Bisericile Ortodoxe ale lumii sunt organizate în funcție de tipul politicilor grecești antice - fiecare are propria sa autoguvernare, dar în același timp toate sunt conectate în Biserica Ortodoxă Unică. Fiecare are propriile caracteristici culturale, limbi, inclusiv diferențe mentale. Dar, în același timp, toate sunt biserici frățești care sunt în comuniune euharistică.
Fiecare biserică este renumită pentru ceva diferit. Astăzi aș dori să spun despre cea mai importantă trăsătură a rusului biserică ortodoxă(in opinia mea). Ceea ce a fost imprimat în veacuri s-a păstrat în veșnicie și a dat roade tangibile, materiale. Dezvoltarea și distribuția la scară largă a picturii cu icoane. Și acest lucru nu este întâmplător, Ortodoxia Rusă este mai vizuală. Domuri strălucitoare aurite ale templelor, haine strălucitoare ale clerului, aurire strălucitoare a altarelor. Totul se joacă cu culori, emoții, măreție, scară, mulțumire Creatorului. Aceasta este o secțiune transversală a culturii vizuale rusești, care s-a format cu mult înainte de Botezul Rusiei. Tradițiile artei vizuale din Rusia sunt o moștenire a secolelor trecute, reînviată organic și integral după Botez.
Mulți maeștri au lucrat la icoanele rusești.
Cineva, slujind lui Dumnezeu și oamenilor, nu și-a perpetuat numele. Și cineva a devenit faimos timp de secole. Acesta din urmă va fi discutat astăzi. În ordine cronologică.
1) Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410)- cel mai mare pictor de icoane al timpului său, născut în Bizanț în 1340. Mulți ani a pictat bisericile din Constantinopol, Calcedon, Galata, Kafa, Smirna. Dar faima mondială lui Feofan a fost adusă de icoane, fresce și picturi murale realizate în Rusia.
Fiind deja un soț matur, Teofan Grecul a venit în Rusia, la Veliky Novgorod, în 1370. Prima și singura sa lucrare pe deplin păstrată este pictura Bisericii Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin. Timpul nu i-a stricat, cruţând frescele cu celebrele imagini în bust ale Mântuitorului Atotputernic cu Evanghelia, cu figurile lui Adam, Abel, Noe, Set şi Melhisedec, precum şi imaginile profeţilor Ilie şi Ioan.
Pe lângă pictura de icoane, Teofan Grecul s-a angajat în scrierea caligrafică și a creat, de asemenea, miniaturi artistice pentru cărți și a conceput Evangheliile.
În mod tradițional, paternitatea sa este atribuită Adormirii Maicii Domnului, Icoanei Don a Maicii Domnului, Schimbarea la Față a Domnului și ritualului deesis al Catedralei Buna Vestire de la Kremlin.
Cuviosul Macarie cel Mare, o frescă din Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin, orașul Veliky Novgorod.
2) Daniil Cherny (aproximativ 1350 - aproximativ 1428)
A fost cel mai talentat profesor și mentor al lui Andrei Rublev. Cel mai autosuficient artist, pictor de icoane, călugăr, s-a deosebit de mulți dintre contemporanii săi nu numai prin darul unic al pictorului, ci și prin capacitatea de a lucra cu compoziția, culoarea și natura tabloului.
A lăsat în urmă o bogată moștenire de fresce, mozaicuri, icoane, dintre care cele mai cunoscute sunt „Sânul lui Avraam” și „Ioan Botezătorul” (Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir), precum și „Maica Domnului” și „The Apostol Pavel” (Trinity-Sergius Lavra).
Daniil a fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Andronikov, unde, probabil, rămășițele sale au fost descoperite recent. Faptul că Daniil a lucrat mereu în colaborare cu Andrei Rublev creează problema împărțirii muncii celor doi artiști. Pictorii de icoane din secolul al XV-lea nu au lăsat autografe. Cercetătorii caută o cale de ieșire în încercarea de a evidenția dispozitivele stilistice speciale caracteristice fiecărui maestru. Considerând pe Daniil Cherny un artist al generației mai vechi, I. Grabar și-a propus să-i atribuie paternitatea acelor lucrări în care sunt vizibile trăsăturile școlii anterioare de scris a secolului al XIV-lea, împrumutate de la maeștri bizantini. Un exemplu în acest sens" veche tradiție„fresca „Sânul lui Avraam”, care face parte din pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului, compoziția naosului sudic, versantul sudic al navei centrale, o serie de fragmente de pe peretele nordic al altarului principal, precum precum și parte a icoanelor din catapeteasmă, poate servi.
Fresca „Sânul lui Avraam”. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir 
3) Andrei Rublev (aproximativ 1360 - aproximativ 1428)- pictor de icoană rus de renume mondial, călugăr-artist, canonizat. De sute de ani a fost un simbol al adevăratei măreții a rusului icoana art. Opera lui Rublev s-a dezvoltat pe baza tradițiilor artistice ale principatului Moscova; cunoştea bine şi experienţa artistică slavă.
Cel mai vechi dintre lucrări celebre Rublev este considerat a fi pictura comună a Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova în 1405 cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După finalizarea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod, iar mai târziu, împreună cu Daniil Cherny, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.
Capodopera de neîntrecut a lui Rublev este considerată în mod tradițional icoana Sfintei Treimi, pictată în primul sfert al secolului al XV-lea - una dintre cele mai versatile icoane create vreodată de pictorii de icoane ruși, care se bazează pe povestea lui Dumnezeu care a apărut dreptului Avraam în forma a trei tineri îngeri.
Fresca „Mântuitorul nu făcut de mână”, Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova 
4) Dionisie (aproximativ 1440 - 1502)- cel mai faimos pictor și iconograf din Moscova de la sfârșitul secolului XV - începutul secolului XVI. Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Dionisie este pictura păstrată în mod miraculos a Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Pafnutievo-Borovsky de lângă Kaluga (secolul al XV-lea). Peste o sută de ani mai târziu, în 1586, vechea catedrală a fost demolată pentru a se construi una nouă. La fundația sa au fost folosite blocuri de piatră cu fresce ale lui Dionysius și Mitrofan, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul de Cultură și Artă Rusă Antică din Moscova și filiala Borovsk a Muzeului de Tradiție Locală Kaluga.
În 1479, Dionisie a pictat catapeteasma pentru Biserica de lemn Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Iosif-Volokolamsk, iar 3 ani mai târziu - imaginea Maicii Domnului Hodegetria pe o icoană greacă arsă de la Mănăstirea Înălțarea din Kremlinul din Moscova, distrusă în 1929.
Mențiune specială merită lucrarea lui Dionisie din nordul Rusiei: în jurul anului 1481 a pictat icoane pentru mănăstirile Spaso-Kamenny și Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda, iar în 1502, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie, fresce pentru Mănăstirea Ferapontov de pe Beloozero .
Un fapt interesant: modul de a scrie lui Dionysius poate fi judecat după frescele perfect conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste fresce nu au fost niciodată repictate sau supuse unei restaurări serioase, rămânând astfel cât mai aproape de aspectul și schema de culori originale.
Icoana călugărului Dimitrie de Prilutsky, Mănăstirea Ferapontov, Rezervația Muzeului Istoric, Arhitectural și de Artă Kirillo-Belozersky, Regiunea Arhangelsk. 
5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- cel mai mare maestru Kostroma al picturilor murale rusești din secolul al XVII-lea. Frescele biblice ale lui Nikitin se remarcă prin decorativitatea lor festivă și simbolismul bogat; apare dorinta de a seculariza arta. Sub conducerea sa, a fost realizat cel mai important ansamblu de pictură rusească în frescă din acel secol - picturile murale ale Bisericii Profetul Ilie din Iaroslavl.
În perioada de maturitate creativă a lui Nikitin - și aceasta este aproximativ anii 60 ai secolului al XVII-lea - căde ascensiunea artei monumentale și decorative rusești - și aceste tendințe nu îl ocolesc pe tânărul maestru.
Într-un an dificil pentru biserica rusă în 1666, Guriy Nikitin a participat la lucrarea reînnoită la pictura Catedralei Arhanghel din Kremlinul din Moscova - Nikitin a pictat imaginile soldaților martiri pe stâlpi, precum și anumite părți ale compoziției monumentale. „Judecata de Apoi”. După 2 ani, Nikitin a pictat 4 icoane pentru biserica din Moscova Sfântul Grigorie de Neokessaria.
„Cântarea cântărilor” de regele Solomon. Fresca Catedralei Treimi a Mănăstirii Ipatiev din orașul Kostroma. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Favoritul țarului Alexei Mihailovici, pictorul preferat și singurul pictor de icoane al primelor persoane ale statului, un maestru de neîntrecut al desenului și al culorii, Simon Ușakov, într-un anumit sens, a marcat începutul procesului de „secularizare” a artei bisericești. cu munca lui. Îndeplinind poruncile regelui și patriarhului, copiilor regali, boierilor și altora oameni importanți, Ushakov a pictat peste 50 de icoane, marcând începutul unei noi perioade, „Ushakov”, a picturii icoanelor rusești.
Mulți cercetători sunt de acord că Ushakov nu avea egal în pictarea fețelor - și tocmai prin felul în care le-a scris este cel mai ușor de urmărit ce schimbări - care au coincis în mod logic cu reforma bisericii a Patriarhului Nikon - au avut loc cu pictura icoanelor rusești. Cu Ushakov, chipul Mântuitorului, tradițional pentru pictura icoanelor rusești, a căpătat „trăsături noi, necunoscute până acum. Mântuitorul Novgorod a fost un Dumnezeu formidabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: este un Dumnezeu-om. Această umanizare a Zeității, apropierea ei de noi a adus căldură înfățișării severe a vechiului Hristos, dar l-a lipsit în același timp de monumentalitate.
Un alt important caracteristică istorică creativitatea lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de icoane din trecut, Ushakov își semnează icoanele. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ înseamnă în esență o schimbare serioasă în constiinta publica de atunci - dacă mai devreme se credea că Domnul însuși conduce mâna pictorului de icoane - și cel puțin din acest motiv maestrul nu are dreptul moral să-și semneze opera - acum situația se schimbă cu totul invers și chiar arta religioasa capătă trăsături seculare.
Icoana „Cina cea de Taină” Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Treimii-Serghie, Regiunea Moscova. 
7) Theodore Zubov (circa 1647 - 1689)
Cercetătorii picturii icoanelor rusești sunt de acord că principalul merit al lui Fiodor Zubov a fost dorința de a readuce chipurile reprezentate ale sfinților la semnificația și puritatea spirituală. Cu alte cuvinte, Zubov a încercat să îmbine cele mai bune realizări ale picturii icoanelor din secolul al XVII-lea cu realizările tradițiilor mai străvechi.
La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci „pictori de icoane plătiți”. După ce a lucrat în capitală de peste 40 de ani, a scris Fedor Zubov o cantitate mare icoane, printre care se numărau imagini ale Mântuitorului nefăcută de mână, Ioan Botezătorul, Andrei Cel Întâi Chemat, proorocul Ilie, Sfântul Nicolae și mulți alți sfinți.
Un fapt interesant: Fyodor Zubov a devenit un „pictor de icoane reclamat” al curții regale, adică un maestru care primește un salariu lunar și prin aceasta - o anumită încredere în viitor, conform principiului „dacă nu ar exista fericire, dar nenorocirea a ajutat.” Cert este că, la începutul anilor 1660, familia Zubov a rămas practic fără mijloace de existență, iar pictorul de icoane a fost nevoit să scrie o petiție țarului.
Icoana „Doamna Noastră a tuturor celor întristați”. Atelier de pictură-icoană al Armeriei, Moscova. 
Arta picturii icoanelor a venit în Rusia din Bizanț după ce oamenii din Kiev au fost botezați în 988 sub domnia prințului Vladimir Svyatoslavich.
La Kiev, după 988, a început construcția primei biserici de piatră, numită Zeciuială. Construcția și pictura interioară au fost realizate de maeștri bizantini invitați.
„Vestirea Ustyug”, începutul secolului al XII-lea. Galeria de Stat Tretiakov. Galeria Tretiakov, Domeniul PublicPrințul Vladimir I Svyatoslavici a adus o serie de icoane și altare din Chersonese la Kiev, dar niciuna dintre icoanele „Korsun” nu a supraviețuit.
Cel mai faimos ansamblu al perioadei premongoleze din Kiev sunt mozaicurile și frescele Catedralei Sf. Sofia, construite în secolul al XI-lea de Iaroslav cel Înțelept. Stilul atât al mozaicurilor, cât și al frescelor corespunde exact trăsăturilor artei bizantine din prima jumătate a secolului al XI-lea, adică stilului ascetic.
Rol important
Pentru arta antică rusă, construcția și pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Kiev-Pechersky a jucat un rol important. Lucrările au fost realizate de maeștri din Constantinopol în 1073-89.
Galeria Tretiakov, Moscova, CC BY-SA 3.0 Pictura antică și apoi clădirea templului în sine au pierit. S-a păstrat însă o descriere făcută în secolul al XVII-lea, din care reiese clar conținutul principal al picturii.
Templul însuși a servit drept model pentru construcția de catedrale în alte orașe ale Rusiei, iar iconografia frescelor sale a fost repetată și a influențat pictura icoanelor.
Yaroslavl Oranta, începutul secolului al XIII-lea necunoscut, Domeniu Public De-a lungul perioadei premongoleze, pictorii de icoane greci au continuat să fie invitați activ. Este încă foarte greu de făcut distincția între lucrările lor și lucrările primilor stăpâni domestici. Serviciile celor mai buni pictori de icoane bizantini au fost folosite de principatul Vladimir-Suzdal.
Icoane antice păstrate
Cele mai vechi icoane din Rusia au fost păstrate la Veliky Novgorod.
Galeria Tretjakov. GTG, Inv. Nr 14907, Domeniul Public Mai multe icoane uriașe provin din Catedrala Sf. Sofia, care făceau parte din cea mai veche decorație a templului. Icoana „Haina de aur a Mântuitorului”, înfățișând pe Hristos pe un tron în haine de aur, se află în prezent în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova, dar pe ea s-a păstrat doar pictura din secolul al XVII-lea.
Arhanghelul Mihail, sfârșitul secolului al XIII-lea Creștinismul în artă, domeniul public Mult mai bine păstrată este icoana apostolilor Petru și Pavel, care se păstrează în Muzeul Novgorod împreună cu vechiul ei salariu.
O altă icoană situată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova este cu două fețe, cu imaginea Maicii Domnului Hodegetria și a Marelui Mucenic Gheorghe (vezi Sf. Gheorghe (icoana Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova)).
Un numar de icoane Novgorod XII - începutul secolelor XIII.
Icoana Sfântului Nicolae (TG) a fost creată și ea chiar la sfârșitul secolului și îmbină monumentalitatea cu trăsăturile manieristice. Aceasta este cea mai bizantină icoană din Novgorod la acea vreme. Pe marginile icoanei sunt imagini ale sfinților, aceasta va deveni o tradiție comună din Novgorod.
Icoanele antice conservate și restaurate pot fi văzute în multe muzee din Rusia și din străinătate. Există multe icoane antice în temple, unde li se oferă o venerare specială.
Opera unui pictor de icoane
Există multe particularități și secrete în meșteșugul picturii cu icoane. Dacă pictograma este scrisă pe tablă, atunci suprafața este pregătită, amorsată.
Apoi se desenează un desen. Există mai multe moduri de a face acest lucru, dintre care cel mai ușor și mai rapid este să „pudrați” - să puneți o foaie de hârtie cu un model pe pământ, unde rândurile de găuri sunt perforate de-a lungul contururilor și să umpleți un fel de (de obicei roșu) vopsea pulbere prin aceste găuri.
Acum maestrul aurește coroanele, fundalul și tot ce este necesar cu foi de aur pur și începe să lucreze cu vopsele.
Esența intrigii are, de asemenea, propria sa ordine și propriii termeni: „dolichny” este casule, camere, copaci, stânci și alte accesorii ale unui peisaj figurativ. După aceea, părțile corporale ale figurilor și fețelor sunt deja scrise.
Locuri iluminate și strălucire, atât în haine, cât și în alte accesorii ale dolitsky, uneori „alb”, adică. sunt indicate prin linii de aur, pentru care se folosește așa-numitul aur „creat”.
Kremlinul din Moscova, Domeniul Public Când pictura icoanei este complet terminată și pe ea sunt făcute semnăturile corespunzătoare (cu cinabru sau altă vopsea și aur aplicat), aceasta este acoperită cu ulei de uscare - un tip special de lac de ulei care îi conferă suprafeței strălucire și o rezistență mai mare. .
„Unde s-ar afla moaștele sfântului și în orice stare de conservare s-ar afla, trupul lui înviat și luminat este în veșnicie, iar icoana, dezvăluind-o, nu mai înfățișează astfel sfântul martor, ci este mărturia însuși”.
Pavel Florensky
Iconografia în vremea noastră
Iconografia modernă în ultimele două decenii a trecut printr-o foarte importantă perioadă interesantă: - ceea ce s-a construit de secole a fost șters brusc de pe fața pământului în câteva decenii.
Georg761, CC BY-SA 3.0 Pictura modernă de icoane, cred mulți experți, nu s-a impus încă ca o școală independentă. Din motive evidente, din cauza persecuției bisericii, a avut loc o pauză serioasă în acest meșteșug, care a oprit dezvoltarea școlii de pictură icoană rusă.
Artiștii moderni se bazează acum pe vechile școli, mai ales copiand lucrări vechi.
Galerie foto
Informatii utile
iconografie
start
Arta dezvoltată pe baza credinței ortodoxe și consolidată ca bază Arte vizuale Rusia antică. A început la sfârșitul secolului al X-lea, cu botezul Rusiei. Iconografia a rămas nucleul culturii antice ruse până la sfârşitul XVII-lea secol, când în epoca petrină a fost înlocuită de tipuri seculare de arte plastice.
biserica zecimii
Biserica zecimii nu a fost păstrată, dar descoperiri arheologice permiteți-ne să afirmăm că cele mai importante părți ale picturii sale au fost realizate folosind tehnica mozaicului, iar restul templului a fost decorat cu fresce.
Dovezi istorice
Iconografia poate fi judecată după numeroasele picturi murale, la a căror execuție au invitat prinții cei mai buni mesteri. Alături de creștinism, Rusia a primit și realizările culturii bizantine.
Prima școală de pictură cu icoane
Pictorii de icoane care au finalizat pictura au rămas în mănăstire, unde au înființat o școală de pictură icoană. Din aceasta au apărut primii pictori de icoane ruși celebri - călugării Alipiy și Grigore.
Dimensiunea pictogramei
Neobișnuit pentru arta bizantină este dimensiune gigantică icoane destinate unui templu imens.
Aur fabricat
Frunzele de aur sunt măcinate în pulbere, apoi diluate în gume. În acest fel, la propriu, se obține vopsea aurie. Ei execută, atunci când este necesar, modele pe haine, halouri în jurul fețelor și tot ceea ce ar trebui să strălucească cu o lumină specială pe icoană.
tradiție vie
Potrivit atelierului de pictură a icoanelor Tradiția vie, diverși pictori de icoane din diferite țări reprezentând diferite scoliși direcții, a fost pusă întrebarea: „de ce, în ciuda renașterii active a picturii icoanelor în Rusia, aproape toate picturi murale moderne, și icoanele, sunt clone tehnice ale celor mai faimoase dintre imaginile antice?"
Unele răspunsuri sunt repetate, altele sunt excepțional de originale. Cea mai mare parte a pictorilor de icoane ruși și americani intervievați s-au plâns că tehnica de pictură a artiștilor bisericești moderni nu este încă suficient de perfectă, unii au vorbit despre întreruperea tradiției și diferența dintre metodele de predare (în antichitate și în timpul nostru). De asemenea, s-au exprimat opinii că rădăcina problemei constă în pierderea de către contemporanii noștri a simțului realității prezenței celui înfățișat și despre multe alte lucruri. Trebuie să recunosc că toate punctele de vedere exprimate conțin, desigur, o cantitate semnificativă de adevăr. Tradiția a fost, fără îndoială, întreruptă, iar omul modern trăiește o viață diferită, într-un alt spațiu și în diferite categorii decât cel medieval. Acum este pur și simplu imposibil din punct de vedere tehnic să îndeplinim pe deplin toate cerințele pictorilor de icoane antice, mai ales că fiecare preot care comandă o icoană sau o frescă în fiecare caz se ghidează după propriul gust, uneori foarte individual.
„Și Vladimir a fost luminat, și fiii săi și pământul lui”.
Povestea anilor trecuti
După ce a adoptat creștinismul și și-a legat soarta de Bizanț, Rusia, împreună cu Bulgaria, care fusese botezată cu un secol mai devreme, s-au transformat într-un membru egal al frăției ortodoxe. Prințul Vladimir, care a botezat Rusia, începe reorganizarea pământului său și mai ales a capitalei Kiev. Bisericile se construiesc una după alta. Până în 1015, până la sfârșitul vieții prințului, vor fi mai mult de o sută de ei aici. Munca începută de tatăl său a fost continuată cu succes de fiul său, Iaroslav cel Înțelept, care a domnit la Kiev în anii 1016-1054. Porecla „Înțelept” o datorează, în primul rând, preocupărilor de succes cu privire la educația populației țării sale, organizarea școlilor și plantarea alfabetizării. Mănăstirile emergente și în creștere rapidă încep să joace un rol important în ridicarea spirituală și iluminarea societății. Primul dintre ei a fost Kiev-Pechersk, fondat Cuviosul Anthony care a locuit în 983-1073. Mai târziu, biserica îl va numi „șeful tuturor călugărilor ruși”.
Kievul, capitala țării ruse, se străduiește să devină asemenea Constantinopolului - inima întregii lumi bizantine. Biserica zecimii din Kiev a fost construită la sfârșitul secolului al X-lea de către greci, aparent Constantinopol, maeștri pe modelul bisericilor bizantine și dedicate, ca și biserica palatului din Constantinopol, Maicii Domnului. Construit cu o jumătate de secol mai târziu, templul principal al orașului, Catedrala Sf. Sofia, ca și Hagia Sofia a capitalei bizantine, este dedicat Înțelepciunii Divine, iar porțile principale ale Kievului, ca la Constantinopol, poartă numele de Aur. Se disting clădirile princiare din secolul al XI-lea dimensiuni mari, și bogăția decorului - splendoare și splendoare metropolitană. Și prima dintre ele este celebra Catedrală Sf. Sofia, a cărei construcție a fost finalizată în anii 40 ai secolului al XI-lea. În ceea ce privește grandoarea și splendoarea, timp de multe secole nu a cunoscut egal în Rusia. Spațiul său interior vast a fost decorat cu mozaicuri și fresce. În a doua jumătate a aceluiași secol, la Kiev au fost ridicate catedrale mari, remarcate și prin bogat decor pictural.
Fără îndoială, în toate bisericile au existat icoane, deși nu numeroase. Niciunul dintre ei nu a ajuns la noi. S-a păstrat doar o amintire a primelor icoane Kiev - scurte referințe în analele și viețile sfinților. Maeștrii bizantini au fost primii profesori ai pictorilor de icoane ruși. Picturile murale realizate de ei se mai păstrează în bisericile din Kiev, Staraya Ladoga, Novgorod. S-au păstrat câteva icoane timpurii, pictate de bizantini în Rusia sau aduse din Bizanț.
Sub ocrotirea Fecioarei
Cronica relatează că, după botez, prințul Vladimir a adus din orașul grecesc Korsun (Chersonesos. - Aprox. Aut.) icoane ale Mântuitorului, Maicii Domnului și apostolilor cei mai de seamă, Petru și Pavel, și le-a instalat în Biserica din zeciuiala. De atunci, icoane aduse din Bizanț sau pictate în Rusia maeștri greci, a început să se numească Korsun. Se bucurau de un respect deosebit, unii au devenit sanctuare venerate. Deosebit de faimoasă va fi icoana, care a rămas în istorie sub numele de „Doamna noastră din Vladimir”.
Fiecare epocă și-a întruchipat imaginea în felul său, păstrând neschimbat tipul iconografic. Icoana a fost adusă în Rusia din Bizanț la începutul secolului al XII-lea. A fost instalat la Kiev, iar mai târziu, în 1155, prințul Andrei Bogolyubsky a mutat imaginea în noua sa reședință - orașul Vladimir. Aici a fost păstrat timp de două secole, după ce a primit numele de Vladimirskaya și a devenit principalul altar al orașului. În „Povestea miracolelor” Maica Domnului din Vladimir” povestește despre numeroasele minuni ale icoanei, învierea morților, salvarea de la moarte, protejarea de dușmani. Și când în 1395 numeroasa armată a lui Temir-Aksak (Tamerlan. - Ed.) s-a mutat la Moscova, marele Duce Moscova Vasily Dmitrievici a apelat la ajutorul ei și i-a cerut mitropolitului să elibereze icoana în capitala principatului. Ea a fost întâlnită procesiuneși plasat în templul principal al Kremlinului din Moscova - Adormirea Maicii Domnului. Potrivit legendei, în aceeași zi, „soția magnifică”, Maica Domnului, i s-a arătat în vis lui Temir-Aksak și i-a poruncit să părăsească orașul. Moscova a fost salvată. Acest eveniment a devenit mai târziu tema multor icoane.
Curând, icoana a fost returnată lui Vladimir, dar în 1480 a fost din nou, și în cele din urmă, transportată la Moscova, lăsând lista în Vladimir (o copie. - Aprox. Aut.). De atunci, ea a umbrit capitala Rusiei. Listele din icoană în număr mare diferă în toată Rusia și sunt profund venerate.
Aș dori să mă concentrez pe cel puțin două dintre ele. În secolul al XV-lea, un pictor de icoane din Moscova (probabil celebrul Andrei Rublev. - Nota autorului) a scris una dintre cele mai expresive repetiții ale icoanei. Ideea teologică a iubirii bisericii-mamă și a stăpânului ei Hristos, care stă la baza acesteia, este exprimată aici profund și poetic. Silueta Maicii Domnului este asemănată cu un templu care conține o bijuterie - figura Pruncului strălucind cu o strălucire aurie. El stă pe palma deschisă a mamei sale. Forma palmei este asemănătoare cu un vas plat, vasul sacru de diskos, pe care în timpul liturghiei se pune pâine, simbolizând mielul de jertfă - Hristos.Imaginile Mariei și Fiului, inspirate de înaltă iubire cerească, sunt apropiate. și de înțeles pentru toată lumea, așa cum toată lumea înțelege dragostea și tragedia unei mame care vede moartea viitoare.fiule, acceptând și împărtășindu-și soarta.
În 1662, icoana „Doamna Noastră din Vladimir” a fost pictată de cel mai mare maestru al Camerei de arme a Kremlinului din Moscova, Simon Ushakov. Artistul a repetat celebra imagine a secolului al XII-lea „în măsura și asemănarea” originalului, dar cu toate asemănările, cât de mult diferă de prototipul său bizantin!
Între cele două icoane se aflau cinci sute de ani din istoria Rusiei, care a supraviețuit regiunii tătare și victoriei pe câmpul Kulikovo, ascensiunea Moscovei, care a adunat și unit Rusia, rușinea și amărăciunea Epocii Necazurilor și un nou reînnoire...
Nume
Un elev al grecilor a fost legendarul Alipiy - primul pictor de icoane cunoscut pe nume Rus premongol. Evenimentele vieții sale sunt descrise în Patericonul Kiev-Pechersk, care conține povești hagiografice despre asceții de la Pechersk. Viața îl numește un imitator al Evanghelistului Luca, care a pictat prima icoană a Maicii Domnului.
Alipy s-a născut în jurul anului 1065 sau 1070. Părinții l-au trimis să studieze „pictura icoanelor” la pictori greci de icoane care au venit la Kiev din Constantinopol pentru a lucra în bisericile Mănăstirii Pechersk. După ce lucrarea din Biserica Adormirii s-a terminat, Alipiy a primit rangul monahal aici, în mănăstire. A continuat să picteze icoane și a făcut-o gratuit pentru toată lumea. Am actualizat imaginile dărăpănate și le-am pus la loc. Povestea patericonului subliniază înaltele virtuți spirituale ale pictorului de icoane. Nopțile își petrecea cântând și rugăciune, iar ziua lucra cu sârguință. Avea darul vindecării. Caracteristică este povestea vindecării unui lepros, pe care l-a vindecat ungându-și rănile cu vopsele. Culori diferite. După moartea sa, Alipiy a fost canonizat ca sfânt. Într-o versiune târzie a vieții sfântului, se spune că prin lor icoane miraculoase a făcut legătura între cer și pământ. Patericonul menționează cinci dintre icoanele sale, destinate bisericilor din Kiev. Una dintre ele, icoana Maicii Domnului, a fost ulterior transferată la Rostov. Din păcate, lucrările maestrului nu au ajuns la noi.
Din epoca de dinaintea invaziei tătarilor-mongoli în Rusia, numită în mod obișnuit pre-mongoli, au supraviețuit doar aproximativ 30 de icoane. Cu excepția a două (icoanele Sfinților Apostoli Petru și Pavel din Novgorod și imaginea Sfântului Gheorghe din Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlinul din Moscova. - Nota autorului), toate au fost create nu mai devreme de secolul al XII-lea.
Lipsa icoanelor supraviețuitoare din această perioadă nu ne permite să judecăm cu certitudine particularitățile stilului picturii icoanelor din acest sau aceluia centru artistic. Nu este întotdeauna posibil să spunem cu certitudine dacă o icoană a fost pictată de un maestru bizantin sau studentul său rus. Toate icoanele supraviețuitoare au unele trăsături comune inerente artei perioadei Kiev în ansamblu. Imaginile lor sunt monumentale, fețele sunt stricte și distante, ochii uriași - focusul energiei spirituale - au o forță puternică de influență. Compozițiile sunt concise, lipsite de detalii secundare. Culoarea - bogată și profundă - poartă o semnificație simbolică importantă.
Și totuși, încă de la sfârșitul secolului al XII-lea, trăsăturile și diferențele au apărut în soluția figurativă a icoanelor, datorită originii lor dintr-unul sau altul centru artistic. Aceste diferențe ar putea fi asociate cu particularitățile depozitului spiritual, preferințele artistice și cu influența originalului, după care s-a ghidat artistul. Să comparăm două imagini cu arhangheli din rândurile Deesis. Una dintre ele este un fragment dintr-o icoană din secolul al XII-lea, reprezentând Arhanghelul Mihail, celălalt este celebrul „Îngerul Părului de Aur”, sau Arhanghelul Gavriil de la sfârșitul secolului al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea. Ambele imagini sunt apropiate una de cealaltă prin semnificația imaginilor, compoziția similară, detalii și o expresie generală de ușoară tristețe și umilință. Cu toate acestea, pictura icoanei Arhanghelului Gavriil pare a fi mai dens și mai multistratificat, trăsăturile feței sunt mai mari și mai ascuțite. În înclinarea capului Arhanghelului Mihail există mai multă netezime, straturile colorate sunt mai subțiri și mai transparente, trăsăturile feței sunt mai mici, iar întreaga înfățișare a mesagerului ceresc este mai fragilă. Mulți oameni de știință asociază originea primului cu Novgorod, al doilea - cu Vladimir-Suzdal Rus.
altare din Novgorod
Cele mai multe dintre icoanele epocii pre-mongole care au ajuns până la noi sunt asociate cu Novgorod, un oraș care a fost al doilea după Kiev ca importanță. El deținea teritorii vaste în nordul Rusiei, care nu aveau o dimensiune egală în întreaga lume creștină medievală. În 989, Novgorod a fost botezat. În urma preoților, aici au trecut arhitecți și artiști din Bizanț, au curs lucrări de artă bisericească și, în primul rând, icoane. Novgorod, ca și Kiev, a devenit cel mai mare centru de atracție pentru forțele artistice. Era pregătit pentru perceperea experienței altcuiva, indiferent de modul în care se manifesta. Izvoarele scrise și monumentele materiale mărturisesc că aici și-au găsit adăpost și ospitalitate maeștrii din Bizanț și din țările balcanice. Domnii din Novgorod au menținut contacte directe cu ierarhii spirituali ai Constantinopolului. Pelerinii din Novgorod au vizitat constant locurile sfinte ale Orientului ortodox, în special Constantinopolul, Ierusalimul, precum și mănăstirile din Athos. Novgorod a avut legături strânse și cu Kievul. De la Kiev, prinții au ajuns aici pentru a fi instalați, urmați de curtea lor și, odată cu ea, maeștri ai diferitelor specialități, inclusiv pictori de icoane.
Primul episcop din Novgorod, Ioachim, sosit de la Korsun, construiește o biserică de lemn „cam 13 vârfuri”, dedicată, ca și principalele biserici din Constantinopol și Kiev, Sfintei Sofia. În 1045, a început construcția din piatră a Catedralei Sf. Sofia, care în multe privințe a urmat-o pe cea de la Kiev în designul arhitectural. Catedrala a devenit inima orașului, templul său principal, care timp de secole a păstrat, ca legământ, cuvintele prințului Mstislav Udaly: „Unde este Sfânta Sofia, acolo este Novgorod”. Sfințirea ei va avea loc în anul 1050 (după alte izvoare, în 1052 – nota n.red.). Probabil la asta eveniment major crearea a două icoane uriașe pentru catedrală a fost cronometrată: Mântuitorul pe Tron și Sfinții Apostoli Petru și Pavel - cele mai vechi icoane ale Novgorodului care au supraviețuit până în zilele noastre. Prima a intrat în istorie sub numele de „Salvatorul Robei de Aur” și a fost atribuită pensulei regelui grec Manuel. A devenit unul dintre celebrele sanctuare ale orașului și, se pare, a servit ca o imagine a templului Hagia Sofia. În 1561, din ordinul țarului Ivan cel Groaznic, ambele sanctuare au fost duse la Moscova și se aflau în Kremlinul din Moscova. În 1572, imaginea lui „Petru și Pavel” a fost returnată la Novgorod și instalată la locul său original, în timp ce „Mântuitorul pe tron” a rămas la Moscova. Acum este depozitat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Icoana a fost restaurată în mod repetat, pictura sa veche este aproape pierdută. Simon Ushakov a rescris-o complet în secolul al XVII-lea. Din aspectul său original, s-au păstrat în principal contururile figurii lui Hristos și ale tronului.
Icoana apostolilor Petru și Pavel a fost pictată de un artist bizantin, iar pictura ei a suferit și ea schimbări puternice de-a lungul timpului. În secolul al XVI-lea, chipurile, mâinile, picioarele sfinților și chipul lui Hristos au fost rescrise. În ciuda numeroaselor pierderi ale suprafeței colorate, frumusețea soluției picturale a icoanei, noblețea strictă a proporțiilor ei fac posibilă atribuirea acesteia celor mai bune exemple de pictură icoană bizantină din secolul al XI-lea. Îi înfățișează pe apostoli cu fața lui Hristos, care este pus peste ei și îi binecuvântează. Mâna dreaptă a Sfântului Petru este întinsă către Mântuitorul, în stânga lui el ține un sul rulat al Legii, un toiag de păstor și o cheie (imaginea originală a acestuia din urmă nu s-a păstrat. - Aprox. Aut. .). Sfântul Pavel strânge Evanghelia în mâna stângă. Ambii apostoli sunt reprezentați ca au acceptat poruncile divine și gata de slujire.
O mare importanță, care a fost atașat acestei imagini, poate fi judecat după faptul că a devenit un model pentru repetare. S-a păstrat o icoană de templu a Apostolilor Petru și Pavel din secolul al XIII-lea din biserica acestor sfinți din orașul Belozersk, a cărei iconografie, cu mici modificări, revine la imaginea Catedralei Sf. Sofia.
Monumentalitatea formelor, caracterul epic și semnificația imaginilor icoanelor din perioada premongolă corespundeau interioarelor marilor catedrale construite după ordine domnească. În interiorul lor, fiecare dintre cele câteva icoane încă avea o semnificație semantică și artistică deosebită. Așadar, icoana templului Mănăstirii Sf. Gheorghe construită în 1191 de Prințul Vsevolod Mstislavich al Catedralei Sf. Gheorghe de lângă Novgorod a fost imaginea Sf. Gheorghe. Au supraviețuit doar mici fragmente din pictura sa originală, dar, în ciuda tuturor modificărilor ulterioare, icoana uimește prin scara sa (dimensiunea icoanei este de 230x142 cm. - Nota autorului) și prin expresivitatea siluetei unei figuri puternice a unui războinic în picioare. Din aceeași catedrală provine o icoană uriașă (238x168 cm), care a intrat în istorie sub nume de cod„Vestirea lui Ustyug”.
Alcătuirea „Anunțului” s-a bazat pe textele Evangheliei după Luca și în principal din Protoevanghelia lui Iacov. Ei povestesc despre apariția miraculoasă a Mariei Arhanghelul cu vestea că Ea va deveni mama Mântuitorului. Mesagerul ceresc i-a apărut în momentul în care Ea țesea un prețios voal purpuriu pentru templu. Pe icoană, Maica Domnului este înfățișată, conform tradiției, ținând în mâini un fir roșu - imaginea „învârtirii” Pruncului din sângele Maicii. caracteristică rară este imaginea Pruncului întrupat pe pieptul Mariei, spre care ea arată cu mâna dreaptă.
Simbol spiritual al lui Novgorod
Cea mai faimoasă icoană a anticului Novgorod, care s-a dovedit a fi strâns legată de soarta orașului, a fost „Doamna Noastră a Semnului”. Cu ajutorul său, au fost asociate victoria novgorodienilor asupra trupelor inamice ale prințului Suzdal Mstislav, fiul lui Andrei Bogolyubsky, în 1170 și salvarea Novgorodului din ruină. Până atunci, icoana se afla în Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin din partea de comerț a orașului, iar în 1354 a fost transferată la Catedrala Znamensky construită pentru ea, reconstruită în secolul al XVII-lea. Aici a fost până în anii 30 ai secolului XX. Icoana a fost paladiul și simbolul spiritual al Novgorodului timp de multe secole, sursa și inspiratorul multor amintiri istorice, opere literare și picturale. A supraviețuit până în zilele noastre și se află în prezent în Hagia Sofia din Novgorod. Pictograma este portabilă, cu două fețe. Pe o parte a ei este o imagine de jumătate de lungime a Maicii Domnului cu mâinile ridicate. Pe pieptul ei este un medalion rotund cu imaginea lui Christ Emmanuel binecuvântând cu mâna dreaptă și ținând un sul îndoit în stânga.
Iconografia imaginii datează de tipul bizantin „Doamna Maicii Domnului a Marelui Panagia”, înfățișând Fecioara în inaltime maxima, cu mâinile ridicate în rugăciune, în ipostaza Orantei, sau Mijlocitoare, cu un medalion pe piept, cuprinzând imaginea copilului Hristos. Imagini cu centură acest tip a primit în Rusia numele „Doamna Noastră a Semnului”. Ideea întrupării lui Hristos este revelată în icoană (să reamintim că a fost imaginea Semnului care a fost plasată în centrul șirului profetic de catapetesme. - Aprox. Aut.). Este, de asemenea, o imagine care exprimă clar protecția și patronajul Maicii Domnului. Pe marginile icoanei sunt înfățișați Sfinții Gheorghe, Iacov din Persk, Onufry și Macarie din Egipt.
Pe reversul în chivotul icoanei sunt doi sfinți prezentați în rugăciune către Hristos. Conform inscripțiilor ulterioare din apropierea imaginilor lor, aceștia sunt apostolul Petru și martira Natalia, totuși, s-a făcut o presupunere convingătoare (de către E.S. Smirnova. - Nota autorului) că acestea sunt imagini ale Sfinților Ioachim și Ana, părinții Mariei. Pe câmpul superior al icoanei se află Etimasia - Tronul pregătit (un simbol al așteptării viitoarei Judecăți de Apoi. - Aprox. Aut.), Pe părțile laterale ale cărora se află arhangheli, ale căror imagini aproape că nu se păstrează. Pe marginea stângă - Sfinții Ecaterina și Clement, în dreapta - Sfântul Nicolae și un martir necunoscut.
Pictori de icoane antice
Datorită săpăturilor arheologice din Novgorod din anii 70 ai secolului XX, numele pictorului de icoane de la sfârșitul secolului XII - începutul secolului XIII a devenit cunoscut. Acesta este Olisey (Aleksey) Petrovici, poreclit Grechin, ceea ce îl sugerează origine greacă. Moșia și atelierul său, datând din anii 1194-1209, au fost descoperite la capătul Trinității din vechiul Novgorod. au fost găsite aici litere din coaja de mesteacan, cuprinzând comenzi pentru fabricarea icoanelor cu o listă a numelor sfinților reprezentați, fragmente de setări metalice, vase pentru prepararea vopselelor și a uleiului de uscare etc.
Icoanele acestui maestru ne sunt necunoscute, dar există o presupunere că ar fi putut participa la pictura Bisericii Mântuitorului de pe dealul Nereditsky, lângă Novgorod, în 1199.
Sfântul Avraam de Smolensk, primul stareț al Mănăstirii Smolensk Abrahamiev Rizopolozhensky, un contemporan al lui Olisei Grechin, care a trăit la sfârșitul secolului al XII-lea - primul sfert al secolului al XIII-lea, s-a angajat și în pictura icoanelor. Unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său, Avraam a citit mult și a copiat cărți. Icoanele pictate de el nu s-au păstrat, dar textul vieții, întocmit la scurt timp după moartea sa de discipolul său, călugărul Efrem, dă o idee despre caracterul și tipul de personalitate al pictorului de icoane însuși. Sfântul Avraamy a venit dintre confidentii prințului Smolensk. După moartea părinților săi, a devenit călugăr, a devenit celebru nu numai pentru faptele sale ascetice, ci și ca predicator elocvent și sever.
„Nu cu compasiune pentru infirmitățile umane și-a părăsit celula un ascet sever, ci cu un cuvânt de edificare, cu știința sa cerească și, probabil, formidabilă, umplând inimile de trepidare”, a scris celebrul istoric rus Georgy Fedotov în cartea sa „ Sfinții Rusiei Antice”.
Caracteristica picturii icoanelor rusești. Icoanele rusești vechi au o caracteristică individuală în reprezentarea imaginilor și a figurilor. Spre deosebire de subiectele religioase ale artiștilor italieni și europeni, unde figurile sunt înfățișate în volum, pe icoanele rusești figurile sunt plate, necorporale, necorporale, par să alunece de-a lungul planului icoanelor.
Artiștii - pictorii de icoane au folosit în subiectele lor o varietate de simboluri, tehnici, cu ajutorul cărora au transmis în icoane ideea, visele și aspirațiile, atât ale lor, cât și ale poporului rus. Aceste simboluri erau de înțeles oamenilor, motiv pentru care icoanele le erau atât de apropiate și dragi. Care sunt aceste simboluri? O stea, de exemplu, înseamnă îndumnezeire. Un tânăr înaripat care suflă în țevi este vântul. Femei care dețin amfore din care curge apa - râuri, cursuri de apă. Cercul este eternitatea viata eterna. Fecioară pe tron într-o coroană și manta - primăvară. Oamenii cu cruci în mână sunt martiri. Părul ondulat al îngerilor, legat cu panglici, sunt zvonuri care denotă viziune superioară, cunoaștere.
Culoarea este, de asemenea, unică marca de identificare imagini: recunoaștem pe Maica Domnului după haina de cireș întunecat, pe apostolul Petru după mantia purpurie deschisă, pe profetul Ilie după fundalul roșu aprins. Vopselele sunt ca alfabetul: roșul este culoarea martirilor, dar și focul credinței; verde - o expresie a tinereții, a vieții; alb - implicat în cel mai înalt rang, aceasta este culoarea lui Dumnezeu. Culoarea aurie este și culoarea lui Dumnezeu.
Vechii maeștri ruși au răspândit vopseaua cu o generozitate copilărească atât de simplă, încât niciun artist adult nu ar fi îndrăznit vreodată, aparent, acest lucru ar fi trebuit să corespundă cuvintelor evanghelistice: „Adevărat vă spun că dacă nu vă întoarceți și nu veți deveni ca niște copii, nu veți fi. intră în Împărăția Cerească”.
Fundalul icoanei era în mod tradițional acoperit cu aur. Aurul nu numai că simboliza lumina divină, dar crea și o lumină pâlpâitoare, mistică, care ilumina icoana cu flacăra tremurândă a lămpii, iar imaginea de pe ea fie ieșea în evidență, fie se îndepărta dincolo de linia în care muritorii nu aveau acces.
Strămoșii noștri au tratat imaginile sfinte cu mare evlavie: nu au fost vândute, iar icoanele vechi, „decolorate” nu puteau fi pur și simplu aruncate sau arse - au fost îngropate în pământ sau plutite pe apă. Icoanele au fost primele scoase din casă în timpul unui incendiu și răscumpărate din captivitate pentru mulți bani. Icoanele erau obligatorii atât în coliba unui țăran, cât și în Palatul Regal sau moșie nobiliară. „Fără Dumnezeu - nu până la prag” - acest proverb reflecta viața reală a oamenilor din acea vreme. Uneori icoanele erau declarate miraculoase, miraculoase, li se atribuiau victorii militare, încetarea epidemilor, secetele. Icoanele sunt încă tratate cu grijă, emană bucurie, bucurie de viață, putere și puritate.
Iconografia - scrierea icoanelor, un tip de pictură, obișnuit în Evul Mediu, dedicat subiectelor și temelor religioase.
Icoana ca obiect de cult religios este un accesoriu indispensabil pentru toată lumea. Biserică ortodoxă. În Rusia antică, de exemplu, exista un cult al icoanelor ca obiecte sacre. Erau venerati, s-au compus multe legende despre ei, oamenii superstitiosi credeau ca icoanele sunt inzestrate cu o putere misterioasa. De la ei se aștepta un miracol, izbăvirea de boli, ajutor în învingerea inamicului. Icoana era un accesoriu indispensabil nu numai pentru decorarea bisericii, ci și pentru fiecare clădire rezidențială. În același timp, calității artistice a icoanelor i s-a acordat uneori o importanță secundară.
În timpul nostru, prețuim doar acele icoane care sunt opere de artă, le percepem ca monumente ale trecutului, recunoscându-le înalta valoare estetică.
Minunea lui George despre șarpe. al 16-lea secol scoala din Moscova. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova.
Cele mai vechi monumente ale picturii icoanelor datează din secolul al VI-lea. Colecții mari ale acestora sunt concentrate în mănăstiri din Sinai (Peninsula Sinai), Muntele Athos (Grecia) și Ierusalim. Pictura icoană a apărut pe baza tradițiilor artei elenistice târzii. Lucrările originale – „portrete” de sfinți – au fost realizate în tehnica mozaicurilor, encausticei, apoi icoanele au fost pictate în tempera, din secolul al XVIII-lea. - vopsele în ulei pe scânduri de lemn, mai rar - pe cele metalice.
În secolele X-XII. Bizanțul a devenit centrul picturii icoanelor (vezi arta bizantină). La începutul secolului al XII-lea. a fost creată celebra capodopera - icoana Maicii Domnului din Vladimir, care se păstrează acum în Galeria Tretiakov. Stilul bizantin a avut o mare influență asupra picturii Europa de Vest, Rusia antică, țările slave de sud, Georgia, care a fost asociată cu răspândirea creștinismului.
ziua de glorie pictura rusă veche cade la sfârșitul secolului al XIV-lea - mijlocul secolului al XVI-lea. Care este această perioadă a istoriei noastre? După ce a trecut prin încercările jugului mongolo-tătar, poporul rus a început să se unească pentru a lupta cu inamicul și a-și realiza unitatea. În artă, el și-a întruchipat aspirațiile și aspirațiile, idealurile sociale, morale, religioase. Dintre icoanele acestui timp se remarcă lucrările remarcabile ale lui Teofan Grecul. Arta sa, pasională, dramatică, înțeleaptă, severă, uneori tragic tensionată, a făcut o impresie puternică asupra maeștrilor ruși.
Epoca s-a reflectat în felul ei în munca lui Andrei Rublev și a studenților săi. În operele lui Andrei Rublev, cu o putere artistică extraordinară, a fost întruchipat visul contemporanilor săi despre un ideal moral; imaginile sale afirmă ideile de bunătate, compasiune, armonie, bucurie, care au îndeplinit aspirațiile oamenilor.
Alături de școala de la Moscova în secolele XIV-XV. iconografia înflorește în Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal și în alte orașe.
La sfârşitul secolului al XV-lea. pe cerul Moscovei apare o nouă stea - maestrul Dionysius. Dionisie a avut o mare influență asupra contemporanilor săi. de-a lungul primei jumătăţi a secolului al XVI-lea. cad reflexe ale poeziei culorilor sale.
Dionisie. Mitropolitul Alexy o vindecă pe Taidula (soția Hanului). Ștampila de la icoana „Mitropolitul Alexy în viața lui”. Începutul secolului al XVI-lea Lemn, tempera. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova.
Punctul de cotitură în dezvoltarea picturii icoanelor a avut loc în mijlocul al XVI-lea secol, când controlul bisericii asupra lucrării pictorilor de icoane a crescut dramatic. Deciziile lui Stoglavy Sobor s-au referit la Andrei Rublev ca model, dar, în esență, au tăiat firul prețios care curge din el.
Considerarea istorică a iconografiei ajută la înțelegerea esenței acesteia. Pictorii de icoane de obicei nu au inventat, nu și-au compus subiectele, ca pictorii. Au urmat tipul iconografic elaborat și aprobat de autoritățile cutume și bisericești. Acest lucru explică faptul că icoanele de pe aceeași parcelă, chiar și separate de secole, sunt atât de asemănătoare între ele. Se credea că maeștrii erau obligați să urmărească mostrele colectate în picturile originale cu icoane și nu se puteau exprima decât în culori. În rest, erau dominate de canoanele tradiționale. Dar chiar și în cadrul poveștilor constante ale Evangheliei, cu tot respectul pentru tradiție, maeștrii au reușit întotdeauna să adauge ceva din ei înșiși, să îmbogățească, să regândească vechiul model.
Până în secolul al XVII-lea pictorii de obicei nu-și semnau lucrările. Cronicile și alte izvoare literare menționează cei mai venerați pictori de icoane: Teofan Grecul, Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionysius. Bineînțeles, erau mult mai mulți meșteri talentați, dar numele lor ne-au rămas necunoscute.
Omul modern nu poate decât să fie surprins de contradicțiile ascuțite dintre cruzimea și grosolănia moravurilor. Rusia feudalași noblețea și sublimitatea artei antice rusești. Asta nu înseamnă deloc că s-a îndepărtat de drama vieții. Poporul rus din acea epocă s-a adâncit în cursul vieții, dar a căutat să pună în artă ceea ce îi lipsea în realitate și ceea ce era atras de aspirațiile oamenilor.
De exemplu, imaginile martirilor Boris și Gleb arătau atunci ca un îndemn adresat prinților să renunțe la conflictele civile. Icoana „Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii” a manifestat patriotismul local din acei ani în care regimentele prinților Moscovei au început să amenințe libertatea Novgorodului.
Vechii maeștri ruși erau profund convinși că arta face posibilă atingerea secretelor ființei, secretele universului. Scara ierarhică, piramidalitatea, integritatea, subordonarea părților - aceasta este ceea ce a fost recunoscut ca bază a ordinii mondiale, în care au văzut un mijloc de a depăși haosul și întunericul.
Această idee și-a găsit expresie în structura fiecărei icoane. Templul creștin a fost conceput ca o aparență a lumii, spațiului și cupola - firmamentul. În consecință, aproape fiecare icoană a fost înțeleasă ca un fel de templu și, în același timp, ca un model al cosmosului. Omul modern nu acceptă vechiul cosmos rusesc. Dar nici el nu poate decât să fie captivat de roadele creativității poetice generate de această viziune: ordinea cosmică strălucitoare care triumfă asupra forțelor haosului sumbru.
Iconografia rusă veche plătită mare atentie imagini cu scene evanghelice din viața lui Hristos, a Maicii Domnului (Fecioara Maria) și a sfinților. Dintre numeroasele motive diverse, ea le-a ales pe cele mai permanente, stabile și semnificative universal.
George războinicul. Icoana secolului al XII-lea. Muzeele de stat ale Kremlinului din Moscova.
De remarcat este un grup de astfel de icoane, în care s-au manifestat idealurile populare, Rusia agricolă și-a spus cuvântul. În primul rând, acestea sunt icoane dedicate lui Florus și Laurus, patronii vitelor, George, Blasius și Ilie Profetul, care a fost înfățișat pe un fundal strălucitor și de foc ca succesor al zeului păgân al tunetului și fulgerului Perun.
Dintre intrigile și motivele care au atras mai ales oamenii din Rusia Antică, trebuie menționat tipul Rublev al Treimii: trei figuri pline de dispoziție prietenoasă, constituind un grup închis. Andrei Rublev a exprimat această stare cu cea mai mare claritate și o eleganță captivantă. Reluări ale compozițiilor sale, variații libere pe această temă se găsesc constant în icoanele rusești.
În lumea icoanelor antice rusești, principiul uman este de mare importanță. Subiectul principal al picturii icoanelor este o zeitate, dar apare sub forma unei persoane frumoase, exaltate. Umanismul profund al icoanei rusești constă și în faptul că tot ceea ce este înfățișat a trecut prin creuzetul unui suflet uman simpatic, colorat de empatia lui. În impulsul său către înaltă, o persoană nu-și pierde capacitatea de a privi cu afecțiune lumea, de a admira fie alergarea plină de cap a cailor, fie ciobanii cu oile lor - într-un cuvânt, întreaga „făptură pământească”, așa cum este era atunci obişnuit să spună.
Iconografia este o artă simbolică. Se bazează pe ideea că absolut totul în lume este doar o coajă, în spatele căreia se află, ca un miez, cel mai înalt sens. Opera de artă capătă de aici mai multe semnificații, ceea ce face dificilă perceperea icoanei. Atât intriga, cât și forma de artă sunt simbolice aici. Fiecare pictogramă, pe lângă faptul că înfățișează un eveniment sau un personaj legendar, are și un subtext care dezvăluie adevăratul său conținut.
Pictogramele din conținutul lor nu se adresează unei singure persoane, ci unei comunități de oameni. Au format un rând în templu - un iconostas, beneficiind de vecinătate unul cu celălalt. Catapeteasma antică rusă era o unitate armonioasă holistică. Primele catapeteasme mari cu figuri de mărime umană datează de la începutul secolului al XV-lea, iar de atunci nici o singură biserică nu a mai rămas fără o astfel de structură maiestuoasă. Sensul său literal este rugăciunea sfinților, adresată lui Hristos, Atotputernicul, așezat pe tron (gradul deesis este un rând). Dar din moment ce au existat și rând local cu icoane pe diverse teme, și festivă - cu scene din viața lui Hristos și Maria, și profetică (imagini ale apostolilor, profeților), catapeteasma a căpătat semnificația unui fel de enciclopedie bisericească. În același timp, catapeteasma este minunată creație artistică cultura rusă antică. Importanța sa în dezvoltarea icoanei antice rusești poate fi cu greu supraestimată. Multe icoane nu pot fi explicate și înțelese în afara combinației în care se aflau în catapeteasmă.
Pictura cu icoane a dezvoltat cea mai înaltă abilitate artistică, o înțelegere specială a desenului, compoziției, spațiului, culorii și luminii.
Desenul transmitea contururile obiectelor, astfel încât acestea să poată fi recunoscute. Dar scopul desenului nu s-a limitat la semnificația de identificare. Metafora grafică - asemănarea poetică a unei persoane cu un munte, un turn, un copac, o floare, o vază subțire - este o întâmplare comună în pictura icoanelor rusești.
Compoziția este un punct deosebit de puternic icoane antice rusești. Aproape fiecare icoană a fost concepută ca o aparență a lumii și, în consecință, axa din mijloc este întotdeauna prezentă în compoziție. În partea superioară, cerul se ridică (nivelurile superioare ale ființei), iar dedesubt este de obicei desemnat pământul ("pozyom"), uneori sub el - lumea interlopă. Această structură fundamentală a icoanei, indiferent de complot, a influențat întreaga sa compoziție.
În textele antice sunt enumerate culorile preferate ale pictorilor noștri de icoane: ocru, cinabru, cormoran, cârlig, varză, smarald. Dar, în realitate, gama de culori a picturii antice rusești este mai extinsă. Alături de culorile pure și deschise, au existat multe intermediari. Ele sunt diferite ca luminozitate și saturație; printre ele există uneori nuanțe fără nume care nu pot fi descrise într-un cuvânt, pot fi surprinse doar de ochiul uman. Culorile strălucesc, strălucesc, sună, cântă și toate acestea aduc o mare bucurie. Uneori, cu o singură culoare, de exemplu, o mantie roșie fluturând în vânt în icoana „Minunea lui George despre șarpe”, unui războinic i se oferă o caracterizare profundă.
Pictura veche a icoanelor rusești este unul dintre cele mai mari fenomene din arta mondială, un fenomen deosebit, inimitabil, de mare valoare artistică. Este generată de condițiile istorice ale dezvoltării țării noastre. Dar valorile pe care le-a creat sunt proprietate publică. Pentru noi, pictura antică icoană rusă este de mare valoare, în special, deoarece multe dintre caracteristicile sale artistice au fost folosite într-o formă regândită de cei mai mari artiști contemporani (de exemplu, K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Favorsky, P. D. Korin și alții.) .
În țara noastră, colecția și dezvăluirea lucrărilor picturii antice de icoane rusești a dobândit o amploare la nivel național. Decretele lui Lenin privind naționalizarea monumentelor de artă (vezi Protecția monumentelor istorice și culturale în URSS) au pus bazele pentru crearea celor mai mari depozite de pictură antică rusă în Galeria Tretiakov și Muzeul Rus.
În anul împlinirii a 600 de ani de la nașterea lui Andrei Rublev, în fosta Mănăstire Andronikov din Moscova a fost deschis Muzeul de Artă Veche Rusă care poartă numele lui.
