Gen muzical fantezie. Fantezie (muzică). Întrebări și sarcini

Artă și fantezie

1. Realitatea și fantezia în viața umană.
2. Traducerea imaginației creative în opere de artă (folosind exemplul „Waltz-Fantasy” de M. Glinka).

Material muzical:

1. M. Glinka. „Fantezie de vals” Fragment (ascultare);
2. M. Glinka. Romantism „Îmi amintesc un moment minunat” (la solicitarea profesorului).
3. G. Struve, poezii de K. Ibryaev. „Schoolship” (cântat);
4. A. Ribnikov, poezii de I. Kokhanovsky. "Mă crezi?" (cântând).

Descrierea activitatilor:

1. Identificați posibilitățile impactului emoțional al muzicii asupra unei persoane.
2. Înțelegeți bazele intonației-figurative, de gen ale muzicii ca formă de artă.
3. Explorați varietatea de încarnări de gen ale operelor muzicale.

În viața umană există, parcă, două planuri, două curente. Unul este alcătuit din evenimente externe. De exemplu, știm în ce fel de casă locuiește o persoană, cum se îmbracă, care sunt obiceiurile sale etc.

Celălalt constituie gândurile cele mai interioare, experiențele cele mai profunde și căutările spirituale ale unei persoane. Adesea, în el se concentrează principalul conținut al vieții umane. La urma urmei, Exupery a spus: „Numai inima este vigilentă. Nu poți vedea cele mai importante lucruri cu ochii tăi.”

Desigur, doar privind o persoană, este dificil să-i cunoști înclinațiile, gusturile și afecțiunile. Cu toate acestea, lumea sa interioară se manifestă adesea în exterior: în privirea lui, zâmbetul, intonația vocii.

Spunem: „această persoană este bogată din punct de vedere spiritual” atunci când cuvintele și acțiunile sale ne convin de existența unei lumi interioare speciale care colorează cu sinceritate și profunzime manifestările exterioare. În același mod, observăm goliciunea și sărăcirea spirituală a cuiva atunci când vedem că o persoană trăiește exclusiv din interese materiale, practice.

Lucrările muzicale sunt într-un fel similare cu oamenii. Ele pot avea și propria lor profunzime și caracter: uneori complexe, alteori frivole. Prin urmare, diferiți oameni iubesc muzică diferită: unii ascultă Mozart și Brahms, alții se mulțumesc cu cântece simple. La urma urmei, muzica este diferită.

Ascultă, de exemplu, muzica lui M. Glinka.

„Waltz-Fantasy” îmbină cu măiestrie două principii, exprimate în titlul lucrării.

Pe de o parte, acesta este un vals - un dans lin, învolburat, cu un ritm de trei bătăi. Se știe că valsurile pot fi diferite - vesele și solemne, triste și tremurătoare.

Pe de altă parte, în această lucrare Glinka întruchipează o rotație blândă, zburătoare, care ne poartă imaginația în lumea minunată a fanteziei.

Mihail Ivanovici Glinka a cunoscut o fată fermecătoare, studentă a Institutului Smolny, Ekaterina Kern, fiica legendarei Anna Kern, căreia îi este dedicată poezia lui A. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat”. Glinka a devenit serios interesată de ea.

Ascultare: M. Glinka. Romantism „Îmi amintesc un moment minunat” (la solicitarea profesorului).

El i-a dedicat o poveste de dragoste Ecaterinei, scrisă pe baza poemelor lui Pușkin dedicate mamei ei și, în același timp, a început să lucreze la pian „Waltz-Fantasy” - un fel de poem de vals, inspirat de imaginea Ecaterinei Ermolaevna, ca și cum ar fi reprezentat-o. ea într-un cadru de bal.

Dragostea lui Glinka a fost reciprocă, dar dragostea sa încheiat curând: ambii nu erau liberi și, în plus, Ekaterina Ermolaevna a plecat curând la sfatul medicilor în Caucaz. În 1842, Kern s-a întors la Sankt Petersburg, dar întâlnirea ei cu Glinka nu mai avea aceeași semnificație pentru el. Curând, printr-un prieten comun, el i-a returnat scrisorile ei, apoi a plecat fără regrete în străinătate.

Scurta perioadă a aventurii cu E. Kern este caracterizată de o creștere a activității creative a lui Glinka. „Waltz-Fantasy” este unul dintre vârfurile acestei perioade, o adevărată perlă a clasicilor muzicali ruși.

Muzica „Waltz-Fantasy” a reflectat toată poezia acestui sentiment, care i-a adus lui Glinka multe experiențe vesele și amare.

În „Waltz-Fantasy”, Glinka se îndreaptă către genul de muzică de dans care era cel mai popular la acea vreme. Cu toate acestea, dintr-o piesă mică în scopuri aplicate, compozitorul realizează un poem simfonic extins, încorporând cea mai bogată gamă de sentimente umane. Această lucrare a lui Glinka a fost sămânța din care va crește în viitor muzica simfonică lirică și psihologică rusă.

Prima impresie de la întâlnirea cu „Waltz-Fantasy” este un sentiment de farmec uimitor, rafinament și tandrețe. Tema principală a valsului este impregnată de o dispoziție gânditoare și tristă. Motivele alternează cu el, transmițând alte nuanțe de sentiment - uneori elegiac-trist, alteori dramatic-emotionat, alteori captivant de grațios.

Este atât de minunat să nu cânți
Nu este suficient pentru a trage arcul,
Sau vopsesc cu o pensulă, adormind,
Numai un geniu ar putea ști
Și vals în nori,
Melodiile magice cresc...

N. Gubin

Ascultare: M. Glinka. „Fantezie de vals”

Arta trezește imaginația, evocă imagini ale țărilor îndepărtate pe care poate o persoană nu este destinată să le viziteze, vorbește despre evenimente și eroi pe care nu îi va întâlni niciodată, dă experiență pe care el însuși nu ar fi dobândit-o niciodată. Arta dă naștere unui vis, iar visul este întotdeauna mai bogat decât realitatea. Poeții din toate timpurile știau acest lucru, înzestrând fantezia cu aripi magice care poartă o persoană în tărâmul miracolelor fără precedent.

Realitate și fantezie - aceste două lumi coexistă constant, dând naștere nu numai poeților și muzicienilor, ci și oamenilor de alte profesii romantice - piloți, geologi, călători.

Într-o zi furtunoasă, într-o melancolie inumană,
Incapabil să suporte greutățile, sub zdrăngănitul ancorelor,
Ne îmbarcăm pe navă - și are loc o întâlnire
Imensitatea viselor cu extremele mărilor.

Aceste rânduri sunt din poezia „Înot” a poetului francez C. Baudelaire.

Vă rugăm să rețineți: „întâlnirea imensității unui vis cu desăvârșirea mărilor” denotă astfel de orizonturi ale metrului uman, în comparație cu care până și mările - aceste simboluri eterne ale spațiului nemărginit - par extreme, înguste și înghesuite.

Ce este fantezia?

De ce se numește uneori cea mai înaltă realitate, sufletul a tot ceea ce există?

Acest lucru se întâmplă probabil pentru că fără imaginație este imposibil să creezi ceva: de la cel mai simplu lucru până la o operă de artă.

Mulți poeți, artiști și compozitori - oameni care trăiesc în lumea fanteziei lor - au fost surprinși de faptul că nu au înțeles nimic despre realitatea cotidiană. În același timp, i-au șocat pe toată lumea cu cunoștințele lor despre om, cele mai intime adâncituri ale sufletului său.

„Sunt 85 la sută muzician, sunt doar 15 la sută om”, a spus Serghei Rahmaninov, și în aceste cuvinte puteți auzi fiecare obsesie imaginabilă pentru artă de care este capabil un mare artist.

La urma urmei, viața fiecărui artist se desfășoară într-o împletire complexă a realității și a imaginației creatoare, o împletire care dă naștere unei lumi cu totul noi, speciale, a lucrărilor sale. Și, în mod surprinzător, aceste lucrări ne învață să înțelegem viața mai profundă.

Întrebări și sarcini:

1. Amintiți-vă de operele diferitelor tipuri de artă pe care le cunoașteți, în care atât realitatea, cât și fantezia sunt combinate în același timp.
2. De ce în poezia lui Charles Baudelaire „Înot” poetul compară „immensitatea viselor” cu „ultimitatea mărilor” în favoarea viselor?
3. Gândiți-vă la ce „greutăți”, „dor” și „vreme rea” a vorbit Baudelaire în poemul său.
4. De ce crezi că M. Glinka și-a întruchipat fantezia în genul valsului? Poate ar fi fost mai bine să folosești un alt gen pentru asta (de exemplu, marș)?
5. Crezi că Simfonia nr. 3 a lui Brahms aparține genului de muzică care trezește imaginația? Ce imagini evocă în tine?

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Glinka. Vals-fantezie, mp3;
Glinka. Îmi amintesc un moment minunat (în spaniolă N. Kopylova), mp3;
3. Articol însoțitor, docx.

CU gândire muzicală strans legate imaginația muzicală .

Psihologia generală examinează în imagine și fantezie ca activitate mentală constând în „crearea de idei și situații mentale care nu au fost niciodată percepute în general de o persoană în realitate”.

În ceea ce privește imaginația muzicală, are caracteristică specifică asociate cu imaginile muzicale și cu abstractitatea lor.

Imaginația muzicală poate fi definit ca capacitatea psihicului de a corela imaginile muzicale cu imagini, stări și idei extramuzicale sau cu alte lucrări muzicale.

Asta nu înseamnă că fiecare imagine muzicală este tradusă în limbaj verbal și comparată cu ceva din viața reală. Dar, datorită imaginației muzicale, aceste imagini poate fi verbalizat care ajută la înțelegerea sensului lor, apropierea de esența interioară a unei persoane - emoțiile, gândurile, ideile sale etc.

Un impuls pentru dezvoltarea imaginației muzicale sunt, pe de o parte, spectacole muzicale, a cărui sursă este memorie. Pe de altă parte, imaginația este stimulată de muzical și non-muzical asociațiile, și cel mai important - experiență diversă: de viață, literară, artistică.

Antrenamentul imaginației ajută la activarea și memorie muzicală, Și idei auditive.

Imaginația muzicală este clasificată în două tipuri principale:

1) dând naștere unor asociații pur muzicale.

2) să evoce reprezentări extramuzicale.

Exemple de imaginație muzicală de primul tip sunt reacțiile la orice onomatopee din muzică (la chemarea cucului din piesa lui Daken „The Cuckoo” sau la zgomotul unei roate care se învârte din cântecul lui Schubert „Margarita at the Spinning Wheel”).

Imaginația muzicală de al doilea tip se manifestă în primul rând în percepția dispozitivelor polistilistice. Rolul aici este deosebit de important experiență muzicală.

În special, începutul finalului Sonatei pentru violă și pian a lui Șostakovici evocă aluzii vii la Sonata la lumina lunii a lui Beethoven (nr. 14). Dar pentru o persoană care nu este familiarizată cu această Sonată, barele de deschidere ale operei lui Shostakovich nu vor avea o semnificație atât de semnificativă și multidimensională. În mare măsură, datorită imaginației muzicale, tehnicile polistilistice în muzică (sub formă de citate, aluzii, stilizări etc.) au o funcție comunicativă atât de activă.

Dintre toate abilitățile muzicale de bază, imaginația muzicală se apropie cel mai mult de sinestezie. Această abilitate este, parcă, o abordare a reacțiilor sinestezice. Prin urmare, imaginația muzicală este direct legată de muzicalitate.

Dezvoltarea gândiriiîn procesul de percepere a muzicii urmează o cale specifică. Atunci când creează și interpretează o operă, compozitorul și interpretul sunt capabili să folosească capacitățile informaționale ale experiențelor de viață ale ascultătorului. Acest lucru stimulează munca imaginație, întrucât evocă anumite asociațiile. Dar o imagine anume nu apare întotdeauna. Potrivit lui E.V. Nazaikinsky, apar „senzații vagi, complexe, adesea de natură emoțională”, pe care ascultătorul este adesea incapabil să le descrie literar. Totuși, asta nu înseamnă că nu a perceput conținutul. Există un așa-zis gândire continuu , adică gândirea la nivelul pre-vorbirii, predecesorul ei. Aceasta este o componentă importantă în dezvoltarea inteligenței, în care procesul de gândire este cel mai intens sintetizat cu senzații și funcții emoțional-senzoriale. Este o gândire continuă că în cele mai multe cazuri, ca nicio altă artă, muzica atrage. De aceea este atât de dificil, și uneori imposibil, să descrii muzica în cuvinte și chiar tradusă în limbaj verbal, încă lasă o gamă largă de interpretări.

Cât de importantă este gândirea continuum pentru psihicul uman este evidențiată de tendințele inovatoare ale secolului XX în poezie și pictură: futurism, cubism (cubo-futurism în Rusia), suprematism, artă abstractă etc. Apelarea la gândirea continuum este evidențiată de multe poezii de Velimir Hlebnikov, picturi de V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. N. Filonov și alții.

Intelectualizarea procesului creativ a început la sfârșitul secolului al XIX-lea în arta artiștilor care păreau să anticipeze gândirea muzicală a secolului al XX-lea: S. I. Taneyev, M. Reger, C. Ives. De remarcat, de asemenea, figura unică a lui A. N. Scriabin, al cărui proces de creație până în secolul al XX-lea a dobândit pronunțat trăsături raționaliste cu includerea calculelor matematice, mai ales când se lucrează la Prometeu.

Rolul crescut al raportului se manifestă în evoluția activă a genurilor și tehnicilor polifonice, în apariția neoclasicismului, aspecte ale cărora se regăsesc în lucrările unor artiști atât de diferiți precum Stravinsky și Hindemith, Prokofiev și Poulenc.

Raportul stă la baza dodecafoniei, serialității, serialității, puntillismului, minimalismului, sonorismului etc.

În a doua jumătate a secolului au apărut metode de scriere individuale, organizate matematic, precum sistemul stocastic al lui J. Xenakis, care folosea teoria probabilității, lanțurile Markov și algebrele booleene.

Designul tehnic amintește de procesul de creare a muzicii electronice și concrete de E. Varese, P. Henri, P. Schaeffer și alții.

Eclectismul și polistilismul sunt de natură intelectuală.

Primatul intelectualului este asociat cu interesul crescut pentru monograme, aluzii, aluzii de intonație, citate etc. în ultimele decenii.

Aparent, în general, gândirea artistică raționalistă domină în timpurile moderne (B. Meilakh). Acest lucru este dovedit de planificarea meticuloasă a procesului lor de creație de către mulți compozitori, de exemplu, Prokofiev, Stravinsky.

Cu toate acestea, în secolul al XX-lea și în a doua jumătate a acestuia se remarcă un proces creativ cu predominanță început intuitiv . Este, de regulă, caracteristică compozitorilor care lucrează în sistemul tonal major-minor.

În special, accentul lui Șostakovici a fost excepțional de mare: „Compun muzică așa cum o aud, așa cum o simt.” Este adesea dificil pentru artiștii cu o dispoziție mentală similară să explice alegerea unuia sau altuia mijloc de exprimare, ca, de exemplu, lui B. A. Ceaikovski: „A fost necesar. Nu există nicio dorință conștientă pentru asta. Totul este legat de imagine, de nevoia creativă.”

Există un proces creativ în care în unitate se combină raţional Și intuitiv .

De exemplu, în procesul creativ al lui B. I. Tishchenko, calculul matematic individual pentru calcularea opțiunilor în dezvoltarea în serie a unei forme de modificare, în special în Sonata nr. 3 pentru pian, contrapunctul simbolismului numeric și motivic coexistă cu intuitiv. Prin urmare, aici putem observa o varietate de schițe preliminare, inclusiv grafice, sarcini creative verbale și construcția materialului muzical doar în imaginație. Intelectualismul și raționalismul înalt sunt prezente în procesul creativ al lui G. I. Ustvolskaya. Nu întâmplător, într-unul dintre interviurile sale, compozitorul a notat cu patos: „Muzica mea nu este analizată. Este scris în sânge”.

Aparent, lipsa intuitivității este responsabilă pentru apariția metodelor compoziționale bazate pe șansă: aleatorie, sonoritate fără ton și diverse tehnici de improvizație. Se găsesc în lucrările lui K. Penderecki, P. Boulez, R. Shchedrin și alții.O lucrare muzicală există în 3 tipuri: note înregistrate de compozitor, sunet live creat de interpret, interacțiunea imaginilor artistice ale muzicii cu experiența de viață a ascultătorului.

În toate aceste tipuri de activități, imaginile imaginației sunt în mod necesar prezente.

Crearea unei piese muzicale compozitor operează cu sunete imaginare, gândește prin logica desfășurării lor, selectează intonațiile care sunt cele mai potrivite pentru a transmite sentimente și gânduri.

Executor testamentarîn transmiterea unei imagini muzicale se bazează pe abilitățile tehnice, dar cât de bine simte și înțelege interpretul imaginea muzicală holistică depinde de succesul interpretării lucrării.

Ascultător va putea înţelege intenţia şi interpretarea compozitorului dacă, în reprezentările sale interne, sunetele muzicii pot evoca asocieri vitale care corespund spiritului operei muzicale.

Adesea, o persoană cu mai multă experiență de viață și fără experiență muzicală va răspunde la muzică mai profund decât o persoană cu pregătire muzicală, dar cu mai puțină experiență de viață.

Imaginația muzicală este strâns legată de experiența de viață.

Același conținut de viață poate fi întruchipat de compozitori în moduri diferite. În același timp, oamenii se întristează și se bucură în mod egal pe toate continentele și în orice moment. Dar exprimarea acestor sentimente în muzică este în concordanță cu principiile dezvoltării istorice. Prin urmare, tristețea și bucuria sună diferit în muzica diferiților compozitori.

Particularitățile percepției muzicii sunt determinate de munca imaginației, care nu poate fi aceeași între oameni. În această privință, aceeași muncă este percepută diferit de oameni diferiți.

Activitatea imaginației muzicale este strâns legată de spectacole muzicale și auditive, adică capacitatea de a auzi muzică fără sunetul ei real.

În același timp, în munca imaginației, pe lângă auzul intern, un rol uriaș îl joacă imagini vizuale. Neuhaus a dat semnificația conceptuală a lucrărilor sale prin descrierea imaginilor vizuale din imaginația sa.

Se știe că lucrările programatice sunt mai ușor de perceput deoarece autorul conturează calea pe care se va mișca imaginația ascultătorului.

Pentru persoanele înzestrate cu imaginație creativă, orice muzică este și programatică și nu are nevoie de program, pentru că exprimă tot conținutul în limba sa.

Există o diviziune a oamenilor în 2 tipuriîn funcție de sistemul de semnalizare pe care se bazează o persoană în activitățile sale:

- tip artistic - bazându-se pe 1 sistem de semnalizare, care funcționează cu idei specifice bazate pe sentimente, astfel de oameni nu necesită cuvinte, înțelegând intuitiv sensul unei piese muzicale;

- tip de gândire - bazat pe al 2-lea sistem de semnalizare, care reglează comportamentul cu ajutorul cuvintelor, pentru care, în înțelegerea sensului unei opere muzicale, sunt necesare comparații, metafore, asocieri, activând imaginația și provocând experiențe emoționale asemănătoare structurii muzicale. muncă.

Mecanism psihologic reîncarnare - principalul lucru în percepția și înțelegerea unei opere, în care punctul cel mai înalt este o experiență de vârf sau o experiență de vârf, care necesită dezvoltarea unei organizări neuropsihice, a experienței și a unei imaginații dezvoltate.

Fantezie muzicală. Ce înseamnă acest lucru?
Cuvântul grecesc phantasia este tradus ca „imaginație”. Suntem obișnuiți să-l folosim în sensul de bizară, de ficțiune. În muzică, fanteziile au început să fie numite lucrări care erau unice ca formă și nu se încadrau în cadrul formelor tradiționale. „Fantezează”, spuneau uneori despre improvizator. Astfel, în opera lui J. S. Bach, fanteziile au fost uneori precedate de fugi la orgă. Mozart, Beethoven și Chopin au scris fantezii.

L. van Beethoven
Sonata „în spiritul fanteziei” nr. 14 în do diesis minor, op. 27 nr. 2
("Lunar")

W. A. ​​Mozart
Fantezie în re minor, KV 397

F. Chopin
Fantezie în fa minor, op. 49

În secolul al XIX-lea, fanteziile au apărut în muzica programului, unde logica dezvoltării acesteia trebuie să corespundă programului literar.

P.I. Ceaikovski
Uvertură-fantezie „Francesca da Rimini”

Un alt tip comun de fantezie muzicală este o lucrare compusă pe teme împrumutate de compozitor; teme de cântece populare, fragmente de operă etc.

A. Arensky.
Fantezie pentru pian și orchestră pe teme din epopeele lui Ryabinin.

F.Lista
Fantezie pe teme populare maghiare

A. Tsygankov
fantezie rusă

Adesea se aud fantezii pe teme de cântece ale unui compozitor sau al unuia, pe muzică din operete și alte lucrări orchestrale similare.

Fantezie pe teme de cântece de T. Hrennikov

A. Rosenblatt.
Fantezie de concert pe teme din opera lui J. Bizet „Carmen”.

Fantezie- (gr. fantasie - imaginație, ficțiune)
1. O piesă muzicală într-o formă liberă care nu coincide cu formele consacrate de construcție
2. O piesă instrumentală caracterizată prin conținutul și caracterul capricios, fantastic al muzicii
3. Interpretarea liberă a diverselor genuri
4. Un gen de muzică instrumentală sau orchestrală, aproape de parafrazare, rapsodie sau un „montaj” de teme și pasaje, asemănător unui amestec

DESEN ANIMAT
MUZICAL
FANTAZIILE

"Fantezie"(ing. „Fantasia”) este un film de animație muzical clasic de lungă durată creat de compania Walt Disney în 1940. Filmul este format din nouă numere, a căror muzică a fost interpretată de Orchestra Philadelphia sub conducerea lui Leopold Stokowski.

Fantasia a fost unul dintre cele mai îndrăznețe experimente ale lui Walt Disney. În desene animate, sunetul stereofonic a fost folosit pentru prima dată, iar stilul filmului gravitează către abstractionism și avangardă.
Filmul este format din nouă episoade, a căror muzică de fundal este fragmente din lucrări clasice. Fiecare parte a filmului are propriul stil și intriga este independentă, iar legăturile de legătură dintre ele sunt mici insertii de film cu participarea Orchestrei Philadelphia sub conducerea lui Leopold Stokowski.

Fiecare episod începe cu o introducere orchestrală. Filmul începe ca o performanță: în amurg cortina se ridică, pe un fundal albastru apar siluete de muzicieni, însoțite de zgomotul instrumentelor acordate. Naratorul salută publicul. În timp ce el spune publicului despre cele trei tipuri de muzică, sunetul instrumentelor devine treptat mai clar și sunetul lor se contopește în armonie. Cele trei tipuri de muzică sunt narative, care spune o poveste, ilustrative (de fundal) și absolute, care există de dragul ei.

J. S. Bach - Toccata si fuga in re minor, BWV 565
P. Ceaikovski - Suită din baletul „Spărgătorul de nuci”
P. Dukas - „Ucenicul vrăjitor”
I. Stravinsky - „Saritul primăverii”
L. van Beethoven - Simfonia nr. 6
A. Ponchielli „Dansul Orelor” din opera „La Gioconda”
M. Mussorgsky -Noapte pe Muntele Chel
F. Schubert - Ave Maria
C. Debussy „Moonlight”

Un desen animat a fost lansat în 1999 „Fantezie-2000” folosind tehnologii moderne.

L. van Beethoven „Simfonia a cincea”
O. Respighi „Pineas de Roma”
D. Gershwin „Rhapsody in Blue”
D. Shostakovich „Concertul pentru pian nr. 2, Allegro, Opus 102”
C. Saint-Saens „Carnavalul animalelor”, finală
P. Dukas „Ucenicul vrăjitor”
E. Elgar „Pomp and Circumstance, Mars 1, 2, 3, 4
I. Suita Stravinsky din baletul „Pasarea de foc”

text din mai multe surse

din greaca pantaoia - imaginație; lat. și italiană fantezie, germană Fantasie, franceza fantezie, engleză fantezie, fantezie, fantezie, fantezie

1) Un gen de muzică instrumentală (ocazional vocală), ale cărui trăsături individuale sunt exprimate în abateri de la normele obișnuite de construcție pentru timpul lor, mai rar - în conținutul figurativ neobișnuit al tradițiilor. compoziţie sistem. Ideile despre F. au fost diferite în diferite perioade istorice muzicale. epoca însă, în orice moment granițele genului au rămas neclare: în secolele 16-17. F. se incheie cu ricercar, toccata, in a 2-a jumatate. secolul al 18-lea - cu o sonată, în secolul al XIX-lea. - cu o poezie etc. F. se asociază întotdeauna cu genuri şi forme comune la un moment dat. În același timp, lucrarea numită F. este o combinație neobișnuită de „componente” (structurale, de conținut) care sunt uzuale pentru o epocă dată. Gradul de distribuție și libertate a genului muzical depinde de dezvoltarea muzicii. forme într-o epocă dată: perioade ale unui stil ordonat, într-un fel sau altul, strict (secolele XVI - începutul secolului al XVII-lea, arta barocă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea), marcate de „înflorirea luxuriantă” a lui f.; dimpotrivă, slăbirea formelor „solide” consacrate (romantismul) și mai ales apariția unor noi forme (secolul XX) sunt însoțite de o reducere a numărului de fresce și de o creștere a organizării lor structurale. Evoluţia genului f. este inseparabilă de dezvoltarea instrumentalismului în ansamblu: periodizarea istoriei lui f. coincide cu periodizarea generală a Europei de Vest. muzică proces F. este unul dintre cele mai vechi genuri de instrumente. muzica, dar, spre deosebire de majoritatea instrumentelor timpurii. genuri care s-au dezvoltat în legătură cu poetica. vorbire și dans. mișcări (canzone, suite), F. se bazează pe muzica propriu-zisă. modele. Apariția lui F. datează de la început. al 16-lea secol Una dintre originile sale a fost improvizația. Părțile F. timpurii sunt destinate instrumentelor ciupite: numeroase. F. pentru lăută și vihuela au fost create în Italia (F. da Milano, 1547), Spania (L. Milano, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Germania (S. Kargel), Franța (A. Rippe), Anglia (T. Morley). F. pentru clavier și orgă au fost găsite mult mai rar (F. în „Tablatura pentru orgă” de X. Kotter, „Fantasia allegre” de A. Gabrieli). Ele se disting de obicei prin imitație contrapunctică, adesea secvențială. prezentare; aceste F. sunt atât de apropiate de capriccio, toccata, tiento, canzone încât nu este întotdeauna posibil să se stabilească de ce piesa poartă numele F. (de exemplu, F. dat mai jos seamănă cu ricercar). Denumirea în acest caz se explică prin obiceiul de a numi F. un ricercar improvizat sau construit liber (s-au numit și aranjamente de motete vocale variate în spirit instrumental).

F. da Milano. Fantezie pentru lăută.

În secolul al XVI-lea F. nu este, de asemenea, neobișnuit, în care manipularea liberă a vocilor (asociată, în special, cu particularitățile ghidării vocii pe instrumentele ciupite) duce de fapt la o structură de acorduri cu o prezentare asemănătoare unui pasaj.

L. Milano. Fantezie pentru vihuela.

În secolul al XVII-lea F. devine foarte populară în Anglia. G. Purcell o abordează (de exemplu, „Fantezie pentru un sunet”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons și alți virginaliști îl apropie pe F. de tradiție. Engleză formă - pământ (este semnificativ faptul că varianta numelui său - fantezie - coincide cu unul dintre denumirile lui F.). Perioada de glorie a lui F. în secolul al XVII-lea. asociat cu org. muzică. F. de G. Frescobaldi sunt un exemplu de improvizație arzătoare, temperamentală; „Chromatic Fantasy” de maestrul din Amsterdam J. Sweelink (combină trăsăturile fugă simplă și complexă, ricercar, variații polifonice) mărturisește apariția muzicii instrumentale monumentale. stil; S. Scheidt a lucrat în aceeași tradiție, care l-a numit pe F. contrapuntal. aranjamente corale și variații corale. Munca acestor organiști și clavecinisti a pregătit marile realizări ale lui J. S. Bach. În acest moment, atitudinea față de F. este determinată ca o operă de euforie, entuziasm sau dramă. personaj cu libertatea tipică de alternanță și dezvoltare sau capriciu a schimbărilor de muz. imagini; improvizația devine aproape obligatorie. un element care creează impresia unei afirmații directe, predominanța unui joc spontan de imaginație asupra unui plan compozițional deliberat. În lucrările lui Bach pentru orgă și clape, F. este cel mai patetic și mai romantic. gen. F. în Bach (ca la D. Buxtehude și G. F. Telemann, care folosește principiul da capo în F.) sau este combinat într-un ciclu cu o fugă, unde, ca o toccată sau un preludiu, servește la pregătirea și umbrirea următoarei piesa (F. and fuga pentru orga g-moll, BWV 542), sau este folosit ca intrare. piese într-o suită (pentru vioară și claviatura A-dur, BWV 1025), partita (pentru claviatura A-moll, BWV 827) sau, în sfârșit, există ca o piesă independentă. prod. (F. pentru orga Sol major BWV 572). La Bach, strictețea organizării nu contrazice principiul F liber. De exemplu, în „Chromatic Fantasy and Fugue” libertatea de prezentare este exprimată în combinația îndrăzneață a diferitelor caracteristici de gen - org. improvizaţie textura, tratarea recitativă și figurativă a coralului. Toate secțiunile sunt ținute împreună prin logica mișcării tastelor de la T la D, urmată de o oprire la S și o întoarcere la T (adică, principiul formei antice din două părți este extins la F.). O imagine similară este caracteristică altor fantezii ale lui Bach; deși sunt adesea pline de imitații, principala forță de modelare din ele este armonia. Ladoarmonică. cadrul formularului poate fi dezvăluit prin giant org. puncte susținând tonicele clapelor principale.

O varietate deosebită a frescelor lui Bach sunt anumite aranjamente corale (de exemplu, „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), principiile dezvoltării în care nu încalcă tradițiile genului coral. O interpretare extrem de liberă caracterizează fanteziile improvizate, adesea necromografice, ale lui F. E. Bach. Conform declarațiilor sale (în cartea „Experiența modului corect de a cânta la Clavier”, 1753-62), „o fantezie se numește liberă atunci când sunt implicate mai multe tonalități decât într-o piesă compusă sau improvizată în metru strict. .. Fantezia liberă conține diverse pasaje armonice care pot fi redate fie cu acorduri rupte, fie cu tot felul de figurații diferite... Fantezia liberă fără tact este grozavă pentru exprimarea emoțiilor.”

Confuz de liric. fanteziile lui W. A. ​​​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) mărturisesc romantismul. interpretarea genului. În noile condiții își îndeplinesc funcția de lungă durată. piese de teatru (dar nu pentru o fuga, ci pentru o sonata: F. si sonata in c-moll, K.-V. 475, 457), recreeaza principiul alternantei homofonice si polifonice. prezentări (org. F. f-moll, K.-V. 608; diagramă: A B A1 C A2 B1 A3, unde B - secțiuni de fugă, C - variații). I. Haydn l-a introdus pe F. în cvartet (Op. 76 No. 6, partea 2). L. Beethoven a cimentat unirea sonatei și F. odată cu realizarea celebrei sonate a XIV-a op. 27 Nr. 2 - „Sonata quasi una Fantasia” și Sonata a XIII-a op. 27 Nr. 1. El a adus ideea de simfonie lui F. dezvoltarea, calitățile virtuoase ale instrumentelor. concert, monumentalitatea oratoriului: în fa. pentru pian, cor și orchestră în c-moll op. 80, ca imn artei, s-a auzit o temă (în partea centrală în do major, scrisă sub formă de variații), care a fost folosită ulterior ca „temă a bucuriei” în finalul simfoniei a IX-a.

Romanticii, de exemplu. F. Schubert (F. seria pentru fp. la 2 și 4 mâini, F. pentru vioară și fn. op. 159), F. Mendelssohn (F. pentru fn. op. 28), F. Liszt (org. și fn . . F.) şi altele, l-au îmbogăţit pe F. cu multe calităţi tipice, aprofundând trăsăturile programatice apărute anterior în acest gen (R. Schumann, F. pentru fn. C-dur op. 17). Semnificativ este însă faptul că „libertatea romantică” caracteristică formelor secolului al XIX-lea îl privește pe F. în cea mai mică măsură, folosește forme comune - sonată (A. N. Scriabin, F. pentru fn. h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), ciclu de sonate (Schumann, F. pentru fn. C-dur op. 17). În general, pentru F. secolul al XIX-lea. Este tipic, pe de o parte, să fuzionezi cu forme libere și mixte (inclusiv poezii), iar pe de altă parte, cu rapsodii. Mn. opere care nu poartă numele F., în esență, sunt ele (S. Frank, „Preludiu, Coral și Fugă”, „Preludiu, Arie și Final”). Rus. compozitorii introduc F. în sfera wok-ului. (M. I. Glinka, „Noaptea Veneției”, „Vedere de noapte”) și simfonie. muzica: un model specific s-a dezvoltat în munca lor. orc. un tip de gen este fantezia simfonică (S. V. Rachmaninov, „Stancă”, op. 7; A. K. Glazunov, „Pădurea”, op. 19, „Marea”, op. 28 etc.). Îi dau lui F. ceva clar rusesc. personajul (M. P. Mussorgsky, „Noapte pe muntele chel”, forma tăieturii, conform autorului, este „rusă și originală”), apoi esticul favorit (M. A. Balakirev, estul F. „Islamey” pentru fp. ), apoi o colorare fantastică (A. S. Dargomyzhsky, „Baba Yaga” pentru orchestră); înzestrează-l cu intrigi semnificative din punct de vedere filosofic (P. I. Ceaikovski, „Furtuna”, F. pentru orchestră după drama cu același nume de W. Shakespeare, op. 18; „Francesca da Rimini”, F. pentru orchestră pe intriga de cântecul I al Iadului din „Divina Comedie” de Dante, op. 32).

În secolul al XX-lea F. cât de independentă. genul este rar (M. Reger, „Coral F.” pentru orgă; O. Respighi, F. pentru pian cu orchestră, 1907; J. F. Malipiero, „Fantasy of Every Day” pentru orchestră, 1951; O. Messiaen, F. pentru vioară și pian; M. Tedesco, F. pentru chitară cu 6 corzi și pian; A. Copland, F. pentru pian; A. Hovaness, F. din suita pentru pian „Shalimar”; N I. Peiko, „Concert F.” pentru corn și orchestră de cameră etc.). Uneori apar tendințe neoclasice în F. (F. Busoni, „Contrapuntal F.”; P. Hindemith, sonate pentru violă și fp. - în Fa, partea I, în S., partea a III-a; K. Karaev, sonate pentru vioară și pian, final; J. Yuzeliūnas, concert pentru orgă, mișcarea I). Într-un număr de cazuri, noi compoziții sunt utilizate în F. mijloacele secolului al XX-lea - dodecafonie (A. Schoenberg, F. pentru vioară și pian; F. Fortner, F. pe tema „BACH” pentru 2 piane, 9 instrumente solo și orchestră), sonoro-aleatorică. tehnici (S. M. Slonimsky, „Coloristic F.” pentru ph.).

În a 2-a jumătate. Secolului 20 Una dintre trăsăturile de gen importante ale f. - crearea unei forme individuale, improvizațional-directe (adesea cu tendință de dezvoltare end-to-end) - este caracteristică muzicii de orice gen și, în acest sens, multe dintre cele mai noi lucrări (de exemplu, al 4-lea și al 5-lea fp. Sonate ale lui B. I. Tișcenko) se îmbină cu F.

2) auxiliar. definiţie indicând o anumită libertate de interpretare a diverselor. genuri: vals-F. (M.I. Glinka), improvizat-F., poloneză-F. (F. Chopin, op. 66.61), sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), uvertură-F. (P. I. Ceaikovski, „Romeo și Julieta”), F. quartet (B. Britten, „Fantasy Quartet” pentru oboi și trio de coarde), recitativ F. (S. Frank, sonată pentru vioară și pian, partea 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.

3) Frecvent în secolele 19-20. gen instrumental sau orc. muzica, bazată pe folosirea liberă a temelor împrumutate din compozițiile proprii sau din operele altor compozitori, precum și din folclor (sau scrise în stil popular). În funcție de gradul de creativitate. prelucrarea temelor lui F. sau formează un nou tot artistic și apoi abordează parafraza, rapsodia (numerele fantezii ale lui Liszt, „F sârbesc.” pentru orchestra Rimski-Korsakov, „F. pe temele lui Ryabinin” pentru f. cu Orchestra Arensky, „Cinematic F.” „pe temele farsei muzicale „Bull on the Roof” pentru vioară și orchestră de Milhaud etc.), sau este un simplu „montaj” de teme și pasaje, asemănător unui amestec ( F. pe temele operetelor clasice, F. pe temele compozitorilor de cântece populare etc.).

4) Fantezie creativă (germană: Phantasie, Fantasie) - capacitatea conștiinței umane de a imagina (viziunea internă, auzul) fenomene ale realității, a căror apariție este determinată istoric de societăți. experiența și activitatea omenirii, precum și la creația mentală prin combinarea și prelucrarea acestor idei (la toate nivelurile psihicului, inclusiv la începutul rațional și subconștient) ale artei. imagini Adoptat în Sov. știință (psihologie, estetică) înțelegerea naturii creativității. F. se bazează pe poziţia marxistă despre istoric. și societăți. condiționalitatea conștiinței umane și pe teoria reflecției a lui Lenin. În secolul al XX-lea Există și alte puncte de vedere asupra naturii creativității. F., care se reflectă în învățăturile lui S. Freud, C. G. Jung și G. Marcuse.

Literatură: 1) Kuznetsov K. A., Portrete muzicale și istorice, M., 1937; Mazel L., Fantezie în fa minor de Chopin. Experiența de analiză, M., 1937, aceeași, în cartea sa: Studii despre Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Fantezie cromatică de J. Sweelink. Din istoria armoniei, M., 1972; Miksheeva G., Fanteziile simfonice ale lui A. Dargomyzhsky, în cartea: Din istoria muzicii ruse și sovietice, voi. 3, M., 1978; Protopopov V.V., Eseuri despre istoria formelor instrumentale din secolele al XVI-lea - începutul secolelor al XIX-lea, M., 1979.

Fantezie (în muzică) Fantezie(din grecescul fantasmă - imaginație), piesă muzicală instrumentală în care devine important principiul improvizației, dezvoltarea liberă a gândirii muzicale. În secolul al XVI-lea F. pentru chitară, lăută și instrumente cu clape au fost create ca piese polifonice, aproape de cercetătorȘi toccate.În secolul al XVII-lea F. a fost influențat de concert, simfonie, uvertură, sonată și rondo. În secolele XVII-XVIII. a fost adesea folosit ca o introducere la o altă piesă, de exemplu la o fugă, și uneori la o sonată (Fantasia și Sonata în do minor de Mozart). În secolul 19 F. se apropie de sonată (2 sonate pentru pian „quasi una fantasia” de Beethoven, inclusiv „Moonlight”). F. sunt adesea create ca versiuni libere ale formei de sonată (F. pentru pian de Schumann, Chopin), uneori apropiate ca structură de un poem simfonic (F. pentru pian „The Wanderer” de Schubert). În același timp, F. s-a răspândit ca piesă virtuozică bazată pe dezvoltarea (în mare parte variațională) a temelor din opere, balete (Fantezie pentru pian de Liszt pe teme din opera Don Giovanni de Mozart etc.), melodii populare. cântece (Fantasy on Themes Russian popular songs" pentru vioară și orchestră de Rimski-Korsakov etc.).

Marea Enciclopedie Sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică. 1969-1978 .

Vedeți ce înseamnă „Fantezie (în muzică)” în alte dicționare:

O formă muzicală care se îndepărtează în construcția sa de formele muzicale consacrate de rondo și sonată. Forma lui F. este liberă și depinde de dorințele compozitorului. Cu toate acestea, construcția lui F. trebuie să aibă o anumită logică. Cu toate că… …

Cuprins 1 Nume 2 Titluri 3 Semnificații generale 4 În psihologie ... Wikipedia

- (Fantasia greacă). 1) capacitatea de a imagina, de a crea noi imagini independente, realizate în artă. lucrează folosind vopsea, piatră, vorbire sau sunete. 2) vis, ficțiune. 3) În muzică: o compoziție în care autorul, fără a se supune... ... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Acest termen are alte semnificații, vezi Fantezie (sensuri). Engleză fantastică Fantasia Poster desen animat Tip desen animat ... Wikipedia

- „Arensky. Fantezie pentru pian și orchestră pe temele epopeilor lui Ryabinin.” „Uvertură fantezie Francesca da Rimini”. Aceste nume conțin același cuvânt fantezie. Ce înseamnă acest lucru? De fapt, ce înseamnă, toți sunteți minunați... ... Dicționar muzical

1918 1919 1920 1921 1922 Vezi și: Altele ... Wikipedia

- (German symphonische Fantasie, franceză fantasie symphonique, engleză symphonic fantasia) fel de simfonie. program de lucru cu o singură mișcare (vezi programul de muzică), orc. un tip de fantezie. Poate fi considerat și ca un tip de gen... ... Enciclopedia muzicală

Din vremuri stravechi. materialul s-a reflectat în narațiune. cântec (vezi cântece istorice). Est. Subiectul a fost dezvoltat și în cadrul zilei de miercuri. secol biserică muzica (de exemplu, stichera rusă din secolul al XII-lea, dedicată prinților Boris și Gleb). Originar în secolul al XVII-lea. în Europa opera și... Enciclopedia istorică sovietică

Structura unei compoziții muzicale bazată pe proporționalitatea părților și simetrie. În arhitectura muzicală s-au stabilit următoarele trăsături: propoziție (vezi), punct (vezi), structuri cu doi și trei genunchi (vezi Genunchi). Toate aceste F. au de asemenea... ... Dicţionar Enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

Piotr Ilici (25 IV (7 V) 1840, sat la uzina Kama Votkinsk, provincia Vyatka, acum orașul Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, Sankt Petersburg) rusă. compozitor, dirijor, muzician societate activist Gen. în familia inginerului minier Ilya Petrovici Ch.... ... Enciclopedia muzicală

Cărți

• Cum trăiesc morții, voința de sine. Romanul Cum trăiesc morții este capodopera universal recunoscută a lui Self. Lily Bloom, în vârstă de 65 de ani, o femeie cu un caracter certăreț și o limbă ascuțită, care și-a trăit jumătate din viață în America, a murit la Londra. A ei…
• Cum trăiesc morții, se vor de sine. Romanul Cum trăiesc morții este capodopera universal recunoscută a lui Self. Lily Bloom, în vârstă de 65 de ani, o femeie cu un caracter certăreț și o limbă ascuțită, care și-a trăit jumătate din viață în America, a murit la Londra. A ei…