Sistem de imagini. Instrumente pentru crearea unei imagini artistice

I. SISTEMUL DE IMAGINI (PERSONAJE)- totalitatea și principiile de organizare a imaginilor autorului, personajelor, naratorului, povestitorului.

AUTOR-NARATOR- într-o operă epică, un mod de prezentare a materialului artistic la persoana a III-a. Autorul-povestitor este impersonal, dar omniscient: „Autorul trebuie presupus a fi o ființă omniscientă care nu păcătuiește” (Dostoievski).

NARATOR- persoana în numele căreia se realizează narațiunea dintr-o operă de artă. Naratorul poate fi unul dintre personaje sau autor dacă participă la acțiune și exprimă o atitudine emoțională și evaluativă față de ceea ce se întâmplă.

PERSONAJ, EROU- protagonistul operei.

CARACTER AFRICĂ- o persoană menționată într-o lucrare dramatică, dar care nu apare pe scenă.

CARACTER- o imagine a unui personaj prezentată cu suficientă completitudine.

TIP- o imagine a unui personaj care este naturală pentru o anumită epocă, oameni, grup social, vârstă, alcătuire psihologică sau ideologică.

EROU LIRIC- personajul cel mai apropiat de autor, în numele căruia se realizează narațiunea într-un poem liric.

2. MIJLOACE ARTISTICE DE CREARE IMAGINII

Tipuri de vorbire ca mijloc artistic de creare a imaginilor

NARAŢIUNE- o poveste despre ceva.

RAŢIONAMENT- o concluzie, o serie de ganduri prezentate intr-o forma consistenta logic.

DESCRIERE- imaginea a ceva (desen verbal):

A. PEISAJUL- descrierea naturii.

Rolul peisajului într-o operă de artă

1. Fundalul poveștii, evenimentele care au loc.
2. Fondul liric este o modalitate de a influența emoțional cititorul.
3. Contextul psihologic este una dintre modalitățile de a dezvălui psihologia personajelor.
4. Fundalul simbolic este o modalitate de a reflecta simbolic realitatea descrisă în lucrare.
5. O modalitate de a crea timp artistic.

B. INTERIOR- descrierea localului.

V. PORTRET- descrierea aspectului unei persoane.

IMAGINĂ PSIHOLOGICĂ- un portret care dezvăluie caracterul personajului prin aparență.

VORBIREA DIRECTĂ (CARACTERISTICILE DE DISCURS ALE EROULUI)

A. DIALOG – o conversație între personaje.

B. MONOLOG- o declarație detaliată, semnificativă a unui personaj, adresată lui sau altor personaje, dar, spre deosebire de dialog, independentă de remarcile acestora.

B. REPLICA- o afirmație relativ mică a unui personaj.

D. MONOLOG INTERN, VORBIREA INTERNĂ- gândurile personajului transmise de el însuși sau de autor.

Alte mijloace artistice de a crea imagini

B. CARACTERISTICI ALE ALTOR PERSONAJE

B. CARACTERISTICI AUTO

2. DETALIU ARTISTIC- detaliu expresiv care are o încărcătură semantică și emoțională semnificativă: obiecte cotidiene, portrete, peisaje, detalii psihologice.

3. SUBTEXT- sensul intern, ascuns, al textului. Subtextul este conținut, în special, în aproape toate tipurile de alegorie

Ați putea fi interesat de alte subiecte:

Ajutați-mă să răspund la 2 întrebări despre EXPOZITATEA Nr. Boris Lvovich Vasiliev 1. Stabiliți tema poveștii Care este sensul autorului în titlu? Se poate spune că există ironie ascunsă, un zâmbet amar în titlu? 2. Cum se creează imaginea lui Igor în poveste?Povestiți-ne cât mai detaliat despre personajul său?

Raspunsuri:

1. Tema memoriei. În poveste, Boris Vasiliev dezvăluie puterea inumană, corupătoare a formalismului. Pentru Anna Fedotovna, scrisorile sunt o amintire a fiului ei, o viață întreagă, dar pentru tinerii pionieri sunt doar o expoziție uitată. 2. Imaginea lui Igor din poveste este creată de la un bărbat adult care a mers pe front la un băiețel, orfan de tată așa cum îl cunoștea doar mama sa Anna Fedorovna - neputincios, târându-se, călcând, fugind în Spania sau rezolvând probleme de neînțeles pentru ea – până la urmă cu siguranță stătea în fața ei coborând încet primul rând de scări. Și în fiecare seară îi vedea spatele îngust și auzea aceeași frază: „Mă întorc, mamă”. Caracterul lui Igor: Igor a crescut liniștit, fericit să se supună prietenului său Volodka. (Igor a fugit în Spania. Băieții condamnați la lipsa tatălui cresc fie neauziți, fie liniștiți, iar fiul ei s-a aplecat spre cel din urmă tip). Din scrisoarea prietenului său vedem că Igor a fost întotdeauna un exemplu pentru întregul detașament. („Igorul tău , dragă Anna Fedotovna, a fost întotdeauna un exemplu pentru întregul nostru departament...”

Întrebări similare

• Perimetrul parcului dreptunghiular este de 4 km. Lungimea parcului este de 1200 m. Găsiți zona parcului. ajutati-ma va rog
• H2SiO3+2OH = 2H2O+Sio3 sarcină: Pentru 1 dintre cele finalizate și 1 dintre cele neterminate: SO2+2OH.... În ecuația dată (opțional), notați 1 Nivel molecular!!! AJUTĂ-MĂ SERIOZĂ AM NEVOIE URGENTĂ REVOC CONTROLUL PLEZZ
• Cu arderea completă a 5,2 g de hidrocarbură s-au obținut 8,96 litri (n.s.) de monoxid de carbon (IV) și 3,6 g apă. Densitatea hidrocarburilor este de 1,16 g/l. Deduceți formula sa moleculară
• ajuta la rezolvarea 1,2x-0,6=0,8x-27
• Numiți două numere naturale adiacente a căror sumă de pătrate este 365
• Va ajuta la rezolvarea problemei foarte urgent!!! Ferma a crescut pui, rațe și gâște, însumând 545 de păsări. Au fost de 5 ori mai puține rațe decât găini și 143 de gâște. Câte rațe erau la fermă? conform actiunilor va rog
• o persoană cu o greutate de 600 N urcă pe o scară verticală 2 m în 3 s. Care este puterea persoanei în timpul acestei urcări?

Fotografie din filmul „Maestrul și Margarita”, regizat de Yuri Kara, 1994.

Analiza imaginii eroului

Luați în considerare ce mijloace sunt implicate în crearea imaginilor eroilor din al doilea capitol al romanului „Maestrul și Margareta”.

Propus plan de analiză a imaginii erou pentru studiul aprofundat al literaturii școlare. Modificați acest plan în funcție de obiectivele dvs. și de nivelul clasei. Descărcați planul de analiză a imaginii eroului

1. Informații generale.

Cum este introdus eroul în lucrare?

Fundal.

Poziția în muncă (erou-narator, persoana a III-a).

Dacă naratorul, arătați perspectiva naratorului (narator, participant la evenimente, narator reflexiv).

Există un prototip? Cum diferă eroul de prototip?

Gradul de participare la evenimente (personaj principal, personaj secundar).

2. Evaluarea eroului din diferite puncte de vedere:

Ce spune eroul despre sine?

Cum îl tratează alte personaje pe erou? Ce spun ei despre el?

Ce simți despre erou? (pozitia cititorului)

3. Portret

• Pânză

4. Limba

• monologuri interne
• dialoguri cu alte personaje

5. Locuințe
6. Acțiuni:

• Ce face eroul?
• Cum explică el motivele comportamentului său?
• Este comportamentul tipic pentru timpul său?

7. Imaginea eroului în structura operei

• Ce loc ocupă eroul în sistemul de caractere? (Este implicat într-un conflict? Există eroi care se opun acestui erou? Există eroi dubli?)
• Cu ce ​​motive ale lucrării este legat eroul?
• Caracteristici ale clasicismului/romantismului/realismului.
• Cum este legat personajul de ideea operei?
• De ce a avut autorul nevoie de acest erou în această lucrare?

8. Evaluarea eroului de către contemporanii scriitorului.
9. Evaluarea eroului în critica literară de diferiți ani.
10. Concluzie generală.

Întrebări pentru analiza imaginilor eroilor

Imaginea lui Yeshua

a) Ce învățăm despre Yeshua înainte ca el să apară?

b) Analizați portretul eroului. Ce putem spune despre el după aspectul ei?

c) Citiți replicile lui Yeshua în scena cu Mark the Ratcatcher. Ce spun remarcile autorului din acest dialog despre prizonier?

d) Analizați limba lui Ha-Nozri ca text separat. Oferiți-vă interpretarea.

e) Ce învățăm despre Yeshua din denunț?

f) Ce spune persoana arestată despre sine?

g) De ce îl numește Pilat pe Yeshua un vagabond, un mincinos, un tâlhar? Ce îl face să fie numit un tâlhar ciudat? Cum și de ce se schimbă atitudinea lui Pilat față de Yeshua în viitor?

h) Cum este demonstrată neînfricarea lui Yeshua?

j) De ce nu a profitat Yeshua de ocazia de a fi mântuit?

k) Ce vă putem spune despre filosofia lui Yeshua? Ce cuvinte din roman transmit aceste semnificații?

l) Comparați Yeshua și Evanghelia Isus Hristos. Cum a schimbat și a interpretat Bulgakov legenda biblică?

m) Urmăriți cum imaginea lui Yeshua este conectată cu motivul soarelui.

o) Comparați imaginea lui Yeshua cu prototipul său folosind literatura istorică și religioasă.

Imaginea lui Ponțiu Pilat

a) Citiți începutul capitolului. Cum este creat portretul eroului?

b) Selectați din text cele mai importante detalii ale comportamentului eroului în opinia dvs. Acordați atenție limbajului corpului și tonului conversației.

c) Cum descrie Bulgakov detaliile hainelor și casei procuratorului? Ce ne spun aceste detalii?

d) Ce spune Pilat despre sine?

e) Ce spune Yeshua despre el?

f) De ce l-a sunat procuratorul pe M. Ratboy? De ce nu ai avut grijă de el când l-a dus pe Yeshua?

g) Ce putem spune despre Ponțiu Pilat din remarcile sale în dialog cu Yeshua și Caiafa?

h) Luați în considerare modul în care sunt introduse monologuri interne ale eroului.

Cum schimbă ei imaginea creată?

i) Cum apare Pilat în prima parte a capitolului? (înaintea cuvintelor „totul despre el...”).

j) Cum încearcă Pilat să-l ajute pe Yeshua? De ce face asta?

k) De ce țipă Pilat, afirmând inviolabilitatea puterii împăratului?

m) Rezumați cele 3 întrebări anterioare. Cum se creează imaginea unui erou prin descrierea comportamentului său?

m) Cum ajută motivul bolii la crearea imaginii lui Pilat?

o) Comparați Pontiu Pilat al lui Bulgakov cu prototipul folosind literatura istorică.

Etichete: imaginea eroului, Bulgakov, Ponțiu Pilat, Yeshua, plan de analiză, analiză text
Yulia Fishman
Certificat de publicare Nr. 890397 din 19 noiembrie 2016

Scurt:

O imagine artistică este una dintre categoriile estetice; reprezentarea vieții umane, descrierea naturii, fenomene abstracte și concepte care formează imaginea lumii în lucrare.

O imagine artistică este un concept condiționat; este rezultatul generalizărilor poetice; conține invenția, imaginația și fantezia autorului. Este format de scriitor în conformitate cu viziunea asupra lumii și principiile sale estetice. În critica literară nu există un punct de vedere unic asupra acestei probleme. Uneori, o lucrare sau chiar întreaga operă a autorului este considerată ca o imagine artistică completă (irlandezul D. Joyce a scris cu o asemenea abordare programatică). Dar cel mai adesea lucrarea este studiată ca un sistem de imagini, fiecare element fiind conectat cu celelalte printr-un singur concept ideologic și artistic.

În mod tradițional, se obișnuiește să se distingă următoarele niveluri de imagini într-un text: imagini-personaje, imagini ale naturii vii(animale, păsări, pești, insecte etc.), imagini de peisaj, imagini obiect, imagini verbale, imagini sonore, imagini color(de exemplu, negru, alb și roșu în descrierea revoluției din poemul lui A. Blok „Cei doisprezece”), imagini-mirosuri(de exemplu, mirosul de ceapă prăjită care plutește prin curțile orașului provincial S. în „Ionych” al lui Cehov), imagini-semne, embleme,și simboluri, alegoriiși așa mai departe.

Un loc aparte în sistemul de imagini al unei opere îl ocupă autorul, naratorul și naratorul. Acestea nu sunt concepte identice.

Imaginea autorului- forma de existenţă a scriitorului într-un text literar. Unifică întregul sistem de caractere și vorbește direct cititorului. Un exemplu în acest sens îl găsim în romanul lui A. Pușkin „Eugene Onegin”.

Imaginea naratoruluiîn lucrare, o persoană abstractă generalizată, de regulă, este lipsită de orice trăsătură de portret și se manifestă numai în vorbire, în raport cu ceea ce se comunică. Uneori poate exista nu numai în cadrul unei opere, ci și în cadrul unui ciclu literar (ca în „Notele unui vânător” de I. Turgheniev). Într-un text literar, autorul reproduce în acest caz nu propriul mod, ci modul său, al naratorului, de a percepe realitatea. El acționează ca intermediar între scriitor și cititor în transmiterea evenimentelor.

Imaginea naratorului- acesta este personajul în numele căruia se ține discursul. Spre deosebire de narator, naratorului i se acordă unele trăsături individuale (detalii portret, fapte biografice). În lucrări, uneori autorul poate conduce narațiunea împreună cu naratorul. Există multe exemple în literatura rusă: Maxim Maksimych în romanul lui M. Lermontov „Eroul timpului nostru”, Ivan Vasilyevici în povestea lui L. Tolstoi „După bal” etc.

O imagine artistică expresivă poate emoționa și șoca profund cititorul și poate avea un efect educativ.

Sursa: Manualul elevului: clasele 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Mai multe detalii:

Imaginea artistică este unul dintre cele mai ambigue și largi concepte care este folosit de teoreticienii și practicienii tuturor tipurilor de artă, inclusiv literaturii. Spunem: imaginea lui Onegin, imaginea Tatyanei Larina, imaginea Patriei sau o imagine poetică reușită, adică categoriile limbajului poetic (epitet, metaforă, comparație...). Mai există însă un sens, poate cel mai important, cel mai larg și mai universal: imaginea ca formă de exprimare a conținutului în literatură, ca element primar al artei în general.

De remarcat că imaginea în general este o abstractizare, care capătă contururi concrete doar ca componentă elementară a unui anumit sistem artistic în ansamblu. Fiecare operă de artă este figurativă, la fel și toate componentele ei.

Dacă ne întoarcem la orice lucrare, de exemplu, la „Demonii” lui Pușkin, începutul „Ruslan și Lyudmila” sau „La mare”, o citim și punem întrebarea: „Unde este imaginea?” - răspunsul corect va fi: „Peste tot!”, deoarece imaginea este forma de existență a unei opere de artă, singura modalitate de existență a acesteia, un fel de „materie” din care constă și care, la rândul ei, se rupe. în „molecule” și „atomi””

Lumea artistică este, în primul rând, o lume figurativă. O operă de artă este o imagine unică complexă, iar fiecare dintre elementele sale este o particulă relativ independentă, unică a acestui întreg, care interacționează cu el și cu toate celelalte particule. Totul și toată lumea din lumea poetică este impregnată de imagini, chiar dacă textul nu conține un singur epitet, comparație sau metaforă.

În poezia lui Pușkin „Te-am iubit...” nu există niciuna dintre „decorurile” tradiționale, adică. tropi numite de obicei „imagini artistice” (metafora lingvistică dispărută „dragostea... stinsă” nu contează), prin urmare este adesea definită drept „urât”, ceea ce este fundamental greșit. După cum a arătat superb R. Jacobson în celebrul său articol „Poezia gramaticii și gramatica poeziei”, folosind exclusiv mijloacele limbajului poetic și doar juxtapunerea abil a formelor gramaticale, Pușkin a creat o imagine artistică captivantă a experiențelor unui iubit care îndumnezeiește obiectul vieții sale, lovind în nobila simplitate și naturalețe.iubirea și sacrificându-și fericirea pentru el. Componentele acestui întreg figurativ complex sunt imagini private de expresie pur verbală, relevate de un cercetător perspicace.

În estetică, există două concepte ale imaginii artistice ca atare. Potrivit primei dintre ele, o imagine este un produs specific al muncii, care este menit să „obiectiveze” un anumit conținut spiritual. Această idee a imaginii are dreptul la viață, dar este mai convenabilă pentru tipurile de artă spațială, în special pentru cele care au aplicat semnificație (sculptură și arhitectură). Conform celui de-al doilea concept, imaginea ca formă specială de dezvoltare teoretică a lumii ar trebui considerată în comparație cu conceptele și ideile ca categorii ale gândirii științifice.

Al doilea concept este din ce în ce mai aproape de noi, dar, în principiu, ambii suferă de unilateralitate. De fapt, avem dreptul să identificăm creativitatea literară cu un anumit tip de producție, o muncă obișnuită de rutină care are scopuri pragmatice bine definite? Inutil să spun că arta este o muncă grea, epuizantă (să ne amintim de metafora expresivă a lui Mayakovsky: „Poezia este aceeași exploatare a radiului: / Într-un an de minerit există un gram de muncă”), care nu se oprește zi și noapte. Scriitorul creează uneori literal chiar și în somn (de parcă așa i-a apărut lui Voltaire cea de-a doua ediție a Henriadei). Nu există timp liber. Nu există nicio intimitate personală (cum a descris excelent O'Henry în povestea „Confession of a Humorist”).

Este grea creativitatea artistică? Da, fără îndoială, dar nu numai de lucru. Este un chin și o plăcere incomparabilă, și o cercetare analitică atentă și un zbor nestăpânit al imaginației libere și o muncă grea și obositoare și un joc captivant. Într-un cuvânt, este art.

Dar care este produsul muncii literare? Cum și cu ce se poate măsura? Până la urmă, nu cu litri de cerneală și nici cu kilograme de hârtie uzată, nici cu site-uri postate pe internet cu textele lucrărilor care există acum în spațiu pur virtual! Cartea, încă un mod tradițional de a înregistra, stoca și consuma rezultatele muncii unui scriitor, este pur externă și, după cum s-a dovedit, deloc un înveliș necesar pentru lumea imaginativă creată în procesul său. Această lume este atât creată în conștiința și imaginația scriitorului, cât și, respectiv, este tradusă în câmpul conștiinței și al imaginației cititorilor. Se pare că conștiința este creată prin conștiință, aproape ca în basmul plin de spirit al lui Andersen „Hainele noi ale regelui”.

Deci, o imagine artistică în literatură nu este nicidecum o „obiectivizare” directă a conținutului spiritual, a vreunei idei, a visului, a idealului, deoarece aceasta este prezentată ușor și clar, să zicem, în aceeași sculptură (Pygmalion, care și-a „obiectivizat” visul). în fildeș, Nu rămâne decât să-i ceri zeiței iubirii Afrodita să sufle viață statuii pentru a se căsători cu ea!). Opera literară nu are rezultate concrete directe, nicio consecință practică tangibilă.

Înseamnă asta că al doilea concept este mai corect, insistând că imaginea artistică a unei opere este o formă de explorare exclusiv teoretică a lumii? Nu, și aici există o anumită unilateralitate. Gândirea imaginativă în ficțiune, desigur, se opune gândirii teoretice și științifice, deși nu o exclude deloc. Gândirea verbal-figurativă poate fi reprezentată ca o sinteză a înțelegerii filozofice sau, mai degrabă, estetică a vieții și a designului ei obiectiv-senzorial, reproducere în material specific inerent acesteia. Totuși, nu există o claritate clară, nici o ordine canonică, nici o succesiune a ambelor și nu poate exista, dacă, desigur, ne referim la artă adevărată. Înțelegerea și reproducerea, întrepătrunderea, se completează reciproc. Înțelegerea se realizează într-o formă concretă, senzorială, iar reproducerea clarifică și clarifică ideea.

Cunoașterea și creativitatea sunt un singur act holistic. Teoria și practica în artă sunt inseparabile. Desigur, nu sunt identice, dar sunt una. În teorie, artistul se afirmă practic, în practică – teoretic. Pentru fiecare individ creativ, unitatea acestor două părți ale unui întreg se manifestă în felul său.

Astfel, V. Shukshin, „explorând”, așa cum a spus el, viața, a văzut-o, a recunoscut-o cu ochiul antrenat al unui artist, iar A. Voznesensky, făcând apel la „intuiție” în cunoaștere („Dacă cauți India, veți găsi America!”), cu un arhitect cu privire analitică (educația nu a putut să nu aibă impact). Diferența s-a reflectat și în ceea ce privește expresia figurativă (înțelepți naivi, „excentrici”, mesteacăni animați în Shukshin și „menestreli atomici”, lideri culturali ai NTR, „pară triunghiulară” și „fruct trapezoidal” la Voznesensky).

Teoria în relație cu lumea obiectivă este o „reflecție”, iar practica este „crearea” (sau mai degrabă „transformarea”) a acestei lumi obiective. Sculptorul „reflectează” o persoană – să zicem, un model – și creează un nou obiect – o „statuie”. Dar operele de artă materială sunt evidente în sensul cel mai literal al cuvântului, motiv pentru care este atât de ușor să urmărim cele mai complexe modele estetice din exemplul lor. În ficțiune, în arta cuvintelor, totul este mai complicat.

Explorând lumea în imagini, artistul se cufundă în profunzimile subiectului, ca un om de știință natural într-o temniță. El îi cunoaște substanța, principiul fundamental, esența, extrage însăși rădăcina din ea. Secretul modului în care sunt create imaginile satirice a fost dezvăluit minunat de personajul romanului lui Heinrich Böll „Prin ochii unui clovn”, Hans Schnier: „Iau o bucată de viață, o ridic la o putere și apoi extrag rădăcina din acesta, dar cu un număr diferit.”

În acest sens, se poate fi serios de acord cu gluma plină de spirit a lui M. Gorki: „El cunoaște realitatea de parcă ar fi făcut-o el însuși!...” și cu definiția lui Michelangelo: „Aceasta este opera unui om care a știut mai mult decât natura însăși,” pe care îl citează în articolul său V. Kozhinov.

Crearea unei imagini artistice este mai puțin ca a căuta haine frumoase pentru o idee primară gata făcută inițial; planuri de conținut și expresie se nasc și se maturizează în el în deplină armonie, împreună, în același timp. Expresia lui Pușkin „poetul gândește în poezie” și aproape aceeași versiune a lui Belinsky în al 5-lea articol despre Pușkin: „Poetul gândește în imagini”. „Prin vers ne referim la forma originală, imediată, a gândirii poetice” confirmă cu autoritate această dialectică.

Imaginea unei persoane este inclusă în sistemul general de imagini artistice ale unei opere literare. Mulți eroi literari par vii cititorului, preluați din viața reală, deoarece autorul folosește mijloace artistice pentru a crea imaginea eroului său, creând iluzia realității.

Mijloacele de a crea o imagine umană sunt Esalnek A.Ya. Teoria literaturii [Text] Manual / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - p. 64.:

• 1) nominalizări: prenume, prenume, porecla etc. (de exemplu, în piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”, Varya îl numește pe Petya Trofimov un „domn ponosit”; în comedia lui Fonvizin „Minorul”, personajele au nume și prenume „grăitoare” - Pravdin, Skotinin, Starodum etc. );
• 2) un portret - fragmentar, „fragmentar”, ale cărui detalii sunt împrăștiate în întreaga lucrare (portretul Natasha Rostova, prințesa Marya în romanul epic „Război și pace”); detaliat, monografic (în poezia „Suflete moarte”, în romanul „Oblomov”);
• 3) caracteristicile vorbirii (conținutul vorbirii și forma acestuia: despre ce vorbește eroul și cum);
• 4) interior (în poemul „Suflete moarte”, întâlnirea lui Cicikov cu fiecare proprietar de teren este precedată de o descriere detaliată a mobilierului și decorațiunii interioare a casei, care permite autorului să ofere o caracterizare ascunsă a proprietarului însuși; în roman „Eugene Onegin”, o descriere a biroului protagonistului este dată de două ori - iar cititorul, urmărind schimbările din interior, vede evoluția lumii interioare a lui Eugene);
• - ironia autorului; pardesiul lui Akaki Bashmachkin ca sens al vieții sale și metaforă a personalității sale);
• 6) peisaj (imaginile naturii pot fi în ton cu starea de spirit a eroului sau pot contrasta cu aceasta pentru a evidenția profunzimea experiențelor sale interioare: cerul nesfârșit de la Austerlitz îl ajută pe prințul Andrei să-și regândească obiectivele vieții, vederea unui verde stejarul evocă speranța de fericire la Bolkonsky);
• 7) detaliu artistic - un mic detaliu psihologic cotidian, care devine cea mai importantă trăsătură a imaginii sau ajută la dezvăluirea caracterului, a stării mentale a eroului (de exemplu, în romanul lui E. Zamyatin „Noi” starea psihologică a erou, suferința lui este transmisă dintr-o singură lovitură: „Eu
• 8) acțiunile eroului;
• 9) declarații evaluative adresate eroului în numele altor personaje (Razumikhin despre Raskolnikov: „Îl cunosc pe Rodion: posomorât, posomorât, arogant și mândru”);
• 10) evaluarea autorului - recenzii ale autorului însuși despre eroul său (de exemplu, Autorul despre Onegin: „bunul meu prieten”);
• 11) compoziția lucrării, incluzând elemente extra-intrigă precum vise, scrisori, înregistrări în jurnal, episoade inserate (de exemplu, o parabolă de basm Kalmyk spusă de Pugaciov lui Piotr Grinev; povestea de dragoste a lui Pavel Petrovici Kirsanov, spusă). lui Arkadi Bazarov), etc.;
• 12) mijloace vizuale și expresive (tropuri, figuri stilistice, mijloace lingvistice) Esalnek A.Ya. Teoria literaturii [Text] Manual / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012. - p. 65..

Atunci când creează o imagine a unei persoane, autorul selectează mijloace artistice adecvate sarcinii sale; această alegere poate fi limitată de caracteristicile tipului și genului operei. Astfel, în dramaturgie, portretele, peisajele și interioarele sunt posibile numai în direcțiile de scenă ale autorului; caracteristicile de vorbire și acțiunile eroului ies în prim-plan ca mijloc principal de creare a unei imagini. Într-o lucrare lirică, imaginea unei persoane - un erou liric - este creată printr-un monolog liric care conține o descriere a experiențelor, a stării mentale a subiectului vorbirii, precum și a modului său de auto-exprimare verbală.

Imaginea îmbină generalul, tipic pentru un anumit grup social, epocă, naționalitate și individul, caracteristic doar acestui erou. Totalitatea proprietăților individuale ale eroului este caracterul său, care poate fi arătat în dezvoltare (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Dacă în imaginea unui personaj se dă doar o generalizare, fără individualizare, el nu poate pretinde vitalitate, deoarece prezintă doar un tip de personalitate, nu un personaj complet. Așa sunt eroii din operele clasicismului: au o singură trăsătură ascuțită. LA FEL DE. Pușkin, comparând personajele eroilor lui Shakespeare, notează: „În Shakespeare, Shylock este zgârcit, ascuțit, răzbunător, iubitor de copii, duh. În Molière - Stingy este zgârcit și asta-i tot.” Khalizeev V.E. Teoria literaturii [Text] Manual / V.E. Khalizeev. - M.: Academia, 2013. - p. 96..

Pe baza generalizării trăsăturilor de personalitate socio-istorice, universale și psihologice, apar tipuri literare care au un set stabil de calități (tipul de persoană de prisos, omul mic, tâlharul nobil, fetele lui Turgheniev etc.).

Scriitorii acordă adesea atenție detaliilor atunci când dezvăluie imaginea unui erou într-o operă de ficțiune. A.I. Goncharov a făcut același lucru când l-a prezentat cititorului pe Ilya Ilici Oblomov. Romanul „Oblomov” este pătruns de imagini simbolice, principala dintre acestea fiind halatul lui V.A. Kesovidi. Un portret verbal ca formă de reprezentare artistică și figurativă a unei persoane într-o operă literară (folosind exemplul romanului lui I.A. Goncharov „Oblomov”) [Text] / V.A. Kesovidi // Buletinul Universității de Stat Adygea. - 2013. - Nr. 1 (114). - Cu. 50..

Roba lui Oblomov din romanul „Oblomov” este, de fapt, un personaj separat. Își trăiește viața și trece prin etapele vieții. Roba lui Oblomov este un simbol al „oblomovismului”, o viață plictisitoare, goală și leneșă. Scoaterea acestui halat înseamnă schimbarea radicală a vieții: „...scăpa de excesul de grăsime, dă drumul greutății, împrospătează-ți sufletul cu acel aer pe care l-ai visat cândva cu un prieten, trăiește fără halat, fără Tarantiev și Zakhar. ..” Autorul descrie foarte amănunțit halatul lui Oblomov, de parcă ar fi fost o făptură vie: „... Purta un halat din țesătură persană, un adevărat halat oriental, fără nici cea mai mică urmă de Europa, fără ciucuri, fără catifea, fără talie, foarte încăpătoare, pentru ca Oblomov să se învelească de două ori în ea. Mânecile, după moda asiatică constantă, mergeau de la degete la umăr din ce în ce mai late...” Ermolaeva N.L. Arhetipul robei în literatura rusă a secolului al XIX-lea [Text] / N.L. Ermolaeva // Note științifice ale Universității din Kazan. - 2009. - Nr. 3. - str. 48..

Roba lui Oblomov este „dubla” lui, adică o proiecție a lui Oblomov însuși. Roba confortabilă și familiară a lui Oblomov reflectă caracterul confortabil și liniștit al eroului. Chiar și nepăsarea lui Oblomov trece și în pliurile halatului său: „... Din față, nepăsarea a trecut în ipostazele întregului corp, chiar și în pliurile halatului...” Oblomov își iubește halatul pentru că este moale și flexibil, inobservabil și discret. Oblomov însuși seamănă foarte mult cu halatul său. Oblomov însuși este și el moale, supus și discret: „...Haina avea în ochii lui Oblomov un întuneric de merite neprețuite: este moale, flexibil; corpul nu o simte pe sine; el, ca un sclav ascultător, se supune celei mai mici mișcări a corpului...” Oblomov își poartă halatul nu numai pe corp. Sufletul și mintea lui Oblomov sunt, de asemenea, învelite într-o haină „invizibilă”: „...A merge înainte înseamnă a arunca brusc o haină largă nu numai de pe umeri, ci și de pe suflet, din minte...”. Roba lui Oblomov trece prin mai multe etape „vieții” în roman, la fel ca însuși Oblomov. Ibid., p. 49.:

• 1. Povestea hainei lui Oblomov începe pe strada Gorokhovaya, în apartamentul lui Oblomov. Oblomov își poartă halatul de foarte mult timp. Oaspeții lui Oblomov observă că astfel de halate nu au mai fost purtate de multă vreme: „...Ce fel de halat porți? Au încetat să mai poarte astea cu mult timp în urmă”, l-a făcut de rușine pe Oblomov... „Acesta nu este un halat, ci o halat”, a spus Oblomov, înfășurându-se cu dragoste în fustele largi ale halatului...” Ce înseamnă asta inseamna? Aceasta înseamnă că Oblomov își poartă halatul de multă vreme. La fel de mult timp, poartă lenea și apatia în suflet.
• 2. Robe Oblomova și Olga Ilyinskaya. Oblomov se confruntă cu o relație romantică cu Olga Ilyinskaya. În această perioadă, Oblomov vede sensul vieții în Olga. Datorită dragostei pentru Olga, Oblomov prinde viață și se trezește din hibernare. Și bineînțeles, în această perioadă Oblomov uită de vechea haină: „...Se trezește la ora șapte, citește, duce cărți undeva. Nu e somn, nici oboseală, nici plictiseală pe față... Nu poți vedea halatul pe el: Tarantiev l-a luat cu el la naș cu alte lucruri...” „...Și halatul i s-a părut dezgustător, iar Zakhar era prost și insuportabil, iar praful și pânzele de păianjen erau insuportabile...” „... Și-a luat rămas bun de la halat cu mult timp în urmă și a ordonat să fie ascuns în dulap...”
• 3. Robe Oblomov și Agafya Pshenitsyna. După despărțirea de Olga, Oblomov locuiește în casa lui Agafya Pshenitsyna. Menajera Pshenitsyna scoate halatul vechi al lui Oblomov din dulap: „...Ti-am scos și halatul din dulap”, a continuat ea, „se poate repara și spăla: materialul este atât de frumos! Va sluji mult timp...” Viața cu Agafya Pshenitsyna îl duce din nou pe Oblomov în lenea și apatia lui obișnuită. Oblomov se întoarce la viața lui veche și leneșă. Și halatul lui Oblomov apare din nou în uz: „...Gazda l-a adus astăzi: au spălat și reparat halatul”, a spus Zakhar...” Agafya Pshenitsyna nu seamănă cu Olga Ilyinskaya. Ea nu-l obligă pe Oblomov să-și scoată vechea haină. Pshenitsyna, dimpotrivă, repară și îndepărtează petele de pe halatul lui Oblomov: „... Scoate-l și dă-l repede, îl scot și îl spăl: mâine nu se va întâmpla nimic...”.
• 4. Roba lui Oblomov și ultimii ani din viața lui. Oblomov nu s-a despărțit de halat până la sfârșitul vieții. Roba rămâne tovarășul lui Oblomov, la fel ca lenea și apatia lui: „... - de ce nu renunți la această haină? Uite, totul este acoperit de petice! - Obicei, Andrey; Păcat să plec...” Ani mai târziu, cumpătată Agafya Pshenitsyna încă are grijă de halatul lui Oblomov. Ea nu sugerează să-l arunci. Ea o repara cu dragoste: „... aceste pături și halatul lui Ilya Ilici au fost întinse [...] Agafya Matveevna le-a tăiat cu propriile mâini, le-a căptușit cu vată și le-a matlasat...” Roba lui Ilya Ilici Oblomov în romanul „Oblomov” este un personaj real, cu istoria și personajul său Ermolaeva N.L. Arhetipul robei în literatura rusă a secolului al XIX-lea [Text] / N.L. Ermolaeva // Note științifice ale Universității din Kazan. - 2009. - Nr. 3. - str. 50..

Imaginea lui Oblomov este cea mai mare creație a lui I. A. Goncharov. Cu toate acestea, acest tip de erou în general nu este nou în literatura rusă. Îl întâlnim atât în ​​„Omul leneș” al lui Fonvizin, cât și în „Căsătoria” a lui Gogol. Dar el a fost în mod special întruchipat pe deplin și cu mai multe fațete în imaginea lui Oblomov din romanul lui Goncharov.

Prima parte a romanului descrie o zi obișnuită a eroului, pe care o petrece fără să părăsească canapea. Narațiunea fără grabă a autoarei îl introduce pe cititor în detaliu în mobilierul apartamentului protagonistului, care poartă pecetea pustiirii și a abandonului. Caracterul său se dezvăluie în lucrurile care îl înconjoară pe Oblomov. Autorul a acordat o atenție deosebită descrierii hainei eroului, orientală, „fără cel mai mic indiciu de Europa”, largă, spațioasă, repetând cu grijă mișcările corpului său. Imaginea halatului devine un simbol, parcă ar desemna repere în evoluția spirituală a lui Oblomov Kesovidi V.A. Un portret verbal ca formă de reprezentare artistică și figurativă a unei persoane într-o operă literară (folosind exemplul romanului lui I.A. Goncharov „Oblomov”) [Text] / V.A. Kesovidi // Buletinul Universității de Stat Adygea. - 2013. - Nr. 1 (114). - Cu. 51..

Numele de familie al eroului este grăitor. Oblomov - de la „rupere”, „pauză”. Ilya Ilici este zdrobit de viață, deprimat de ea, retras în fața problemelor și necazurilor care au apărut. Îi este mai ușor să se ascundă în colțul canapelei din casa lui și să stea acolo pentru totdeauna.

În acest sens, principalele atribute ale lenei acestui erou apar în roman: o canapea, un halat și papuci. Imaginea simbolică a hainei are o importanță deosebită. Rădăcinile sale se întorc la poemul lui Yazykov „La robă”.

Roba este ținuta preferată și principală a personajului principal din romanul lui Goncharov. În el, cititorul îl vede pe Ilya Ilici în mijlocul biroului său. Haina este „orientală, ... foarte încăpătoare, astfel încât eroul nostru să se poată înveli în ea de două ori” - aceasta este descrierea detaliului principal, care devine un semn al lenei lui Oblomov. Goncharov concentrează atenția cititorilor asupra detaliilor pentru a dezvălui mai bine imaginea eroului. Pentru Oblomov, halatul său este un simbol al protecției față de lumea exterioară cu problemele sale nesfârșite Ermolaeva N.L. Arhetipul robei în literatura rusă a secolului al XIX-lea [Text] / N.L. Ermolaeva // Note științifice ale Universității din Kazan. - 2009. - Nr. 3. - str. 51..

Andrei Stolts și Olga Ilyinskaya, cei mai apropiați de Oblomov, încearcă în mod repetat pe parcursul lucrării să-l scoată din halat. Și pentru o clipă reușește. Cititorul își amintește cum se transformă Oblomov sub influența unui sentiment viu - o anumită dragoste pentru Olga. Totuși, chiar și aici lenea își mai face plăcere, iar Oblomov își îmbracă din nou corpul corpul într-un veșnic halat oriental.

Odată cu apariția dragostei pentru Olga, sufletul eroului este stimulat la o viață activă, activă. Oblomov asociază astfel de gânduri în gândurile sale cu faptul că este necesar să „arunci haina largă nu numai de pe umeri, ci și de pe suflet și minte”. Într-adevăr, de ceva timp el dispare din vedere, iar apoi noul proprietar al Oblomovka, Agafya Matveevna Pshenitsyna, îl descoperă în dulap și îl readuce la viață Kondratyev A.S. Rezultatele tragice ale biografiei spirituale a lui Oblomov: (Bazat pe romanul lui I. A. Goncharov) [Text] / A.S. Kondratiev // Goncharov I. A.: Materiale ale Conferinței Internaționale dedicate aniversării a 190 de ani de la nașterea lui I. A. Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - p. 60..

Împreună cu proprietarul, halatul a îmbătrânit treptat, s-a uzat și s-a deteriorat. Dar Oblomov nu a putut niciodată să se despartă de semnele unei vieți confortabile și liniștite: papuci, un halat, o canapea din pânză uleioasă. La sfârșitul romanului, cititorul îl vede din nou pe Oblomov în halatul său preferat, deși într-un cadru diferit - cu văduva Pshenitsyna.

Un fenomen social similar a fost definit ulterior de criticii literari drept „oblomovism”. Numele personajului principal este acum un nume de uz casnic. Și halatul lui Oblomov a devenit un simbol al Oblomovismului. El este fuzionat genetic cu proprietarul său și este inseparabil de el. Există un moment în roman în care Oblomov încă se putea despărți de halatul său - când s-a îndrăgostit de Ilyinskaya. Cu toate acestea, testul iubirii necesită mult stres; pentru Oblomov s-a dovedit a fi prea mult.

După cum știți, halatul lui Oblomov din romanul „Oblomov” nu este doar un detaliu. Roba este haina preferată a lui Oblomov. Rochia lui Oblomov mai este numită și halat (în germană, „schlafrock” înseamnă „hat de dormit”).