S-au scris deja destul de multe pe site, dar întrebarea importantă despre cum să o remediem în Photoshop era încă deschisă. Adevărat, am atins întâmplător acest subiect în articolul despre, dar în el am considerat formatul Raw, care poate nu este disponibil pe toate camerele. Ei bine, acum este momentul să vorbim despre cum să remediem balansul de alb în Photoshop pentru imagini în Jpg. Voi arăta câteva opțiuni, deși, de fapt, există mult mai multe dintre ele, dar toate oferă rezultate similare, deci care să alegeți depinde de dvs.
De mai bine de cinci ani nu am făcut fotografii în jpg, în opinia mea este mai bine să petrec 5 minute pentru a transforma raw într-o imagine obișnuită în modul auto, dar în același timp să poți repara ceva în viitor decât să pierzi detaliile necesare și apoi mușcă-mi coatele. Aceasta este o mică digresiune lirică despre beneficiile materiei prime, așa că să trecem la fixarea echilibrului de alb.
Opțiune pentru a corecta balansul de alb folosind un strat de ajustare niveluri
Fotografia pe care o vom corecta a fost făcută noaptea (în general, aproape toate erorile automate apar exact în întuneric) și are o nuanță puternică de culoare galben-portocalie. Unora le place aceste opțiuni pentru fotografiile de noapte, dar aș face puțin mai rece să arăt mai bine dinamica orașului de noapte.
Ca întotdeauna, înainte de a începe lucrul, vom realiza un strat nou, dar de data aceasta nu unul obișnuit, ci un strat de ajustare. Nu vă lăsați intimidați de numele neobișnuit, totul este foarte simplu - trebuie doar să faceți clic pe pictograma pentru a crea straturi de ajustare 
în panoul de straturi din dreapta, în partea de jos, și selectați din meniul care apare " Nivele» (« Nivele«). 
Va apărea una nouă în panoul de straturi, cu o pictogramă ca mai sus, iar panoul „ Ajustări» (« Corecţie"). Dacă aveți o versiune anterioară a programului Photoshop, atunci un panou separat „ Nivele» (« Nivele"), Care este ușor diferit ca aspect, dar îndeplinește aceleași funcții.
În primul rând, suntem interesați de histograma din partea de sus a panoului sau mai bine zis de glisorul gri din partea de jos. Dacă îl mutați dintr-o parte în alta, puteți întuneca sau lumina imaginea.
Acum mergem direct la echilibrul culorilor, picuratorul de mijloc al celor trei din cazul nostru situat în lateral este responsabil pentru acestea. Faceți clic pe acesta și selectați zona de pe imagine, care, după părerea noastră, ar trebui să aibă o culoare gri. Aceasta schimbă echilibrul culorilor imaginii. Puteți încerca să selectați diferite zone și să vedeți rezultatul. Am folosit peretele clădirii din partea stângă a imaginii ca obiect gri. În cazul meu, rezultatul este așa.
Nu voi spune că este perfect, dar în opinia mea arată mai interesant decât era. Această metodă vă permite nu numai să corectați balansul de alb, ci și să nuanțați imaginea. Desigur, acesta este mai mult un efect secundar, dar vă permite să obțineți rezultate interesante în unele cazuri.
Corectarea balansului de alb folosind suprapunerea culorilor
A doua opțiune, în opinia mea, vă permite să obțineți rezultate mai fiabile, dar lasă mai puțin spațiu pentru creativitate.
Acum schimbați modul de amestecare al acestui strat la „ Culoare«(« Culoare") Și scade" Opacitate» (« Transparenţă"). În cazul nostru, m-am oprit la 29%. Modificând acest parametru, puteți, într-o măsură mai mare sau mai mică, neutraliza galbenul excesiv (ca al nostru) sau albastru (dacă soldul este scos în cealaltă direcție) în fotografie.
Deci, rezultatul este:
După părerea mea, imaginea este mai aproape de starea sa naturală, dar în versiunea anterioară părea mai interesantă.
Metoda de corectare a balansului de alb depinde de imaginea particulară. În unele cazuri, atunci când sursele combinate de iluminat și lumină au temperaturi de culoare diferite, orice trucuri duc în continuare la un rezultat nesatisfăcător. În astfel de cazuri, există o singură modalitate, chiar dacă nu pentru a corecta echilibrul culorilor, ci pentru a face imaginea mai realistă - pentru a desatura imaginea.
Desigur, imaginea se schimbă de la pierderea culorii, dar, în unele cazuri, aceasta este, din păcate, singura modalitate de a obține o imagine bună.
Apariția fotografiei a făcut posibilă transferarea conceptului de „memorie” din lumea virtual-mentală în lumea fizică. Din fotografiile vechi îngălbenite, chipurile stră-străbunicilor și părinților noștri ne privesc. Da, și noi înșine la vârsta „de a merge sub masă”. Apariția fotografiei color și a fotografiei digitale a declanșat din nou o revoluție. Simplitatea procesului, ușurința stocării (mii de imagini se potrivesc pe un hard disk standard) au dat imaginilor un nou sens. Astăzi nu este doar o amintire, ci și o dispoziție, senzații, o ilustrare a unei viziuni asupra lumii.
Toate acestea, desigur, sunt bune. Dar într-un butoi cu miere, după cum știți, se găsește adesea o muștă în unguent. Când vorbim despre fotografia color, culoarea acționează și ca gudron. Dar nu pe cel pe care am vrea să-l vedem.
Exemple? Da, atât cât este necesar. Culorile tulburi ale unui peisaj de primăvară, un „chip de om mort” pământesc în locul unui bronz, reflexii colorate și evidențieri în cele mai importante părți ale imaginii.
Și aici nu puteți face fără corecție. Creatorii Adobe Photoshop s-au uitat în apă, saturând programul cu diverse instrumente de corectare a umbrelor. Începând de la schimbarea culorii ochilor și terminând cu o schimbare globală a gamei întregii imagini.
Astăzi vom lua în considerare unul dintre aceste instrumente. Nu este la fel de intimidant ca nivelurile și curbele (atunci când lucrați cu canale). Mai mult, paleta și setarea proprietăților sunt implementate foarte clar și simplu. Desigur, vorbim despre un instrument numit „echilibru de culoare”. Vom studia proprietățile sale pe o imagine familiară a unui lac de la periferia Minsk.
Un pic de teorie
Având în vedere specificul modului în care funcționează echilibrul culorilor, merită să repetăm teoria codării culorilor. Amintiți-vă cel puțin ce sunt spațiile de culori RGB și CMYK. Puteți citi mai multe despre acest lucru în lecția „”. Pentru cei care nu deranjează sămânța cu lecturi inutile, vom repeta pe scurt.
Ambele modele codifică culoarea într-un sistem tridimensional de coordonate (amintiți-vă algebra și geometria în liceul 6). Ideea este preluată de la un curs de fizică. Amintiți-vă că culoarea albă, refractantă, se descompune în componente colorate. Și aici, fiecare axă are propria culoare. Combinarea culorilor de bază în diferite saturații dă nuanța rezultată.
Spațiul RGB este natural. Cele trei culori de bază (roșu, albastru și verde) sunt amestecate la luminozitate maximă pentru a da alb. Un exemplu din viață - trei reflectoare pe scenă.
Cu toate acestea, fizic, nu există vopsea care amestecată într-o găleată ar deveni albă. Prin urmare, sistemul CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) este utilizat pentru imprimare. Cyan, magenta și galben se combină pentru a da un bogat gri închis. A patra componentă, neagră, servește la „susținerea umbrelor”.
Mai există o caracteristică interesantă. Pe roata de culori, RGB și CMYK sunt opuse unul față de celălalt. Cu alte cuvinte, formează următoarele perechi contrastante de albastru - galben, albastru-roșu, roșu-verde. Reducând, de exemplu, prezența albastrului în gamă, vom accentua inevitabil nuanțele roșii. Îndepărtarea galben - albastru. Scăpând de culoarea zmeurului, vom întări culoarea verde.
Acesta este principiul din spatele instrumentului de echilibrare a culorilor.
Partea practică
Înainte de a începe lucrarea practică, merită să ne amintim cel puțin două sfaturi de la Adobe.
Efectuați lucrări de culoare pe un monitor calibrat. Adică, cu setări care asigură că culoarea afișată pe ecran arată la fel „în realitate”. În caz contrar, există pericolul ca pe un alt computer să fiți îngroziți de rezultatele muncii dvs.
Încercați să nu modificați culoarea stratului de bază. Duplicați-l imediat. Și corectați color copia.
Acum este momentul să începem.
Există două modalități principale de a invoca instrumentul de echilibrare a culorilor:
Prin meniu " Imagine» – « corecţie» – « echilibrul culorilor»
Apăsând comanda rapidă de la tastatură CTRL + B
Paleta de instrumente apărută este extrem de simplă. În dreapta sunt butoanele standard OK, anulați și setați previzualizarea (vă recomandăm să o activați)
Blocul principal este format din trei bare de schimbare liniare cu un glisor în mijloc. Acestea sunt construite pe principiul contrastului RGB și CMYK. Combinațiile de culori „albastru-galben”, „cyan-roșu” și „zmeură-verde” sunt interdependente. Deplasarea glisorului spre unul dintre ele reduce prezența celui de-al doilea.
Mai jos sunt trei puncte demne de remarcat. Unealta " echilibrul culorilor»Schimbați separat culoarea umbrelor, tonurilor medii și a evidențierilor. Pentru a selecta un interval, un punct este setat opus inscripției corespunzătoare.
Adică, puteți, de exemplu, crește prezența verde în zonele de lumină și, în același timp, să scăpați de el „în umbră”.
În cazul nostru, totul este simplu. Subliniind culoarea verde, reducem cantitatea de magenta, galben și, eventual, roșu. Pentru fiecare gamă în felul său. Sub forma unui algoritm, arată astfel:
- Faceți o copie a stratului
- Accesați copierea și selectați instrumentul " echilibrul culorilor»
- Bifați caseta de lângă cuvântul „ previzualizare". Acest lucru vă va permite să vedeți rezultatele schimbării în timp real.
- Incepand cu " umbre»Schimbați culorile imaginii pe fiecare dintre intervale. Amintiți-vă, munca bună este o muncă lentă. Prima corecție poate eșua. Prin urmare, începeți cu umbrele, mergeți în zona luminii. Și apoi - a doua rundă. Dacă este necesar - al treilea și așa mai departe.
- Finalizați lucrarea cu o simplă apăsare de buton Bine
cometariu: Acordați atenție bifei de lângă cuvintele „ Salvați strălucirea". Această opțiune „protejează” tranzițiile de lumină și umbră de pierderea contrastului. Dacă opțiunea de păstrare a strălucirii nu este activată, există pericolul de a obține o imagine „decolorată” ca rezultat.
O ilustrare a acestui lucru este în figura de mai jos.
După ce ați schimbat culoarea, aplicați modurile de amestecare dorite și reglați opacitatea stratului superior.
Dacă este necesar, utilizați o perie moale pentru a șterge informațiile de pe stratul superior în zonele în care nu este necesară corectarea culorii.
Acum merită să fim atenți la o singură caracteristică, pe care am menționat-o doar în treacăt.
Orice instrument Adobe Photoshop funcționează cu partea selectată a stratului selectat. Dacă nu este specificată nicio selecție - cu întregul strat. Dar nu cu întreaga imagine. Este important.
Uitați-vă la poza de mai jos. Zonele luminoase ale pădurii din spatele lacului, după o schimbare generală a culorii în fotografie, au căpătat o nuanță galben strălucitor.
Puteți crea o altă copie a fundalului și puteți lucra separat pe această zonă. Algoritmul este după cum urmează:
- Creați două copii ale fundalului
- Opriți vizibilitatea de sus (ultima copie). Pentru a face acest lucru, trebuie doar să faceți clic pe pictograma în formă de ochi din stânga miniaturii stratului
- Mergeți la copia vizibilă, schimbați-i culoarea
- Reglați amestecul stratului și opacitatea
- Ștergeți zonele de pe copii despre care credeți că au dobândit o nuanță nedorită.
- Selectați transparentul (zonele șterse) de pe strat. De exemplu, instrumentul „ Selecție rapidă"sau" Vbagheta magica»
- Setați pene ale selecției. Mai multe despre acest lucru sunt descrise în lecția ""
- Fără a elimina selecția, mergeți la următorul strat, activați vizibilitatea acestuia și apăsați butonul " DEL».
- Inversați selecția cu comanda rapidă de la tastatură CTRL + I sau prin meniu " Evidențierea» – « Inversia". Astfel, zonele deja procesate vor fi selectate pe stratul superior (cu care nu trebuie să lucrați)
- Prin apăsarea butoanelor „ DEL”, Ștergeți-le. Doar „zonele cu probleme” vor rămâne pe strat.
- Schimbați culoarea acestui strat, reglați amestecul și opacitatea.
cometariu: Pene necesare. În caz contrar, se obțin muchii ascuțite zimțate ale tranziției de culoare. Acesta este un semn de corectare ineptă. Da, și o astfel de fotografie arată ca un „C”.
Dar există și o cale mai ușoară.
Se bazează și pe selecție, dar evită crearea straturilor inutile.
- Creați o (!) Copie a stratului.
- Corectați imaginea utilizând orice metodă cunoscută.
- După ce apar zonele cu probleme, selectați-le. Cel mai potrivit instrument este. Această metodă vă permite să identificați chiar și cele mai mici zone din diferite părți ale fotografiei. În plus, „caracteristica nedocumentată” a instrumentului este selectarea pixelilor translucizi.
- Setați penei zonei de selecție. Alegeți raza cu pene în funcție de dimensiunea fotografiei. Pentru dimensiuni de până la 1000 pixeli de-a lungul oricărei axe, raza este de 2 pixeli. mai mult decât suficient.
- Apelați instrumentul „ Echilibrul culorilor"(Sau orice alt instrument).
- Efectuați corectarea culorii
- Reglați modurile de amestecare și opacitatea stratului superior.
- Drept urmare, după cum puteți vedea în imaginea de mai jos, culoarea galben strălucitor din fundal nu mai este atât de enervantă. S-au adăugat nuanțe verzi, care erau necesare pentru a obține efectul „Primul Mai”.
cometariu: nu încercați să scăpați complet de culorile străine. În caz contrar, fotografia va apărea nefirească.
De exemplu, în cazul eșantionului nostru, nuanțele galbene au rămas în iarbă în prim-plan și în frunzișul pădurii îndepărtate. Bineînțeles, soarele nostru este galben. Și într-o zi luminoasă, lipsa strălucirii ar părea nefirească.
Sfat: căutați în mod activ cele mai bune opțiuni. Nu vă opriți într-un singur mod de amestecare. Uneori, cele mai interesante rezultate sunt produse de regimuri aparent nenaturale.
Muncă de succes și fructuoasă!
Cu acest articol, vreau să încep o serie de postări despre tehnici simple de manipulare a fotografiilor. Este puțin probabil ca fotografii profesioniști să învețe multe de aici, iar aceste informații pot fi utile pentru începători și amatori. În fiecare articol, intenționez să analizez procesarea uneia sau a două fotografii, atingând corectarea celor mai frecvente și mai dificile greșeli ale începătorilor. Fotografiile analizate în articole sunt fie ale mele, fie mi-au fost trimise spre procesare și publicate cu acordul autorului. Pentru procesarea fotografiilor vor fi utilizate programe Adobe Photoshop (de exemplu CS 3 Ru), Adobe Lightroom (de exemplu versiunea a treia Eng) și altele. Deși articolele sunt destinate începătorilor și pasionaților, se presupune că cititorii sunt familiarizați cu elementele de bază minime ale utilizării acestor programe.
Înainte de a începe o discuție, să facem o rezervare în avans: nu ne referim la tehnica de fotografiere și la modul în care a fost posibil să evităm greșelile în etapa fotografierii - multe articole și cărți sunt dedicate acestui lucru. Dar toți cei care au luat vreodată o cameră în mână știu că se întâmplă ca cele mai interesante cadre de conținut să fie aruncate din cauza unor defecte tehnice. Și, uneori, pur și simplu nu este posibil să reînregistrați astfel de fotografii. Sper că această serie de articole vă va ajuta să salvați imagini valoroase capturate cu erori tehnice.
Deci, în această postare vom vorbi despre corectarea culorilor imaginilor folosind instrumentul curbe. În general, curbele sunt probabil unul dintre cele mai puternice instrumente din programele de procesare a imaginilor. Utilizarea abilă a acestui instrument vă permite să faceți cu adevărat minuni și să faceți fără multe pluginuri cu un mod de operare de neînțeles și necontrolat. Pe de altă parte, acest instrument este destul de complicat, ceea ce descurajează fotografii amatori să îl folosească. Să încercăm să înțelegem elementele de bază ale instrumentului „curbe” și să învățăm cum să-l folosim pentru sarcinile noastre - ajustarea culorii și luminozității imaginilor.
1. Bazele teoriei culorii și corecției culorii
Pentru a face față corecției culorilor, trebuie mai întâi să înțelegem ce culoare este în fotografia digitală, ce parametri este setat și cum să modificăm acești parametri pentru a obține rezultatul dorit. Desigur, toată lumea din fotografia digitală cunoaște literele RGB. Acesta este principalul spațiu de culoare cu care funcționează majoritatea camerelor și a echipamentelor de reproducere digitală (există alte spații de culoare, dar acest lucru nu este punctul de vedere acum). Toate culorile din acest spațiu sunt obținute prin „amestecarea” a 3 tonuri de bază (adesea numite canale) - Roșu, Verde și Albastru. Valorile sunt de obicei scrise secvențial, roșu-verde-albastru, de exemplu 125-80-245. Luminozitatea fiecărui ton este setată de o valoare de la 0 la 255. Acesta este un adevăr bine cunoscut.
Un alt adevăr, mai puțin cunoscut, dar și important: cu valori egale pentru toate cele trei canale, obținem o culoare gri neutră. 0-0-0 este absolut negru, 255-255-255 este absolut alb, între - toate nuanțele de gri. Cum obțineți restul culorilor, cu excepția celor trei principale? Înțelegerea acestui lucru este, de asemenea, esențială pentru lucrul cu culorile. Cel mai clar, formarea culorii în RGB poate fi descrisă ca o roată de culoare. Pe acesta, pe lângă cele trei culori primare, există culori suplimentare (sau mai bine zis, opuse): CMY - verde-cyan (Cyan), magenta (Magenta) și galben (Galben).
Acest cerc cu aspect simplu oferă informații esențiale pentru gradarea conștientă a culorilor. Cu 3 canale principale (RGB), putem controla și culorile suplimentare. Creșterea intensității oricăruia dintre canalele principale (precum și slăbirea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii principale. Scăderea intensității fiecărui canal principal (sau consolidarea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii opuse. Adică, prin scăderea canalului albastru, mărim culorile galbene, mărind în același timp verdele - micșorăm nuanțele magenta, în timp ce micșorăm roșu și verde în același timp - mărim albastrul etc. Dacă avem nevoie, să zicem, pentru a face fotografia mai caldă, trebuie să adăugăm portocaliu și galben. Cu galben este clar - reducem intensitatea canalului albastru. Și portocaliu = roșu + galben. Deci, trebuie să adăugăm mai multă intensitate canalului roșu. Treptat, utilizarea acestei roți de culori ajunge la automatism, dar deocamdată puteți desena ceva de genul unei foi de înșelătorie. Deci, teoria ne este mai mult sau mai puțin clară, acum să trecem la practică.
2. Instrumentul „curbe” și corecția semiautomatică a culorilor cu „trei puncte” (caz simplu)
Pentru a nu pătrunde complet în jungla teoretică, haideți să facem o fotografie cu un echilibru de alb deliberat incorect: realizat sub lumina lămpilor cu incandescență în modul camerei „lumina zilei”. Rezultatul muncii automatelor foto este vizibil cu ochiul liber. Să presupunem că nu ne-am gândit să filmăm în RAW (acolo problema echilibrului de alb este rezolvată cu un singur clic), iar acum ne vom lupta cu JPEG.
În primul rând, să ne dăm seama ce instrumente ne oferă procedura „curbelor” și ce setări trebuie făcute înainte de a continua cu corectarea culorii. Deschideți „curbe” (Ctrl-M), faceți clic pe „opțiuni de afișare a curbei”. Îmi place rețeaua mai frecventă, dar aceasta nu este pentru toată lumea. Apăsați butonul „parametri” din dreapta, setați limita culorilor alb-negru la 0,10%, astfel încât atunci când corectați luminozitatea, programul să nu intre într-o supraexpunere plictisitoare (255-255-255) și o umbră plictisitoare ( 0-0-0), bifați caseta „utilizați implicit”. Restul setărilor pot fi lăsate în pace. Deci, vedem fereastra curbă. Axa X este luminozitatea originală, axa Y este luminozitatea după procesare, de la 0 (umbră completă) la 255 (lumină completă). Fundalul prezintă o histogramă, care ne oferă distribuția punctelor din fotografie în termeni de luminozitate. Curba în sine rulează în diagonală - înainte de procesare, este o linie dreaptă: original = procesat. În procesul de lucru, putem crește intensitatea anumitor zone (trageți curba în sus) și o putem reduce (curba în jos). Puteți lucra atât cu curba RGB (curba gri, reglează luminozitatea simultan pentru toate cele 3 canale), cât și cu curba fiecărui canal separat. Există 3 pipete sub fereastra curbelor. Acestea sunt folosite pentru a defini punctele negre, gri neutru și alb dintr-o fotografie. În cele mai simple cazuri, este suficient să folosiți aceste picături, programul inteligent va efectua corectarea culorilor și luminozității pentru dvs.
Să încercăm să folosim această tehnică: mai întâi trebuie să înțelegem unde punctele neutre din fotografie sunt acele puncte care erau în realitate gri. Reflecțiile obiectelor nu trebuie să cadă asupra lor (de exemplu, în fotografia noastră, la marginile sticlei, folia gri are o nuanță diferită datorită reflexiilor). În plus, trebuie determinat cel mai luminos și mai întunecat punct. Este important ca aceste 2 puncte să nu fie în umbra moartă (0-0-0) și în lumina moartă (255-255-255), deoarece programul nu va primi informații pentru corectare din astfel de puncte. Algoritmul de lucru este după cum urmează: definim un punct alb (împingeți cu o pipetă albă), apoi unul negru (cu o pipetă neagră, respectiv), și apoi introduceți o pipetă gri peste zonele potențial gri până când rezultatul ni se potrivește. Programul va recalcula automat echilibrul curbelor, care poate fi văzut în fereastra corespunzătoare.
După ce suntem mulțumiți de balansul de alb, putem ajusta balansul de luminozitate fie cu instrumentul „Nivele”, fie prin corectarea curbei RGB (în esență aceleași niveluri, dar cu posibilități mult mai mari). Am redus ușor luminozitatea iluminărilor și am mărit ușor contrastul (acest lucru se face cu o curbă RGB în formă de S). Asta e tot. În 50 la sută din cazuri, o corecție atât de simplă a culorilor ajută complet.
3. Corecția culorii folosind puncte de referință
Din păcate, nu este întotdeauna atât de simplu, iar uneori pipetele sunt indispensabile. Și în cazul nostru relativ simplu, corectarea cu pipete nu dă un rezultat ideal (de exemplu, nu-mi place nuanța roșiatică a părții superioare a fotografiei). Să ne întoarcem la fotografia originală și să încercăm a doua opțiune - corectarea manuală a culorilor. Aici vom muta singuri curbele până vom obține rezultatul dorit. Dar o simplă mișcare a curbelor „prin ochi” necesită experiență și, ar fi bine, un monitor calibrat care să redea culoarea reală a fotografiei. Nu vom atinge calibrarea, acesta este un subiect pentru alte articole, iar fotografii care lucrează cu monitoare calibrate nu se mai întreabă cum să facă corecția culorilor. Rămâne să ne bazăm pe aceleași puncte „cu adevărat gri”, adică puncte care erau gri neutru când au fost capturate. Adobe Photoshop vă permite să selectați punctele de referință după care vom urmări corectarea. Acest lucru se realizează cu instrumentul „standard de culoare”, un fel de instrument „picurator”. În setările instrumentului, selectați dimensiunea medie a eșantionului de 3x3 sau 5x5 px pentru a exclude picuratorul de la lovirea unui pixel aleatoriu, care poate fi și zgomot de culoare. Informațiile despre modelele de culoare sunt afișate în panoul „informații”. Putem selecta până la 4 puncte de referință.
Este mai bine să alegeți puncte gri în realitate, de preferință cu luminozitate diferită (umbre, tonuri medii, lumini) și din diferite zone ale fotografiei. În cazul meu, am ales 3 puncte și tot ce se află pe sticlă, pentru că nu mai exista multă alegere:
Informațiile despre puncte sunt reflectate în panou și acum vedem clar că canalele noastre nu sunt echilibrate. De fapt, rezultatul corecției culorii va fi alinierea valorilor la punctele de referință și, în același timp, corectarea culorii întregii imagini. Ce canal ar trebui să luăm ca bază, spre care vom conduce celelalte 2 canale? De obicei se alege canalul cu cea mai echilibrată histogramă, cel mai adesea este verde. Apoi, din punctele de referință, puteți vedea că trebuie să scădem intensitatea canalului roșu și să creștem albastrul. Ei bine, să începem. Să începem cu roșu. În primul rând, puteți vedea că avem supraexpunere în canalul roșu (histograma este tăiată în dreapta). Este trist, dar nu fatal. Și asta înseamnă că putem deplasa în siguranță punctul 255 (cel mai luminos) pentru a obține rezultatul. Acum mutăm curba astfel încât pentru toate punctele de referință să atingem valorile R = G (aproximativ ± 2 unități). Un punct nu este suficient pentru asta. Punctele de pe curbă pot fi plasate fie direct cu mouse-ul, fie „scoateți-le” din fotografie (Ctrl + faceți clic pe zona fotografiei). Este important aici că nu există curbe ascuțite pe curbă (cu excepția cazului în care avem mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, de exemplu, o lampă cu incandescență și lumina zilei, dar acesta este un caz mult mai complicat). Nu acordăm atenție culorii imaginii - lucrarea nu este încă terminată.
La fel facem și cu canalul albastru. Aici histograma este tăiată în stânga - canalul albastru este subimaginat și nu atinge marginea dreaptă. Aceasta înseamnă că cel mai probabil va trebui să mutați punctul 0 (cel mai întunecat) și 255. Am aliniat punctele de referință, a devenit mai bun, dar nu perfect - partea superioară a fotografiei se înroșește clar:
Este necesar să corectați o zonă separată a curbei roșii, care este responsabilă pentru punctele acestei luminozități. Apăsați Ctrl + faceți clic pentru a plasa un punct din zona problemei pe curbă. Pentru a nu strica restul zonelor, puneți un punct de blocare pe curbă și mutați punctul principal la rezultatul dorit.
După aceea, rămâne să corectați luminozitatea și contrastul imaginii (folosind comanda „nivele” sau prin corectarea curbei RGB) și voila! Am făcut o corecție manuală a culorilor.
Bineînțeles, poți încă să joci această imagine, dar principiul, cred, este clar. Ce este important, corectarea prin puncte de referință este practic lipsită de problema cu calibrarea monitoarelor - aducem punctele de referință în gri pe baza valorilor digitale ale canalelor, care nu depind de modul în care este configurat monitorul.
Ce trebuie făcut în cazuri mai complexe? Uneori, cu toată dorința, nu este posibil să corectați în mod adecvat fotografia cu ajutorul unei curbe. Și dacă scena a fost iluminată de mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, acest lucru este aproape imposibil. Va ajuta doar să selectați zone individuale cu un lasso cu margini moi și să corectați separat folosind metodele descrise mai sus.
Acesta este modul în care, cu o anumită abilitate, puteți „învinge” aproape orice echilibru de alb greșit. Problema, după cum ați văzut, nu este foarte simplă, ceea ce dovedește încă o dată că este mai bine să fotografiați în RAW și cu parametrii corecți. Sper că acest articol vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile. Mult succes și poze grozave!
P .S. În general, acest articol nu spune nimic supernova, este mai degrabă o generalizare a experienței mele personale în corecția culorilor folosind „curbe”. Voi fi bucuros să fac critici și să clarific comentariile care vor ajuta la îmbunătățirea articolului și, de asemenea, voi fi bucuros să răspund la întrebări.
P .P .S. Toate drepturile asupra acestui articol aparțin autorului. Este interzisă orice copiere a articolului sau a unei părți a acestuia fără permisiunea autorului sau fără a face legătura cu această pagină.
Chiar și o mică corecție a culorilor poate îmbunătăți dramatic impresia generală a unei fotografii. În acest articol vă voi spune una dintre modalitățile de utilizare a comenzii CuloareEchilibru Balans de culoare pentru corectarea culorii luminoase a unei fotografii.
De exemplu, am făcut o fotografie de studio care a fost deja procesată și este pregătită pentru transfer către client. Cu toate acestea, există o nuanță care poate fi corectată (nimic nu trebuie corectat aici), și anume, efectuarea unei mici corecții de culoare a iluminatului, ca să spunem așa, pentru a face „frotiul” final.
Puteți efectua corectarea culorilor cu un număr mare de instrumente, metode și tehnici pentru o descriere completă a procesului, trebuie să scrieți o carte întreagă. Mă voi limita la o singură tehnică eficientă bazată pe utilizarea unui strat de ajustare a echilibrului culorilor ( Echilibrul culorilor).
Utilizarea comenzii Balance Color pentru corectarea culorii
Există două moduri de a utiliza echilibrul culorilor - direct prin comanda disponibilă apăsând combinația de taste (Ctrl + B), o metodă de aplicare distructivă, justificată numai atunci când există o înțelegere clară a setărilor comenzii și nu implică schimbarea lor în viitorul.
A doua modalitate care oferă posibilitatea unui zbor de imaginație și control deplin asupra setărilor în aproape orice etapă de lucru pe o fotografie este utilizarea unui strat de ajustare. Aceasta este ceea ce folosesc. Voi crea o corecție. stratul de echilibru de culoare făcând clic pe pictograma greutăți din panoul Ajustări
Aceeași operație se poate face din straturile de elemente din meniul principal al programului sau selectând elementul corespunzător al butonului pentru a crea ajustări în partea de jos a paletei cu același nume.
Prin crearea unui cor. strat, se va deschide un panou cu parametrii săi, echipat cu diverse glisoare și gadgeturi, înainte de a le trage voi spune câteva cuvinte despre principiile de funcționare și „posibilele consecințe”.
Determinarea tonului și a culorii
Voi începe de departe: fără a intra în detalii, o imagine digitală poate fi imaginată ca un set de pixeli de o anumită luminozitate și culoare.
Definiția tone
Valori de luminanță de la 0 cel mai întunecat la 255 cel mai luminos pentru fiecare dintre cele trei canale (model RGB). Scara de luminozitate poate fi înlocuită sub forma unei rigle de gradient de la negru la alb de la 0 la 765 - luminozitatea maximă pentru trei canale, valoarea poate fi rotunjită la 750, nu vor fi probleme.
Cea mai completă idee de calcul al valorilor pentru tonul culorii este dată de modelul НSВ (Hue, Saturation, Brightness - nuanță, saturație, luminozitate) despre care puteți citi. Linia prezentată aici nu este altceva decât o parte a acestui model (Luminozitate).
Rigla poate fi împărțită în mod convențional în trei game:
- Umbre Umbre de la 0 la 250;
- semitonuri Midtones de la 250 la 500;
- Repere de la 500 la 750, respectiv.
Măsurând imaginea cu un picurator concentrat pe paleta Info, apelând paleta F8, obținem valorile culorilor RGB în locul în care este situat cursorul, însumând aceste valori, obținem luminozitatea zonei, aplicând mental o riglă , ne putem imagina în ce gamă de tonuri este.
De exemplu, un picurator plasat deasupra frunții modelului dă R - 237, G - 212, B - 202 pentru un total de 651, deci această zonă aparține gamei Highlights. Acum, înțelegând cum să aflați în ce interval tonal se află o anumită parte a imaginii, puteți înțelege unde corecția va avea cel mai mare impact.
Nu are rost să faceți calcule cu precizie absolută, este suficient să vă imaginați aproximativ ce va rezulta suma valorilor la adăugare. Cam asta e tonul, acum să trecem la culoare.
Definirea culorii
Direct la exemplul meu, determinarea culorii nu este o sarcină prioritară, dar „întrucât o astfel de băutură a dispărut, tăiați ultimul castravete”.
Să urcăm rigla la valoarea calculată pentru gama tonurilor să mergem la roata de culoare la acest nivel de luminozitate, pentru care nu este clar citiți articolul despre linkul HSB de mai sus.
În centrul cercului, valoarea minimă saturația culorii deplasându-se spre margine, crește treptat până atinge maximul 255 (marginea cercului). Calculul începe cu cea mai mare valoare din exemplu, acesta este Roșu 237, trasez această valoare de-a lungul axei corespunzătoare. Am pus următoarea valoare 212 pentru verde paralel cu axa corespunzătoare, așa cum ați putea ghici pentru albastru 202 paralel cu axa sa. Drept urmare, am o culoare portocalie nesaturată, ceea ce este adevărat.
Înapoi la lucru: Uită-te la axele de culoare care se extind de la centrul cercului. Nu vă amintesc de nimic, cum ar fi glisorii de reglare a culorii din bara de opțiuni pentru echilibrul culorilor? Funcționează la fel ca și cum am fi mișcat de-a lungul axelor de pe roata de culoare. Nu puteți adăuga nicio culoare fără a reduce cantitatea opusă (complementară) la aceasta.
Lucrul cu echilibrul culorilor
Vreau să „înviorez” un fundal plictisitor de studio adăugându-i puțină nuanță albastru-verde, ghidată de definiția tonului, pot presupune în siguranță că obiectul care mă interesează este în tonurile medii. Voi selecta elementul corespunzător din lista Ton: Midtones adaugă albastru +100, verde +46 și cyan -14. Caseta de selectare Păstrare luminozitate trebuie activată, aceasta va păstra luminozitatea pixelului original și va afecta doar culoarea acestuia.
Noile nuanțe de culoare au fost tratate nu numai de fundal, ci și de alte zone ale imaginii, situate cu el în aceeași gamă. Nu am nimic împotriva acestei nuanțe pe părul modelului, dar pe pielea ei nu arată exact „kosher”. Puteți elimina efectul corecției folosind măști acoperind cu el părți ale imaginii.
Creați o aplicație de mască bazată pe un canal
Masca poate fi realizată folosind comanda gamă de culori din meniul Selecție despre scoarța în care am scris, sau puteți face o mască pe baza canalelor de imagine. Ce voi face acum.
Mergeți la paleta Channels, fața modelului este cea mai ușoară din canalul roșu, faceți o copie a acesteia trăgând miniatura canalului pe pictograma frunzei din partea de jos a paletei.
Golul pentru mască arată oricum bine, dar clarificați-l adăugând contrast. Voi folosi comanda (Ctrl + L) pentru aceasta, mutând glisorul de umbră puțin mai aproape de centru.
Acum, să creăm o selecție pe baza acestui gol, făcând clic pe miniatura acestuia, în timp ce țineți apăsată tasta Alt. Înapoi în straturi, voi sta pe masca cor. stratul I va folosi comanda pentru a inversa Ctrl + I.
Eliminați selecția cu Ctrl + D. Masca sa dovedit a nu fi complet neagră, ceea ce înseamnă că corecția va merge parțial pe fața modelului.
Îl voi rezolva adăugând tonuri calde. Voi crea o nouă corecție. Bilanțul culorilor straturilor în cele evidențiate (Ton: Highlights) adăugați Roșu +3 și Galben -2 în tonurile medii ale luminii (Ton: Midtones) adăugați Magenta - 4.
Voi lăsa corecția doar pe pielea modelului, ascunzând-o de restul zonelor cu o mască: copiați-o din stratul anterior. Ținând apăsate tastele Ctrl + Alt și glisând miniatura în acest strat.
Inversați masca cu Ctrl + I pentru a ascunde efectul de la întreaga imagine, cu excepția pielii modelului.
Corecția culorilor pentru umbre și lumini
La următoarea etapă de lucru corecție de culoare Vreau să schimb ușor culoarea evidențierilor de pe fața modelului, voi folosi această tehnică pentru acest lucru. Creați un nou strat gol și folosiți picuratorul pentru a testa culoarea din evidențierea de pe frunte. Voi seta valoarea dimensiunii dovezilor de culoare pe panoul parametrilor picăturii la 11 cu 11 în medie (11 cu 11 în medie)
Umpleți stratul cu culoarea selectată, combinația Alt + Ștergeți-l inversați imediat pentru a obține opusul culorii selectate Ctrl + I schimbă modul de amestecare pentru acest strat în Culoare (Chroma).
Pentru a ascunde efectul, în loc de o mască, voi folosi următoarea abordare: Faceți dublu clic pentru a apela dialogul Stil strat în Blend dacă blocați în parametrii efectului asupra stratului subiacent subiacent, țineți apăsată tasta Alt, împărțiți glisorul de umbră și setează jumătățile sale astfel încât să limiteze efectul în intervalul de luminozitate de la 133 la 245, aproximativ în acest interval se află strălucirea care mă interesează. Este convenabil să vă concentrați vizual asupra schimbărilor din imaginea figurii, indicațiile sunt aici pentru „dezvoltare generală”.
Dacă este necesar, puteți reduce opacitatea stratului, eu l-am setat la 50%. Acum voi reduce ușor efectul corecției culorii asupra tonurilor medii și voi folosi aceeași tehnică. Creați un strat nou, luați un eșantion din fundal, umpleți stratul cu el, inversați-l, apelați Layer Style în Blend if bloc pe layerul subiacent, împărțiți și reglați glisorul de culoare, parametrii pe care îi vedeți în imagine
Scad valoarea opacității până când obțin rezultatul dorit. Imaginea finală, deoarece poate fi înlocuită, diferă de cea originală, deoarece mi se pare în bine.
