Acasă Proprietăți utile ale fructelor Tipuri de meșteșuguri populare. Cele mai faimoase meșteșuguri populare din Rusia

Proprietăți utile ale fructelor

Tipuri de meșteșuguri populare. Cele mai faimoase meșteșuguri populare din Rusia

Meșteșugurile populare rusești combină un strat uriaș de cultură. Particularitatea țării noastre este, de asemenea, că aproape fiecare colț, regiune sau regiune autonomă au propriul fel de lucrare de ac. Ar putea fi un tablou diverse materiale, produse din lut și jucării, țesut din dantelă, produse de patiserie și multe, multe altele.

pictura

Din cele mai vechi timpuri, Rusia a fost faimoasă în întreaga lume pentru artiștii săi. Astfel de modele, care au fost executate de maeștrii noștri, nu ar fi putut fi inventate de niciun artist european. De-a lungul timpului, chiar și direcții și școli separate s-au dezvoltat care continuă tradițiile poporului nostru.

Este aproape imposibil să enumerați toate tipurile și tehnicile de pictură în Rusia. Sunt atât de multe și fiecare poartă anumite caracteristici ale zonei și ale culturii. Cele mai cunoscute meșteșuguri populare rusești sunt:

Gzhel. Aceste modele albastre pe porțelan alb sunt cunoscute în întreaga CSI și în străinătate. Inițial, mâncărurile din lut alb special au fost folosite pentru nevoi personale. De-a lungul timpului, s-a răspândit în toată Rusia și chiar a început să fie folosit pentru „necesități farmaceutice”. Modelul original și memorabil pe vasele albe a apărut mult mai târziu - la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Meșteșuguri populare artistice - Khokhloma. Acesta este un alt simbol cunoscut al Rusiei. Acest gând are deja vreo 400 de ani. Are originea în Nijni Novgorod. Particularitatea desenului este că diferite fructe de pădure, flori, păsări și animale sunt reprezentate pe un copac sau pe vase. În acest caz, se utilizează predominant vopsea roșie și neagră pe fond auriu. Uneori se folosesc verde și galben.
Pictura Gorodets. Acest meșteșug este unic prin faptul că în tehnica sa au fost folosite inițial diferite tipuri de lemn: unul este deschis, celălalt este întunecat. Părțile tăiate au fost introduse în adâncituri speciale și s-a obținut un model deosebit. Mai târziu au început să folosească nuanță. În aproape fiecare imagine, elementul principal este un cal cu un gât frumos alungit.

Pe lângă aceste tehnici, care folosesc meșteșuguri de artă și meșteșuguri populare, există o cantitate mare picturi murale, cu care toată Rusia se mândrește până astăzi. Sunt un simbol al țării noastre și o sursă a mândriei acesteia. Acestea sunt Zhostovskaya și Fedoskino și multe altele.

ceramică

După cum știți, rușii erau în mare parte oameni stabiliți și muncitori. O varietate de ceramică a fost folosită în mod activ în viața de zi cu zi. Prin urmare, un astfel de meșteșug popular rusesc era popular în acele zile - ceramică.

Puțini oameni știu că inițial doar femeile erau implicate în asta. Și abia mai târziu această meserie a trecut complet în mâinile puternice ale oamenilor.

De regulă, ei au fost angajați în acest meșteșug în locuri de acumulare naturală de lut. De regulă, în apropierea lor s-au format sate și așezări. Secretele olăritului au fost transmise din generație în generație.

Novgorod, Smolensk, Ryazan, Gzhel, Vologda și multe, multe altele au devenit cele mai faimoase districte din Rusia, care erau renumite pentru meșterii lor care făceau produse minunate din lut. De obicei, acestea erau zone situate lângă râuri și lacuri.

Nu numai feluri de mâncare au fost făcute din lut. Au fost utilizate pe scară largă diverse jucării, figurine, fluiere, decorațiuni și obiecte de interior. volum luminos un exemplu este meșteșugurile populare din Gzhel. Inițial, aici se făceau diverse feluri de mâncare din ceramică. Acum, în orice magazin de suveniruri din Rusia puteți găsi un produs ceramic cu un model albastru unic.

LA Regiunea Nijni Novgorod ceramica isi are originea in secolul al XVI-lea. Unul dintre centrele sale a fost satul Bogorodskoe. Până acum, există un festival al maeștrilor și fanilor acestui meșteșug.

În partea centrală a Rusiei, plăcile de lut erau cunoscute și utilizate pe scară largă. O astfel de artă necesita abilități și rezistență speciale. Casele boierilor înstăriți, precum și multe biserici și catedrale, erau împodobite cu casierii de lut.

Țesut și dantelă

Aceasta este practic aceeași artă tradițională pentru Rusia ca pictura sau sculptura în lemn. Cu toate acestea, acest meșteșug popular rusesc antic avea funcții magice. La urma urmei, îmbrăcămintea slavă nu este doar o modalitate de a vă proteja împotriva frigului și a intemperiilor, ci și o modalitate bună de a face acest lucru din nou protejați-vă de orice deochi, daune sau boală.

De aceea, modelul de pe produsele maeștrilor ruși este atât de important. Timp de multe secole, nu s-a schimbat prea mult. În același timp, este și cartea de vizită a fiecărei națiuni care trăiesc în Rusia. Acestea conțin și informații despre dezvoltarea sa, despre evenimente importante și eroi.

Cele mai faimoase au fost astfel de meșteșuguri:

Obiecte regale.În Evul Mediu, această măiestrie era foarte apreciată și adesea în casele boierilor și principilor bogați se puteau vedea fețe de masă brodate de ambasade, țesături cu model și lenjerie specială. Maeștrii lui Kadashevskaya Sloboda și Khamovnikov din regiunea Moscovei au câștigat cea mai mare faimă. De asemenea, au fost apreciate articole din Cherkasovo și Breitovo din regiunea Yaroslavl.
Esarfe din puf. Aceste produse, cum ar fi păpușile de cuib sau Khokhloma, sunt carte de vizită Rusia. Şalurile pufoase din Orenburg au câștigat cea mai mare popularitate. Pentru prima dată, au devenit cunoscuți în zorii secolului al XVIII-lea. Sunt realizate din puf de capră moale și cald, precum și din mătase, bumbac și alte fire luate ca bază. De asemenea, sunt cunoscute șaluri imprimate Pavlovo-Posad de jumătate de lână și lână.
Confecţionarea dantelăriei. Pentru prima dată, acest meșteșug popular s-a răspândit în secolul al XVII-lea. Dantela este realizata manual folosind bobine de lemn. În același timp, au șanțuri speciale pentru fire. Cu ajutorul acestor bastoane meșterițele țes modelele necesare. Centrele originale de fabricare a dantelăriei din Rusia au fost Vologda, districtul Mihailovski din Ryazan, cartierul Sovietskyîn regiunea Kirov și districtul Yeletsky din regiunea Lipetsk.

La fel ca multe meșteșuguri populare din Rusia, țesutul și confecția de dantelă în perioada sovietică și astăzi nu este practic dezvoltată. Au mai rămas destul de mulți meșteri care au putut recrea complet tehnica și modelele după obiceiurile străvechi.

meșteșug fierar

Rusia a fost întotdeauna faimoasă pentru puternica și oameni sanatosi. Nu degeaba fierăria a devenit unul dintre cele mai onorabile și venerate meșteșuguri dintre strămoșii noștri. Despre acești oameni puternici și rezistenți au circulat legende și s-au compilat epopee, precum despre mândria oamenilor și a eroilor lor.

Fierul era cunoscut strămoșilor noștri direcți - slavii. Și deja în secolul al XI-lea, acest meșteșug popular rusesc a primit cel mai răspândit. Chiar și cele mai mari principate erau situate tocmai în apropierea zăcămintelor de minereu și argilă.

De obicei, fierarii au extras și prelucrat metal în mod independent. În același timp, tehnica de forjare în sine practic nu s-a schimbat până în secolul al XIX-lea. Mai întâi, o bucată de metal a fost încălzită cu o forjă, apoi metalul a fost compactat cu un ciocan și toată zgura a fost îndepărtată.

Meșterii au făcut nu numai săbii. Le-au dat oamenilor încuietori și chei, topoare și cuțite, cuie și ace, cazane, greutăți și multe, multe altele.

Principalele centre de fierărie din Rusia au fost orașul Zlatoust, care a fost prețuit și venerat de țarii noștri ca capitală a armelor, închisoarea Pavlovsky, Siberia, orașul Belev și multe, multe altele. Aceste locuri au fost cele care au glorificat fierăria și au inclus-o pentru totdeauna în meșteșugurile populare ale Rusiei.

Sculptură în lemn și oase

Un alt meșteșug străvechi, dar nu complet uitat. Pentru poporul nostru, totul are propriul său sens sacru. Chiar și în obiecte obișnuite strămoșii au încercat să folosească lucruri speciale în viața de zi cu zi. Pentru aceasta au existat diverse meșteșuguri populare. Produsele realizate din materiale naturale erau deosebit de apreciate: piatra, os sau lemn.

Pe lângă ceea ce au făcut diverse articole viața de zi cu zi, meșteșugurile de artă etc., cu ajutorul sculpturii, s-au decorat fațadele clădirilor, s-au realizat sculpturi etc.

Următoarele meșteșuguri populare au câștigat o popularitate deosebită:

Shemogodskaya scoarță de mesteacăn crestat. Această artă își are originea în Regiunea Vologda. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda fac o varietate de coșuri, vase, tuesas, bijuterii și chiar pantofi și haine. Particularitatea acestor produse este că un ornament floral natural, frunze și fructe de pădure, flori și tulpini sunt împletite cu modelul tradițional.
Sculptură în os Varnavinskaya. Aceasta este arta meșteșugurilor populare a maeștrilor Nijni Novgorod. A luat naștere pe baza unuia special realizat pe un copac. Particularitatea unor astfel de produse constă în originalitatea și individualitatea absolută. La urma urmei, fiecare articol este realizat manual, fără șabloane și ștampile.
Acest meșteșug de artă extraordinar a devenit cunoscut pe scară largă în secolul al XIX-lea. Folosind această tehnică, au făcut oale, vase, vaze și sicrie, precum și orice obiecte de decor și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Pe lângă aceste meșteșuguri populare, Rusia este bogată în meșteri care pot face mai mult decât simpla aplicare a modelelor pe piatră, os sau lemn. Ele par să completeze modelul natural al materialului. Propria munca. De aceea aceste produse devin atât de neobișnuite și unice.

Meșteșuguri populare: jucării

Principalul lucru pentru orice familie este continuarea familiei. De aceea i s-au dat mereu copii Atentie speciala. Au fost urmăriți, antrenați și, bineînțeles, cu care s-au jucat. Pentru a distra copilul, au realizat meșteșuguri speciale: din piele, țesătură, lemn, piatră etc.

Meșteșuguri populare rusești pentru copii:

Este nesfârșit să enumerați toate dinastiile celebre și străvechi care și-au dedicat abilitățile copiilor. Și fiecare jucărie avea propriul ei caracter, trăsături speciale care nu erau caracteristice pentru restul.

producția de sticlă

Aceasta este una dintre cele mai grele și mai interesante activități în același timp. În Rusia, ambarcațiunile de suflare a sticlei au apărut nu cu mult timp în urmă - în secolul al XVIII-lea. Fondatorul său a fost prințul Menșikov. Și, în ciuda faptului că inițial străinii au fost invitați la producție, mai târziu ocupația s-a transformat în meșteșugul nostru popular național rus.

Orașul Klin a devenit centrul producției de suflare a sticlei. Acolo poți ajunge acum la fabuloasa expoziție decorațiuni de Crăciun si decoratiuni. De ce acest oraș de lângă Moscova? Această regiune este bogată în zăcăminte din cel mai valoros nisip pentru suflanții de sticlă - cuarț, fără de care producția este imposibilă.

Un alt loc cunoscut în toată țara este Gus-Khrustalny. Acest oraș își datorează numele unei vechi fabrici de suflat sticla fondată în secolul al XVIII-lea și deținută de celebrii oameni de afaceri ruși Maltsov.

Acum această fabrică minunată produce o mare varietate de produse din acest material fragil. Acestea sunt pahare și pahare de vin, vaze și shtof-uri, precum și suveniruri interesante și chiar articole de interior.

Expoziții moderne de meșteșuguri populare

Acum, principalul lucru pentru mulți meșteșugari ruși este să continue să se dezvolte. Popularitatea este cheia succesului. La urma urmei, cu cât oamenii cunosc și apreciază mai mult meșteșugul, cu atât mai bine, cu atât mai multe comenzi primesc maeștrii.

În plus, meșteșugurile ajută noua generație să înțeleagă istoria și cultura propriei țări. Nu este doar interesant și informativ, ci și foarte distractiv, mai ales pentru copiii mici. La urma urmei, aproape fiecare dintre produsele noastre folosește culori deschise, desene haioase cu personaje haioase.

De regulă, în locurile în care se concentrează producția anumitor meșteșuguri, se organizează anual târguri și expoziții. Aici meșterii își aduc cele mai bune produse pentru afișare și vânzare.

Cele mai renumite și interesante târguri de astăzi:

Expoziție de meșteșuguri populare „Rook”. Are loc la Nijni Novgorod în fiecare an. Meșteșuguri artistice sunt prezentate aici nu numai de maeștri locali, ci și de cei mai buni meșteri ai Rusiei. Acest eveniment are loc la mijlocul lunii decembrie.
Ethnomir - maeștri și meșteșuguri. Această expoziție are loc în regiunea Kaluga în septembrie. Reunește cei mai buni maeștri ai Rusiei și ai lumii. În cadrul acestui festival, sunt organizate și cursuri de master foarte interesante și informative pentru toată lumea.

Târgul de meșteșuguri Solovetsky. Acest eveniment anual din regiunea Arhangelsk este vizitat de meșteri din Yaroslavl, Arhangelsk, Murmansk, Nijni Novgorod și alte orașe și sate meșteșugărești. Meșteșuguri populare - Khokhloma, jucăriile și Gzhel sunt deosebit de apreciate de vizitatori.

Pe lângă aceste târguri, există multe altele care adună un număr mare de oameni și contribuie la renașterea meșteșugurilor populare demult uitate.

Meșteșug cu cuțit

Prelucrarea metalelor artistice a fost larg răspândită pe aproape întregul teritoriu al Rusiei. Și în diferite regiuni au apărut centre întregi pentru producția de cuțite, vase și diverse tacâmuri.

Maeștrii de la Nijni Novgorod erau faimoși în special pentru priceperea lor. Pavlovskaya Sloboda a devenit centrul meșteșugurilor artistice din metal. Prima reamintire a acesteia a apărut în secolul al XVI-lea. Apoi această artă a meșteșugurilor populare s-a răspândit în alte raioane și regiuni. De exemplu, acesta este satul Vorsma. Arta și abilitățile meșterilor locali erau cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei. În anii URSS, acest loc a devenit capitala oficială a industriei cuțitelor.

Cuțitele și tacâmurile rusești erau decorate cu o mare varietate de materiale: de la os până la sidef și jasp. Pe ele a fost afișată o gravură specială, care a servit nu numai ca ornament, ci și ca un fel de marcă industrială.

Una dintre cele mai faimoase case care au făcut din aceste meșteșuguri populare o afacere de familie și au transmis secretele tehnologiei și măiestriei de la tată la fiu a fost Ptitsyns, Zavyalovs și Biryutins. Produsele lor au făcut o impresie uriașă la târgurile comerciale din Philadelphia, Londra, Berlin și Paris.

Bijuterii în Rusia

Acesta este unul dintre cele mai valoroase și mai căutate meșteșuguri populare ale poporului nostru. Până acum, produsele vechilor maeștri ruși uimesc mintea și imaginația vizitatorilor și experților numeroaselor muzee și expoziții. Bijuteriile se remarcă prin faptul că se bazează pe multe meșteșuguri artistice și meșteșuguri populare. Aceasta este forjare, sculptură, pictură și multe, multe altele.

Bijuteriile au însoțit o persoană rusă de la naștere până la moarte. Până și un bebeluș purta un fel de mărgele, iar fetelor urechile erau străpunse la vârsta de 6-8 ani. Băieții, de regulă, se bazau pe un singur cercel. În plus față de aceste bijuterii, o varietate de brățări, inele și inele prețioase, agrafe și multe altele au fost populare în rândul oamenilor. Cele mai comune materiale în Rusia au fost aurul, argintul și perlele. Mai târziu, în timpul dezvoltării relațiilor comerciale active, au apărut rubine, smaralde, safire și granate.

În ciuda faptului că stăpânii străini erau adesea invitați de casele domnești rusești, Rusia avea mulți dintre propriii săi eroi. Aceștia sunt Gavrila Ovdokimov, care a făcut capacul altarului defunctului țarevici Dmitri, maeștrii moscoviți Ivan Popov, Tretyak Pestrikov și Afanasy Stepanov.

Centrele meșteșugului de bijuterii au devenit regiunile centrale, care a dat naștere meșteșugurilor populare - Gzhel, forjare și pictură artistică etc., Nijni Novgorod, Veliky Ustyug și multe altele.

Artele și meșteșugurile populare datează din antichitate, până la meșteșugurile casnice și meșteșugurile sătești. Mai târziu, pentru piață au lucrat meșteșuguri, precum și ateliere private, care erau implicate în sistemul pieței capitaliste și adesea nu puteau rezista concurenței mărfurilor de fabrică. La sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. în multe țări, a început renașterea meșteșugurilor de artă populară, inclusiv în Rusia. În țara noastră, există un program special de stat de susținere și revigorare a meșteșugurilor populare native rusești, printre care: Khokhloma, Gzhel, tăvi Zhostovo, scoarță de mesteacăn, cutii Fedoskino, Samovare, Balalaikas, pictură Gorodets.

Dar, în primul rând, merită să aflăm de unde au venit aceste opere de artă, pe bună dreptate, în Rusia, care au trecut prin secole și o mulțime de dificultăți, transmise din generație în generație, din stăpân în maestru, din tată în fiu. , meșteșugurile populare au ajuns până în vremurile noastre!

Pe râul Uzol, în pădurile antice din regiunea Volga, există sate antice rusești - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. De aici, faimosul meșteșug Khokhloma își conduce istoria. Aceste sate sunt încă locuite de meșteri artiști care pictează ustensile de lemn, continuând tradițiile părinților, bunicilor și străbunicilor lor.

Cu toate acestea, cercetătorii nu au reușit încă să stabilească momentul apariției picturii Khokhloma. La urma urmei, vasele din lemn și alte ustensile nu au fost depozitate mult timp. Din utilizare frecventă s-a uzat, a căzut în paragină. A fost aruncat sau ars, înlocuindu-l cu unul nou. Produsele maeștrilor Khokhloma au ajuns până la noi, în principal abia în secolul al XIX-lea. Dar diverse dovezi documentate indică faptul că pescuitul își are originea în mai multe timp devreme posibil în secolul al XVII-lea.

Tehnica originală Khokhloma, în care pictura cu cinabru și vopsea neagră a fost realizată pe un fundal auriu, găsește analogii în arta antică rusă.

În acte se menționează că sfârşitul XVI-leași începutul XVII secole în Lavra Treimii-Sergiu, la primirea solemnă a oaspeților, li s-au oferit oale de lemn decorate cu aur și cinabru, precum și pahare.

La începutul secolului al XVII-lea, ținuturile Trans-Volga au fost atribuite Lavrei Trinity-Sergius, printre care se număra și Khokhloma. Țăranii nu numai că au văzut acest vas aurit, dar au putut să știe și cum este vopsit. Dar maeștrii Khokhloma aveau propriul mod de „aurire”. Vasele au fost frecate cu praf de tablă, acoperite cu ulei uscat și încălzite în cuptoare aurite sculptate. Uleiul de uscare a devenit galben din cauza temperaturii ridicate, iar staniul, translucid prin el, a devenit auriu.

Unul dintre cei mai buni mesteri Pictura Khokhloma a vorbit despre acest meșteșug după cum urmează: (însăși natura picturii, imitând vasele de aur și argint, a fost sugerată de arta decorativă a Rusiei Antice... Khokhloma a fost probabil doar o reflectare târzie a acestei arte mari...)

În secolul al XIX-lea, comerțul a crescut atât de mult încât și-a furnizat mărfurile în număr mare nu numai pe piata interna, dar și în străinătate în țările din Asia Centrală și Europa de Vest. Mai multe sate din raioanele Semenovsky și Balakna au fost angajate în fabricarea de vesela și alte articole de uz casnic simultan. provincia Nijni Novgorod, Makarinsky și Varnavinsky - Kostroma. Printre ei era ceva de genul diviziunii muncii. Într-un sat se prelucra lemnul, în altul se aplica un desen.

Cele mai vechi lucrări Khokhloma din colecția Muzeului Rusesc datează din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acestea numără aproximativ 170 de articole de uz casnic de diverse scopuri. Mâncărurile sunt reprezentate de castroane și căni de orice dimensiune: de la cele mici, asemănătoare rozetelor de desert, la cele uriașe cu diametrul de 70-80 de centimetri; diverse provizii și saline cu butoi și multe linguri.

Mâncărurile ieftine de zi cu zi se pot distinge prin modele simple aplicate cu ștampile speciale din pâslă sau ciupercă de pelerina de ploaie. Acestea sunt spirale, diamante, rozete mici și frunze.

Lucrurile mai scumpe au fost pictate manual cu o pensulă, creând diverse compoziții de ornamente din plante, unde crenguțele subțiri roșii și negre ușor curbate sunt combinate ritmic cu fire de iarbă luxuriante.

Uneori, iarba pufoasă roșie-neagră a completat principalul motiv ornamental al unei tulpini mari ondulate, fiecare buclă terminată cu o boabă roșie.

În anii 1960, au început să fie realizate seturi și servicii cu mai multe obiecte.

Khokhloma modern a primit pe bună dreptate o recunoaștere largă nu numai în țara noastră, ci și dincolo de granițele sale. Seturi de masă, căni, linguri și mobilier decorate cu pictură strălucitoare sunt expuse la multe dintre cele mai mari expozitii internationale. Și întotdeauna această artă unică veselă găsește dragostea și înțelegerea oamenilor de toate naționalitățile.

Există un sat Zhostovo din regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest articol a dobândit calitățile opera de artă. Adunate în buchete sau răspândite liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor, marea putere a vieții conținută în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului lui Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și cândva în începutul XIX secolului, deschizând primul atelier pentru producția de produse din hârtie machéă la Zhostovo, negustorul Filip Nikitievici Vișniakov nici măcar nu bănuia că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare rusești. Aici s-a dezvoltat o artă originală a picturii decorative, încorporând tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și natură moartă picturală de șevalet, în felul său înțeleasă și reluată de meșterii populari. Primele tăvi au fost făcute din papier maché, precum și cutiile, tabaturii, ștampilele și sicriurile produse cu acestea. La început, pictura care i-a împodobit a fost aceeași - peisaje pictate din gravuri și picturi, troici de cai de vară și iarnă, ceaiuri la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, au fost bine citite de siluetele figurilor, pete de culoare locală.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie fabricate din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché-ul cu un material Zhostovo mai durabil a fost sugerată de tăvile lui Nizhny Tagil, centrul producției lor, care era faimoasă încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea s-au realizat tăvi în Tagil, decorate cu ornamente florale, tipice pentru obiectele ustensilelor pictate populare din Ural.

Petersburg a devenit un alt centru binecunoscut pentru producția de tăvi. Aici erau la modă tăvi cu forme figurate, un model complex care înfățișează flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu numai că au folosit stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci și-au creat propriul stil și caracter unic de decorare a tăvilor pe baza lor. A prins contur în anii 1870 și 1880.

În acest moment, cererea de tăvi în orașe a crescut. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile erau folosite în scopul pentru care erau destinate și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac din hârtie pe bază de hârtie. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până în prezent, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezerve pentru această artă unică.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă realizate în diferite perioade ale vieții industriei și care reflectă în mod clar trăsăturile și nivelul de artă din timpul lor.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără o tavă ovală decorată cu pictură sidef.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul distinctiv al atelierului în care a fost realizată. De la acest brand puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul în care a fost creată tava.

La o distanță de 50-60 de kilometri nord-est de Moscova, în districtul Ramenskoye, de-a lungul autostrăzii Yegoryevskoye, există două duzini de îmbinare. sate frumoase si sate.

Gzhel este numele unuia dintre sate - fostul centru de volost, care a devenit colectiv pentru întregul district, un simbol al artei unice și al meșteșugului popular.

Gzhel este numele dat produselor din porțelan extrem de artistic produse în aceste locuri, pictate cu cobalt pe un fundal alb.

Gzhel a fost menționat pentru prima dată în sursele scrise în 1339 în scrisoarea spirituală a lui Ivan Danilovici Kalita. De atunci, timp de secole, ca unul dintre cele mai profitabile volosturi, Gzhel a fost moștenit în familia marilor prinți și țari ai Moscovei, aducându-le venituri considerabile.

În secolul al XVI-lea, oamenii Gzhel au adus surplusul de ustensile de uz casnic la Moscova, precum și lutul lor olarilor din Moscova din Yauzskaya Sloboda, unii au rămas acolo și au lucrat. Au mers și la târguri și licitații de la Moscova. Ne-am familiarizat la licitație cu produse importate ale maeștrilor din alte locuri din Rusia, din alte țări.

Pe baza meșteșugurilor și comerțului țărănesc, a tip nou populația țărănească din Gzhel.

În anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea, Gzhel a devenit centrul producției de majolice artistice în Rusia. Faptul este că de la deschiderea fabricii de către Afanasy Grebenshchikov în 1724, mulți gzhelieni au lucrat acolo ca olari. Intelegenți și eficienți, au înțeles rapid secretele noii producții de produse din majolică și, întorcându-se în patria lor, și-au început forjele lor primitive, dar numeroase noi, și-au creat produsele nu numai din argile roșii obișnuite, ca înainte, ci au folosit mase albe. cu impuritati ale altora conform noii tehnologii.soiuri de argile si aditivi minerali.

Produsele originale Gzhel au fost la cerere constantă. Țăranii-meșteșugari au lucrat din zori până la amurg, ocupându-se de lut și creând din el lucrurile necesare vieții de zi cu zi. Fiecare dintre ei avea propriul său stil și, creând produse, și-a adus propria viziune asupra lumii din jur. Demnitatea vaselor, a jucăriilor era determinată de gusturile cumpărătorilor și era controlată de cererea acestora. Popularitatea produselor Gzhel a însemnat că cerințele lor au îndeplinit obiectivele utilitare și gusturile artistice ale oamenilor din acea vreme. La mijlocul secolului al XVIII-lea, producția de ceramică a început să se dezvolte destul de repede în Rusia, dar produsele Gzhel erau la cerere constantă. De aici, producția de ceramică se răspândește în Kolomna, Serpuhov și în alte districte ale provinciei Moscova.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost perioada de glorie a majolicii Gzhel; Meșterii locali au realizat o artă deosebit de mare în fabricarea de ulcioare, kumgans, kvass. Munca a necesitat multă răbdare și pricepere. Pictura nu a permis corecții și modificări, deoarece a fost realizată pe un ciob moale, nears, acoperit cu email alb. Oamenii Gzhel au produs separat mici maiolice plastice, care reflectau adesea scene tipice din viața lor, compoziții pline de umor, soldați, țărănești, fashioniste și dandii implicați într-una sau alta afacere. Intrigile erau expresive și inteligibile, cucerite de claritatea ideilor, naivitatea creatorilor lor - simpli meșteri.

De multe decenii, oamenii Gzhel creează plăci de o frumusețe uimitoare și o varietate de picturi pentru decorarea sobelor și șemineelor. Peste 500 dintre exemplarele lor sunt acum păstrate în colecția Ermitaj.

Mulți maeștri Gzhel au participat la crearea ceramicii în alte locuri din Rusia.

Semifaința Gzhel a fost încercată să fie realizată în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea. Articolele din acest material importate din străinătate erau atât de scumpe încât doar câțiva le puteau cumpăra, dar i-au împins involuntar pe poporul Gzhel să stăpânească tehnologia producției lor.

Semifaina avea deja un ciob alb, deși gros, iar vopsirea nu se facea pe smalț brut, ca pe produsele de majolică, ci după ardere, pe un ciob solid, care a ușurat foarte mult, a grăbit munca și a accelerat căsătoria.

Semifaianta a devenit un fenomen artistic la fel de remarcabil precum majolica. Gzhelienii au reușit să obțină ustensile albe, precum faianța, la începutul secolului al XIX-lea. Adăugând var în argilele lor, oamenii Gzhel au obținut un material numit faianță simplă sau semifaință, iar în timpul secolului al XIX-lea au creat zeci de mii de articole de uz casnic necesare din acesta.

Poporul Gzhel nu și-a dezvoltat imediat stilul original de pictură cu cobalt, dar treptat a atins perfecțiunea în semifaință. Culoarea albastră devine clasică, inseparabilă de semifaința Gzhel. A fost un nou limbaj pictural pictural care a înlocuit desenul de contur cu o colorare policromă, care era folosită anterior în majolice. Vopseaua albastră este cel mai bine combinată cu glazura, atunci când este ars, dă mai puțină căsătorie, radiază o strălucire care nu este supusă timpului. În pictură există și elemente de umanizare, spiritualizare a lucrurilor.

La mijlocul al XIX-lea secolul Gzhel a fost cel mai mare furnizor de produse ceramice din țară.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea în rusă producție ceramică au loc schimbări semnificative. Marile fabrici mecanizate sunt acum în frunte. Rentabilitatea producției, calitatea bună a produselor și prețurile moderate au făcut posibilă câștigarea luptei pe piețe.

În 1926, numărul persoanelor care lucra în industria porțelanului și faianței din regiunea Gzhel era de 506 persoane.

Parteneriatul Gzhel a fost creat ca urmare a fuziunii a șase ateliere mici din sate diferite în 1972.

În satul Zhirovo se produc seminee ceramice, în satele Troshkovo și Fenino - ceramică și feluri de mâncare din majolic. În satul Fenino, împreună cu o companie italiană, se creează o unitate de producție pentru producția de gresie și gresie. În satul Kolomino-Fryazino fac jucării de porțelan și producții moderneîn satele Turygino și Bakhteevo sunt principalele centre pentru producția de porțelan artistic.

Maeștrii Gzhel păstrează profund și sacru tradițiile strămoșilor lor, le dezvoltă și le măresc în mod creativ. În lumea semi-basm creată de ceramiștii actualului Gzhel, este greu de trasat o linie clară între arta trecutului și prezentul. Izvorul care a apărut cu secole în urmă în sufletul poporului rus nu seacă; trecând prin grosimea secolelor, el încă rămâne o forță estetică puternică și nu își pierde puritatea. În continuitatea tradițiilor meșterilor populari, loialitatea față de ei se află sâmburele succesului și popularității ceramicii Gzhel în timpul nostru.

Istoria orașului Gzhel datează de secole, iar arta sa populară este destinată unei vieți lungi, astăzi faimosul meșteșug popular capătă o nouă putere. Păsările albastre Gzhel zboară în diferite părți ale planetei pentru a decora viața oamenilor, pentru a cultiva simțul frumuseții.

coaja de mesteacan

Scoarță de mesteacăn Din cele mai vechi timpuri în Rusia, coaja de mesteacăn a fost folosită pentru a face lucruri necesare și convenabile pentru gospodărie - coșuri și cutii țesute. Și în cutii din coajă de mesteacăn țineau miere și fructe de pădure, smântână și unt... Într-un astfel de „ambalaj” totul a rămas mult timp proaspăt.

Și mai făceau sicrie și sicrie, tot felul de cutii, vase și chiar pantofi de liber din coajă de mesteacăn. Au fost pictați cu culori luminoase, vesele: au pictat flori și fructe de pădure, crenguțe verzi și păsări fabuloase, animale nevăzute sau binecunoscute. Uneori, sub peria maestrului s-a născut o imagine reală: bufonii jucau balalaika, urșii dansau ... Nu vă puteți lua ochii de la modelul frumos, ornamentul colorat ...

Scoarța de mesteacăn este un material excelent pentru tăiere cuțit ascuțit modele fine de dantelă. Se pare că această frumusețe este țesută de o dantelă pricepută. Sicrie, sicrie, cutii și cutii cu pulbere, vaze și cupe au fost decorate cu astfel de „șireturi” din coajă de mesteacăn ajurata. Și pentru a sublinia modelul și desenul capricios, meșterii pun uneori folie colorată sau bucăți de mică sub „dantelă” de coajă de mesteacăn.

Și modelele de pe scoarța de mesteacăn au fost stoarse cu ștampile speciale. Aceasta se numește embosare. Această metodă a făcut produsele din ea deosebit de elegante.

Scoarța de mesteacăn a fost folosită de multă vreme pentru fabricarea diverselor produse de uz casnic și artistic. Au ajuns zilele noastre litere din coaja de mesteacan găsit în timpul săpăturilor din Veliky Novgorod și din alte orașe ale Rusiei. Produsele din scoarța de mesteacăn au fost decorate cu pictură, sculptură, ștanțare.

Meșteșugurile din scoarța de mesteacăn erau răspândite în toată țara noastră. Tradițiile de realizare a produselor de artă din scoarța de mesteacăn s-au păstrat în regiunile de nord, nord-est ale părții europene a Rusiei, în regiunea Volga, Siberia și Yakutia.

Și astăzi, în secolul 21, interesul pentru meșteșugurile populare străvechi, pentru arta strămoșilor noștri nu a dispărut. Admirăm talentul maeștrilor care ne-au dat frumusețe. Și nu contează deloc că acesta nu este făcut din aur și argint, ci din scoarță de mesteacăn obișnuită, modestă, dar și magică.

Originea picturii Mezen este încă un mister. Unii cercetători îl compară cu pictura Republicii Komi, alții cred că provine din imagini grecești antice. Cercetătorul mural V.S. Voronov, de exemplu, a spus despre ea: „Acesta este un ornament care a păstrat în elementele sale cele mai adânci rămășițe ale stilurilor grecești antice arhaice, acoperă suprafețele obiectelor din lemn cu dantelă groasă”. Este foarte problematic să stabilim acest lucru în timpul nostru, deoarece de când a apărut pictura Mezen, au trecut poate mai mult de o sută de ani. Acesta a devenit cunoscut din 1904, dar, desigur, pictura a apărut mult mai devreme. Natura neobișnuită a picturii, calitatea grafică, interpretarea condiționată primitivă a imaginilor cailor și păsărilor încurajează cercetătorii să caute originile picturii Mezen în arta popoarelor vecine din nord și în picturi rupestre. V.S. Voronov, studiind stilurile picturii populare pe lemn în zone diferite Rusia, a evidențiat-o pe Mezenskaya drept „misterioasă și curioasă”, subliniind legătura sa cu stilurile grecești antice.

Originile acestui tip de pictură duc la cursurile inferioare ale râului Mezen din regiunea Arhangelsk. Ea a pictat diverse ustensile de uz casnic- roate, găleți, cutii, cufere, sicrie. Cu sfârşitul XIX-lea secolul, centrul picturii Mezen devine satul Palaschelye, prin urmare pictura Mezen pe lemn este cunoscută și sub denumirea de „pictura Palashchelye”.

Zona picturii Mezen este foarte extinsă. Pe lângă bazinul Mezen cu Vashka, acesta include Pinega și cursurile inferioare ale Dvinei de Nord până la Peninsula Onega în vest și bazinele Izhma și Pechora în est. Aici puteți găsi roți învârte cu pictură Mezen nu numai din Palaschelye, ci și din alte sate.

Cel mai adesea, în pictura Mezen au reprezentat figuri de căprioare, cai, mai rar oameni, dar au pictat doar silueta unei persoane. În ciuda faptului că totul este simplu și concis în acest tablou, puteți scrie un întreg eseu cu desene, puteți transmite un fel de mesaj cu semne. La urma urmei, există multe semne ale elementelor, luminilor, pământului, precum și protecția și reînnoirea familiei. Cunoscând decodarea lor, puteți citi fiecare lucrare.

Mai ales pe vremuri pictau roți care învârt. Roțile de învârtire Mezen erau cu adevărat unice. În primul rând, dacă roțile de învârtire obișnuite constau din trei părți: un fund, un ascensoare și o lamă, atunci în Mezen roțile de învârtire au fost făcute dintr-o singură bucată, pentru care au ales astfel de copaci, a căror rădăcină ar putea deveni fundul.

Și în al doilea rând, desenele în sine erau unice. Oamenii de știință cred că partea din față a roții care se învârte, descrisă foarte strict, este împărțită folosind modele geometriceîn trei părți: cerul, pământul și lumea interlopă. Păsările și așa-numita „fereastră” erau înfățișate pe cer, prin care se putea comunica cu Dumnezeu. Mai mult, rând după rând înfățișează cai și căprioare sau un copac, adesea cu o pasăre așezată în vârful capului. În lumea interlopă, căprioarele și caii erau și ele pictate, dar umbrite cu vopsea neagră. Și pe partea greșită, artistul, menținând cu strictețe nivelurile, ar putea face inscripții, de exemplu: „Dăruiesc cui iubesc”. Tije cu mesaje similare au fost date de soț soției sale pentru o nuntă sau pentru nașterea unui copil. Apropo, doar bărbații erau angajați în pictură, transmițând această artă prin moștenire din generație în generație.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, mai târziu minium). Pictura a fost aplicată pe un copac neamorsat cu un bețișor special de lemn (menghină), pene de cocoș de munte sau de cocoș negru și o perie de păr uman. Apoi produsul a fost uns cu ulei, ceea ce i-a dat o culoare aurie. În prezent, în general, tehnologia și tehnica picturii Mezen s-au păstrat, cu excepția faptului că pensulele au început să fie folosite mai des. O oarecare diferență internă între pictura modernă Mezen și cea veche se simte și pentru că inițial pictura a fost realizată doar de bărbați, în timp ce în vremea noastră femeile sunt mai implicate în ea.

Acum aproape toată Rusia este angajată în pictura Mezen, iar în unele școli este inclusă în programul de arte plastice.

Pictura Gorodets pe lemn, un meșteșug de artă tradițional care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzol din vecinătatea orașului Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.null

Apariția picturii își are originea în producția de funduri de filare Gorodets, încrustate cu stejar de mlaștină și decorate cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile folosite pe scară largă, sculptate dintr-un singur monolit din lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: un fund și un pieptene. Partea de jos era o placă largă, care se îngustă până la un cap cu o „suliță” piramidală, în orificiul căreia a fost introdus un picior de pieptene. Când nu se lucra la roată, pieptenul era scos din suliță, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

La mijlocul secolului trecut, meșterii au început să însuflețeze fundurile încrustate, mai întâi doar prin nuanțarea fundalului, apoi prin sculptură, iar mai târziu prin introducerea de desene colorate ale intrării. Cel mai vechi fund similar, care a supraviețuit până în zilele noastre, a fost realizat de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Treptat, pictura, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația cu forță de muncă intensivă. Meșterii Gorodeți au transferat picturii nu numai parcelele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor, determinată de tehnicile de sculptură. Tabloul folosea culori suculente și strălucitoare de roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid de tâmplărie. De-a lungul timpului, gama s-a extins; pe lângă fundul tradițional, au început să facă și să picteze cutii de curățat, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei, obloane, uși și porți. În 1880, aproximativ 70 de oameni din șapte sate învecinate erau implicați în pescuit. Printre cei mai vechi maeștri care au devenit inițiatorii picturii Gorodets s-au păstrat numele fraților Melnikov și G. Polyakov, pictori de mai târziu care au păstrat tainele meșteșugurilor la începutul secolului al XX-lea, I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev. , I. A. Cufere.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care, prin natura lor în mai multe etape, sunt apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care este și grund. Pe un fundal colorat, maestrul face „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. Termină tabloul cu alb și culoare neagră, unind desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un accident vascular cerebral. În pictura Gorodets există multe motive ornamentale simple - trandafiri, muguri, ierburi.

Odată cu dezvoltarea meșteșugului, subiectele picturii, împrumutate, aparent, din tipărituri populare, s-au îmbogățit semnificativ. Pe lângă cai tradiționali, ceaiuri, festivități, scene din viața orașului, personaje povesti din folclor, scene de luptă inspirate din războiul ruso-turc.

Pescuitul Gorodetsky a durat aproximativ cincizeci de ani. Perioada de glorie cade în anii 1890, când producția de Doneț a ajuns la 4 mii pe an, dar până la începutul secolului al XX-lea, pescuitul a căzut în declin. După Primul Război Mondial, producția de pictură a încetat complet și chiar și cei mai cunoscuți pictori au fost nevoiți să caute alte modalități de a câștiga bani.

Reînvierea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului I. I. Oveshkov, care a sosit în regiunea Gorki în 1935 de la Zagorsk. Prin eforturile sale, în satul Koskovo a fost deschis un atelier public, reunind pictori vechi. Oveshkov a preluat nu numai conducerea atelierului, ci a organizat și formare profesională pentru artiști. Cu participarea sa directă, a început extinderea gamei de produse vopsite - cutii, dulapuri de perete pentru vase, scaune înalte, paravane. În 1937, maeștrii Gorodets au participat la expoziția „Artă populară”, organizată la Galeria Tretiakov din Moscova, unde au fost demonstrate produse moderne alături de Donețul secolului al XIX-lea.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost deschisă artela de tâmplărie și mobilă Stakhanovets, condusă de pictorul ereditar A. E. Konovalov din Gorodetsk. Artel s-a apucat de fabricarea mobilierului cu motive de pictură tradițională a dulapuri, noptiere, taburete, mese; gama este în continuă extindere. În 1960, artelul a fost transformat în fabrica de pictură Gorodets.

În prezent, fabrica produce jucării balansoare pictate, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase, ustensile de strunjire. Deși scopul funcțional al produselor Gorodets s-a schimbat, în picturile lor s-au păstrat motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magice, cupe-flori.

Istoria balalaikei

Balalaika - instrument muzical popular rusesc cu trei coarde ciupit, cu forme triunghiulare carcasă din lemn. Balalaika a devenit un simbol muzical integral al Rusiei. Istoria originii balalaikei are rădăcinile în adâncurile secolelor și nu este clară. Unii cred că acest instrument a fost inventat în Rusia, în timp ce alți istorici susțin că istoria balalaikei provine din instrumentul popular al Kirghiz-Kaisaks - dombra. De asemenea, însuși cuvântul „balalaika” provoacă multe presupuneri și controverse. Cea mai de bază ipoteză este că cuvântul „balalaika” are aceeași rădăcină cu cuvinte precum balakat, balabonit, balabolit, glumă, ceea ce înseamnă conversație, apeluri goale. Toate aceste cuvinte transmit unicitatea acestui instrument popular - ușor, amuzant, „strimbător”, nu foarte serios.

Majoritatea istoricilor cred că balalaika a fost inventată în jurul anului 1715, dar există multe documente istorice care vorbesc despre mai multe istoria timpurie creând o balalaika. Prima mențiune scrisă despre balalaica este conținută într-un document din 13 iunie 1688 - „Memorie de la ordinul Streltsy la Micul ordin rus”, care îl menționează pe țăranul Ivashko Dmitriev cântând la balalaica. Următorul document care urmărește istoria balalaikei se referă la 1715. Acesta este „Registrul” semnat de Petru I, datând din 1715: la Sankt Petersburg, cu ocazia sărbătoririi nunții bufonului „Prințului-Papa” N.M. Zolotov, pe lângă alte instrumente purtate de mumeri, au fost patru balalaici. numit.

Până acum, balalaika a cunoscut diferite perioade ale istoriei sale. Fie acest instrument popular a fost uitat, fie a devenit popular cu vigoare reînnoită în toate satele și satele. Ce anume atrage rușii la sunetele acestui instrument? Poate că aceste zgomote vesele, sunete ușoare și amuzante i-au ajutat pe strămoșii noștri să uite de toată povara vieții țărănești, sau poate că aceste sunete au transmis întreaga esență a vieții în Rusia și acum, după ce am auzit sunetul balalaicii, ne putem uita cu ușurință la istoria prin ochii strămoșilor noștri. Cine știe ce suișuri și coborâșuri așteaptă acest instrument popular rusesc unic, dar acum putem spune cu încredere că balalaica este cel mai recunoscut instrument popular rusesc din întreaga lume.

Pe râul Uzol, în pădurile antice din regiunea Volga, există sate antice rusești - Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, Semino. De aici faimosul mondial meșteșug Khokhloma. Aceste sate sunt încă locuite de meșteri artiști care pictează ustensile de lemn, continuând tradițiile părinților, bunicilor și străbunicilor lor.

Totuși, setați ora apariției Pictura Khokhloma cercetătorii nu au putut. La urma urmei, vasele din lemn și alte ustensile nu au fost depozitate mult timp. Din cauza utilizării frecvente, s-a uzat, a căzut în paragină. A fost aruncat sau ars, înlocuindu-l cu unul nou. Am primit produse Khokhloma maeștri în mare parte numai din secolul al XIX-lea. Dar diverse dovezi documentare indică faptul că pescuitul a avut originea într-o perioadă mai timpurie, posibil în secolul al XVII-lea.

Tehnica originală Khokhloma, în care pictura cu cinabru și vopsea neagră a fost realizată pe un fundal auriu, găsește analogii în arta antică rusă.

În documente se menționează că la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea în Lavra Treimii-Serghie, la primirea solemnă a oaspeților, s-au adus oale de lemn împodobite cu aur și cinabru, precum și pahare. lor.

La începutul secolului al XVII-lea, ţinuturile Trans-Volgă au fost atribuite Lavrei Treimii-Sergiu, printre care se număra Khokhloma. Țăranii nu numai că au văzut acest vas aurit, dar au putut să știe și cum este vopsit. Dar maeștrii Khokhloma aveau propriul mod de „aurire”. Vasele au fost frecate cu praf de tablă, acoperite cu ulei uscat și încălzite în cuptoare aurite sculptate. Uleiul de uscare a devenit galben din cauza temperaturii ridicate, iar staniul, translucid prin el, a devenit auriu.

Unul dintre cei mai buni meșteri Pictura Khokhloma El a vorbit despre acest meșteșug în acest fel: (însăși natura picturii, imitând vasele de aur și argint, a fost sugerată de arta decorativă a Rusiei antice ... Khokhloma, a fost probabil doar o reflectare târzie a acestei mari arte...)

În secolul al XIX-lea, industria a crescut atât de mult încât și-a furnizat mărfurile în cantități mari nu numai pieței interne, ci și în străinătate țărilor din Asia Centrală și Europa de Vest. Mai multe sate din districtele Semenovsky și Balakna din provincia Nijni Novgorod, Makaryinsky și Varnavinsky - Kostroma s-au angajat în fabricarea de vase și alte articole de uz casnic simultan. Printre ei era ceva de genul diviziunii muncii. Într-un sat se prelucra lemnul, în altul se aplica un desen.

Cele mai vechi lucrări Khokhlomaîn colecția Muzeului Rus aparțin celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acestea numără aproximativ 170 de articole de uz casnic de diverse scopuri. Mâncărurile sunt reprezentate de castroane și căni de orice dimensiune: de la cele mici, asemănătoare rozetelor de desert, la cele uriașe cu diametrul de 70-80 de centimetri; diverse provizii și saline cu butoi și multe linguri.

Uneori, iarba pufoasă roșie-neagră a completat principalul motiv ornamental al unei tulpini mari ondulate, fiecare buclă terminată cu o boabă roșie.

În anii 1960, au început să fie realizate seturi și servicii cu mai multe obiecte.

Khokhloma modern a primit pe bună dreptate o recunoaștere largă nu numai în țara noastră, ci și dincolo de granițele sale. Seturi de masă, căni, linguri și mobilier decorate cu pictură strălucitoare sunt expuse la multe expoziții internaționale importante. Și întotdeauna această artă unică veselă găsește dragostea și înțelegerea oamenilor de toate naționalitățile.

Există un sat în suburbii Zhostovo, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru - o tavă de mai bine de un secol și jumătate. Sub peria pictorilor populari, acest obiect a căpătat calitățile unei opere de artă. Adunate în buchete sau răspândite liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor, marea putere a vieții conținută în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, de aceea sunt atât de mulți admiratori Zhostovo talent nu numai la noi, ci și în străinătate.

Și cândva, la începutul secolului al XIX-lea, deschiderea în Zhostovo Primul atelier de producere a produselor din hârtie machéă, comerciantul Philip Nikitievich Vishnyakov, nici măcar nu bănuia că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare rusești. Aici s-a dezvoltat o artă originală a picturii decorative, încorporând tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și natură moartă picturală de șevalet, în felul său înțeleasă și reluată de meșterii populari. Primele tăvi au fost făcute din papier maché, precum și cutiile, tabaturii, ștampilele și sicriurile produse cu acestea. La început, pictura care i-a împodobit a fost aceeași - peisaje pictate din gravuri și picturi, troici de cai de vară și iarnă, ceaiuri la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, au fost bine citite de siluetele figurilor, pete de culoare locală.

În anii 1830, tăvi înăuntru Zhostovo a început să fie din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché-ul cu un material Zhostovo mai durabil a fost sugerată de tăvile lui Nizhny Tagil, centrul producției lor, care era faimoasă încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea s-au realizat tăvi în Tagil, decorate cu ornamente florale, tipice pentru obiectele ustensilelor pictate populare din Ural.

Zhostovo Meșterii au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu au folosit doar stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci și-au creat propriul stil și caracter unic de decorare a tăvilor pe baza lor. A prins contur în anii 1870 și 1880.

În acest timp, cererea pentru tăvi in orase. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile erau folosite în scopul pentru care erau destinate și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac din hârtie pe bază de hârtie. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci până acum Zhostovo iar satele din jur sunt un fel de rezerve ale acestei arte unice.

Colectie tăvi Zhostovoîn Muzeul Rus este mic. Dar conține lucrări de primă clasă realizate în diferite perioade ale vieții industriei și care reflectă în mod clar trăsăturile și nivelul de artă din timpul lor.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără o tavă ovală decorată cu pictură sidef.

La o distanță de 50-60 de kilometri spre nord-estul Moscovei, în districtul Ramensky, de-a lungul autostrăzii Yegoryevskoye, există două duzini de sate și sate frumoase care s-au contopit între ele.

Gzhel- denumirea unuia dintre sate - fostul centru de volost, devenit colectiv pentru întregul cartier, simbol al artei unice și al meșteșugului popular.

Gzhel este numit extrem de artistic porţelan pictat cu cobalt pe fond alb.

Gzhel a fost menționat pentru prima dată în izvoarele scrise în 1339 în scrisoarea spirituală a lui Ivan Danilovici Kalita. De atunci, timp de secole, ca unul dintre cele mai profitabile volosturi, a trecut Gzhel prin moștenire în familia marilor prinți și țari ai Moscovei, aducând acestora un venit considerabil.

Pe baza meșteșugurilor și comerțului țărănesc, un nou tip de populație țărănească din Gzhel a luat forma treptat.

Prin anii 70 - 80 ai secolului XVIII Gzhel devine centrul producției de majolice artistice în Rusia. Faptul este că de la deschiderea fabricii de către Afanasy Grebenshchikov în 1724, mulți gzhelieni au lucrat acolo ca olari. Intelegenți și eficienți, au înțeles rapid secretele noii producții de produse din majolică și, întorcându-se în patria lor, și-au început forjele lor primitive, dar numeroase noi, și-au creat produsele nu numai din argile roșii obișnuite, ca înainte, ci au folosit mase albe. cu impuritati ale altora conform noii tehnologii.soiuri de argile si aditivi minerali.

Original produse Gzhel erau la cerere constantă. Țăranii-meșteșugari au lucrat din zori până la amurg, ocupându-se de lut și creând din el lucrurile necesare vieții de zi cu zi. Fiecare dintre ei avea propriul său stil și, creând produse, și-a adus propria viziune asupra lumii din jur. Demnitatea vaselor, a jucăriilor era determinată de gusturile cumpărătorilor și era controlată de cererea acestora. Popularitatea produselor Gzhel a însemnat că cerințele lor au îndeplinit obiectivele utilitare și gusturile artistice ale oamenilor din acea vreme. La mijlocul secolului al XVIII-lea, producția de ceramică a început să se dezvolte destul de repede în Rusia, dar produsele Gzhel erau la cerere constantă. De aici, producția de ceramică se răspândește în Kolomna, Serpuhov și în alte districte ale provinciei Moscova.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost perioada de glorie a Gzhel majolica; Meșterii locali au realizat o artă deosebit de mare în fabricarea de ulcioare, kumgans, kvass. Munca a necesitat multă răbdare și pricepere. Pictura nu a permis corecții și modificări, deoarece a fost realizată pe un ciob moale, nears, acoperit cu email alb. Oamenii Gzhel au produs separat mici maiolice plastice, care reflectau adesea scene tipice din viața lor, compoziții pline de umor, soldați, țărănești, fashioniste și dandii implicați într-una sau alta afacere. Intrigile erau expresive și inteligibile, cucerite de claritatea ideilor, naivitatea creatorilor lor - simpli meșteri.

Mulți Maeștri Gzhel a participat la crearea ceramicii în alte locuri din Rusia.

Pe la mijlocul secolului al XIX-lea Gzhel a fost cel mai mare furnizor de produse ceramice din țară.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au avut loc schimbări semnificative în producția de ceramică rusă. Marile fabrici mecanizate sunt acum în frunte. Rentabilitatea producției, calitatea bună a produselor și prețurile moderate au făcut posibilă câștigarea luptei pe piețe.

În 1926, numărul muncitorilor din industria porțelanului și faianței a crescut Gzhel suprafata era de 506 persoane.

Parteneriatul Gzhel a fost creat ca urmare a fuziunii a șase ateliere mici din sate diferite în 1972.

În satul Zhirovo se produc seminee ceramice, în satele Troshkovo și Fenino - ceramică și feluri de mâncare din majolic. În satul Fenino, împreună cu o companie italiană, se creează o unitate de producție pentru producția de gresie și gresie. Jucăriile din porțelan sunt fabricate în satul Kolomino-Fryazino, iar fabricile moderne din satele Turygino și Bakhteevo sunt principalele centre pentru producția de porțelan artistic.

Maeștri Gzhel ei păstrează profund și sfânt tradițiile strămoșilor lor, le dezvoltă și le înmulțesc creativ. În lumea semi-basm creată de maeștrii - ceramiștii prezentului Gzhel, este greu de trasat o linie clară între arta trecutului și prezent. Izvorul care a apărut cu secole în urmă în sufletul poporului rus nu seacă; trecând prin grosimea secolelor, rămâne încă o forță estetică puternică și nu își pierde puritatea. În continuitatea tradițiilor meșterilor populari, loialitatea față de ei se află sâmburele succesului și popularității ceramicii Gzhel în timpul nostru.

Poveste Gzhel merge în urmă cu secole, iar arta ei populară este destinată unei vieți lungi, astăzi celebrul meșteșug popular capătă o nouă putere. Păsările albastre Gzhel zboară în diferite părți ale planetei pentru a decora viața oamenilor, pentru a cultiva simțul frumuseții.

De mult în Rusia din coaja de mesteacan au făcut lucruri necesare și comode pentru gospodărie - coșuri și cutii țesute. Si in coaja de mesteacan au păstrat miere și fructe de pădure, smântână și unt... Totul a rămas mult timp proaspăt într-un astfel de „ambalaj”.

Si tot din coaja de mesteacan făcut sicrieși sicrie, tot felul de cutii, vase și chiar pantofi de bast. Au fost pictați cu culori luminoase, vesele: au pictat flori și fructe de pădure, crenguțe verzi și păsări fabuloase, animale nevăzute sau binecunoscute. Uneori, sub peria maestrului s-a născut o imagine reală: bufonii jucau balalaika, urșii dansau ... Nu vă puteți lua ochii de la modelul frumos, ornamentul colorat ...

- un material excelent pentru tăierea modelelor de dantelă subțire cu un cuțit ascuțit. Se pare că această frumusețe este țesută de o dantelă pricepută. Sicrie, sicrie, cutii și cutii cu pulbere, vaze și cupe au fost decorate cu astfel de „șireturi” din coajă de mesteacăn ajurata. Și pentru a sublinia modelul și desenul capricios, meșterii pun uneori folie colorată sau bucăți de mică sub „dantelă” de coajă de mesteacăn.

Și modelele de pe scoarța de mesteacăn au fost stoarse cu ștampile speciale. Aceasta se numește embosare. Această metodă a făcut produsele din ea deosebit de elegante.

A fost folosit de mult timp pentru fabricarea diverselor produse de uz casnic și artistice. Literele din scoarță de mesteacăn găsite în timpul săpăturilor din Veliky Novgorod și din alte orașe ale Rusiei au supraviețuit până în zilele noastre. Produsele din scoarța de mesteacăn au fost decorate cu pictură, sculptură, ștanțare.

mestesuguri cu scoarta de mesteacan au fost răspândite în toată țara noastră. Tradițiile de realizare a produselor de artă din scoarța de mesteacăn s-au păstrat în regiunile de nord, nord-est ale părții europene a Rusiei, în regiunea Volga, Siberia și Yakutia.

Și astăzi, în XXI secolul, interesul pentru meșteșugurile populare străvechi, pentru arta strămoșilor noștri nu a dispărut. Admirăm talentul maeștrilor care ne-au dat frumusețe. Și nu contează deloc că acesta nu este făcut din aur și argint, ci din scoarță de mesteacăn obișnuită, modestă, dar și magică.

Origine pictura Mezen rămâne încă un mister. Unii cercetători îl compară cu pictura Republicii Komi, alții cred că provine din imagini grecești antice. Cercetătorul mural V.S. Voronov, de exemplu, a spus despre ea: „Acesta este un ornament care a păstrat în elementele sale cele mai adânci rămășițe ale stilurilor grecești antice arhaice, acoperă suprafețele obiectelor din lemn cu dantelă groasă”. Este foarte problematic să stabilim acest lucru în timpul nostru, deoarece de când a apărut pictura Mezen, au trecut poate mai mult de o sută de ani. Acesta a devenit cunoscut din 1904, dar, desigur, pictura a apărut mult mai devreme. Natura neobișnuită a picturii, calitatea grafică, interpretarea condiționată primitivă a imaginilor cailor și păsărilor încurajează cercetătorii să caute originile picturii Mezen în arta popoarelor vecine din nord și în picturile rupestre. V.S. Voronov, studiind stilurile picturilor populare pe lemn din diferite regiuni ale Rusiei, a evidențiat pictura Mezen drept „misterioasă și curioasă”, subliniind legătura sa cu stilurile grecești antice.

Originile acestui tip de pictură duc la cursurile inferioare ale râului Mezen din regiunea Arhangelsk. A pictat diverse ustensile de uz casnic - roți care se învârtesc, oale, cutii, cufere, sicrie. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, satul Palaschelye a devenit centrul picturii Mezen, prin urmare pictura Mezen pe lemn este cunoscută și ca „pictură palașchelskaya”.

zonă pictura Mezen foarte extins. Pe lângă bazinul Mezen cu Vashka, acesta include Pinega și cursurile inferioare ale Dvinei de Nord până la Peninsula Onega în vest și bazinele Izhma și Pechora în est. Aici puteți găsi roți învârte cu pictură Mezen nu numai din Palaschelye, ci și din alte sate.

Mai ales pe vremuri pictau roți care învârt. Roți de învârtire Mezen au fost cu adevărat unici. În primul rând, dacă roțile de învârtire obișnuite constau din trei părți: un fund, un ascensoare și o lamă, atunci în Mezen roțile de învârtire au fost făcute dintr-o singură bucată, pentru care au ales astfel de copaci, a căror rădăcină ar putea deveni fundul.

Și în al doilea rând, desenele în sine erau unice. Oamenii de știință cred că partea din față a roții care se învârte, descrisă foarte strict, este împărțită în trei părți folosind modele geometrice: cerul, pământul și lumea interlopă. Păsările și așa-numita „fereastră” erau înfățișate pe cer, prin care se putea comunica cu Dumnezeu. Mai mult, rând după rând înfățișează cai și căprioare sau un copac, adesea cu o pasăre așezată în vârful capului. În lumea interlopă, căprioarele și caii erau și ele pictate, dar umbrite cu vopsea neagră. Și pe partea greșită, artistul, menținând cu strictețe nivelurile, ar putea face inscripții, de exemplu: „Dăruiesc cui iubesc”. Tije cu mesaje similare au fost date de soț soției sale pentru o nuntă sau pentru nașterea unui copil. Apropo, doar bărbații erau angajați în pictură, transmițând această artă prin moștenire din generație în generație.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, mai târziu minium). Pictura a fost aplicată pe un copac neamorsat cu un bețișor special de lemn (menghină), pene de cocoș de munte sau de cocoș negru și o perie de păr uman. Apoi produsul a fost uns cu ulei, ceea ce i-a dat o culoare aurie. În prezent, în general, tehnologia și tehnica picturii Mezen s-au păstrat, cu excepția faptului că pensulele au început să fie folosite mai des. O oarecare diferență internă pictura contemporană Mezen din cea veche se simte si pentru ca initial pictura a fost facuta doar de barbati, in timp ce in vremea noastra femeile sunt mai implicate in ea.

Acum aproape toată Rusia este angajată în pictura Mezen, iar în unele școli este inclusă în programul de arte plastice.

Balalaica - popular rus ciupit cu trei coarde instrument muzical, cu corp triunghiular din lemn. Balalaica a devenit un simbol muzical integral al Rusiei. Istoria originii balalaikei are rădăcinile în adâncurile secolelor și nu este clară. Unii cred că acest instrument a fost inventat în Rusia, în timp ce alți istorici susțin că istoria balalaikei provine din instrumentul popular al Kirghiz-Kaisakilor - dombra. Doar același cuvânt "balalaica" provoacă multe presupuneri și controverse. Cea mai de bază ipoteză este că cuvântul „balalaika” are aceeași rădăcină cu cuvinte precum balakat, balabonit, balabolit, glumă, ceea ce înseamnă conversație, apeluri goale. Toate aceste cuvinte transmit unicitatea acestui instrument popular - ușor, amuzant, „strimbător”, nu foarte serios.

Majoritatea istoricilor sunt de acord că balalaica a fost inventat în jurul anului 1715, dar există multe documente istorice care vorbesc despre o mai devreme istoria creării balalaikei. Prima mențiune scrisă despre balalaica este conținută într-un document din 13 iunie 1688 - „Memorie de la ordinul Streltsy la Micul ordin rus”, care îl menționează pe țăranul Ivașko Dmitriev jucând rolul balalaica. Următorul document de urmărire istoria balalaikei, se referă doar la 1715. Acesta este „Registrul” semnat de Petru I, datând din 1715: la Sankt Petersburg, cu ocazia sărbătoririi nunții bufonului „Prințului-Papa” N.M. Zolotov, pe lângă alte instrumente purtate de mumeri, au fost patru balalaici. numit.

Încă balalaica a cunoscut perioade diferite povestiri. Fie acest instrument popular a fost uitat, fie a devenit popular cu vigoare reînnoită în toate satele și satele. Ce anume atrage rușii la sunetele acestui instrument? Poate că aceste zgomote vesele, sunete ușoare și amuzante i-au ajutat pe strămoșii noștri să uite de toată povara vieții țărănești, sau poate că aceste sunete au transmis întreaga esență a vieții în Rusia și acum, după ce am auzit sunetul balalaicii, ne putem uita cu ușurință la istoria prin ochii strămoșilor noștri. Cine știe ce suișuri și coborâșuri așteaptă acest unic Instrument popular rusesc, dar acum putem spune cu încredere că balalaika este cea mai recunoscută din întreaga lume Instrument popular rusesc.

Din timpuri imemoriale, pământul rusesc a fost renumit pentru meșterii săi, oameni care sunt capabili să creeze și să creeze frumusețe reală cu propriile mâini. Prin arta meșteșugurilor populare se urmărește legătura dintre trecut și prezent.
Meșteșugurile populare rusești sunt reprezentate de producția de porțelan, pictura decorativă, fabricarea de jucării din lut, tricotarea eșarfelor din puf și miniaturi de lac. Sufletul poporului trăiește în operele de artă rusești.

Gzhel
Articolele neobișnuite din porțelan alb-albastru captivează privirea, învăluie în ceață fumurie - acesta este faimosul Gzhel - meșteșug popular din ceramică. Regiunea pitorească Gzhel de lângă Moscova este situată la 60 km de Moscova. Gzhel este cunoscut și popular nu numai în Rusia, ci și dincolo de granițele țării. Basmul albastru, întruchipat de maeștrii Gzhel în ceainice, căni, ulcioare, vaze și farfurii elegante, încântă ochiul și încălzește sufletul. Ornul tradițional care împodobește produsele din porțelan este albastru și flori albastre, frunze, cereale și trandafir albastru Gzhel. Vasele mari sunt decorate cu pictură albastră păsări ciudate, înfățișând scene cotidiene. Istoria porțelanului Gzhel începe în secolul al XIV-lea cu fabricarea articolelor de uz casnic, gresie și gresie. Apoi a fost o cale dificilă către feluri de mâncare din majolica, faianță, iar în secolul al XIX-lea, maeștrii Gzhel au început să facă vase din porțelan. Astăzi, Gzhel produce nu numai feluri de mâncare, ci și jucării, șeminee, candelabre. Maeștrii își pictează produsele numai manual, punându-și priceperea și sufletul în fiecare lovitură.

Khokhloma
Din cele mai vechi timpuri, oamenii s-au străduit să-și decoreze casele și obiectele de uz casnic. În orașul Semyonov, care se află în Regiunea Nijni Novgorod, din cele mai vechi timpuri au decorat ustensile de lemn cu picturi. Așa a apărut „Khokhloma de aur” - arta de a picta cu vopsele pe lemn. Tehnologia picturii cu vopsele aurii a apărut în secolul al XVII-lea, iar de atunci flori ciudate trăiesc pe un fundal auriu - stacojiu strălucitor și negru gânditor. Ornamentul auriu împodobește mobilierul din lemn. Lingurile pictate și păpușile matrioșca sunt cunoscute în întreaga lume. Astăzi, meșterii oferă nu numai ustensile din lemn pictat, ci și mobilier pentru copii, sfeșnice și vase decorative. O tehnologie specială de lăcuire conferă eleganță și strălucire deosebită produselor din lemn. Datorită uscării produsului lăcuit în cuptoare la temperaturi ridicate, produsul capătă o nuanță specială auriu-miere.
Matryoshka - o jucărie din lemn sub forma unui set de mai multe păpuși pictate, goale în interior, a devenit un simbol al meșteșugurilor de artă rusești. Matryoshka a apărut în urmă cu aproximativ 100 de ani în orașul Sergiev Posad. pictura traditionala Matryoshkas - ținute de fete țărănești din Rusia antică. Matryoshka moderne „poartă” o mare varietate de ținute, culorile vopselelor și opțiunile de pictură îi fac imaginea unică.

șal pufos din Orenburg
Eșarfele tricotate din puf de capră sunt un meșteșug străvechi care a apărut în regiunea Orenburg acum 250 de ani. Eșarfe lucrate manual, legat de mâinile meșterilor, ușoare ca o pană și calde, ca palmele unei mame. Eșarfele pufoase trăiesc mult timp și sunt transmise din generație în generație, încălzindu-se cu căldura lor și energia acumulată a strămoșilor lor. Meșterele rusești fac trei tipuri de eșarfe: șaluri, pânze de păianjen și stole. Sunt diferite ca formă, densitate de tricotare, culoare și model. Şalurile pufoase îşi îndeplinesc nu numai scopul propus - de a izola şi încălzi, dar sunt şi un decor exclusivist. Şalurile ușoare ajurate și pânzele de păianjen albe vor fi o podoabă pentru orice femeie, îi vor sublinia grația și gustul delicat.

Jucărie Dymkovo
Sloboda Dymkovo din provincia Vyatka (acum regiunea Kirov) a devenit locul de naștere al unei jucării de lut, pictată și arsă într-un cuptor. Jucăria din lut Dymkovo este un simbol al meșteșugurilor rusești. Meșterii de jucării creează diverse imagini: călăreți călare, domnișoare elegante, păsări pictate. Jucărie de lut considerat un talisman împotriva răului. Din cele mai vechi timpuri, jucăriile din Rusia au participat la ritualuri străvechi. Sub formă de jucării, picturi și modele decorative, viața oamenilor poate fi urmărită, trăsături de caracter naţionalitate rusă.

Miniatura Palekh
Palekh este centrul picturii icoanelor, situat în apropierea orașului Ivanovo. În prezent, meșteșugul popular în miniatură Palekh a fost dezvoltat în orașul Palekh pentru a înlocui școala existentă de pictură cu icoane. Tradiții păstrate în pictura miniaturii lacuite arta ruseasca vecheși priceperea pictorilor de icoane. Pictura cu lac în miniatură este realizată în tempera pe papier-mâché. Sicriurile, broșele, scrumiera și pernuțele sunt de obicei pictate în aur pe un fundal negru. Miniatura de lac rusesc se remarcă prin eleganța formelor, măiestria pensulei fine a artistului și natura poetică a imaginilor.

Tehnica bijuteriilor cu filigran este un model ajurat sau lipit pe un model de fundal metalic realizat din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în funii. Produsele din filigran sunt decorate cu bile mici de argint sau aur (granule) și email. Prelucrarea artistică a metalului - filigran în filigran - este cunoscută de mult timp. Această artă artistică și aplicată a apărut în secolul al IX-lea. Cel mai subțire fir, răsucit cu pricepere, face ca fiecare produs să fie unic. O mare varietate de tipuri de filigran vă permite să creați exemple cu adevărat de artizanat. Filigranul lipit implică lipirea sârmei și a boabelor tablă, filigranul voluminos se foloseste pentru obiecte voluminoase - cupe, vaze, tavi, filigran ajurat - dantela din sarma cu granulatie lipita. Filigranul ajurat arde și strălucește cu toate culorile curcubeului, împrăștiind scântei de aur, argint și cupru în jur.

Casting Kasli
Mobilier de grădină, zăbrele, pietre funerare, obiecte de uz casnic, sculpturi din fontă și bronz, realizate la turnătoria de fier Kasli (Uralul de Sud), devin o operă de artă. Tradițiile turnării Kasli sunt tehnologii complexe pentru turnarea și turnarea produselor, urmărirea manuală și claritatea grafică a siluetei. Fabrica a fost construită în secolul al XVIII-lea, iar de atunci turnătoria de fier este un centru de turnare a produselor de înaltă artă. Grilajele ajurate, plăcile cu ornamente, basoreliefurile și sculpturile, farfuriile și sfeșnicele nu sunt de calitate inferioară și valoare artistică cele mai bune standarde mondiale. Sculptori și artiști cunoscuți, absolvenți ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg, au lucrat la fabrică. Cu participarea lor au fost dezvoltate și implementate multe proiecte, inclusiv. producție de plăci memoriale cu portrete, monumente, turnare arhitecturală pentru metroul din Moscova.

una dintre formele populare creativitatea artistică(în special, fabricarea de elemente decorative și Arte Aplicate(Vezi Arte decorative și aplicate)). Multe N. x. n. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când s-au dezvoltat meșteșugul casnic și meșteșugurile rurale. Odată cu dezvoltarea relațiilor marfă-bani, s-au format artele naționale artizanale. etc., lucrând pentru piață. În condiţiile capitalismului N. x. articolele capătă caracterul unor ateliere private atrase în sistemul general al pieţei capitaliste; de multe ori nu puteau rezista concurenței mărfurilor din fabrică, au degenerat și au pierit. La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. în multe ţări a început renaşterea lui N. x. Acest proces a căpătat un caracter sistematic în țările socialiste. Este facilitată de cooperarea meșterilor populari, asistența institutelor speciale de cercetare. În țările (în primul rând în Asia și Africa) în care relațiile capitaliste mărfuri-bani au fost nedezvoltate, național x. obiectele nu au încetat să existe. Ramuri N. x. articolele sunt variate. Acestea sunt broderii, ceramica, lacuri artistice, țesut covoare, prelucrare artistică a lemnului, pietrei, metalului, osului, pielea etc. Mai multe despre N. x. p. vezi în art. Arta populară, în secțiunile dedicate artelor plastice și decorative, articole despre republicile URSS, țări, precum și în articole speciale despre N. x. articole: sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya, sculptură Bogorodskaya, înnegrire Veliky Ustyug pe argint, dantelă Vologda, ceramică Gzhel, pictură Gorodets, jucărie Dymkovo, dantelă Yelets, pictură Zhostovo, Kirov kapo-back, Kosov, broderie Krestetskaya, Kuban (Se) Broderie Mstyora, miniatură Mstyora, Opishnya, miniatură Palekh, ceramică Skopino, os sculptat Tobolsk, broderie din aur Torzhok, miniatură Fedoskino, os sculptat Kholmogory, miniatura Kholuy, os sculptat Khotkovskaya, pictura Khokhloma, os sculptat Chukotka, bara de mesteacăn Shekotka.

Marea Enciclopedie Sovietică. - M.: Enciclopedia Sovietică. 1969-1978 .

Vedeți ce este „Meșteșugurile de artă populară” în alte dicționare:

Una dintre formele artei populare (în special, fabricarea produselor de artă decorativă și aplicată). Multe meșteșuguri de artă populară își au rădăcinile în vremuri străvechi, când s-au dezvoltat meșteșugurile de casă și meșteșugurile rurale ... ... Enciclopedia de artă

- ... Wikipedia

FOLK ART CRAFT, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Se întorc în antichitate, la meșteșugurile de acasă și rurale ...... Enciclopedia modernă

Dicţionar enciclopedic mare

Una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară. Artele și meșteșugurile populare datează din antichitate, până la meșteșugurile casnice și meșteșugurile sătești. Ulterior, cei care lucrau pentru piata s-au format ...... Dicţionar enciclopedic

Meșteșuguri de artă populară- Produse din meșteșugurile populare cehe. FOLK ART CRAFT, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Se întorc în antichitate, la ...... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Meșteșuguri de artă populară- Nar. creativitate, inclusiv fabricarea articolelor de uz casnic care au caracter de lucrări decorative. apl. arte: broderie, ceramică, țesut covoare, prelucrarea lemnului, piatră, metal, os, piele, dantelă etc. N.H.P., de regulă, ... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

Meșteșuguri de artă populară- una dintre formele de artă populară (în special, fabricarea de dantelă și produse din dantelă, broderie, tricotat etc.). Multe N.H.P. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșuguri domestice și rurale ...... Enciclopedia modei și îmbrăcămintei

Artele și meșteșugurile populare este una dintre formele artei populare, producția de produse de artă. Istorie Artele și meșteșugurile populare datează din antichitate, până la meșteșuguri casnice și meșteșuguri din sat. Mai târziu ...... Wikipedia

Matryoshka este o jucărie rusească din lemn sub forma unei păpuși goale pictate, în interiorul căreia se află păpuși mai mici asemănătoare cu ea. Pictura tradițională cu matrioșca înfățișează adesea fete țărănești în ținute tradiționale. LA timpuri recente… … Wikipedia

Cărți

Meșteșugurile de artă populară ale URSS, . În 1979, la Moscova, în sălile Casei Centrale a Artiștilor, a avut loc Expoziția Uniune a lucrărilor maeștrilor artelor și meșteșugurilor populare. Prezinta munca realizata...