Direcția de artă pură în literatură. Sensul este „artă pură. Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

„ARTA PURA” (altfel – „artă pentru artă”) este o teorie estetică care a afirmat că arta și literatura nu ar trebui să îndeplinească sarcini sociale, nu ar trebui să fie „utile”, ci ar trebui să servească doar pentru bucuria estetică a frumuseții. Ideile de „artă pură” au apărut în opera ulterioară a lui Pușkin (poezii „Poetul”, „Poetul”, „Poetul și mulțimea”), apoi – printre poeți precum Tyutchev, Fet, I. Annensky etc. , iar la cumpăna dintre secolele XIX - XX - în teoriile și practica creativă a decadenței. Teoria „artei pure” a fost dezvoltată de critici precum A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov și alții Teoria opusă, potrivit căreia arta și literatura ar trebui să servească societatea, să expună și să corecteze viciile sociale și, prin urmare, să aducă „beneficii”, s-a reflectat în lucrările critice și artistice ale lui Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov și alții.

Glosar:

• artă pură
• arta pura este
• arta pură este în literatură

Alte lucrări pe această temă:

1. Arta adevărată este o reflectare a vieții umane, dar fiecare definește acest concept în felul său, cred că da. Multă vreme în toate colțurile Pământului au trăit și au lucrat...
2. După părerea mea, arta adevărată este o creație frumoasă a unei persoane care ne inspiră, ne face să ne bucurăm de viață și să iubim lumea din jurul nostru. Iar artele pot...
3. Ce este adevărata artă? În opinia mea, aceasta este o expresie a atitudinii sale față de lumea din jurul său prin scrierea de poezii, picturi, prin compunerea muzicii și realizarea de sculpturi. Aceasta...
4. Există 3 tipuri de artă: spațiu, timp și spațiu-timp. Tipurile spațiale de artă includ domenii precum: arte plastice, arhitectură, arte și meșteșuguri, design și altele. În timpul temporar...
5. Arta este o parte importantă a vieții noastre. Natura umană, lumea interioară a oamenilor sunt aranjate în așa fel încât trebuie să-și întruchipeze sentimentele, emoțiile, experiențele în imagini. Se știe că...
6. În decembrie 2008, Ministerul Educației și Științei a aprobat Lista examenelor de admitere la instituțiile de învățământ de învățământ profesional superior, care au acreditare de stat pentru anul 2009. Rând...
7. Omul în orice moment, începând cu sistemul comunal primitiv, a vrut să-și exprime gândurile, dorințele, sentimentele. A existat o dorință inconștientă, dar puternică de a-și aminti ce se întâmpla în jur, de a arăta...
8. Fiecare formă de artă își creează propriile lucrări și are un impact estetic asupra oamenilor prin mijloacele sale speciale. În muzică, acestea sunt sunete, în pictură - culori...

Lectia 1

Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

F.I. Tyutchev și A.A. Fet - școală de artă pură

Literatura clasică rusă a participat întotdeauna activ la viața publică a țării, răspunzând cu ardoare problemelor sociale arzătoare ale vremii. Acest lucru este caracteristic mai ales anilor 60 ai secolului al XIX-lea, când a existat o delimitare a grupărilor literare nobile, aristocratice și revoluționar-democratice. Au existat însă autori care și-au văzut locul în literatură într-un mod cu totul diferit – indiferent de problemele sociale, iar în această situație istorică, refuzul textiștilor „puri” de a atinge subiecte de actualitate în opera lor nu a putut decât să provoace o reacție negativă din partea critică.

Probabil, trebuia să aibă mult curaj pentru a-și apăra cu încăpățânare și consecvență credo-ul creator într-un astfel de mediu, pentru a conduce un fel de „dispută cu secolul”. Astăzi vom vorbi despre doi autori care, în opera lor, au abandonat actualitatea, și au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure” – acesta este F.I. Tyutchev și A.A. Fet.

Ce este „artă pură”?

În secolul al XIX-lea, apare în Europa o teorie care proclamă ideea de „artă de dragul artei”, adică ideea independenței artei, a independenței acesteia față de politică, cerințe sociale și educație. În Rusia de la mijlocul secolului al XIX-lea, întărirea tendințelor de dezvoltare a „artei pure” se explică prin faptul că apărătorii acesteia se opun popularității mișcării democratice revoluționare și abordărilor „utilitare” ale artei. Poeții acestei tendințe - A. Grigoriev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev și mulți alții au avut tendința de forma artistică a operelor și au evitat politica. Ei au pus în contrast lucrările lor cu cele de orientare democratică revoluționară, ai căror autori au fost: N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Șcedrin.

De remarcat imediat că refuzul problemelor sociale în F.I. Tyutchev și A.A. Feta nu a fost dictată de insensibilitatea lor spirituală sau indiferența față de suferința oamenilor. Fiecare linie poetică a acestor autori mărturisește umanismul, generozitatea, interesul pentru viață, deschiderea față de lume. Era doar natura talentului lor poetic. Ea i-a atras către necunoscut, i-a forțat să privească în lumea complexă și bizară a sufletului uman, să perceapă în mod acut și subtil frumusețea și armonia naturii în eternitatea ei captivantă variabilitate. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și cultura romantică germană, versurile lor au fost dedicate problemelor filozofice și psihologice.

În cuplurile trecute, am discutat despre munca lui N.A. Nekrasov, spune-mi ce îl deosebește de o serie de alți poeți? Actualitatea - a devenit cheia succesului lui Nekrasov. Să ne amintim cum și-a văzut Nekrasov Muza. Potrivit poetului, ea este „sora” unei tinere țăranci din versul „Ieri...” – suferindă, răbdătoare, totul în griji pământești și dor:

Ieri, la ora șase,

Am fost la Haymarket;

Acolo au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar fluierul a fluierat, jucând...

Și i-am spus lui Muse: „Uite!

Draga ta soră!”

Ea, muza lui Nekrasov, este indiferentă față de univers și nu există loc în viața ei pentru hobby și sentiment subtil. Spre deosebire de Nekrasov, Fet și Tyutchev afirmă o altă origine, cerească, a poeziei.

F.I. Tyutchev. Poezie

Printre tunete, printre lumini,

Printre pasiunile clocotite

Într-o discordie spontană, de foc,

Ea zboară din rai la noi -

Ceresc pentru fiii pământeni,

Cu o claritate azurie la vedere -

Și spre marea răzvrătită

Se toarnă ulei conciliant.

Fet, care a dedicat mai multe versuri Muzei sale, o vede în haine cerești:

A.A. Fet. Muză

Ea a venit și s-a așezat. Fericit și anxios

Mângâiatul tău repet versetul;

Și dacă darul meu în fața ta este nesemnificativ,

Acea gelozie nu este mai mică decât sunt eu ceilalți.

Păstrându-ți cu grijă libertatea

Nu i-am chemat pe cei neinițiați la tine,

Și la furia lor sclavă vă rog

Nu ți-am profanat discursurile.

Cu toate acestea, tu, altarul prețuit,

Pe un nor, pământ invizibil,

Într-o coroană de stele, o zeiță incoruptibilă,

Cu un zâmbet melancolic pe sprâncene.

Potrivit lui Tyutchev și Fet, poezia și creativitatea sunt un fel de sacrament, supuse în mod inexplicabil voinței și minții umane. Poetul, ca un student harnic, își ascultă vocea interioară.

Vom încerca să identificăm trăsăturile poeziei lui F.I. Tyutchev și A.A. Feta.

O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți constă în profunzimea analizei experiențelor emoționale umane. Deci, lumea interioară complexă a eroilor lirici Tyutchev și Fet este similară în multe privințe.

1. Tema naturii cu versuri peisaj,
2. Tema filozofică à versuri filozofice,
3. Tema de dragoste à versuri de dragoste.

Versuri peisaj. Ambii poeți sunt din provincia Oryol, ambii din copilărie pătrunși de dragoste pentru frumusețea naturii rusești. Cu toții cunoașteți versurile poeziei lor dedicate naturii lor natale aproape încă din școala elementară.

F.I. Tyutchev. Iarna nu este furioasă fără motiv

Iarna nu este furioasă fără motiv

Timpul lui a trecut -

Primăvara bate la fereastră

Și îi alungă din curte.

Și totul era într-un tam-tam

Totul este plictisitor Iarna afară -

Și alardele de pe cer

Am ridicat deja clopoțelul.

Iarna este încă ocupată

Și mormăie la primăvară.

Ea râde în ochi

Și face doar mai mult zgomot...

Vrăjitoarea rea ​​a înnebunit

Și, captând zăpada,

Ea a dat drumul, fugind

Într-un copil frumos...

Primăvara și durerea nu sunt suficiente:

Spălat în zăpadă

Și a devenit doar roșu

Contrar inamicului.

Și acum să citim o poezie de A.A. Fet.

A.A. Fet. A venit - și totul se topește în jur

A venit - și totul se topește în jur,

Totul tânjește ca viața să se predea,

Și inima, prizonieră a viscolului de iarnă,

Deodată am uitat cum să mă micșorez.

A vorbit, a înflorit

Tot ce a fost mut ieri

Și suspinele cerului aduse

De la porțile dizolvate ale edenului.

Ce veseli sunt norii mici!

Și în triumful inexplicabil

Dans rotund printre copaci

Strălucește fum verzui.

Cântă un pârâu sclipitor

Și un cântec din cer, așa cum s-a întâmplat;

Parca spune:

Tot ce a falsificat a trecut.

Nu pot fi griji mărunte

Deși nu mi-a fost rușine pentru o clipă,

Este imposibil înaintea frumuseții eterne

Nu canta, nu lauda, ​​nu te ruga.

Despre ce sunt ambele poezii? Tema naturii, sosirea primăverii

Pe baza ce tehnici sunt construite? Impersonarea

PERSONALIZARE, sau prosopopeia (greacă prosopopolia, de la prosopon - față și poieo - eu) este o astfel de imagine a obiectelor neînsuflețite sau abstracte, cu care sunt înzestrate cu proprietățile ființelor vii - darul vorbirii, capacitatea de a gândi și a simți . O. a fost asociat în antichitate cu viziunea animată asupra lumii și cu tot felul de credințe (de exemplu, O. în mitologia antică). O. ca alegorie, un termen stilistic este unul dintre cele mai comune tropi artistice

Dicţionar de termeni literari.

Ed. Din 48 comp.: L. I. Timofeev și S. V. Turaev. M., „Educaţia”, 1974. 509 p.

PERSONALIZARE- un dispozitiv artistic (trop), în care proprietățile umane sunt date unui obiect, fenomen sau concept neînsuflețit (nu confunda, este uman!). Uzurparea identității poate fi folosită restrâns, într-un singur rând, într-un mic fragment, dar poate fi o tehnică pe care se construiește întreaga lucrare („Tu ești pământul meu abandonat” de S. Yesenin, „Mama și seara ucisă de germani”. ", "Vioara si putin nervos" V. Mayakovsky etc.). Uzurparea identității este considerată un tip de metaforă (vezi mai jos).

Sarcina personificării este de a corela obiectul reprezentat cu o persoană, de a-l apropia de cititor, de a înțelege în mod figurat esența interioară a obiectului, ascunsă de viața de zi cu zi. Uzurparea identității este unul dintre cele mai vechi mijloace de artă figurative.

http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22

În poezia lui Fet și Tyutchev, descrierile naturii, pe de o parte, sunt valoroase în sine și, pe de altă parte, sunt menite să reflecte experiențele eroului liric. Natura simpatizează cu eroul liric: descrierea lumii exterioare a naturii se transformă lin într-o descriere a lumii interioare a eroului liric.

În acest sens, Tyutchev și Fet continuă tradiția rusă de a identifica imagini ale naturii cu anumite dispoziții ale sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin, Lermontov.

Nu este o coincidență faptul că Tyutchev este numit cântărețul naturii sale natale, în opera sa el afirmă ideea suveranității naturii și este îndreptat împotriva materialiștilor vulgari care propovăduiesc pătrunderea nesăbuită și arbitrară a omului în lumea naturii. , supunerea la voința sa de om (amintiți-vă de Bazarov).

F.I. Tyutchev. Nu ceea ce crezi, natură

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nu o distribuție, nici un chip fără suflet

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Vedeți frunza și culoarea pe copac:

Sau le-a lipit grădinarul?

Sau fătul se coace în pântec

Te joci cu forțe externe, extraterestre? ..

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . .

Ei nici nu văd, nici nu aud

Ei trăiesc în această lume, ca în întuneric,

Pentru ei, sorii, să știe, nu respiră,

Și nu există viață în valurile mării.

Razele nu le-au pătruns în suflet,

Primăvara nu a înflorit în pieptul lor,

Pădurile nu vorbeau cu ei,

Și noaptea era mută în stele!

Și cu limbi nepământene,

Râuri și păduri interesante

Nu m-am consultat cu ei noaptea

Într-o conversație amicală furtună!

Nu e vina lor: înțelegeți, dacă poate,

Viața din Organa este surdă și mută!

În lumea poetică a lui Tyutchev, nu există o linie clară între lumile naturii și lumea omului.

F.I. Tyutchev. Val și socoteală

Duma după gândire, val după val -

Două manifestări ale unui element:

Fie într-o inimă înghesuită, fie într-o mare fără margini,

Aici - în concluzie, acolo - în aer liber, -

Aceeași surf etern și sfârșit,

Aceeași fantomă este alarmant de goală.

Versuri filozofice... Poeziile despre natură conțin adesea reflecții despre soarta omului. Versurile peisaj dobândesc un conținut filozofic. Pentru el, natura este un interlocutor misterios și un tovarăș constant în viață, care înțelege cel mai bine eroul liric.

F.I. Tyutchev. Despre ce urli, noaptea vert?

Despre ce urli, vânt de noapte?

De ce te plangi la nebunie?...

Acum plictisitor plângător, acum zgomotos?

Într-un limbaj clar pentru inimă

Repeți despre un chin de neînțeles-

Și sapi și explozi în ea

Uneori sunete violente!...

O! nu cânta aceste cântece groaznice

Despre haos străvechi, despre dragă!

Cât de lacomă este lumea sufletului nocturn

El ascultă povestea iubitului său!

De la un muritor își rupe pieptul,

Tânjește să fuzioneze cu nemărginitul!...

O! nu trezi furtunile care au adormit

Haosul se agită sub ei!...

Aici descrierea elementului transmite sentimentele eroului. Iar descrierea naturii lui Fet transmite starea omului.

A.A. Fet. Ce tristete! Capătul aleii

Nici o fărâmă de azur pe cer

Totul este lin în stepă, totul este alb,

Un singur corb împotriva furtunii

Batand din aripi puternic.

Și nu se luminează în sufletul meu,

Are aceeași răceală din jur,

Gândul leneș adoarme

Peste travaliul pe moarte.

Un sunet deosebit de tragic în versurile lui Tyutchev este dat temei singurătății umane, este cel mai profund dezvăluit în poemul Silentium.

F.I. Tyutchev. TĂCIUT!

Taci, ascunde-te și thai

Și sentimentele și visele lor -

Lasă să pătrundă în adâncul sufletului

Unul se ridică și pleacă

La fel de tăcut ca stelele în noapte -

Admiră-i - și taci.

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altul?

Va înțelege cum trăiești?

Un gând rostit este o minciună.

Explodând, vei deranja cheile, -

Mănâncă-le - și taci.

Numai să poți trăi în tine -

Există o lume întreagă în sufletul tău

Gânduri misterioase și magice;

Vor fi asurziți de zgomotul de afară

Razele din timpul zilei se vor dispersa, -

Ascultă-i cântând - și taci! ..

1829, începutul anilor 1830

Este obișnuit ca orice poet să își sintetizeze opera. Fet glorifica moartea la sfarsitul vietii, sperand la pace dupa ea. Acest lucru se datorează contradicțiilor vieții sale. (Fet a depus mult efort pentru a dovedi că era un nobil Shenshin).

A.A. Fet. Moarte"

„Vreau să trăiesc!” strigă el, îndrăzneț.

Lasă înșelăciunea! O, dă-mi înșelăciune!”

Și nu se gândește că aceasta este gheață instantanee,

Și acolo, sub el - un ocean fără fund.

Fugi? Unde sa? Unde este adevărul, unde este greșeala?

Unde este suportul pentru a-ți întinde mâinile către el?

Fiecare înflorire este vie, fiecare zâmbet, -

Moartea este deja triumfătoare sub ei.

Orbii caută în zadar unde este drumul,

Încrederea simțurilor în ghizii orbi;

Dar dacă viața este un bazar zgomotos al lui Dumnezeu,

Atunci numai moartea este templul lui nemuritor.

Tyutchev are o percepție diferită a vieții și a morții:

F.I. Tyutchev. „Când forțele decrepite...”

Când forţe decrepite

Începem să ne schimbăm

Și trebuie, ca bătrâni,

Dă-le noilor extratereștri un loc, -

Salvează-ne atunci, bun geniu,

Din reproșurile slabe la inimă,

Din calomnie, din amărăciune

Pentru o schimbare de viață;

Dintr-un sentiment de furie ascunsă

Spre o lume reînnoitoare

Unde stau oaspeți noi

Pentru sărbătoarea pregătită pentru el;

Din bila unei minți amare,

Că pârâul nu ne poartă

Și că alții au vocații,

Alții sunt chemați înainte;

Despre tot ceea ce este atât de încântător

Cu cât a fost ascuns mai mult timp,

Și dragostea de bătrânețe este rușinoasă

Fervoare senilă morocănosă.

La începutul lui septembrie 1866

Tyutchev nu regretă ceea ce a trăit, deși viața lui a fost plină de suferință. El percepe moartea nu ca mântuire de la viață, ci ca pe un fenomen natural, natural.

Versuri de dragoste... Dragostea este cel mai înalt dar al sorții, aducând cea mai mare bucurie și cea mai mare suferință. Aceasta este interpretarea acestei teme eterne în versurile a doi poeți remarcabili. Versurile de dragoste ale lui Fet și Tyutchev sunt pline de sunet tragic puternic. Se naște din durere reală, reală, suferință insuportabilă, un sentiment acut de pierdere, un sentiment de vinovăție și remușcare.

Ambii poeți au trăit o tragedie. Prima soție a lui Tyutchev, Eleanor Peterson, a murit devreme; dragostea târzie, condamnată public, pentru Elena Aleksandrovna Denisieva a dus la faptul că și biata femeie a pierit.

Sinuciderea Mariei Lazic, o fată care l-a iubit pe Fet și l-a părăsit din cauza sărăciei, a lăsat o urmă de neșters pe sufletul poetului. Sentimentul este tragic în versurile lor.

În celebrul „ciclu Denisievsky” de F. I. Tyutchev există versuri uimitoare în profunzime și putere:

F.I. Tyutchev. Oh acest Sud, oh acest Nimic

Oh, acest Sud, oh, acest frumos!...

O, cât mă îngrijorează strălucirea lor!

Viața este ca o pasăre împușcată

El vrea să se ridice - și nu poate...

Nu există nici un zbor, nici un scop -

Aripile rupte atârnă

Și toată ea, agățată de praf,

Tremurând de durere și de neputință...

Imaginea neașteptată și vie a unei păsări cu aripi rupte cu acuratețe crudă transmite sentimentele unei persoane șocate de durere, incapabile să depășească o criză psihică severă, să găsească puterea de a trăi în sine.

Versuri de A.A. Feta, dedicată Mariei Lazic, sunt, de asemenea, pline de durere și de un puternic sentiment de vinovăție. În Scrisorile vechi, poetul retrăiește vechea dramă din nou și din nou:

A.A. Fet. Scrisori vechi

Uitat de mult, sub un strat ușor de praf,

Trăsături prețuite, ești din nou în fața mea

Și în ceasul suferinței mentale a înviat instantaneu

Tot ceea ce a fost de mult pierdut de suflet.

Arzând de focul rușinii, se întâlnesc din nou

O credulitate, speranță și iubire,

Și cuvintele sincere au șters tiparele

Sângele este alungat din inima mea către laniți.

Sunt condamnat de tine, martorii sunt muți

Primăvara sufletului meu și iarna mohorâtă.

Tu ești același luminos, sfânt, tânăr,

Ca în ceasul acela groaznic când ne-am luat rămas bun.

Și am avut încredere în sunetul perfid, -

De parcă ar fi ceva în lume în afara iubirii! -

Am împins cu îndrăzneală mâna care te scria,

M-am condamnat la despărțirea veșnică

Și cu un piept rece pornesc într-o călătorie lungă.

De ce, cu același zâmbet de tandrețe

Șoptește-mi despre dragoste, uită-te în ochii mei?

O lacrimă arzătoare nu va spăla aceste linii.

Pentru a risipi cumva impresia tristă a percepției tragice a iubirii de către acești autori, să trecem la o altă poezie simbolică dedicată acestei teme.

A.A. Fet. Soapta, respiratie timida

Soapta, respiratie timida,

Triluri privighetoare,

Argint și clătinare

Pârâu adormit.

Lumină de noapte, umbre de noapte

Umbre fără sfârșit.

O serie de schimbări magice

Față frumoasă.

În norii fumurii, trandafiri violet,

Reflecția chihlimbarului,

Și săruturi și lacrimi

Și zori, zori!

Poezia este construită pe aceleași substantive și adjective, fără un singur verb. Virgulele și semnele exclamării transmit, de asemenea, splendoarea și tensiunea momentului cu o concretețe realistă. Acest poem creează o imagine punctuală care, la o examinare atentă, dă haos, „o serie de schimbări magice”, iar în depărtare, o imagine precisă. Fet bazează descrierea experiențelor și a amintirilor amoroase pe fixarea directă a observațiilor și impresiilor sale subiective. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor, dându-le o poezie, mister și căldură deosebite.

Întâlnirile și natura sunt descrise nu doar ca două lumi paralele - lumea sentimentelor umane și a vieții naturale. O inovație în poem a fost faptul că atât natura, cât și data sunt prezentate într-o serie de fragmente fragmentare, pe care cititorul însuși trebuie să le conecteze într-o singură imagine. La sfârșitul poeziei, descrierea sentimentelor și peisajul se contopesc: lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate.

Și așa am încercat să înțelegem particularitățile talentului creativ al lui F.I. Tyutchev și A.A. Feta. Numele lor în istoria literaturii stau întotdeauna unul lângă altul. Și nu numai pentru că sunt contemporani, poeți ai aceleiași epoci, Nekrasov le este și un creator apropiat în timp, dar elementul său este o cu totul altă poezie.

„Artă pură”- artă pentru artă.

Biletul numărul 8

1. Genul de ficțiune în literatura mondială a secolului XX (Ray Bradbury „451◦ peste Fahrenheit”)

Fahrenheit 451 este un roman science-fiction distopic de Ray Bradbury, publicat în 1953.

Epigraful romanului afirmă că temperatura de aprindere a hârtiei este de 451 ° F. Romanul descrie o societate totalitară care se bazează pe cultura populară și gândirea consumatorului, în care toate cărțile care te fac să te gândești la viață trebuie arse, iar oamenii care sunt capabili să gândească critic sunt scoși în afara legii. Protagonistul romanului, Guy Montag, lucrează ca „pompier” (ceea ce în carte presupune arderea cărților), încrezător că își face treaba „în folosul umanității”. Dar în curând devine deziluzionat de idealurile societății din care face parte, devine un proscris și se alătură unui mic grup subteran de proscriși, ai căror susținători memorează textele cărților pentru a le păstra pentru posteritate.

Romanul a fost filmat în 1966. În 1984, serialul TV The Sign of the Salamander a fost filmat ca parte a almanahului TV This Fantastic World, bazat pe romanul lui Bradbury și povestea lui Edward William Ludwig Micul criminal. Din 2007, teatrul „Juventa” din Sankt Petersburg pune în scenă piesa „Simfonia focului” bazată pe roman. Ideea lui R. Bradbury a fost folosită pentru a crea filmul Equilibrium. În 2011, grupul Aria în albumul Phoenix, bazat pe roman, a lansat compoziția „Symphony of Fire”.

Ray Bradbury a scris acest roman pe o mașină de scris închiriată la Biblioteca Publică din Los Angeles. Textul are la bază povestea inedită „Pompierul” (1949), precum și povestea „Pieton”. Și pentru prima dată romanul a fost tipărit pe părți în primele numere ale revistei Playboy

Complot

Romanul „Fahrenheit 451” vorbește despre o societate totalitară în care literatura este interzisă, iar pompierii trebuie să ardă toate cărțile interzise pe care le găsesc, de altfel – împreună cu locuințele proprietarilor. În acest caz, proprietarii cărților sunt supuși arestării, unul dintre ei fiind chiar trimis într-un azil de nebuni. Autorul a descris oameni care și-au pierdut legătura între ei, cu natura, cu moștenirea intelectuală a omenirii. Oamenii se grăbesc la muncă sau de la serviciu, fără să vorbească niciodată despre ceea ce gândesc sau simt, răvănind doar despre lipsit de sens și gol, admirând doar valorile materiale. Acasă, se înconjoară cu televiziune interactivă, proiectată direct pe pereții în care sunt construite baloane cu vid, și își umplu timpul liber cu vizionarea de programe de televiziune, seriale nesfârșite și stupide. Cu toate acestea, un stat aparent „prosper” este în pragul unui război total distructiv, care este încă destinat să înceapă la sfârșitul lucrării.

Protagonistul romanului, „pompierul” Guy Montag, o întâlnește pe Clarissa McLellan, în vârstă de șaptesprezece ani, și începe să înțeleagă că o viață diferită este posibilă. Clarissa este considerată ciudată din cauza pasiunii ei pentru natură, a dorinței ei de a vorbi despre sentimente și gânduri și doar de a trăi. Montag își iubește meseria, dar ia în secret cărți din mai multe case pe care a trebuit să le ardă. Moartea Clarissei, care este lovită de o mașină, o întâlnire cu o femeie care refuză să-și părăsească propria casă, supărată pe kerosen, și lovește ea însăși un chibrit pe balustradă și se arde împreună cu cărțile, intensifică discordia interioară a lui Guy. Mai târziu, Guy își va aminti numele de familie „Ridley”, care sună în fraza acelei femei: „Fii curajos, Ridley. Prin harul lui Dumnezeu, vom aprinde astăzi o lumânare în Anglia, pe care cred că nu o vor stinge niciodată.” „16 octombrie 1555”). Montag decide să renunțe la locul de muncă după incident. Se preface că este bolnav pentru o zi.

Pompierul (căpitanul pompierilor) Beatty îi oferă lui Guy o zi pentru a-și reveni, spunând că fiecare pompier are astfel de momente în viața lui. Dar după aceea, îi sugerează că Montag ar trebui să aducă cartea (pe care Montag a furat-o din casa femeii și a ascuns-o sub pernă) și să o ardă. Beatty susține că scopul distrugerii cărților este de a face pe toți fericiți. El îi explică lui Montag că fără cărți nu vor exista gânduri și teorii conflictuale și nimeni nu va ieși în evidență, nu va deveni mai deștept decât vecinul său. Și cu cărți – „cine știe cine poate fi ținta unei persoane bine citite?” Viața cetățenilor acestei societăți este absolut lipsită de emoții negative - fac doar ceea ce se distrează. Chiar și moartea unei persoane a fost „simplificată” - acum cadavrele morților sunt incinerate literalmente cinci minute mai târziu, pentru a nu deranja pe nimeni. Montag încearcă să-și rezolve gândurile, îi cere lui Mildred să-l ajute în asta, începe să ia cărți din ascunzătoarea din spatele grătarului de ventilație și să citească fragmente din ele, dar soția lui nu îl înțelege, este îngrozită de ceea ce se întâmplă, țipă că le va distruge. Se îndepărtează de el, punându-și căștile (radiourile mânecii „Shells”), comunicând cu „rudele” ei de televiziune și cu vecinii.

Guy își amintește de bătrânul Faber, pe care l-a cunoscut acum un an în parc. Bătrânul a ascuns ceva în buzunarul stâng al hainei când l-a văzut pe Montag, a sărit în sus de parcă ar fi vrut să fugă, dar Montag l-a oprit, apoi a început să vorbească despre vreme etc. Bătrânul s-a speriat la început, dar apoi a recunoscut că a fost un fost profesor de engleză, a devenit mai îndrăzneț, a devenit mai vorbăreț și a recitat pe de rost câteva poezii. Ambii au evitat să menționeze că Montag era pompier în conversație. Faber și-a notat adresa pe o foaie de hârtie: „Pentru biroul tău”, spuse bătrânul, „în cazul în care te hotărăști să te enervezi pe mine”. Guy găsește cartea fostului profesor deschizând un dulap în dormitorul său într-un sertar etichetat „Investigations viitoare” și îl sună pe Faber. Vine la el acasă cu Biblia și îl iartă să-l asculte, să-l învețe să înțeleagă ce citește. Faber îi oferă lui Montag un „aparat auditiv”, un receptor radio metalic ca un glonț, cu care poate comunica cu interlocutorul său. Aceștia sunt de acord că vor acționa împreună, vor face copii ale cărților cu ajutorul unei tipografe cunoscute lui Faber, vor aștepta un război care va distruge ordinea actuală a lucrurilor și vor spera ca apoi, în tăcerea care a urmat, șoaptele lor vor fi auzite. .

Guy se întoarce la muncă cu o capsulă auditivă în ureche. Mildred (soția lui Montag), iar înainte de asta două vecine, domnișoara Clara Felice și doamna Bowles, cărora el, supărat de vorbăria lor inactivă, le citește versul „Shore of Dover”, le informează că Montag ține cărți acasă. Beatty aranjează totul, astfel încât Guy să vină la apel să-și incendieze propria casă. Era urmărit de un câine mecanic de care Montag se temuse mereu. Era sigur că câinele era împotriva lui. Conform instrucțiunilor lui Beatty, Guy își arde propria casă, iar apoi, eliberând un jet de flacără lichid din aruncătorul de flăcări, îl ucide pe Beatty, care l-a provocat în mod deliberat, uimește doi pompieri și arde câinele mecanic. Dar câinele mecanic reușește totuși să-l atingă cu un ac de procaină, unul dintre picioarele lui Guy este amorțit, iar acest lucru îi încetinește mișcarea. Peste tot se aud sirene, mașini de poliție îl urmăresc, o urmărire organizată a elicopterelor de poliție începe din aer.

Tipul este aproape lovit de o mașină și este salvat de o cădere. „Șoferul și-a dat seama la timp, nici măcar nu și-a dat seama, dar a simțit că mașina care se repezi cu viteză maximă, lovind cadavrul întins, inevitabil se va răsturna și îi va arunca pe toți afară.” Așa că în ultima secundă, mașina a făcut o viraj bruscă și a ocolit Montag. Guy ridică cărțile și le aruncă în casa domnișoarei Black și a soțului ei, un pompier. Apoi se duce la casa fostului profesor. Acolo, proprietarul casei aprinde televizorul, iar ei află despre urmărirea transmisă din aer și că a fost livrat un nou câine mecanic care îl va vâna pe criminal. Montag își sfătuiește aliatul să ardă cuvertura de pat, să arunce un scaun în sobă, să frece mobila, toate clamele ușilor cu alcool, să ardă covorul pe hol - să distrugă toate lucrurile și obiectele pe care le-a atins; Faber ar trebui să pornească ventilația la capacitate maximă în toate camerele, să stropească totul în casă cu naftalină, să pornească instalațiile de irigare din grădină cu putere și principal, să spăleze potecile de pe flancuri pentru a întrerupe traseul lui Guy. Aceștia sunt de acord să se întâlnească în St. Louis într-o săptămână sau două, cu condiția să rămână în viață. Montag trebuie să scrie fostului profesor la cerere la adresa Oficiului General de Poștă. Faber va merge acolo cu un autobuz de cinci ore pentru a-și vizita imprimanta cunoscută. Guy ia o valiză cu lucruri vechi ale colegului său și pleacă din casă.

Urmând instrucțiunile lui Faber, Montag se îndreaptă spre râu, se schimbă în haine, intră în apă, curentul îl ridică și îl poartă în întuneric. Câinele mecanic își pierde urma pe lângă râu. Când Guy iese din apă, intră în pădure, găsește o cale ferată care duce din oraș în interiorul țării, vede un incendiu în depărtare și merge spre lumina lui. Acolo întâlnește un grup de oameni foarte prietenoși cu el. Printre ei: Granger, care a scris o carte numită Fingers of One Hand. Relația corectă între individ și societate”; Fred Clement - cândva șef al Catedrei Thomas Hardy de la Universitatea din Cambridge; Dr. Simmons de la Universitatea din California, expert Orgeta și Gasset; Profesorul West, care cu mulți ani în urmă între zidurile Universității Columbia a adus o contribuție semnificativă la știința eticii, acum o știință străveche și uitată; Cuviosul Părinte Padover a ținut mai multe predici în urmă cu treizeci de ani, iar într-o săptămână și-a pierdut enoriașii din cauza modului său de gândire. Au un televizor portabil, așa că îl cunosc pe Guy în absență. I se dă să bea o sticlă de lichid incolor pentru a-și schimba indicele chimic al transpirației. Peste o jumătate de oră, potrivit lui Granger, Guy va mirosi a doi oameni complet diferiți. La televizor, se uită la o repetiție a morții lui Montag - în schimb, un câine mecanic ucide un spectator cu un ac de procaină. De asemenea, se dezvăluie că noii cunoscuți ai lui Guy fac parte dintr-o comunitate care ține în cap șiruri de opere literare până când tirania este distrusă și cultura literară este recreată (le este frică să salveze cărți tipărite, deoarece ar putea oferi locația rebelilor). ). Fiecare dintre ei își amintește pe de rost o operă literară. Montag, care își amintește mai multe pasaje din cărțile biblice - Eclesiastul și Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul, se alătură comunității lor. Într-o clipă, războiul începe și se termină, iar un grup de profesori, împreună cu Guy, urmăresc de departe distrugerea orașului ca urmare a bombardamentului atomic. În acest moment, Montag, aruncându-se pe pământ, vede, simte sau crede că vede moartea lui Mildred. Își amintește că s-au întâlnit la Chicago. Faber scapă de moarte, se află în acest moment în autobuz, urmând dintr-un oraș în altul (de la un punct de distrugere la altul). După dezastru, noi oameni cu gânduri asemănătoare au ieșit pe drum, fiecare gândindu-se la ai lui. „Mai târziu, când soarele răsare și îi încălzește cu căldura lui, vor începe să vorbească<…>Montag a simțit că cuvintele se trezesc și prind viață în el. Ce va spune când îi va veni rândul?<…>„Și pe ambele maluri ale râului pomul vieții, dând roade de douăsprezece ori, dând roadele și frunzele pomului în fiecare lună - pentru vindecarea neamurilor...” Da, se gândi Montag, iată ce voi face. spune-le la amiază. La prânz... Când venim în oraș.”

Răspuns de la Mark Stepanov [guru]
Un concept estetic care afirmă valoarea intrinsecă a artei din politică și viața publică.
Mai simplu spus, teoria este că arta este autosuficientă și independentă.
În Rusia, sloganul „artă pentru artă” la mijlocul secolului al XIX-lea. opusă polemic școlii naturale, sau „tendinței Gogol”, adică arta realistă, și a fost criticată de democrații revoluționari ruși (V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov), care vedeau sursa frumuseții în realitate, care a afirmat ideile artei civice...

Raspuns de la Irina Gubanova[guru]
Teoria estetică a „artei pure” a unit opera multor poeți care nu au stabilit arta pentru niciun scop și obiectiv politic sau didactic. Ei au susținut că arta este „pură” – este „curățată” de subiectele asociate cu lupta taberei revoluționar-democratice, ideile revoluției țărănești. Singurul obiect de artă pentru poet este frumusețea, care aduce bucurie pură și distruge suferința, iar sursa frumuseții în lume este natura, creativitatea, iubirea. Din problemele realității, din viciile și contradicțiile sale sociale, poeții școlii „artei pure” au plecat în lumea sublimă a unui suflet poetic pur, în lumea imaginației lor. Un poet este un creator inspirat de Dumnezeu, iar scopul lui este să întruchipeze frumusețea divină a lumii în poezie.
Nu pentru emoția de zi cu zi,
Nu pentru interes propriu, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru inspirație
Pentru sunete dulci și rugăciuni.
Fet a fost un adevărat adept al „artei pure”. Gândurile lui: „Dacă cântecul lovește șirul inimii ascultătorului, atunci este adevărat și corect. Altfel, este o formă ceremonială inutilă și poezia ar trebui să se descurce fără instrucție, moralitate „- nu ar putea fi acceptată de criticii revoluționar-democrați. Prin urmare, poezia lui a fost distrusă, iar în fața ei și toată „arta pură”. Această evaluare a operei lui Fet a fost ulterior preluată de critica la adresa realismului socialist.

Raspuns de la Misha marochink[incepator]
„Artă pură” („artă pentru artă”)? - numele unui număr de concepte estetice care apărau independența creativității artistice față de factorii politici, ideologici, sociali și afirmau „valori eterne”? - dragoste, frumusețe, natură, creativitate , etc.

Raspuns de la Angelina Korolcenko[incepator]
„Artă pentru artă”)
un complex de atitudini de viziune asupra lumii, principii creative, idei estetice și preferințe de gust bazate pe ideile despre valoarea intrinsecă a artei, libertatea acesteia de cerințele sociale, nevoile sociale, edificarea disciplinară de natură morală, ideologică, politică și alți factori normativi. A apărut ca un concept estetic holistic în Franța în secolul al XIX-lea. Înainte de aceasta, a existat sub formă de atitudini episodice și predilecții creative private ale artiștilor individuali. Diverse aspecte ale acestei poziții estetice artistice au fost luate în considerare în lucrările lui G.E. Lessing (Laocoon), I. Kant (Critica capacității de a judeca), F. Schiller (Scrisori despre educația estetică), Un rol important în fundamentarea teoretică și prezentarea publică. conceptul de „artă pură” a fost interpretat de scriitorul francez Théophile Gaultier. În prefața romanului său Mademoiselle de Maupin (1836), el a formulat principiile sale de bază, a căror esență se rezuma la faptul că scopul pentru care există arta este arta însăși. Un loc proeminent în complexul de idei și concepte care servesc conceptului de „artă pentru artă” l-a ocupat imaginea semantică a „turnului de fildeș”, care denotă poziția izolării complete a artistului de forfota cotidiană, mondenă a vieții.

480 RUB | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "return nd ();"> Disertație - 480 de ruble, livrare 10 minute, non-stop, șapte zile pe săptămână

Gaponenko, Petr Adamovici. Poezia „artei pure”: tradiții și inovație: disertație ... Doctor în filologie: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Locul apărării: Instituția Federală de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Superior „Universitatea de Stat din Moscova”] .- Moscova, 2011.- 377 p .: ill.

Introducere

Capitolul I. A.A. Fet. Estetică și poetică. Legături creative cu F.I. Tyutchev și I.S. Turgheniev 46

1. Filosofia frumuseții a lui Fet și relația sa cu tradiția Pușkin 46

2. Portretul creativ al lui Fet în două epistole poetice 57

3. Noutatea limbajului metaforic al Fetei 66

4. Natura în lumea poetică a lui Fet și Tyutchev. Asemănarea și diferența în părerile filozofice naturale ale poeților 75

5. Natura și omul în operele lui Fet și Turgheniev: tipologia situațiilor estetice ale poetului și prozatorului 85

Capitolul II. Lumea estetică a lui A.K. Tolstoi 109

1. Tolstoi în aprecierile criticilor și opera scriitorilor 109

2. Începutul drumului creator al lui Tolstoi 122

3. Metoda artistică și procesul creator al poetului Tolstoi 135

3.1 Discursul și forma de gen a poemelor lui Tolstoi 135

3.2 Principii de lucru asupra unei imagini artistice 143

3.3 Intuiția romantică a lui Tolstoi 151

3.4 Tolstoi ca maestru al versetului 158

4. Tolstoi și tradiția poetică 166

Capitolul III. Sfere de „ideal” și „real” în opera lui A.N. Maykov 187

1. Cuvânt poetic din A.N. Maikova și F.I. Tyutcheva 187

2. Ciclul poetic al lui Maikov „Excelsior”: idei, imagini, poetică 193

3. Vis și realitate în versurile lui Maykov 202

4. Epopeea lui Maikov: poezii „Rătăcitorul” și „Visele” și „dramă lirică” „Trei morți” 216

4.1 Poetica poeziei „Rătăcitorul” 216

4.2 Idealul moral și estetic al poetului în poezia „Visele” 226

4.3 Conceptul istoric al lui Maikov în „drama lirică” „Trei morți” 237

Capitolul IV. Da.L. Polonsky și „arta pură”: atracție și repulsie 264

1. Ciclul de poezii „caucazian” de Polonsky: idei, motive, imagini 264

2. Formarea sistemului poetic al lui Polonsky. Caracteristicile viziunii poetului asupra lumii 277

3. Căutări spirituale și morale ale regretatului Polonsky 295

Capitolul V. „Fetovskoe” și „Nekrasovskoe” în A.H. Apukhtina 306

1. Caracteristici ale conținutului poeziei lui Apukhtin. Principiile Mindfulness și portretizarea vieții 306

2. Genul romanului psihologic în operele lui Apukhtin și Polonsky. Legături cu proza ​​psihologică realistă rusă 319

3. Apukhtin și tradiția poetică 330

Concluzia 350

Literatura 360

Introducere în muncă

„Artă pură sau „artă pentru artă”, după cum interpretează acest concept în Enciclopedia literară modernă a termenilor și conceptelor, este denumirea convențională pentru o serie de idei și concepte estetice, a căror caracteristică externă comună este afirmarea valorii intrinseci. a creativității artistice, independența artei față de politică, cerințe sociale, sarcini educaționale 1.

De regulă, conceptele de „artă pură” sunt o reacție la „utilitarismul” crescut al anumitor școli și tendințe, sau la încercările de a subordona arta puterii politice sau doctrinei sociale.

Originile direcției „artei pure” în literatura rusă datează din anii 40 ai secolului al XIX-lea, când principalii ei reprezentanți și-au început activitatea poetică. La acea vreme, poezia „pură” în ochii publicului putea fi încă parțial apreciată ca rezultat al opoziției pasive față de autorități, dar de la mijlocul anilor ’50 lozincile „artei pure” au devenit militante, s-au opus polemic „școala naturală” sau „tendința Gogol”.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cel mai acut subiect de controversă au fost judecățile lui Pușkin despre libertatea artistului, exprimate în poeziile „Poetul”, „Poetul și mulțimea”, „Poetul” și altele. al „tendinței Gogol” (AV Druzhinin, SS Dudyshkin, PV Annenkov) a absolutizat anumite formule lirice ale poetului („Nu pentru emoția de zi cu zi”, etc.), presăcându-le drept principalul motiv al esteticii lui Pușkin și ignorând istoricul lor concret. sens. Ei au redus senzația sintetică a lui Pușkin doar la primul său membru, au rupt-o într-o teză și o antiteză.

Respingând cu tărie „arta pentru artă”, N.G. Cernîșevski și N.A. Dobrolyubov, datorită bine-cunoscutei sale părtiniri limitate, metafizice și polemice, nu a dezvăluit caracterul îngust al interpretării estetice a unui număr de lucrări ale lui Pușkin de către susținătorii teoriei „artisticii” și și-a întors critica împotriva poetului însuși, recunoscând el doar ca un mare maestru al formei.

Așa-numita școală de „artă pură” a fost considerată de contemporanii A. Feta, A.N. Maikova, A.K. Tolstoi, N.F. Shcherbina, L.A. Mei, J.P. Polonsky, A.N. Apukhtina, A.A. Golenishchev-Kutuzov, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova și alții.

În disertație, luăm în considerare doar cinci dintre ei, aceștia sunt Fet, Tolstoi, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Alegerea personalităților este dictată atât de semnificația și reprezentativitatea acestor nume, cât și de prezența în opera acestor poeți a unor caracteristici și trăsături destul de tangibile inerente poeziei „pure”. Aproape toți acești poeți sunt comparați în lucrarea de disertație cu F.I. Tyutchev nu se încadrează însă pe deplin în programul estetic al școlii de „artă pură”, deși în unele aspecte ale activității poetice intră în contact cu aceasta. În general, versurile lui Tyutchev sunt versuri de tragedie în paralel cu romanul de tragedie al lui F.M. Dostoievski, și el însuși s-a aflat, parcă, de-a lungul timpului, la cea mai dificilă răscruce istorică a Rusiei și a Occidentului, rezolvând principalele „blestemate”, „ultimele” întrebări.

Poezia „artei pure” ca una dintre ramurile poeziei ruse din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea este o tendință deosebită în literatură, foarte fructuoasă și interacționând activ cu proza ​​clasică rusă, completând-o în multe feluri. Dacă proza ​​a rezolvat problema unei persoane pe un anumit material socio-istoric, neferindu-se, însă, aspectele universale umane în personalitatea eroilor-personaje, atunci poezia „artei pure” a căutat să o rezolve la scară universală, de la un punct de vedere metafizic. Mijlocul de autoafirmare a personalității creatoare a fost căutarea unor modalități netradiționale de întruchipare artistică a temei ontologice a relației dintre om și principiul metafizic atot-unificat. Poeții și-au dezvoltat forma poetică, ascuțită și particulară, cu ochiul spre proza ​​psihologică.

Viziunea asupra lumii și principiile estetice ale reprezentanților poeziei „pure” au multe în comun – ceea ce îi reunește și constituie esența curentului, fizionomia ei. Acesta este un grad mai mare sau mai mic de neîncredere în tabăra democratică, o înțelegere generală a esenței și sarcinilor artei, o distincție strictă între „jos” și „poetic” în realitate, orientarea către un cerc relativ restrâns de cititori, opoziția de realitatea spre lumea liberă a viselor poetice, concentrarea asupra imaginii omului din lumea interioară, scufundarea în adâncurile spiritului, interes intens pentru pasiuni, secretele sufletului uman, pofta de intuitiv și inconștient, atenție sporită la singular, unic la om.

În opera lor, poeții „artei pure” au fost într-un fel sau altul influențați de anumiți filozofi – Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov, cu atenția lor deosebită asupra profunzimii iraționale ale psihicului, dorința de a aduce un fundament logic și epistemologic de încredere sub metafizica „ființei atot-integrale”.

Arta este singura formă dezinteresată de cunoaștere bazată pe esența contemplativă a lucrurilor, adică a ideilor. Aceasta a fost opinia A.A. Fet. Pentru A.K. Arta lui Tolstoi este o punte între lumea pământească și „alte lumi”, modalitatea de a cunoaște eternul și infinitul în formele realității pământești. UN. Maikov și alți poeți.

Versorii „puri” se caracterizează prin seninătate și personalitate idilică. Putem spune că una dintre constantele viziunii lor holistice asupra lumii este cronotopul idilic, pe care l-au interpretat în moduri diferite în procesul creativității. Toposul idilic a fost dominanta semantică și structurală a tabloului artistic al lumii poeților. La scară europeană, școala „artă pentru artă” era analogă cu fenomene precum grupul „parnasienilor” din Franța sau al prerafaeliților din Anglia, care respingeau societatea capitalistă modernă din punctul de vedere al estetismului pur.

Creativitatea poeților care aderă la direcția „artei pure” nu se încadrează în aceste cadre și, în general, este imposibil să echivalăm declarațiile estetice ale poeților și practica lor creativă. Declarând izolarea artei de problemele socio-politice contemporane, ei nu au aderat în mod constant la aceste principii. În practică, niciunul dintre ei - nici Fet, nici Maikov, nici A.K. Tolstoi, nici Polonsky, nici Apukhtin - nu a fost un contemplator impasibil al vieții.

Toți acești poeți s-au străduit să găsească frumusețea în lumesc și lumesc, să vadă idealul și eternul în cotidian și trecător. Sursa creativității poate fi „muzica lui Dubrova” („Octava” de A. Maikov) și o plimbare în pădurea de toamnă („Când toată natura tremură și strălucește...” de AK Tolstoi) și „un samovar care a fost reumplut de mai multe ori”, și „șapca și paharele” bătrânei („Satul” de A. Fet), și disputa fără sens a prietenilor („Cearta” de A. Apukhtin). Muza îi apare poetului sub forma unei fete drăguțe și destul de pământești („Muse” de A. Fet), rătăcește cu el pe străzile orașului („Muse” de Y. Polonsky).

Precauția pe termen lung în legătură cu textiștii „puri” nu se explică prin conținutul lucrării lor ca atare. Un rol fatal în soarta lor l-a jucat faptul că au încercat să reînvie libertatea poeziei, independența ei de nevoile practice și „în ciuda zilei” într-o situație dramatică – situație pe care Dostoievski, în articolul său „G. -bov și problema artei”, asemănat destul de serios cu cutremurul de la Lisabona. Lumea s-a împărțit în două tabere – și ambele tabere au căutat să pună poezia în slujba nevoilor și solicitărilor lor.

Prin eforturile a numeroși savanți, clișeele obișnuite în caracterizarea acestor poeți semnificativi din acea perioadă dificilă au fost revizuite cu hotărâre. Lucrările unor remarcabili savanți literari D.D. Blagoy, B. Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eichenbaum, I.G. Yampolsky a creat o bază de studiu textuală și sursă pentru rezolvarea multor probleme asociate cu opera poeților de „artă pură”, inclusiv acele probleme care ne interesează în mod special - continuitatea și inovația.

Cele mai recente cercetări ne-au îmbogățit semnificativ ideile despre locul fiecăruia dintre poeți în istoria culturii și poeziei ruse, despre originalitatea sistemelor lor poetice, despre vederile lor estetice etc. Cercetătorii sunt atrași în primul rând nu de ideologie, ci de „libertatea secretă” despre care a vorbit A. Blok.

În comunitatea științifică, a existat tendința de a înțelege în profunzime esența și independența sistemelor poetice și a lumilor artistice create de artiștii cuvântului, înțelegând cum același motiv în sistemul artistic al unuia sau altuia autor. se dezvoltă într-un complex figurativ deosebit, a cărui analiză deschide calea dezvăluirii modului creator al poetului...

Recent, au apărut studii: despre Fet - A.A. Faustova „Cercul secret: spre semantica libertății în A. Fet” (Filolog Zap. - Numărul 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya „Poezia antologică a lui A.A. Feta "(Biblioteca Academiei Ruse de Științe, - SPb., 1997), N.М. Mysyakova „Versuri de A.A. Feta: Intermed. aspecte de poetică „(Orenburg: OGPU, 2003) și” Probleme de poetică ale A.A. Feta: un manual pentru studenți... „(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: "Fet and the aesthetics of" pure art "(În carte:" AA Fet and his literary environment. - M .: IMLI RAN, 2008). (Lit. moștenire. T. 103. Cartea. 1); IN ABSENTA. Kuzmina „Materiale pentru biografia lui Fet” (literatura rusă. - 2003. - № 1); despre opera poeților de la sfârșitul secolului al XIX-lea L.P. Shchennikova „Neoromantismul poetic rus al anilor 1880-1890: estetică, mitologie, fenomenologie” (Sankt Petersburg, 2010). Tezele sunt dedicate și moștenirii creatoare a poeților „artei pure”.

Dacă rezumăm aprecierile și concluziile individuale cuprinse în cercetările ultimilor savanți cu privire la conceptul de „artă pură”, atunci putem deriva următoarea definiție a acestui curent literar. „Arta pură” este artă „cu scop fără scop”, inspirată de un ideal înalt, îndreptată în principal către problemele substanțiale ale ființei, spre înțelegerea celei mai interioare esențe a lumii, artă liberă de orice scop în afara ei, făcând apel la transcendental. principiul persoanei umane ca purtător de libertate absolută și spiritualitate absolută.

În ultimele lucrări de teorie literară, găsim o utilizare diferențiată a termenului „artă pură” ca liber, pe de o parte, de o orientare didactică, iar pe de altă parte, ca artă care pretinde „autonomie... izolare”. din realitatea extra-artistică” 1.

În disertația noastră, am încercat să ne concentrăm pe probleme puțin studiate și controversate din comunitatea științifică. Nu ne punem sarcina de a face o analiză sistematică și consecventă a operei acestui sau aceluia poet. Ne interesează în principal poetica, sistemul artistic, procesul creativ, metoda lor. Alegerea pentru o analiză detaliată a anumitor poezii ale unui anumit poet este dictată de dorința de a releva componenta filosofică și estetică a creativității și se subordonează nu atât fundamentarii continuității dintre lucrări, cât clarificării funcționalității. atractii intre ele.

Rod, nodal Probleme disertaţiile sunt continuitate, inovare, implicare a studiat poeţii clasici Tradiție Pușkin, psihologie ca trăsătură esenţială a modului lor creator. Aceste întrebări sunt un fel de „cleme” datorită cărora observațiile noastre asupra poeticii lui A.A. Fet și A.K. Tolstoi, Ya.P. Polonsky și A.N. Maikova, A.N. Apukhtin se adaugă la o imagine holistică, care vă permite să vedeți clar atât lucrul comun care îi unește, cât și acel individ unic care alcătuiește fizionomia creativă a fiecăruia.

Aceste probleme sunt relevate pe baza A.S. Bushmina, D.D. Blagoy, articole incluse în colecția „Tradiția artistică în procesul istoric și literar” (LGPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Gurieva, cercetare privind creativitatea poeților „artei pure” (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A.Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Kolosova, NP Sukhova, AA Smirnov, AV Uspenskaya, NM Myshyaknov, IMMV Toy Stroganov, ..).

Mulți dintre poeții școlii de „artă pură” se considerau moștenitori ai lui Pușkin și, în mod obiectiv, cu anumite restricții inevitabile, au continuat tradițiile marelui lor profesor. În principal - în raport cu poezia, în înțelegerea rolului lor ministrii performant datorie- cu siguranță au urmat-o. Deși, desigur, legăturile lor cu fondatorul noii poezii rusești aveau limite.

Disertația are în vedere și reflecțiile lui M.Yu. Lermontov, V.A. Jukovski, K.N. Batyushkova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev în operele poeților care ne interesează.

O dificultate binecunoscută este problema metodei artistice Versori „puri” din cauza lipsei de elaborare și discuție. Am investigat această problemă mai mult sau mai puțin amănunțit folosind exemplul lui A.K. Tolstoi. S-a dovedit că într-un sistem complex de interdependență, influența reciprocă a bazei subiect-tematice, conținutul figurativ-ideologic, forma de gen-vorbire - toate aceste componente ale operei - este închisă esența artistică și estetică a tipului romantic de creativitate. .

În general, metoda creativă a poeților studiați de noi este o fuziune complexă, extrem de artistică, de elemente eterogene, unde principiul romantic este încă determinant. Totuși, concentrarea poeziei pe realitate, „rădăcinile pământești” ale vieții, plasticitatea imaginilor naturii, asociațiile poetice folclorice apropie poeții de realismul secolului al XIX-lea. În același timp, sistemul poeziei romantice de A. Maikov intră în contact cu neoclasicismul, iar Feta - cu simbolismul și impresionismul.

Asociat cu metoda creativă stil artistic... Fiecare dintre poeți, pe lângă trăsăturile stilistice generice caracteristice lui ca reprezentant al școlii „artei pure”, este înzestrat și cu o semnătură stilistică proprie. Fet, de exemplu, se referă la un cuvânt mobil din punct de vedere semantic, la noțiunile și asocierile sale capricioase. Maikov, precis și clar în folosirea cuvintelor, în transferul culorilor și sunetelor, conferă cuvântului o anumită frumusețe, îl estetizează. Asociativitatea gândirii poetice, multiplicată de „sentimentul” istoriei și complicată de corelarea conștientă cu lumea artistică a lui Pușkin și a altor poeți, a predeterminat originalitatea profundă a stilului lui A.K. Tolstoi. Înclinația lui pentru culori groase și strălucitoare coexistă cu subtonuri și indicii. Viața de zi cu zi - și o descoperire metaforică în sfera idealului, care duce într-o perspectivă profundă, extinde spațiul sufletului poetului - sunt semne ale stilului individual al lui Polonsky. Un set de frazeologie și vocabular tradițional - și o descoperire în caracteristicile particulare, constructive, concrete ale stilului lui Apukhtin.

Disertația vorbește și despre natură psihologism poeți romantici, despre impactul poeziei, cu capacitatea ei de a extinde și generaliza semnificațiile, conceptele, ideile inerente acesteia, asupra prozei lui I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski.

Prin capacitatea lor de a surprinde viața mentală subtilă și instabilă, poeții au anticipat „dialectica sufletului” a lui Tolstoi, psihologia „secretă” a lui Turgheniev, pe care Dostoievski a descoperit-o în sfera vieții mentale, analiticii psihologice. Personificarea romantică în versurile lui Fet (și, de asemenea, Tyutchev) a dat naștere multor adepți printre scriitorii realiști ruși, în primul rând I.S. Turgheniev. Acest lucru s-a reflectat, de exemplu, în transferul trăsăturilor subtile ale naturii către ei, în ridicarea relațiilor cu natura la spiritualizarea ei filozofică. Nu întâmplător, contemporanii au considerat „poezia” o trăsătură caracteristică a lui Turgheniev, adică atenția la mișcările „ideale” ale sufletului. Sub influența lui Fet în proza ​​lui L.N. A apărut Tolstoi, un fel de îndrăzneală „lirică”, asupra căreia i-a atras atenţia B.M. Eichenbaum (Vezi lucrarea sa „Leo Tolstoi. Anii șaptezeci”. - L., 1960. - S. 214-215).

La rândul lor, poeții înșiși au ținut cont de realizările prozei psihologice rusești. Apropo, au scris proză împreună cu poezie. Au fost atrași de ea de o sete de psihologism artistic extins, de capacitatea lui Tolstoi de a surprinde și de a consolida într-un cuvânt o nuanță psihologică volatilă, o nuanță de dispoziție. Psihologizarea literaturii a fost o expresie deosebită a procesului larg de emancipare personală din Rusia în secolul al XIX-lea.

Pe un context istoric și literar larg, luăm în considerare predilecțiile intelectuale artistice, estetice, spirituale ale poeților în contextul căutărilor și luptelor literare din timpul lor destul de dificil. Am încercat, însă, să nu ne închidem într-un cerc restrâns de contexte și subtexte, toate aceste „analize intertextuale”, amintindu-ne că poeziile se nasc nu din poezie, ci din acele traume și vânătăi pe care viața le lasă în sufletul poetului. „Coroana ei este puterea creatoare / Se forjează numai din suferința mintală” (A. Maikov).

Relevanța cercetării întreprinse de noi datorită atât situației culturale moderne, de neimaginat fără creativitatea unor poeți semnificativi ai „artei pure”, cât și nevoii de a crea o imagine holistică a acestui fenomen fenomenal al literaturii ruse ca unitate estetică și filozofică. Nu puțin important este faptul că, în percepția contemporanilor noștri, poeții școlii Nekrasov și reprezentanții poeziei „pure” nu se mai opun, ci se compensează pe ceilalți.

Scopul muncii noastre este să dezvăluie trăsăturile refracției și funcționării tradiției clasice în opera poeților studiați, să dezvăluie conceptul de personalitate în opera lor, originalitatea metodei și stilului artistic, să completeze și să clarifice literar, estetic și ideologic al acestora. contexte. Pentru a-l realiza, sunt setate următoarele sarcini:

să determine definițiile prin care se dezvăluie individualitatea creatoare și care nu sunt un set arbitrar de atribute, ci o paradigmă, să dezvăluie ceea ce este invariant pentru fiecare dintre poeți;

să arate auto-stăpânirea sistemelor poetice și a lumilor artistice create de textiști „puri” cu idealuri filozofice, etice și estetice comune;

luați în considerare legăturile creative în care poeții se aflau între ei;

Studiul compozițiilor lirice, mișcarea timpului artistic, alcătuirea metaforică a textelor;

arată implicarea organică a poeților tradiției clasice Pușkin.

Principalele prevederi pentru apărare.

1. Mulți poeți aparținând direcției „artei pure”, în practica lor poetică, au încălcat adesea atitudinile și principiile acesteia. Pe de altă parte, nu toate au fost la fel de inerente literalmente în toate trăsăturile și tendințele tendinței în cauză; asta nu înseamnă deloc că direcția în sine, din această cauză, încetează să mai fie un fenomen istoric real și concret. Acest lucru a fost înțeles de contemporanii săi - atât cei care îl simpatizau, cât și adversarii săi.

2. Adevărata bază a creativității textiștilor „puri” nu este, în cele din urmă, lumea „ideilor eterne”, „prototipurilor” (pe care le-au repetat neobosit și polemic tăios în declarațiile lor estetice), ci lumea fenomenelor, realul. lume (în care se știa că ignoră conflictele sociale). Opera lor nu poate fi complet separată de dezvoltarea realismului rus, deși în anumite limite. Conceptul de „artă pură” include o mare parte din ceea ce literatura rusă a devenit faimoasă în timpul demarcației sociale acute în anii 50 și 70 ai secolului al XIX-lea: atât realismul (ca mod de a descrie viața), cât și spiritualitatea romantică (psihologismul). ) a imaginii și cea mai subtilă legătură cu căutările spirituale și morale ale unei persoane și protecția libertății, frumuseții, poetizarea potențialului creativ al individului și, în sfârșit, „puritatea” însăși, adică perfecțiunea a formelor creaţiilor artistice.

3. Reducerea aprecierii fiecăruia dintre poeți la elucidarea proprietăților individuale ale unui anumit talent poetic la ceea ce constituie o trăsătură personală a lumii sale poetice interioare, trebuie să se țină seama, în același timp, de dependența internă a poetului de cele precedente. mișcarea istorică a literaturii și acele legături diverse în care se afla cu frații săi în atelierul de poezie.

4. Concepțiile politice și filozofico-estetice, precum și particularitățile viziunii asupra lumii, determină natura liricului „Eu”, care unește în percepția cititorului versurile cutare sau cutare poet. În ceea ce privește poeții acestei tendințe, mulți dintre ei au una dintre trăsăturile remarcabile ale „Eului” liric este sublinierea constantă a relației acestuia din urmă cu universul, cu cosmosul, iar tema „Eu și cosmosul” este adesea opuse temei „Eu și societatea”, „Eu și oamenii”. „Eul” liric și mediul său natural sunt inseparabil unite printr-o bază comună, merg într-o singură sursă a ființei, într-o singură rădăcină a vieții. În sistemul liric al unui astfel de poet romantic, principalul lucru nu este imaginea directă a unei persoane, ci o viziune binecunoscută a realității care organizează imaginea poetică.

5. Natura metodei artistice a poeților studiați: metoda este în principiu romantică, dar îmbogățită cu elemente de realism, iar în alte cazuri - neoclasicism (A. Maikov) și impresionism și simbolism (A. Fet).

6. Psihologismul creativității lirice a poeților care au fost influențați de proza ​​psihologică rusă și care, la rândul lor, au influențat proza ​​cu atenția ei tot mai mare la „detaliile sentimentului”, este o trăsătură importantă a modului lor creator. Ca urmare a unei astfel de interacțiuni, nu numai poezia poeților s-a îmbogățit - ea însăși, la rândul său, a avut o influență puternică asupra caracterului prozei. În poezie predomină, de regulă, sinteza, o combinație îndrăzneață de detalii poetice cu generalizare largă - calități care i-au atras în special pe prozatori.

7. „Arta pură” a jucat un rol important în formarea Simbolismului și a altor mișcări moderniste la sfârșitul secolului al XIX-lea. În școlile literare care au apărut după simbolism (ego-futurism, imagism, parțial acmeism), ideea de „artă pură” s-a epuizat în esență pe pământul rusesc.

Semnificația teoretică și noutatea științifică a lucrării constă în faptul că în ea - ținând cont de definițiile particulare formulate de oamenii de știință - se dă o definiție proprie a conceptului de „artă pură”, ținând cont pe cât posibil de complexitatea caracteristicilor sale tipologice, dar nedizolvându-i. esenţă conceptuală în această complexitate. Se clarifică întrebarea acelor trăsături și tendințe care fac posibilă vorbirea despre apartenența reală a poeților la direcția numită „artă pură” sau „artă pentru artă”. Disertația introduce clarificări și completări la probleme precum filosofia frumuseții și armonia universală în lucrările lui A. Fet și I.S. Turgheniev și relația sa cu tradiția Pușkin; evoluția metodei artistice a lui A.K. Tolstoi; unicitatea romantismului lui Maikov, îmbrăcat în forme stricte „clasice”, dar nu redus la contemplare pasivă; interacțiunea dintre poezie și proză; specificul genului romanului psihologic poetic.

Subiect de studiu- problema continuităţii legăturilor şi aspiraţiilor inovatoare în opera poeţilor „artei pure”.

Obiect de cercetare este opera lirică a poeților, în unele cazuri – opere epice și dramatice (poezii „Vise”, „Rătăcitor”, „dramă lirică” „Trei morți” de Maikov).

Baza metodologică a disertației a servit ca dezvoltări teoretice ale cercetătorilor asupra modalităților de studiu a textului unei opere de artă, asupra sistemului liric și a eroului liric, asupra problemei autorului în lirică, asupra fundamentelor poeticii realiste și romantice, asupra romantismului ca metodă și ca sistem artistic (lucrări de V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmina, A. Fedorova, A. Chicherin, L. Ginzburg, Yu. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Yu. Lebedev, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun ...).

În dezvoltarea pozițiilor filosofice și de viziune asupra lumii ale poeților, ne bazăm pe construcțiile filozofice ale lui Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.

Metode de cercetare. Lucrarea folosește principiile unei analize holistice a operelor de artă în strânsă interdependență cu metodele istorico-literare, comparativ-tipologice și sistemice.

Valoarea științifică și practică a lucrării constă în faptul că rezultatele sale își pot găsi aplicație în dezvoltarea cursurilor generale și speciale de istoria literaturii ruse la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Aprobarea rezultatelor muncii obținute a fost realizată sub formă de rapoarte la conferințe științifice interuniversitare de la Universitatea de Stat Kalinin (1974, 1979), Institutul Pedagogic de Stat Kuibyshev (1978), Universitatea de Stat din Kaliningrad (1994), precum și la o conferință științifică la Universitatea de Stat din Oryol dedicată 180 de ani de la nașterea lui A. Fet (2000), și lecturile pedagogice de la Institutul Oryol pentru Perfecţionarea Profesorilor, dedicate scriitorilor orioli (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialele disertației au fost discutate la ședințele Departamentului de Istoria literaturii ruse din secolele XI-XIX ale OSU.

Lucrările pregătite de candidatul la teză pe baza materialelor de cercetare au fost publicate în revistele Literatură rusă, Literatură la școală, Limba rusă la școală, Literatură rusă, Limbă rusă, precum și în cărțile sale Star Threads of Poetry. Eseuri despre poezia rusă „(Oryol, 1995),” Un izvor răsunător de inspirație. Peste paginile poeziei ruse ”(Orel, 2001).

Structura muncii: constă dintr-o introducere, cinci capitole, o concluzie și o bibliografie.

Portret creativ al lui Fet în două mesaje poetice

În ianuarie 1889, au avut loc sărbători pentru a marca cea de-a cincizecea aniversare a A.A. Feta. UN. Maikov și Ya.P. Polonsky s-a îndreptat către eroul zilei cu mesaje poetice.

Ambele scrisori, după cum a raportat Fet în scrisorile către autorii lor, au făcut o mare impresie asupra lui L. Tolstoi. „În momentul scrierii acestor rânduri”, citim într-o scrisoare către Maikov, „Lev Tolstoi a venit la mine, privind, nu fără dispreț, la fratele nostru, poetul; dar când i-am citit cu voce tare poemul tău și al lui Polonsky, a spus: „Poeziile scrise cu o ocazie cunoscută au întotdeauna o anumită nuanță de premeditare; dar în poeziile pe care le citești, poți vedea inspirație liberă și tot ceea ce, pe de o parte, era vizibil pentru Maikov, iar pe de altă parte, pentru Polonsky, s-a reflectat pe deplin în ele. Comentând această remarcă a lui Tolstoi, Fet a subliniat: „Consider aceste cuvinte din gura dușmanului ca un triumf al frumuseții muzei tale, ca și meritata Elena din bătrânii de pe Turnul Skei” 2.

Eroul zilei a fost atins de „liniile cu adevărat prețioase” ale poemului Maykov și, în mod figurat, a numit mesajul lui Polonsky „trandafirul parfumat și luxuriant al Paestumului”, adăugând că acesta este un poem „incomparabil de elegant, veșnic exemplar”, conținutul care, în opinia sa, „Există blasfemie grosolană” 1.

Remarca despre „blasfemie” pentru a explica conținutul poeziei, ascuțită polemic și nu fără o cotă de șocant, este în general justă și este adevărată nu numai în raport cu poemul lui Polonsky, ci și în raport cu orice text poetic. Poetul nu poate fi spus decât de unul singur - acesta este adevărul. Și totuși, uneori e greu de făcut fără a încerca să explici cumva conținutul unei creații poetice, să înțelegi „secretul” impactului ei estetic, să pătrunzi în concepția artistică a poetului. Să încercăm să înțelegem mesajele poetice ale ambilor poeți și să înțelegem de ce în ele, scrise „cu ocazie”, acest „cu ocazia” nu se simte. Iată mesajul lui Y. Polonsky:

Lacrimile picurau, - dragoste plânsă; și alel

Zori fierbinți și acele vise pe care le-am prețuit în secret în inimile noastre,

Privighetoarea purta trilul – iar furtuna foșnea

Marea unui ax furios - gândurile erau coapte și au fost

Pescărușii cenușii...

Zeii au început acest joc; Fet s-a amestecat în jocul lor mondial și a cântat...

Cântecele lui erau străine de vanitate și momente de entuziasm, străine de fluxul ideilor noastre preferate; - Cântecele lui sunt vechi de veacuri - în ele veșnică lege a gravitației Spre viață - și beatitudinea Bacanei, și plângerea zânelor - În ele și-a găsit reflecțiile natura, Inspirațiile Lui erau neclare și sălbatice pentru Mulți; dar misterul zeilor necesită oameni sensibili.

Nu fără motiv, înaltul geniu al muzicii iubea combinațiile dintre cuvintele sale, sudate în „ceva” prin foc spiritual, geniul poeziei a văzut pâlpâind în versurile adevărului său, Picături, unde soarele este raza lui reflectată.

Ne-au spus: „Eu sunt soarele!” Și fie ca geniul cunoașterii

Cu o minte veșnic întrebătoare, intrând în negare,

Trece pe lângă! - Nagi Fet este familiar inimii ruse...

Întreaga încărcătură a mesajului poetic este ascunsă în prima sa strofă, care este intensă emoțional și psihologic intens, iar ultimele două strofe „explic” conținutul primei, dezvăluie sensul metaforei cuprinse în acesta. Este ea, această strofă inițială, și cel mai greu lucru de „repovestit”, de explicat conținutul ei. Construită „pe paralelismul psihologic dintre ceea ce se întâmplă în natură și ceea ce se întâmplă în sufletul uman, evocă o serie de asocieri care extind perspectiva spațială temporală a poemului și conduc în lume:., imaginile lui Fet.

Noaptea, strălucirea tremurătoare a stelelor, hohote de dragoste, vise, trilul privighetoarelor - toate acestea sunt semne familiare ale lumii artei Fetov. Iar ideea nu este atât în ​​aceste semne, care semnalează că încă de la primele rânduri suntem cufundați în elementul Fet-ului, ci în faptul că imaginile Fet-ului se dovedesc a fi interconectate în felul lui Fet - nu prin intriga, ci printr-un colorare emoțională generală. Așa combină Polonsky imagini cu lacrimi, dragoste, zori, un tril de privighetoare, pe de o parte, și un val furios al mării, condamnări, pescăruși, pe de altă parte. Urmând exemplul Fetei, Polonsky ciocnește imagini verbale care exprimă idei eterogene (trilul unei privighetoare și al unei furtuni). Găsește și alte mijloace care măresc expresia versului, optimizează structura ritmică și intonațională a vorbirii poetice, saturând-o cu informații semantice și estetice. Acestea includ: inversarea, transferul unei părți a unei fraze întregi din punct de vedere sintactic de la un vers în altul, versuri și pauze în linie, un joc de consonanțe, precum și un aranjament special al semnelor de punctuație. Acest lucru ar trebui discutat separat. Polonsky depășește „imperfecțiunea” punctuației tradiționale, recurgând la crearea propriei sale, ale autorului - aceasta este dictată de dorința de a transmite plenitudinea sentimentelor și stărilor de spirit care l-au posedat. Aceasta este setarea semnului conexiunii subordonate a propozițiilor - o virgulă cu liniuță - între propozițiile compuse:

Lacrimile au picurat, - dragoste plânsă...

Semnul de punctuație preferat al lui Polonsky din prima strofă a dedicării sale poetice pentru Fet se dovedește a fi o liniuță care desparte frazele în segmente emoționale. În alte cazuri, poetului îi lipsește o liniuță și apoi o folosește împreună cu alte semne, de exemplu, punct și virgulă. Un astfel de design de punctuație deosebit, neobișnuit al unei structuri sintactice complexe, datorită semnificației semantice crescute a relațiilor dintre părțile sale, întâlnim în a doua strofă a poemului:

Cântecele lui erau străine de vanitate și momente de entuziasm, străine de fluxul ideilor noastre preferate; - Cântecele lui sunt vechi de veacuri - conțin legea eternă a gravitației Spre viață - și beatitudinea Bacanei și plângerea zânelor...

Semnificația emoțională a intonației este sporită și de elipsa, pe care Polonsky le folosește nu pentru a transmite incompletitudinea sau incompletitudinea semantică, ci pentru a exprima particularitățile intonației unei fraze de vorbire - ridicată și încetinită emoțional. Deoarece Polonsky preferă construcțiile sintactice extinse-perioade, aproape că nu folosește punctul ca semn de punctuație.

Utilizează pe scară largă transferul Polonsky (enjambement). Cauzat de nepotrivirea diviziunii ritmice a vorbirii poetice cu diviziunea sa sintactică, transferul, după cum știți, dă naștere unui vers vorbit, care se caracterizează printr-un număr mare de pauze expresive în linie.

Repetarea sunetului este, de asemenea, foarte expresivă. Primul vers ne fascinează cu netezimea sunetelor vocale:

Nopțile curgeau - stelele și-au semănat tremurând razele în abis...

Prin repetarea sonoră a sonorului r, m, l, poetul creează o senzație aproape fizică a zgomotului dicului mării: iar furtuna era zgomotoasă.

Marea unui puț furios - gândurile erau coapte, iar pescărușii gri zburau ...

Organizarea expresivă a sunetului aici este susținută de o rimă internă: vezi - crescut.

Forma particulară ritmică-strofe a poemului dă spațiu mișcării intonaționale. Fiecare strofă este formată din șapte versuri în două rime alternative. O formă atât de rară a structurii strofe a vorbirii poetice cu organizarea sa ritmică (dactilul de șase picioare) permite poetului să exprime starea de spirit corespunzătoare cu maximă deplinătate. Strofa de șapte versuri în acest caz s-a dovedit a fi forma perfectă pentru a combina muzicalitatea verbală cu cel mai fin psihologism.

Destinatarul mesajului (A. Fet) a admirat „fluxul de vindecare imediată... de inspirație răcoritoare și îmbătătoare” a lui Polonsky și a remarcat imediat: „Rutina noastră stupidă se împiedică adesea chiar și de mecanismul minunat al poemelor tale care caută un ritm original. Pentru acești adepți ai rutinei, cuvântul poezie înseamnă tetrametru iambic și nu pot înțelege în niciun fel că săriturile capricioase ale dansatoarelor tale zâne sunt legate de cea mai impecabilă armonie ”1.

Discursul și forma de gen a poeziei lui Tolstoi

Tolstoi nu se teme de uzul tradițional, de epitetele poetice familiare și de comparații. El operează liber cu un anumit set de mijloace frazeologice prezentate de tradiție. În aproape fiecare poezie a lui Tolstoi, se poate găsi cu ușurință unul sau altul model frazeologic adoptat pentru a desemna un număr relativ limitat de sentimente și stări. Așadar, atunci când descrie un sentiment dureros, o stare opresivă, poetul folosește imaginea unei povești („Am auzit despre isprava luptătorului Kroton...”), legături, lanțuri, cătușe („BM Markevich”, „The ceata se ridica pe fundul repezirilor.. . "). Tolstoi folosește pe scară largă imaginile „vârtejului cotidian” („Nu vântul care suflă de la înălțime...”), „zgomotul vieții”, „zumzet anxios” („Uneori, printre griji și zgomot de viață...”) . Pentru a transmite o stare care absoarbe o persoană sau în scopul unei denumiri periferice a mării, poetul se îndreaptă către imaginea abisului („A condus de-a lungul coardelor; a căzut...”, „Valurile se ridică ca munții. ..").

Cu toate acestea, frazele poetice tradiționale din sistemul artistic al lui Tolstoi s-au adaptat la noile cerințe stilistice, s-au transformat, dobândind semnificații specifice pierdute în tradiția poetică. În poezia „Oh, dacă doar pentru o singură clipă...” Tolstoi recurge, s-ar părea, unei imagini stabile, tradiționale:

O, dacă numai pentru o clipă ai putea să-ți uiți tristețea, să-ți uiți necazurile! O, de-aș fi văzut doar o dată fața ta, Cum am știut-o în cei mai fericiți ani1.

Când o lacrimă strălucește în ochii tăi, O, dacă această tristețe ar putea trece într-o rafală, Ca o furtună trecătoare într-o primăvară caldă, Ca o umbră din nori care alergă prin câmpuri!

Aici poetul continuă în multe privințe tradiția lui Jukovski, referindu-se la intonația romantism-melodică, evidențiind începutul subiectiv-liric. „Tristețe”, „adversitate”, „ani cei mai fericiți” – toate acestea sunt „poetisme” devenite frazeologie poetică obișnuită. Dar în stilul poeziei lirice Tolstoi (poemul are un subtext biografic pronunțat, se adresează Sofiei Andreevna Miller), se schimbă. Tolstoi readuce concretețea poetică la formulele abstracte ale tristeții elegiace. Valori posibile; aceste formule sunt implementate de context. Poetic: o imagine, „se va lumina o lacrimă” – din interior luminează întreaga lucrare, informând; noi nuanțe pentru el: Sub influența acestei imagini, cuvintele încep să sune poetic neașteptat. Această imagine, așa cum spune, concentrează atmosfera de spiritualitate caracteristică versurilor psihologice intime ale lui Tolstoi. Acesta este un fel de explozie semantică: mai sunt două imagini în această poezie, datorită cărora individul câștigă victoria asupra „eternului”, o furtună zburătoare și umbrele din nori aleargă către ponei. Ele trec „atenția noastră de la; viața spirituală a omului, la fenomenele naturale și, de asemenea, ne obligă să” reînvie poetic „cuvintele tradiționale, clasice: frazeologie poetică:

Cu toată simplitatea ei înaltă, poezia: „Se întuneca, ziua fierbinte palidea pe nesimțite; ..” se bazează încă pe imagini foarte tradiționale și familiare: „ceață peste lac”, „oră liniștită de seară”, „ ochi triști”, „imaginea ta blândă”... Întreaga structură poetică a poeziei se bazează pe repetiții melodice de romantism, pe vocabular colorat romantic: Asta e tot. poezia nu se încadrează pe deplin în tradiţia existentă: poetul o depăşeşte. Materialul lexical moștenit este prelucrat, subtil și aproape invizibil. Tolstoi, parcă, reînvie legăturile semantice ale versului, extrage din cuvinte - prin selecția lor specială și combinarea între ele - nuanțe subtile de diferențiere .. În poem două cuvinte sunt așezate aproape unul lângă altul, referindu-se la aspectul psihologic al unei femei și intrarea în relații ilogice unul cu celălalt: „zâmbește „Și” ochi triști. ” Ciocnindu-se unele cu altele, aceste cuvinte dau nu numai o idee despre complexitatea stării de spirit a eroinei, ci provoacă și un fel de „reacție estetică”, creează un subtext profund al întregii piese. Ei atrag toate celelalte cuvinte pe orbita lor.

Se întuneca, ziua fierbinte era palidă pe nesimțite, Peste lac ceața se întindea într-o fâșie, Și imaginea ta blândă, cunoscută și iubită, Seara ceas liniștit s-a repezit înaintea mea.

Zâmbetul era cel pe care-l iubesc, Și împletitura moale desfăcută ca mai înainte, Și ochi triști, încă tânjind, M-au privit în ceasul de liniște al serii... (126)

Cuvintele poetice tradiționale de sprijin din poemul „De când sunt singur, de când ești departe...” ideea unei legături misterioase între două suflete înrudite. Toate aceste cuvinte sunt folosite în sensurile lor directe, originale, și în același timp îndeplinesc o funcție romantică: exprimă o anumită stare interioară a unei persoane. Concretitatea și materialitatea cuvintelor sunt astfel reduse la nimic. „Ochiul treaz” în combinație cu „sufletul” este tradus într-un plan imaterial, generalizat și devine o metaforă.

Elementul pictural este cu siguranță prezent aici, dar este prezentat în conformitate cu metoda romantică a perspectivei artistice și este subordonat scopurilor de întruchipare a stării de spirit subiectiv complexă a eroului liric. Acest erou este capabil să stabilească legături spirituale cu iubita lui la distanță: el „vede” „fața ei liniștită blândă”, este plin de „fericire chinuitoare”, îi „miros” „privirea iubitoare” într-un somn neliniștit. , se întoarce în cele din urmă către ea cu întrebările: „Ne-am gândit, spune-mi, suntem impregnați de una? / Și vezi imaginea cețoasă a fratelui tău, / Cu un zâmbet trist aplecat asupra ta?"

O frază de vorbire romantică în general și poemul în cauză în special se caracterizează prin prezența lexemelor accentuante în ea. Tolstoi, parcă, aranjează în întregul spațiu al poemului principalele lexeme care desemnează fenomenele și procesele vieții spirituale. Datorită acestui fapt, fraza de vorbire este expresivă emoțional. Diverse mijloace și tehnici compoziționale și stilistice contribuie, de asemenea, la expresivitatea acestuia. Poetul folosește inversiuni („Într-un semi-somn neliniştit când mă uit de mine”), parafrazări („sora sufletului meu”). Tensiunea emoțională este creată atât de o adresă intimă („Suntem în gândurile noastre, spune-mi, suntem impregnați de una?”), cât și de paralelisme sintactice („de când eu...” - „de când tu...”) , și repetări ( de două ori repetate „în semi-somn neliniştit”), iar „și” solemn la începutul unor versuri, în final, retorice, întrebări și exclamații. Întreaga poezie este închisă în esență în trei unități gramaticale-propoziții simple (corespunzând la trei strofe), transformate într-un fel de perioadă extinsă. În sistemul complex al mijloacelor compoziționale și stilistice enumerate, în vocabularul metalologic se ascunde puterea expresivă a frazei de vorbire romantică.

Cuvinte marcate de tradiția literară1 și purtând semnificațiile dezvoltate de aceasta, intră în această poezie în combinații semantice noi. Cuvântul „simt” în combinație cu „privire iubitoare” servește ca un fel de diapazon, acordând întregul poem într-o dispoziție înaltă. Acest cuvânt a căpătat în acest context, parcă, semnificații suplimentare, datorită cărora există asocieri asociate cu atitudinea spirituală a poetului față de iubire și femeia sa iubită: viziunea „mental” și auzul „mental” al poetului sunt atât de ascuțite încât el este capabil să „miroase” la distanță. privirea „a unei persoane apropiate:

Sora sufletului meu! cu un zâmbet de compasiune, Fața Ta liniștită blândă se aplecă spre mine, Iar eu, plină de fericire chinuitoare, Iubitoare îmi simt privirea într-un somn neliniștit. (151)

În poeziile lui Tolstoi, abia examinate și în multe altele, în primul rând se află personalitatea poetului însuși, gama ideilor sale subiective despre lume, expresia experiențelor sale emoționale. Începutul intonațional și expresiv este de mare importanță în ele. Versurile lui Tolstoi sunt caracterizate în principal de intonații elegiace, pe care el a încercat să le depășească, dar nu întotdeauna cu succes: „efortul de optimism în viață era în contradicție ireconciliabilă cu ființa socială” 1. Dispozițiile elegiace întâlnite adesea în versurile lui Tolstoi au un conținut aparte, exprimând, pe de o parte, particularitățile alcătuirii mentale a poetului, pe de altă parte, anumite aspecte ale dispoziției sociale ale epocii. Viziunea romantică a lui Tolstoi este caracterizată de „anxietatea față de fragilitatea unei lumi imperfecte, dar totuși apropiate și familiare, fundamente familiare”. Această trăsătură a gândirii poetice a lui Tolstoi se realizează, în special, în forma de vorbire a poemelor sale.

Idealul moral și estetic al poetului în poezia „Visele”

Poezie de A.N. Visele lui Maikov, care a durat din 1855 până în 1859, oferă o idee clară asupra poziției politice complexe și contradictorii și a opiniilor estetice ale autorului său. A parcurs un drum lung de modificări și amendamente, mărturisind eforturile persistente ale poetului de a realiza o exprimare adecvată a gândurilor și ideilor care îl entuziasmează. Meritele poetice ale „Viselor” au fost unanim lăudate de contemporanii lui Maikov. IA Goncharov, de exemplu, i-a scris autorului lor: „După părerea mea, nimic nu este la fel de puternic” dovedește serviciul tău sincer și arzător față de artă ca acest poem: ai creat, fără să-ți pese de cenzură, de tipografie, ai fost un adevărat poet în aceasta și prin executare, aceeași sumă prin intenție.”

Poezia „Visele” a apărut în prima carte a „Cuvântului rusesc” pentru 1859 cu tăieturi de cenzură, indicată în publicație prin două rânduri de puncte. Aceste bancnote au fost publicate de I.G. Yampolsky 2.

Poezia este formată din patru cântece autobiografice și o dedicație. Ea surprinde gândurile lui Maikov despre scopul și sensul existenței umane, despre locul omului în „marea fără margini” a vieții, despre relația dintre idealul poetic și realitate, despre scopul artei, despre modalitățile de dezvoltare a Rusiei. si intreaga omenire.

Imaginile poetice condiționate ale viselor sunt folosite de poet pentru a descrie simbolic gluma formării, maturității și maturității sale spirituale, pentru ca acesta să dobândească Adevărul, de dragul căruia părăsește „baldachinul casei părintelui” și care, în părerea sa, îi va permite lui, cântărețul, să reînvie oamenii „pentru zile noi, mai bune” și va aduce mântuire și prosperitate întregii lumi.

Maikova este, în primul rând, o lume în care „experiența rece” a vieții este generalizată. Această experiență îl conduce pe erou prin suferință („prin lacrimi, durere și murmur”) și contribuie la autodeterminarea lui, la creșterea puterii asupra lui însuși și în cele din urmă îl ridică pe cântăreț la o astfel de „înălțime de la care lumea este limpede”.

Astfel, cititorul „Viselor” dezvăluie direcția căutării adevărului, calea autocunoașterii umane și, în același timp, cunoașterea „destinului misterios” al omenirii.

În aflarea adevărului, de. Potrivit lui Maikov, un rol important îl joacă „mintea strictă”: cunoașterea înalță o persoană și o face ca Dumnezeu. Nu slu-. în al treilea cântec „spiritul” lui Maikovsky? eroul este „stânjenit” de imaginea ruinării științei templului:

„Știința este o revoltă!” - a repetat țarul cu voce tare...

Rângă îndrăzneață i-a atins altarul.

Incendiul a fost stins și, ca amintire,

De dragul aspectului, inscripția este lăsată doar pe clădire. (776)

Tineri; „Preoții științei” care au făcut „planuri nebunești” așteaptă: soarta de neinvidiat a condamnaților încătușați: „au fost egalați cu ticăloșii prin execuție”.

De asemenea, nu este o coincidență că eroul lui Mike în căutarea adevărului este însoțit de un „venerabil rătăcitor” - personificarea rațiunii. Adevăr; acest „tovarăș îl lasă pe erou la jumătatea drumului cu toate îndoielile sale! și anxietățile, cedând în fața pericolelor. Pentru Maikov, calea cea mai apropiată către adevăr nu este încă în argumentele unei minți mândre, încrezătoare în sine, ci într-o revelație poetică. . În poezia „Delirul de primăvară (MP Zablotsky)”, publicată cu un an înainte de începerea lucrării la poemul „Visuri „- în a patra carte a „Sovremennik” pentru 1854, poetul își exprimă în mod direct gândul cel mai interior: „adevărul este un cuvânt viu „se realizează, nu prin știință; cunoaștere, nu prin” sisteme cusute logic și armonios „și poezie; De aici - o admirație pioasă pentru artă, poezie; declarație a vocației exclusive a poetului:

Cheia strălucitoare a unei științe veșnic noi bate în tine! În tine, un gând viu forjează un cuvânt.

Strofele poeziei „Visele” sunt pătrunse de același gând. În primul ei cântec, care tratează anii copilăriei petrecuți în apropiere de Moscova, pe moșia tatălui său, muza vizitează pentru prima dată un băiat impresionabil, ascultând cu trepidație poveștile mamei sale „despre primele zile ale creației” „conform cărții. din Geneza":

De atunci, degetul Domnului m-a atins în mine, Și s-a trezit din neacțiune lenevă.

Și de mulți ani mi-am amintit de acest moment,

Și i-a dedicat primul său poem pentru copii. (763)

Și în al patrulea cântec, aceeași muză „ridică vălul” din „marele mister”, luminează eroul cu „lumină nouă”% din „evenimentele multor ani”, îl ajută să depășească îndoielile și să câștige credință:

Ca zgomotul apelor invizibile, în acel moment ce va veni, am simțit dorul și bucuria inspirației... (784)

Destul de recent, eroul a suferit de neîncredere și scepticism devastator de suflet („Nu! Nu mai am nimic de ipocrit cu viața, / Nu există nimic de iubit în ea și nimic în care să cred!” - 779), a fost asuprit de viitorul omenirii („În soarta popoarelor am citit: „Nu există speranță!” - 779), viața și-a pierdut orice sens,

Iar sumbru Prinț al Întunericului, cu o tiara pe frunte, îl plimbă triumfător pe domn peste pământ. (778)

Muza l-a ajutat pe erou să găsească sensul vieții, ea i-a dezvăluit valori umane universale, consacrate de idealul evanghelic al „sentimentelor simple și bune”. După ce și-a ispitit „spiritul într-o luptă dură”, după ce a trecut prin încercări și suferințe, eroul se întoarce la adăpostul părintelui său în finalul poemului - acest drum circular nu este dovada că Maikov caută să afirme cititorul în gând: adevărata fericire. este în persoana însuși, în capacitatea sa de auto-îmbunătățire? Cu alte cuvinte, autorul „Viselor” încearcă să găsească împăcarea între ideal și realitate în bucuria de sine a unei persoane romantice cu bogățiile sufletului său. Socialul este astfel tradus în planul formulelor filosofice, estetice și psihologice:

Libertate, - am strigat, - nu ospăţ, nici robia sângelui, Ci triumful duhului şi harul iubirii! (770)

În acest caz, este ușor de stabilit asemănarea idealului estetic al lui Maikov cu cel exprimat de Jukovski în elegia „Theon și Eschine” cu opoziția sa față de bunurile „nepieritoare” și „schimbarea”. Theon-Jukovski găsește fericirea în iubirea înaltă, în contemplarea „creației pline de glorie”, în „dulcetatea gândurilor sublime”. Pentru el, nu există nicio contradicție între ideal și realitate, toată profunzimea și amărăciunea pe care a trăit-o Eschine.

Cu toate acestea, este imposibil, după cum ni se pare, să reducem concepțiile estetice ale lui Maikov la creștinismul ortodox. În sentimentul religios, el a văzut garanția sănătății morale a oamenilor:

Când, mânat de o melancolie de nestins, Intri în templu și devii acolo în tăcere, Pierdut în mulțimea nemărginită, Ca parte dintr-un singur suflet suferind, - Fără să vrei, durerea ta se va îneca în el, Și simți că spiritul tău s-a revărsat deodată Tainic în marea ta natală și, în același timp, se repezi în rai cu el...

(„Când, plecăm cu o melancolie de nestins...”, 111)

Dar poetul nu era o persoană religioasă în sensul strict al cuvântului.

Una dintre literele lui IS Maikov poate servi ca un fel de descifrare a idealului estetic conținut în „Visele”. Nikitin, în care l-a instruit pe poetul Voronezh: „Dezvoltați-vă omul interior, așa cum ne învață Hristos ... Pentru numele lui Dumnezeu, ascultați numai de această morală umană universală, și nu de moralitatea luată dintr-un anumit punct de vedere al oricărei partide. Nu vă faceți griji pentru aceste petreceri și școli. Trebuie să avem propria noastră școală și chiar avem nevoie de ea. dacă numiți o perspectivă binecunoscută asupra vieții „școală”. Și mai departe: „Lăsați patimile să clocotească și să se răzvrătească în jurul nostru, lumea noastră este artă, dar arta slujește principiilor morale, artă, ducându-și originea nu de la muza vântoasă franceză și pamfletică, ci direct de la profeții biblici” 1.

Desigur, în acest caz, Maikov nu numai că l-a instruit pe Nikitin, ci și-a exprimat și propriile convingeri prețuite.

Caracteristici ale conținutului poeziei lui Apukhtin. Principii de conștientizare și portretizare a vieții

UN. Apukhtin a intrat în literatură în epoca prăbușirii sociale din anii 50-60 și a noului interes pentru poezie care a coincis cu ea, dar s-a impus în ea mult mai târziu - abia în anii 80, pe vremea așa-numitei „atemporalitate”. ".

Primele sale poezii, complet perfecte în tehnica poetică, au apărut în tipar încă din 1854-1855 - autorul avea paisprezece ani, a studiat la privilegiata Școală Imperială de Jurisprudență. Tânărul și-a câștigat aici reputația de „băiat-poet fenomenal”, mulți i-au profețit gloria „noului Pușkin”. ESTE. Turgheniev a prezis, de exemplu, că poeziile lui Apukhtin vor constitui o întreagă epocă poetică.

Primele experimente poetice au fost publicate în ediții discrete. Dar în numărul din septembrie al revistei Sovremennik pentru 1859, a fost publicat un ciclu de mici poezii lirice, Schițe de sat. După cum a mărturisit Konstantin Sluchevsky, care și-a început cariera în același timp cu Apukhtin, „a apărea la Sovremennik însemna a deveni imediat o celebritate”. Într-adevăr, „Schițe de sat” l-au făcut celebru pe Apukhtin în toată lectura Rusiei. A. Fet l-a favorizat pe poet, considerat pe N. Dobrolyubov promițător, l-a susținut pe N. Nekrasov, a publicat F. Dostoievski în revista Vremya.

Cu toate acestea, pe măsură ce lupta socială și literară s-a intensificat, o grămadă de parodii și atacuri critice dure a căzut asupra tânărului poet (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin a apărut ca un poet al „artei pure” împotriva căruia „iskraiștii” luptaseră multă vreme. D. Minaev în „Cuvântul rusesc” a parodiat poemul „programatic” „Modern Whities”, în care autorul ei, adresându-se adversarilor săi, poeți de orientare democratică revoluționară, scria cu iritare că s-a săturat de „frazele lor fără suflet, / Din cuvinte tremurând de ură”. Și apoi a exclamat: „Vreau să cred în ceva, / Iubesc ceva din toată inima!” 1

Reacția poetului la atacuri și ridicol s-a dovedit a fi atât de acută, încât a încetat să mai publice și de ceva vreme a tăcut în general, motivând acest lucru cu dorința de a rămâne în afara luptei politice, departe de orice grupări și tendințe literare. Într-o scrisoare către fostul său coleg de la Facultatea de Drept P.I. Lui Ceaikovski (1865), el i-a exclamat cu aceeași asprime ca și în poezia mai sus citată „To Modern Twists”: „Nici o forță nu mă va obliga să intru în arena aglomerată de ticăloșie, denunțuri și... seminariști!”.

După absolvirea școlii cu succes strălucit (1859), Apukhtin a intrat în serviciul Ministerului Justiției, dar a părăsit-o curând, a plecat în provincia Kaluga, apoi a slujit la Orel timp de doi ani, fiind un funcționar special. comisioane sub guvernatorul Oryolului.

La mijlocul anilor '60, s-a întors de la Orel la Sankt Petersburg, a intrat în serviciul Ministerului Afacerilor Interne. Duce o viață socială împrăștiată. Se ține la distanță de cercurile literare.

Abia din anii '70 operele sale au intrat ocazional în presă (ziarul „Grazhdanin”, revistele „Nov”, „Gândirea Rusă” etc.). Cei mai buni compozitori - Ceaikovski și Rachmaninoff, Arenski și Prokofiev - scriu muzică pentru cuvintele poetului. Romancele, poeziile țigănești și elegiile lui Apukhtin diferă în numeroase liste, sună de pe scenă și sunt transmise din gură în gură.

În 1886, poetul în vârstă de patruzeci și șase de ani a publicat prima sa colecție de versuri, care a redescoperit opera sa pentru cititorul rus. S-a dovedit că a devenit în literatură purtătorul de cuvânt al gândurilor și stărilor de spirit ale unei întregi generații, un semn al timpului său. Multe dintre poeziile sale, scrise mai devreme, au fost percepute ca „azi”.

Motivele care au însoțit lucrările sale timpurii predomină în viziunea poetului asupra lumii în această perioadă: oboseala, apatia, plângerea neputincioasă - principalele trăsături ale atmosferei sociale, spirituale, poetice a anilor optzeci, în general nefavorabile pentru poezia epocii, „epoca deznădejde generală”, așa cum a definit-o Apukhtin în povestea poetică „Din hârtiile procurorului”. De asemenea, a dat o diagnoză exactă a sufletului eroului vremii, otrăvit de otrava scepticismului: „Și nu există în tine loc cald pentru credință, / Și nu există putere pentru necredință în tine!”. (166)

În mica moștenire poetică a lui Apukhtin, versurile narative intime și genul se disting clar. Linia narațiunii intime este reprezentată de poezii-jurnal („Un an în mănăstire”), poezii-monologuri („Din hârtiile procurorului”, „Nebun”, „Înainte de operațiune”), mesaje poetice („Către frați", „AG Rubinstein. Poe despre „concerte istorice”, „Către slavofili.”) Toate pot fi atribuite condiționat genului unui fel de confesiune, marcată de sinceritate autentică, sinceritate, psihologism subtil. Aceleași calități sunt caracteristice romanturilor („Am câștigat-o, dragoste fatală...”, „Muște”, „Este ziua, liniștea este noapte...”, „Nici un răspuns, nici un cuvânt, nici un salut. ..", "O pereche de dafin").

Tema neputinței tragice, lipsei de speranță, haosului, fragmentării variază în diferite aspecte. Și deși problemele multor lucrări nu sunt direct legate de „atemporalitatea” anilor optzeci, cu toate acestea, cu o expresivitate psihologică și emoțională rară, cu o dramatism interioară profundă, ideile și angoasele unei generații care a supraviețuit crizei populismului și căderii. a idealurilor revoluţionare s-au reflectat. Poetul înfățișează drame obișnuite de zi cu zi, surprinde durerea unui „suflet care lâncește”.

În poezia „Muză” (1883), lipsa de speranță capătă un caracter de-a dreptul declarativ: „Vocea mea va suna singură în deșert, / Participarea nu va găsi sufletul unui strigăt obosit...”. Oamenii au otrăvit viața cu trădare și calomnie, moartea însăși este mai milostivă decât ei, este „mai caldă decât acești oameni-frați”.

Conștiința neliniștită a eroului vânat de viață cu mare forță artistică este reprodusă în poezia „Un an la mănăstire” (1883). Eroul fuge „din lumea minciunii, a trădării și a înșelăciunii” în mănăstirea mănăstirii, dar nici acolo nu își găsește „liniștea” și chiar la prima chemare a femeii se întoarce în societatea „fețelor vulgare, rele” urăște, realizând cu amărăciune că este un „suflet cadavru mizerabil” și că „nu are loc în lume”...

Prietenii încep o ceartă fără rost. „De parcă s-ar distra cu un inamic nebun”, își strică prietenia cu cuvinte „neveste, dure, rele”. Nu și-au amintit, „cuvântul sincer și cald” nu a afectat - și reconcilierea nu a avut loc, inimile au rămas „fără dragoste și iertare” („Ceartă”, 1883). Poeziile despre o ceartă lasă o impresie dureroasă, reînviind în memorie celebrul Gogol „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!”.

În poeziile „Din hârtiile procurorului” (1883) și „Nebunul” (1890) - aceeași durere pătrunzătoare pentru o persoană, deformată de ordinea vieții „fără sens și rea”. Și nu numai motive personale de dor și dezamăgire se vorbește în aceste poezii. „Prea multă durere umană s-a reflectat în ei”, notează G.A. Flască - astfel încât să poată fi generată doar de circumstanțe personale „1.

Imaginile-simboluri, tradiționale pentru poezia din acea vreme, devin adesea elemente care formează intriga ale unei piese lirice. Astfel, intriga lirică a poeziei „M-am săturat de viața mea de un vis fără bucurie...” (1872) formează o imagine metaforică a unei închisori:

Sunt în trecutul meu, ca în închisoare, închis

Sub supravegherea unui temnicer rău. Vreau să plec, vreau să pășesc, -

Zidul fatal nu permite, Numai cătușele sună, dar pieptul este comprimat,

Da, o conștiință nedormite chinuie, (144)

Tema închisorii pentru Apukhtin nu este o imagine întâmplătoare, ci o problemă reală a existenței omului modern. La fel ca și alte imagini: vise, „melancolie”, „lacrimi arzătoare”, „amintiri fatale”, „pasiune puternică”, „tăcere”, vise de dragoste, „suflet răzvrătit”, „ardoare nebună”, „gelozie nebună”- toate acestea sunt atribute inalienabile ale versurilor Apukhtinsky, carnea sa din carne.

Structura poeziei „Spre poezie” („În acele vremuri când în valuri largi...”, 1881) este determinată de imaginile-culori expresive ale „spiritului de dușmănie neiertătoare”, „crustă de gheață” care îngăduia viața, „Temnițe, forțe misterioase” care zguduie pământul... Acestea și imaginile convenționale similare, localizând situația lirică în timp și spațiu, creează o apariție impresionantă a epocii „de tranziție”. Denunţarea pasională a răului social pentru poet se contopeşte cu răul universal, cosmic, cu „minciunile pământului”.