Percepția estetică. Percepția estetică și problema evaluării

Pagina 24 din 25

Structura percepției estetice.

Percepția estetică- o formă specială de activitate mentală umană, a cărei esență constă în faptul că socială conținut semnificativ lucrările de dezvoltare istorică a creativității artistice a omenirii devin proprietatea unui individ și are propriul său impact specific asupra acesteia. Numai în procesul de percepție estetică, valoarea socio-estetică a operelor de artă, frumusețea realității pe care o înfățișează, devine un fapt al conștiinței unei anumite persoane - un reprezentant al societății sale.

Impactul operelor de artă asupra unei persoane este un proces multilateral care are loc la toate nivelurile sale activitate mentalași include o varietate de elemente ale acestei activități.

O operă de artă este un sistem semn-figurativ complex, ale cărui niveluri individuale au propria lor independență relativă în raport cu alte niveluri și straturi ale operei, precum și cu obiectul imaginii și caracteristica obiectivității, timpului și spațiului. a unora dintre ei. Aceste trăsături ale obiectului percepției estetice determină și trăsăturile unei forme perceptive, mentale și emoționale specifice ale activității mentale umane.

Vorbind despre specificul percepției estetice, trebuie subliniat mai întâi că aceasta conține atât elemente biologice generale și psihologice generale, cât și structuri care au apărut și se dezvoltă constant odată cu dezvoltarea omului ca ființă socială și se află într-un anumit dependenţa de formele conducătoare de activitate artistică a oamenilor din diferite epoci istorice.

Caracteristicile percepției estetice se datorează faptului că oamenii din epoci diferite se ocupă nu numai cu lucrările apărute în aceeași epocă, ci și cu moștenirea culturală totală dezvoltată istoric al omenirii. Capodoperele de artă autentice supraviețuiesc timpului creării lor, au un impact asupra generațiilor ulterioare de oameni. De aceea intelegere corecta esența percepției estetice necesită o analiză a filogenezei sale și a factorilor care îi determină specificitatea asupra diferite etape dezvoltarea fiecărui individ. Abordarea istorică a înțelegerii percepției estetice ne oferă posibilitatea de a înțelege trăsăturile formelor în schimbare istorică ale acestei activități mentale specifice a unei persoane, de a arăta dependența acesteia de condițiile sociale specifice, naționalitatea, nivelul de educație artistică a publicului, natura idealurilor care i-au îngrijorat pe oameni de diferite epoci, să identifice influența mediului geografic și etnografic asupra ideilor lor despre frumos, sublim etc.

Capacitatea de a percepe conținutul semnificativ social al artei, de a se bucura de el, de a înțelege sensul conținutului său nu este o proprietate înnăscută a unei persoane. O formă de percepție specific estetică se dezvoltă în procesul de formare a personalității umane. Bogăția sa este determinată nu numai de vârstă, ci și de educația artistică a unei persoane, de trăsăturile sale tipologice și caracterologice, de idealurile și atitudinile sociale și estetice. Percepția este un proces asociat cu activitatea organelor de simț și a creierului uman. Percepția estetică este asociată cu activitatea a două simțuri - văzul și auzul. Percepția este posibilă numai în condițiile integrității și funcționării normale a tuturor elementelor analizoarelor.

Prin însăși natura sa, orice act de percepție este proces creativ, a cărei caracteristică esențială este întrepătrunderea și interacțiunea dialectică a nivelurilor senzoriale și logice ale cunoașterii, un fel de combinație de elemente senzoriale, emoționale, abstract-logice și alte elemente ale psihicului uman.

Nu orice percepție asupra unui roman, pictură, sculptură, film este estetică. Orice operă de artă poate fi, de asemenea, obiect de analiză științifică, dacă o persoană își propune sarcina de a o descompune în elementele sale constitutive originale, descrie mijloacele sale vizuale și studiază legile compoziției. Nu putem vorbi de percepție estetică chiar dacă o persoană, percepând mijloace picturale individuale ale unei opere, nu vede intenția artistului, acel conținut specific care este asociat cu imaginea artistică. La nivelul inițial de organizare a percepției estetice, percepem, simțim o operă de artă ca un specific, perceput direct de simțuri, un sistem de mijloace vizuale ale unui anumit tip de artă și modalități de organizare a acestora în structuri artistice. Acest nivel caracterizează percepția estetică doar ca percepție a conținutului subiectului, intrigii, evenimentului. opera de artă fără specificul ei estetic propriu. La acest nivel de percepție estetică, percepem o operă de artă ca un fel de obiect organizat în timp și spațiu, dar nu suntem încă conștienți de esențialul, semnificativ social, care este conținut într-o operă de artă. În sine, percepția pre-estetică a parametrilor imaginii și ghicirea în ei a realității pe care o înfățișează nu satisface cele mai înalte interese ale omului, deoarece toate acestea nu pot atinge profunzimile lumii noastre interioare și nu pot evoca un răspuns emoțional în noi. la conţinutul operei de artă.

Percepute direct de simțuri, mijloacele vizuale ale unei opere de artă într-o percepție estetică holistică capătă caracterul unor semne deosebite. Percepția mijloacelor vizuale ale unei opere de artă în cadrul unei percepții estetice holistice are caracter de contemplare directă, reprezentând un conținut complet diferit de cel pe care ei înșiși îl au ca fenomene separate senzual percepute. De exemplu, când citim o carte, percepând-o ca o operă de artă, vedem textul. Dacă aceeași poveste este scrisă în japoneză, vedem doar forma hieroglifelor, tipăririi, ilustrațiilor.

În procesul de percepție estetică se dezvăluie în mod consecvent caracteristicile naturale și sociale ale obiectelor care alcătuiesc elementele senzorio-picturale. Interacțiunea lor generează sensul unei opere holistice, neconținută în elementele sale individuale. Acest lucru ne permite să descoperim esența estetică reală a conținutului operelor de artă din spatele fenomenelor observate direct.

Percepția estetică oferă o imagine senzorială holistică a obiectului reflectat. Însuși conținutul percepției estetice este determinat în ultimă instanță de obiectul percepției, adică de fenomenele estetice ale realității și ale artei. Dar structura subiectului estetic, atitudinea care caracterizează această percepție ca fiind estetică, joacă și ea un rol important în acest proces.

În procesul percepției estetice, realitatea apare înaintea subiectului în toate proprietățile și manifestările sale. Frumusețea naturii, o faptă eroică sau un eveniment tragic în percepția estetică se dezvăluie în calitățile lor obiective. Iar operele de artă în această percepție acționează nu numai ca o formă semnificativă din punct de vedere artistic, ci și ca un anumit conținut. Aici, percepția trece de la o imagine senzuală holistică, de la ființa exterioară a unei opere de artă la o analiză a conținutului acesteia, la reflecție, la dezvăluirea acestui conținut prin lanț complex asociațiile.

Percepția estetică este definită ca obiectiv-asociativă, adică ca o percepție care conține informații obiective despre aspectele estetice ale obiectului și, în același timp, caracterizează subiectul ca activ, natura creativăîn care obiectul perceput contribuie la adâncirea bogăţiei estetice a individului. Această percepție este de natură profundă, deoarece, în ciuda naturii senzoriale-figurative, ajută o persoană să pătrundă în aspectele esențiale ale obiectului perceput.

Legile percepției artistice relevă conexiunile esențiale și necesare ale receptării artistice. Procesul de percepție artistică are loc în profunzimea conștiinței unei persoane, este activ din punct de vedere creativ (destinatarul acționează ca „coautor”, co-creator, interpret al lucrării pentru sine); cuprinde interpretarea și evaluarea operei, determinate de apartenența la grupul de recepție, în lumina experienței refractate personal a culturii; interpretările și evaluările unei opere depind de posibilitățile întâlnirii sale active cu diferite epoci de recepție și grupuri de recepție, iar limitele „deschiderii” „evantaiului” evaluărilor și interpretărilor sunt determinate de programul de percepție artistică încorporat în muncă; oferă plăcere estetică, care stimulează activitatea creatoare a acestei percepții; intensitatea plăcerii estetice depinde de ordinea și complexitatea structurii unei opere de artă.

Instalarea în percepția estetică este întotdeauna asociată cu emoții pozitive, deoarece în acest proces o persoană experimentează întotdeauna bucurie, plăcere, plăcere, indiferent dacă percepe fenomene tragice sau frumoase. Acest lucru se datorează faptului că fenomenele obiective ale realității și operele de artă pot acționa ca obiecte estetice doar atunci când sunt asociate cu procesul de afirmare a perfectului, a frumosului. Așadar, fenomenele tragice, josnice, dezgustătoare, urâte ale realității nu pot dobândi un sens estetic decât prin negația lor și, în consecință, prin afirmarea unor valori cu adevărat estetice.

Profunzimea percepției estetice este sporită și de faptul că aceasta, de regulă, este de natură directă, în structura sa nu există astfel de elemente de atitudine care ar distrage atenția unei persoane de la înțelegerea figurativ-senzorială a proprietăților estetice obiective. a obiectelor percepute.

În percepția estetică, lumea este prezentată unei persoane în toată frumusețea ei reală, în toate aspectele și procesele sale estetice reale, în toată imediata sa. Iar instantaneitatea percepției estetice, așa cum spune, se contopește cu instantaneitatea realității însăși, între ele nu există nuanțe epistemologice care să interfereze cu cunoașterea și înțelegerea figurativ-senzorială a percepției. Dar asta nu înseamnă deloc că aspectele estetice ale realității sunt dezvăluite spontan, „automat” în percepția estetică - pentru a înțelege esența estetică a naturii și a omului, este nevoie cultură înaltă percepția estetică.

Particularitatea înțelegerii problemei percepției estetice în stadiul actual constă în includerea activă în dezvoltarea sa a unor discipline precum psihologia, sociologia și istoria artei. În conținutul său, această problemă include o serie de aspecte, precum analiza obiectului percepției estetice, definirea rolului său în acest proces și studiul impactului său asupra destinatarului. Multe concepte filozofice și psihologice care se ocupă de această problemă pornesc de la recunoașterea faptului că procesul de percepție este condiționat de estetica obiectului însuși, în urma căreia apar întrebări, care obiect poate fi numit estetic, care este estetica lui exact și ce calități ale acestui obiect provoacă percepția estetică în subiect.emoții, sentimente, experiențe. Ca proprietate specială care distinge un obiect estetic de altele, estetica numește cel mai adesea frumusețe. Dar identificarea unui obiect estetic cu un obiect frumos clarifică puțin în problema percepției estetice, deoarece în conceptul de frumos a fost investit conținut diferit în diferite perioade istorice - de exemplu, în antichitate frumosul era identificat cu binele (kalokagatiya) ; în estetica realismului, caracteristica definitorie a frumuseții a fost socialitatea și așa mai departe. În același timp, există o tendință în estetică de a reduce frumusețea la calitati fizice obiect - culoarea, dimensiunea, structura de suprafață. Căutarea legilor obiective ale frumuseții a condus la încercări de a descoperi legătura acesteia cu numărul, proporția („ ratia de aur"). Cu toate acestea, identificarea caracteristici fizice frumusețea nu a condus la formarea unui concept universal de frumusețe, deoarece selecția acestor calități s-a făcut pe baza conformării lor cu un anumit ideal estetic, care are o anumită specificitate socială și istorică.

Percepția unui obiect semnificativ din punct de vedere estetic este analizată în estetică experimentală, format la sfârșitul secolelor XIX - XX. bazată pe psihofizică. Această estetică consideră procesul de percepție estetică ca fiind un determinist factori sociali, ci de calitățile psihofiziologice ale primitorului. În metodele experimentale dezvoltate în această direcție, se analizează reacția estetică a primitorului la un stimul extern, care este un obiect semnificativ din punct de vedere estetic. Calitățile estetice ale acestora din urmă sunt recunoscute ca existente în mod obiectiv și se reduc la organizarea formală a obiectului.

De exemplu, primele studii experimentale efectuate G.T. Fechner bazat pe măsurare un numar mare obiecte simple, menite să confirme afirmația despre semnificația estetică a „secțiunii de aur”. Psihologul german și-a numit metoda „estetica de jos”, în contrast cu „estetica de sus” filosofică. Rezultatul acestor experimente a fost o serie de legi (principii) ale plăcerii estetice, precum, de exemplu, „principiul pragului estetic”, din care rezultă că conditie necesara Pentru ca un lucru să ne placă, puterea impresiei reproduse de acesta este, altfel efectul obiectului asupra sentimentului estetic poate fi atât de slab încât să nu treacă pragul conștiinței, să nu se realizeze. Un alt principiu este „legea ajutorului sau amplificării estetice”, conform căruia, pentru un sentiment estetic, este necesară acțiunea comună a impresiilor estetice individuale (combinarea sunetelor și ritmului într-o melodie oferă o plăcere estetică incomparabil mai mare decât ceea ce ar se ridică din simplă adăugare impresii din percepția sunetului și a ritmului separat). Sentimentul estetic, așa cum susține Fechner, are nevoie de o anumită schimbare a impresiilor, precum și că aceste impresii nu se schimbă într-o tulburare pestriță, ci sunt conectate. principii generale. Cel mai original și important principiu este „asociațiile estetice”. Mai mult decât atât, odată cu introducerea acestui principiu, Fechner introduce o distincție importantă: atunci când percepe un lucru care excită plăcerea estetică, doi factori diferiți acționează simultan - extern și interior. El se referă la exterior acele proprietăți ale unui lucru care constituie factorul său obiectiv de impresie estetică (formă, linii, culoare etc.); la interior – tot ceea ce acumulam de noi din experienta personala pe care o atasam la perceptia acestui obiect. Acesta din urmă se contopește, se asimilează direct cu impresiile date din exterior într-un singur întreg. Aceste reprezentări sunt cele care formează factorul asociativ al plăcerii estetice. Fechner a subliniat că impresiile primare acționează ca un fel de purtători de semnificație estetică și numai prin asociații însoțitoare se creează atât acel sens subiectiv, cât și acea expresie specifică care sunt întruchipate în imaginea percepției. În consecință, factorul asociativ, referitor la conținutul intern al percepției estetice, îndeplinește un fel de funcție integratoare, combinând sensul și expresia, unește diferite niveluri ale psihicului. În același timp, memoria în experiența estetică exprimă nu numai cunoștințe „raționale” despre un obiect estetic, ci este și capabilă să reproducă experiențele corespunzătoare, permițând subiectului să anticipeze, să anticipeze un anumit conținut estetic în obiectul percepției. Astfel, principiul asociaţiilor, provocând şi colorare emoțională lucru, și sensul său estetic, determină conținutul plăcerii estetice. Fechner subliniază în special importanța acestui principiu, susținând că „jumătate din estetica lui se bazează pe el”.

Începând cu Fechner, estetica a dezvoltat un studiu experimental larg al relațiilor estetice. Gama de elemente capabile să acționeze ca atomi primari de formă estetică se extindea, nu s-au studiat doar combinații ale acestor elemente, ci și combinații. forme geometrice, culori, sunete. În Rusia, această tendință estetic-pozitivistă este asociată cu numele lui I. Dogel, V. Velyamovici, L. Obolensky, V. Savich și alții., G. Helmholtz.

Au fost, de asemenea, numeroase încercări analiza psihologica plăcerea estetică. Printre cele mai semnificative dintre ele este teoria empatiei. T. Lipps.

Psihologul, filozoful, esteticianul german Theodor Lipps a acționat ca un sistematizator al psihologiei germane la sfârșitul secolului XX, în care a văzut baza tuturor științelor - filozofie, logică, estetică, etică. În centrul conceptului său despre psihologia artei se află conceptul empatie, căruia i-a dat cea mai completă și profundă justificare teoretică.

Conform acestei teorii, percepând un obiect, subiectul realizează un act mental special, proiectând propriile gânduri asupra acestui obiect. stare emoțională, pe baza căreia ia naștere o impresie estetică. Lips respinge încercarea lui Fechner explicați imanența imaginii și impresiei estetice de către factorul asociativ, afirmând în schimb inseparabilitatea legăturii percepției senzoriale a formei exterioare cu conținutul intern pe care aceasta îl transmite. Psihologul credea că un obiect este frumos dacă se afișează vitalitate, considerând în același timp empatia ca un proces psihologic general, manifestându-se nu numai în plăcerea estetică. De aceea el distinge empatia simplă, sau practică, de zi cu zi de estetică. Primul însoțește toate percepțiile și sentimentele noastre (astfel, nu ne putem uita la fața altei persoane sau la mișcările sale fără să ne imaginăm și fără să simțim acele stări interioare ale sale, a căror expresie ni se par). Toate simpatiile sau antipatiile morale față de alți oameni se bazează în mare măsură pe acest tip de empatie. Prin urmare, Lipps îl numește simpatic, care, totuși, în opinia sa, este incomplet și imperfect, deoarece se poate confrunta cu multe circumstanțe externe și obstacole care îi limitează manifestarea. Empatia estetică se manifestă complet și fără urmă. Doar arta are posibilitatea de a realiza o empatie atât de completă, pentru că tot ceea ce înfățișează arta este pentru noi un fel de realitate, cu care empatizăm în același timp ca o „realitate estetică”, datorită căreia impresia de realitate cotidiană care servește pe măsură ce o piedică dispare. În același timp, arta în manifestările ei reflectă trăsături tipice și semnificative, ridicându-le la universal. Datorită acestui lucru, spune Lipps, „Îmi simt în același timp viața personală înălțată și înălțată, iar pentru aceasta este necesar să văd în mine capacitatea de a avea pasiuni umane semnificative, astfel încât starea de spirit și înclinațiile mele să meargă spre ceea ce artistul. înfățișat.” Astfel, spune psihologul, „personalitatea mea estetică ideală este investită în empatizarea cu lucrurile, iar empatia se bazează pe coordonarea personalității mele cu ceea ce oferă o operă de artă sau un fenomen natural”. De aceea, principalul conținut al empatiei noastre este întotdeauna „activitatea internă”, activitatea personalității noastre.

Prin analogie cu estetica formelor spațiale, Lipps formulează și un fel de „estetică a relațiilor temporale”, încercând să explice influența estetică a ritmului, elementele sale formale și combinațiile lor, în interpretarea cărora psihologul este obligat să părăsească pur și simplu punct psihologic viziunea si apeleaza la domeniul analizei „obiective” (mecanice, fiziologice) a formelor ritmice. Pe baza principiului empatiei, el explică plăcerile estetice ale culorilor, relațiile de culoare și, de asemenea, formulează estetica limbajului și vorbirii. Tărâmul frumosului este înțeles de către Lips ca „un tărâm al plăcerii calme și autoexpiratoare, în care simțul nostru estetic este satisfăcut fără piedici”. El explică plăcerea estetică în percepția tragicului prin faptul că suferința unei persoane crește „simțul stimei de sine”.

Această regularitate este ilustrată cel mai clar de legea „barajului psihologic” introdusă de Lips: „dacă orice mișcare mentală, de exemplu, legătura de idei, persistă în cursul ei natural, atunci această mișcare formează un baraj, se oprește și se ridică exact. în locul în care întâlnește un obstacol.”. Astfel, datorită „întârzierilor” tragice, valoarea eroului suferind crește, iar datorită empatiei în acest proces, propria noastră valoare. Aici intră în joc principiul empatiei (simpatie), constând în investirea directă a propriei valori în empatia altor oameni. Astfel, valoarea pe care o altă persoană o are pentru noi este propria noastră valoare investită în ea sub forma unui „simț obiectivat al propriei valori”. Și modalitatea de a face acest lucru este compasiunea.

Opiniile lui Lipps despre fenomen psihologic empatia a apărut mai târziu, împreună cu opiniile altor reprezentanți ai „teoriei empatiei”, baza teoretica să înțeleagă, să dezvolte și să difuzeze acest concept în teoria artei secolului XX, în conceptele estetice ale lui W. Worringer , J. Santayana și alții.

De mare interes sunt studiile obiectului estetic ca integritate conform principiului gestalt, conform căreia elementele unei forme estetice nu sunt estetice în sine, ci o formă estetică holistică, nereductibilă la suma mecanică a părților sale, capătă o nouă calitate specifică - estetica. Ca urmare a percepției sale, subiectul are o reacție estetică.

Numeroase și variate studii experimentale în domeniul percepției estetice nu au condus la identificarea specificității reacției estetice a subiectului, diferența acesteia față de alte reacții psihofiziologice.

În estetica teoretică, obiectivitatea calităților estetice ale obiectului percepției nu este recunoscută de toți oamenii de știință, ceea ce este asociat cu utilizarea unui principiu metodologic diferit de cercetare - luând în considerare estetica ca o relație, ca urmare a căreia este a recunoscut că obiectele în sine sunt neutre din punct de vedere estetic și dobândesc caracteristici estetice doar în procesul de percepere a obiectului de către destinatar. Cu alte cuvinte, estetica apare în relație, interacțiunea dintre subiect și obiect, și nu există de la sine. O poziție similară este demonstrată de conceptele sociologice ale artei, în care este determinată estetica unui obiect. opinie publicași are valoare socială.

Echipament tehnic: suport multimedia.

Literatură:

Principal:

1. Borev Yu.B. Estetică. M., 2000.

2. Krivtsun O.A. Estetică. M., 1998.

Adiţional:

1. Istoria gândirii estetice. M., 1985.

Pagina 25 din 25

Caracteristici ale percepției estetice.

Ceea ce vede sau aude opera de artă care percepe în ea depinde de cât de mult lucrarea conține ceva „substanțial uman” și de cât de mult este în consonanță cu lumea interioară a subiectului care percepe însuși. Însăși capacitatea unui subiect individual de a-și dezvălui esența umană într-o operă de artă nu este proprietatea sa înnăscută. Această abilitate se formează în procesul de comunicare personală a unei persoane cu lumea reală și cu lumea creată de artă însăși.

Realitatea pe care artistul o înfățișează în opera sa și care constituie conținutul specific al percepției estetice este atât natura însăși, cât și definițiile substanțiale ale unei persoane, idealurile sale etice, sociale, personale, ideile sale despre ceea ce ar trebui să fie o persoană, pasiunile sale, înclinații, lumea în care trăiește. Hegel a susținut că o persoană există doar „conform legii existenței sale” atunci când știe ce este el însuși și care sunt forțele care o ghidează.

O astfel de cunoaștere a existenței omului, a esenței sale și ne oferă artă. Exprimați, obiectivați „forțele esențiale” ale unei persoane, ale sale lumea interioara, sentimentele, ideile, visele și speranțele sale secrete sub forma unei vieți omenești vie - funcția principală și de neînlocuit a unei opere de artă.

În orice lucrare cu adevărat artistică, percepția estetică dezvăluie o latură, aspect, moment, „idei” ale unei persoane, esența sa. Funcția specifică a percepției estetice este de a descoperi într-o operă de artă ceea ce ne entuziasmează, ceea ce este relevant pentru valorile noastre personale.

Într-un act holistic de percepție estetică, realitatea ne apare în fața noastră în trei forme ale existenței sale.

1. O formă extra-estetică este o realitate pe care un individ o cunoaște din experiența sa de viață cu toate suișurile și coborâșurile ei, întorsăturile întâmplătoare. O realitate cu care o persoană trebuie să ia în considerare și care este de o importanță vitală pentru el. Despre această realitate, o persoană, desigur, are unele idei generale, dar caută să-i cunoască esența, legile după care se dezvoltă.

2. O altă formă de realitate pe care subiectul o întâlnește în timpul percepției estetice a unei opere de artă este realitatea transformată estetic de artist, tabloul estetic al lumii.

3. Ambele forme ale existenței realității sunt combinate organic în imaginea artistică - existența ei directă și legile existenței sale conform legilor frumosului. Acest aliaj ne oferă calitate înaltă formă nouă realitate. În fața privirii celui care percepe o opere de artă, în locul ideilor abstracte despre lume și om, se naște manifestarea lor concretă, iar în locul existenței lor întâmplătoare într-un fenomen separat, vedem o imagine în care recunoaștem ceva esențial uman.

Însuși faptul că conținutul unei opere de artă este înțeles cu ajutorul unui astfel de fenomen psihologic precum percepția vorbește și despre forma de existență a acestui conținut în opera de artă însăși. Acest conținut este dat persoanei care percepe nu ca o definiție universală abstractă, ci ca acţiunea umanăși sentimentele, ca obiective ale comportamentului și pasiunii, aparținând unor indivizi separați. În percepția estetică, universalul, care ar trebui înfățișat, și indivizii în ale căror caractere, destine și acțiuni se manifestă, nu pot exista separat unul de celălalt, iar materialul evenimentului nu poate fi în simplă subordonare. idei comuneși reprezentări, ilustrare a conceptelor abstracte.

După cum a observat Hegel, universalul, raționalul este exprimat în artă nu sub forma universalității abstracte, ci ca ceva viu, care apare, animat, care determină totul de la sine și, mai mult, în așa fel încât această unitate atotcuprinzătoare, adevărata unitate. sufletul acestei vieți, acționează și se manifestă complet ascuns, din interior. Această existență simultană în percepția estetică a „conceptului” unei persoane și a existenței sale exterioare este rezultatul unei sinteze a ceea ce artistul arată direct prin reprezentare și activitate creativă fanteziile subiectului perceptor. Bogăția experienței personale, profunzimea cunoașterii esenței umane, personajelor, acțiunilor posibile și reale în anumite situații sunt cele care permit unei persoane să vadă conținutul cu adevărat uman al unei opere de artă.

După cum se știe, nu numai diverse persoane, dar chiar și la aceeași persoană aceeași operă de artă evocă experiențe diferite și este percepută diferit. Acest fapt se datorează faptului că imaginea care apare în mintea perceptorului este rezultatul interacțiunii dintre invariante. mijloace de exprimare opere de artă cu experiența personală a subiectului în în sens larg acest cuvânt. Tipul superior activitate nervoasa persoană, receptivitatea sa emoțională. Imaginea artistică care este creată în procesul de percepție umană a unei opere de artă se numește secundară. Poate diferi, uneori semnificativ, de imaginea artistică primară creată de artist în procesul de creație artistică.

Percepția muzicii, picturii, sculpturii, cinematografiei, fictiune este capacitatea unei persoane de a aduce în conținutul muncii percepute experiența sa de viață, viziunea sa asupra lumii, experiențele sale, evaluarea sa asupra evenimente semnificative a epocii sale. Fără să aducă acest lucru plin de sânge viata umana o carte, o poză, o sculptură rămân inferioare din punct de vedere estetic celui care le percepe. Ceea ce artistul a pus în lucrare este recreat de persoana care îl percepe conform liniilor directoare stabilite de artist. Dar rezultatul percepției este determinat în același timp de abilitățile mentale, și de valorile morale, esența subiectului perceptor.

esenţială şi element necesar conștientizarea imaginii artistice sunt emoțiile care apar în procesul percepției estetice. Datorită naturii emoționale a percepției, imaginea artistică capătă persuasivitatea unui fapt, iar logica desfășurării evenimentelor descrise de artist dobândește persuasivitatea propriei logici a perceptorului.

Datorită fanteziei, imaginile, sentimentele și gândurile individuale ale unei persoane se combină și constituie o lume integrală de evenimente, acțiuni, stări și pasiuni, în care realitatea reflectată, atât în ​​manifestarea ei exterioară, cât și în conținutul său intern, devine pentru noi esențial. înţelegerea lumii un obiect de contemplare directă. Prin reprezentare, percepția estetică include completitatea, diversitatea, culoarea fenomenelor. lumea reala, unindu-le în ceva inițial inseparabil de conținutul interior și esențial al acestei lumi.

Participarea unor astfel de elemente ale psihicului uman la formarea unei imagini artistice în mintea umană determină ambiguitatea interpretării conținutului operelor de artă. Aceasta este una dintre marile virtuți comori de artă pentru că te fac să gândești, să experimentezi ceva nou. Ele educă și provoacă acțiuni care sunt determinate atât de conținutul însuși al operei de artă, cât și de esența subiectului perceptor.

Percepția estetică determină și forma reacției subiectului la conținutul unei opere de artă. Rezultatul percepției estetice a operelor de artă nu este stereotipurile reacțiilor comportamentale, ci formarea principiilor atitudinii individului față de realitatea din jurul său.

Percepția estetică

procesul de primire și transformare a informațiilor estetice, care implică capacitatea unei persoane de a simți frumusețea obiectelor din jur, de a distinge între frumos și urât, tragic și comic, sublim și trăsăturile de bază în realitate și în opere. de artă și, în același timp, experimentează sentimente de plăcere, plăcere sau neplăcere.

„Nu există creativitate adevărată fără pricepere, fără pretenții mari, perseverență și muncă grea, fără talent, care constă în nouă zecimi de muncă. Totuși, toate aceste esențiale și calitati necesare nu valorează nimic fără o concepție artistică despre lume, fără o viziune asupra lumii, în afara unui sistem integral de percepție estetică a realității” (Yu.B. Borev).

Dicţionar terminologic-tezaurîn literatură. De la alegorie la iambic. - M.: Flinta, Nauka. N.Yu. Rusova. 2004

Vedeți ce este „percepția estetică” în alte dicționare:

Educație estetică - proces intenționat formarea atitudinii estetice a unei persoane față de realitate. Această relație cu apariția societatea umana dezvoltat odată cu acesta, întruchipat în sfera activității materiale și spirituale a oamenilor. ...... Marea Enciclopedie Sovietică

Vezi percepția estetică...

Dezvoltarea estetică- dezvoltarea capacității de a percepe aspectele estetice ale ceea ce se întâmplă și de a le crea singur (frumos, urât, solemn, maiestuos, armonios etc.) Copii, notează K. Chukovsky, iubesc muzica, cântă, dansează, recită, .. ... ... Dicţionar Enciclopedic de Psihologie şi Pedagogie

O stare emoțională care apare într-o persoană în procesul de percepție estetică a realității înconjurătoare și a operelor de artă. Titlu: Categorii estetice în literatură Antonim / corelată: Percepția estetică Unele ...... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

ESTETIC- cea mai generală categorie a esteticii, cu ajutorul căreia se desemnează subiectul său și se exprimă relația esențială și unitatea sistemică a întregii familii de categorii estetice. Ca categorie specială, s-a format în estetică în secolul al XX-lea. bazat… … Enciclopedie filosofică

estetic- Cea mai generală categorie de estetică; o metacategorie, cu ajutorul căreia îi este desemnat obiectul și se exprimă relația esențială și unitatea sistemică a întregii familii de categorii estetice. Ca categorie, s-a format în estetică în secolul al XX-lea. pe… … Enciclopedia de studii culturale

EDUCAȚIA ESTETICĂ- în sensul cel mai general, formarea susceptibilității unei persoane față de artă și frumusețe care există în creațiile umane și în natură. Pretenția în acest caz este înțeleasă ca ceva deja creat și perceput în dăruirea lui. LA diferite epoci accentuat... Enciclopedie filosofică

EDUCAȚIA ESTETICĂ- procesul de formare și dezvoltare a esteticii. emoțional senzual și conștiința valoric a individului și a activității corespunzătoare acestuia. Unul dintre aspectele universale ale culturii individului, asigurând creșterea acestuia în conformitate cu mediul social și ...... Enciclopedia Pedagogică Rusă

PERCEPȚIA ESTETICĂ- tip (artistic) de activitate estetică, exprimată în scop și. holistic V. prod. revendicare ca valoare estetică, care este însoțită de o experiență estetică. Unii cercetători se referă la acest proces drept „artistic… … Estetică: Dicţionar

EDUCAȚIA ESTETICĂ- formarea unei anumite atitudini estetice a unei persoane față de realitate. În cursul E. sec. se dezvoltă orientarea individului în lumea valorilor estetice, în conformitate cu ideile despre caracterul său care s-au dezvoltat în acest particular ... ... Estetică: Dicţionar

Cărți

• Teoria informaţiei şi percepţia estetică, A. Mol. Fara manta de praf. Cartea omului de știință francez A. Mole este o încercare interesantă de a răspândi metodele de matematică, cibernetică și psihologie experimentală prin studierea unor probleme ... Cumpărați pentru 700 de ruble
• Educația estetică în predarea matematicii în liceu. Manual, Firstova Natalya Igorevna. In acest ghid de studiu modalităţi de implementare a educaţiei estetice a elevilor la lecţiile de matematică în liceu. Manualul se adresează nu numai profesorilor de matematică,...

studii culturale

• Aksenova Olga Nikolaevna, maestru
• Universitatea de Stat din Kalmyk, numită după B.B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Viktorovna, Candidat la științe, Conferențiar, Conferențiar
• Universitatea de Stat din Kalmyk, numită după B.B. Gorodovikova

• PERCEPȚIA ESTETICĂ
• ESTETICĂ

Articolul tratează aspectul istoric al apariției esteticii, cauzalitate percepția frumuseții

• Proiecte și practici socioculturale ale instituțiilor de statistică din Siberia de Vest și regiunea de stepă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. în condiţiile dezvoltării periferiei
• Etica soluționării conflictelor în unitățile de alimentație publică

Percepția estetică este considerată ca un fel de activitate estetică, care este percepută ca scop în general. Însoțit de experiența și contemplarea realității înconjurătoare, inclusiv experienta de viata, orientări valorice transmisă de mediul apropiat și determinând astfel gustul estetic. Potrivit multor cercetători din acest domeniu, valoarea estetică a realității este atât de descoperită, cât și de învățată de unul singur. Acesta este un proces de viață complex, care conține un rezultat creativ din punct de vedere tehnologic al conștientizării că mult din ceea ce vedem este doar o reflectare a realității. Iar realitatea în sine este o anumită distanță estetică a percepției, de-a lungul căreia există mișcare atât înainte, cât și în sens opus.

Lenin a scos în evidență această idee la vremea lui, bazându-se pe luarea în considerare a problemei de către L. Feuerbach. Viziune filozoficăÎntrebarea poate fi distinsă de propria sa descriere: „Dumnezeu a fost primul meu gând, rațiunea a fost al meu al doilea, omul a fost al treilea și ultimul meu. Subiectul divinității este rațiunea, iar subiectul rațiunii este omul.

După cum putem vedea, convingerea că sensibilitatea este o sursă de cunoaștere și, dacă este posibil, cunoaștere universală și necesară, este de asemenea actuală. A simți și a te cunoaște pe sine este realitatea cunoașterii și a perceperii. Puterea minții era evidentă și era considerată de filozofii L.A. von Feuerbach și Hegel. Totul sugerează că interesul pentru etică și percepție a fost predominant decât teoria cunoașterii.

Potrivit lui Feuerbach, personalitatea unei persoane este o anumită esență a materiei, care posedă conștiință și, în același timp, gândire, care este inerentă minții și voinței. Și dezvoltarea și dezvăluirea abilităților și înțelegerea de sine ca ființă naturală este posibilă numai atunci când o persoană comunică cu o persoană. Toate acestea sugerează că individualitatea este de natură socială.

Revenind la problema percepției estetice, să luăm în considerare însuși conceptul de „estetică”.

Estetica este unul dintre domeniile care unește umanitatea. Conceptul de „estetică” ca termen introdus în uz științific în mijlocul al XVIII-leaîn. Filosof-educator german Alexander Gottlieb Baumgarten (în tratatul „Estetica” (1750-1758)). Termenul provine din cuvântul grecesc „aisthetikos” – sentiment, referindu-se la percepția senzorială. El a evidențiat estetica ca o disciplină filosofică independentă care explorează problemele frumuseții, artei și gustului.

Și mulți îl consideră o știință despre cunoașterea senzorială, înțelegerea și crearea. Percepția umană este exprimată în imaginile artei, în contemplarea naturii și în multe feluri care mulțumesc ochiului. Conceptul de „estetică” este folosit la noi Viata de zi cu zi mai des. La urma urmei, utilizarea acestui concept sub diferite forme indică un conținut larg și o cale istorică lungă. Cu toată diferența de utilizare a conceptului, el denotă un anumit principiu unic, într-o generalizare într-o calitate senzual expresivă. Estetica poate fi percepută combinând împreună: teorie și practică. Pe baza metodologiei filozofice, deoarece în orice știință s-au dezvoltat metode în cadrul științei însăși, este posibil să se dezvolte cunoștințe științifice percepţia estetică – gândire.

Până în prezent, s-a dovedit importanța și necesitatea dezvoltării senzoriale. Percepția este considerată ca o cunoaștere emoțională a lumii, începând cu un sentiment, și mai departe bazată pe activitatea mentală. Deși percepția noastră arată anumite preferințe: nu totul ne atrage simțurile și mintea în același mod. Studiul unor astfel de preferințe este una dintre sarcinile esteticii. Este de neconceput fără capacitatea de a manipula mecanismele care stau la baza selectivității percepției și, astfel, de a excita experiențele estetice.

Când studiezi estetica, trebuie să abordezi și arta. Problema percepției estetice a artei a trezit timp de multe secole interesul filosofilor antici (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) și al psihologilor (T. Lipps, W. Wundt). Potrivit lui Kant, adevărul și binele se regăsesc în frumusețe, iar gustul este „abilitatea de a judeca frumusețea”, adică. el formulează condiţia în care se dezvăluie calitatea estetică. piatra de temelie Estetica lui Hegel este conceptul de adevăr. Frumusețea este adevăr, adevăr sub forma contemplației, în imaginile simțurilor noastre, în formele vieții însăși.

Potrivit multor oameni de știință, percepția este o reflectare holistică a obiectelor, situațiilor, fenomenelor care decurg din impactul direct al stimulilor fizici asupra suprafețelor receptoare ale organelor de simț. Însăși problema percepției estetice, a dezvoltării personalității și a formării culturii estetice este considerată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor domestici, printre care N.I. Kiyashchenko, B.T. Lihaciov, B.M. Nemensky, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova și alții. În lucrările lui I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko și alții iau în considerare și chestiuni de interes.

Potrivit autorilor studiului, educatie estetica rolul cel mai important revine creativitatii artistice. Este considerat ca remediu eficient familiarizarea cu înaltele valori spirituale ale culturii umane prin experiența interioară personală a experiențelor emoționale. Creativitate artistică ajută, introduce o persoană în spațiul cultural al civilizației umane, exprimă și formează atitudinea unei persoane față de lume, societate și sine însuși.

Multe din cele spuse mai sus sugerează că capacitatea estetică poate fi acceptată numai în gradul de dezvoltare al sentimentelor estetice. Perceperea propriei vieți și experiența culturală, înțelegerea sensului cel mai interior al emoțiilor și al propriilor experiențe. Iar judecata despre percepția estetică se oprește la emoțiile preliminare și la nivelul de recunoaștere a imaginilor familiare. Dezvoltarea în continuare a percepției estetice va fi asociată cu experiența bucuriei și a fericirii, dezvăluind sensul a ceea ce se întâmplă în jur.

Bibliografie

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Realizarea principiului istoricismului în procesul studierii problemei percepției estetice // VGSPU Revista Electronică Științifică și Educațională „The Edge of Knowledge” Nr. 1(44). ianuarie 2016 www.grani.vspu.ru
2. Materialismul antropologic al lui L. Feuerbach: Filosofia ca antropologie materialistă // Tzann-kai-si F.V. Forme istorice de ființă ale filosofiei. Introducere în filozofie ca viziune teoretică asupra lumii: un curs de cursuri. / Ed. a II-a. adăuga. și refăcut. - Vladimir: VGPU. 2007.-391s.
3. Estetica: dictionar / ed. A.A. Belyaeva și alții - M .: Politizdat, 1989-447s.