Nicholas Konstantinovich Roerich este o figură remarcabilă a culturii ruse și mondiale. Artist, filozof, scriitor, om de știință, persoană publică și călător. A lăsat în urmă o uriașă moștenire creativă - peste șapte mii de tablouri, aproximativ treizeci de volume de opere literare.

Copilărie și tinerețe

Nicholas Roerich s-a născut la Sankt Petersburg la 9 octombrie 1874. Tatăl său Konstantin Fedorovich Roerich a fost un avocat influent în oraș. Maica Maria Vasilievna a fost casnică și a crescut copii. Nikolai avea o soră mai mare, Lydia, și doi frați mai mici, Vladimir și Boris.

În copilărie, băiatul a devenit interesat de istorie și a citit mult. Sculptorul Mikhail Mikeshin, care a fost un oaspete frecvent în familia Roerich, a observat că Nicholas avea talent pentru desen și a început să-l învețe meșteșugul artistic. Roerich a studiat la Gimnaziul Karl May. Colegii săi de clasă au fost Alexander Benois și Dmitri Filosofov.

După absolvire, a intrat la Academia Imperială de Arte. Și în același timp am studiat la universitate pentru a deveni avocat. La academie a lucrat în atelierul unui artist celebru. În acest moment, a comunicat îndeaproape cu Anatoly Lyadov și alții.

În timpul studenției a mers la săpături arheologice, iar în 1895 a devenit membru al Societății de Arheologie Rusă. În aceste călătorii a înregistrat povești despre folclorul local.

În 1897, Nicholas Roerich a absolvit Academia de Arte. Lucrarea sa de absolvire a fost pictura „Mesagerul”, pe care a achiziționat-o pentru galeria sa. În același timp, tânărul artist a primit funcția de asistent al șefului Muzeului Imperial și, în același timp, a lucrat în publicația „Arta și industria artei”.

Pictura

În 1900, Nicholas Roerich a decis să plece la Paris, unde a studiat în studiourile artiștilor Fernand Cormon și Pierre Puvis de Chavannes. La întoarcere, Roerich a preferat să scrie subiecte istorice. Perioada timpurie a operei sale include picturile „Idoli”, „Construind bărci”, „Bătrânii converg”, etc. Artistul a lucrat în domeniul picturii decorative monumentale și teatrale.

Începând cu 1905, Roerich a lucrat la proiectarea unor producții de balet, operă și dramă. În această perioadă, Nikolai Konstantinovici a fost implicat activ în renașterea Rusiei artistice și în conservarea monumentelor antice.

În 1903, a organizat o excursie în orașele antice rusești. În acest moment scrie o serie de schițe ale monumentelor arhitecturale rusești. Artistul realizează și schițe pentru pictarea bisericilor și a capelelor. În 1910, a participat la săpături arheologice, în care a reușit să descopere rămășițele Kremlinului din Novgorodul Antic.

În 1913, Roerich a început să lucreze la două panouri - „Bătălia de la Kerzhenets” și „Cucerirea Kazanului”. Dimensiunea picturilor a fost impresionantă. „Cucerirea Kazanului” a fost creată pentru a decora gara Kazansky din Moscova. Dar din cauza războiului, construcția gării a fost amânată. Panelul a fost transferat temporar la Academia de Arte.

Dar noul său lider, din motive personale, a decis să distrugă muzeul Academiei și toate exponatele din acesta. Drept urmare, pânza lui Roerich a fost tăiată în bucăți și distribuită studenților. Așa a pierit irevocabil opera unui mare artist.

Nikolai Konstantinovich a lucrat, de asemenea, la proiectarea grafică a cărților și a revistelor, de exemplu, a participat la crearea publicării pieselor de teatru de Maurice Maeterlinck. În 1918, Roerich s-a mutat în SUA. La New York a creat Institutul de Arte Unite. În 1923, Muzeul Roerich a început să funcționeze în oraș - a fost primul muzeu al artistului rus deschis în afara Rusiei.

Dar poate cea mai mare amprentă asupra operei lui Roerich a fost lăsată de expediția sa în Himalaya. În 1923, el și familia lui au venit în India. A început imediat să se pregătească pentru cea mai importantă călătorie din viața sa - o expediție în locurile greu accesibile din Asia Centrală.

Aceste teritorii l-au interesat nu numai ca artist. El a vrut să studieze și să rezolve problemele asociate cu migrația mondială a popoarelor antice. Traseul a fost lung și dificil. A trecut prin Sikkim, Kashmir, Xinjiang (China), Siberia, Altai, Tibet și chiar regiunile necălcate din Trans-Himalaya.

În ceea ce privește cantitatea de material colectat, această expediție poate fi cu ușurință clasată printre cele mai mari expediții ale secolului XX. A durat 39 de luni - din 1925 până în 1928.

Poate că cele mai populare picturi ale lui Roerich au fost create tocmai sub impresia acestei călătorii și a marilor munți. Artista a creat o serie de picturi „Profesorii Orientului”, „Mama lumii” - un ciclu dedicat Marelui Principiu feminin. În această perioadă a pictat peste 600 de tablouri. În opera sa, căutările filozofice au ieșit în prim-plan.

Literatură

Moștenirea literară a lui Nicholas Roerich este de asemenea grozavă. A publicat o colecție de poezii „Flori din Moria”, mai multe cărți în proză - „Fortăreața de foc”, „Altai-Himalaya”, „Shambhala”, etc.

Dar, poate, principala opera literară a lui Roerich este învățătura spirituală „Agni Yoga” sau „Etica vie”. A fost creat cu participarea soției lui Nikolai Konstantinovich, Helena Roerich. În primul rând, aceasta este filosofia realității cosmice, evoluția naturală a Cosmosului. Potrivit învățăturii, sensul evoluției umane este iluminarea și îmbunătățirea spirituală.

În 1929, datorită lui Nicholas Roerich, a început o nouă etapă în istoria întregii omeniri - a fost adoptat Pactul Roerich. Acesta a fost primul document din istorie care s-a ocupat de protecția patrimoniului cultural mondial. Tratatul pentru protecția instituțiilor artistice și științifice și a monumentelor istorice a fost semnat de 21 de țări.

Viata personala

1899 a fost un an important pentru Nicholas Roerich, și-a cunoscut viitoarea soție -. Ea provenea dintr-o familie a intelectualității din Sankt Petersburg. Din copilărie, i-a plăcut să deseneze și să cânte la pian, iar mai târziu a început să studieze filosofia, religia și mitologia. S-au îndrăgostit imediat unul de altul și au privit lumea în același fel. Prin urmare, simpatia lor a devenit curând un sentiment puternic. În 1901, tinerii s-au căsătorit.

Toată viața lor s-au completat reciproc creativ și spiritual. Elena Ivanovna a împărtășit oricare dintre eforturile soțului ei și a fost un partener de încredere și un prieten loial. În 1902, s-a născut primul lor fiu, Yuri. Și în 1904, s-a născut un fiu, Svyatoslav.

În cărțile sale, Roerich a numit Elena Ivanovna nimic mai mult decât „inspirație” și „prieten”. El i-a arătat mai întâi picturi noi, având încredere în intuiția și gustul ei. În toate călătoriile și expedițiile, Elena Ivanovna și-a însoțit soțul. Datorită ei, Roerich a făcut cunoștință cu lucrările gânditorilor indieni.

Există o versiune conform căreia Elena Ivanovna era bolnavă mintal. Medicul lor de familie Yalovenko a mărturisit despre acest lucru. El a scris că femeia suferea de o „aura epileptică”. Potrivit lui, astfel de pacienți aud adesea voci și văd obiecte invizibile. Doctorul l-a informat și pe Nikolai Konstantinovici despre acest lucru. Dar a perceput cu rece această informație. Roerich a căzut adesea sub influența ei și chiar a crezut în abilitățile ei psihice.

Moarte

În 1939, Nikolai Konstantinovici a fost diagnosticat cu boală de inimă. În ultimii ani, artistul a vrut să se întoarcă în Rusia, dar războiul a început și apoi i s-a refuzat viza de intrare. În primăvara anului 1947, rezoluția mult așteptată a sosit în sfârșit. Familia Roerich a început să se pregătească pentru plecare.

La 13 decembrie 1947, când lucrurile și peste 400 de tablouri au fost împachetate, Nikolai Konstantinovici termina pictura „Comandă către profesor”. Dintr-o dată inima i s-a oprit să mai bată. L-au îngropat pe marele artist după obiceiul indian - trupul a fost ars și împrăștiat în vânt din vârful muntelui. La locul de incinerare a fost ridicat un monument cu inscripția:

— Marelui prieten rus al Indiei.

Lucrări

• 1897 – „Mesagerul (de la clan la clan revoltat)”
• 1901 – „Oaspeți de peste mări”
• 1901 – „Idolii”
• 1905 – „Comara îngerilor”
• 1912 – „Ultimul înger”
• 1922 – „Și muncim”
• 1931 – „Zarathustra”
• 1931 – „Luminile victoriei”
• 1932 – „Sfântul Serghie de Radonezh”
• 1933 – „Calea către Shambola”
• 1936 – „Nava deșertului (călător singuratic)”
• 1938 – „Everest”

Bibliografie

• 1931 – „Puterea luminii”
• 1990 – „Iluminați-vă inimile”
• 1991 – „Poarta spre viitor”
• 1991 – „Instricabil”
• 1994 – „Despre Etern...”
• 2004 – „Agni Yoga în 5 volume”
• 2008 – „Semnul erei”
• 2009 – „Altai – Himalaya”
• 2011 – „Flori de Moria”
• 2012 – „Mitul Atlantidei”
• 2012 – „Shambhala”
• 2012 – „Shining Shambhala”

Albumul conține 2680 de picturi și desene de Nicholas Roerich, adunate în ordine cronologică și împărțite în 6 părți.

scurtă biografie

Nicholas Konstantinovich Roerich, artist, arheolog, scriitor, avocat și mesager al păcii s-a născut la Sankt Petersburg la 9 octombrie 1874. Deja de mic a dat dovadă de talent pentru arheologie și desen. La vârsta de șaisprezece ani, a vrut să intre la Academia de Arte pentru a urma o carieră de artist, dar tatăl său a insistat să devină avocat. S-a ajuns la un compromis și în 1893 Nikolai a intrat simultan la Academia de Arte și la Universitatea din Sankt Petersburg.

Primii ani

Sfârșitul anilor 1890 a cunoscut o înflorire a artei rusești, în special la Sankt Petersburg, unde avangarda au format grupuri și uniuni conduse de tânărul Serghei Diaghilev, care a studiat cu Roerich la facultatea de drept și a fost unul dintre primii care i-au apreciat talentul artistic. . Tânărul artist a întâlnit mulți compozitori și artiști din acea vreme - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky și basul Fiodor Chaliapin. Mai târziu a dezvoltat designul de partituri pentru acești compozitori.

După absolvirea universității, Roerich s-a căsătorit cu Elena, fiica arhitectului Shaposhnikov și nepoata compozitorului Mussorgsky. Au avut doi fii: Svyatoslav și George.

Roerich a preluat postul de secretar al Școlii Societății pentru Încurajarea Artei, devenind ulterior șeful acesteia, primul dintre multele posturi pe care Roerich le va lua ca profesor și artist.

Unificarea artelor pe care Roerich le-a încurajat a mărturisit capacitatea sa de a armoniza și de a găsi corespondență între conflictele aparente sau contrariile din toate domeniile vieții. Talentul său de sinteză i-a permis să relaționeze sentimentele subiective cu înțelepciunea obiectivă, filozofică, științifică, orientală cu cunoștințele occidentale și să construiască punți de înțelegere între asemenea contradicții aparente.

Artist și designer

În vara anilor 1903 și 1904, familia Roerich a călătorit în jurul Rusiei și a vizitat un total de aproximativ 40 de orașe. Scopul a fost să contrasteze stilurile și contextul istoric al monumentelor antice rusești, bisericilor, zidurilor orașului și castelelor. S-a dovedit că în multe cazuri fusese neglijat de secole. Fiind arheolog și istoric de artă, Nikolai i-a acordat o importanță cheie în istoria culturală a Rusiei. A decis să fie atent la situație și să organizeze cumva protecția și conservarea monumentelor antice, în acest scop a scris o serie de șaptezeci și cinci de lucrări.

Impresiile acestei călătorii au avut un efect de durată, deoarece la întoarcerea sa în 1904, Roerich a dezvăluit un plan care spera să promoveze protecția pe scară largă a unor astfel de bunuri culturale, un plan conturat treizeci și unu de ani mai târziu în „Pactul Roerich”. Acest tip de gândire nu era obișnuit în acele vremuri, dar a evidențiat importanța a ceea ce majoritatea țărilor din lume fac astăzi pentru a-și păstra moștenirea culturală.

În 1906, Serghei Diaghilev a organizat la Paris o expoziție de pictură rusă. Acolo au fost prezentate șaisprezece lucrări de Nicholas Roerich. Și în 1909, l-a prezentat pe Chaliapin în Ivan cel Groaznic al lui Rimski-Korsakov, cu costume și ținute concepute de Roerich. În dansurile Polovsk din regele Igor al lui Borodin, proiectate tot de Roerich, și în alte balete, Diaghilev a introdus un corp de dansatori ruși care mai târziu au devenit cunoscuti sub numele de Baleții Rusi, care includeau Pavlova, Fokine și Nijinsky.

Nicholas Roerich a lucrat activ cu Igor Stravinsky la baletul „Le Sacre du Printemps” („Sarimul primăverii”).

În 1915-1917, familia Roerich locuia în Finlanda. O revoluție făcea furori în Rusia și o întoarcere ar fi periculoasă. În 1918, Nikolai a susținut o expoziție de pictură la Stockholm și de acolo familia a plecat la Londra. Sir Thomas Beecham l-a invitat pe artist să creeze o nouă producție a Prințului Igor pentru Opera Covent Garden.

Mai târziu, Roerich a acceptat o invitație de la Institutul de Artă din Chicago să vină în America. Turneul s-a deschis cu o expoziție de succes la New York în 1920. Pe lângă faptul că a arătat peste 400 de picturi ale sale în orașele americane, Roerich a lucrat la decoruri și costume pentru producțiile „The Snow Maiden” și „Tristan and Isolda” pentru Chicago Opera Company. În timpul călătoriilor sale prin America, a pictat o serie de picturi în New Mexico și Monhegan, Maine. A fost impresionat de spiritul antreprenorial din America, iar Nicholas a descris impactul pozitiv pe care acest fenomen în creștere l-a avut asupra lumii.

În 1921, a fondat Institutul de Artă Unit din New York, unde plănuia să pună în aplicare conceptele educaționale incluse în programa de studii din Sankt Petersburg. Institutul a prosperat, dar nu a supraviețuit după 1937 din cauza Marii Depresiuni. Fondurile s-au epuizat și acest lucru a provocat prăbușirea completă a organizației pe care Roerich și susținătorii săi au încercat să o construiască.

În 1949, institutul a renascut ca Muzeul Nicholas Roerich într-o piatră brună de pe strada West 107th, unde rămâne în funcțiune și astăzi. Găzduiește una dintre cele mai extinse colecții ale operei artistului din lume.

Credința și Duhul

În mai 1923, familia Roerich a plecat în India, unde pe acest pământ fără vârstă, printre zăpezile din lanțul Himalaya, au căutat să-și unească gândurile cu eternitatea. S-au stabilit în Bombay în decembrie 1923 și de acolo au început să călătorească către centre culturale și locuri istorice unde s-au întâlnit cu gânditori, oameni de știință, artiști și scriitori indieni. Spre sfârșitul lunii decembrie, în Sikkim, pe versanții sudici ai Himalaya, au început o călătorie anevoioasă prin treizeci și cinci de trecători muntoase cu înălțime cuprinsă între patru și șase kilometri și jumătate.

Roerich credea că munții ajută la dobândirea curajului și la dezvoltarea forței. Și, în ciuda obstacolelor, oriunde au mers, credința familiei Roerich în bunătatea esențială a vieții și în spiritualitatea omului s-a intensificat.

Capodoperele lui Roerich din seria orientală de nouăsprezece picturi care îi înfățișează pe profesorii religioși ai lumii, Mahomed, Iisus, Moise, Confucius și Buddha, sfinți și înțelepți indieni și creștini, au mărturisit unitatea aspirațiilor religioase și rădăcinile comune ale credinței umane.

La sfârșitul acestei expediții de amploare, în 1928, familia s-a stabilit în Valea Kullu, la o altitudine de 2000 de metri, la poalele Himalaya. Acolo și-au stabilit casa și sediul Institutului de Cercetare Urusvati Himalayan, care a fost organizat pentru a studia rezultatele cercetărilor trecute și viitoare. Activitățile Institutului au inclus cercetări botanice, etnologice, lingvistice și arheologice.

Bannerul Pacii

La întoarcerea la New York, Nicholas Roerich a propus încheierea unui acord privind protecția proprietăților culturale în timp de război și pace. Folosind Crucea Roșie ca exemplu, el a pregătit un Pact în care se intenționa ca un steag, „Standardul Păcii”, să marcheze toate locurile aflate sub protecția sa. Designul acestui steag prezintă trei sfere înconjurate de un cerc violet pe un fundal alb. Interpretarea acestui simbol se bazează pe unirea religiei, artei și științei, care sunt aspecte ale culturii, descrise sub formă de cerc sau realizările trecute, prezente și viitoare ale omenirii, protejate în cercul Eternității.

Pactul Roerich a fost convenit de douăzeci de țări din America de Nord și de Sud și semnat la 15 mai 1935 la Casa Albă de către președintele Roosevelt; mai târziu, alte țări i s-au alăturat. Acest acord rămâne încă în vigoare. Multe persoane, grupuri și asociații din întreaga lume continuă să promoveze Pactul, Bannerul și principiile sale fondatoare.

Roerich a fost nominalizat la Premiul Nobel pentru Pace pentru munca pe care a făcut-o în domeniul conservării moștenirii culturale a omenirii.

Urmărirea rafinamentului și frumuseții lumii era sacră pentru Roerich. El credea că, deși templele și artefactele pământești pot pieri, gândul întruchipat în ele nu moare, ci face parte din fluxul etern al conștiinței - aspirațiile oamenilor, alimentate de voința lor direcționată și de energia gândirii. În cele din urmă, el credea că pacea pe Pământ este principala condiție prealabilă pentru supraviețuirea umanității și procesul continuu de evoluție spirituală.

Nicholas Roerich a murit la Kullu pe 13 decembrie 1947, iar cenușa lui a fost îngropată sub munții pe care i-a iubit atât de mult și a reprezentat-o ​​în majoritatea celor aproape șapte mii de lucrări ale sale.

Viitorul elev al lui Mahatma Morya s-a născut la Sankt Petersburg, într-o perioadă în care activitatea creativă era în plină desfășurare în Imperiul Rus și mulți dintre poeți, artiști și scriitori începuseră deja să pună întrebări de căutare spirituală, extinzând granițele creativitatea lor și împletind elemente de sacramente religioase, mistice și de altă natură în comploturile lor. Atmosfera de la sfârșitul secolului al XIX-lea, impregnată de un amestec de inspirație și presimțiri anxioase, a format în viitorul artist o dorință nestăpânită de dezvoltare constantă, iar comunicarea în cercurile inteligenței creative a trezit un interes pentru istorie, arheologie și pictură.

Nicholas Roerich a primit o educație excelentă și, pe când era încă tânăr, a început să întreprindă expediții arheologice independente. Această pasiune a lui a adus rezultate bune: începând cu 1905, Roerich a început să colecteze o colecție de antichități, care până în 1910 număra deja peste 30 de mii de exponate din diferite țări ale Europei și din vastele întinderi ale Rusiei. În acel moment, Roerich a atras atenția asupra stării îngrozitoare a moștenirii istorice a poporului rus și a început în toate modurile posibile să promoveze ideea necesității de a proteja moștenirea culturală, care în viitor a căpătat proporții globale și a fost întruchipat legal în 1935 sub forma „Pactului Roerich”.

Deja în tinerețe, Nikolai Konstantinovich, împreună cu arheologia, s-a dezvoltat activ ca artist. Principalele subiecte ale picturilor sale la acea vreme erau scenele istorice și imaginile naționale rusești. Dar nu a limitat niciodată zborul gândirii sale creatoare și, de exemplu, crearea picturii „diplomatice” „Mesagerul” l-a condus la o întâlnire cu L.N. Tolstoi, care a rostit replicile fatidice într-o conversație: „A-a fost vreodată s-a întâmplat să traverseze un râu care se mișcă rapid într-o barcă? Trebuie să editați întotdeauna deasupra locului în care aveți nevoie, altfel va distruge. De asemenea, în zona cerințelor morale, trebuie să mergi întotdeauna mai sus - viața va distruge totul. Lasă mesagerul tău să țină cârma foarte sus, apoi va înota!” Și pictura în sine a fost achiziționată de P. M. Tretyakov, al cărui nume de familie ar trebui să vă spună multe.

În viața lui Roerich, mai multe întâlniri pot pretinde a fi fatidică, pentru că de-a lungul vieții sale a avut ocazia să cunoască oameni foarte diferiți, dar fără îndoială, remarcabili: pr. Ioan de Kronstadt, Helena Petrovna Blavatsky, Indira Gandhi, Maxim Gorki și mulți alții. Dar dacă încerci să descrii întreaga cale de viață a lui Nikolai Konstantinovici, atunci articolul riscă să se transforme într-o carte, din care sunt deja suficiente. Deci să revenim la pictura lui.

În perioada timpurie a creativității, astfel de picturi au fost pictate ca: „Bătrânii converg” (1898), „Plângerea Iaroslavnei” (1893), „Începutul Rusiei”. Slavi” (1896), „Idoli” (1901), „Construirea bărcilor”, etc. Primele sale picturi au demonstrat deja în mod clar originalitatea stilului lui Nicholas Roerich. Abordarea sa asupra compoziției poate fi numită atotcuprinzătoare, liniile din picturi sunt clare și concise, culorile sunt pure și este chiar dificil să transmită o anumită melodie metafizică, simplitatea expresiei și veridicitatea picturilor sale folosind cuvinte.

Roerich a lucrat în domeniul picturii de șevalet, monumentale (frescuri, mozaicuri) și teatrale și decorative. Realizează schițe pentru picturi și mozaicuri pentru diferite biserici și decorațiuni pentru cele mai populare producții teatrale. În pictură, Roerich a trecut treptat de la subiectele epicului popular rus păgân și rusesc la cele indiene, devenind serios interesat de lucrările lui Ramakrishna, Vivekananda, Rabindranath Tagore și alți gânditori indieni remarcabili. Impresionat de lucrările lor, el creează picturi și eseuri corespunzătoare: „Lakshmi”, „The Indian Way”, „Krishna”, „Dreams of India”, etc. În general, Roerich a găsit multe în comun în cultura Rusiei antice și India.

Începând din 1906, a început o nouă perioadă mai matură în opera lui Nikolai Konstantinovich. Abordarea sa asupra tematicii istorice se schimbă semnificativ: istoria, mitologia și folclorul se transformă în surse din care artistul atrage material pentru limbajul vizual metaforic. Realismul și simbolismul se împletesc armonios în opera sa. În același timp, începe o căutare intensă a unui maestru în domeniul culorii. Roerich se oprește de fapt să picteze în ulei și apelează la tehnica străveche a temperei.

Și în tot acest timp este foarte productiv. Între 1907 și 1918, nouă monografii și câteva zeci de reviste de artă dedicate operei lui Roerich au fost publicate în Rusia și Europa. Amploarea a ceea ce a creat l-a determinat să-și numească picturile „Puterea lui Roerich”.

Anticipând schimbările viitoare, „cel mai mare intuiționist al secolului”, conform definiției lui A. M. Gorki, Nikolai Konstantinovici, prin imagini artistice, a încercat să-și transmită anxietatea în picturi: „Cel mai pur oraș - amărăciune față de dușmani”. „Ultimul înger”, „Strălucire”, „Fapte.” uman”, etc. Confruntarea dintre două principii - lumină și întuneric, precum și responsabilitatea omului pentru destinul său și întreaga lume - sunt principalele motive ale acestor picturi.

În 1920, N. Roerich, la invitația directorului Institutului de Arte din Chicago, a organizat un mare tur expozițional în 30 de orașe din SUA, prezentând 115 picturi. Expozițiile au avut un mare succes. În America, Roerich a pictat o serie de picturi „Sankta” (Sfinți), „New Mexico”, „Ocean Suite”, „Dreams of Wisdom”, etc.

În iarna lui 1923, Roerich, împreună cu familia sa, au echipat o expediție de cercetare în India. Ruta lor de călătorie a trecut prin Sikkim, Kashmir, Ladakh, China (Xinjiang), Rusia (cu oprire la Moscova), Siberia, Altai, Mongolia și Tibet. Ei plănuiau să călătorească prin zone neexplorate din Trans-Himalaya. Această călătorie a durat din 1924 până în 1928.

În acest timp, s-au efectuat cercetări arheologice și etnografice în părți neexplorate ale Asiei, s-au găsit manuscrise rare, s-au strâns materiale lingvistice și lucrări de folclor, s-au făcut descrieri ale obiceiurilor locale, s-au scris cărți („Inima Asiei”, „Altai”. - Himalaya”) și au fost create aproximativ cinci sute de picturi, în care N. Roerich a transmis o panoramă pitorească a traseului expediției, a fost pus începutul seriei de picturi „Himalaya”, seria „Maitreya”, „Sikkim Way”. ”, „Țara Lui”, „Învățătorii Orientului”, etc.

0 /0

În acea perioadă, Nicholas Roerich a început să fie activ politic, susținând ideile comunismului. Maestrul a văzut paralele cu budismul în comunism și a promovat activ această ideologie în Asia Centrală. În plus, Roerich a dezvoltat mai multe proiecte culturale mari în SUA. În paralel cu aceasta, el, împreună cu soția sa, Helena Roerich, a scris o lucrare fundamentală numită „Agni Yoga”, dezvoltând ideile „Eticii vieții”. În acea perioadă a vieții sale, pictura s-a retras în fundal, fiind înlăturată de alte domenii ale activității lui Nikolai Konstantinovici.

Roerich a întâlnit al Doilea Război Mondial în India. În anii de război, Maestrul a fost din nou implicat activ în pictură, îndreptându-se spre tema Patriei. El pictează o serie de tablouri - „Marșul lui Igor”, „Alexander Nevsky”, „Partizani”, „Victoria”, „Eroii s-au trezit” și altele, în care folosește imagini ale istoriei Rusiei și prezice victoria poporului rus asupra fascism.

În același timp, Roerich continuă să lucreze la seria de picturi „Himalaya”, care numără deja peste două mii de pânze. Munții au fost o sursă de inspirație inepuizabilă pentru Roerich. În India au fost scrise seriale „Shambhala”, „Genghis Khan”, „Kuluta”, „Kulu”, „Holy Mountains”, „Tibet”, „Ashrams”, etc.

Nikolai Konstantinovici a părăsit această lume pe 13 decembrie 1947. Trupul său a fost pus pe un rug funerar în Valea Kullu. Mai târziu, în acel loc a fost instalată o piatră mare dreptunghiulară, pe care a fost sculptată inscripția: „La 15 decembrie 1947, trupul lui Maharishi Nicholas Roerich, marele prieten rus al Indiei, a fost luat în foc. Să fie pace”.

Artist, scenograf, filozof, scriitor, călător, arheolog, persoană publică - lista rolurilor lui Nicholas Roerich este nesfârșită. El a întocmit primul acord internațional privind protecția proprietății culturale și a creat doctrina filozofică „Etica vie”, a reînviat meșteșugurile rusești antice și a conceput spectacole de teatru în stagiunile rusești ale lui Serghei Diaghilev. Picturile lui Nicholas Roerich sunt păstrate la Muzeul Rus, Galeria Tretiakov, Muzeul de Artă Orientală și colecții private din întreaga lume.

Nicholas Roerich - „O călătorie prin Antichitate”

Nicholas Roerich s-a născut în 1874 la Sankt Petersburg. Tatăl său a fost un notar celebru și persoană publică, mama sa provenea dintr-o familie de negustori. Băiatul a primit o educație excelentă: la vârsta de opt ani a intrat într-una dintre cele mai bune școli private din Sankt Petersburg - Gimnaziul Karl von May.

Familia și-a petrecut vacanțele de vară și de iarnă la moșia Izvara din regiunea Sankt Petersburg. Aici tânărul Roerich a colectat herbar și minerale, a studiat animalele și păsările locale. Chiar și în copilărie, a început să studieze arheologia: a efectuat săpături, a alcătuit hărți de relief și a descris descoperirile în detaliu. La Izvara, Nicholas Roerich l-a întâlnit pe celebrul arheolog Lev Ivanovsky și l-a ajutat în cercetările arheologice ale movilelor locale.

Băiatul era interesat de istoria și epopeea pământului Izvar și a scris cu entuziasm epopee, legende și povești populare pe care le-a auzit de la locuitorii locali. Mai târziu, intrigile acestor lucrări au stat la baza picturilor sale. Pentru prima dată, abilitățile artistice ale băiatului au fost observate de un prieten de familie, sculptorul Mikhail Mikeshin. A devenit primul profesor al viitorului artist.

Tatăl nu susținea hobby-urile fiului său și dorea ca acesta să continue afacerea de familie. Nicholas Roerich nu a putut să-și asculte părinții, așa că după un gimnaziu privat a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg. Totodată, tânărul a promovat examene la Academia Imperială de Arte. Primul său succes major a fost pictura de absolvire „The Messenger”: pentru aceasta Roerich a primit titlul de artist. În 1897 a absolvit Academia de Arte, iar un an mai târziu a absolvit facultatea.

Întreaga biografie a lui Nicholas Roerich este legată de istoria și cultura rusă. Interesul tânărului cercetător a crescut în fiecare an. Pe când era încă student, a devenit membru al Societății de Arheologie Rusă și a efectuat săpături în multe provincii ruse și a studiat folclorul. În 1903, artistul a plecat într-o lungă călătorie în jurul Rusiei. El a vizitat peste 40 de orașe renumite pentru monumentele lor antice.

Nicolae Roerich. Un blestem pământesc. 1907. Muzeul de Stat al Rusiei

Nicolae Roerich. Ei construiesc bărci. 1903. Muzeul de Stat de Artă Orientală

Nicolae Roerich. Ceas. 1905. Muzeul de Stat al Rusiei

În timpul călătoriei, s-a născut o serie întreagă de picturi - „Începutul Rusiei, slavii”. Artistul și-a reflectat ideea sa mistică despre strămoși asupra lor. În „călătoria sa prin antichitate”, Roerich a studiat rădăcinile culturii ruse, a fotografiat antichități și a scris articole despre valoarea artei antice rusești.

„Este timpul ca o persoană rusă educată să o cunoască și să o iubească pe Rus. Este timpul ca oamenii seculari, plictisiți fără noi impresii, să devină interesați de înalt și semnificativ, căruia nu au putut încă să-și acorde locul cuvenit, care va înlocui viața gri de zi cu zi cu o viață distractivă, frumoasă.”

Nicolae Roerich

Nicholas Roerich și-a încheiat călătoria prin orașele antice rusești din Talashkino - pe moșia filantropului Maria Tenisheva. Aici, împreună cu artiștii Mihail Vrubel, Alexander Benois și Konstantin Korovin, Roerich a restaurat tehnicile meșteșugurilor antice rusești și tradițiile meșteșugurilor populare. În atelierele de artă, a creat schițe pentru mozaicuri și pictură folosind tehnici străvechi. Una dintre cele mai cunoscute lucrări este decorul din Biserica Duhului Sfânt din Talashkino.

Artist, arheolog, editor și om de știință

Talentul lui Nicholas Roerich s-a manifestat în diverse domenii. A lucrat ca editor în revista „Anii vechi”, în publicațiile mari „Istoria artei ruse” sub conducerea generală a lui Igor Grabar și „Icoana rusă”. Ca arheolog, a participat la săpăturile movilelor de pe teritoriul provinciilor Novgorod și Tver. Ca artist a realizat mozaicuri și picturi pentru biserici, gări și case. Ca decorator a proiectat producții de operă, balet și dramatică, iar ca maestru al graficii de cărți și reviste - diverse publicații.

Odată cu tema antică rusă, motivele orientale au început să apară în lucrările lui Nicholas Roerich. A studiat filosofia Orientului, a strâns obiecte de artă japoneză, a scris mai multe eseuri despre Japonia și India, a creat picturi cu motive indiene - „Devassari Abuntu”, „Devassari Abuntu cu păsări”, „Hondarița Regatului”, „Înțelepciunea lui”. Manu”.

Nicolae Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicolae Roerich. Devassari Abuntu cu pasari. 1905

Nicolae Roerich. Granița Regatului. 1916

În arta sa, artistul a combinat realismul și simbolismul, acordând o mare atenție culorii. Aproape că a abandonat uleiul și a trecut la tehnica temperei: a experimentat mult compoziția vopselelor și a folosit metoda suprapunerii unui ton peste altul. Originalitatea lucrărilor sale a fost remarcată de mulți critici: din 1907 până în 1918, nouă monografii și câteva zeci de reviste de artă dedicate operei lui Roerich au fost publicate în Rusia și Europa.

În 1916, din cauza unei boli grave, Nicholas Roerich, la insistențele medicilor, s-a mutat împreună cu familia în Finlanda. După revoluția din 1917, Finlanda și-a închis granița cu Rusia, iar familia Roerich s-a trezit separați de tânăra URSS. Câteva dintre expozițiile sale au avut loc cu succes în străinătate.

În 1919, familia Roerich s-a mutat la Londra. Aici au devenit membri ai Societății Teozofice Oculte. Nicholas Roerich și soția sa Elena au fondat o nouă învățătură filozofică „Etica vie” - despre transformarea internă, revelarea abilităților și stăpânirea energiei cosmice.

Un an mai târziu, la invitația directorului Institutului de Artă din Chicago, Nicholas Roerich și familia sa s-au mutat în SUA. În America, a organizat un turneu expozițional pe scară largă de trei ani în 30 de orașe din SUA, a creat schițe de costume și decor pentru Opera din Chicago și a ținut prelegeri despre arta rusă, educația etică și estetică. În acești ani, artistul a pictat o serie de picturi „New Mexico”, „Ocean Suite”, „Dreams of Wisdom” și o serie de picturi „Sankta” („Sfinții”) despre viața sfinților și asceților ruși.

„Stăpânul munților” Nicholas Roerich

În 1923, Roerich a părăsit America și a plecat la Paris, iar apoi în India, unde a organizat o expediție de amploare în Asia Centrală. În acest moment, a efectuat cercetări arheologice și etnografice în diferite părți ale Asiei, a studiat manuscrise rare, a colectat materiale lingvistice și lucrări de folclor, a descris obiceiurile locale și a scris cărțile „Inima Asiei”, „Altai - Himalaya”. În acești ani, artistul a realizat aproximativ 500 de pânze. Au reflectat panorama pitorească a traseului expediției.

Materialele științifice extinse pe care Roerich le-au adunat în timpul expediției au necesitat sistematizare și prelucrare. După călătorie, cuplul a fondat Institutul de Studii Himalayane din New York, iar apoi Institutul Urusvati (tradus din sanscrită ca „Lumina stelei dimineții”) în Himalaya, în Valea Kullu.

În 1928, Nicholas Roerich a pregătit un proiect de tratat pentru protecția bunurilor culturale - Pactul Roerich. Pactul a fost primul instrument internațional dedicat protecției bunurilor culturale și singurul acord în acest domeniu care a fost adoptat de comunitatea internațională înainte de al Doilea Război Mondial. Pentru aceasta, Roerich a fost nominalizat de două ori la Premiul Nobel pentru Pace, dar nu l-a primit niciodată.

De la sfârșitul anului 1935, Roerich a trăit permanent în India. Această perioadă este una dintre cele mai fructuoase din opera sa. În 12 ani a pictat mai mult de o mie de tablouri. În acest moment, au fost publicate două cărți noi de Nicholas Roerich și mai multe volume de eseuri literare. În India, au fost scrise serialele „Shambhala”, „Genghis Khan”, „Kuluta”, „Kulu”, „Holy Mountains”, „Tibet”, „Ashrams”, pentru care criticii de artă l-au numit pe Roerich „stăpânul munților”. .

Nicolae Roerich. Shambhala Dyke (Mesaj de la Shambhala). 1931

Nicolae Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicolae Roerich. Cântecul lui Shambhala. Tangla. 1943

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, și-a îndreptat din nou lucrările către tema patriei sale și a creat o serie de picturi folosind imagini ale istoriei Rusiei - „Campania lui Igor”, „Alexander Nevsky”, „Partizani”, „Victoria”, „Eroii”. Trezit”.

Nicholas Roerich a murit în 1947 în India, în Valea Kullu din Munții Himalaya.

09.06.2019 la 12:22 · VeraSchegoleva · 2 390

Cele mai faimoase 10 picturi ale lui Nicholas Roerich

Nicholas Konstantinovich Roerich - celebru. Născut la 9 octombrie 1874. A murit la 73 de ani la 13 decembrie 1947.

În timpul vieții sale creatoare, a pictat peste șapte mii de tablouri, care au fost incluse în colecția mondială de arte plastice.

Prietenii de familie, un curs de gimnastică, studii universitare și Academia de Arte, ca componente ale succesului, precum cărămizile din fundație, s-au adăugat pentru a dezvolta această persoană puternică în spirit. Articolul nostru va vorbi despre 10 Cele mai faimoase picturi ale lui Roerich cu titluri originale și fotografii ale lucrărilor.

10. Himalaya

Munții roz. Tabloul a fost pictat în 1933. Păstrată în prezent în colecția Muzeului Nicholas Roerich din New York. În total, artistul a pictat până la două mii de tablouri dedicate Himalaya.

Imaginea munților a artistului provine din India, unde munții fac parte integrantă din peisajul acestei țări distinctive.

Dar pentru un artist matur, Himalaya nu este sistemul montan al lumii, nu ghețari puternici alunecatori, nu dealuri masive de zăpadă.

Munții sunt un organism viu cu propria sa dispoziție specială. Schimbabilitatea pe care o simte privitorul datorită fluctuației nuanțelor. Acolo unde tandrețea rozului, dragostea, afecțiunea este în armonie cu contrastele de alb și albastru și albastru negru.

De la trăirea unui sentiment de pace, securitate, relaxare până la disperare. Munții sunt ca o eternitate înghețată.

Dar dacă vrei să afli ce se află în spatele lor, atunci trebuie să le parcurgi. Poate că în spatele lor există într-adevăr o țară fabuloasă Shambhala, unde nu există loc pentru griji și necazuri.

9. Alexandru Nevski

Acest tablou a fost pictat în 1942 și a fost inclus în ciclul eroic al artistului, împreună cu lucrări precum „Iaroslav”, „Boris și Gleb”, „Victorie” și altele.

Evenimentul istoric care l-a inspirat pe Roerich să creeze acest tablou a fost aniversarea a 700 de ani de la victoria trupelor Rusiei Kievene asupra Ordinului Livonian. Marea Bătălie de la Lacul Peipus sau „Bătălia de gheață”.

12 mii de soldați ruși și 17 mii de adversari au murit pe câmpul de luptă, în care armata de picior a învins cavaleria grea.

În primul plan al imaginii, privitorul îl vede pe comandant. Calul lui merge cu grijă. Printre gheața pătată de sânge se află trupurile fără viață ale oamenilor și cailor.

Liderul este urmat de alaiul său, de prietenii săi apropiați. Fețe îndurerate, spatele cocoșat din cauza severității experienței și a durerii.

Au recucerit Rusia Kievană de la invadatori. Cerul este în flăcări. Zăpada însângerată se topește, ducând în istorie isprava armelor a mii și mii de oameni abnegați.

8. Mama Lumii

Tabloul a fost pictat în 1924. Păstrată la Muzeul Nicholas Roerich din New York.

Pânza este realizată în nuanțe de albastru, albastru deschis, violet și auriu. Este imposibil să-ți iei ochii de la el.

Poza se „trage” te face să te gândești la ceea ce este în fața ochilor tăi. Este un fenomen uimitor că, cu cât îl privești mai mult, cu atât spațiul din el se extinde mai mult. Există un sentiment de infinit.

În prim plan, o femeie stă pe un tron ​​în fața privitorului. O persoană regală. Aceasta este o imagine a unei forțe puternice, dătătoare de viață, cosmice în scară și capacități - Energia feminină.

Cei care o dezvoltă în sine devin mai receptivi la frumos, la iubire, la înțelegerea adevărurilor și valorilor eterne.

Cei care o distrug, de fapt, se privează de sursa de hrană universală, de rațiunea universală, de intuiție.

Este de remarcat faptul că fața femeii este pe jumătate acoperită. Aici puteți desena mental trăsăturile faciale ascunse de pătură.

Criticii de artă spun că partea ascunsă este ceva care trebuie să fie trecut și experimentat. A intelege. Partea deschisă a feței simbolizează înălțimile deja atinse, pe care trebuie să aibă curajul să le urmeze.

7. Idoli

În spatele unei palisade de lemn, atârnate cu cranii de animale, mai înalte decât înălțimea omului, înconjurată de bolovani, stand de idoli și turn.

În acele vremuri îndepărtate nu exista, iar uriașii sunt percepuți ca creaturi ale unei metropole necunoscute.

Poza este adevărată reflectă influența zeilor păgâni asupra vieții oamenilor. Oamenii veneau la ei, la idoli, la temple, unde își spuneau rugăciunile pentru ziua următoare și mâine și sacrificau animale.

În calitate de călător, Nicholas Roerich a vizitat personal locul de săpătură. Pictura a fost creată în 1901.

6. Ordinul profesorului

Testamentul Învățătorului. Pânza a fost pictată în 1947. În fața privitorului, sus în Himalaya, stă un guru. El este concentrat.

În apropiere se află un vultur alb pe cer, care citește informații de pe buzele unei persoane. Pasărea emană respect solemn și admirație. Cum altfel. Fiind un mediator între Cer și Pământ, pasărea acumulează gândurile creative ale guruului și, ca o încărcătură puternică de energie, o transferă de pe vârfurile munților către oameni.

Penajul alb al unui vultur simbolizează puritatea gândurilor profesorului. Cine este acest guru? Poate că artistul însuși este cel care, în anul morții sale, creează o astfel de capodoperă.

5. Oaspeți de peste mări

Tabloul a fost pictat în 1901. În fața privitorului, două bărci rusești se deplasează de-a lungul apei calme de culoare albastru închis. Negustorii navighează pe ele. Țărmurile sunt pustii. Doar în depărtare se vede un mic sat.

Artistul înfățișează cu atenție atât hainele oamenilor, cât și decorarea navelor. Pe punte sunt oameni de menținere a păcii. Se mută în locurile de așezare ale slavilor.

În 1899, Nicholas Roerich a întreprins o călătorie pe apă la Novgorod. Picturile de-a lungul traseului care l-au entuziasmat l-au inspirat pe artist să creeze această pânză. Împărat Nicolae al II-lea a apreciat foarte mult pictura și a achiziționat-o de la artist.

4. Sfântul Serghie de Radonezh

Tabloul a fost pictat în 1932. Situat în Galeria de Stat Tretiakov. Potrivit amintirilor anturajului lui Nicholas Roerich, viața lui Sergius de Radonezh l-a interesat întotdeauna pe artist și a stârnit dorința de a reflecta această imagine pe pânză.

După moartea ascetului, nu au mai rămas înregistrări, ci doar amintirile contemporanilor săi. Doar isprava lui rugătoare din timpul bătăliei cu Mamai (Bătălia de la Kulikovo) ne face să ne înclinăm în fața acestui om, care a ridicat credința soldaților pentru a lupta o jumătate de secol de sclavie.

Sergius este înfățișat în primul plan al imaginii. Majestuos de frumos și amabil. În mâinile sale el ține simbolul sufletului uman - templul lui Dumnezeu. Este cald și confortabil pentru ea să fie în mâinile reverendului.

Artist se înclină în fața acestei persoane și o iubește. „Cuvioase Părinte Serghie, roagă-te lui Dumnezeu pentru noi” - acestea sunt cuvintele rugăciunii și vor fi ascultate.

3. Sfinții Gleb și Boris

Tabloul a fost pictat în 1942. Păstrată în prezent în Muzeul de Stat al Rusiei.

Tabloul înfățișează sfinți ruși care se deplasează cu o barcă spre țărmurile rusești pentru a-i anunța pe războinicii Rusiei Kievene despre victoria pe care o vor câștiga asupra suedezilor.

Războinicii Luminii și Spiritului sunt solemni. În jurul lor există o strălucire moale de culori galben auriu și verde. Atât de subtil încât privitorul vede un lanț muntos continuu în spatele lor.

Prinții ruși uciși în lupta pentru tron, sub masca sfinților, constituie Frăția Spirituală, care îi ajută pe ruși pe toate câmpurile de luptă, unde își apără Patria.

2. Iaroslav cel Înțelept

Iaroslav cel Înțelept - Marele Duce de Kiev. Fiind fiul Marelui Voievod Vladimir, baptistul Rusului, nu numai că a păstrat opera tatălui său, dar a și sporit-o cu succesele sale.

Angajându-se în educația poporului său, a reușit nu numai ca oamenii săi să învețe să citească, ci să înceapă și să scrie cărți. Codurile legilor sale de lucru nu numai că au adus ordine în stat, ci și au sporit autoritatea Rusului în Europa.

Pânza îl înfățișează pe prințul Vladimir. El lucreaza. În spatele ferestrelor se află cupolele templului ca simbol al lui Dumnezeu prezent în toate faptele acestui mare om. Yaroslav are un destin luminos, înstelat, iar pe pânză arată semnificativ.

Imaginea lui este realizată folosind flori roșii, violete, roz. Ca simbol al sfințeniei, pasiunii religioase, tăgăduirii religioase de sine, moderației.

Bărbatul înfățișat pe pânză este strict și academic, stăpân pe sine. Nu are timp să-și irosească talentele, deoarece mai este mult de lucru.

1. Tangla

Cântecul lui Shambhala. În China, în Podișul Tibetan, există lanțuri muntoase unite prin numele comun Tangla. Aici s-a păstrat o frumusețe de nedescris, combinând vârfuri în formă de cupolă, pante plate și gropi largi cu fund plat. Artistul a surprins acest fenomen divin în zece pânze.

Pe fundalul lanțurilor de vârfuri acoperite de zăpadă, culorile cerului sunt reflectate complex în combinație cu vastitatea sa cosmică.

Potrivit legendelor, în aceste părți se află țara Shambhala, unde converg lumile: pământească și cerească. Material și spiritual. Iar oamenii care trăiesc în această țară, „Mahatma”, sunt purtătorii de cunoștințe de o semnificație incredibilă.

Tabloul a fost pictat în 1943. Situat în State East. Dacă te îndepărtezi puțin de el, vei avea impresia că peisajul se întinde ca în afara ferestrei propriei case.

Alegerea cititorilor: