sufletul tău se poate ridica la pasiune pentru
9

Bun, poate hrăni sfântul în sine, fără sfere
dorinta nelimitata de binele comun: apoi cu indrazneala
invocă zeițele din Parnas<...>nu vei fi un scriitor inutil – și niciunul dintre cei buni nu va arăta
cu ochii uscați pe mormântul tău.
<...>multi alti autori, in ciuda lor
erudiția și cunoștințele îmi tulbură spiritul chiar și atunci când
spune adevărul: căci acest adevăr este mort în gura lor; pentru
acest adevăr nu este revărsat dintr-o inimă virtuoasă;
căci suflarea iubirii nu o încălzește.
Într-un cuvânt: sunt sigur că o persoană rea nu este
poate fi un scriitor bun.”
Până în acest moment în literatura rusă, a urmat
La psalmul 81 s-au spus deja cuvinte despre datorie Fără ajutor, fără apărare Nu lăsa orfani și văduve și că
că există datoria de a-i salva pe nevinovat de necazuri, / Către nefericiți
aplicați o acoperire; / De la cei puternici pentru a-i proteja pe cei neputincioși, /
Pentru a-i smulge pe săraci din cătușele lor, dar acest memento a fost
adresată conducătorilor și judecătorilor, care însă,
Nu ţine seama! - ei văd și nu știu! Cuvintele despre a vorbi cu limba inimii nu au fost încă rostite. Și, prin urmare, Karamzin este cel care are onoarea de a defini cea mai importantă componentă a afacerii scrisului - un egal, lăsat moștenire ulterioară.
Literatura rusă ca datoria ei (cf. și „To Grace”, aprilie 1792, care a răspuns în I de Pușkin
a chemat la milă celor căzuţi). Karamzin însuși și-a asimilat în mod conștient această datorie și și-a îndeplinit-o în a lui
creativitate și, poate, cea mai strălucitoare și mai emoționantă dintre toate
în Biata Lisa.
Deci, Karamzin avea „talente și cunoștințe: o minte ascuțită, perceptivă, o imaginație vie și
nf och." A existat și o „inimă blândă și blândă”. Ambii
i-a deschis oportunități mari și favorabile ca autor, dar nimic mai mult. Distanta intre
oportunități bogate și implementarea lor,
în primul rând, întruchiparea într-un cuvânt demn de gaj
mintea, sufletul și inima a fost foarte semnificativă. V
Cultura rusă așa cum era la începutul anilor 80-90
anii secolului al XVIII-lea, ca și în Rusia însăși, în atunci
10

A fost multă viață și, în cele din urmă, în scriitorul însuși care a făcut foarte dificilă traducerea posibilităților într-un cuvânt adecvat. Exista o singură cale de ieșire - să vă pregătiți, și nu în avans (în Rusia
a fost întotdeauna mult spațiu, dar niciodată
aproape că nu a existat timp, ceea ce duce la gânduri de anvergură), iar în cursul creativității, scrisul, care este deja
Numai asta nu putea să răspundă în numerar
oportunități, termeni și condiții care ar fi esențiale
reduse și, cel puțin parțial, lăsate să depășească
dificultăţi care au împiedicat realizarea acestor oportunităţi. Karamzin tocmai a început să se pregătească
astfel de condiții, în care elementele unui nou
ani ai secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, nu a devenit clar: rusul
ficțiunea a fost reînnoită chiar în temelii, s-a deschis o nouă etapă în dezvoltarea literaturii ruse, plină de realizări ulterioare.
Toate lucrurile principale au fost făcute de Karamzin însuși,
care au mers în dezvoltarea prozei cu mult înaintea contemporanilor lor, chiar și a celor mai tineri. Când se scria săraca Liza, încă nu existau oameni pe lume care să fie pe drept
adevărată succesiune, a continuat munca începută de Karamzin, asimilând-o și depășind-o pe noi
moduri. Dar Karamzin, care a făcut atât de mult pentru literatura rusă și mai ales pentru proză, a făcut
și proza ​​în sine, cea mai înaltă realizare a lui "Karamzinsky"
perioada literaturii ruse. M-am gândit cât a costat în timp util – și tocmai în legătură cu
Karamzin - Chaadaev: „... cât ne costă o persoană care s-a născut cu abilități mari să se creeze ca un bun scriitor”. Fără îndoială prețul
era foarte mare. Dar altul nu este mai puțin important.
isprava lui Karamzin este afacerea lui personală: el
s-a făcut pe sine (sau, așa cum Yu.M. L a desemnat aforistic „otman,” Karamzin îl creează pe Karamzin „). Și
modul, instrumentul, forma și sensul acestui lucru
a face pentru Karamzin a fost încăpățânat, dar l-a inspirat pe cel care a făcut însuși să lucreze peste tot ce a căzut
în sfera atenţiei sale şi măcar o dată trezit la
11

Interesul tau. Nu doar mintea, ci și inima au participat
în această lucrare (cu altă ocazie, regretând că a mai fost nevoit să părăsească Anglia, autorul Scrisorilor unui călător rus notează: „Aceasta este inima mea:
îi este greu să se despartă de tot ceea ce, deși este oarecum interesat de el ”. De aceea a fost argumentată această lucrare.
Pentru cine știe că TÓ a fost rezultatul acestei lucrări, asimilată de proza ​​rusă, se cuvine să amintim că cu
cu ce trebuia să înceapă Karamzin. Descrierea copilăriei lui Leon în „A Knight of Our Time”, unde
atât de mult autobiografică, nu lasă nicio îndoială că viața inimii din el a fost trezită de defunctul timpuriu
mamă. Uitând durerea, sau mai bine zis, distragerea atenției de la ea
căutau atât soţul văduv cât şi fiul: tatăl începu să
gospodărie, fiu - pentru ceasornicar. Aproape jumătate de lună, sub conducerea unui diacon rural, în vârstă de șapte ani
Leon a învățat să citească cărțile bisericii și apoi
cărţi de tipar laic. „Prima carte laică pe care micul nostru erou, citind și citind, pe de rost
confirmat, a fost „Fabulele” lui Ezopov<...>În curând dat departe
Leon cheia dulapului galben în care
biblioteca regretatei sale mame și unde pe două rafturi
erau romane, iar pe al treilea, mai multe spirituale
cărți: o epocă importantă în educarea minții și a inimii sale!
„Daira, poveste orientală”, „Selim și Damasina”,
„Miramond”, „Povestea lordului N” – totul s-a citit într-o singură vară, cu atâta curiozitate, cu o plăcere atât de vie care putea să sperie pe altul
educator... „Desigur, aceasta este literatura de jos
nivel, dar în acest caz nu acest lucru este important, ci faptul că
curios, impresionabil și receptiv
un băiat care păstrează în suflet angajamentele materne
(„Sunt toată mama mea! Cândva, nu am lăsat o carte,” -
spunea tatăl lui Leon), extras din lectura acestor cărți.
Autorul descrie modul în care l-au atras pe Leon: „A avut atâtea farmece poza dragostei pentru
un băiat de oct sau zece ani ca să poată
uita de jocurile distractive de vârsta ta și toată ziua
stai într-un loc, uitându-te, ca să spunem așa,
cu toată atenția copiilor lor către non-magazin „Pace12

Monda "sau" Dyry "? Nu, Leon a făcut mai mult
incidente, legătura dintre lucruri și incidente, mai degrabă decât
sentimente de dragoste romantică. Natura ne aruncă în
lumea, ca într-o pădure întunecată, deasă, fără idei și
informații, dar cu o mare cantitate de curiozitate, care începe să acționeze foarte devreme la sugar,
cu atât mai devreme, baza naturală a sufletului său este mai tandru și
mai perfect... „și puțin mai departe:” deschise Leon
lumină nouă în romane; a văzut cum într-o magie
lanternă, mulți oameni diferiți pe scenă,
multe acțiuni minunate, aventuri - joc
soarta, necunoscută lui până acum<...>Sufletul lui Leonov
plutea în lumina cărții ca și Christopher Colomb
Marea Atlantic, pentru deschidere. ... ... scurt Această lectură nu numai că nu i-a rănit pe tinerii lui
suflet, dar a fost totuși destul de util pentru. educatie in
Nu-mi plac sentimentele. În „Daira”, „Miramonda”, în „Selim și Damasin” (i cunoaște cititorul?), într-un cuvânt, în toate romanele dulapului galben.
eroii și eroinele, în ciuda numeroaselor ispite ale sorții, rămân virtuoase; toți ticăloșii
descris cu cele mai negre vopsele; primul triumfă în sfârșit, cel din urmă în sfârșit, ca praful,
dispărea. În sufletul blândului Leon nevăzut
imagine, dar litere de neșters inscripționate
consecință: „Așadar, bunătatea și virtutea sunt una!
Deci, răul este urât și ticălos! Atât de virtuos
întotdeauna câștigă, iar răufăcătorul moare!”
sentimentul este salutar în viață, ce sprijin solid
serveste la buna moralitate, nu este nevoie
dovedi. Oh! Leon în ani perfecți va vedea adesea contrariul, dar inima lui nu se va despărți de a lui
sistem consolator... „Acest pasaj este primul
experiența de reflecție subtilă a cititorului asupra „romanelor” citește: „romanele” sunt rare, reflecția este bogată. Dar va trece puțin mai mult de un deceniu și jumătate și va veni vremea când reflecția cititorului
Karamzin va apela la lucrările lui Kalidasa și
În citatele de aici și de mai jos, destinderea noastră. - V. T.

E. K. Romodanovskaya. Despre schimbările în sistemul de gen în timpul tranziției de la tradițiile antice rusești la literatura noului timp.
M. Di Salvo. Tânărul rus în străinătate: Jurnalul lui I. Naryshkin.
E. Lentin. Paternitatea „Adevărul voinței monarhilor”: Feofan Prokopovich, Afanasy Kondoidi, Petru I.
M. Fundaminsky. La istoria bibliotecii T. Consetta.
ȘI. 3. Serman. Antiohia Cantemir și Francesco Algarotti.
M. DeWitt. Lampoon, polemică, critică: „O scrisoare... scrisă de la prieten la prieten” (1750) de Trediakovsky și problema creării criticii literare rusești.
S. I. Nikolaev. Kiriyak Kondratovich este un traducător de poezie poloneză.
N. Yu Alekseeva. Două versuri din „Eneida” tradusă de Lomonosov (inscripție pe gravură în 1742).
ȘI.Klein. Lomonosov și Racine („Demofont” și „Andromache”).
A. S. Mylnikov. Primul slavist al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (noi observații asupra moștenirii creatoare a lui I.P. Kolya).
R. Yu. Danilevski. Episoade uitate de comunicare ruso-germană.
X. Schmidt. Tema rusă în jurnalismul științific din Halle și Universitatea din Galia la mijlocul secolului al XVIII-lea.
M. Shippan. Recenzia lui A.L.Shlozer asupra disertației lui I.G.Fromman despre știință și literatură în Rusia (1768).
L. Da. Sazonov. Un roman tradus în Rusia secolului al XVIII-lea ca ars amandi.
L. A. Sofronova. Teatru în teatru: scena rusă și poloneză în secolul al XVIII-lea.
V. D. Cancer. F.A.Emin și Voltaire.
M. Ferrazzi.„Scrisorile lui Ernest și Doravra” de F. Emin și „Julia, sau noua Eloise” de J.-J. Rousseau: imitație sau muncă independentă?
M. G. Fraanier. Despre o sursă franceză a romanului „Scrisorile lui Ernest și Doravra” de F. A. Emin.
E. D. Kukushkina. Tema nemuririi sufletului de V. I. Maikov.
M. Shruba. Bătălia cărților rusești: Note despre „Naloy” de V. I. Maikov.
N.K. Markov. F. Gradizzi, I. P. Elagin, D. I. Fonvizin (la istoria unei petiții).
V. P. Stepanov. La biografiile lui A. I. Klushin, A. D. Kopyev, P. P. Sumarokov.
G. S. Kucherenko. Compoziția lui Helvetius „Despre minte”, tradusă de E. R. Dashkova.
E. Cruce.„Un prost nu va învinge un astfel de rol” - Athanasius în piesa prințului „Nenorocirea din trăsură”.
C. Gardzonio. Script de balet rusesc necunoscut din secolul al XVIII-lea.
X. Rote.„A ales o cale foarte specială” (Derzhavin din 1774 până în 1795).
A.Levitsky. Derzhavin, Horace, Brodsky (tema „nemuririi”).
M.G. Altshuller. Oratoriul „Videcarea lui Saul” în sistemul liricului târziu a lui Derzhavin.
K. Yu. Lappo-Danilevski. Despre izvoarele axiologiei artistice N. A. Lvov.
J. Revelli. Imaginea lui „Maria, Pamela rusă” P. Yu. Lvov și prototipul său englezesc.
R. M. Lazarchuk, Yu. D. Levin.„Monologul lui Hamlet” tradus de MN Muravyov.
P.E.Buharkin. Despre „Săraca Liza” N. M. Karamzin (Erast și problemele tipologiei eroului literar).
V.E. Vatsuro.„Sierra-Morena” N. M. Karamzin și tradiția literară.
F.Z. Kanunova. N.M. Karamzin în conceptul istoric și literar al lui V.A.Zhukovsky (1826-1827).
E. Heckselschneider. August Wilhelm Tappé - popularizatorul lui N.M. Karamzin.
A.Yu. Veselova. Din moștenirea lui A. T. Bolotov: Articolul „Despre beneficiile lecturii cărților”.
NS.R. Zaborov. Poezie de M. V. Khrapovitsky „Patru anotimpuri”.
B. N. Putilov. Despre prozeism și versuri fără formă de Kirsha Danilov.
B. A. Zapadov.„Dimensiunile rusești” în poezia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Yu. V. Stennik. Sumarokov în critica anilor 1810.
S. V. Berezkina. Ecaterina a II-a în poemul lui Pușkin „Îmi pare rău pentru marea soție”.
S. Ya. Karp. Despre Centrul pentru Studiul Educației Europene din Potsdam.
Suplimente la biobibliografia lui P. N. Berkov.
Lista de abrevieri.
Index de nume.

ROMAN B. AKUNINA „TEATRUL LUMII ÎNTREAG” ÎN CONTEXTUL PROIECTULUI LITERAR „AVENTURILE ERASTA FANDORIN”

Arbuzova Oksana Ivanovna

Student în anul 5, Facultatea de Filologie și Jurnalism, KemSU, RF, Kemerovo

E- Poștă: arbuzova- filol@ yandex. ru

Poselenova Evgeniya Iurievna

consilier științific, dr. philol. Sci., Profesor asociat al Departamentului de Istorie și Teoria Literaturii și Folclor, KemSU, RF, Kemerovo

În literatura științifică care există astăzi, dedicată operei lui B. Akunin, există confuzie în utilizarea termenului, reflectând caracterul comun al romanelor și poveștilor despre Fandorin. Cea mai frecventă nominalizare este ciclul „Fandorin”, proiect literar-comercial și chiar romane-seriale. Putem vedea definiția autorului propriu-zis pe coperta fiecărei ediții despre detectivul Akunin: „Toate genurile romanului polițist clasic în proiect literar„Aventurile lui Erast Fandorin”. Întrebarea care este diferența dintre acest concept și cel mai des folosit concept al ciclului devine firească.

În dicționarul „Poetică” editat de N.D. Tamarchenko, conceptul de ciclu este definit după cum urmează: « un grup de lucrări întocmite și unite de autor însuși după diverse principii și criterii (genuri, teme, intrigi, personaje, cronotop) și este un fel de unitate artistică. Caracteristicile obligatorii ale ciclului includ, de obicei, titlul dat de autor și stabilitatea textului în mai multe ediții.” Veriga principală de legătură a romanelor lui Akunin este, fără îndoială, imaginea personajului principal și natura de gen a operelor - romanele polițiste. Deși aici B. Akunin pare să încerce să rupă unitatea: astăzi proiectul include două colecții de povești („Special Assignments”, „Jade Rosary”), iar autorul trimite romanele la diferite tipuri de gen detectiv („Azazel” - „detectiv de conspirație” , „Gambit turc” - „detectiv de spionaj”, etc.). Și totuși schema generală a poveștii polițiste rămâne neschimbată, precum și utilizarea obligatorie a mecanismului de citare. Este tehnica de codare dublă care se dovedește a fi piatra de temelie a proiectului Akunin, menită să atragă atenția atât a cititorului de masă, cât și a cititorului de elită.

Conceptul de proiect literar, în opinia noastră, este mai larg decât conceptul de ciclu și vizează sfera realizării unei opere ca produs comercial. În acest sens, considerăm că definiția dată de Vladimir Gubailovsky este orientativă: „Un proiect literar este un program de acțiune care vizează crearea unui text și prezentarea (promovarea) acestuia în așa fel încât feedback-ul rezultat să devină pozitiv”. Pornind de aici, este firesc ca însuși fenomenul unui proiect literar să aparțină sfârșitului secolului XX - începutul secolului XXI. Literatura modernă, în comparație cu literatura clasică, este asociată în special cu problemele de publicare și popularizare a operelor. Nu uitați că lucrările lui B. Akunin tind spre ficțiune, care este orientată spre distribuția în masă. Prin urmare, principala trăsătură distinctivă a unui proiect literar în comparație cu un ciclu, o vedem în următoarele: pentru proiect nu este atât de important ca „ ce scris „cât” Cum scris.” Un exemplu izbitor este un alt proiect Akunin - „Genuri”, în care autorul demonstrează modele de genuri populare ale literaturii moderne, folosind un set de timbre caracteristice fiecăruia dintre ele. „Protagonistul” în acest caz este tehnologia creării textului. Și, așa cum am menționat mai sus, principiul de bază al implementării „proiectului Fandorin” a devenit intertextualitatea, ceea ce vă permite să îl citiți ca hipertext.

În romanul „Lumea întreagă este un teatru”, la diferite niveluri ale existenței operei, găsim referiri la textele scrise cu aproape un deceniu în urmă de „Azazel”, „Decorator” și alte lucrări ale proiectului. Este caracteristic că aceste legături sunt marcate cu citate din literatura clasică și, de regulă, îndeplinesc următoarele funcții: a) ridiculizează personajul prin comparație cu sursa originală; b) parodierea clişeelor ​​moderne ale culturii de masă; c) o descriere ironică a stereotipurilor moderne de percepție a operelor clasice. Să luăm în considerare fiecare dintre ele secvenţial.

Un exemplu de acoperire ironică a unui personaj este transformarea mitului lui Lermontov, care este cheia interpretării imaginii lui Georges Devyatkin. Akunin face aluzii clare la figura poetului, care, după cum știți, a căutat să se potrivească cu imaginea omului misterios al Destinului, recreată de el în opera sa. Chiar înainte de a se alătura trupei lui Stern, Georges a jucat într-un teatru de provincie sub pseudonimul Lermont, așa că regizorul și-a numit disprețuitor asistentul „Lermonts for the Poor”. Deja membru al trupei Arca lui Noe, Devyatkin joacă în piesa lui A.P. „Trei surori” de Cehov ale locotenentului Solyony, care l-a imitat pe M.Yu. Lermontov. Legătura directă a lui Georges cu acest personaj este confirmată de Stern, care a declarat că, după ce a jucat rolul Solyony, Devyatkin s-a jucat pe sine.

Romanul „Toată lumea este teatru” nu este primul text din serie în care există o referire directă la personalitatea biografică a lui M.Yu. Lermontov. În romanul „Stăpâna morții” (2001), apare imaginea poetului în vârstă de optsprezece ani Gdlevsky, a cărui înfățișare seamănă cu celebrul portret: „un tânăr drăguț, încă băiat în aparență - zvelt, cu o gură arcuită capricios și un fard febril pe obrajii netezi.” Spre deosebire de Devyatkin, talentul tânărului este recunoscut de societatea decadentă a iubitorilor morții, al cărei șef, Prospero, îl consideră speranța unei noi poezii rusești. Este important ca, în ambele cazuri, referirile la imaginea lui Lermontov să fie în strânsă legătură cu tema geniului. Gdlevsky declară: „Eu sunt alesul, nu tu! Eu, cel mai mic! Sunt un geniu, un nou Lermontov ar putea ieși din mine.” Devyatkin, care s-a declarat Artistul Răului și și-a asumat rolul lui Dumnezeu în spațiul teatrului, își exaltă și arta: „Recunoașteți că o reprezentație atât de minunată nu a mai fost văzută de pe vremea lui Herostarat! .. spectacolul meu benefic este cel mai înalt act de artă!” ... Cu toate acestea, cuvintele personajelor capătă o conotație ironică, datorită detaliilor care au subliniat disparitatea pretențiilor lor și aspectul lor real. Pentru Gdlevsky, aceasta este o obsesie extatică a rima, pe care o numește cel mai mistic lucru din lume. El vede chiar un semn că a fost ales de Moarte în rima „twist and twist” din cântecul vechiului orgă-măcinator. Devyatkin este convins de alegerea sa ca urmare a unui incident absolut ridicol. Căzând în șanț, eroul conchide: „Nu este nimic fatal în faptul că ai pășit peste șanț și am căzut.<…>acum înțeleg că nu există Stâncă. Rock este oarbă. Numai Artistul poate vedea”. Dar și această afirmație se dovedește a fi falsă. Aspirațiile eroului pentru faimă și dragoste sunt în mod constant suprimate de circumstanțe sau de alte personaje. Speră să îl interpreteze pe Lopakhin în The Cherry Orchard, dar Stern îi dă acest rol lui Smaragdov. Când premierul moare, planul lui Devyatkin nu este din nou pus în aplicare, pentru că Fandorin îi aduce deodată regizorului o altă piesă, în care „facilitatorul” primește rolul Invizibilului, care nu apare niciodată pe scenă. El îndeplinește funcțiile de asistent nu numai în spațiul teatrului, ci și în afara acestuia: de exemplu, sub Fandorin în timpul invaziei casei lui Tsarkov. În locul iubirii celebrei primadone, Devyatkin primește dragostea altruistă și liniștită a Zoiei Durova, care, înainte de a se alătura trupei Arca lui Noe, a jucat în circul pitic și s-a „prefăcut că este o maimuță”. Este Zoya, care întruchipează în mod clar tipul de „omuleț” („nevoile vieții mele sunt minuscule, iar cei dragi sunt chiar microscopici”). sugerează asemănarea lui cu Devyatkin: „A fi omuleț este mult mai bine, crede-mă. Suntem facuti unul pentru celalalt" . Într-adevăr, la egalitate cu ea, Devyatkin se găsește constant în umbra „marilor” (Stern, Luantin, Fandorin), care văd în el doar un asistent, „un servitor pentru toate”. Artistul Morții interpretat de Devyatkin se dovedește a fi deloc atotvăzător și nu poate împiedica prăbușirea piesei sale în final. Prin urmare, mare scăzut. Motivul substituirii poate fi urmărit în semantica numelui de familie al acestui erou: 9-6. Există un joc postmodern cu forma, care reflectă dezordinea, lipsa de stabilitate în viața eroului. De asemenea, se poate observa legătura cu conotația redusă a cuvântului „șase”, care este exprimată în textul însuși: „un slujitor pentru toate”. Discrepanța dintre dorit (în imaginea Geniului) și real (în imaginea „omulețului”) generează un efect comic iar eroul pe fundalul amplorii personalității lui Lermontov dezvăluie propria inconsecvență.

Un rol important în romanul „Lumea întreagă este teatru” îl joacă tema artei. Și deși evenimentele romanului au loc la începutul secolului al XX-lea, cititorul poate găsi cu ușurință referiri la teatrul modern în activitățile trupei Arca lui Noe: dorința de noutate în interpretare, exotism, orientarea către un public de masă și succes comercial. Dar prin prisma conexiunilor intertextuale, se poate găsi o parodie a schemelor complotului populare ale timpului nostru. Ca exemplu, luați în considerare povestea de dragoste, care deja la începutul romanului îl face pe cititor să apeleze la prima carte a proiectului, Azazel. La nivel de poveste, acest lucru este legat de amintirile eroului despre moartea miresei în urmă cu treizeci de ani. Pentru noi este important ca povestea de dragoste din prima și a douăsprezecea ediție a proiectului să se desfășoare pe fondul referințelor la povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Liza”. În ambele cazuri, acest lucru este indicat de numele personajelor: Erast și Liza (Lizanka în „Azazel”, Liza Leikina, care a luat pseudonimul Elizei Luantin, în romanul „Toată lumea este teatru”). Dar binecunoscuta intriga a textului precedent este interpretată în moduri diferite. În Azazel funcționează modelul literar al sărmanei Lisei: fata moare în ziua nunții. Și deși moartea lui Lizanka se explică prin răsturnarea intrigii a simțului detectiv și nu are legătură cu o problemă morală și etică atât de profundă ca în povestea lui Karamzin, schema generală rămâne. Romanul „Teatrul lumii întregi” oferă cititorului o versiune diferită: schema intriga lui „Azazel” este suprapusă stratului de asociații culturale asociate cu „Săraca Liza”, și constată tradiția literară a secolului al XIX-lea și o dragoste modernă. povestea se adaugă la împrumuturile din sistemul artistic al lui Karamzin.

Eliza Luanten se opune clar atât eroinei lui Lizanka Kolokoltseva, cât și eroinei lui Karamzin. Sensibilitatea ei se dovedește a fi altceva decât o exaltare a unui actor și chiar un obicei profesional obișnuit, ea jucând doar rolul Sărmanei Lisei pe scenă. Inițial, schema relațiilor dintre Fandorin și Eliza este realizată în conformitate cu complotul clasic. Eroul din „Săraca Lisa” s-a îndrăgostit de ciobanul pentru că a găsit în ea „ceea ce căuta inima lui de multă vreme”. Pentru Erast Liza, sătulă de distracțiile laice, părea extraordinară, spre deosebire de fetele societății laice. Fandorin, care a depășit limita de cincizeci și a văzut deja multe în viața lui, se îndrăgostește de Eliza când își dă seama că ea este „pur și simplu diferită, nu ca celelalte femei, singura”. Erast Petrovici însuși dobândește în mod clar trăsăturile imaginii unei „persoane superflue”, care, potrivit lui P.E. Buharkin, este succesorul literar al eroului Karamzin. Pe tot parcursul romanului, între Eliza și Fandorin există o distanță pe care eroul nu a putut-o depăși până în ultimul moment al narațiunii. Această trăsătură o apropie pe eroina de imaginea tradițională a „femme fatale” care apare în lucrările secolului al XIX-lea: Tatiana în „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin, Vera în „Un erou al timpului nostru” M.Yu. Lermontov, Odintsova în romanul „Părinți și fii” de I.S. Turgheniev.

În romanul său, Akunin încalcă deznodământul tradițional al relației dintre „femme fatale” și „omul de prisos”. „Îmbrăcând masca” rolului iubitului de erou în finalul lucrării, Fandorin devine astfel o parte a spațiului teatral, lumea falsă a Elizei. În acest moment, distanța care îl desparte de eroină dispare, iar lucrarea se încheie în tradiția unei povești de dragoste. Totuși, conceptul de „dragoste cu răspundere limitată”, la care vin eroii, pe fondul referințelor la intrigi clasice, face ca finalul fericit să nu fie altceva decât o parodie a stereotipurilor moderne ale poveștilor de dragoste.

În critica literară modernă, o astfel de trăsătură a postmodernismului este în general recunoscută ca atenție acordată tehnicilor literare, care sunt menite să sublinieze convenționalitatea ierarhiilor, regulilor și autorităților deja stabilite și fixate în societate. Prin urmare, nu este de mirare că unul dintre cei mai citați scriitori din proiect a fost A.S. Pușkin, care a avut o influență puternică asupra dezvoltării literaturii ruse până în zilele noastre.

Adesea, lucrările lui Pușkin, în special poezia, devin subiect de citare directă în lucrările „proiectului Fandorin”. Dar ei sunt cei care demonstrează orientarea polemică a intertextului în raport cu sistemul de valori al lui Pușkin. Cercetătorii au observat un contrast puternic între încărcarea semantică a unui citat și situația în care apare. Poezia înaltă a lui Pușkin fie însoțește crima (crimă dublă în Iubitul morții), fie este pusă în gura personajelor negative și a criminalilor. Citate directe din poezia lui Pușkin apar de două ori în romanul „Toată lumea este teatru”: în primul și ultimul capitol, parcă ar încheia acțiunea. Și în ambele cazuri, acestea sunt dezmințite. În primul capitol, Fandorin argumentează în tradițiile filozofiei orientale: „Strofa Pușkin des citată“ Zilele zboară și fiecare zi ia o particulă de ființă „conține o eroare semantică. Probabil că poetul era într-un blues, sau era doar o lasătură de limbă. Poezia trebuie citită: „Zilele trec și în fiecare zi aduce o particulă de ființă.” Dacă o persoană trăiește corect, trecerea timpului îl face nu mai sărac, ci mai bogat.” În general, această poziție este justificată de evenimente ulterioare: eroul cu sânge rece se îmbolnăvește de o suferință amoroasă, deși a fost mult timp „ars de inima lui”. În ultimul capitol, problema fericirii devine subiectul unei dispute între Fandorin și valetul său Masa, iar soluția este interpretarea celebrelor replici: „Nu există fericire în lume, dar există pace și voință”. Pentru Masa, aceasta este „o eroare făcută de o persoană căreia îi este frică să fie fericită”. Fandorin nu găsește un contraargument convingător și pur și simplu declară: „Acesta este un vers din Pușkin, iar poetul are întotdeauna dreptate!” ... În opinia noastră, în acest caz, nu opera poetului în sine este pusă sub semnul întrebării, ci percepția lui tipică, stereotipată. Nu uitați că romanele lui Akunin gravitează spre ficțiune, care este menită să atragă cititorul. Cel mai bun mod de a atrage atenția este de a provoca reacția de surpriză a cititorului. Suntem obișnuiți cu stereotipul că textele lui Pușkin sunt un fel de ideal, un exemplu de înaltă artă. Iar pe exemplul lui Fandorin se remarcă lupta dintre acest stereotip cultural și încercarea de a-l depăși.

Desigur, legăturile intertextuale pe care le-am indicat nu sunt o listă completă de aluzii și citate din „romanele Fandorin”. Scopul nostru a fost să încadrăm romanul „Toată lumea este teatru” în contextul unui proiect literar despre Fandorin, să descoperim continuitatea și/sau evoluția problematicii și natura regândirii intrigilor tradiționale. Dar chiar și aceste observații fac posibil să vorbim despre roman ca pe un hipertext. Cel mai adesea, citatele din texte „extraterestre” din romanele lui B. Akunin sunt prezente în acoperire ironică (cum ar fi împrumuturile din poezia lui Pușkin) sau se dovedesc a fi un fundal pentru crearea unei imagini parodie (de exemplu, mitul Lermontov aplicat imaginii). a lui Devyatkin). În același timp, se observă că autorul își bate joc nu de opera clasicilor înșiși, ci de reprezentarea lor stereotipă în domeniul culturii moderne. Iar organizarea referințelor reflectă scopul lui Akunin-Chkhartishvili: „Mi-am dorit ca cât mai mulți oameni să citească clasicii, să fie interesați de ea, pentru că ar fi mai interesant pentru mine să trăiesc cu un astfel de cititor. Și atunci ne vom înțelege cu toții mai bine”.

Bibliografie:

1. Akunin B. Azazel. M .: „Zakharov”, 2007.
2. Akunin B. Carul cu diamante. M .: „Zakharov”, 2009.
3. Akunin B. Întreaga lume este teatru. M .: „Zakharov”, 2009.
4. Akunin B. Stăpâna morții. M .: „Zakharov”, 2008.
5. Bobkova N.G. Funcțiile discursului postmodern în romanele polițiste ale lui B. Akunin despre Fandorin și Pelagia: rezumat al tezei. Candidatul lui Philol. n. Ulan-Ude, 2010.
6. Booker I. Boris Akunin păcălește cititorii. Interviu pentru Рravda.ru. 2006. [Resursa electronica] - Mod de acces. - URL: http://www.pravda.ru/culture/literature/rusliterature/15-05-2006/84264-akunin-0/ (data tratamentului 15.02.2015).
7. Buharkin P.E. Despre „Biata Liza” N.M. Karamzin (Erast și problema tipologiei unui erou literar) // Secolul XVIII. sat. 21. SPb., 1999.
8. Formula lui Gubailovsky V. Mandelstam // Arion. 2002. Nr. 4. [Resursa electronica] - Mod de acces. - URL: http://seance.ru/n/23-24/perekrestok-vremya-proekta/literaturnyie-androidyi (data tratamentului 23.11.2013).
9. Karamzin N.M. Biata Lisa. Scrisori de la un călător rus. Povești. M .: Pravda, 1980 .-- 608 p.
10. Kunevici A., textul lui Moiseev P. Pușkin în romanele „Fandorin” de B. Akunin. // Lumini siberiene. 2005. Nr. 3.
11. Potanina N.L. Codul lui Dicken al „proiectului Fandorin” // Literatura Voprosy. 2004. Nr. 4.
12. Poetică: un dicționar de termeni și concepte actuale. Moscova: Intrada, 2008.
13. Romanele lui Ranchin A. B. Akunin și tradiția clasică: narațiune în patru capitole cu un avertisment, o digresiune lirică și un epilog // OZN. 2004. Nr. 67. [Resursa electronica] - Mod de acces. - URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2004/67/ran14.html (data tratamentului 05/12/2014).

480 RUB | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "return nd ();"> Disertație - 480 de ruble, livrare 10 minute, non-stop, șapte zile pe săptămână

240 RUB | 75 UAH | 3,75 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "return nd ();"> Rezumat - 240 de ruble, livrare 1-3 ore, de la 10-19 (ora Moscovei), cu excepția zilei de duminică

Sapcenko Lyubov Alexandrovna. Moștenirea creativă a lui N. M. Karamzin: probleme de continuitate: Dis. ... dr. filol. Științe: 10.01.01: Moscova, 2003 463 c. RSL OD, 71: 05-10 / 55

Introducere

Capitolul 1. Paradoxurile percepției moștenirii Karamzin

1. Percepția contradictorie a creativității lui Karamzin de către gândirea critică literară 24

2. Personalitatea creativă a lui Karamzin în evaluarea scriitorilor ruși 44

3. Centenarul lui Karamzin și societatea rusă 68

4. Dinamica atitudinilor față de moștenirea Karamzin la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea 104

Capitolul 2. Versatilitatea și perspectiva formei și conținutului „Scrisorilor unui călător rus”

1. Călătoria ca expresie artistică a formei ideale a activității umane și ca fenomen estetic universal în literatura rusă 116

2. Mișcarea eroului în universul cultural ca sursă de teme, intrigi și imagini pentru generațiile ulterioare de scriitori ruși 126

3. Imaginea eroului vremii sale din „Scrisori...”. „Călător rus” în aspecte genealogice și tipologice 149

4. O nouă viziune asupra lumii ca model de artă productiv 162

5. Modificarea structurii interne a imaginii în „Litere...”

și dezvoltarea ei în procesul literar ulterior 182

6. Continuarea și regândirea „Scrisorilor...”

în almanahul lui Karamzin „Aglaya” și în materialele „Buletinului Europei”.

Modalități de transformare artistică a textelor Karamzin

de scriitorii ruși 201

7. De la un călător rus la un proprietar de pământ rus. Tipologia și genealogia „proprietarului rusesc” 223

Capitolul 3. Poetica romanelor lui Karamzin în lumina problemei succesiunii

1. Tipologia personajelor și principiile construcției parcelei 239

2. La originile psihologismului ficțiunii rusești: ciocniri și forme 286

3. Problema formării caracterului eroului 315

5. Lirismul narațiunii ca factor al organizării spațio-temporale a textului 346

6. Luptă pentru simplitate, „precizie și concizie” ca o schimbare promițătoare în limbaj și stil 353

Capitolul 4. „Istoria statului rus” în perspectivă istorică și literară

1. Povești „istorice” de Karamzin: convenție de definire a genului. „Natalia, fiica boierului” și „Martha Posadnitsa” ca eroine ale erei Karamzin 364

2. Scrisori, reflecții lirice și filozofice și „Gânduri” de Karamzin ca depășind cronotopii stabili pentru a înțelege omul în univers 370

3. „Istoria statului rus” - calea către cunoașterea timpului istoric 384

Concluzia 429

Bibliografie 435

Introducere în muncă

Creșterea interesului pentru Karamzin, cauzată de aniversarea a 225 de ani (1991), a ajutat la stabilirea faptului că, „un mare scriitor în tot sensul cuvântului”, conform definiției lui Pușkin, a devenit strămoșul genului poveștilor psihologice, fondatorul multor motive și imagini intriga.creatorul personajelor care au devenit tipice literaturii ruse, descoperitorul noilor tendințe de stil. Se remarcă faptul că personalitatea lui Karamzin însuși a avut o influență extraordinară asupra contemporanilor și descendenților săi ca standard de independență nobilă, demnitate de sine și incoruptibilitate a convingerilor, în același timp bunătate și toleranță, reținere și cordialitate.

Relevanța cercetării. Problema înțelegerii sensului pe care moștenirea lui N.M. Karamzin pentru literatura rusă din deceniile următoare, a căpătat o relevanță deosebită astăzi.

Dacă știința istorică și literară a secolului al XIX-lea l-a închis pe Karamzin în cadrul timpului său, remarcându-și totuși primatul în multe demersuri, atunci critica literară modernă, îmbrățișând opera lui Karamzin într-o perspectivă istorică și literară, a scos la iveală rolul colosal al personalității sale și operele sale pentru noile generații de scriitori. Lucrări fundamental importante ale lui N.D. Kochetkova „Zhukovsky și Karamzin”, SO. Schmidt „Pușkin și Karamzin”, E. Krasnoshchekova „Goncharov și Karamzin”, V.I. Melnik „Goncharov și Karamzin”, SV. Belova „Dostoievski și Karamzin”, N.D. Bludilina „Tolstoi și Karamzin” și alții. 1. Direcția desemnată și-a arătat promisiunea și eficacitatea fără îndoială.

1 Arkhipova A.V. Dostoievski și Karamzin // Dostoievski: Materiale și cercetare. L., 1983. Emisiunea. 5.S. 101-112. Belov S.V. Dostoievski și Karamzin // Arhiva Rusă. M., 1990. Emisiunea. 1.S. 178-192. Bludilina N.D. Tolstoi și Karamzin // N.M. Karamzin. Aniversare 1991 Sat. științific. lucrări. M., 1992.S. 127-135. Ea: Izvoarele literare ale romanului de L.N. Tolstoi „Război și pace” (ficțiune și proză documentară). Rezumat al tezei. zi. ... Ph.D. Philol. stiinte. M., 1994.Buharkin P.E. Despre „Săraca Liza” Karamzin (Erastul și problema tipologiei unui erou literar) // Secolul XVIII. sat. 21. SPb., 1999. S. 318-327. Vershinina N.L.

„Legăturile literare, întrucât se reflectă în text și, prin urmare, pot fi urmărite, presupun cunoașterea autorului cu o sursă externă, bazată pe contactul direct cu aceasta („lectura”) sau pe informații indirecte de natură „secundară”. În ambele cazuri, definiția Sursei și căile care leagă prezentul

Trăsături ale receptării fictive a poveștii de către N.M. Karamzin „Săraca Liza” în epoca anilor 1830-1840 (contrapunct idilic-anecdotic) // Povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Liza”: probleme de studiu și predare. Ulyanovsk, 1999.S. 29-51. Gluhov V.I. „Eugene Onegin” de poveștile lui Pușkin și Karamzin // Colecția Karamzin. Creativitatea lui Karamzin și procesul istoric și literar. Ulyanovsk, 1996.S. 24-35. A lui: „Mărturisirea mea” de Karamzin în mintea creativă a lui Dostoievski // Colecția Karamzin. Tradițiile naționale și europenismul în cultura rusă. Ulyanovsk, 1999.S. 50-63. Jhnlyakova E. M. Tradiții ale sentimentalismului în lucrările lui Dostoievski timpuriu. Tomsk, 1989. Her: The Problem of Sentimental Traditions in Turgheniev's Aesthetics of the 1850s // Problems of Method and Genre. Emisiune 18. Tomsk, 1994.S. 152-171. Zorin A. L., Nemzer A. S. Paradoxurile sensibilității (N. M. Karamzin. „Săraca Liza”) // „Secolele nu vor șterge...”. Clasicii ruși și cititorii lor. M., 1989.S. 7-52. Ivanov M.V. Soarta sentimentalismului rusesc. SPb., 1996. Kamenetskaya SB. „Cavalerul timpului nostru” N.M. Karamzin în istoria culturii ruse. Kursk, 1991. Ea: „Cavalerul timpului nostru” N.М. Karamzin: izvoare și soartă literară. Rezumat al tezei. dis. ... Cand. philol. stiinte. SPb., 1992. Kanupova F.Z. Din istoria povestirii rusești (Semnificația istorică și literară a poveștilor lui N.M. Karamzin). Tomsk, 1967. Karlova T.S. Tolstoi și Karamzin // L.N. Tolstoi. Articole și materiale. Note științifice ale Universității Gorki. Gorki, 1966. Numărul. 77.S. 104-114. V.I. Korovin Pușkin și Karamzin (La interpretarea tragediei „Boris Godunov) // Korovin V.I. Articole despre literatura rusă. M., 2002.S. 43-148. Kochetkova N.D. Jukovski și Karamzin // Jukovski și cultura rusă. L., 1987.S. 190-215. E.A. Krasnoshchekova IN ABSENTA. Goncharov și N.M. Karamzin ("Frigata" Pallada ") // I.A. Goncharov. Materialele conferinței internaționale dedicate împlinirii a 180 de ani de la nașterea I.A. Goncharova. Ulyanovsk, 1994.S. 91-102. Ea: „Două personaje” („Sensitiv și rece” de NM Karamzin și „O istorie obișnuită” de IA Goncharov // Colecția Karamzin de operele lui Karamzin și procesul istoric și literar. pp. 66-74. Lotman Yu. M. Scrisori al unui călător rus „NM Karamzin și rolul lor în dezvoltarea culturii ruse // NM Karamzin. Scrisori ale unui călător rus. L., 1984. S. 525-607. Melnik VII Goncharov și NM Karamzin (Despre problema unor tradiţii) // Secolul XVIII.Sat 17. SPb., 1991. S. 284-292.Serman IZPuşkin şi drama istorică rusă a anilor 1830 / / Puşkin. Cercetări și materiale. T. VI. L., 1969.S. 118-150. Spector N.B. N.M. Karamzin în artistic

constiinta L.N. Tolstoi (ani de creare a „Războiului și păcii”). Rezumat al tezei. dis. Cand. philol.

stiinte. Ivanovo, 1998. Toporov V.N. „Săraca Liza” Karamzin. Experiență de lectură. Până la bicentenar de la data publicării. M. 1995. Schmidt SO. Pușkin și Karamzin // N.M. Karamzin. Aniversare 1991 M., 1992.S. 73-91. Ianușkevici A.S. Caracteristici ale poeticii romane în „Cavalerul timpului nostru” de Karamzin // Creativitate artistică și proces literar. Problema 1. Tomsk. 1976.S. 15-25.

textul cu ele constituie o sarcină importantă a criticii literare și a istoriei culturii, care crește în semnificație”, scrie V.N. Toporov.

Noutatea cercetării.Știința academică rusă nu a încercat niciodată să diminueze rolul lui Karamzin în istoria literaturii ruse, dar istoricul, cetățeanul, patriotul, omul a ieșit pe primul loc.

„Toți cei care l-au cunoscut personal pe istoriograf sunt de acord că, oricât de sus s-a ridicat Karamzin scriitorul, cu atât mai sus era Karamzin omul”, a scris Ya.K. Grotă. - Cu atât mai semnificativ și mai profund a fost efectul pe care l-a produs asupra contemporanilor săi: nu doar le-a întărit dragostea pentru lectură, nu doar a răspândit educația literară și istorică; dar a trezit şi în masa cititorilor un sentiment religios şi moral, a afirmat în ei un mod de gândire nobil şi onest, a înflăcărat patriotismul ”3. Codul său literar și moral a fost conceput ca „un testament scump pentru scriitorii ruși” 4.

Pe lângă biografia sa, subiectul atenției oamenilor de știință a fost și „modul de gândire al lui Karamzin ca istoric” (AD Galakhov) 5, Karamzin ca „optimist” 6 și „filozof practic” (AD Galakhov și N. Lyzhin), poziţia sa socio-politică (A.N. Pypin), rolul său în dezvoltarea limbii ruse, în

înțelegând relația dintre Rusia și Europa (F.I.Buslaev). Moștenirea lui Karamzin în contextul cultural și literar rus și european al timpului său a fost studiată de N.S. Tihonravov 9. Considerarea multidimensională a lucrărilor

Toporov V.N. Despre legăturile literare „ascunse” ale lui Pușkin // Lecturi Pușkin în Tartu. Rezumate ale conferinței științifice. 13-14 noiembrie 1987 p. 7.

3 Grota J.K. Eseu despre activitățile și personalitatea lui Karamzin. SPb., 1866.S. ​​​​2.

4 Ibid. p. 25.

5 Galahov A.D. Modul de gândire al lui N.M. Karamzin ca istoric // Buletinul Europei. T. IV. 1866.
Decembrie. S. XXXIII-LVIII.

6 Galahov A.D. Karamzin ca un optimist // Otechestvennye zapiski. 1858. T. 116. Nr 1. S. 107-
146.

Lyzhin N. Materiale pentru caracterizarea lui Karamzin ca filozof practic // Cronici ale literaturii și antichității ruse. Carte. III. M., 1859.S. 3-12.

Buslaev F.I. „Scrisori ale unui călător rus” // Buslaev F.I. Despre literatură. Cercetare. Articole. M., 1990.S. 448-494. 9 Tikhonravov N.S. Compoziții. M., 1898.Vol. 3.1. S. 234-257. Partea 2.S. 340-342.

Karamzin a fost întreprins în lucrările lui V.V. Sipovsky. Problema continuității tradițiilor Karamzin a fost privită ca o „influență” și s-a limitat în principal la numele lui Jukovski (de exemplu, AN Veselovsky a susținut că „Poezia lui Jukovski este poezia unui sentimental din epoca Karamzin” 10), mai des se reducea la o descriere peiorativă a imitatorilor lui Karamzin. Cu toată evidenta atenției creative a lui Pușkin față de Karamzin și numeroasele referințe la acest subiect de către memorialisti și savanți, lucrările speciale dedicate nu istoriei relației dintre Pușkin și Karamzin, ci problemei succesiunii literare, sunt literalmente izolate și nu fundamental. Mai des a fost atins în articole de critică literară. Problema dezvoltării creative a descoperirilor artistice de la Karamzin nu a fost pusă practic de scriitorii ruși (se pare că literatura secolului al XIX-lea în întregime pătrunsă de fire vii era încă greu de înțeles de către contemporani), deși galeria de tipuri în limba rusă literatură, a fost exprimată în 1845 de VG Belinsky.

Apărut în 1916. articol de B.M. Eikhenbaum „Karamzin” 11 a stabilit un nou nivel de înțelegere a personalității și creativității lui Karamzin.În cercetările sale istorice și literare ulterioare, B.M. Eikhenbaum a abordat de mai multe ori problema semnificației moștenirii Karamzin pentru scriitorii ruși, în primul rând pentru L.N. Tolstoi. El a văzut sarcina științei istorice și literare „nu în recrearea epocilor din trecut care erau de sine stătătoare, ci în studiul legilor dinamicii istorice care acţionează constant”.

Cu toate acestea, evaluarea științifică a lui Karamzin în perioada sovietică a fost împiedicată de abordarea ideologică, conform căreia scriitorul a fost caracterizat în primul rând drept „monarhist” și „conservator” și, prin urmare, artist rău.

10 Veselovsky A.N. Poezia simțirii și „imaginația inimii”. SPb., 1904. S. X. Pentru prima dată: „Bursa”, ediția de dimineață. 1916.2 decembrie.

de aceea, cele mai profunde lucrări despre Karamzin au trebuit să-și realizeze „reabilitarea”, mai întâi în sens ideologic și abia după aceea în sens artistic. Nu este surprinzător că autorii cărților despre Karamzin (de exemplu, EI Osetrov „Trei vieți ale lui Karamzin”, Moscova, 1985) au încercat să arate bogăția personalității sale, ambiguitatea și profunzimea opiniilor sale și să fundamenteze tiparul lui. influența scriitorului asupra generațiilor următoare. De mare importanță a fost și articolul 13 al lui N.Ya. Eidelman și cartea sa „Ultimul cronicar” (Moscova, 1983), reînvie evaluarea lui Pușkin asupra „primului istoric”.

Cercetare de Yu.M. Lotman a recreat evoluția viziunii despre lume a lui Karamzin și a reconstruit cele mai importante etape ale biografiei sale spirituale („Crearea lui Karamzin”, pe care el a definit-o drept „roman-reconstrucție”). Cartea a permis evidențierea adevăratului rol al moștenirii literare a lui Karamzin în lumina problemei continuității principiilor sale artistice. În diverse lucrări ale lui Yu.M. Lotman a subliniat continuarea tradițiilor Karamzin în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Tolstoi (creând un standard înalt al unei persoane „simple”, arătând o „istorie a sufletului”, recurgerea la amintiri ca modalitate de a combina prezentul și trecutul printr-o persoană, utilizarea în contrapunct a punctelor de vedere ca principiu al ficțiunii, complexitatea asocierilor, structură multistratificată a sensului, tipuri stabile de intrigi, discurs istoric și socio-politic special etc. Acest lucru a deschis calea pentru cercetare mai amănunţită, pentru „urmărirea” continuităţii tradiţiei Karamzin.

În critica literară din anii 60-90 ai secolului XX, această abordare s-a suprapus pe toate celelalte, iar cele mai interesante și fundamentale lucrări despre Karamzin au fost dedicate acestei probleme. Monografia lui F.Z. Kanunova „Din istoria poveștii rusești

12 Byaly G. B. M. Eikhenbaum - istoric literar // Eikhenbaum B.M. Despre proză. L., 1969, pp. 17.

(Semnificația istorică și literară a poveștilor lui NM Karamzin)". Tomsk, 1967. Autorul monografiei a evidențiat următoarele direcții ale continuității tradițiilor Karamzin de către scriitorii ruși: dezvoltarea ideii de individualitate umană și căutarea unor mijloace estetice noi, vii pentru dezvăluirea acesteia, o convingătoare artistică. reprezentarea stărilor și schimbărilor din lumea interioară a unei persoane obișnuite, capacitatea de a găsi o motivație psihologică subtilă pentru acțiuni, poetizarea iubirii pe baza ideii unei baze morale înalte pentru acest sentiment, îmbunătățirea proza ​​în ceea ce privește conținutul informațional și laconismul, pe de altă parte, lirismul narațiunii, și în plus, înțelegerea istoriei ca modalitate de rezolvare a problemei personalității umane, la căutarea armoniei sociale. Luarea în considerare a „Scrisorilor unui călător rus” și „Istoria statului rus” nu a fost inclusă în cadrul de cercetare stabilit.

Lucrările în această direcție au fost continuate de E.M. Jiliakova în cărțile: „Tradiții ale sentimentalismului în opera lui Dostoievski timpuriu” (Tomsk, 1989) și „Tradiții ale sentimentalismului în opera lui Turgheniev în anii 1850 („ Cuib nobil „)”. Ghid de studiu (Tomsk, 1993). Ca fenomen de continuitate, cercetătorul remarcă, în primul rând, aspectul moral al descrierii personalității, poetizarea unei persoane obișnuite, caracterul liric al creativității.

Teza propusă ține cont de faptul că, în primul rând, în secolul al XIX-lea, atitudinea față de opera lui Karamzin era inseparabilă de percepția personalității sale (așa cum a fost remarcat în mod repetat de contemporani), iar în al doilea rând, conceptele de „tradiții Karamzin” și sentimentaliști (sau, așa cum le numește EM Zhilyakova, „sentimental”) sunt departe de a fi concepte identice. Prin urmare, un capitol special este dedicat particularităților percepției personalității și operei lui Karamzin de către scriitorii și criticii ruși.

13 Eidelman N. Ya. Karamzin și Pușkin. Din istoria relațiilor // Pușkin. Cercetări și materiale. T. XII. L., 1986.S. 289-304.

M.V. Ivanov în monografia sa „Soarta sentimentalismului rus” (Sankt Petersburg, 1996). Atingând problema continuității tradițiilor sentimentale, omul de știință insistă asupra atenției prioritare nu la transformare, ci la păstrarea „nucleului artistic al sentimentalismului” în sisteme estetice destul de îndepărtate de acesta în timp. În același timp, explorarea fascinantă cu amploarea gândirii lasă un sentiment de „sentimentalism fără țărmuri”.

Problema de lungă durată „Jukovski și Karamzin” de N.D. Kochetkova, combinând aspecte ale relațiilor spirituale și personale dintre doi scriitori și legăturile lor creative. În articolul „Probleme de studiu a literaturii sentimentalismului rus” N.D. Kochetkova a remarcat: „Percepția asupra literaturii sentimentalismului de către generațiile următoare, continuitatea care există între această literatură și opera clasicilor ruși - realiști (Pușkin, Lermontov, Gogol, Turgheniev, Tolstoi, Dostoievski) - acestea sunt problemele care așteaptă. cercetări ulterioare speciale” 14. Nu întâmplător problema formulată aici a determinat în principal tema lecturilor Karamzin (primele au fost dedicate aniversării a 225 de ani a scriitorului și istoricului) și conținutul seriei „Colecții Karamzin”, publicată la Ulyanovsk din 1991.

Toate aceste studii (cu excepția articolului lui ND Kochetkova „Jukovski și Karamzin”) sunt dedicate, în primul rând, dezvoltării tradițiilor prozei Karamzin, unde talentul artistic al lui Karamzin s-a manifestat cel mai clar. A fost și autor de poezii, dar mai ales a putut „să se transforme în comploturi de poezie pe care nimeni nu îndrăznise să le ia în considerare din această parte înaintea lui - de la dragostea unei țărănci la istoria statalității ruse” 15. Exact ceea ce era el în primul rând

14 Kochetkova N.D. Probleme de studiu a literaturii sentimentalismului rus // Rezultate şi
problemele studiului literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. secolul al XVIII-lea. sat. 16.L., 1989. p. 43.

15 Lotman Yu.M. Poezia lui Karamzin // Karamzin N.M. Culegere completă de poezii. M., L.,
1966.S. ​​52.

Genuri, intrigi, conflicte și personaje create de Karamzin etc. au fost un fel de „cod genetic” care a determinat dezvoltarea literaturii ruse timp de multe decenii, legăturile cu opera sa „sub formă de polemici, depășirea influenței sau continuarea tradiției” marchează o etapă întreagă în literatura rusă 16. Cu toate acestea, dacă în lucrările disponibile rolul „Sărmana Lisa”, „Scrisorile unui călător rus”, „Sensitiv și rece” este în mare măsură determinat, atunci continuarea și regândirea tradițiilor „Insula Bornholm”, „Julia”, „Mărturisirea mea”, „Cavalerul timpului nostru”, precum și materialele jurnalului lui Karamzin, jurnalismul său, scrisorile sale etc. în literatura epocilor ulterioare este încă departe de a fi înțeles pe deplin.

În plus, principiul „pereche” predominant în abordările moderne („Karamzin și ...) nu face întotdeauna posibil să se vadă în mod clar tiparele de asimilare a moștenirii creative a lui Karamzin, direcțiile principale ale influenței sale, principiile artistice cele mai productive. si forme create de el si cerute de urmatoarele generatii de scriitori.

De asemenea, este necesar să se extindă aria de atenție din cea mai timpurie perioadă de asimilare a moștenirii Karamzin, când influența lui Karamzin a fost, în cuvintele lui Goncharov, „directă” până la sfârșitul secolelor XIX și XX, deși a doua. jumătate a secolului a fost marcată de o percepție mai complexă, mediată, uneori inconștientă, a poeticii Karamzin. Astfel, răspunsurile lui Tolstoi, Dostoievski și alții pot conține recenzii direct negative despre Karamzin, unele fațete ale idealului lor estetic pot fi bazate pe negarea principiilor artistice ale lui Karamzin, dar cu toate acestea, niveluri mai profunde de asimilare a moștenirii se regăsesc în lucrările lor

Karamzin, interconectare și continuitate evidentă. Divergența accentuată a unor recenzii directe despre Karamzin și, în același timp, vizibilitatea influenței sale asupra operei scriitorilor ruși dictează necesitatea unei explicații științifice a acestui paradox. Deosebit de interesante sunt cazurile de continuitate profundă, ascunsă (loialitate față de temeiurile cele mai generale în absența completă a citatelor, a reminiscențelor etc.).

Studiile „pereche” disponibile sunt adesea dispersate și nesistematice. Cu toate acestea, nivelul de cunoștințe atins până în prezent, care a determinat influența incontestabilă a lui Karamzin asupra operei celor mai proeminenți scriitori ruși, face posibilă ridicarea problemei în ansamblu.

În această lucrare, scopul studiului este generalizare deja descoperite și descoperirea de noi fațete ale operei lui Karamzin (în primul rând, proza ​​sa), care au fost percepute cel mai activ nu numai de cei mai apropiați succesori ai săi, ci și de scriitorii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, precum și de înțelegerea moduri și forme de percepție și transformare a moștenirii Karamzin. Tiparele acestui proces și dinamica lui devin materialul specific al disertației.

Aceasta reprezintă o provocare pentru cercetător: să extindă limitele de timp în care influența lui Karamzin asupra literaturii ruse este de obicei închisă, să extindă cercul scriitorilor care au experimentat influența sa și să descopere în „câmpul” rezultat „liniile de forță” care a determinat formele de percepție și dezvoltare (regândire) a moștenirii Karamzin.

Principalul subiect de atenție nu îl constituie epigonii lui Karamzin, ci acei autori, în a căror operă tradițiile literare înscrise de Karamzin „prind o viață nouă și, dezvoltându-se în condiții istorice noi, încep să dea noi roade remarcabile” 17.

16 Lotman Yu.M. Evoluția viziunii despre lume a lui Karamzin (1789-1803) // Lotman Yu.M. Karamzin.
Crearea lui Karamzin. Articole și cercetări 1957-1990. Note și recenzii. SPb., 1997.
p. 312.

17 Bun D.D. Despre tradiții și tradiție // Tradiția în istoria culturii. M., 1978.S. 30.

Materialul lucrării determină metodele studiului ei: istoric

genetice, comparative tipologice, istorice și funcționale,

intertextuală.

Karamzin însuși a fost foarte ironic cu privire la problema „influenței”. La 3 noiembrie 1810 îi scrie lui P.A. Vyazemsky: „... Turgheniev, Jukovski Îi spun cu îndrăzneală prieteni la Petersburg, deși pe primul îl vedem rar, iar pe al doilea aproape niciodată; primul este angajat în mișcare, al doilea în șezut: scrie un discurs academic... despre influență etc. Acesta este un subiect bogat: nu-i așa? Cu toții suntem influențați; totul depinde de influență și așa mai departe. Aceasta este cea mai academică influență... „18.

Deși, potrivit lui Yu.M. Lotman, „Literatura rusă a cunoscut scriitori mai mari decât Karamzin, a cunoscut talente mai puternice și mai multe pagini arzătoare” va fi comparată cu orice, cele mai strălucitoare, nume „19.

Articolul de P.A. „Poemele lui Karamzin” ale lui Vyazemsky este un fragment care are o importanță fundamentală nu numai pentru înțelegerea poeziei, ci și pentru întreaga moștenire Karamzin în ansamblu: , sincer. Pentru prima dată, în ea s-au reflectat mai mult de un mediu exterior, dar într-o mărturisire sinceră s-a spus că inima simte, iubește, ascunde și hrănește în ea însăși. Din aceasta încă, sunt de acord, un izvor destul de modest s-a vărsat și mai târziu a răsunat pâraie abundentă, cu care Jukovski, Batiușkov, Pușkin au fertilizat solul nostru poetic. Admirând maiestuoasa Volga, cântată de animalele ei de companie Karamzin și Dmitriev în Simbirsk, îi vom onora recunoscător

Karamzin N.M. Articole și scrisori selectate. M., 1982.S. 208.

salut si unde este inca, ca sa zic asa in copilarie, curge linistit si umil. Dacă în Karamzin se poate observa o anumită lipsă a calităților strălucitoare ale unui poet fericit, atunci el a avut sentimentul și conștiința unor noi forme poetice.”

Faptul este că, în mod figurat, conturează cel mai corect, adecvat esenței problemei, principiul de abordare a studiului rolului jucat de noile forme artistice create de Karamzin în literatura rusă, pe care el însuși a prezentat-o ​​ca liniștită și umilă. izvoare, dar transformate în impunătoare odată cu dezvoltarea literaturii ruse.pârâie, privind la care este greu de imaginat începutul lor imperceptibil. Trecând „în amonte” spre izvoare, notând și „afluenți”, ne putem imagina calea parcursă de literatura rusă de la Karamzin la Cehov.

În aspectul selectat al studiului, gândurile lui M.M. Bakhtin despre semnificația experienței epocilor anterioare pentru

*} 1

creativitatea scriitorului, despre „marele timp istoric”, care ajută la dezvăluirea întregii completitudini a operei. Termenul „continuitate” este folosit pentru a descrie acest fenomen. Spre deosebire de imitativitate, continuitatea este înțeleasă ca o tradiție semnificativă din punct de vedere creativ, țesută organic în lumea artistică specifică a autorului.

Pozițiile filozofice ale lui V.F. Ern, care s-a gândit cândva la conceptul de „tradiție filozofică”. Revenind la sensul originar al cuvântului latin „traditio” (transmitere, legendă), V.F. Ern spune despre relația dintre tradiție și libertate: „Dacă tradiția este o tradiție reală, adică dacă într-adevăr transmite ceva unui filozof începător,

19 Lotman Yu.M. Karamzin. Crearea lui Karamzin. Articole și cercetări 1957-1990.
Note și recenzii. p. 221.

20 Vyazemsky P.A. Estetică și critică literară. M, 1984.S. 256.

21 Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M., 1979.S. 333, 331, 330.

atunci acest transmis nu mai este dobândirea proprie a filosofului și, prin urmare, în acest transmis gândul său nu este individual liber.” Creativitatea – filozofică sau literară – este de neconceput fără libertate. Cultura este imposibilă fără tradiție. Ieșirea, probabil, este că, percepând tradiția culturală (literară), filosoful (scriitorul) poate și trebuie să rămână, așa cum V.F. Ern, „liber individual”: el nu numai că percepe realizările anterioare, ci le păstrează într-o formă „interioară” vie și astfel le păstrează de la mortificare - astfel este determinată „posibilitatea creativității culturale succesive cu păstrarea libertății individuale”. Cu această înțelegere, V.F. Ern, tradiția este „nu este dată în exterior, ci în interior”. „Filosoful găsește rezultatele realizărilor succesive nu în afară, nu în cărți, nu în predarea școlii, ci în el însuși, în profunzimea metafizică a ființei sale, iar școala, cărțile, tot ceea ce este exterior este doar un motiv pentru a realiza această profunzime, și fără ea ar rămâne absolut de neînțeles și incapabili de a fi percepute ”24.

Numai tradiţia, înţeleasă în sens intern, şi nu procesul de „redistribuire prestabilită”, poate fi începutul culturalului şi filosofic, rezumă V.F. Ern. Argumentând împotriva unei înțelegeri înguste, raționale, a cuvântului „tradiție”, el se opune înțelegerii tradiției ca un fel de școală, ca o linie externă continuă, ca „transmitere directă și succesivă în sfera conștiinței, care este posibilă numai în o sectă, în cerc, într-o unitate divorțată și închisă. De fapt, tradiția este infinit mai largă și mai profundă, deoarece subiectul transmiterii este întreaga experiență a omenirii și, în plus, această experiență nu se transmite fără greșeală din mână în mână, ci uneori prin capul mai multor generații, când prin secole. și milenii ”25.

Ern V.F. Compoziții. M, 1991.S. 96. Ibid. p. 97. [ În același loc. 1 Ibid. p. 98.

„În adâncul vieții catolice a omenirii, precum și în adâncurile

spiritul individual coparticipă neobosit şi iremediabil şi

tradiţii care păstrează forţele trecutului în prezent şi le transmit

viitor, și energia creatoare a activității spirituale, îndreptată spre

viitorul și nașterea noului”, a scris S.L. Frank.

Culturologia modernă folosește conceptul de „tradiție” în trei sensuri: „obiect (tradiția este înțeleasă ca moștenire culturală), procedural (tradiția ca proces de transfer și asimilare a experienței culturii trecutului) și subiectiv (tradiția ca ansamblu). a metodelor de selecție de către cultura actuală a materialului cel mai semnificativ pentru situația modernă din trecut) „27.

Problema tradiției a atras recent o atenție deosebită a filozofilor și culturologilor. În special, fenomenul tradiției este considerat în lumina principalelor prevederi ale hermeneuticii. Astfel, potrivit lui V. Malakhov, hermeneutica nu are în vedere întrebarea ce face posibilă tradiția. „Acesta”, scrie autorul articolului, „nu este un limbaj mitic, ci cărți și oameni”, în timp ce abordarea lui Gadamer „presupune izomorfismul fundamental al spațiului tradiției”. În Malakhov subliniază necesitatea unui plan cultural și sociologic pentru studiul mecanismului de transmitere al tradiției.

„În ultimii ani, atenția acordată tradiției a crescut în viața spirituală a societății”, scrie V.A. Kutyrev. - Asociat în mod obișnuit cu o sferă destul de restrânsă a culturii și a vieții de zi cu zi, cu istoria, acest concept în fața ochilor noștri capătă statut de universalitate și în ceea ce privește frecvența de utilizare începe să concureze cu conceptul de progres. Devine o Tradiție ”29.

Frank S.L. Fundamentele spirituale ale societății. M., 1992.S. 125.

27 Osipov ALO. La limitele conceptului de „tradiție” // Tradiția în istoria culturii. Rezumate
conferinta stiintifica. Ulianovsk, 1999.S. 78.

28 Malahov V. Hermeneutică și tradiție // Logos. 1999. Nr 1. S. 5-6.

29 Kutyrev V.A. Tradiție și nimic // Filosofie și societate. 1998. Nr. 6. P. 170.

Se știe că cea mai largă și mai răspândită înțelegere a cuvântului „tradiție”

Aceasta este o „transmitere”, un fel de legătură între trecut, prezent și viitor. Cu toate acestea, aceasta

conexiunea nu este conservarea ca atare. „Aceasta nu este conservare sau schimbare, ci ceva

constantă în schimbări, constantă în dezvoltare, absolută în relativă,

etern în temporar „30. În acest caz, nu numai faptul însuși al transferului este important, ci și asta

transmis. Orice nume privat nu va fi suficient aici. De #

opinia lui V.A. Kutyreva, care consideră problema dintr-un punct de vedere general filozofic

de vedere, prin „ce” se înţelege faptul transferului de fiinţă. „Tradiția trece ștafeta

existenţă. Și este posibil ca traducerea sa teoretică mai exactă în

limba rusă nu ar fi o „transmisie” ca atare, ci o continuitate.

Continuitatea presupune că transmisia a „ajuns” (adoptat, moștenit), că

cursa de ștafetă a fost acceptată și fenomenul continuă să existe în condiții noi ”31.

T.S. Eliot a scris: „... când lăudăm cutare sau cutare poet, de obicei
ne concentrăm asupra modului în care diferă de ceilalți. Presupunem să găsim în acestea
laturi ale operelor sale de individualitate, esența unică a stării în picioare

în spatele lor o persoană. Ne bucurăm să vorbim despre neasemănarea lui cu predecesorii săi, mai ales cu cei imediati; ne străduim să găsim ceva specific în el și să ne bucurăm de acest specific. Dar merită să te apropii de poet fără prejudecăți și se va descoperi că nu numai cel mai bun, ci și cel mai individual din opera sa își are rădăcinile acolo unde strămoșii săi, poeții trecutului, și-au afirmat cel mai puternic nemurirea ... ” .

Majoritatea savanților, autori ai colecției Tradiția în istoria culturii, sunt de acord că inovația se bazează întotdeauna pe tradiție și, așa cum ar fi, crește din ea. „Desigur”, scrie R.A. Budagov, - vorbim despre o tradiție reprezentată de maeștri remarcabili ai cuvântului. " Și mai departe: „Inovație de stil

30 Kutyrev V.A. Tradiție și nimic // Filosofie și societate. 1998. Nr 6. P. 181.

31 Ibid. p. 182.

Eliot T.S. Tradiție și talent individual // Estetica și teoria străină a literaturii secolelor XIX-XX. Tratate, articole, eseuri. M., 1987.S. 169.

un scriitor cu adevărat mare este imposibil fără să se bazeze pe caracteristica tradiției

pentru literatura naţională pe care o reprezintă ”33.

Yu.M. Lotman în cartea sa „Crearea lui Karamzin” scrie: „Influența scriitorilor asupra vieții culturale poate fi dublă. Moștenirea unora este transmisă urmașilor împreună cu numele lor, fiecare dintre rândurile lor amintește de o anumită lucrare. De regulă, acesta este lotul de genii. Lucrările lor ne privesc cu lucrări adunate de pe rafturile bibliotecilor, iar ei înșiși - din monumentele de pe piețele orașelor. Dar există și o altă soartă și o altă influență. Anna Akhmatova a spus odată despre țara ei natală:

Ne întindem în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber - a noastră.

Acești scriitori cad în pământul literaturii lor natale și devin acest pământ. Moștenirea lor își poate pierde numele, înceta să se simtă ca moștenirea altcuiva. Se face din sol. Aceasta este soarta lui Karamzin în a doua jumătate a secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Au încetat să-l mai citească - a supraviețuit doar ca citire a unui copil. Dar în pământul culturii ruse, elementele care au fost create de el au continuat să trăiască, să renaască, să dobândească noi tipuri și forme.”

„Lumea tradițiilor este inclusă în operele literare nu numai” sub înfățișarea „orientării conștiente și programatice a scriitorului către valorile epocilor trecute (nu este întotdeauna cazul), dar este și prezentă în ele, inevitabil și în mod imperios, ocolind intenţiile conştiente ale autorilor, - scrie V. E. Khalizev. - Tradițiile culturale în importanța lor pentru creativitatea literară, - continuă cercetătorul, - acesta este aerul prin care

Budagov R.A. Câteva observații despre tradiție și inovație în stilul ficțiunii // Tradiția în istoria culturii. P. 39, ora 40.34 Lotman Yu.M. Crearea lui Karamzin. M., 1987.S. 306.

scriitorii respiră fără să se gândească la asta ”35. De asemenea, este importantă următoarea prevedere: „... înțelegerea literaturii din perspectiva intenționalității (conceptualității) autorului este pe deplin disponibilă contemporanilor; sfera neintenționalității autorului se deschide conștiinței percepute (inclusiv științifice) abia mai târziu, din exterior, din exterior, în perspectiva „în afara accesului”, în epocile ulterioare, când „axiomatica culturală” anterioară încetează să mai fie. fi așa (aerul care nu se simte)”.

Un alt punct de vedere este prezentat în critica literară. „Conceptul de bază al istoriei vechi a literaturii este „tradiția”, a scris Yu.N. Tynyanov, - se dovedește a fi o abstracție ilegală a unuia sau mai multor elemente ale unui sistem, în care acestea sunt în același „rol” și joacă un rol și combinându-le cu aceleași elemente ale altui sistem în care se află în un alt „rol” – într-un fictiv – o singură serie, aparent integrală „37. Și încă ceva: „De continuitate trebuie să vorbim doar cu fenomenul școlii, epigonism, dar nu și cu fenomenele de evoluție literară, al căror principiu este lupta și schimbarea” 38.

„Cel mai răspândit principiu al mecanismului literar este principiul dihotomiei, când procesul literar este interpretat prin opoziții, prin lupta curentelor, școlilor, genurilor etc. Aceasta, scrie A.M. Panchenko este, fără îndoială, principiul corect.

Dar poate că cultura națională în temelii nu este doar dihotomică, ci și uniformă? Poate că există un anumit subiect obligatoriu și inalienabil legat de ceea ce se numește în mod obișnuit caracter național? Pentru a răspunde la aceste întrebări, este nevoie de cercetare sistematică - taxonomia mai întâi, adică.

Khalizev V.E .. Tradiţia culturală în sfera neintenţionalităţii autorului // Tradiţia în contextul culturii ruse. Colectare de articole si materiale. Partea 1. Cherepovets, 1993. S. 3-4.

36 Ibid. p. 6.

37 Tynyanov Yu.N. Poetică. Istoria literară. Cinema. M, 1977.S. 272.

38 Ibid. p. 258.

construirea unui complex de „locuri comune” și apoi verificarea taxonomiei în întreg spațiul culturii ruse.” În aceste comune de loci, crede cercetătorul, „aspectul poetic și aspectul moral sunt inseparabil îmbinate. Poate că ar trebui să vorbim nu doar despre tema artei, ci și despre axiome naționale”. A.M. Panchenko consideră că „ideea unui subiect național nu contrazice în niciun caz principiul evolutiv. Evoluția culturii nu este doar inevitabilă, ci și benefică, deoarece cultura nu poate rămâne în stare înghețată, osificată. Dar evoluția continuă totuși în limitele „orașului etern” al culturii”39.

În lumina celor de mai sus, se pune întrebarea despre tipurile de atitudini față de tradițiile care s-au dezvoltat în cultură (literatură).

Vorbind despre tradițiile în cultură și artă moștenite de generațiile următoare, putem distinge (în conformitate cu conceptul filozofic al lui A.M. Pyatigorsky) următoarele principii de clasificare a atitudinilor față de o anumită tradiție.

Primul este atunci când un scriitor „este legat de altul printr-o tradiție continuă (indiferent dacă este reală sau imaginată), și ambii sunt conștienți de apartenența lor la această tradiție. Și, în principiu, este absolut indiferent dacă un observator din afară care nu aparține acestei tradiții își găsește ideile, conceptele sau conceptele comune, convenabile sau chiar comparabile”40. Ideea aici este conștientizarea subiectivă a tradiției sau a „moștenirii” de către ambii scriitori.

Al doilea. Conștientizarea subiectivă este una dintre. scriitorii moștenirii tradițiilor celuilalt pot fi de fapt problematici și, prin urmare, spectatorul are ultimul cuvânt în

Panchenko A.M. Temă și distanță culturală // Poetică istorică. Rezultatele și perspectivele studiului. M., 1986.S. 244, 246, 248.

40 Pyatigorskiy A.M. Despre tradiție, cunoaștere și înțelegere în context budist (subcomentar la comentariul lui F.I.Scherbatsky) // Colecția Lotmanovskiy. 2.M., 1997.S. 7.

hotărând dacă un al doilea scriitor aparține cu adevărat aceleiași tradiții

În al treilea rând - atunci când un observator extern consideră munca cuiva ca o continuare, dezvoltare sau completare a unei tradiții anterioare. În acest caz, conștientizarea continuității de către scriitorul însuși nu există sau nu este luată în considerare de către un observator din afară, deoarece sarcina lui este să emită o judecată despre existența unei tradiții, dar nu despre oameni, despre creativitate și nu despre creatori.

După cum a menționat A.M. Pyatigorsky, aceste trei semnificații ale cuvintelor „moștenit” sau „tradițional” pentru comoditate pot fi numite, respectiv, „subiectiv”, „subiectiv-obiectiv” și „obiectiv”, întrucât în ​​primul caz punctul de vedere al unui observator extern nu este luată în considerare (în includerea, de către observatorul exterior însuși), în al doilea, conștiința de sine a scriitorului este într-un anumit acord cu punctul de vedere al observatorului exterior și, în final, în al treilea caz. , punctul de vedere al observatorului din exterior este singurul semnificativ. Aceste abordări ale înțelegerii termenului de „tradiție”, a problemei continuității vor fi luate în considerare în lucrare.

Pe baza opiniilor existente, pare posibil să vă definiți propria poziție cu privire la această problemă.

Deci, pentru apariția unei tradiții literare, sunt necesare următoarele condiții prealabile: ​​o individualitate creativă strălucitoare; începutul asociat al unei noi ere literare; descoperirea și aprobarea de către o persoană creativă a modelelor artistice productive (promițătoare) care păstrează capacitatea de stăpânire artistică a lumii în procesul de transformare a tradiției.

Anumiți factori influențează înființarea și dezvoltarea tradiției: calitatea deosebită a personalității creatoare, care face posibilă mitologizarea, multidimensionalitatea moștenirii artistice a scriitorului, inepuizabilitatea problemelor puse de acesta.

Pentru actualizarea tradiţiei consacrate sunt necesare şi condiţii adecvate: asemănarea tipologică a situaţiilor istorico-culturale şi socio-politice; comparabilitatea ideilor estetice ale celor două epoci; cerere pentru una sau alta fațetă a personalității mitologizate a artistului. Atitudinea scriitorilor din generațiile următoare față de tradiția existentă depinde de principiile lor de viziune asupra lumii, de atitudinile estetice și de calitățile personale.

Sunt posibile diferite tipuri de atitudine față de tradiție: epigonism; parodie; negarea principiului; asimilare creativă.

În acest din urmă caz ​​se poate vorbi atât de o continuitate declarată, clară, cât și de o legătură profundă, ascunsă, de loialitate față de cele mai comune temeiuri în lipsa referințelor directe, a citatelor etc.

Sunt posibile și forme mixte și de tranziție. În plus, există o atitudine dinamică față de tradiție, o schimbare de tipuri.

Astfel, în procesul nașterii, formării și actualizării unei anumite tradiții literare, un rol fundamental îl joacă:

o calitate deosebită a personalităţii creatoare a „strămoşului” său, adică. calitate care determină posibilitatea de a mitologiza o anumită personalitate;

formele și gradul de prezență a moștenirii rămase în memoria culturală a generațiilor; definiți ca factori extraliterari (originalitatea situației culturale, istorice, socio-politice) și literari propriu-zis (actualizarea anumitor principii literare și estetice care s-au format în concordanță cu stilurile artistice din trecut);

prezența în opera scriitorului a modelelor artistice productive, uneori universale, care păstrează multă vreme capacitatea de a fi un instrument de cunoaștere estetică a realității,

să reflecte artistic anumite fațete ale vieții, să servească drept elemente ale „structurilor de susținere” în crearea unei noi opere literare și, în sfârșit,

o nouă personalitate creativă, capabilă, datorită caracteristicilor individuale ale talentului său și percepției asupra lumii, să devină succesorul și continuatorul unei anumite tradiții.

Karamzin rămâne în memoria culturală a generațiilor, în primul rând ca autor al Scrisorilor călătorului rus, creatorul Sărmanei Lise și al altor povești, ca istoriograf al statului rus. Aceasta definește structura lucrării. Capitolul 1 examinează paradoxurile percepției operei lui Karamzin într-un context social și cultural. Capitolele 2, 3 și 4 sunt dedicate celor mai importante aspecte ale moștenirii Karamzin, luate din aspectul problemei continuității. Amploarea și valoarea moștenirii sale în înțelegerea descendenților, motivele relevanței sale de către succesorii săi, tiparele de atitudine față de moștenirea stângă, modurile și formele percepției și transformării sale devin subiect de cercetare. În același timp, o parte din material rămâne inevitabil în afara lucrării, cu toate acestea, însăși descoperirea unor fapte noi, care nu sunt menționate în studiu, despre prezența moștenirii Karamzin în opera unuia sau altuia, va fi doar un suplimentar. confirmarea observațiilor și concluziilor formulate în disertație. O privire asupra operelor lui Karamzin în lumina problemei continuității tradițiilor sale de către scriitori ruși remarcabili ne permite să vedem realizările sale creative, ca să spunem așa, într-o versiune extinsă, să discernem neobservate anterior, să urmărim calea descoperirile scriitorului său de la începuturi până la dobândirea lor a unei forme artistice perfecte, impecabile din punct de vedere estetic în dezvoltarea literaturii clasice ruse.

Percepția contradictorie a creativității Karamzin de către gândirea critică literară

Nikolai Mihailovici Karamzin - un fenomen monumental și în același timp paradoxal al literaturii ruse - de mai bine de două sute de ani a continuat să fie un factor real în dezvoltarea culturii ruse. Călător sensibil și scriitor profesionist, „primul istoric și ultimul cronicar”, „cosmopolit” și „patriot”, „republican la suflet” și „supus loial al țarului rus”, „înger” și „dușman al lui Dumnezeu, dușman al lui fiecare bine, un instrument al întunericului” – aceasta nu este o listă completă a caracteristicilor care i se oferă.

De la publicarea primelor sale romane, apoi a volumelor Istoria statului rus, el a devenit obiectul celei mai controversate critici - atât în ​​ceea ce privește limbajul și stilul, cât și în ceea ce privește ideile și conceptele sale (Pușkin a a comparat deja punctele polare: considerând-o pe Karamzin un „mare scriitor în întregul sens al cuvântului „1, el dă și în răspunsul său o apreciere opusă, anonimă:” Simți toată nesemnificația Karamzinului tău?”).

Materiale ale celebrei dispute dintre „șișkoviști” și „karamziniști”, recenzii ale A.S. Shishkova, P.I. Makarova, A.A. Bestuzhev, critica decembristă, precum și cele mai înalte și, în același timp, evaluări fundamentale ale personalității și operei lui Karamzin, oferite de figurile de frunte ale literaturii și culturii ruse - V.A. Jukovski, A.S. Pușkin, N.V. Gogol, P.A. Vyazemsky, ST. Aksakov, I.A. Goncharov etc., ne permit să aruncăm o privire nouă asupra semnificației moștenirii Karamzin pentru dezvoltarea culturală națională în continuare.

Într-o percepție mai restrânsă a lui Karamzin, criticii și istoricii literari ruși își dezvăluie, de asemenea, propriile lor pro et contra, se desfășoară și o gamă largă de aprecieri - entuziaste și reverente, echilibrate, disprețuitoare și distructive: N.A. Polevoy, M.P. Pogodin, V.G. Belinsky, SP. Shevyrev, Ap. Grigoriev, P.A. Pletnev, N.N. Strahov, A.N. Pypin, A.V. Skabichevsky, N.V. Shelgunov și alții.

Natura ambiguă a percepției moștenirii Karamzin de către diferite generații de scriitori și critici ruși, dezbaterile aprinse din jurul acesteia dovedesc că timp de două secole Karamzin a rămas și continuă să fie un fenomen viu al culturii naționale, influențând dezvoltarea acestuia.

Mulți dintre contemporanii lui Karamzin, după ce s-au îndreptat odată către evaluarea operei sale (într-o scrisoare privată sau într-o polemică de jurnal), au continuat să scrie despre el, dând aprecieri mai echilibrate, testate în timp, plasate într-un context istoric și literar sau în forma amintirilor. Acestea sunt recenziile lui V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, A.S. Pușkin, M.P. Pogodin, ST. Aksakov și alții Aceste evaluări aveau, desigur, propria lor dinamică și puteau părea polemice intern: date în momente diferite, uneori au dobândit sunetul opus (Pușkin, Pogodin, în genul criticii literare - Belinsky). Ar fi putut fi altfel: atitudinea reverentă față de Karamzin în timpul vieții sale a rămas neschimbată mult timp după moartea sa, sau chiar mai intensă datorită conștientizării clare a semnificației sale incomensurabile pentru cultura rusă (Jukovsky, Vyazemsky, A.I. Turgheniev, F.N. Glinka etc. ).

Până în prezent, este încă obișnuit să se vorbească în mod dezaprobator despre „epigonii” lui Karamzin (cum ar fi prințul PI Shalikov) sau despre admiratorii săi entuziaști (cum ar fi ND Ivanchin-Pisarev). Între timp, articolul lui Shalikov „Despre silaba domnului Karamzin”, publicat în revista Aglaya, dezvăluie un gust delicat și un dar profetic la autor. Într-un scurt articol, s-a exprimat ideea de principiu că Karamzin nu și-a repetat niciodată experimentele estetice: fiecare dintre poveștile sale este o nouă fațetă în estetica sa. Autorul susține abordări rezonabile ale inovațiilor în limbă, notează direcția de dezvoltare a limbii lui Karamzin însuși, respinge acuzațiile împotriva lui de stricarea limbii ruse, menționează influența acesteia asupra cititorilor și scriitorilor, oferă caracteristicile corecte ale stilului său, și, de asemenea, își exprimă convingerea (care s-a dovedit a fi absolut corectă) că „odraslele imparțiale vor fi mai corecte decât mulți contemporani care nu vor ajunge la judecata lui, în timp ce domnul Karamzin va primi de la el o coroană care nu se stinge!”.

Gândurile profunde sunt exprimate de N.D. Ivanchin-Pisarev, subliniind și ambiguitatea atitudinii publicului față de Karamzin și necesitatea unei evaluări obiective: „Sunt sigur că nu mă confundați cu mulțimea de strigători care repetă după alții:“ Karamzin! Karamzin!" Îl numesc om mare, îl consider primul inventator al armoniei prozaice, decent, înrudit cu limba noastră; să-ți imaginezi cum ar scrie într-un limbaj mai procesat preliminar (căci a crea, ca să spunem așa, o silabă în timpul unor considerații importante despre esența subiectului prezentat este o ispravă a lui Hercule)...

Călătoria ca expresie artistică a formei ideale a activității umane și ca fenomen estetic universal în literatura rusă

„Scrisorile călătorului rus”, în care vorbea atât de viu și de captivant despre cunoștințele sale cu Europa, au introdus ușor și plăcut societatea rusă în Europa, - a scris V.G. Belinsky. În acest sens, „Scrisorile unui călător rus” este o lucrare grozavă, în ciuda întregii superficialități și a superficialității conținutului lor: căci mare nu este întotdeauna doar ceea ce este cu adevărat mare în sine, ci uneori ceea ce atinge un obiectiv măreț. indiferent prin cale și mijloace. Putem spune cu încredere că Scrisorile unui călător rus își datorează marea influență asupra publicului din vremea lor tocmai luminozității și superficialității lor: acest public nu era încă pregătit pentru interese mai importante și mai profunde.”

Aș dori să-i argumentez lui Belinsky: „Scrisori de la un călător rus” este o lucrare universală - în formă și conținut. Conține totul: toate sau aproape toate temele și problemele, intrigile și personajele, genurile și stilurile care au fost continuate și dezvoltate în literatura rusă ulterioară. Mai mult decât atât: „Scrisorile...” de Karamzin întruchipa atât de deplin și complet posibilitățile călătoriei „sensibile” și „iluministe”1 încât apariția unor lucrări de gen similar, conținut la fel de extins și nivel moral și filozofic la fel de profund la noua etapă a dezvoltării literare a fost pur și simplu exclusă... Astfel, un studiu modern compară două lucrări din anii 1830, axate pe tradiția Karamzin: „O plimbare de vară în Finlanda și Elveția, în 1838” Schițele Suediei ale lui Bulgarin și Jukovski, scrise într-o perioadă în care Jukovski călătorea ca profesor în alaiul moștenitorului marelui duce Alexandru Nikolaevici. „Bulgarin, antagonistul lagărului Karamzin în literatură, a încercat să-și folosească tradițiile și a făcut-o destul de abil. Un jurnalist talentat, el creează o poveste care nu este lipsită de distracție și sens. Cu toate acestea, Bulgarin pornește din considerente complet utilitare, concentrându-se în primul rând pe succesul comercial, auto-reabilitarea și autopromovarea. Are nevoie de tradiție ca nișă cu autoritate. Își scrie „Summer Walk...”, exploatând canonul, urmând aproape mecanic modelul literaturii de călătorie Karamzin, și se răzbună. Bulgarin nu reușește să mascheze adevăratul pragmatism al textului său.

Dimpotrivă, ... Karamzinistul Jukovski se joacă cu tradiția Karamzin, acționând destul de în spiritul ei. El îi trimite pe cititorii Sketches of Sweden nu atât la Scrisori ale unui călător rus, cât la Insula Bornholm, întinzând firul de la novela „gotică” până la povestea romantică a anilor 1830. Jukovski creează un „trinket” elegant, ascunzând sensul interior al poveștii sale în subtext și solicitând cititorului „Schițelor” tensiune creativă și o bună orientare în literatura contemporană și contextul politic.

Era imposibil să-l depășim pe Karamzin în acest gen, așa cum Krylov nu putea fi depășit în genul fabulelor. Lucrările scriitorilor ruși, construite ținând cont de tradiția Karamzin în acest domeniu (nu vorbim de imitații), nu numai, de exemplu, „Scrisori de călătorie din Anglia, Germania și

Franța „N.I. Grech sau „Jurnal de călătorie” de M.P. Pogodin, dar și precum „Scrisori din Franța și Italia” de Herzen, „Fregata” Pallada „de Goncharov”, „Note de iarnă despre impresiile verii „de Dostoievski, nu pot fi comparate cu „Scrisori ale unui călător rus” din punct de vedere al universalității. de conținut și formă artistică și apar mult mai înguste și mai lipsite de ambiguitate.

La diferite niveluri ale structurii artistice a Scrisorilor unui călător rus, au existat multe oportunități abia conturate pentru dezvoltarea și transformarea ulterioară a temelor, intrigilor și imaginilor acestei lucrări și ale societății. Cartea lui N.M.Karamzin este un fenomen unic în întreaga cultură rusă. Datorită naturii sale cu mai multe teme și multe probleme, poate fi numită fără exagerare o enciclopedie a vieții europene. Pe lângă enciclopedism, „Scrisorile” au un concept clar exprimat de progres, care pentru Karamzin a constat atât în ​​succesele industriei și comerțului, cât și în afirmarea umanității, a relațiilor culturale și a apropierii de natură. Acest concept este corelat în carte cu problema „Rusia și Occidentul”, luată sub aspectul istoric și cultural.

În același timp, această lucrare este neobișnuit de relevantă în ceea ce privește sunetul social, moral, filosofic și estetic, paginile sale individuale par a fi scrise literalmente astăzi. Problemele de actualitate ale timpului nostru - natura, cultura, revolutia, religia - nu sunt puse doar in opera lui Karamzin, ele sunt rezolvate artistic, si rezolvate la acel nivel de umanism, care in multe privinte nu a fost inca atins nici astazi.

În acest sens, este necesar să se analizeze acele trăsături ale creativității lui Karamzin, acele principii de viziune și generalizare artistică, care au continuat multă vreme să fie un real factor și o sursă inepuizabilă de dezvoltare literară și culturală.

Multe dintre aceste principii sunt descrise în detaliu în lucrarea fundamentală a lui Yu.M. Lotman și B.A. Uspensky „Scrisori ale unui călător rus” și locul lor în dezvoltarea culturii ruse „: un context istoric și cultural cu mai multe straturi, absența unei atitudini față de universalitatea adevărului, interconexiunea dintre privat și general, specificul caracterul unui erou care este capabil să conecteze timpul și spațiul. Cu toate acestea, un subiect suficient de dezvoltat nu poate fi considerat încă închis.

Tipologia personajelor și principiile construcției parcelei

Karamzin a intrat în cultura rusă în primul rând ca autor al cărții Săraca Liza. Imaginea creată de el a rămas mereu relevantă pentru literatura rusă. „Binomul” obișnuit al titlului s-a dovedit a fi surprinzător de încăpător: conține eroina, soarta ei (complot) și atitudinea autoarei și a cititorilor față de ea. În acest sens, uneori este imposibil să separăm aceste trei aspecte unul de celălalt: așa se declară specificul prozei Karamzin.

Biata Liza și alte personaje din poveștile lui Karamzin au determinat în mare măsură tipologia personajelor din literatura rusă a secolului al XIX-lea.

Povestea „Săraca Liza” a fost publicată în „Jurnalul Moscovei”, în numărul din iunie 1792. Potrivit lui M.P. Pogodin, ea „a ținut inimile cititorilor ruși timp de cincisprezece ani fără rival și abia în 1808 și-a împărtășit gloria cu Maryina Roșa și apoi cu Lyudmila, prima baladă a lui Jukovski, pentru încă douăzeci de ani!”

Această nuvelă exemplară prefigura, potrivit lui L.V. Pumpyansky, perfecțiunea viitoare a „Poveștilor lui Belkin” și „Taman”. În comparație cu multe povești sentimentale de la sfârșitul anilor 80 - începutul anilor 90 ai secolului al XVIII-lea, „Săraca Liza” a fost „un fel de vârf, pe care unii autori pur și simplu nu l-au putut atinge”, scrie P.A. Orlov

V.N. Toporov în lucrarea finală, publicată cu ocazia bicentenarului lucrării, mai notează că timp de aproape patruzeci de ani, „înainte de apariția poveștilor și poveștilor lui Pușkin și Gogol”, săraca Liza „a rămas cel mai perfect și mai reprezentativ exemplu de ficțiune rusă. " 4.

Un strop de manualitate pe o lucrare face uneori dificil să-i vedem esența inovatoare. Între timp, poveștile și fragmentele lirice și filozofice ale lui Karamzin se disting prin impactul lor multidimensional asupra dezvoltării ulterioare a literaturii ruse și sunt de o importanță fundamentală pentru opera scriitorilor secolului al XIX-lea. Ficțiunea lui Karamzin s-a ridicat peste limitele acelor semnificații care i-au fost puse nu numai de contemporani, ci și de descendenți.

Timp de decenii, povestea lui Karamzin a continuat să rămână o parte inepuizabilă a moștenirii sale, o sursă de teme, intrigi, imagini pentru noile generații de scriitori ruși. Dar, potrivit lui V. Shklovsky, „formele fixe în artă trăiesc prin schimbări”.

M.V. Ivanov construiește „acea serie de lucrări în care dragostea unui maestru și a unui om de rând nu este doar o temă, ci un element de formare a intrigii: „Săraca Liza” (1791) de Karamzin, „Șeful de gară” (1830) de Pușkin,” Cine trebuie invinovatit? " (1846) Herzen, „Oameni săraci” (1846), „Adolescent” (1875) de Dostoievski, „Asia”, „Cuib nobil” (1857) de Turgheniev, „Oblomov” (1859) de Goncharov, „Soarta amară” ( 1859) de Pisemsky , „Rătăcitorul fermecat” (1872) de Leskov, „Învierea” (1898) de Tolstoi, „Olesya” (1898) de Kuprin, „Înaintea curții” (1915) de Blok, „Aleile întunecate” ( 1943) de Bunin..."

Aici poate fi numit și poemul lui Boratynsky „Ed”, unde „Eda este aproape Karamzin Liza în poziția ei, iar husarul ei este aproape Erast...”.

Dar înainte de a găsi o nouă întruchipare artistică în eroinele lui Turgheniev, Dostoievski, Tolstoi, imaginea sărmanei Lisei creată de Karamzin a fost reflectată în mod repetat în oglinda plictisitoare a imitațiilor („Săraca Masha”

A. Izmailova, „Sedus Henrietta, or the triumful of deception over weakness and delution” de M. Svechinsky, „Nefericita Margarita” de un autor necunoscut, „Frumoasa Tatiana care trăiește la poalele Vrăbiilor” În Izmailova, „Sărmana Chloe”. " de Kara-Kakuello-Guji, "Povestea sărmanei Marya" N. Brusilov și alții) 8. De asemenea, trebuie menționate dramele lui N. Ilyin „Liza, sau triumful recunoștinței. O dramă în trei acte „(Sankt Petersburg, 1803) și V. Fedorov” Liza, sau o consecință a mândriei și a seducției, o dramă în cinci acte, împrumutată de la bietul Liza domnul Karamzin „(M., 1804). Pe lângă faptul că sunt secundare ca atare, 9 povestirile numite au suferit într-o măsură sau alta de didacticism, simplificare sau lipsă de motivații psihologice, înlăturarea conflictelor sociale (țăranca „săraca” se dovedește în multe cazuri a fi fiica unui nobil. ), schematismul poziției autorului și prost gust elementar. „După Karamzin, este imposibil să numim un singur prozator care a făcut vreo impresie puternică. - În general, după el se scrie cu mai mare acuratețe, dar arta lui a rămas secretul lui.

Povești „istorice” de Karamzin: convenție de definire a genului. „Natalia, fiica boierului” și „Martha Posadnitsa” ca eroine ale erei Karamzin

Karamzin a avut întotdeauna un interes inerent pentru tema istorică. Părerile sale istorice au suferit o anumită evoluție, care de mai multe ori a devenit subiectul unei analize științifice profunde în lucrările lui G.P. Makogonenko, Yu.M. Lotman, N.D. Kochetkova, L.N. Luzyanina și alții.

Totuși, diferite etape ale acestei evoluții au influențat în moduri diferite opera scriitorilor ruși, unde există o clară continuitate, respingere și dezvoltare creativă. Particularitățile percepției acestei părți a moștenirii Karamzin au depins în mare măsură nu numai de individualitatea creativă a scriitorului, ci și de gradul și calitatea istoricismului în operele lui Karamzin.

„Natalia, fiica boierului” de Karamzin este de obicei definită din punct de vedere al genului ca o poveste istorică. „... Această lucrare ar trebui plasată în fruntea dezvoltării romanului istoric rus, nu romantic, ci real-sentimental, de tipul care în dezvoltarea sa ulterioară dă” Fiica căpitanului „Pușkin,” Război și pace” de L. Tolstoi" , - a scris V.V. Sipovsky 1. Cu toate acestea, această opinie trebuie ajustată. În apariția mentală a Nataliei, Karamzin a reprodus psihologia nu a unei fete a secolului al XVII-lea, ci a contemporanei sale (crescut într-o atmosferă de cultură sentimental-romantică), pentru care dragostea, însăși așteptarea întâlnirii cu ea, devine principala. conținutul vieții (nu era cazul în vremurile de demult descrise de Karamzin - cf. Pușkin cu cuvintele dădacei, adresate Tatianei: „... În acești ani nu am auzit despre dragoste...”). Coincidențele textuale menționate mai sus dintre textele „Nataliei ...” și „Eugene Onegin” („Iată-l!”), O oarecare asemănare între Tatyana și Natalia și, prin urmare, s-a dovedit a fi posibil ca Karamzin să fi descris în poveste pe „sentimente” eroinei vremii sale.

Cu toate acestea, Karamzin a fost interesat de subiectul istoric. Aici, a avut și numeroși imitatori și adepți: M.N. Zagoskin, A.A. Bestuzhev-Marlinsky și alții.I.I. Lazhechnikov, care s-a manifestat în mod clar în prima sa lucrare pe o temă istorică - povestea „Robin” 2.

În cercetarea sa „Romanul nostru istoric” A. Skabichevsky spune despre Lazhechnikov: „...Din păcate, purtat de direcția sentimentală a literaturii de atunci, care mostre tentante se văd în „Săraca Lisa” și „Natalia, fiica boierului”. „, a început să scrie în acest gen de poveste, rimă și raționament. Ulterior, a publicat aceste lucrări imature într-o singură carte, intitulată „Primele experimente în proză și poezie”, dar văzându-le tipărite și rușinându-se de ele, s-a grăbit să distrugă în curând toate exemplarele acestei publicații ”3. Criticul repetă povestea „Robin” pentru a arăta „la ce imitație sclavă a lui Karamzin Lazhechnikov a ajuns în acel moment”. El îl caracterizează pe Zagoskin în același spirit: „Oricât de amuzant ni se pare, dar în ce măsură această primă poveste istorică din Rusia a făcut o impresie profundă și fermecătoare timp de cel puțin treizeci de ani, putem judeca din romanul Zagoskin „Yuri Miloslavsky. ". Vedem că Zagoskin a început o poveste de dragoste în romanul său exact în același mod în care a fost lovit cu Karamzin, adică. L-am întâlnit pe eroul cu eroina în biserică, i-am numit eroul aproape la fel ca Karamzin și apoi i-am terminat romanul cu o asemănare și mai mare ”4.

Influența puternică a „Nataliei, fiica boierului” se resimte și în povestea lui A.A. Bestuzhev-Marlinsky „Roman și Olga”.

Dar, după cum sa dovedit, ar fi putut exista o atitudine diferită, creativă față de principiile stabilite de Karamzin.

După cum scrie E. Rozova, „” Natalia, fiica boierului „nu este doar strămoșul genului artistic și istoric rusesc” 5. Această lucrare, care a recreat sentimentul sufletului unei fete, alături de Săraca Liza, a lăsat o amprentă tangibilă și în Belkin's Tales (Blizzard, Stationmaster) și chiar în War and Peace.

În plus, datorită poveștilor lui Karamzin, interesul pentru particularitățile vieții vremurilor trecute a crescut; Nu întâmplător unele detalii din „Arapul lui Petru cel Mare” amintesc de povestea lui Karamzin. IN SI. Fedorov subliniază că unul dintre personajele din această lucrare, Gavrila Afanasyevich, "" a încercat să păstreze obiceiul din vremurile sale dragi în viața sa de acasă", adică obiceiurile din aproximativ acea vreme, care se reflectă în" Natalia, fiica boierului”. Așa a trăit și a fost crescută fiica lui Gavrila Afanasyevich, Natalya: „Fiica lui avea 17 ani. În copilărie, și-a pierdut mama. A fost crescută în vechiul mod, adică înconjurată de mame, bone, prietene și fete de fân, cusute în aur și nu cunoșteau certificate...”. Toate acestea sunt foarte asemănătoare cu viața și creșterea lui Karamzin Natalia. Este curios că pentru eroina lui Pușkin a păstrat numele eroinei poveștii lui Karamzin și chiar și poziția ei semi-orfană. ”

N.M. Karamzin, un educator remarcabil, a fost unul dintre primii din Rusia care a acceptat ideea egalității sociale și a îmbrăcat-o într-o formă uimitoare, care nu are analog în literatura rusă. Un exemplu izbitor al acestei forme este povestea „Săraca Liza” (1792). Deși au trecut mai bine de două sute de ani de la scrierea sa, nici ideea, nici forma nu și-au pierdut actualitatea. Este unicitatea care a devenit motivul creării multor parodii ale operei scriitorului. Scopul acestui articol este de a descrie, în opinia noastră, pe cele mai caracteristice dintre ele, create în timpul secolului al XX-lea, și de a urmări modul în care natura parodierii unui lucru celebru s-a schimbat.

Vorbind de parodie, vom urmări înțelegerea lui Tynyanov (în sens larg). Se știe că Yu.N. Tynyanov, care a definit parodia ca gen de benzi desenate în 1919, 10 ani mai târziu, în articolul său „Despre parodie”, a contestat deja ideea ca gen comic numai. Teoreticianul literar a văzut esența parodiei într-un accent deosebit pe „corelarea oricărei lucrări cu alta”, precum și în mecanizarea unei anumite tehnici cu ajutorul căreia se realizează organizarea de material nou, imitând stilul. a scriitorului, sau răsturnarea ideii unei situații, a unui erou literar etc... Este important, totuși, să se facă distincția între parodia ca gen literar și parodie, înțeles „mult mai larg decât... parodia literară”, ca o tehnică care prezintă „într-un mod amuzant anumite trăsături ale „originalului” său „”. Pentru materialul prezentat de noi este importantă și distincția parodiiși parodii, prin care noi, urmând lui Y. Tynyanov, vom înțelege „folosirea formelor parodice în funcție de non-parodie”, cu alte cuvinte, folosirea pretextului „ca model pentru o nouă operă”, care nu are scopul de a crea un efect comic.

Fără îndoială parodii – acesta este un mod special de înțelegere literară și critică a operei. Ele mărturisesc popularitatea cutare sau cutare autor și creațiile sale. De exemplu, V.F. Khodasevich, dezvoltând ideea lui V.V. Gippius despre parodia „The Station Keeper” de A.S. Pușkin, a numit-o o parodie a „Sărmana Liza” de Karamzin. Criticul, desigur, nu a vrut să spună ridicol, ci un fel de răspuns jucăuș la o lucrare extrem de populară din secolul al XIX-lea, deja plină de legende în timpul vieții autorului său. V.N. De asemenea, Toporov o interpretează pe săraca Liza însăși într-o cheie de parodie, „ca un exemplu de gen cunoscut în literatura rusă - vorbirea rusă în gura unui german”.

În secolul al XIX-lea, memoria lui N.M. Karamzin era încă destul de proaspăt, dar la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. lucrarea a fost percepută ca fiind un lucru iremediabil din trecut. În acei ani, s-au conturat noi abordări ale literaturii, tehnica literară, a început o căutare activă a unor noi forme de gen. E.I. Zamyatin în articolul său „New Russian Prose” a scris despre asta astfel: „Viața însăși<…>a încetat să mai fie plat-real: este proiectat nu pe fostul staționar, ci pe coordonatele dinamice ale lui Einstein, revoluția.” Chemând scriitorilor să treacă la noi frontiere, Zamyatin a conturat o calitate importantă a acestei noi proze - ironia, când „clubul” și „biciul” (râsete grele, satira) lasă loc unei elegante sabie (ironie), pe care scriitorul. șir „război, moralitate, religie, socialism, stat”. În spiritul acestui trend, parodierea tradițiilor care nu îndeplinesc cerințele vremii a devenit una dintre direcțiile literaturii. Asa de, E.S. Papernaya a scris în anii 1920 o parodie burlescă a sărmanei Lisa , unde a învins stilul înalt al poveștii lui Karamzin:

Draga cititorule! Cât de plăcut și de emoționant este pentru inimă să vadă prietenia a două ființe iubitoare. Cu toată firea ei sensibilă, biata bătrână iubea capra cenușie; știți, voi, inimii grosolane, că țărancile știu să simtă.

Efectul parodic se realizează datorită contaminării a două texte: cântecul pentru copii „Era odată o capră cenușie cu bunica mea” și povestea lui Karamzin. Papernaya repovesti un complot necomplicat despre o capră într-un stil înalt, jucându-se pe cuvintele cheie și imaginile clasicului: „simțire”, „sensibil”, „adorabil”, „suflet”, „lacrimi”, „inima”, „tăcere”. / liniste", "natura" etc. În nuvelă, ea țese descrieri ale vieții rurale idilice: turme de pășunat, „copaci înfloriți”, „pârâuri care bombăneau”. Papernaya folosește astfel de mijloace parodice precum copierea trăsăturilor stilistice ale poveștii lui Karamzin: inversiuni caracteristice, apeluri directe către cititor, exclamații, pronume depășite „acest”, „mai degrabă decât”; aproape neschimbată, ea împrumută sloganul „și țărancile știu să iubească!”

Parodia jucată din tragedia eroinei Karamzin dă acuitatea parodiei. Papernaya a aplicat așa-numitul. „Reducerea regândirii”, înfățișând moartea unei capre din dinții și ghearele „monstrului umplut al pădurilor din Hyperborean - lupul cenușiu”, care, totuși, este, de asemenea, capabil să experimenteze sentimente tandre de „prietenie și afecțiune a lui”. inima." Numai că ei sunt îndreptați nu către o capră frivolă care și-a dorit o „viață furtunoasă”, ci către o bătrână, în semn că lupul i-a lăsat, de neconsolat, „coarnele și picioarele unei făpturi atât de iubite și atât de trist murite. ."

Recunoașterea codului jocului este facilitată de mențiunea „monstrului hiperborean”, prin care scriitorul ar fi putut să se refere la o anumită persoană care a fost membru al cercului Acmeist și care a scris recenzii stricte ale poezilor poeților începători. O astfel de persoană ar putea fi, de exemplu, M.L. Lozinsky, editor al jurnalului de acmeists „Hyperborey” și traducător, ceea ce ar putea fi important pentru Papernaya, care era angajat profesional în traduceri. V.V. ar fi putut intra și în câmpul vizual al scriitorului. Gippius, un critic și poet celebru, care a scris în stil înalt poezii despre atmosfera din cercul acmeiștilor:

Vineri la Hyperborea

Înflorirea trandafirilor literari.

Și toate grădinile pământului sunt mai variate

Vineri la Hyperborea

Ca sub bagheta unei zâne magice,

Grădina de flori seducătoare a crescut.

Vineri la Hyperborea

Înflorirea trandafirilor literari.

Astfel, în E.S. Povestea lui Papernaya despre fata înșelată este inversată din punct de vedere axiologic pentru a crea un efect comic. Eroina (Liza) este transformată dintr-o creatură înșelată într-un „trădător” (o capră), care a plătit pentru pofta ei de o viață furtunoasă. Cu toate acestea, autorul nu a intenționat să ridiculizeze originalul literar în sine. Papernaya a creat o parodie clasică, a cărei benzi desenate se adresează poeticii sentimentalismului.

Astăzi, parodia ca formă culturală specială care permite conectarea fenomenelor de diferite niveluri este extrem de populară datorită literaturii postmoderne, mass-media și spațiului internet. Este de remarcat faptul că „Săraca Liza” de Karamzin încă servește ca obiect de parodie. De remarcat Povestea lui L. Bezhin „Observatorul privat” (1999) - strălucitor eșantion de „parodie fără parodie”(Iu. Tynyanov). În centrul ei se află povestea a doi îndrăgostiți a căror fericire a fost împiedicată de circumstanțe, inegalitatea socială și caracterul slab al eroului.

Bezhin nu numai că nu se ascunde, dar demonstrează în orice mod posibil încrederea în textul lui Karamzin, plasând „balizele de identificare” în poziții puternice. Narațiunea, ca și în Săraca Liza, este condusă la persoana I, ceea ce îi conferă un caracter liric, confesional. Un profesor matur care a văzut multe în viață, profesorul Pyotr Tarasovich își amintește de tinerețe când era „ amabil din fire„Un student la filologie, conducător, ca Erast, este destul viață împrăștiatăși a visat la ea Schimbare(în continuare cursivele mele - LOR.). Pentru a-și dovedi valoarea, a decis să scrie o lucrare de termen bazată pe povestea „ Biata Lisa". În acest moment, întâlnește o femeie cu același nume. Încercând să găsească motivul gândurilor persistente despre o cunoştinţă întâmplătoare, Peter presupune că „fondul acestor gânduri păcătoase şi obsesive se află în ceea ce bătrânul Karamzin ridicând degetul condamnător, împletindu-și cu severitate sprâncenele și fulgerându-și ochii de furie, cu siguranță aș spune: ispită! Ispită!" ... În cele din urmă, la finalul poveștii, mireasa eroului de la nuntă rostește cuvinte ironice despre rivala ei învinsă: „O, sărmana Liza!” Toți acești markeri devin mărci de identificare ale parodiei.

Autorul folosește o schemă intriga care contrastează cu originalul, în care codul parodiei este recunoscut datorită discrepanței evidente dintre primul și al doilea plan (textele lui Bezhin și Karamzin), precum și datorită ironiei ascunse, care este recunoscută. numai când se compară fragmentele celor două poveşti. De exemplu, momentul în care eroii se întâlnesc este legat de cumpărarea și returnarea banilor, dar scena în care tatăl în vârstă al lui Peter scoate la iveală un abajur urât de „roz agonizant, culoarea alcovului” - achiziția Lisei - este rezolvată într-o venă comică. Rolul mamei naive din povestea „Săraca Liza” este jucat de tatăl eroului lui Bezhin, care nu a bănuit femeia căzută în colegul său de călătorie și i-a încredințat complet fiul ei. Ca și în povestea lui Karamzin, eroul nu poate rezista la o coliziune cu viața și refuză dragostea, dar se dovedește a fi nefericit în căsătorie și toată viața sa se simte vinovat în fața Lizei. În finalul poveștii, eroul, care de-a lungul anilor s-a transformat într-un „măgulitor și cinic”, la fel ca naratorul din Karamzin, își îndreaptă privirea spre locuința săracă și aparent goală a Lizei, unde erau fericiți, iar lacrimile se încețoșează. Ochii lui. Acest pasaj sentimental, capabil să trezească un zâmbet ironic, deoarece aparține unui cinic, a fost adus în final de Bezhin, dar asta nu a făcut decât să-i întărească poziția. De fapt, autorul „se joacă” cu intriga lui Karamzin, fără a afecta stilul clasicului, în urma căruia există un fel de echilibrare în pragul parodiei și non-parodiei.

Există, de asemenea, fire mai fine care leagă cele două texte. De exemplu, reminiscențe ironice apar în scena unei sărbători de familie în casa părinților Susannei (al doilea iubit al lui Peter), unde fata, împărtășind cu părinții impresiile ei despre recenta ei călătorie în Caucaz, a vorbit despre „sumbra”. păstoriși vinificatori veseli, oh frumusețile minunate ale naturii". (Compară cu Karamzin: „De cealaltă parte a râului se vede Oak Grove, langa care pasc numeroase turme; sunt tineri păstori stând sub umbra copacilor, cântă cântece simple, plictisitoare și scurtează zilele de vară”).

În timpul primei întâlniri a lui Peter și Lisa, el a observat cărți împrăștiate pe masa ei, acest detaliu este repetat de două ori în text, amintind de pierderea lui Erast la jocuri de noroc, în urma căreia și-a pierdut averea. Motivul hrănirii eroului Liza este, de asemenea, important, care, ca și în prototext, este de natură rituală și servește ca semn de inițiere în secret, nu întâmplător Bezhin menționează un idol - o casă de rugăciune păgână, un templu:

... totul era gata dinainte: ceaiul a fost preparat, iar pâinea a fost feliată, iar parfumul tentant al unei fripturi scoase de pe aragaz a fost turnat în aer. Lizei îi făcea plăcere să mă hrănească: din anumite motive mă considera veșnic flămând, iar în prezența ei nu am spus niciodată că mă saturasem deja acasă.

M-a așezat în spatele unei uriașe tigaie de fontă, din care se ridicau aburi ca de la un idol, a cerut știrile universității.

Pe de altă parte, în scena „hrănirii” lui Petru este ceva exagerat, care degradează bărbăția eroului, demonstrându-i „copilăria” și dependența aproape filială. Nu întâmplător Liza îi spune numele „copilăresc” Petya.

Curios este gestul lui Peter, care a convins-o pe Liza de necesitatea unor studii suplimentare pentru el, „ridicând mâinile la cer”. Acest gest se referă la celebra scenă a rămas bun de la eroi de Karamzin: „Liza plângea - Erast plângea - a lăsat-o - a căzut - a îngenuncheat, și-a ridicat mâinile spre cerși s-a uitat la Erast, care se îndepărta. Cu toate acestea, Bezhin întoarce tragedia originalului, dând scenei o nuanță de comic, care decurge din inconsecvența unei situații nesemnificative cu comportamentul unui bărbat care demonstrează slăbiciune și lipsă de independență. Semnificativ este faptul că în scena finală a adio personajelor, Liza repetă acest gest („și-a ridicat ciudat coatele îndoite”), dar de data aceasta gestul nu este citit ca comic.

În cele din urmă, în povestea lui Bezhin, un element constructiv atât de important al genului poveștii sentimentale este transformat ca sensibilitate crescută a eroilor, care se explică prin educația filologică a lui Petru și nu este în niciun caz motivată în eroină, supraviețuind în lumea crudă a marelui oraș. Dimpotrivă, „blânda” Liza Karamzina se opune eroinei grosolane Bezhina, care, deși poartă numele de Liza, este departe de idealul de pretext. Ea face cu ușurință cunoștințe cu bărbați, „tunsoarea ei băiețelească este... prea scurtă pentru vârsta ei, buzele ei sunt machiate provocator de strălucitoare”, fusta îngustă nu ascunde „contururile șoldurilor și genunchilor și decolteul Costum de marinar decorat cu arcul” dezvăluie „mult mai mult decât ne-am putea aștepta cu cea mai lipsită de modestie a curiozității”. O astfel de răsturnare a caracterizării eroinei este, fără îndoială, un semn de parodie. Probabil că avem de-a face aici cu o criptoparodie a imaginii sărmanei Lisa. Poate că autorul a arătat cum ar putea arăta eroina lui Karamzin în condițiile lumii moderne.

Între timp, Bezhin se concentrează și pe sentimentul de milă pe care îl evocă Liza. Primul dintr-o serie de detalii caracteristice ar trebui notat numele ei. Ea este Goremykina. „Mourfulness” apare clar în caracterizarea înfățișării eroinei („catastrofal de vârstă mijlocie”), în descrierea casei ei ridicole, „ca un turn de foc”, cu o singură fereastră în „zidul orb”, întâmplător. , aparținând Lizei, și „secat”, „ scârțâit „lift. Poți ajunge la casa eroinei mergând pe un drum lung „prin alei strâmbe, cocoșate, labirinturi complicate de curți și curți din spate cu șoproane, case de cazane și porumbei”. Apoi semnele unei vieți mizerabile urmează unul după altul: Lisa locuiește singură într-un apartament comunal sărac din Moscova, înconjurată de suspiciunea și ostilitatea vecinilor ei.

Ocupația Lizei este evidențiată de o fustă prea scurtă pentru vârsta ei și buzele viu vopsite, culoarea „alcov” a abajurului pe care l-a cumpărat, o bună cunoaștere a psihologiei bărbaților, o cunoaștere cu lumea interlopă a Moscovei și o întâlnire cu doi bărbieri. băieți cu cap, obrăznici, de care Lisa luptă doar informându-i despre căsătoria lui iminentă. Decizia eroinei de a se căsători a fost forțată - așa că a decis să se protejeze de necazurile vieții, să se ascundă pe spatele unui văduv în vârstă care iubește o reședință de vară. rural fermă (Liza din Karamzin a primit și o ofertă de la ţăran dintr-un sat vecin).

Totuși, în spiritul literaturii moderne postmoderne, care gândește la lume ca pe un text și la text ca pe un câmp de citări, Bezhin introduce referințe intertextuale cu alte opere literare. De exemplu, codul Pușkin este recunoscut în descrierea ironică a miresei Petru, dată acesteia de tatăl ei general, care a menționat „diavolul mândrie, aroganța și aroganța Susannei, moștenite de la ea gentry strămoșii „(Comparați cu Pușkin: „Destul, îmi este rușine / umilit în fața unui polonez mândru.” Jale este durere sau nu, dar deja atunci era prea mult în mine iesit din minti, din știință – nu cel predat în universități, ci propriul său, bizar, cămin.”

Textul lui Astafiev este ascuns în poveste. Unele fraze amintesc de scene și dialoguri din povestea „Păstorul și Păstorița”, genul căruia V.P. Astafiev a definit-o drept „pastoral modern”. Dar, din moment ce Astafyev însuși a parodiat motivele pastorale, el a plecat de la ele (amintiți-vă că Erast a numit-o pe Lisa ciobană, iar Liza a comparat-o pe ciobanească locală cu Erast), iar Bezhin, în spiritul tradiției postmoderne, a operat liber cu linii și motive diferite. textele, ca urmare, în textul său au conectat trei sisteme semantice. Fiecare dintre cele trei planuri strălucește implicit prin celălalt, dând naștere unei proiecții complexe de semnificații. Acest lucru poate fi văzut în scena în care Peter o poartă pe Lisa în brațe, la fel ca și Boris Kostyaev, care, la rândul său, i-a imitat pe acești păstori de balet și ciobanițe pe care i-a văzut în copilărie la teatru. Pătura bătrânului soldat care acoperă trupurile încălzite ale îndrăgostiților, la prima vedere, poate părea un detaliu „întâmplător”. Dar acest detaliu „frontal” se referă și la povestea lui V.P. Astafiev și face ecou motivul pieirii iubirii eroilor. Tristețea și grijuliul Lizei Goremykina amintesc nu numai de retragerea lui Erast în sine înainte de a se despărți de eroina pe care o înșelase, ci și de tristețea lui Lucy - „un bătrân de o sută de ani” - din povestea „Păstorul și păstorița”. ”. Să comparăm: „Fergând înăuntru, am găsit-o în acel semi-gând distrat pe care îl evocă o oglindă atârnată în perete: atrage o privire neexperimentată cu speranța înșelătoare de a se vedea așa cum ești tu, fără a bănui că se uită. la tine. Nu mi-a plăcut atenția frecventă a Lizei și m-am strecurat în liniște în spate, dorind să o sperii în glumă, dar ea, observându-mă în reflecție, s-a întors imediat.” Mâhnirea lui Astafiev pentru Lucy arată astfel: „ochii ei erau din nou adânc adânci și pe toată noaptea nedorită a feței tăiate zăcea tristețea și oboseala eternă a unei rusoaice”. Motivul oglinzii reunește și aceste două texte. Liza, ca și Lucy, știe multe despre viața proastă, dar își ascunde și cunoștințele lui Peter. Numai că uneori ea, ca și Cassandra, îi spune eroului despre familia sa, despre prezentul și viitorul lui, prezicând chiar și o căsătorie iminentă și nașterea de gemeni. O serie de citări ar putea fi continuate în continuare.

Astfel, în povestea lui Bezhin se observă transformarea genului parodiei literare. Parodismul în el este un mijloc de interacțiune cu un alt text, iar „destinatarul respingerii parodice” (Yu. Tynyanov) devine intriga, sistemul de imagini al poveștii „Săraca Liza”, precum și motivul iubirii fatale, care s-a încheiat însă cu banala căsătorie a eroului cu o fată neiubită. Pentru Bezhin, pretextul devine o coloană vertebrală parodică parodie non-comică când povestea lui Karamzin este împărțită în părți separate, fiecare dintre ele suferă o transformare, apoi toate părțile sunt pliate într-o nouă structură, pe care, printre altele, sunt înșirate motivele altor lucrări. Natura orientării sale spre pretext face din opera lui Bejin o parodie. Bezhin nu parodiază textul lui Karamzin, nu imită nici în stil, nici în reprezentarea imaginilor, ci variază elementele structurale caracteristice sursei originale, presărându-le cu o cantitate semnificativă de ironie și incluzând cititorul într-un joc caracteristic postmodern. Autorul cărții The Private Observer nu pune sub semnul întrebării valoarea artistică a poveștii Karamzin, mai mult, înlătură efectul comic al parodiei sale, transpunând narațiunea într-un plan ironic, apoi dramatic și, în final, într-un plan filosofic.

Piques interes literatura modernă a fanilor (denumirea neoficială de „fanfiction”) este un nou tip de literatură online bazată pe texte clasice cunoscute, sau opere de literatură, filme, seriale de televiziune, jocuri pe calculator populare în rândul tinerilor. Acestea sunt texte mici, ale căror autori nu pretind a fi artistici și uneori își ascund numele adevărat în spatele unei porecli.Intrigile unor astfel de parodii, „înlocuind” intriga originală a lui Karamzin, sunt adesea în mod deschis obscene, iar povestea de dragoste a lui Liza și Erast este tradus în mod deliberat într-un plan anecdotic. Scopul autorilor este autorealizarea, comunicarea cu un public interesat. Pentru a ieși în evidență, se străduiesc să șocheze cititorul, să facă o impresie „de neșters”. În mediul fanilor, nu este obișnuit să studiezi, așa că parodiștii sunt rugați să nu-și critice opera sau să vorbească într-o formă blândă. Drept urmare, autorii de „fanfiction” creează opusuri destul de slabe pe tema poveștii lui Karamzin, care se transformă într-un fel de material folclorist, în care o credință naivă în iubirea dezinteresată (o opțiune este dragostea pură) este ridiculizată, sau „ prostia” a eroinei (eroului), care a decis să se despartă de viață pentru dragoste nefericită. Este vorba de fanfiction „Săracul Cyril” (autor. Darkhors), în care protagonistul Kirill este portretizat ca o victimă a hipersensibilității, precum și „Săraca Lisa 2003” (autor. Hobbit), unde Erast se dovedește a fi un pervers obosit. și, în plus, filolog prin educație, ceea ce îl face complet necompetitiv pe piața de îngrijire. Și mai des sunt create stilizări pe baza lucrărilor lui Karamzin, în care sunt acoperite temele iubirii nefericite (fanfic poetic „Acum sunt cu ea”, 2012. Auth. Remus).

Pe fondul fluxului sincer slab al literaturii de fani, iese în evidență parodia elevului de clasa a IX-a Yu. Kazakov „Săraca Liza”, în care intriga lui Karamzin este jucată, dar accentele sunt inversate. Personajul principal Liza este o femeie de afaceri cool care vinde flori („Prezentari și bufete ziua, petreceri noaptea și filmări video”). Erast este rivala ei, care vrea să distrugă afacerea lui Lizin cu ajutorul intrigii subtile.

Odată, un bărbat tânăr, bine îmbrăcat și cu aspect plăcut, a apărut în această colibă ​​fără nicio siguranță și a cerut să-l prezinte lui Lisa ca cumpărător angro de crini.

Surprinsă, Liza a mers la un tânăr care a îndrăznit să-i invadeze domeniul fără nicio invitație sau recomandare.

- Vinde crini, fato? Întrebă zâmbind, apoi se înroși și își coborî ochii în pământ.

- Cinci "bucăți" dolari pe lot.<…>

- E prea ieftin. Le iau pentru cele trei prețuri ale tale..

- Nu am nevoie de prea multe.

Yu. Kazakov urmărește întocmai întorsăturile complotului lui Karamzin, aproape fără a schimba dialogurile, dar răsturnând situația în funcție de realitățile comunității moderne de afaceri. Deci, Erast a interpretat actul sincer al Lizei, care a aruncat toate florile în râul Moscova, ca o mișcare de afaceri vicleană, în urma căreia costul florilor de pe piață ar crește de mai multe ori. Un plan insidios de răzbunare se maturizează în capul eroului: o infectează pe Lisa îndrăgostită cu o boală „rea”. Aflând despre trădarea lui Erast, Lisa se grăbește în iaz.

O parodie a textului lui Kazakov este realizată prin prezența a două planuri, dintre care unul este adresat prezentului, celălalt textului lui Karamzin. Drept urmare, opera trăiește o viață dublă, când prin planul societății de consum crude și glamour moderne strălucește cea de-a doua - pură, naivă, dar colorată de ironia autorului. Și dacă primul plan separat (fără prezența unui dialog cu textul lui Karamzin) ar fi meritat ca o poveste didactică destul de neputincioasă despre pericolele credulității în afaceri și dragoste, atunci al doilea plan conferă unei mici povești o ironie și profunzime surprinzătoare. pentru un tânăr autor. Specificul principiului de râs în lucrare mărturisește respingerea lui Yu. Kazakov a moralității afacerilor moderne, care este gata să sacrifice chiar și dragostea pentru bani.

O analiză a parodiilor bazate pe povestea „Săraca Liza” a arătat că lucrările scrise în perioade de timp diferite sunt foarte diferite între ele în tehnica lor de interpretare. Dacă la începutul secolului al XX-lea. E.S. Papernaya s-a jucat cu stilul originalului, apoi la sfârșitul secolului XX. autorii se concentrează asupra subiectelor și problemelor sale. Compararea textelor ne convinge că lumea modernă respinge ideea Karamzin de egalitate socială. Este prezentat ca un anumit ideal de neatins în prezent. Comunitatea umană, recreată prin intermediul parodiei literare, se dovedește a fi mai degrabă crudă, cinică, acolo unde nu este loc pentru eroii naivi. Și totuși autorii o aleg pe Biata Lisa drept obiect al parodiei. Poate că acesta este un semnal că oamenilor le lipsește umanitatea, bunătatea, sufletul - tot ceea ce poartă acest exemplu nemuritor al literaturii ruse.

Bibliografie

1. Astafiev V.P. Păstor și păstoriță. Pastorala contemporană. M .: Rusia Sovietică, 1989. 608 p.
2. Bezhin L. Observator privat // Tineret nou. 2003. Nr. 5 (62). S. 99-134.
3. E.I. Zamyatin Colectat cit .: în 4 volume.T. 3. Persoane. Teatru. Moscova: Clubul de carte Knigochelovek, 2014.480 p.
4. Zorin A.L., Nemzer A.S. Paradoxurile sensibilității // „Secolele nu vor șterge...”: clasicii ruși și cititorii lor / Comp. A.A. Ilyin-Tomich. M .: Kniga, 1988. S. 7–54. URL: http://www.e-reading.club/chapter.php/1032702/2/Stoletya_na_sotrut_ Russkie_klassiki_i_ih_chitateli.html
5. Karamzin N.M. Biata Lisa. Colectie. M .: Eksmo, 2007.160 p.
6. Karamzin N.M. Notă despre obiectivele turistice din Moscova
7. Kazakov Yu. Biata Liza // Proza.ru. Portal Dm. Kravchuk sub auspiciile Uniunii Scriitorilor Rusi. URL. www. proza.ru/2009/04/19/689
8. Carte de fanfiction. URL. https://ficbook.net/ readfic
9. A.A. Morozov Parodia ca gen literar (la teoria parodiei) // Literatura rusă. 1960. Nr 1. P. 48–77.
10. V.I. Novikov Parodie, parodie, parodie în literatura secolului XX - de la simbolism la postmodernism // Comic în literatura rusă a secolului XX / Comp., Otv. Ed. D.D. Nikolaev. Moscova: IMLI RAN, 2014. p. 38–44.
11. Pușkin A.S. Deplin Colectie cit .: în volume 17. T. 7. Lucrări dramatice. Moscova: duminică, 1994.395 p.
12. Literatura rusă în oglinda parodiei. Antologie / Comp., Com. art., com. DESPRE. Kushlina. M.: Mai sus. shk., 1993, 478 p.
13. Toporov V.N. „Săraca Liza” Karamzin. Experiență de lectură. Moscova: RGGU, 1995.432 p.
14. Tynyanov Yu.N. Poetică. Istoria literară. Cinema. Moscova: Nauka, 1977.576 p.
15. Bietul Chiril. URL / https://ficbook.net/readfic/4017403
16. Hobbit. Biata Liza 2003. URL: http://www.proza.ru/2003/01/17-170

N.M. Karamzin scria în „Nota despre monumentele de la Moscova” (1817): „Lângă Mănăstirea Simonov se află un iaz, umbrit de copaci și acoperit de vegetație. Cu douăzeci și cinci de ani înainte de asta, compusesem acolo săraca Liza, un basm foarte simplu, dar atât de fericit pentru un tânăr autor, încât mii de curioși s-au dus acolo să caute urmele soților Lizin”.

Papernaya Ester Solomonovna (1900-1987) - scriitor, traducător, redactor al revistei „Chizh”. S-a format sub influența esteticii epocii de argint, care este pe bună dreptate numită „epoca de aur a parodiei literare”.

Matveeva I.I.